tag:blogger.com,1999:blog-36481558833757459982024-03-12T05:51:41.206+01:00Viejo Zapato Marrón (Old Brown Shoe)Hubo un tiempo no muy lejano en el que todavía era posible cambiar el mundo.Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.comBlogger324125tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-74163299923625000562024-01-07T11:07:00.000+01:002024-01-07T11:07:15.731+01:00CELLOPHANE FLOWERS - Volumen 4<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzLzNirL5xXBHQyMHjsGZGbSfx7UMuSPWWWeuXuV206sqp18onfIK7kf02YCrkfyWafCGkDN9kOGRfA0okJLdSeZobYP8Bc9Aa1vVurt27JubIxFXac9M4l6T4pwjE9NQqKPgq_I5Hyhya7je-MXPHVBc4qe0_AYT-GNq3NI4gLTdLO1vM1xNgA64KXKJ/s1015/indios%201-crop%20-%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="977" data-original-width="1015" height="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzLzNirL5xXBHQyMHjsGZGbSfx7UMuSPWWWeuXuV206sqp18onfIK7kf02YCrkfyWafCGkDN9kOGRfA0okJLdSeZobYP8Bc9Aa1vVurt27JubIxFXac9M4l6T4pwjE9NQqKPgq_I5Hyhya7je-MXPHVBc4qe0_AYT-GNq3NI4gLTdLO1vM1xNgA64KXKJ/w477-h459/indios%201-crop%20-%20copia.jpg" width="477" /></a></div><br /> <div style="text-align: center;"><b>Jimi Hendrix consideraba la música como su propia religión. Jonie Mitchell la asimilaba a una arquitectura fluida. Para Robert Fripp era el vino que llena la copa del silencio. Paul McCartney comparó la música con un psiquiátra: "puedes decirle a tu guitarra cosas que puedes decirle a la gente y te responderá con cosas que la gente no puede decirte". Para John Lennon, sin embargo, componer era un trabajo incómodo y agotador, hasta el punto de llegar a declarar en una entrevista: "siempre me estoy quejando de lo dificil que es componer o de lo que sufro cuando lo estoy haciendo. Cada canción que he escrito ha sido para mí una auténtica locura".</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">*************************************</div><div><p></p><div><span style="color: #ff00fe;">01</span> - Tras la marcha de Peter Green quedó un vacío dificil de llenar en <b>Fleetwood Mac</b>. No obstante, la incorporación de dos nuevos miembros como el guitarrista Bob Welch y la vocalista y teclista Christie McVie, aportaron al sonido de la banda una sabia nueva que serviría de trampolín hacia una renovada etapa llena de aciertos comerciales y que darían comienzo con el álbum "Future Games" de 1970. "Woman Of 1000 Years" es una canción que evoca los sueños y suscita nostalgia. Sus cuidadas melodías y a sus cristalinos teclados y guitarras todavía conservan la esencia pura y mágica de algunos de los mejores temas de los primeros discos.</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHgpXgmnlaRNzT8SSM34M6RhY0jR5SOMfNtVXsKzjJ0I1KXBD-uJ4WZHPAexqWxufAFZfIryQcBUHa-1F8GIfbdf_gAwGv4CL-mvrHi_E-y1u-yVwClq6zlPhFAZl0rsCB7v3SoIr2YXNxuEQJPwKhdv-u9Wl5ZDXxxqXa68vSspZdGkeir8jKKxIH3Px/s474/Mosaico%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="474" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHgpXgmnlaRNzT8SSM34M6RhY0jR5SOMfNtVXsKzjJ0I1KXBD-uJ4WZHPAexqWxufAFZfIryQcBUHa-1F8GIfbdf_gAwGv4CL-mvrHi_E-y1u-yVwClq6zlPhFAZl0rsCB7v3SoIr2YXNxuEQJPwKhdv-u9Wl5ZDXxxqXa68vSspZdGkeir8jKKxIH3Px/w400-h378/Mosaico%201.