29 de agosto de 2009

TRAFFIC. Dealer, 1967



Estamos ante uno de los mejores álbumes que se publicaron en el prodigioso año de 1967.”Mr. Fantasy”, el primer L.P. del grupo Traffic. , es un claro ejemplo de hasta que punto se pueden mezclar el Jazz con el rock y el blues más avanzados, y combinarlo todo en el frasco de las esencias psicodélicas, para obtener un fluído mágico y maravilloso, inalterable al paso de las décadas, y que cada vez que se destapa emana enbriagadores aromas en forma de música. En resumen, estamos ante una Obra Maestra, y como tal está formada por pequeñas joyas, entre las que es difícil escoger. Vamos pues a presentar mi favorita: “Dealer” es un pedazo de tema que te deja clavado en el asiento desde la primera escucha, soberbio de principio a fin, con un ritmo frenético de bajo y percusión, tiene ese aire sureño de matices exóticos, conseguido gracias al talento de unos jóvenes músicos llenos de ideas frescas, que se supieron trabajar juntos para crear música nueva, allá por un lejano y mítico año de 1967.
En la portada del álbum aparecen de forma distorsionada, el genial percusionista, Jim Capaldi (fallecido recientemente.), Steve Winwood, y Chris Wood, se hecha en falta a Dave Mason, quien abandonaría el grupo antes del lanzamiento del disco.

As the evening sun goes down
The Dealer shuffles into town
Makes a note of what's a float
And spinning 'round he'll cut your throat
In the time it takes to heal
The dealer's made another deal
When he plays he plays for keeps
And sweeps the spinning roulette wheel
Dealer, Dealer

Like the mighty ocean's roar
He gets all his share and more
Mexican right to the core and very proud
He'll get even with the score
Leave your wife a weeping widow on the shore

Between the desert and the dove
Money is his only love
Feeling nothing deep inside
His mind is governed by his pride
In a smoky little room
Shadows moving in the gloom
Someone turns a running flush
And breaks the deathly quiet hush
Dealer, Dealer

27 de agosto de 2009

TEN YEARS AFTER. I´d love to change the world, 1971



A finales del año 1971, el grupo británico liderado por Alvin Lee: Ten Years After, lanzó al mercado su álbum titulado “A space in time”, sus seguidores en todo el mundo se llevaron las manos a la cabeza, al ver el cambio de estilo, que habían experimentado. El disco tenía un carácter mas suave, con temas mas relajados y acústicos, comparándolo con sus trabajos anteriores, se apartaba de la linea de rock blues avanzado que había caracterizado a la banda en sus primeros álbumes, durante la primera mitad de los sesenta.
Entre todos los buenos temas que forman este disco, “I´d love to change the World” es una soberbia canción en la que Alvin Lee, demuestra todo su potencial, combinando la guitarra acústica con la eléctrica, y marcándose unos virtuosos riffs que cortan la respiración. La letra es una dura crítica al sistema capitalista, denunciando el abismo existente entre la riqueza y la pobreza, protestando contra la guerra, la contaminación, y las injusticia. Un tema que para mi, raya la perfección absoluta.

Everywhere is freaks and hairies
Dykes and fairies, tell me where is sanity
Tax the rich, feed the poor
Till there are no rich no more

I’d love to change the world
But I don’t know what to do
So I’ll leave it up to you

Population keeps on breeding
Nation bleeding, still more feeding economy
Life is funny, skies are sunny
Bees make honey, who needs money, monopoly

I’d love to change the world
But I don’t know what to do
So I’ll leave it up to you

World pollution, there’s no solution
Institution, electrocution
Just black and white, rich or poor
Them and us, stop the war

I’d love to change the world
But I don’t know what to do
So I’ll leave it up to you

