28 de junio de 2017

LOS SHAKERS (Shakers for you 1966 - La Conferencia secreta del Toto´s Bar 1968)





El grupo uruguayo Los Shakers se formó en 1963 en la ciudad de Montevideo.  Estaba compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, ambos guitarristas y con muy buenas aptitudes vocales . Junto a ellos el bajista Roberto "Pelin" Capoblanco, y el batería Carlos "Caio" Vila.
Todo empezó para ellos como un juego.  Llevados por la gran admiración que estos jóvenes sentían por Los Beatles se dejaron influenciar por su música e incluso adquirieron su mismo corte de pelo y su forma de vestir, hasta el punto de que en algunas fotografías de la época es difícil diferenciarlos si uno no se fija bien.
Sus primeras actuaciones se dieron en el verano de 1965. Tocaban  en una boite de Punta del Este llamada  L´amarangatú   y allí fue donde fueron captados por empresarios musicales que vieron en ellos un posible potencial económico y se interesaron por su música.
 Empezaron tocando versiones y más tarde a componer sus propios temas. Su primer éxito, "Rompan Todo", un single cantado en inglés que ya anunciaba muy buenas maneras.  Hasta que llegó el año 1965 en el que se trasladaron a Argentina para grabar su primer álbum con la EMI ODEON en Buenos Aires. Fue a partir de entonces cuando empezaron a viajar por todo el país a un ritmo frenético de 15 actuaciones por semana.

A raíz de su éxito inicial, pronto llegarían dos discos más que son los que voy a presentar en esta entrada por considerarlos los más interesantes.
En 1966 graban su segundo álbum "Shakers For You" y su proyección se extiende a Estados Unidos, Australia y diversos países de habla inglesa.
Este segundo trabajo ya empieza a sonar más original y aunque todavía bajo las influencias del sonido  la banda de Liverpool, en muchos de sus temas se puede apreciar la personalidad el talento y la gran creatividad de la banda.
Son especialmente buenas bajo mi punto de vista, canciones como "Never, Never, Never" el que abre el disco, con una deliciosa y original mezcla de beat y samba, pionera en ese sonido. que tuvo una gran aceptación en Brasil.

"Smile Again"es otra bonita canción a la que tal vez le irían muy bien unos arreglillos de cuerda barroca, para hacerla más perfecta.
Otro de los temas interesante de este disco es "I´ll be Always Wait for you", una preciosa balada cantada en francés y que recuerda vagamente al "Nowergian Wood" de Los Beatles, con ese sonido de pseudo sitar incluído.
Y para cerrar el disco, algo especialmente interesante, una auténtica sorpresa, un tema pionero del sonido psicodélico como es "I Hope Yu´ll like it"

Su tercer álbum, publicado en 1968 "La Conferencia secreta del Toto´s Bar" ,un disco clave de la música psicodélica rioplatense, un proyecto muy ambicioso que fue grabado en un periodo en el que el grupo ya pensaba en su separación. Este su último álbum esta considerado como su obra cumbre y que según dicen está inspirado en el "Sgt. Pepper´s" . Desde luego que razones no le faltan a esta afirmación , ya que al igual que en el álbum de Los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales  y sonidos que hasta entonces no habían sido experimentados.

 En este álbum las sorpresas se suceden una detrás de otra hasta llegar al final, y casi la totalidad de los temas que lo componen rebosan originalidad.

Para hacernos una idea de ello, bastaría con escuchar esa pieza llamada "Candombe" que mezcla tan acertadamente el sonido latino con el psicodélico, para obtener un resultado brillantísimo. Pero la cosa va mucho más allá, y una vez empezado  ya no lo puedes dejar, todo suena muy beat pero con un toque muy personal. Buenas canciones de ritmo y melodía muy pegadizos, como por ejemplo "Acostumbro a ver TV los Martes" ó la divertida  "Siempre tú" que nos invita a bailar alegremente. Títulos en castellano, pero canciones cantadas en inglés, algo muy caraterístico de  Los Shakers.
Hacia la mitad del disco, aparecen cortes tan sorprendentes como "B.B.B. Band", una alegoría a los sonidos folclóricos escoceses con imitación de gaitas  a base de teclados. Tambien nos llaman la atención canciones tan originales como "Oh mi amigo" y "Yo recuerdo mi mundo"con sus fantásticas distorsiones sonoras.
En el último corte nos espera uno de los temas más sorprendentes . "Más largo que el Ciruela" con sus excelentes arreglos de piano, cuerda y vientos que nos transportan a través un clima de espíritu sesentero absolutamente bello y logrado.

Los Shakers son un grupo que hay que conocer de forma obligada, No es suficiente con decir "me suenan bastante", ó "eran Los Beatles de Uruguay", o cosas por el estilo. Su discografía aunque breve es muy interesante y a nadie que descubra sus canciones por primera vez, le van a defraudar.
Estos muchachos son todo un símbolo de su época y de su país de origen, Uruguay. Una de las mejores bandas latinoamericanas de los sesenta.  Lástima que su existencia fuera tan breve.






http://barberolocos.blogspot.com.es/2016/08/los-shakers-serie-de-oro-grandes-exitos.html

13 de junio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 15


Adoro la mayoría de los temas que componen esta selección número 15, por eso no os extrañe si me dejo llevar demasiado por mis emociones a la hora de comentar alguno de ellos.