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #ff00fe;">02 </span>- Estoy seguro de que nadie podría adivinar el año en el que fue grabado este tema titulado "A Sound For Two", sin antes consultar los créditos del álbum. Yo fui el primer sorprendido al comprobar después de escucharlo, que se trataba de una de las canciones del álbum "Or Days Mind The Tyme" del grupo australiano <b>The Dolly Rocker Movement</b>, publicado en 2009. La nueva era del rock neopsicodélico iniciada con la llegada del nuevo siglo nos sorprende en ocasiones con acercamientos al sonido de la segunda mitad de los sesenta tan sorprendentes y logrados como el de este tema que transcurre a ritmo de vals, con ciertos matices barrocos. </div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">03</span> - La banda de country rock de Seattle, <b>Bluebird</b>, grabó siete sencillos entre los años 1969 y 1973, antes de que su formación original se desmembrara dejando a sus fundadores, el vocalista y guitarrita David Baroh y el batería, Phil Klitgaard, continuar juntos hasta su desaparición definitiva en 1975. El amigo Jose Kortozirkuito, tan amante él de la escena Northwest rock, me envió este tema titulado "Modessa", lanzado por el sello Burdette en 1971. Lo curioso es que la canción iba destinada en un principio para los Byrds, pero tras varios intentos, estos terminaron rechazándola. Lo escuché, me gustó a la primera, y sin pensarlo dos veces decidí incluirlo en esta selección. Rezuma Byrds por los cuatro costados.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">04</span> - Conocidos ya en este blog por su aparición en alguna de las selecciones barrocas, los neoyorquinos <b>Ars Nova</b> vuelven en esta ocasión con un tema extraído de su magnífico álbum homónimo y debut, publicado por el sello Elektra en 1968. El uso destacado de trombones y trompetas, distinguen a esta banda del resto de sus contemporáneas, haciédola única. También son distintivas las partes de guitarra clásica y órgano que rememoran épocas que van desde el barroco hasta el clasicismo. En este corte titulado, "General Clover Ends A War", se reúnen todos estos elementos, aportando ademas un sonido folk rock psicodélico muy original que ralla en lo épico.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTpipSBGSesYVIyJqtzOHNvqL58EBV0J6asZPWbtHUtwV6KhoKEkpYVGO4xN9ctA7_WuNMIrBZZSY5lupfdmzlZwOJnt3if59-ytW6nzIhk_Pzbyw5vfSdmqkoWGL6F8p3rtd0mDr4a2ugDEvLxesPIkzWinqPyYgrKwsG2DcCzn8bSkVDannBmBY_-km/s500/05%20-%20Doobie%20Brothers.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTpipSBGSesYVIyJqtzOHNvqL58EBV0J6asZPWbtHUtwV6KhoKEkpYVGO4xN9ctA7_WuNMIrBZZSY5lupfdmzlZwOJnt3if59-ytW6nzIhk_Pzbyw5vfSdmqkoWGL6F8p3rtd0mDr4a2ugDEvLxesPIkzWinqPyYgrKwsG2DcCzn8bSkVDannBmBY_-km/w400-h400/05%20-%20Doobie%20Brothers.jpg" width="400" /></a></div><div><span style="color: #ff00fe;">05</span> - El guitarrista de los <b>Doobie Brothers</b>, Patrick Simmons, escribió y cantó esta canción titulada "I Cheat The Hangman", inspirándose en el capítulo "Un suceso en el puente Owl Creek" del libro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que cuenta la historia de un soldado que engañó a la muerte. A mi me parece una canción soberbia, con unas guitarras exquistas e inquietantes y una letra realmente conmovedora. De hecho la histora trata de un fantasma que sin ser consciente de su muerte, regresa a su casa tras finalizar la guerra civil. El tema pertenece al último álbum de la etapa country rock de la banda, el llamado "Stampede" de 1975, Luego, tras la marcha de su vocalista principal Tom Johnston, su