22 de agosto de 2009

THE BYRDS. Draft Morning, 1967




Verano del 67 (The Summer of love). La juventud de todo el mundo se une para manifestar su rechazo a las normas de la sociedad establecida. Estamos ante un fenómeno nunca antes conocido en la historia de la humanidad. Por todas partes surge el movimiento hippie, jóvenes que apoyan una revolución pacífica, protestando por la guerra y las injusticias sociales, adoptando una postura de vida basada en la convivencia, el trabajo en común y el amor libre,apartándose en lo posible del mundo material, y experimentado con sustancias alucinógenas para conseguir un estado de conciencia que les permitiera, ver con claridad cual era el verdadero camino a seguir, para alcanzar la libertad. La música, jugó un papel fundamental en aquellos años, las bandas de todo el mundo rivalizaban entre ellas y se esforzaban por crear nuevos sonidos, empezaron a surgir trabajos de una calidad y una originalidad desbordantes, en aquel periodo vieron la luz muchos de los mejores álbumes que se han publicado jamás. “Paz y amor” era el mensaje general que proclaman las jóvenes generaciones, atendiendo a esta sencilla norma, todo lo demás vendría por si solo.

Uno de los grupos representativos y mas importantes, de los muchos que por aquella época estaban en la brecha de la creatividad, eran los norteamericanos The Byrds, conocidísimo grupo originario de Los Angeles que en aquel verano de 1967 trabajaban en el que sería su sexto álbum, titulado “The Notorious Byrd Brothers”, uno de sus mejores trabajos, según la crítica mundial. El grupo estaba formado por los guitarristas Roger Mcguin y David Crosby, el bajista Chris Hillman y el batería Michael Clarke. Despues de la grabación del disco, que sería publicado en 1968, solo permanecerían en la banda, Mcguin y Hillman. Uno de los temas que componen este mítico álbum, es el titulado: “Draft Morning”, compuesto por Crosby, era una preciosa melodía que denunciaba la guerra del vietnam, su letra rezaba algo asi como: “tomo mi tiempo esta mañana...no tengo prisa por matar”. Los arreglos de sonido del genial productor Gary Usher, se hacen notar a mitad de la composición, añadiendo efectos como sonidos de balas, explosiones, toques de corneta llamando al combate etc.etc., envolvían al tema en una atmósfera bélica y llena de dramatismo.

Sun warm on my face, I hear you
Down below movin' slow
And it's morning
Take my time this morning, no hurry
To learn to kill and take the will
From unknown faces
Today was the day for action
Leave my bed to kill instead
Why should it happen?

21 de agosto de 2009

THE SPOTNICKS. Amapola, 1963




Me propuse al iniciar este blog, que su contenido se limitaría a abarcar un periodo concreto de la historia de la música, el comprendido aproximadamente entre los años 1965 y 1970, pero de vez en cuando como ahora, creo que está justificado hacer una excepción y voy a saltarme la norma, al fin y al cabo las normas de este blog, están hechas para saltárselas, y ademas dicen que la excepción confirma la regla.
La versión del tema “Amapola” que aquí os presento, pertenece al grupo sueco The Spotnicks, fué grabada en el año 1963, por estos geniales nórdicos, que desde principios de los sesenta sorprendían al mundo con su innovador sonido de rock instrumental,interpretando temas propios y versiones, llegando a alcanzar un prestigio y una fama, similar a la de grupos consagrados como podrían ser The Shadows y The Ventures, por poner un ejemplo. En la actualidad llevan 42 álbumes editados y han vendido mas de 18 millones de discos!!..., y siguen juntos, ofreciendo conciertos a sus fans mas íntimos por todo el mundo, tocando sus viejas guitarras con el mismo virtuosismo que antaño. Como si el tiempo no hubiera transcurrido.

