5 de diciembre de 2012

OCTOBER COUNTRY. Caryle´s teme, 1968. Good to be around,1968.

October Country fue creado en 1967, bajo la batuta de un joven virtuoso llamado Michael Lloyd, productor de bandas míticas como la “West Coast Pop Art Experimental Band”. Michael se ocupa prácticamente de todo en este álbum homónimo de los October Country, además de encargarse de la producción, compone, canta y toca en todas las canciones del disco, aportando instrumentos sofisticados como el cuerno, el clavicordio y clásicos arreglos de cuerda. El resto de la banda, de la que poco se conoce, se limita a hacer bien su trabajo, teniendo en cuenta sus orígenes de grupo folk, destacando por ejemplo las voces de los hermanos Caryle y Joe de Franca, dos de los seis componentes del grupo, que aportan excelentes armonías vocales con marcado estilo Sunshine Pop.

Este es un álbum muy reverenciado y apreciado por los coleccionistas, está lleno de buenos temas influenciados por la British Invasión característica de aquellos años. Temas rescatados del olvido como por ejemplo la preciosa “Caryle song”, una canción que recuerdo haber tarareado en mi niñez y que desapareció de mi vida, estando más de cuarenta años archivada en el subconsciente, pero que para mi sorpresa un buen día regresó a mi memoria gracias a uno de esos maravillosos blogs en los que a veces se rescatan piezas arqueológicas que resultan tener una belleza abrumadora oculta bajo una capa de polvo.

Otro cautivador tema de este álbum es el titulado “Good to be around”, de preciosas y cálidas armonías vocales conpuro sonido West coast, que nos recuerda a los mejores “Sagittarius” de Gary Usher. Os recomiendo para terminar que escuchéis los temas con auriculares, sólo así podréis apreciar toda la magia del sonido estéreo antiguo que posee la música en general de aquellos dorados años.

Caryle´s teme

Good to be around


23 de octubre de 2012

ANDWELLAS DREAM. Andwella,1969. Goodbye,1969. Cocaine,1969.


Andwellas Dream. Una banda Norirlandesa de la ciudad de Belfast, formada en 1968. Contemporáneos de Gary Moore y Asiduos al famoso Blues Maritime club de Belfast donde Van Morrison dio sus primeros pasos tocando junto a ellos. Su figura principal el guitarrista Dave Lewis escribió todas las canciones de este magnífico trabajo, acompañado por el bajista Nigel Smith y el batería Gordon Bartoni, al que se unió para la ocasión el excelente músico de Jazz Bob Downes, aportando algunos instrumentos exóticos como la flauta de bambú.


“Love and Poetry”, su álbum debut, fué grabado en Londres en 1969 por la discográfica CBS, está repleto de buenos y originales y variados temas como es el caso de la progresiva “Andwellas”, un tema que me engancha particularmente, con ese sonido de órgano primitivo purpleliano, y esa cortante guitarra fuzz. En contraste a esta explosión de sonido, nos encontramos con exquisitas baladas como “Goobye” que parece estar escrita por el mismísimo Paul Mcartney en uno de sus ataques de nostalgia inspiradora. No he querido dejar fuera tampoco la magnífica “Cocaine” Jazzistica y progesiva, en la que la banda pone toda la carne en el asador y nos ofrece una buena dosis de talento y sabiduría vocal e instrumentista durante los poco menos de cinco minutos que dura el tema.
Este es otro de esos discos injustamente olvidados pero que merece la pena escuchar con atención de principio a fin. No tiene desperdicio, creedme.

David Lewis: guitar,piano, organ, vocals.

Nigel Smith: Bass, vocals.

Gordon Barton; drums, flute.


Anwella


Goodbye


Cocaine

14 de septiembre de 2012

PICADILLY LINE. At the third Stroke,1968. Emily Small,1968.

Picadilly Line fue el nombre de la primera banda que formaron Roger Hand y Rod Edwards allá por el año1967. Tengo que decir que ambos músicos ya son conocidos para los seguidores de este blog por su aparición  hace más o menos un año en un post dedicado a lo que sería su segunda formación llamada Edwards Hand.
 Los Picadilly Line eran asiduos a los legendarios clubes psicodélicos londinenses como el mítico UFO que a partir de1967 pasaría a llamarse el Midlle Earth Club, compartiendo cartel con bandas tan famosas como Tyrannosaurus Rex o Fairport Convention. Por lo tanto damos la bienvenida de nuevo en viejo zapato marrón a este dúo de magníficos vocalistas y excelentes instrumentistas, para presentaros un par de temas del que fue su primer trabajo, “The huge World of Emily small”, (algo así como, el inmenso mundo de la pequeña
Emily) editado por CBS en 1967.
 Nos encontramos ante uno de esos raros discos que solo poseen o conocen algunos privilegiados coleccionistas de Pop Psych británico, y que llegó a mi a través de de una maravillosa y recomendable página llamada “Small Town pleasures”.


