23 de diciembre de 2015

JUDY HENSKE AND JERRY YESTER (Farewell Aldebaran 1969)



A veces no me doy cuenta de lo bien que suena un  disco, hasta que lo escucho con mis viejos auriculares Pioneer. ese sonido estéreo que poseen las grabaciones de finales de los sesenta es absolutamente delicioso.
 Esto mismo es lo que me ha ocurrido con este legendario álbum del matrimonio compuesto por Judy Henske y Jerry Yester, aparecido en Junio de 1969 y titulado "Farewel Aldebaran".


 Esta es una de las obras más bonitas e interesantes que he descubierto últimamente.  Es fruto de la casualidad, puesto que la escogí al azar cuando se encontraba entre muchos otros discos que esperaban su oportunidad de salir a la luz.


Judy Henske
No se por donde empezar, por que todo el disco de principio a fin es una caja de agradables y variadas sorpresas. Diez temas a cual más interesante y distinto, que dan la impresión de pertenecer a bandas diferentes con diferentes estilos.
Me centraré en los que a mi personalmente más me han gustado que son casi todos

Para empezar,"Snowblind", el primer corte, suena a Janis Joplin por los cuatro costados y poco tiene que ver con el resto de la obra, aunque viendo la calidad del tema no nos hubiera importado que el álbum continuara en esa línea de Blues de guitarra fuzz solista efervescente y esa excelente voz emotiva y aulladora.

 Continúa el disco con la deliciosa"Horses on a Stick". Un tema Pop, alegre que versa sobre las experiencias psicodélicas en un carrousel de feria.  La voz de Judy cambia su voz radicalmente con respecto a la primera pista y a mi me recuerda bastante a The Association.
 "Lullaby" es una ensoñadora  canción de cuna en la que  casi se puede escuchar la respiración de Henske mientras canta teatralmente, acompañada de un delicioso clavecín barroco:. "El fin del mundo es un lugar con mucho viento, donde el águila construye su nido de encaje. Escucha bebé al viento..." Creedme si os digo hacía tiempo que no escuchaba algo con tanto encanto.

"Saint Nicholas hall" es también absolutamente sublime y barroca. Cantada a dúo entre Judy y Jester, posee un claro mensaje anticlerical en sus letras. Yo que pensaba que ya había encontrado la cima de la inspiración del siglo de Las Luces, con este disco me he dado cuenta de que existe un nivel todavía más alto y que el pop barroco esconde muchas joyas ocultas que todavía están por descubrir. No sólo las voces principales, si no también los coros están a un nivel de calidad lírica muy difícil de igualar y sin parangón en la historia de la música folk de aquel final de década.
De nuevo la angelical ypoli voz de Judy Henske nos atrapa y nos cautiva en la sublime "Three Ravens", otra buena porción de barroquismo con unos espectaculares arreglos de cuerdas, dignos de Curt Boettcher

Otro tema que quiero destacar es "Rapture", una demostración del increíble potencial que posee la voz de Judy Henske en un tema muy avanzado a su época.
Por último, cierra el disco el tema que da título al álbum. "Farewell Aldebarán". Cantada por Yester, nos sumerge en un curioso experimento in crescendo con una explosión final de sonidos orquestales y vocales  distorsionados

Creedme si os digo que estamos quizás ante una de las mejores y más desconocidas obras de finales de los sesenta. Un álbum quizás demasiado ambicioso pero que sin duda  puede transmitir emociones  incomparables.









2 de diciembre de 2015

THE BLACKWOOD APOLOGY (House of Leather 1968)


Seguimos la andadura de Viejo Zapato Marrón por tierras norteamericanas, y en esta entrada os quiero presentar a unos músicos bastante originales que se hacían llamar The Blackwood Apology, un grupo procedente del estado Minnesota, dirigido por un joven guitarrista y compositor llamado Dale Menten.
Dale ideó una opera Rock cuya historia estaba ambientada en un burdel llamado House of Leather y transcurría durante la Guerra Civil norteamericana.

Este estupendo y conceptual álbum,apareció a finales de 1968 y está compuesto por una combinación de estilos. Pop Rock, Folk, con matices ácidos y psicodélicos. Baladas y pasajes instrumentales se mezclan con excelentes guitarras eléctricas, acústicas, teclados eléctricos, piano e incluso hacen uso de un órgano tubular.
El popular tema "Dixies Land´", no podía faltar mezclado en el disco y aparece en algunos pasajes de la obra.

Estamos ante una obra maravillosa con sonido propio, arreglos complejos y buenas voces, en la que se narra una historia  a través de unos personajes desconcertantes como son la jóven y complaciente Sarah Jane, la señora Grimm que al parecer es la Madame del burdel, un agricultor llamado Donny Brooks con el que Sarah Jane terminará viviendo en su granja y tendrán un hijo, y el alcalde de la ciudad, un tal Ramsey.
 Luego llegará la Guerra Civil haciendo estragos como siempre ocurre en las guerras, hasta el punto de que el agricultor y su hijo, acabarán siendo asesinados.
En fin, por  si a alguien le interesa conocer la historia en profundidad, las letras  figuran en la reedición en CD del sello Aurora Records.