FLEETWOOD MAC. Although the sun is shining,1969



Fleetwood Mac, una de las bandas londinenses con mas peso en la historia de la música, el grupo debe su nombre a los apellidos de dos de sus miembros fundadores: el batería Mick Fleetwood y el bajista John Macvie. En sus comienzos , allá por el año 1967, eran una banda de blues-rock, que tenía el privilegio de contar en sus filas con el genial guitarrista Peter Green, un virtuoso del instrumento, que grabó varios álbums con el gran padre del blues blanco, el magníficocantante y multiinstrumentista John Mayall. En 1969 lanzaron al mercado el álbum “The play on”, antes de su formación definitiva, el grupo empezaba a dar muestras de cambio en el estilo de sus composiciones, experimentando con el rock alternativo y el Pop, que en la siguiente década les daría ese sonido que los hizo famosos, tan personal y característico de su música. “Althoug de sun is sining” es un bonito y singular tema extraído del álbum, de corte suave y aires sureños que le dan a la canción un toque exótico y relajado.






Although the sun is shining
high above
There's one thing on my mind
you my love

I see a weeping willow
in the park
Like this there's sadness growing
in my heart

When we're together
We will never part
And if you leave me
It'll break, it'll break my heart

break:

When we're together
We will never part
And if you leave me
It'll break, it'll break my heart

Although the sun is shining
high above
There's one thing on my mind
you my love.

16 de agosto de 2009

DEEP PURPLE, LALENA, 1969



En 1969 el mítico grupo Deep Purple, lanza al mercado su tercer álbum. Los temas que incluía este disco,titulado simplemente “Deep Purple”, eran de lo mas variado: desde una larga y elaborada pieza sinfónica de mas de doce minutos, hasta el que aquí presento titulado “Lalena”. Este precioso tema es quizá el mas lento y pausado de su dilatada discografía (hay que tomarlo con paciencia y relajación), el regalo vendrá al cabo de algunas escuhas, os lo aseguro, cuando se convierta en uno de vuestros temas favoritos, y consiga erizaros el vello. Hay que decir que Lalena es una versión inspirada en el original escrito por Dónovan en 1968,y que a mi particularmente me gusta mas la de Deep Purple, especialmente la voz de Rod Evans su cantante,cuya permanencia en el grupo tenía los dias contados (por suerte o por desgracia,sería sustituido definitivamente en la siguiente formación del grupo por Ian Gillan). Hay que destacar también el soberbio trabajo realizado por el teclista Jon Lord, acompañando a la canción, y bordando de paso un precioso solo de órgano eléctrico, al mas puro estilo jazzístico,
Dejo en el reproductor el tema original, y en el video de Youtube, una sorprendente versión del sólo de Lord, perteneciente a un virtuoso aficionado de la red, llamado Manzalek.
Letra de Cancion Lalena


When the sun goes to bed
that's the time your raise your head
that's your lot in life lalena
can't blame you lalena
Arty tart la de da
can your part get much sadder
that's your lot in life lalena
can't blame you lalena
Run you hand thru your hair
paint your face with despair
that's your lot in life lalena
can't blame you lalena
When the sun goes to bed
that's the time your raise your head
that's your lot in life lalena
can't blame you lalena
Arty tart oh so la de da
can your part ever get, ever get much sadder
that's your lot in life lalena
can't blame you lalena
oh, lalena



13 de agosto de 2009

DONOVAN, LITTLE TIN SOLDIER, 1965



Añadir leyenda


¿Quien no conoce el famoso cuento del soldadito de plomo?. En el año 1965, el poeta y cantautor escocés Donovan, compuso una preciosa canción, inspirada en esta bonita historia de Hans Christian Andersen. El tema fué incluído en su segundo álbum titulado “Fairytale” (cuento de hadas). Es una balada que destaca por su sencillez, en la que Donovan nos deleita y emociona con su estupenda voz de trovador, acompañado tan solo por los acordes de su inseparable guitarra. “Little tin soldier” es para mi una de las mejores canciones de su primera etapa folck. En posteriores años, sus composiciones se harían mas complejas, entrando en una etapa psicodélica, mas acorde a las tendencias musicales de finales de los sesenta.