estilo derivaría hacia un sonido más enfocado hacia el soul jazz. </div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">06</span> - El álbum "Cosmic Bean" de <b>Arnold Bean</b>, lanzado por Sun Records en 1970 es una pequeña joya que vale la pena descubrir. Tanto su título como su portada pueden inducir a error al sugerirnos que se trata de un disco con un potencial psicodélico considerable, cuando en realidad sólo es un trabajo folk rock que alterna pistas suaves y sencillas con otras más duras y elaboradas. En un término medio podríamos situar este tema titulado "Captain Marvel" que se distingue por su buena ejecución vocal y por unas guitarras bien marcadas por el contundente ritmo del bajo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTvt8p1-v7e5enDgmEn_0jF0sLclz685Bai-6U425KoGS8R0mDpb0LmaPqW261JPq3JINGT_C7J3gSB2x6bO5YIv1tLmMf_MA6Pxx4YxUsZ8I-CX-njtRF1XLLNyt56BODagQbKj_115CoPEh2k5TjIk66jl34p5OAXW_ExP5q_XDEFoBhPtTdBuDTNg7/s612/Mosaico%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="612" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYTvt8p1-v7e5enDgmEn_0jF0sLclz685Bai-6U425KoGS8R0mDpb0LmaPqW261JPq3JINGT_C7J3gSB2x6bO5YIv1tLmMf_MA6Pxx4YxUsZ8I-CX-njtRF1XLLNyt56BODagQbKj_115CoPEh2k5TjIk66jl34p5OAXW_ExP5q_XDEFoBhPtTdBuDTNg7/w400-h400/Mosaico%202.jpg" width="400" /></a></div><div><span style="color: #ff00fe;">07</span> - Por mucho que he buscado en internet no he podido averiguar gran cosa sobre la intérprete de esta rareza de canción titulada "Bitchy Little Children". Según los céditos impresos que figuran en la cara B del single, está cantada por una tal <b>Ariel</b> y fué editado en 1972 por el sello Twin Record Productions de Florida. De modo que sin más preambulo, aquí os dejo este bonito tema cuyo sonido podríamos encajar dentro del género soul psicodélico, por llamarlo de alguna forma.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">08</span> - Procedentes del corazón de Norteamérica, concretamente de Salt Lake City en el estado de Utah, nos visitan de nuevo <b>Fargo</b>, una banda de corta existencia, creada por dos guitarristas y vocalistas llamados Dean Wilden y Tony Decker, ambos, autores de todas canciones de su único álbum "I See It Now", grabado en los estudios Al Casey´s Music Room de Hollywood y editado por el sello RCA Victor en 1969. La falta de promoción condenó este magnifico disco al fracaso comercial, provocando la separación del dúo, Aunque es dificil decidirse por alguno de sus temas, me decanto por "Promises Of Love", aunque como digo, vale la pena darle una escucha general a todo el álbum.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">09 </span>- Me cuesta creer que el segundo y último álbum del grupo británico <b>Accolade</b>, lanzado en 1971 no obtuviera más reconocimiento en su momento, ya que se trata de un trabajo excelente en su conjunto. En "Accolade 2", la banda sufre algunos cambios de personal y reinventa su sonido dirigiéndolo hacia un estilo pop más electrico con algunos matices de blues. El resultado fue una colección de canciones todas ellas de muy buena factura, como es el caso de "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, de estilo jazz ligero y con un buen trabajo de armónica y piano, que recuerda bastante a los temas de su álbum debut.