22 de diciembre de 2014

The Pogues con Kirsty MacColl, Fairytale of New York- 1987


En esta entrada navideña voy a hacer una excepción publicando un tema de 1987, una fecha bastante alejada de lo habitual en este blog que como todos sabéis se centra más en la música perteneciente al segundo quinquenio de los sesenta.
 Pienso que en ocasiones las normas están para saltárselas y considerando que Fairytale of New York de The Pogues suena atemporal y ha sido considera en diversos medios como la mejor canción de Navidad de la historia.
Aquí os dejo mi regalo para estas entrañables fechas, con la certeza de que a la mayoría de vosotros os gustará y la disfrutaréis.

Fairytale of New York  se publicó en Diciembre de 1987. Concebida inicialmente para ser cantada a dúo entre Shane McGowan y Cait O´Riordan, la bajista de The Pogues, antes de que ésta dejara la banda para contraer matrimonio con Elvis Costello, siendo finalmente Kirsty MacColl la que puso la voz femenina.
 Se trata de una balada de estilo folk irlandés a ritmo de vals, escrita por Jem Finer y Shane McGowan. El tema  apareció al año siguiente en el famoso álbum "If i Should Fall from Grace whit God"
 El contraste entre las dos voces es quizás la nota más llamativa de esta canción que narra una historia dramática de amor y ruptura en la que no faltan los insultos y las broncas pero que a pesar de eso posee un punto de ternura y está considerado como un glorioso himno navideño.


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12 de diciembre de 2014

A Whiter Shade of Pale 1967


 Procol Harum lanzó su primer single  "A Whiter Shade of Pale" el dia 12 de Mayo de 1967, convirtiéndose rápidamente en número 1 de las listas británicas, donde permaneció durante seis semanas.
Keith Reid & Gary Brooker
Keith Reid se encargó de la letra de la canción, mientras Gary Brooker componía la música. El resultado fué absolutamente brillante. Pocas bandas pueden presumir de haber tenido un éxito semejante al primer intento.
 El sonido místico del órgano Hammond de Matthew Fisher lo envuelve todo, mientras que Gary Brooker, canta poderosamente, sonando como un sombrío lamento y regalándonos una de las mejores interpretaciones vocales de la historia del Pop
 Este sencillo ha vendió más de diez millones de copias en todo el mundo y está considerado en algunas encuestas como uno de los treinta mejores temas de la historia de la música Pop de todos los tiempos.
Los primeros compases ya denotan una clara inspiración clásica en la Cantata BWV 156, o en la suite para orquesta nº 3 en Re mayor del maestro barroco Juan Sebastian Bach.

Existen infinidad de versiones de "A Whiter Shade of Pale". Grupos y solistas de todo el mundo,conocidos y menos conocidos, han interpretado el tema, aportando su propia personalidad

"Bailamos el suave fandango y dimos volteretas por el suelo. Me sentía mareado.
Pero el gentío pedía más.
El salón estaba muy activo.
Mientras el techo se alejaba.
Cuando pedimos otra bebida. El camarero trajo una bandeja."

El mensaje de su letra es algo que no me atrevo a descifrar por su misteriosa ambiguedad. Hasta el propio título de la canción es difícil de traducir, yo diría que lo mas parecido es "Un tono más blanco que el pálido" aunque en nuestro idioma siempre se ha conocido el tema como "Con su blanca palidez". Para aclarar un poco esta cuestión, y por si estáis interesados, os remito al siguiente blog:
http://lachicadelparaguas.blogspot.com.es/2007/08/whiter-shade-of-pale.html


Ya tenía ganas de hacer un homenaje a este gran canción que tanto gustaba a John Lennon y que siempre consigue emocionarme cada vez que la escucho, y os puedo asegurar que llevo toda mi vida haciéndolo sin cansarme. Estamos sin duda ante unos de los mejores y más originales temas de la década de los sesenta, un clásico entre  los clásicos.

A Whiter Shade of Pale by Procol Harum on Grooveshark

Gary Brooker: Voz y piano.
Matthew Fisher: Órgano Hammond M-102.
David Knights: Bajo.
Ray Royer: Guitarra.
Bill Eyden: Batería.

Grabado en los Olympic Studios de Londres






Procol Harum performing A Whiter Shade of Pale with the Danish National Concert Orchestra and choir at Ledreborg Castle, Denmark in August 2006





We skipped the light fandango
Turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kinda seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale
She said, "There is no reason
And the truth is plain to see."
But I wandered through my playing cards
And they would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open wide
They might have just as well been closed
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale
She said, "I'm here on a shore leave,"
Though we were miles at sea.
I pointed out this detail
And forced her to agree,
Saying, "You must be the mermaid
Who took King Neptune for a ride."
And she smiled at me so sweetly
That my anger straightway died.
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale
If music be the food of love
Then laughter is it's queen
And likewise if behind is in front
Then dirt in truth is clean
My mouth by then like cardboard
Seemed to slip straight through my head
So we crash-dived straightway quickly
And attacked the ocean bed
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale.