Los temas escogidos se titulan, “At the tird Stroke” y  “Emiliy Small”, dos piezas originales como casi todas las del álbum, en las que destacan las hermosas y sublimes armonías vocales de Edwards y Hand, acompañadas de elaborados arreglos acústicos y eléctricos que rezuman abundante swinging londinense.






19 de julio de 2012

THE MERRY-GO-ROUND. Time will show the wiser, 1967. You´re avery lovely woman, 1967.


Para compensar por la tardanza de este post, quiero obsequiar a los pacientes seguidores de Viejo zapato marrón con un regalo muy especial, una joya sonora rescatada del pasado y venida directamente de la soleada California de los sesenta. Se trata de una banda llamada “The Merry-go-Round”, en castellano se traduce algo así como el Carrusel o el Tiovivo.
El nombre de The Merry Go Round está directamente asociado al de su carismático líder, Emitt Rhodes, gran vocalista, multiinstrumentista y compositor cuya voz posee esa magia especial que caracteriza a algunos genios del pop de aquella dorada época. La banda se formó en Los Ángeles en 1966 y lanzaron su primer y maravilloso álbum al año siguiente en el transcurso del “Verano del amor”. Emitt y su inseparable amigo del instituto Gary Kato, junto con el resto de la banda trabajaron duro en el garaje familiar para preparar las canciones del álbum, mezclando sonidos folk de guitarra con excelentes coros del mejor estilo “invasión británica”, arreglos Pop barroco, todo ello de innegable inspiración beatlesca. Pues bien, inexplicablemente toda esta mezcla de sabiduría y buen hacer, no fue suficiente para que la banda alcanzase un mínimo de éxito comercial, y la falta de estímulos económicos obligó al grupo a separarse. Rhodes prosiguió su carrera en solitario para deleite de sus seguidores, alcanzando el éxito en sus trabajos posteriores.

“Time will show the wiser” es mi tema favorito del álbum. Es un tema perfecto de los que enganchan con fuerza al principio y luego se van colocando por su propio peso en la preciada lista de las mejores canciones de nuestra vida. La voz de Rhodes y los arreglos vocales en general son de una belleza que corta la respiración, con ese sonido de guitarra en retroceso a modo de introducción, y ese bajo, perfecto. Los dos minutos y medio que dura esta preciosidad se me hacen muy cortos. Quiero más de este embriagador néctar sonoro.
 Respecto al segundo tema,”You´re a very lovely woman” tengo que deciros que es otra joya de considerable tamaño, quizás el single de mayor éxito comercial de los Merry-go-Round. Esta exquisita balada que posee ciertos aires hispanos en su melodia, posee unos arreglos orquestales excelentes que acompañan con fueza al gran trabajo vocal realizado por Emitt Rhodes.

Tranquilos amigos seguidores, viejo zapato marrón no desaparece, sólo va un poco más lento debido a la crisis existencial que atravieso. Ahora hablando en serio, mientras siga descubriendo música como esta, la continuidad está garantizada. Estos tesoros no se pueden guardar para uno mismo, es necesario compartirlos.

Time will show the wiser




You´re a very lovely woman.

30 de abril de 2012

WE ALL TOGETHER. "Beautiful People", 1974. "I´ts cloudy nigth", 1974. .

We all Togogether es el nombre de un sorprendente grupo peruano procedente de la ciudad de Lima, formado en 1971. Practicaban un excelente Pop psicodélico tardío muy inspirado en la música de Los Beatles. Lo primero que llama la atención es la similitud del timbre de voz de su vocalista Carlos Guerrero con el sonido de Lennon y Mcartney, una genial mezcla de ambos. La banda vivió unos tiempos muy difíciles durante el gobierno militar golpista de Juan Velasco Alvarado, que llegó incluso a prohibir la música Rock en el país.
 Aquí os dejo como ejemplo de su genialidad creativa, dos temas de su discografía que me han gustado mucho y que respiran aires beatlescos por los cuatro costados, como es el caso de la magnífica “Beautiful people” o la increible “I´ts a cloudy nigth” con ese comienzo que recuerda a “Rocky Racoom”. Ambas canciones pertenecen a su tercer álbum publicado en 1974 y titulado simplemente “We all together 2

 Sin duda estamos ante una de las más grandes joyas del rock latinoamericano que muchos amigos seguidores del otro lado del charco conocerán perfectamente pero que para mi han sido un auténtico y sorprendente descubrimiento.