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieGXezvmNTevxkZkNnR0vJchjGWnFUC-P1QmhmouRjoy4Xbe1i_qIQhkI7yXWerhQZQyat9xOT8TAP_h5fHFi1bl7ShT6uS0QnDt8TNN3ldm9aFGZlOXfOdwjLATpWL3W6lGn2JN31c0vunKvMQGxbg6FYSCCpjTK_aN9r16JFBdV3oU_64Tv3SkKABw_w/s462/Mosaico%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="460" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieGXezvmNTevxkZkNnR0vJchjGWnFUC-P1QmhmouRjoy4Xbe1i_qIQhkI7yXWerhQZQyat9xOT8TAP_h5fHFi1bl7ShT6uS0QnDt8TNN3ldm9aFGZlOXfOdwjLATpWL3W6lGn2JN31c0vunKvMQGxbg6FYSCCpjTK_aN9r16JFBdV3oU_64Tv3SkKABw_w/w399-h400/Mosaico%203.jpg" width="399" /></a></div><br /><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">10</span> - <b>Banchee</b>, procedían del estado de New Jersey. Su corta trayectoria musical fue lo suficientemente fructifera como para darles tiempo a grabar dos álbumes. En su segundo álbum, "Thinkin´" de 1971, descargan una energía que parecía estar algo ausente en las canciones de su anterior disco. Su estilo folk rock con claras influencias CSN&Y, se transforma aquí en un hard rock enérgico y psicodélico, eso sí, sin descuidar en absoluto el aspecto armónico vocal que es uno de sus puntos fuertes. Hay momentos en el disco en los que nos parece estar asistiendo al nacimiento del Heavy hetal. Escojo "Iceberg" porque es uno de los temas más tranquilos del álbum, aunque en su segunda mitad termina cogiendo fuerza arrastrado por la guitarra ácida y fluida de Peter Alongi.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">11</span> - <b>Action Unilimited</b>, comenzó su andadura en la universidad de East Kentucky a mediados de los sesenta. Eran muy jóvenes, casi adolescentes y en aquel entonces se hacían llamar Maroons. Luego, tras dejar los estudios viajaron a California para trabajar con Dick Clark, un conocido productor de televisión que les facilitó el contacto con el sello Cameo Parkway. "My Heart Cries Out", es un tema que aparece en la cara B de su único single. Se lanzó al mercado en 1966 y es una alucinante pieza de colección con sonido pop rock psicodélico, que fue producida por el mismísimo Curt Boetcher.</div><div><b>"Mi corazón clama por alguien. No menciona ningún nombre. Sólo que le necesita para aliviar su dolor. Han pasado mil años desde la última vez que pronuncié su nombre"</b>.</div><br /><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">12</span> - El gran cantante guitarrista y compositor de Liverpool, <b>Tony Hazzard</b>, escribió canciones para nombres tan importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú o Andy Williams, por citar algunos. Como suele ocurrir con los buenos compositores que trabajan en la sombra para otros artistas, estos suelen quedar en un segundo plano, aunque en el caso de Hazzard, su talento como vocalista fue bastante reconocido por un público que aunque no muy numeroso, compró sus álbumes. Gran admirador de los Beatles y especialmente de Paul McCartney, quiso hacerle su propio homenaje con esta canción que lleva su nombre y que aparece en su álbum "Was That Alrigth Them" de 1973.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgROb_73O7qSBZ7QziQVdAVPMZvge257UjaNU7nz0JySRjJE6RRSo8OawZEwQjSqjueNQg4XJ2-S1i5N7rH1zOzuTvpjrhboZ04fVElqVexNq-ZR9gtdAFgh3j6eB7VK6WN0sHXgWo2-OoneJUxtFKBEPoLGDlTvfJpiaQdT7kIFIu8mWDB-iId0Ckx_4/s599/13%20-%20Alice%20Stuart.