28 de noviembre de 2014

Emitt Rhodes (Emitt Rhodes) 1970


  Emitt Rhodes fue el líder de los Merry-Go-Round, banda californiana a la que ya tuve el gusto de presentar en Viejo Zapato Marrón y de la que destaqué ese excelente tema titulado "Time will show the wiser"

Pues bien, el caso es que el jóven  Rodhes que poseía un talento inquieto, decidió hacer su carrera en solitario a finales de los sesenta, cuando aún no tenía veinte años e improvisó un estudio de grabación en la casa de sus padres de la ciudad de Hawthorn en el condado de Los Ángeles,  y se dedicó a componer todas las canciones de este álbum homónimo de 1970 que aquí os presento. Emitt, aparte de cantar, toca todos los instrumentos y se ocupa también de la producción..


 El sello discográfico ABC/Dunhill, en cuyos estudios terminó de pulir las canciones,utilizando una grabadora ocho pistas, lo contrata para publicarle el álbum, y lo pone a trabajar en futuros proyectos, exigiéndole la creación de un álbum cada seis meses.
 Emitt se ve incapaz de cumplir el contrato y se demora en la entrega del material. Ante esta situación, la compañía le impone una demanda que le obliga entre otras cosas a renunciar a los derechos de autor de sus canciones, esto sería el detonante que años más tarde acabaría con su carrera, después de publicar otros dos álbums:  "Mirror" en 1971 y Farewell to Paradise" en 1973, este último ya alejado del sonido característico de su primera obra.
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Es difícil no mencionar el nombre de Paul McCartney cuando se escucha a Emitt Rhodes, la comparación se hace inevitable desde el primer tema del álbum, "With my face on the floor", y continuando con "Somebody made for me". También encontramos una gran similitud de voz, aunque algo más aflautada en  la exquisita "Long time no See", con esas guitarras cortantes a lo Harrison y ese sonido del bajo que tanto nos recuerda a Paul.
 Otra delicia es "Lullabye", una corta balada folk en la que Emitt canta acompañado sólo por su guitarra acústica.
Otro de los temas del álbum que me ha llamado la atención es el titulado "Promises I´ve made". El parecido a George Harrison, tanto en la voz, como en el sonido de la guitarra, es asombroso.
El sello Beatle está presente en toda la obra. Aunque el sonido sea parecido, las canciones son totalmente nuevas frescas y personales. por lo que a mi respecta, la palabra plagio está descartada a la hora de calificar este trabajo.

 No es fácil sacar un sonido Pop tan puro y fresco, plagado de matices tan exquisitos. Hay que reconocer que estamos ante una obra absolutamente magistral, considerando que está hecha por un sólo hombre. Brillante de principio a fin y llena de talento y virtuosismo.
Este disco es sin duda un tesoro para los más nostálgicos.

With My Face on the Floor by Emitt Rhodes on Grooveshark
Somebody Made For Me by Emitt Rhodes on Grooveshark
Long Time No See by Emitt Rhodes on Grooveshark
Lullabye by Emitt Rhodes on Grooveshark
Promises I've Made by Emitt Rhodes on Grooveshark


Agradezco al amigo Boris, del blog:  http://www.miradaocio.com/, el haberme recomendado este disco. De esto hace ya algún tiempo, pero no me he olvidado de su comentario..



SI TE GUSTA EL DISCO, PUEDES VISITAR EL BLOG:
http://ocasodecanopus.blogspot.com.es/2010/06/emitt-rhodes-emitt-rhodes-1970.html

http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/07/the-merry-go-round-time-will-show-wiser.html



19 de noviembre de 2014

Scarborough Fair- Siglo XII


 Scarborough Fair es un tema universal de autor desconocido, que transmite un sentimiento de nostalgia al escucharlo, y cuya melodía ha sido interpretada infinidad de veces a lo largo de los siglos, hasta nuestros días.
 La canción, narra la historia de desamor de un joven abandonado por su amada, a la que le hace una serie de peticiones difíciles de conseguir.

"Vas a la feria de Scarborough?
Perejil, Salvia, Romero y Tomillo.
Saluda a alguien que vive allí, de mi parte.
Ella alguna vez, fue mi verdadero amor.
Dile que me haga una camisa de Lino.
Perejil, Salvia, Romero y Tomillo.
Sin costuras y sin usar agujas.
Entonces ella será mi verdadero amor"

El origen de esta antiquísima canción medieval inglesa de autor desconocido, se remonta nada menos que hasta el siglo XII.  El nombre de Scarborough Fair, hace referencia a la feria de Scarborough, una localidad situada en la costa del Mar del Norte, en el condado de Yorkshire. Esta feria anual, era uno de los más importantes mercados de Inglaterra, durante la Baja Edad Media.