Abren esta selección los señores Mark, Don and Terry y parece que nos estén contado un cuento mientras nos cantan esta alegre y saltarina canción titulada "Forever and a Day" de 1967. Un curioso tema  con arreglos barrocos de flautas y violines, un estilo poco usual para esta banda de garage norteamericana.


El grupo galés, Eyes of Blue  ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/10/eyes-of-blue-largo-1968-adarth-1969.html,  nos trae una maravilla del pop barroco que lleva como título,  "Largo", un tema de su álbum debut "Crossroads of Time" de 1968. El tema está inspirado en una obra del maestro barroco Handel.
Vuelvo a repetir las palabras que sobre este tema dije ya en la entrada: "Es sin lugar a dudas una de esas joyas ocultas y desconocidas cuyo descubrimiento nos aporta un soplo de aire fresco a nuestras vidas tan sedientas de emociones".

Continuamos con otro conocido tema de este blog, "Trust" es una de esas canciones que por si solas engrandecen el género barroco y una de mis canciones favoritas de esta colección. Está extraida del álbum homónimo de 1968 de los californianos The Peppermint Trolley and Company.  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2016/06/the-peppermint-trolley-co-1968-album.html
El álbum en su conjunto es una obra maestra de la psicodélia, y este tema en concreto es obra de la inspiración del músico Paul Williams , quien posteriormenteen un arrebato de celos hizo más suya incluyéndola en su álbum de 1970.

Los daneses The Floor, otros viejos conocidos de Viejo Zapato Marrón. ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor, nos transportan al Siglo de las Luces con un tema muy barroco renacentista como es este "Husch" de su álbum "First Floor" de 1967. Una maravilla de canción con unos preciosos arreglos de flauta que cortan la respiración con su belleza

"Caryle´s Teme" es una de esas grandes canciones que no pueden faltar en una colección de pop barroco, ya que se trata de todo un clásico del género. October Country lanzó en plena British  Invasión su álbum homónimo de 1968, un disco muy venerado por coleccionistas que incluía joyas tan preciadas como este cautivador tema.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/12/october-country-caryles-teme-1968-good.html

The Kinks repiten de nuevo su aparición en estas selecciones barrocas, y no es la primera ni la última vez que lo hacen. En esta ocasión con un tema titulado "Just Friends" y extraido del álbum "Percy" de 1971. El pop barroco se resiste a desaparecer a principios de los setenta, y todavía surgen algunas maravillas como esta canción de Ray Davis ,de exuberantes arreglos de cuerda e inquietante sonido de clavecín.


Simon and Garfunkel, un dúo que  no podía faltar en esta colección, y lo hacen con un precioso y cortito tema grabado en directo, titulado "Song for the Asking", uno de sus clásicos extraído del álbum "Bridge over Troubled Water" de 1970. Este tema cantado por Paul Simon con unos preciosos arreglos de cuerda. Esta considerado como el último grabado por el dúo antes de su separación.

El cantautor  tejano de la ciudad de  El Paso, Phil Ochs, nos trae un bonito experimento titulado "Flower Lady". Se trata de un tema aparecido en 1967 como cara B del single "Cross my Heart " e incluído en el álbum  "Pleasures of the Harbor".  Una acertada combinación de folk americano con arreglos clásicos de cuerdas piano y flauta, dan como resultado este bonito y original tema.

The Montanas, aunque por su nombre parezcan norteamericanos, son una banda originaria de la ciudad de Birmingham en Inglaterra, su tema titulado "You´ve got to be Loved",  está extraído de su álbum de 1967 del mismo nombre. La canción es una mezcla de  sunshine pop con soul y algunos matices orquestales que aportan al tema un bonito sonido barroco,

Les Fleur de Lys son un grupo originario de Southampton en el Reino Unido. Su tema "So many Things", compuesto por John Bromley en 1968, combina el pop psicodélico con el sonido barroco que aportan los arreglos de cuerdas, logrando un resultado sorprendente.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/03/les-fleur-de-lys-sugar-love-1968-so.html

De nuevo los neozelandeses The Avengers nos visitan como lo hicieran en el volumen 13. Para esta ocasión nos regalan los oídos con otro tema de matices barrocos, titulado "12 "September" y perteneciente al mismo álbum "Medallion" de 1968. Esta vez son las cuerdas las que acompañan aportando el toque de barroquismo pop.

Tambien vuelve Nick Garrie, cuyo álbum "The Nightmare of J.B. Stanilas" de 1969 ya fue presentado en este blog. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2014/03/nick-garrie-nightmare-of-jb-stanislas.html. Para este volumen he escogido el tema "Davids Prayer" que es toda una declaración de pop barroco con muktitud de instrumentos clásicos apoyando a la canción

"Dancing Bear", el tema que nos traen los californianos The Mamas and the Papas, es una bella pieza que incluye oboes y flautas y que posee una letra llena de visiones lisérgicas y otras alucinaciones características de la época del LSD.  Lo compuso John Phillips en 1966 y fue incluído en su álbum homónimo de ese mismo año.

Para terminar esta selección tenemos a  Frederick Earl, el cantante y multi instrumentista de Alabama, conocido como Shorty Long, que nos trae una bonita versión del "A Whiter Shade of Pale"  grabada en 1969.es bastante fiel al original, aunque con un estilo soul mucho más acentuado que en el tema de los Procol Harum,
Shorty Long murió ahogado en el rio Michigan ese mismo año de 1969 junto a un amigo que le acompañaba al estrellarse su embarcación.
Steve Wonder tocó la armónica en su entierro y después la depositó sobre su ataúd.