A principios de 1969, Dale Menten, en colaboración con un dramaturgo, director y productor llamado Frederick Gaines,  adaptó el álbum de Blackwood Apology para un musical de rock con el mismo nombre de House of Leather y con música en vivo. Este proyecto se convirtió en un gran éxito, llenando el aforo del  Cricket Teather en la ciudad de Minneapolis y más tarde el Crawford Livingston de Saint Paul

Hay que darle varias escuchas a este "Casa de la Piel", aunque sorprende desde el principio, no es un álbum fácil que entre a la primera, si exceptuamos algún que otro tema corto. Pero os aseguro que la recompensa llega si tenéis un poco de paciencia. Yo la tuve y no me arrepiento en absoluto de haberle dedicado tiempo. Ahora ya es tarde para retroceder. Me tiene enganchado.




Ron Beckman- Bajo
Dennis Caswell- Voz, percusión.
Tom Hustin- Voz guitarra.
Dennis Libby- Voz, piano.
Greg Maland- Teclados, órgano tubular.
Dale Menten- Voz, guitarra.
Bruce Pedalty- Voz, órgano.





                                      A L B U M   C O M P L E T O
       

17 de noviembre de 2015

COLOURS (Colours 1968)


Vamos con otra gran banda norteamericana procedente de Oklahoma pero cuya actividad se desarrolló en la Costa Oeste.
Colours practicaban un sonido Pop psicodélico, muy británico e influenciado por la música de los Beatles, esto se hace patente a lo largo de todo el álbum
 La banda se formó en 1967, partiendo de un proyecto de estudio ideado por el guitarrista Jack Dalton y el teclista Gary Montgomery , ambos excelentes músicos, compositores y artífices de todos los temas.
Los demás componentes de Colours eran el guitarrista Rob Edwards, el baterista Chuck Blackwell, y el bajista Carl Radle, quien posteriormente se uniría a "Dereck and The Dominoes". Carl , falleció en 1980 a consecuencia del consumo masivo de alcohol y drogas.

COLOURS

Este que hoy os presento es su primer álbum homónimo, fue grabado en 1968 con la discográfica DOT Records , y es el más interesante de los dos que componen su discografía. El segundo álbum, "Atmosphere" de 1969, fue un proyecto de continuidad de la banda, que sólo contó con la participación de Dalton y Montgomery y terminó en un fracaso comercial que propició la ruptura definitiva del grupo en 1970.

 Nos encontramos ante un trabajo imaginativo, con excelentes y complejos arreglos orquestales, brillantes armonías vocales y maravillosos pasajes sonoros a lo largo de todo el disco. Impecable de principio a fin.
En los reproductores os dejo los temas que a mi personalmente me han parecido más interesantes: "Where is she" recuerda a Badfinger, el grupo protegido de los Beatles. El mismo Paul McCartney parece estar cantado.
 Toques psicodélicos, juegos de banjo y voces distorsionadas en la alocada "Rather be Me".
 Guitarra fuzz lisérgica,  y un toque de orientalismo indú con sonidos de sitar, muy en boga en aquellos años, no podía faltar en este álbum, y lo encontramos por ejemplo en "Brother Lou´s Love Colony".
"Lovi´n" es un precioso tema, cortito y con una melodía muy pegadiza que enseguida se nos queda grabada

Espero que los disfrutéis.
















9 de noviembre de 2015

THE HOBBITS (Down to Middle Earth 1967- Men and Doors 1968)




El grupo The Hobbits se forma en el año 1967, bajo la dirección del compositor y cantante neoyorquino, Jimmy Curtiss,  aquel mismo, firman con la compañía Decca Records para grabar dos estupendos álbumes, el primero titulado "Down to Middle Earth", nombre que toman prestado de la famosa obra de J.R.R. Tolkien, "El señor de los anillos", un libro muy popular ya entonces, entre la juventud Hippie de aquellos años.
Este primer trabajo de estilo Pop-folk a pesar de su poco éxito, es un buen álbum en su conjunto, aunque tiene un par de temas más sobresalientes, pongo por caso el fantástico y barroco "I´m Just a Young Man" con su perfecto acompañamiento de cuerdas. Nos sorprende también por su frescura y pegadiza melodía la canción pop que cierra el álbum "Sunny Day Girl". Simplemente deliciosa.




                                         ALBUM COMPLETO





 El segundo álbum, "Men and Doors" de 1968, al igual que el anterior, no obtuvo ningún éxito comercial, a pesar de ser una obra más pulida y de poseer temas realmente buenos. Contaba además con la colaboración de dos buenas voces femeninas a cargo de Gini Eastwood y la modelo Heather Hewitt.  La banda se vio abocada al fracaso, algo que no se entiende después de dar un repaso a sus temas, empezando por el que abre el disco y da título al álbum: "Men and Doors"
Excelentes armonías vocales e intentos de emular sonidos de guitarra flamenca a cargo del guitarrista Marios, se hacen notar el algunos de los temas del álbum, como es el caso de "España Baby" o "Let Me Make my Own Mistakes". Me encantan también algunas románticas y pausadas como "Words get in the Way", y en especial una preciosidad titulada "Love is", en la que la preciosa voz de Jimmy Curtiss, luce de forma deslumbrante

Mientras yo siga encontrando entre las cenizas del pasado, bandas tan sorprendentes como esta, mi ilusión seguirá intacta. Estamos ante dos joyas de incalculable valor sonoro, dos álbums que vale la pena escuchar.