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="594" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWgROb_73O7qSBZ7QziQVdAVPMZvge257UjaNU7nz0JySRjJE6RRSo8OawZEwQjSqjueNQg4XJ2-S1i5N7rH1zOzuTvpjrhboZ04fVElqVexNq-ZR9gtdAFgh3j6eB7VK6WN0sHXgWo2-OoneJUxtFKBEPoLGDlTvfJpiaQdT7kIFIu8mWDB-iId0Ckx_4/w396-h400/13%20-%20Alice%20Stuart.jpg" width="396" /></a></div><div><span style="color: #ff00fe;">13</span> - <b>Alice Stuart</b>, fue una popular cantante y compositora estadounidense dentro de la escena blues folk, Nacida en la ciudad de Chelan (Washington), entre otras muchas cosas se le recuerda por su larga gira de conciertos por el Reino Unido junto a Van Morrison . Dentro su extenso legado discográfico, encontramos canciones tan sorprendentes como esta titulada "Freedoms The Sound" de 1971, cuya letra cuenta la historia de una mujer luchadora que atraviesa tiempos dificiles pero que siempre está dispuesta a seguir adelante y vencer los desafíos. </div><div><b>"Viajar, viajar., en cada curva. Me levanto y vuelvo a caer de nuevo. Dos niños llorando, mamá vuelve a casa".</b></div><div><br /></div><div><span style="color: #ff00fe;">14</span> - Terminamos con más sonidos de la costa Oeste esta vez a cargo de un sexteto llamado <b>Stone Country</b>, cuya existencia se limitó a tan solo un par de años. Su vocalista y guitarrista, Steve Young viajó a Los Ángeles desde Alabama en busca de un contrato discográfico. Allí formó su banda en 1967 y tras el lanzamiento de varios sencillos con RCA, al año siguiente grabaron el que fue su único álbum, antes de su separación. "Magnolias" es un acercamiento a la famosa "Ode To Billie Joe" de Bobbie Gentry. Sospechosamente parecida pero al parecer no lo suficiente como para considerarla un plagio. Yo pienso que lo único que diferencia a ambas es la letra. ¿Que opinais vosotros?</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY54W8eeaxRCzk2-niSKdUtvdqiPiWEsB703wy3XUX3-P3f7VNWtqnX85XsDceo9KMwqdiYqokhJBRwQqAMY6P-LEDS_B_MD7VRiMv3dDnCgrJHxyGZwmGOjMkNJYbJaxJKJMsFNYiNpGUsKQ5C0GfsJO_7iXxGuPsQhZ-AvrKNtdsD1vLjKstzv2kzrzv/s1003/Trasera%20Cellophane%20Flowers%20vol%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1003" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY54W8eeaxRCzk2-niSKdUtvdqiPiWEsB703wy3XUX3-P3f7VNWtqnX85XsDceo9KMwqdiYqokhJBRwQqAMY6P-LEDS_B_MD7VRiMv3dDnCgrJHxyGZwmGOjMkNJYbJaxJKJMsFNYiNpGUsKQ5C0GfsJO_7iXxGuPsQhZ-AvrKNtdsD1vLjKstzv2kzrzv/w487-h469/Trasera%20Cellophane%20Flowers%20vol%204.jpg" width="487" /></a></div><br /><div>Fleetwood Mac - Woman of 1000 years</div>
<iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1phbIiM78fhubSOM2fkYubDAWrCG5urIL/preview" width="400"></iframe> <div><br /></div><div>Bluebird - Modessa</div><div><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1FEqJhTUgYmdFE_FpMGczWc6tHL4iV4yf/preview" width="400"></iframe></div><div><br /></div><div>The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman</div><div><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1vdEJLxakQ4812puMY1Ddk4IH6KWlGNg6/preview" width="400"></iframe></div><div><br /></div><div>Tony Hazzard - Paul McCartney</div><div><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1AfjaXsMc1xxmBAbBn4C0RMAZlJUruUjT/preview" width="400"></iframe></div><div><br /></div><div>Alice Stuart - Freedoms The Sound</div><div><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1twSI5C124L5Zozk1RiDQtPS0jWCBtZtq/preview" width="400"></iframe></div>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-7197114989431737602023-12-11T13:51:00.000+01:002023-12-11T13:51:28.077+01:00WINDS