Este precioso tema, siempre me ha producido una emoción muy especial. Recuerdo que siendo yo todavía un niño, ya sentía  al escucharlo una especie de embriagadora  felicidad, que hacía volar mi imaginación, evocando mundos antiguos.
 Sin duda la versión más conocida y la protagonista de mis recuerdos de infancia es la de Simon y Garfunkel, que estaba incluida en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de 1966, y que también apareció en la película "El Graduado".
Pero la lista es inmensa  Después de escuchar una cantidad suficiente en youtube, me he dado cuenta de que la mayoría están interpretadas por voces femeninas. Yo he escogido sólo tres de ellas que os dejo en el reproductor, pero si el tema os gusta tanto como a mi y sois tan curiosos como yo, podéis echar un vistazo y os sorprenderéis de la cantidad de versiones de diferentes estilos que existen.

.Scarabough Fair by Simon y Garfunkel on Grooveshark



Haylay Wenstenra, la bella componente del grupo Celtic Woman, en el castillo irlandés de Slane Castle. La chica canta como los ángeles



El grupo gallego Luar na Lubre, hace su particular y preciosa versión del tema, y lo titula "Romeiro ao Lonxe". Cambia su letra original, inspirándose en una antigua leyenda gallega.




8 de noviembre de 2014

The Blades of Grass. (Are not for Smoking - 1967)


The Blades of Grass,  eran un grupo procedente de la Costa Este norteamericana, compuesto por cuatro jóvenes estudiantes universitarios de New York y New Jersey.

Estos chicos de pelo corto y aspecto pulcro, grabaron su único álbum en 1967 con el título de "Are not for smoking" que unido al nombre de la banda significa "Las hojas de hierba no son para fumar". Yo deduzco dos cosas: O bien estos muchachos eran contrarios al consumo de marihuana, o bien eran unos expertos fumadores y sabían que las hojas es lo último que se fuma de la planta. Cada uno que lo interprete como quiera.

El disco, producido por Jubilee Recodrs. está compuesto por canciones  de estilo Sunshine Pop con pinceladas de Pop Psicodélico, con bellas armonías vocales y buena orquestación, algunas de ellas excelentes como es el caso de "Happy", el tema que abre el álbum,  que fue su primer y mayor éxito.
Otros temas a destacar por su original belleza son por ejemplo la romántica, "Just Ah", cantada con mucha pasión y un delirio casi orgásmico.
"Tomorrow is my turn" es otra buena pieza junto a "Just Another Face", ambas poseen una gran personalidad sonora ,sobre todo en cuanto a las voces y la orquestación.
También hay en el disco algunas buenas versiones de temas muy conocidos como es el caso de "Help" de los Beatles o "Walk Away Renee" de Left Banke.

Un grupo desconocido y muy recomendable, que pasó a la historia como muchos otros, sin mayor pena ni gloria por razones ajenas a su demostrado talento, pero que gracias a internet vuelven a resucitar para deleite de nuestros oídos.

ENTREVISTA CON THE BLADES OF GRASS
http://www.60sgaragebands.com/bladesofgrass.html


Just Another Face by Blades of Grass on Grooveshark
Tomorrow Is My Turn by Blades of Grass on Grooveshark
Just Ah by Blades of Grass on Grooveshark
Happy by The Blades Of Grass on Grooveshark




Bruce Ames: Guitarra rítmica y voz.
Marc Black: Guitarra solista.
Frank Di Chiara: Bajo
Dave Gordon: Batería.


28 de octubre de 2014

Selección Barroca (volumen 4)

Con esta cuarta y última entrega, llegamos al final de la serie dedicada al Pop Barroco. Espero que a la mayoría de vosotros os haya gustado, y a los que no os va este género, no os preocupéis por que de momento ya no habrá más violines, violas, violonchelos, clavecines, ni nada que suene al siglo XVIII.
 Tranquilos que el blog sigue su curso normal y que aquí no ha pasado nada.





Para comenzar, un tema de los Beatles: "For no One", esa maravilla sonora, escrita y cantada por Paul McCartney para el álbum Revolver de 1966. Todo un icono del género. "Tu día empieza, te duele el alma. Aún oyes todas sus tiernas palabras. Cuando ella ya no te necesita. Se despierta, se maquilla, se toma su tiempo y no cree que tenga que darse prisa".

Reaparecen en esta colección los New York Rock and Roll Ensemble, y lo hacen con un precioso tema de marcado carácter popular, con aires de Sirtaki griego y con una soberbia orquestación a base de Oboe, Cello, mandolina y cuarteto de cuerdas. Un tema alegre que invita a danzar: "Noble Dame". El pasaje instrumental central es sencillamente exquisito.
Un sorpresa mayúscula es lo que os llevaréis algunos al ver el nombre de Deep Purple, incluido en esta colección. Pues bien, la explicación está en el tema "Anthem", un tema largo, perteneciente a su álbum " The Book of Taliesyn" de 1968, que posee una parte central clásica, en la que el grupo demuestra su afición por los sonidos barrocos. "Cuando la brisa nocturna, sopla suavemente a través de mi ventana abierta. Empiezo a recordar a la chica que me trajo alegría. Ahora la brisa nocturna, sopla con una suave tristeza para mañana. Trayéndo lágrimas a estos ojos cansados."