                              ALBUM COMPLETO








21 de octubre de 2015

DECEMBER´S CHILDREN (December´s Children 1968)



Banda originaria de la ciudad de Cleveland en el estado de Ohio. formada en 1965 y que empezó a dar sus primeros conciertos en Diciembre de aquel mismo año, hecho del cual, según palabras de sus propios miembros, se deriva el nombre de December´s Children, nombre no hay que confundir con el del famoso álbum de los Rolling Stones publicado aquel mismo año.
El grupo adquirió fama recorriendo por carretera los estados del medio Oeste americano, a través de Illinois, Indiana, Wisconsin, Michigan y el propio Ohio, donde fueron la primera banda en tocar  en el famoso teatro y sala de conciertos llamada Cleveland Agora, inaugurada en 1966.

December´s Children
December´s Children estaba compuesto originalmente por el batería Ron Papaleo, el bajista Bill Petti  y los hermanos Craig y Bruce Balzer en las guitarras y teclados. Luego se añadirían las excelentes voces femeninas de dos chicas llamadas Alice Popovich y Janet Belpulsi que aportan ese sonido tan especial y característico a la música de December´s Children.
Sólo hay que pararse a escuchar el tema "Jane´s Song" para darnos cuenta del grado de excelencia y delicadeza que llegan a alcanzar las armonías vocales.
El alma de  CSNY , Jefferson Airplane ó la Creedence Clearwater Revival, está latente en el sonido de este grupo, y especialmente en algunos temas como "Hide the water" o "Slow it Down" con sus excelentes guitarras. También hay que destacar el buen trabajo vocal y la guitarra de "Last Monday Night". Otro interesante tema es por ejemplo el que cierra el disco "Livin (way too fast)" en el que Alice Popovich luce su voz y alcanza su máximo esplendor.

December´s Children, grabó un único álbum homónimo con "Mainstream Records", y este fue calificado por intereses comerciales de la compañía discográfica como sonido psicodélico de la Costa Oeste. La grabación se realizó en 1968 en los Criteria estudios que la compañia poseía en Miami, donde coincidieron para su asombro con Eric Clapton y Duane Allman que casualmente estaban grabando en esas fechas.
Ron Papaleo

Se separaron en 1971, después de la finalización del contrato con Mainstream y cada miembro siguió su camino con más o menos suerte. Craig Balzer y Bill Petti,  formaron con el batería Mike Amato un grupo llamado "Ambleside" que luego derivó en "Circus".
  Ron Papeleo, tras terminar sus estudios de música en la Universidad Estatal de Cleveland,  ejerció su carrera de profesor en el distrito escolar de Beachwood City, durante 31 años.

Otra historia olvidada, otra buena banda que desapareció oculta bajo el peso del tiempo.
Vale la pena echarle un vistazo a este álbum perdido y olvidado que sin duda merece ser recordado.



Ron papaleo ofrece un relato de primera mano sobre la banda en la siguiente página:
http://www.buckeyebeat.com/decchildcl.html


                                         ALBUM COMPLETO





30 de septiembre de 2015

THE AGGREGATION (Mind Odyssey 1967)








Esta joyita llamada "Mind Odyssey" que hoy os quiero presentar es el único álbum de una banda de la ciudad de  Los Angeles que se hacían llamar The Aggregation y que estaba formada por jóvenes estudiantes universitarios, algunos de ellos con licenciaturas en música.
The Aggregation  comenzó su andadura como grupo instrumental, siendo por aquel entonces una de las bandas invitadas a  actuar en el famoso escenario de la Tomorrowland Terrace en el parque de atracciones de Disneyland.
Su único álbum lo grabaron en 1967 con el sello LHI, una discográfica propiedad del cantante y productor Lee Hazlewoodel, conocido entre otras cosas por haber trabajado con Frank y Nancy Sinatra. A Lee le gustó el trabajo de estos muchachos y puso a su disposición un pequeño estudio de grabación, dándoles total libertad para grabar lo que quisieran.
El resultado fue este excelente y creativo álbum conceptual de corte psicodélico, titulado "Mind Odyssey" cuyas letras surrealistas están inspiradas en un imaginario viaje lisérgico a través de las atracciones del parque.
 Este disco, aunque no obtuvo demasiado éxito comercial en su momento, se convirtió con el paso de los años en un cotizado álbum de culto.


 Buscando información en la red, he encontrado en el estupendo blog del amigo Javier de Gregorio, del que soy asiduo seguidor, un texto que define muy bien este trabajo:

"Mind Odyssey" es una celebración litúrgica que tiene como propósito el congregar a sus oyentes y exortarles a seguir el camino, muy de moda entonces, de la liberación personal; liberación que se conseguiría a través de la exploración mental y de la ruptura de todas las cadenas que nos ataban al mundo convencional. Para ello cuenta con unos textos poéticos y con una instrumentalización acorde con esos intereses. De esa manera, y sirviéndose de estilos folk con base psicodélica, baladas con fuerte estructura jazzística (algunas hasta con un fuerte contenido "free jazz" como en el tema "The Long Windy Tunnel"), sonidos semejantes a los de Iron Butterfly y The Door, por su empleo del órgano como instrumento cohesionador, también a The Moody Blues, crean una atmósfera que se nutre alrededor de una idea común, una especie de épica medieval (muchas de las entradas de los temas recrean ese ambiente) en la que la banda se arroga un papel de cruzados de la causa liberadora"
http://javierfuzzy.blogspot.com.es/2013/02/a-misa.html


Los temas que os quiero presentar, son cuatro, aunque realmente el álbum merece la pena en su totalidad.
La pieza que abre el disco es un tema intrigante de corte jazzistico y barroco: "The Lady at the Gate".
"Te acercas con recelo a la Dama, lleva una linterna y no posee rostro. Pero no temas, con una sonrisa, desaparece"
La ensoñadora "In the Garden, que flota en una atmósfera psicodélica, con un buen trabajo vocal y de vientos a cargo de Leo Potts y Lemoyne Taylor, dos miembros destacados del grupo.