OF CHANGE - Volumen 5<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9Oye69SMvm7bMeJ1zx0vEYM7Wer_Kd4I_oNSwyB4Ps1wS85g-chyphenhyphenA4FYH6t78oir7DcinBzcB4GzuSrt0BfDLeK2DtotaqQvwmCdcE3gAZCmArJWVZJkpUPDhPXNSSaSCQuCYZU-HZmxJ9BpezNRKHXL-Tx5ely2gZ8Lhm_MuRJxLCDAhgd465gTm3r2/s1196/Majo%20Avestruz%20CINCO-crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1196" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9Oye69SMvm7bMeJ1zx0vEYM7Wer_Kd4I_oNSwyB4Ps1wS85g-chyphenhyphenA4FYH6t78oir7DcinBzcB4GzuSrt0BfDLeK2DtotaqQvwmCdcE3gAZCmArJWVZJkpUPDhPXNSSaSCQuCYZU-HZmxJ9BpezNRKHXL-Tx5ely2gZ8Lhm_MuRJxLCDAhgd465gTm3r2/w450-h421/Majo%20Avestruz%20CINCO-crop.jpg" width="450" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: center;"><b>"La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegria a todas las cosas." </b></p><p style="text-align: center;"><b>Platón (427 a. C. - 347 a. C.)</b></p><p><br /></p><p>Los que gustábais de leer mis breves reseñas de las canciones, vais a notar su ausencia en esta entrada. Pensaba que mi condición de pensionado me aportaría más horas libres para dedicarlas a hacer lo que más me gusta. También creía que los días se harían eternos y que mi vida entraría en una fase más tranquila y placentera en la que podría hacer lo que me viniera gana, incluso darme la satisfacción de perder el tiempo tontamente. Nada más lejos de la realidad, amigos, y muchos de vosotros sabéis por que lo digo. De modo que, puestos a elegir entre no publicar por falta de tiempo e inspiración, o hacerlo de forma más frecuente y abreviada, he optado como es lógico por esta última solución. Soy consciente del vacío que voy a dejar en las entradas, pero lo importante es continuar adelante sin perder el espíritu del blog. A cambio, eso sí, os dejo todas las canciones del álbum en los reproductores para que podáis escucharlas antes de decidir si queréis descargarlo, o no. </p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>****************************</b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTgj9O4j3yBSNO75l9b5E-A-j2lHKBINYBCgDs2MtfZuSO-C9zhdRcyZcO7avAJfBMuWIfsf83shXOlkmGcIilzy3jAh03by9PkGFtJ6JP9tN-8QoFpmU-A4TKIbCm_0TtAdLvgwizRJwqsIGiBOmCVoxIDhfOQgPGawrrIPt41FFfADbSBHov9XxiPwl/s600/Cross%20Country.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTgj9O4j3yBSNO75l9b5E-A-j2lHKBINYBCgDs2MtfZuSO-C9zhdRcyZcO7avAJfBMuWIfsf83shXOlkmGcIilzy3jAh03by9PkGFtJ6JP9tN-8QoFpmU-A4TKIbCm_0TtAdLvgwizRJwqsIGiBOmCVoxIDhfOQgPGawrrIPt41FFfADbSBHov9XxiPwl/w320-h320/Cross%20Country.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;"> </p></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">01 </span>- Cross Country (USA)</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>"Just A Tought (1973)</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>Álbum homónimo</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>Sello: Atco Records </b></div><p style="text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1wcueEaZ5jfoWctuDF0bfdEVO_nwBlHrB/preview" width="400"></iframe></b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxW1gbp3GyHjcnm2bwONCYbjNSzQGu-m63ZZadsjZ6yYJF6tsc_QHNBMNAoYkgOQ9o3V-jL3LR45ry5JyyVJEiatEyo7D5g_nYxZLqV15Op8kmvDYynDsypM2hqcDRzYhKgIXESrt_UgLFng8s99Px4e8IVHf78mz244hlPKJMSnw5FGrYeTmTuXkF1xL/s500/Mason%20Williams.