El grupo de Cardiff, Love Sulpture, nos regala un tema titulado "In the Land of the Few". El sonido de los teclados da un toque de barroquismo puro al principio, pero enseguida nos introduce en un tema Pop rock con unas guitarras enérgicas y unas voces perfectamente ejecutadas. Algo diferente, pero que encaja bien.

Los canadienses 49 Th. Parallel, nos sorprenden con un temazo titulado "The Magician", perteneciente a su estupendo álbum homónimo de 1969. The Magician ,suena deliciosamente barroco, la orquestación es espléndida y generosa en número de instrumentos clásicos, y la delicada voz del cantante Dennis Abott, suena sencillamente perfecta.

Vuelven los Pretty Things en este cuarto volumen y lo hacen con otro tema de su álbum "Emotions", se titula "Growing in my mind". Es una pieza lenta, bien cantada por Phil May y perfectamente acompañada por violin, Violonchelo, piano, guitarras acústicas y algún toque de saxo. "Creciendo en mi mente, está la imagen de una cara. Alguien que yo conozco. Luego se desvaneció sin dejar rastro. Busco por la mañana en las calles, pero nunca encontré su rastro."


Los norteamericanos Espirit nos deleitan con un tema titulado "Drunkard", extraído de su excelente segundo álbum "The Familiy that plays Together" de 1968. en este tema se combinan elementos clásicos con otros más jazzísticos y psicodélicos que se van alternando a lo largo del tema, creando un maravilloso experimento.


Los experimentos con el LSD en busca de inspiración, dieron como resultado el brillante álbum de 1968, titulado "Without Earth" de los californianos The Moon. Así lo reconocieron por aquel entonces los propios miembros de la banda al ser entrevistados. Entre todo un ramillete de joyitas, he escogido una que creo que se adapta bien a esta lista, se titula "Mary Jane".

Magna Carta se presenta de nuevo, esta vez con un tema instrumental de marcado carácter  medieval titulado "Falkland Greene".  El sonido de las guitarras renacentistas y flautas nos transportan al pasado, también la exquisitez de las voces y coros en perfecta armonía, son característica de esta estupenda banda londinense.

El grupo holandés, After Tea, nos presenta un bonito tema orquestado con violines y violonchelos, el titulado "Sound of a Backstreet". Está extraído de su segundo álbum homónino de 1969. Esta banda de la ciudad de la Haya está a la altura de sus contemporáneos británicos y norteamericanos. Lo demuestran con este tema barroco, perfectamente sincronizado entre las excelentes voces y los instrumentos de cuerda.

Giles-Giles and Fripp, es como muchos sabréis la banda precursora de los geniales King Krimson. En el año 1968, grabaron un excelente álbum titulado "The Cirful Insanity of Giles,Giles & Fripp". El disco obtuvo poco éxito comercial a pesar de contar con joyas como este "Thusday Mornig" que aquí os presento. El tema suena como un pequeño anticipo de lo que la banda estaba preparando para su siguiente etapa.

Los Nirvana británicos, reaparecen de nuevo en esta colección, y es que que no puedo dejar de reconocer que son una de mis bandas favoritas. Esta vez el tema se titula "Tiny Goddes" y pertenece a su álbum "All of Us" de 1968. Otra exquisita y delicada pieza con el sello personal del irlandés Patrick Campbell y el griego Alex Spyropoulos.
 Honeybus, tampoco faltan a esta última cita, y es que su repertorio está lleno de buenos temas, rebosantes de un barroquismo exquisito."Do i figure in your Life" , el segundo sencillo de la banda, aparecido en 1967, es otro de esos soberbios temazos que ponen la carne de gallina por sus excelentes arreglos, y por la personal e insuperable voz de Pete Dello.

El último lugar está reservado para Los Pekenikes. Después de repasar toda su discografía, creo que he encontrado el tema adecuado, se titula "Trio" y es un instrumental con sabor barroco en el que la trompeta y la flauta, toman protagonismo. Creo que es una muy buena pieza para rematar esta selección y que será de vuestro agrado.




Noble Dame by Hatzidakis, Manos & New York Rock'N'Roll Ensemble on Grooveshark
Trio by Los Pekenikes on Grooveshark
Do i figure in yur life by Honeybus on Grooveshark
Sound Of A Backstreet by After Tea on Grooveshark
In The Land Of The Few by Love Sculpture on Grooveshark



                                                        D O W N L O A D

17 de octubre de 2014

Selección Barroca (Volumen 3)


Ilustración by Daniel Merrian
Como ya se anunció en el post anterior, continuamos con este tercer volumen dedicado al PsicoPop Barroco, que al igual que los dos primeros, está hecho con mucha ilusión y pensando en agradar a todos los amigos seguidores de este blog.
Este volumen en general está compuesto por temas tranquilos, así que...
 Relájate y disfruta.