De exclente se puede calificar a mi tema favorito del álbum, "Reflections", posee un exquisito sonido "Lounge Pop" que me encanta.
"Vuelvo a la ciudad, vuelvo a casa de nuevo".

En "White Light" nos sumergimos en una atmósfera espiritual con sonido medieval y cantos gregorianos incluídos. Un tema curioso y muy digerible por su corta duración.


   LeWayne Braun (guitarra, voz)
                                                         Dale Burt (organo, piano, voz)
                                                         Bayard Gregory (batería, percusiones, voz)
                                                         Richard Jones (guitarra rítmica ,voz)
                                                         Leo Potts (flauta, clarinete, saxofon,, voz)
                                                         Bill Sissoev (bajo, trombon)
                                                         Lemoyne Taylor (flauta,clarinete, Saxo tenor)






Tomorrwland Terrace- Disneyland, Los Angeles.

16 de septiembre de 2015

THE BEATLES Just Imagine (Un álbum imaginario)





Imaginemos por un momento que Los Beatles no se hubieran separado en 1970 y que tan sólo hubieran decidido tomarse un largo descanso para recuperarse de tanta fama y limar asperezas entre ellos.

 Sigamos imaginando y situémonos unos pocos años después, Los Beatles deciden volver a grabar juntos y lanzar al mercado un nuevo álbum con temas totalmente nuevos y originales, nada de rarezas o versiones inéditas rescatadas del olvido

"Just Imagine"  sería el nombre de este nuevo álbum ideado por mi, un álbum deseado por multitud de seguidores de todo el mundo, que estaría compuesto por un total de 15 temas personales de cada beatle.
Vamos a imaginarnos a los cuatro tocando juntos para este nuevo álbum en el que John, Paul y George, se reparten la mayoría de los temas, aunque sin olvidar a Ringo que también interpreta el suyo.



                                                       *********************




Dejamos caer la aguja en el primer corte y suena el piano de John en "Imagine". Uno no puede dejar de sentir un escalofrío cuando Lennon empieza a cantar y escucha el mensaje de la canción.
  "Imagina que no hay países. No es difícil hacerlo. Nada por lo que matar o morir. Ni religiones tampoco. Imagina a toda la gente viviendo en paz." 


Download Jonn  Lennon Imagine for free from pleer.com


Continúa el álbum con otro excelente tema, esta vez a cargo de Paul McCartney: "Another Day",
 Paul nos canta con su voz de niño, una de esas historias suyas de la vida cotidana, que habla de una muchacha que espera día tras día a que se rompa la monotonía de su vida.
"Cada día ella se da una ducha por la mañana, se moja el cabello. Se envuelve en la toalla y se dirige a una silla en su habitación. Es sólo otro día..."


Download Paul McCartney Another Day for free from pleer.com


"My Sweet Lord" muestra el lado más místico de George Harrison. Está concebida como una alabanza al Dios hindú Krishna, aunque por otro lado su mensaje pretende ser una llamada a abandonar cualquier tipo de sectarismo. Sea como sea, estamos ante un himno que pretendía gustar y representar a toda la humanidad espiritual.
No hay duda de que lo consiguió, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del álbum.


Download George Harrison My Sweet Lord for free from pleer.com


En "Jelaous Guy" encontramos a un John Lennon enamorado, celoso y arrepentido, pero con un talento único a la hora de aprovechar  sus estados de ánimo para componer soberbios temas.
"Yo soñaba con el pasado, y mi corazón latía fuerte. Comencé a perder el control.Comencé a perder el control. Yo nunca quise herirte...".


Download John Lennon Jealous Guy for free from pleer.com



La máxima expresión del romanticismo de Paul la encontramos en "My Love", una sentimental balada, magistralmente orquestada y cantada con mucha ternura, dedicada a su amada compañera y esposa, Linda, fuente de inspiración de muchas de sus canciones.



"No dejes que la oscuridad te lleve, hay que ir siempre en busca de la luz". Parece ser que este es el mensaje fundamental que George nos quiere transmitir en "Beware of Darkness". Naturalmente se refiere en sentido metafórico a la oscuridad del pensamiento, de la ignorancia que nos puede llevar al traste en nuestras vidas.
Otra muestra de la habilidad compositiva de George.






Se acercaba la navidad y John Lennon nos dejaba en este álbum un mensaje muy claro con esta especie de villancico titulado "Happy Xmas (War is over) " . Con él nos comunica el deseo de que no perdamos la esperanza y el deseo de que terminen todos los conflictos bélicos del mundo y en especial la guerra de Vietnam que ya se prolongaba en exceso y cuyo fin no parecía vislumbrarse tadavía.