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxW1gbp3GyHjcnm2bwONCYbjNSzQGu-m63ZZadsjZ6yYJF6tsc_QHNBMNAoYkgOQ9o3V-jL3LR45ry5JyyVJEiatEyo7D5g_nYxZLqV15Op8kmvDYynDsypM2hqcDRzYhKgIXESrt_UgLFng8s99Px4e8IVHf78mz244hlPKJMSnw5FGrYeTmTuXkF1xL/w320-h320/Mason%20Williams.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">02</span> - Mason Williams (USA)</b></p><p style="text-align: center;"><b>"Classical Gas" 1968)</b></p><p style="text-align: center;"><b>Álbum: The Mason Williams Phonograph Record </b></p><p style="text-align: center;"><b>Sello: Warner Bros. Records</b></p><p style="text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1yObtGQHonVYUrBqb2WWwW69PLFwb7AHp/preview" width="400"></iframe></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrl9kAhlvcys3QYZJJkZKK1FQwi2foqQYcFkoFKYPZV5hxaW_bF-TW9e5UWcshfWgkOQEsH30bldnwWrFLjlLgTC3aA5Ktjjg5Ac84k9Nmj8lsYndd_EjBfFe0jc6YfiurnazYANOWtSjPg_oBFgDEOwcNqdzVjf123GXolTuvOK7cWRRD-9l6a_RbXfMm/s640/The%20West%20Coast.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrl9kAhlvcys3QYZJJkZKK1FQwi2foqQYcFkoFKYPZV5hxaW_bF-TW9e5UWcshfWgkOQEsH30bldnwWrFLjlLgTC3aA5Ktjjg5Ac84k9Nmj8lsYndd_EjBfFe0jc6YfiurnazYANOWtSjPg_oBFgDEOwcNqdzVjf123GXolTuvOK7cWRRD-9l6a_RbXfMm/s320/The%20West%20Coast.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">03</span> - The West Coast Pop Art Experimental Band (USA)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>"Eighteen Is Over de Hill" (1967)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Álbum: A Child´s Guide To Good & Evil</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Sello: Reprise Records</b></span></p><p style="text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1O4ceFonZRyLKQ-7g7id6Rw9NqXN8F5uL/preview" width="400"></iframe></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemXr5JE4aoXMTUBM8OyOc8qEoYG9iT-OIihvF0OEZ4cET6X54tYUu1GoDL3Zl5QOpGrCh0f4vvfpCexnoziQrMqqLJRrFxPs6x0ML0U_r6DyHZfSZ0PTRW7DxdgUPFkkNVbMVtNxunNL3DWO_OJtz1zUreQzkWKM51EPzgNHyaQJPI1WA6pyO8jOLxeSx/s300/Margo%20Guryan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="300" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjemXr5JE4aoXMTUBM8OyOc8qEoYG9iT-OIihvF0OEZ4cET6X54tYUu1GoDL3Zl5QOpGrCh0f4vvfpCexnoziQrMqqLJRrFxPs6x0ML0U_r6DyHZfSZ0PTRW7DxdgUPFkkNVbMVtNxunNL3DWO_OJtz1zUreQzkWKM51EPzgNHyaQJPI1WA6pyO8jOLxeSx/s1600/Margo%20Guryan.jpg" width="300" /></a></div><p style="text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">04</span> - Margo Guryan (USA)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>"Sun" (1968)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Álbum: Tke A Picture</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Sello: Bell Records</b></span></p><p style="text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/11Hbjbua_IVl0LDNksiQy1EebxbVXyiGg/preview" width="400"></iframe></b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIbU8DIZUh9nOp9wkuYo5pI6RW2qFWmsA81lkgdDbRmXAvpUXqRBzFXkDlEcffU3fCvfIppKnjrtAMuKVJjTb3JpMLMkdzP1Bn5pdxu2Ye4eqCC_-ZF6e6C6XX3BL7jEaSe7aL-ng2WIjD0OYyhc1ExYIi4juh91NEkyOkV0hzlHAx9vtDdby_EM32N2Hz/s279/Edge.