Once in a town in the black forest a little white toy-shop stood.
And the little tin soldier with only one leg lived in a castle of wood.
And across the room on another shelf stood a little glass case,
And a tiny ballerina lived in there all in her dress of lace.
And from where the little tin soldier stood they could see each other so clear
And the little tin soldier watched over her with a love that was so dear.
Then one day sadness came: the tiny ballerina was sold.
The little tin soldier was thrown away and into the gutter he rolled.
The water carried him to the sea and many far-off lands.
He made many children happy as he passed through their tiny hands.
And then one day they met again in a house in the land of Eire
And when the clocks on the wall struck the midnight hour
They jumped into a fire
And in that fire they shall stay
Forever in the day.
For the fire, Lord, is the fire of love,
Just like the peaceful dove.


10 de agosto de 2009

THE HOLLIES, HE AIN´T HEAVY HE´S MY BROTHER, 1969



Si existe un tema representativo y archiconocido mundialmente en la extensa discografía, de The Hollies, este es sin duda: “He ain´t heavy, he´s my brother”. Sin embargo, el tema en cuestión, no fue compuesto por ellos, si no que les llegó como un precioso regalo, meses antes de la muerte de su compositor, el norteamericano Bob Russell, fallecido a consecuencia de un cáncer en el año1970.
The Hollies vieron enseguida el enorme potencial que tenía este fabuloso tema, y se pusieron a trabajar en el. Para la ocasión contaron con la inestimable colaboración de Elton John al piano, que por entonces, daba sus primeros pasos en el mundo de la música. El cantante del grupo, Allan Clark hizo un fabuloso trabajo vocal, como ya era habitual en él, aunque en esta ocasión hay que reconocer que se superó, El resto del grupo hizo una gran labor instrumental, acompañando con los coros, y el tema fué dotado de una orquestación muy elaborada, a destacar el famoso solo de armónica que podemos escuchar al principio y al final de la canción. El tema salió al mercado en formato single en el año 1969, inmediatamente se convirtió en un éxito mundial, que todavía sigue sonando en nuestros días. Una joya, inalterable al paso del tiempo.




The road is long
With many a winding turn
That leads us to who knows where
Who knows when
But I'm strong
Strong enough to carry him
He ain't heavy, he's my brother

So on we go
His welfare is of my concern
No burden is he to bear
We'll get there
For I know
He would not encumber me
He ain't heavy, he's my brother

If I'm laden at all
I'm laden with sadness
That everyone's heart
Isn't filled with the gladness
Of love for one another

It's a long, long road
From which there is no return
While we're on the way to there
Why not share
And the load
Doesn't weigh me down at all
He ain't heavy, he's my brother

He's my brother
He ain't heavy, he's my brother...


7 de agosto de 2009

SAGITTARIUS, SONG TO THE MAGIC FROG, 1968





Curt Boettcher
Estamos en la soleada California de 1968, Curt Boettcher, gran compositor, arreglista, productor y magnífico cantante multi-instrumentista. ¡¡Casi nada!!, se une al no menos genial Gary Usher, para formar con otros músicos un grupo de estudio llamado Sagittarius. El trabajo en conjunto de estos talentos, da como fruto un excelente álbum titulado “Present Tense”. En el disco podemos encontrar una colección de excelentes temas, elaborados con un claro estilo psicodélico, lleno de matices barrocos y arreglos orquestales clásicos. Aunque no soy muy partidario de etiquetar la música, se podría decir que el trabajo encaja perfectamente dentro del movimiento Sunshine Pop, surgido en los Estados Unidos, como reacción a la llamada British invasión. El tema que aquí presento titulado "Song to the magic frog"...canción de la rana encantada, es una gran pieza escogida entre las que componen el disco, especialmente por su excelente trabajo vocal, aunque no deja de ser una elección personal, puesto que todos los temas del álbum son excelentes