Paul McCartney abre la segunda cara con un sencillo pero bonito tema titulado "Junk". Se trata de un tema grabado en la época de los viajes de  los Beatles a La India, donde practicaron la meditación al amparo del Maharishi Mahesh Yogui. Inicialmente iba destinado al Álbum blanco, pero al final se quedo fuera de la selección.
"Junk" es  una sencilla y nostálgica balada que Paul canta acompañado solo por su guitarra acústica y
 una suave percusión.





"Gime me Love", Otro temazo de George Harrison, quien se luce especialmente en este álbum consiguiendo un sonido mucho más homogéneo que sus compañeros en todas sus canciones.
El sonido que imprime a  su guitarra sigue siendo inconfundible y característico de todos su temas. Así como sus espirituales letras:
"Dame amor, dame amor. Dame paz en esta Tierra. Dame luz, dame vida. Libérame desde el nacimiento."





Con "The Working Class Hero", John Lennon quiere dejar constancia de su compromiso con la clase obrera trabajadora y denuncia los abusos del capitalismo despiadado . John toca su guitarra acústica con unos acordes muy básicos. Tal vez se inspirara en el tema "Masters of War" de Bob Dylan, de quien era gran admirador.



"Live and let Die" (Vive y deja morir),  el título de la primera película de la saga James Bond  interpretada por Roger Moore, El tema principal de su banda sonora fue encargado a Paul McCartney, quien hizo un trabajo magistral como era de esperar. En esta ocasión contó con la ayuda de George Martin, quien se encargó de la producción y también de los espectaculares arreglos orquestales, reemplazando por primera vez a John Barry.




 "The Light that has lighted the World". Un iluminado George Harrison que está en su mejor momento creativo,  ilumina el mundo con esta canción
El sonido característico de su "slide guitar" es absolutamente delicioso y en la letra, George se defiende contra los que le atacan.
"He oido que hay gente que va diciendo por ahí que he cambiado por completo, que ya no soy lo que fui, lo cual piensan que es una lástima. Los pensamientos de sus mentes se traslucen en sus expresiones, como feas cicatrices de resentimiento que ellos mismos abonaron".





En "Mind Games", John Lennon se inspiró en el libro escrito por Robert Masters y Jean Houston que enfatiza el poder de la mente humana para inducir varios estados de conciencia sin recurrir a sustancias externas.
"El amor es la respuesta, y tu seguro lo sabes. El amor es una flor que debes dejar crecer.
Asi que continuemos jugando juntos a esos juegos mentales".



Llegamos al final de este imaginario álbum con el tema "I´m the Greatest", un tema escrito por Lennon y adaptado para Ringo Starr. En esta grabación, Ringo canta y toca la batería, George toca la guitarra electrica y John el piano, tambien quiero destacar la colaboración de Billy Preston con el órgano.
 Sólo faltó en este tema la participación de Paul para haber cumplido el sueño de ver a los cuatro juntos sin necesidad de recurrir a la imaginación..








                                                            D O W N L O A D














2 de septiembre de 2015

THE OTHER BEATLES COLLECTION V




                                                                ::::::::::::::::::::::::::::::::::

 Con estos tres últimos discos, ponemos punto y final a este proyecto iniciado en Mayo de este año y que mensualmente hemos ido publicando en nuestros blogs, hasta completar toda la discografía de Los Beatles.
 En esta última entrada, ya sólo queda presentar "Let it Be" y los dos volúmenes del "Past Masters".
Al igual que en las entregas anteriores, todos los miembros de esta banda de melómanos, soñadores y nostálgicos, llamada  "Spanish Blogs Dream Tem", hemos puesto nuestro granito de arena, aportando muchas ganas e ilusión, para que el resultado fuera lo mejor posible y poder satisfacer a nuestros seguidores, ya que después de todo, ellos son el alma de nuestros blogs y los que dan sentido a nuestros trabajo.

                                                           L E T  I T  B E

"Let it Be", fue el último álbum lanzado al mercado por The Beatles, aunque fue grabado antes que "Abbey Road", el disco no salió al mercado hasta Mayo de 1970, cerrando definitivamente la historia de Los Beatles como grupo en activo, marcando un antes y un después en la historia de la música moderna.
El mundo entero lloró por la desaparición de la que tal vez fue la banda más importante e influyente de todos los tiempos.




Download The long and winding road for free from pleer.com

Cкачать 5th Dimension I've got a feeling бесплатно на pleer.com

Download David Bowie Across the universe for free from pleer.com



                                                   PAST MASTERS  (VOLUMEN ONE and TWO)

Los dos volúmenes de "Past Masters", aparecieron en 1988, dieciocho años después de la desaparición de Los Beatles. Se trata de un recopilatorio compuesto por temas que no fueron incluidos en los álbumes de estudio. La mayoría pertenecen a las caras A y B de discos sencillos que contenían diferentes versiones de las canciones, otros son rarezas como un par de canciones en alemán, o alguna versión individual.
Esta es una obra muy interesante y curiosa. En el momento de su publicación fue recibida con entusiasmo por una multitud de nostálgicos seguidores en todo el mundo, ávidos de nuevas emociones.