Carlos Guerrero: voz
Saúl Cornejo: guitarra
Ernesto Samamé, bajo
Carlos Salom, teclados
Manuel Cornejo, batería

Beautiful people

I´ts a cloudy nigth

3 de abril de 2012

THE WORLD OF OZ. "Bring the ring" 1968. "With a little help" 1968.






Es difícil describir la sensación que me produjo el escuchar por primera vez este oscuro álbum de los ingleses The World of Oz. Indudablemente nos encontramos ante una obra maestra de la Psicodélia Pop británica. El disco fué grabado en 1968 y lanzado en Febrero de 1969 por el sello Deram Records, aprovechando material extraído de sus singles. El sonido de estos chicos de la ciudad de Birmingham, recuerda mucho a los primeros Bee Gees, sobre todo la excelente voz del guitarrista Christopher Robin. Para la grabación de este álbum homónimo, la banda contó con la participación de una orquesta de 35 músicos de cámara, que aportaron a las canciones un sonido lleno de fuerza y elegancia clásica.




Temas como los que he escogido para este post, “Bring the Ring” y “With a little help” son una auténtica maravilla que hay que descubrir y conocer obligatoriamente.
Joyas sonoras perdidas en el tiempo, que retornan del olvido para obsequiar a nuestros sentidos con una embriagadora caricia.











Tony Clarkson, bajo y voz.
David Kubinec, órgano.
Cristopher Robin, guitarra,piano,voz.
David Ray, batería.


















8 de marzo de 2012

THORINSHIELD. Life is a dream, 1967. Here Today,1967. The Best of it,1967.










Amigos de Viejo Zapato Marrón: Aquí estamos de nuevo, tras un pequeño lapsus invernal, pero quiero que comprendáis que la falta de tiempo y las consecuencias de la ley Sinde, me han dejado bastante desmotivado para seguir publicando con la frecuencia que me gustaría. Esta tarde he aprovechado que me sentía algo más optimista, he sacado fuerzas y me he puesto a rebuscar dentro de mi cofre del tesoro pirata para extraer alguna nueva joya con la que seguir obsequiandoos a todos.

Thorinshield es el nombre de esta rara gema californiana que he encontrado, procede de la ciudad de Los Angeles, y se trata de una banda etiquetada en todos los artículos que he podido consultar en la red, dentro del Sunshine Pop, aunque yo no estoy del todo de acuerdo con esta denominación, y creo que el sonido de este trío va un poco más allá, acercándose más a un estilo rock-folk melódico con toques psicodélicos, lo podemos apreciar por ejemplo en el tema “Life is a dream” que recuerda mucho al magistral Ian Anderson de los Jethro Tull, o también en las excelentes armonías vocales beatlescas de “Here today”.
Como muchos desconocidos grupos de finales de los sesenta, Thorinshield se deja influenciar en sus composiciones por el sonido de bandas mucho más consagradas y reconocidas, asimilando sus estilos e ideas, e integrándolas en sus propias composiciones. El último tema que os presento se titula “The best of it”, se trata de una preciosa balada romántica con un sonido Pop delicioso, descargado de ornamentos orquestales clásicos. Otra de las características comunes de este grupo con respecto a otras bandas que suelen aparecer en este blog, es que sólo grabaron un álbum solitario y homónimo. El disco se publicó en 1967 por el sello Philips, y todos los temas fueron compuestos por Boby Ray y James Smith. Ahí quedó todo. Después nada más se supo de ellos.

Terry Hands: Vocals, drums.
Bobby Ray: Vocals, bass.
James Smith: Vocals, guitar.









1 de febrero de 2012

KENSINGTON MARQUET. If it is love, 1969. Half closed eyes, 1969. Side I am, 1969.

Uno de los lugares más bonitos y encantadores de Toronto es sin duda el famoso barrio llamado Kensington Market, se encuentra situado en el centro de la ciudad, siendo el más antiguo de todos, y de visita obligada por la gran oferta multicultural que ofrece. En el año 1999 fue designado como Sitio histórico nacional de Canadá.