Comenzamos esta compilación con una bella canción que una cantante suiza, llamada Susie Klee grabó en 1966. El tema se titula "Punch and Judy Girl", y está extraído de una de las famosas compilaciones de "Fanding Yellow" . Se publicó en formato single, junto a una versión del tema "Mister Zero" de los Yardbirs.
La voz angelical y mística de Susie Klee está acompañada por piano y flauta, ambos bien ejecutados, le dan un toque muy barroco al tema.

Mis adorados Honeybus, también están presentes en este tercer volumen con "Can´t let Maggie Go", este es quizás el tema más conocido de su repertorio, de hecho ya apareció en este blog hace alunos años. Una canción alegre, muy beatlesca: coros, batería, bajo, incluso la voz de Pete Dello nos recuerda mucho al sonido beatle. Los adornos de cuerda y viento están absolutamente logrados y bordan un tema sorprendente.

La gran sorpresa de esta compilación, tiene sabor español:
Andaba yo rebuscando entre archivos y más archivos de grupos españoles, intentando encontrar un tema que se adaptara a esta compilación, y mira por donde, cuando ya estaba a punto de desistir, apareció en el último lugar de un recopilatorio, esta canción de Los Brincos, titulada simplemente "Yo".  "Yo siempre estuve solo, muy sólo entre la gente. Si el mundo tiene amor, ¿que parte tengo yo?. Dos almas diferentes se buscan y se encuentran. En un sueño de amor, ¿que parte tengo yo?" El tema es una auténtica delicia, yo he sido el primer sorprendido. Ya desde la primera escucha, me di cuenta de que esta iba a ser mi canción elegida. Vosotros juzgareis
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Los Fresh Maggots, ya son coocido de Viejo Zapato Marrón, nos regalan los oídos con un excelente tema de bellísimas armonías vocales y con un toque de Glockenspiel, que es un instrumento de percusión parecido a un xilófono. Suena como unas campanillas que acompañan a una pieza perfectamente orquestada. El tema está se titula, "RoseMary Hill", y está cantado por dos jóvenes talentos que entonces contaban sólo con 19 años

Los violines suenan en la introducción de "A knowing young touch", una perla barroca de estos norteamericanos de Boston, llamados Bo Grumpus, otros conocidos de esta casa.
 Bellamente cantada por el vocalista Eddie Mottau. Se nota la colaboración del famoso multiinstrumentista Félix Pappalardi, productor y arreglista del disco..

"So much Love" es una joyita folk de un desconocido grupo de San Francisco, llamado Travell Agency. Aqui no encontraremos instrumentos clásicos de ningún tipo, excepto la guitarra que acompaña a  esta balada de amor. A pesar de eso, suena muy barroca, incluso me atrevería a decir que renacentista. Este vocalista anónimo, nos canta una especie de romanza con una dulzura inusual. Un tema precioso con cierto aire español.

Los Blues Magoos no podían faltar a la cita. Esta psicodélica banda neoyorkina nos deleita con su tema "Summer is the Man". Las notas de un clavecín, acompañan toda la canción, dotando de un característico sonido barroco al tema.

Un tema instrumental a a cargo de los originales Nirvana"The Show must go on", extraído del álbum "All of Us" de 1968, un tema donde las cuerdas y vientos se funden en una bellísima y embriagadora melodía que demuestra el buen hacer de este trio formado por Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos que supieron rodearse de de buenos músicos de cámara para la realización de esta excelente obra.

Colin Hare (ex componente de Honeybus) grabó en solitario un álbum titulado "March Hare"del que he extraído este soberbio tema: "Nothing to write home about". Colin, demuestra su sobrado talento como compositor, guitarrista y vocalista. Una canción nostálgica, medio narrada y medio cantada con una candidez exquisita, mientras se pregunta, por que se marchó su amor.El sello de los Honeybus está presente en este magnífico tema grabado en 1971. "Wonder why, she went away. Woder why, she wouldn´t stay. Oh, I would have love aniway"

Con los siguientes invitados, sobran las presentaciones, los galeses, Badfinger, como muchos sabréis, eran la banda protegida de los Beatles y eso fue debido principalmente al sobrado talento que demostraban. He encontrado un tema adecuado para esta selección barroca, por que tiene unos arreglos de cuerdas sensacionales: "Maybe Tomorrow". "Voy a hacer como que no me importa. Diré a mis amigos que me encanta la vida. Nunca lo sabré hasta que me mire un par de veces"



 John Bromley, gran músico y compositor, todo un descubrimiento para mi. Los pocos temas que he escuchado de él me han parecido excelentes. Aquí os dejo como ejemplo de su sensibilidad artística y su talento de cantante, " If you are there with me", una preciosa canción, perfecta para este disco.