Download Scott McCarl Yes it is for free from pleer.com

Download The Koppycats I feel fine for free from pleer.com

Download MonaLisa Twins This boy for free from pleer.com




Download Scorpions Across the universe for free from pleer.com

Download Gary Brooker Old brown shoe for free from pleer.com

Download Babelain Rain for free from pleer.com



The Other Let it Be
http://www73.zippyshare.com/v/bnBRd7f4/file.html

The Other Past Masters I
http://www73.zippyshare.com/v/bkMJtLjY/file.html

The Other Past Masters II
http://www73.zippyshare.com/v/x73U4Enz/file.html

Todos juntos:
https://mega.nz/#%21zshgnZoT%21Dun14TFEdWyTCZ6xP_PlMwSijPjcpdDdC4JIpUt9DjI




Spañish Blogs Dream Team:

El Bar De Rick
http://eltugurioderick.blogspot.com

Las Galletas de Maria
http://lasgalletasdemaria.blogspot.com

Spanish Garage And Pop-Rock
http://66spanishgarage.blogspot.com

Tommentón En La Cuadra
http://tommentonenlacuadra.blogspot.com

Toto Vaca
http://totovaca.blogspot.com

Viejo Zapato Marrón
http://viejozapatomarron.blogspot.com

17 de julio de 2015

THE THIRD RAIL (Id Music- 1967)




The Third Rail es el nombre de este trío Neoyorquino, liderado por el vocalista Joey Levine. Los otros dos componentes eran  Artie Resnick y su esposa Kris Resnick.

Este raro álbum titulado "Id Music", fué grabado en 1967, cuando cuando estos chicos eran todavía unos adolescentes.  Editado por Epic Records. Su mayor éxito comercial  fué el sencillo "Run Run Run", un tema que  más tarde aparecería en la famosas selecciones de Nuggets.

Joey Levine
A lo largo del disco encontramos buen Pop de cámara en temas psicodélicos como "Swinger" y "Dream Street" y tambien en "She Ain´t No Choir Girl".
 Influencias de Los Zombies en la excelente "Invisible Man". El sonido Los Beach Boys, también están presente en algún tema como es el caso del mencionado "Run Run Run" y también en "Jack Rabbit".
Mi tema favorito es "From a Parachute". Ya puestos a seguir comparando a The Third
Rail
con sonidos de otras bandas más consagradas, me atrevo a decir que también tienen algo de Sagittarius  y bastante de Los Monkees.






En resumidas cuentas, estamos ante un álbum de lo más variado y divertido. con una producción de muy buen nivel. Las armonías vocales de esta banda son excelentes y no hay ningún tema que sobre en todo el álbum.
 Un descubrimiento para llevarlo de vacaciones este verano a la playa y escucharlo con el Walkman, disfrutando bajo la sombrilla de una cervecita bien fría,


















1 de julio de 2015

THE OTHER BEATLES COLLECTION III




Ya vamos con la tercera entrega de "The Other Beatles Colllection". Aqui encontrareis una colección de excelentes canciones interpretadas por artistas de lo más variado. Como en las anteriores entradas, en esta hemos participado todo el equipo de "Spañis Blogs Dream Team", poniendo toda la carne en el asador.
Va por vosotros, amigos seguidores.



Conforme avanza la década de los sesenta, la música en general y en especial la de los Beatles lo hace también a un ritmo vertiginoso. Cada nuevo álbum que sale al mercado es recibido con auténtica devoción y delirio, sorprendiendo al mundo con nuevos y prodigiosos sonidos.

El álbum "Revolver", aparece en 1966, Los Beatles están en un gran  momento creativo. El grupo abandona sus conciertos en directo y se centra en las grabaciones de estudio. Revolver está considerado por muchos como la mejor obra de su discografía, yo no diría tanto, aunque puede que sea la más equilibrada.





Son los años de la psicodelia, de los experimentos con sustancias alucinógenas que permitían explorar esos rincones dormidos del subconsciente creativo. Un juego verdaderamente peligroso al que había que encontrarle el límite y saber parar a tiempo.

"Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", fue una auténtica revolución musical, una explosión de color y sonido que dejó a todos con la boca abierta de asombro, cuando apareció en aquel "verano del amor" de 1967.
Al igual que el anterior, Sgt. Peppers es uno de los discos más influyentes de la historia.
 George Martin, tuvo un papel importantísimo en la creación del álbum, aportando técnicas revolucionarias de grabación.





"Magical Mistery Tour", o la gira mágica y misteriosa, fue un proyecto asociado a un film para la televisión, Ideado por Paul McCartney, en principio consistía en un doble EP con la banda sonora de la pelicula y que más tarde a finales de 1967 derivó en un álbum al que se añadieron otros temas. Podría considerarse un producto menor, si lo comparamos con el éxito del Sargento Pimienta, pero desde luego que no es así, por que está repleto de soberbios temas como es el caso "The Fool on the Hill", "Strawberry Fiels Forever" ó la mismísima "Penny Lane", tres ejemplos de las delicias que encierra este magnífico álbum.


Los tres discos que hoy presentamos, son auténticas obras maestras. Sus temas están grabados en un momento de inspiración sublime, un estado de gracia que acompañaría a Los Beatles durante los años siguientes, hasta el final de su maravillosa e increíble historia.

