Kensington Market es también el nombre adoptado por una banda canadiense procedente de esa bella ciudad, de la que hoy quiero hablaros y cuyo trabajo discográfico se limita a dos únicos álbumes que grabaron a finales de los sesenta que fueron producidos por el gran Felix Pappalardi para el sello Warner Brothers. Los álbumes se titulan, “Avenue Road” de 1968 y el que hoy nos ocupa, titulado “Aardvark” que se publicó en 1969, poco antes de su separación.
Antes de empezar a escuchar esta obra maestra de la música Psico-Pop canadiense, lo primero que nos llama la atención de este Aardvark es la preciosa ilustración de su portada, en la que una especie de oso hormiguero aparece en un psicodélico y colorista escenario. El disco contó con la colaboración de algunos estudiantes de música de la universidad de Toronto, que aportaron un toque clásico con sus bellas y sencillas composiciones.
Al comenzar a escuchar el disco nos invade enseguida una agradable y fresca sensación beatlesca. El propio Keith Mckie, guitarrista de la banda, admite en una entrevista haberse inspirado en el álbum blanco de Los Beatles para componer temas tan bellos y barrocos como “If it is love”, y cuenta como anécdota curiosa que la canción fue inventada durante el trayecto por carretera de un viaje a California, y bajo los efectos alucinógenos de la Mescalina.
Otra de las joyas extraídas de este álbum es, “Half closed eyes”, u “Ojos entornados”, un precioso título para este bello tema de aires folk en el que destaca la ausencia de percusión, sólo los teclados de John Mills Cockell y las guitarras, acompañan a la maravillosa voz de Mckie, suficientes ingredientes para crear esta perfecta gema sonora.
Por último, como broche final a este post, “Side i am”, otra excelencia exquisita y psicótica, con ese comienzo crimsoniano tan enigmático.

Kensington Market se disolvieron al poco tiempo de publicar su segunda obra. Una verdadera pena, por que según he leído, una de causas más importantes su desaparición fue el consumo abusivo e incontrolado de substancias alucinógenas diversas.
Estamos ante otro claro ejemplo de gran banda tristemente olvidada, que si no llegó a ser legendaria, fue por que Dios no lo quiso así, y no por falta de talento.

Keith Mckie: Vocals, guitarra rítmica.
Alex Darou: bajo.
Jimy Watson, batería.
Eugene Matynec: guitarra, piano.
Luke Gibson: vocals, guitarra, harmónica.
John Mills Cockell: sintetizadores, Moog.












































13 de enero de 2012

THE ANIMALS. The house of the rising sun, 1964.

The house of the rising sun o la casa del sol naciente es un tema folk de origen muy arcaico y de autor desconocido. La grabación más antigua que se conoce es del año 1934, procede de la ciudad de Nueva Orleans y pertenece a Clarence Ashley y Gwen Foster. Al parecer,Clarence Ashley la aprendió de su abuelo, por lo que se puede deducir que el tema se remonta fácilmente en sus orígenes al siglo XIX , de todas formas, existen varias teorías en la actualidad sobre su verdadero origen.
Joan Baez, Bob Dylan, e incluso The Beatles hicieron su versión anterior a la que aquí nos trae de The Animals, pero fueron estos los que en 1964 la popularizaron y la hicieron mundialmente conocida, creando una canción revolucionaria que está considerada como la primera canción folk rock de la historia. El tema fue grabado en una sola toma el 18 de Mayo de 1964. Comienza con el famoso arpegio del guitarrista Hilton Valentine que ha sido inspiración para guitarristas de todo el mundo, sin olvidar el trabajo de Alan Price con el órgano que aporta un sonido imprescindible e inseparable de la canción.
Eric Burdon nos canta una triste historia que narra los recuerdos vividos en ese antro de juego y prostitución llamado the House of the rising sun. “Hay una casa en Nueva Orleans que llaman del sol naciente, ha sido la ruina de muchos pobres chicos. Dios sabe que yo soy uno de ellos”.

La mejor versión entre la infinidad que existen es sin duda la de The Animals, a partir de esta, innumerables grupos y solistas la han versioneado hasta la saciedad, pongo como ejemplo a Jimy Hendrix, Pink Floyd, Gary Glitter, Nina Simone, Tracy Chapman, y un largo e interminable etc.etc.
Estamos ante una de las 500 mejores canciones de la historia, según la lista de Rolling Stone, pero yo particularmente la considero algo más importante que todo eso. Este tema tiene un sonido muy especial que va más allá de lo que es una buena canción. Algo mágico de verdad.





















There is a house in New Orleans



They call the Rising Sun



And it's been the ruin of many a poor boy



And God I know I'm one



My mother was a tailorShe sewed my new blue jeans



My father was a gamblin' man



Down in New Orleans



Now the only thing a gambler needs



Is a suitcase and trunk



And the only time he's satisfied



Is when he's on a drunk



Oh mother tell your children



Not to do what I have done



Spend your lives in sin and misery



In the House of the Rising Sun



Well, I got one foot on the platform



The other foot on the train



I'm goin' back to New Orleans



To wear that ball and chain



Well, there is a house in New Orleans



They call the Rising Sun



And it's been the ruin of many a poor boy



And God I know I'm one