Family es una de las bandas con más personalidad de su época, lo demuestran con el tema que aquí os presento, titulado "Mellowing Grey". Su lider, Roger Chapman, canta acompañado por un cuarteto de cuerda, con su original voz quebrada que no deja a nadie indiferente. Este quizás sea el mejor tema de su discografía.

Kaleidoscope nos ofrece otro instrumental, titulado "Mediaeval Masquerade", tema  incluido en su álbum "Faintly Blowing". Como su nombre indica es un tema con un sonido de marcado estilo medieval. Flauta, teclado, cuerdas, guitarras, todo suena delicioso a nuestros oídos ansiosos de emociones sonoras antiguas.

Los londinenses Bulldog Breed, nos ofrecen una joyita cantada con el corazón y titulada "Dougal", que suena deliciosamente barroca.
 Este tema sirve de guinda al pastel, y con él concluye este tercer volumen.

Espero que lo disfrutéis.

Susie Klee

Los Brincos

Colin Hare

Family



                                                 D O W N L O A D

8 de octubre de 2014

SELECCION BARROCA (Volumen 2)


Como parece que el Otoño ya se nos va echando encima, y atrás van quedando los calores estivales, quiero aprovechar esta romántica y melancólica estación para continuar con las entradas relacionadas con  el Pop Barroco de los sesenta.

Ilustración by Ray Caesar
 Este es el volumen 2 de la colección de selecciones barrocas y espero que haya por lo menos un tercero. Aquí están los grandes del género. Grupos norteamericanos y británicos en su mayoría bastante conocidos, y también como no, tenemos representación nacional.
En esta ocasión he puesto especial esmero a la hora de escoger los temas. Os puedo asegurar que que cada una de esta canciones se puede considerar mi favorita entre las favoritas, y que todas poseen para mi una magia especial que me transporta en el tiempo y me alegra la existencia.

Vamos con los temas.
 La maravillosa "A Rose for Emily" de The Zombies, empieza a sonar y su belleza nos deja con la boca abierta de asombro. En esta sencilla canción, Colin Blunstone, canta acompañado tan sólo por un piano, pero la sensación que transmite en algún momento es la de estar escuchando toda una orquesta. La letra está  inspirada en un famoso cuento de William Faulkner, y narra la historia de la señorita Emily, que envejece viendo pasar los años en su jardín de rosas sin encontrar el amor. 
"Ella ve crecer sus flores, mientras los amantes vienen y van, pero no hay una rosa para Emily"

Michael Brown, teclista y compositor de The Left Banke, compuso en 1966, cuando sólo tenía 16 años, este temazo titulado "Walk Away Renee". Michael se lo dedicó a la que fue su musa de inspiración, la señorita Renee Fladem-Kamm, entonces novia del bajista Tom Finn.
"Walk Away Renee" junto con "Pretty Ballerina", que tambien se incluye en esta selección, fueron lanzados en single, y constituyeron uno de los mejores éxitos de la banda neoyorquina.

Sagittarius fué el grupo creado por el compositor  Gary Usher, quien se ayudó del genial Curt Boettcher para realizar en 1968 un álbum titulado "Present Tense". Un experimento corto pero fructífero, cuyo resultado es alucinante. De este álbum  he extraído dos temas, "World Fell Down", un auténtico himno del  Sunshine Pop, lleno de espléndidos matices barrocos,  y otra auténtica joya, "Song to the magic Frog".

Sus Satánicas majestades los Rolling Stones, aportan un tema absolutamente magistral del que siempre he estado enamorado: "Ruby Tuesday". La canción está dedicada a Linda Keith, una ex groupie  que había sido novia de Keith Richards desde el principio de la banda. La singular voz de Jagger se ve envuelta en una atmósfera barroca a base de piano, flauta, contrabajo..."No preguntes por que necesita ser tan libre.Ella te dirá que es su única manera de ser. Ella sencillamente no puede estar encadenada" .

 Siempre he sentido una debilidad especial por The Honeybus. Me parece un grupo absolutamente genial e injustamente desconocido. Entre su corta discografía, hay verdaderas joyas, algunas encajan perfectamente en la definición de pop barroco, un ejemplo de ello es la sublime, "For Where Have your Been" con ese precioso sonido de Oboe (mi instrumento clásico favorito). También destaco los violines y el violonchelo que acompañan a la espléndida e incomparable voz de Pete Dello en el tema, "Proof Enough"

The Idle Race, la banda primaria del gran Jeff Lynne de La Electric Light Orchestra, nos aporta su granito de arena a esta lista con un tema lleno de matices orquestales barrocos: "The Lady who said she", perteneciente a ese excelente álbum de 1968 titulado "Back to the Story".

De absolutamente deliciosa se puede calificar esta canción de los primitivos Bee Gees. "Holiday" es una obra maestra indiscutible. La voz de Robin Gibb suena soberbia, acompañada por un gran despliegue orquestal y rematada por ese estribillo que la hizo tan famosa: de de de de de...