Spañish Blogs Dream Team:

El Bar De Rick
http://eltugurioderick.blogspot.com

Las Galletas de Maria
http://lasgalletasdemaria.blogspot.com

Spanish Garage And Pop-Rock
http://66spanishgarage.blogspot.com

Tommentón En La Cuadra
http://tommentonenlacuadra.blogspot.com

Toto Vaca
http://totovaca.blogspot.com

Viejo Zapato Marrón
http://viejozapatomarron.blogspot.com






D O W N L O A D

The Other Revolver
http://www31.zippyshare.com/v/kfAzXsS3/file.html

The Other Sgt. Peppers
http://www31.zippyshare.com/v/ZOWU1Vyh/file.html

The Other Magical Mystery Tour
http://www31.zippyshare.com/v/dNjnJHbH/file.html

14 de junio de 2015

LOS PASOS (1966 -1972)




Si existe un grupo en la historia del pop español que haya sido injustamente olvidado y que merezca ser reconocido, esos son Los Pasos.
 Los Pasos fueron una banda formada en Madrid en el año 1966, que estuvo en activo hasta 1972.
Estaba compuesta por el cantante y teclista, Jose Luis González, el guitarrista vocalista y compositor, Joaquin Torres, el guitarrista rítmico y vocalista, Álvaro Nieto, el excelente bajista y vocalista Martín Careaga y el batería, Luis Enrique Baizán.

Tengo que reconocer que hasta hace muy poco, Los Pasos eran un grupo totalmente desconocido para mi, y que gracias al blog  "El Bar de Rick", del cual soy un incondicional seguidor, pude conocer a esta banda que tanto me ha sorprendido:
  http://eltugurioderick.blogspot.com.es/2015/03/espana-ascension-y-caida-xviii.html

Cito una reseña que nuestro amigo Rick escribe en su entrada dedicada a Los Pasos:

"Se trata de un grupo que, tras un fuerte revés en sus inicios, causado por la aparición de Los Bravos, precisamente se convirtió muy pronto en uno de los más brillantes de España: sus juegos vocales se comparaban con los de Los Byrds, su nivel como compositores es excelente, su talla como músicos no lo es menos y su pop de alta escuela teñido de tonos psicodélicos y progresivos era vanguardista."

Con todos esos ingredientes a su favor, uno no se explica como esta banda no ha llegado hasta nuestros dias como una de las grandes de su tiempo. Como fue posible que se quedaran fuera en el reparto de la fama, aunque eso realmente importa poco para mi. Lo que si es importante es la satisfacción y el placer que me ha proporcionado su reciente descubrimiento.
Quiero más sorpresas como esta.


Cкачать Los Pasos Lluvia En La Estación бесплатно на pleer.com


Download Los Pasos Loelia Brown for free from pleer.com


Cкачать Los Pasos Adiós A La Tristeza бесплатно на pleer.com


Download Los Pasos Para Verte for free from pleer.com


Download Los Pasos Anoutschka for free from pleer.com




TODAS SUS CANCIONES

3 de junio de 2015

THE OTHER BEATLES COLLECTION II





Segunda entrega de esta estupenda colección que con tanta ilusión y cariño hemos preparado el equipo de "Spañis blogs Dream Team".
En esta entrada os presentamos los tres siguientes álbums de la discografía de los Beatles, se trata del "For Sale" de 1964, "Help" de 1965 y el excele "Rubber Soul" lanzado al mercado tambien en el 65 a finales de año.


"The Other BeatlesFor Sale" es un disco de estilos muy variados. Destacan algunas curiosas versiones, como por ejemplo el tema que abre el álbum: "No Reply" que en este caso está interpretado por el grupo francés Les Lionceaux con el título de "Ne Ris Pas".

Encontramos versiones de lo más variopinto como la bonita "Niños de negro" (Babys in Black) de Los Mustang, la banda española que era especialista en hacer excelentes versiones de los Beatles.

Los Beach Boys nos regalan un bonita "Rock and Roll Music" con sonido surfero, muy caracteristicos de la banda californiana.

Sonido folk country esta representado en el tema a cargo de David Ball, "I´ll Follow the Sun".

Puro Rock´Roll con Wanda Jackson y su versión de"Honey Don´t" y tambien el mismísimo Carl Perkins que nos deleita con un magnífico
"Everybody´s Trying to be my Baby"

Quiero destacar para terminar, el excelente "Kansas Citiy" en version rhythm and blues de
la gran cantante de Atlanta, Brenda Lee.



Cкачать Wanda Jackson Honey Don't бесплатно на pleer.com
Cкачать Los Mustang Nińos De Negro бесплатно на pleer.com




En "The Other Help" abundan las versiones en castellano.
Abre el disco un estupenda versión  de "Help", cantada por Los Javaloyas, estupendo grupo valenciano de los sesenta.

Otras bandas españolas que encontramos en este disco son, Los Telstar con su versión de "The Nigth Before". Los Mustang con su magnífica "I Need You".
Los Darts, "Tu la vas a perder". Los Dracs con "Ticket to Ride".
Me sorprende encontrar en esta variopinta selección a Sergio y Estibaliz, que nos cantan a dúo una excelente "Act Naturally", con un estilo folk precioso. Un bonito homenaje a Sergio Blanco, recientemente fallecido.