"Song and Dance for the Unborn frightened Child" Aunque inclasificable, es un tema muy adecuado para esta selección. Se trata de una especie de opereta cantada por el neoyorquino Al Kooper.  Posee una espectacular orquestación clásica y llena de sonidos y efectos especiales.

Otro grande de esta lista es Génesis. Extraído de su primer álbum "From Génesis to Revelation", este tema titulado "One Day" está impregnado de barroquismo por todas partes. Piano, guitarras, cuerdas y vientos. Un joven y angelical Peter Gabriel nos canta como sólo él sabe hacerlo, con esa voz tan personal y celestial que lo lanzaría a la fama mundial en la siguiente década.

No podían faltar mis adorados Beatles, aunque elegir un tema no ha sido tarea fácil. Tras mucho meditar, me he decidido por esa exquisita pieza del Sgt. Peppers, titulada "She´s Leaving Home", un tema barroco al cien por cien. Con esa introducción de Arpa y esa exquisita sección de cuerdas. La voz de Paul es adorable y John también aporta un gran trabajo con los coros. "Miercoles a las cinco de la madrugada. Justo antes de amanecer. Ella cierra en silencio la puerta de su habitación. Dejando una nota con la esperanza de que lo explique todo"

Los polifacéticos Pretty Things aportan un bonito tema titulado "The Sun". De las dos variantes que aparecen en el álbum de 1967 "Emotions", esta es quizás la más barroca debido su logrado acompañamiento de cuerdas.

No me olvido tampoco en esta ocasión de los grupos españoles. Me ha costado encontrar un tema adecuado, no es fácil. Al final di con este precioso y romántico tema de los granadinos Los Ángeles, titulado "Creeme". Una digna canción con sello propio, bastante conocida en nuestro país, con una bonita orquestación clásica. Pinchada hasta la saciedad en los guateques de la época.

A Rose for Emily by The Zombies on Grooveshark
Holiday by Bee Gees on Grooveshark
For Where Have your Been by Honeybus on Grooveshark
Creeme by Los Angeles on Grooveshark


Ilustración by Ray Caesar
                            Las ilustraciones originales de las portadas pertenecen a Ray Caesar

                                                             D O W N L O A D
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26 de septiembre de 2014

2 CELLOS (Thunderstruck)



Para continuar con la linea barroca de las últimas entradas, he pensado que sería interesante publicar este curioso video que he encontrado por casualidad en Youtube.

Se trata de un dúo de vilonchelistas llamado 2Cellos  que está formado por un esloveno, Luka Sulic y un croata. Stjepan Hauser.
  Se conocieron en la Academia de Música de Zagreb y estudiaron juntos en Viena.
 Se hicieron famosos a través de Youtubecon una versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson y firmaron con la doscográfica Sony Masterworks en el año 2011. Desde entonces sus éxitos se han sucedido y no han parado de quemar sus instrumentos hasta sacarle chispas, versioneando temas famososde Pop Rock con una energía y originalidad apabullantes.



 Nadie hubiera pensado que un instrumento clásico como el violonchelo, pudiera dar tanto juego.
En el video podemos escuchar una muy personal versión del tema "Thunderstruck" de los AC/DC.

Todo comienza en una sala de teatro en la que un emperifollado público dieciochesco se dispone a deleitarse escuchando un tranquilo concierto de cuerda...



12 de septiembre de 2014

Bohemian Rhapsody analizada por Marcelo Arce

 ¿Quien no conoce el tema Bohemian Rhapsody?. Creo que muy pocos podrán negar que se han sentido absolutamente fascinados al escuchar esta obra absolutamente magistral.
Os preguntareis que hace un grupo como Queen en un sitio como Viejo Zapato Marrón, especializado en música de los sesenta. Pues la respuesta es sencilla: Siguiendo con las entradas dedicadas al Pop-Rock Barroco, pensé que esta genial obra operística, aunque un poco tardía, encajaría bien y que merecería un post para ella sola.

 Han transcurrido casi 40 años desde que en 1975 el gran Freddye Mercury, compusiera su genial "Bohemian Rhapsody", dejando al mundo entero con la boca abierta de admiración, y el tema sigue levantando pasiones y haciendo que las nuevas generaciones, al descubrirlo por primera vez, caigan rendidas ante su grandiosidad.

No hace mucho descubrí, gracias a la visita de mi amigo Pedro Botella de la isla de Lanzarote, un interesante video de Youtube,
en este video, el argentino Marcelo Arce nos descubre con su deslumbrante análisis, algo que casi todos desconocíamos hasta ahora sobre esta obra, el sentido oculto que encierra su letra y el significado de sus diferentes pasajes líricos y orquestales.

Vale la pena escuchar sus apasionados comentarios sobre esta Rapsodia Bohemia, por que es cierto que en ocasiones una canción nos puede enseñar más que un libro entero.

5 de septiembre de 2014

Selección Barroca (Volumen 1)


A mediados de los Sesenta, surgió un Género musical basado en el Pop psicodélico que se caracterizaba por La utilización de instrumentos clásicos Barrocos, tales Como vilolines, vilolonchelos, arpas, flautas, trompetas, Cuernos, oboes , también se emplearon teclados como el clavecín o clavicémbalo ,


El Llamado  pop barroco,  surgió Principalmente en Gran Bretaña y los estados unidos, aunque su Influencia pronto se extendió a otros Países de Europa, incluyendo el del nuestro.
 Grupos y solistas  probaron suerte con mas o menos acierto. Bandas consagradas británicas como  Beatles, Rolling Stones, The Hollies , o norteamericanas como Beach Boys y Love , sin olvidarnos de Los Left Banke , a Quienes Sí atribuye la Invención del Género barroco. Todos Ellos utilizaron Instrumentos clásicos  en algunos de Sus Mejores Temas y asombraron al Mundo Creando un sonido nuevo, una Fusión perfecta Entre el Mundo Moderno y el antiguo.

 La Selección Que Aqui presento, está compuesta por 15 temas pertenecientes a bandas poco conocidas para El Gran Público. Predominan curiosamente en los grupos  Norteamericanos, Seguidos de Los Británicos, aunque también hay representación holandesa y danesa, incluso española. Algunos de ellos ya son conocidos del blog  pero otros son novedad.

Los Daneses 1st. Floor , abren el disco con el tema  titulado
"Moonbean" , Una preciosidad de canción de aire popular, acompañada por una Orquesta de Cámara Bastante completa..
Continuamos  con "Obertura al Sol"  del Grupo folk londinense, Sunforest. Sonido primitivo barroco y puro,
"The Castle Far" es una auténtica maravilla de Mathew Southern Comfort . La voz exquisita de Ian Mathews (ex Miembro de Fairport Convention )Los Arreglos clásicos, brillan a gran altura.
Lo Mismo Podemos Decir del Tema de Earth Opea, "Mad Lydias Waltz" . Otra exquisitez de Inspiración dieciochesca, aunque aqui como en la anterior los arreglos barrocos son menos acentuados.
Monte Dunn & Karen Kruz , nos sorprenden con unas voces Excelentes en el tema "Order to things"
"Temporay Serenade" de Ars Nova , Es Uno de los platos fuertes En Esta Selección, una de mis canciones Favoritas. La trompeta toma protagonismo en esta serenata Maravillosa Perfectamente instrumentada. soberbio trabajo vocal. Una canción 10.
El trío de féminas neoyorkinas, The Cake , nos deleita con el tema Llamado el " Rainbow Wood ", muy inspirado en El Siglo de las Luces.
Seguimos recibiendo Sorpresas, Esta Vez en El Corte 7 encontramos un tema  del dúo Británico Chad and Jeremy que Nos Cantan "The Raven" , la una pieza cortita pero Llena de encanto y con cierto misterio encerrado en su letra: "Y ese barco sin tripulación, inquebrantable pòr el clima, riendo,corta las olas de lágrimas.Y el pasajero eres tú".
" Ship of time ", de los californianos Jaim ,es tal vez la menos  barroca de esta compilación. posee unos bellos coros y un precioso trabajo de piano. Pura delicia.

Le toca el turno a uña de mis bandas Favoritas, los de Nueva York, Rock and Roll Ensemble. Tema Absolutamente preciosista Titulado   "Dedicación". Cantado Por Michael Kamen , melancólica y bella a partes Iguales. Clave, oboe, violines, guitarra y el piano, acompañan a la sentida Voz de Michael . Una Obra maestra
Los Peppermint Trolley Company nos regalan Una delicia barroca Absolutamente bella, Titulada " Pat´s Song " sus pasajes instrumentales son una auténtica maravilla
El dúo de Chicago, Hollins and Starr nos deleitan con una muy bien ejecutada pieza de flauta titulada  "Vivace (Segundo Movimiento de la Sonata en La Menor)" Una Curiosidad barroca Que enriquece esta variada selección.
The Associatión nos sorprende con "Requiem for the Masses" , una Auténtica explosión lírica nos envuelve en este espectacular tema que como reza su nombre, se trata de un auténtico Requiem inspirado en las obras clásicas litúrgicas Antiguas.
Le toca el turno a los Españoles Pop Tops, un grupo de madrileños, liderado Por El cantante de color Phil Trim. Su Obra " Oh Lord why Lord ", Inspirada en el Canon del compositor Alemán, Johann Pachelvel.  un tema muy conocido en nuestro País.
Terminamos el Disco con los Holandeses Golden Earring, Una de las bandas Más Antiguas Que todavia existen en la Actualidad. Su Tema de " Born a second time", posee uno de los pasajes de flauta Más Bellos del pop barroco de los Sesenta.


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