Algunos grupos más del país, como Los Shippy´s,  que nos deleitan con su versión de "It´s Only Love".

Quiero hacer mención especial a la versión de Yesterday que hacen Los HH, un grupo de Sanlúcar de Barrameda. "Ayer" suena muy romántica cantada en español por estos andaluces.


Download Los Hh Ayer for free from pleer.com
Download Sergio Y Estibaliz Act Naturally for free from pleer.com



Rubber Soul, es uno de mis álbums favoritos de los Beatles. Adoro su estéreo.
 Con este disco se inicia una nueva etapa en la historia de la banda. Los sonidos cambian y su música alcanza un nivel de perfección y belleza que asombraría al mundo entero.

Me gustan todas las canciones de este álbum, y  os puedo asegurar que las versiones que forman este disco son maravillosas.
Pero puestos a destacar alguna, me gustan especialmente el "You won´t see me"
que canta la norteamericana Dar Williams.

Excelente tambien la versión de "Michelle" de Ben Harper and the Innocent Criminals. El ritmo Reggae encaja perfectamente en este tema que
parece estar compuesto a propósito para este estilo.

The Posies, la banda de Seattle, nos regala una estupenda versión de "I´m looking through you".

Muy bueno el "If a Needed Someone"
de los Cryan´Shames, una banda que me gusta especialmente.

Nancy Sinatra canta "Run for your Life" un tema incluido en su álbum de versiones, titulado "Boots" de 1966.



Download Nancy Sinatra Run For Your Life for free from pleer.com
Cкачать Dar Williams You Won't See Me бесплатно на pleer.com


Spañish Blogs Dream Team:

El Bar De Rick
http://eltugurioderick.blogspot.com

Las Galletas de Maria
http://lasgalletasdemaria.blogspot.com

Spanish Garage And Pop-Rock
http://66spanishgarage.blogspot.com

Tommentón En La Cuadra
http://tommentonenlacuadra.blogspot.com

Toto Vaca
http://totovaca.blogspot.com

Viejo Zapato Marrón
http://viejozapatomarron.blogspot.com



D O W N L O A D

Beatles For Sale
http://www39.zippyshare.com/v/rtcYUPfS/file.html

Help
http://www39.zippyshare.com/v/20mAVN5V/file.html

Ruber Soul
http://www39.zippyshare.com/v/LppFM0uX/file.html

Los tres juntos
https://mega.co.nz/#%21fkphULIZ%21ARNBE2WM59Yx1Anoa5Gfq0dBqPNb2L-rPlhZ5eLv0iE

26 de mayo de 2015

THE PRETTY THINGS- (Parachute 1970)


Esta es la tercera vez que The Pretty Things aparecen en Viejo Zapato Marrón, y lo hacen para presentaros el que quizás fue su último gran trabajo, antes de entrar en decadencia.
"Parachute" es el punto final de una etapa psicodélica brillante que comenzaría en 1967 con la publicación de "Emotions" , para continuar con el magistral y ambicioso  "S.F. Sorrow" de 1968, y terminar con esta maravilla sonora calificada por diversos medios como uno de los mejores álbums de 1970.

Grabado con el ingeniero de sonido de los Beatles, Norman Smith en los estudios de Abbey Road,  este no es un álbum conceptual como su antecesor, aunque sobre todo en su primera parte los temas fluyen en cadena, casi sin dar tiempo a respirar.
 Una sucesión de sonidos electrizantes con voces que pasan de las más delicadas armonías en temas como por ejemplo "The Good Mr. Square" a las más desgarradoras como en el caso de "Sickle Clowns".
Entre tantas perlas como contiene esta obra, siempre hay un tema favorito, en este caso me inclino sin dudarlo por "Grass" que es una obra maestracon una letra bellísima: "Y sus sueños se derriten bajo el sol. En un azul suave, pájaros planean y giran. Ella está esperándote".

Con Parachute, los Pretty things alcanzan su cénit compositivo. Todo lo que vendría después ya no sería igual. Los siguientes trabajos de la década, desde mi punto de vista están absolutamente faltos de creatividad y adaptación a la  nueva era. No supieron evolucionar al sonido progresivo y nos dejaron como se suele decir, con la miel en los labios.



Phil May; Voz
Vic Unitt: guitarra.
Wally Waller: bajo, voz.
John Povey: teclados, voz.
Skip Alan: bateria.

http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2014/05/the-pretty-things-sf-sorrow-1968.html


Cкачать She Was Tall, She Was High бесплатно на pleer.com

Download The Pretty Things Grass for free from pleer.com

Download The Pretty Things Sickle Clowns for free from pleer.com

Cкачать The Pretty Things What's The Use бесплатно на pleer.com



GRASS
As silver tears, they weave and lace
Sad patterns upon her face
She waits for you
So low below a laser sun
Through velvet fields she runs
Reaching for you
And so you bleed now
Your hand holds the knife
That is tearing your life apart
Why don't you leave now
The city's too heavy
And your dreams, they melt in the sun
On mellow blue, birds curve and glide
Through shadows of grief she slides
She waits for you
There on a hill before the dawn
In silence a promise torn
She turns from you
And so you bleed now
Your hand holds the knife
That is tearing your life apart
Why don't you leave now?
The city's too heavy
And your dreams, they melt in the sun
As silver tears, they weave and lace
She waits for you