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="279" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIbU8DIZUh9nOp9wkuYo5pI6RW2qFWmsA81lkgdDbRmXAvpUXqRBzFXkDlEcffU3fCvfIppKnjrtAMuKVJjTb3JpMLMkdzP1Bn5pdxu2Ye4eqCC_-ZF6e6C6XX3BL7jEaSe7aL-ng2WIjD0OYyhc1ExYIi4juh91NEkyOkV0hzlHAx9vtDdby_EM32N2Hz/s1600/Edge.jpg" width="279" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><b><span style="color: red;">05</span> - Edge (USA)</b></p><p style="text-align: center;"><span><b>"Ribbon and Bow" (1970)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Álbum: homónimo</b></span></p><p style="text-align: center;"><span><b>Sello: Nose Records </b></span></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1kVI0EYOhpqRhTjqobsWZkX5NSOZ7ONJY/preview" width="400"></iframe></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7C2VX7odLPP3Y12OpNBFqspp2T0UQuFYgQuXa_EFBAssdSnE53MHLWZ6aZmeJWMNyqMbzdjqUKzuteipoUZ2_sW8k1nPN2HV9bmQYG_fy3HiMU3FBrl664bNoxan5Ie4gO7770EZHZwOcIYel8rFKqTIGit4-ED8W_u_9aENDAn5mQOCJEVQTvWwmJOq/s316/HolliesRomany.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7C2VX7odLPP3Y12OpNBFqspp2T0UQuFYgQuXa_EFBAssdSnE53MHLWZ6aZmeJWMNyqMbzdjqUKzuteipoUZ2_sW8k1nPN2HV9bmQYG_fy3HiMU3FBrl664bNoxan5Ie4gO7770EZHZwOcIYel8rFKqTIGit4-ED8W_u_9aENDAn5mQOCJEVQTvWwmJOq/s1600/HolliesRomany.jpg" width="316" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">06</span> - The Hollies (GB)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b>"Touch" (1972)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b>Álbum: Romany</b></span></div><div><div style="text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span><b>Sello: Polydor</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1OC1kc06aXqiYRp0inksY-BzLZk2dk-tJ/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJH_3HQAWPl9VVBnh1p6AW-UJaH5j_fJSEIAgGJmh6XEz52Y2IdWXQc3HalNEKKAD06EYyZ4KjVhWhhoqekGtWca_whoawXlzf1z0CPcts0D13UwcqaTC0KeXjxkcsX9JdJwWLhzp7zDMBj4GUG82Eq8lcsp9_r27HCTOvGbduhYPWNOGWeuPO30mC0GBx/s300/Gene_Clark_-_No_Other.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJH_3HQAWPl9VVBnh1p6AW-UJaH5j_fJSEIAgGJmh6XEz52Y2IdWXQc3HalNEKKAD06EYyZ4KjVhWhhoqekGtWca_whoawXlzf1z0CPcts0D13UwcqaTC0KeXjxkcsX9JdJwWLhzp7zDMBj4GUG82Eq8lcsp9_r27HCTOvGbduhYPWNOGWeuPO30mC0GBx/s1600/Gene_Clark_-_No_Other.png" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">07</span> - Gene Clark (USA)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>"Silver Eaven" (1974)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Álbum: No Other</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Sello: Asylum Records</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/17ikvsUVNCug_ngafEGSKt9VxxgK6a0cu/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcGDnCd4VjBYiI1rFXJuHnILDWlGI0tzo0SrT-v65bWvww4STlXJN01jOJPv6SpkSpSlstGQLKDzui25jP8UGklQucHZS8QayHHhyiaGDUwDsYOn2Bjl3kWiJQyupuJ5g4Gyf37JoszJHBovubHXqS_kmi4x0fxicLDa9I1gmA6iyXLwTTF-n43LrQBKiR/s600/Jackeline%20Taieb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcGDnCd4VjBYiI1rFXJuHnILDWlGI0tzo0SrT-v65bWvww4STlXJN01jOJPv6SpkSpSlstGQLKDzui25jP8UGklQucHZS8QayHHhyiaGDUwDsYOn2Bjl3kWiJQyupuJ5g4Gyf37JoszJHBovubHXqS_kmi4x0fxicLDa9I1gmA6iyXLwTTF-n43LrQBKiR/s320/Jackeline%20Taieb.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">08</span> - Jackeline Taïeb (France)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>"7 Heures du Matin" (1967)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Single</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Sello: Impact</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/105Kpo_-xskvkIZeL2FwjDrmmD5KegVtm/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOngumArJG2U76tNl74fkSjeOQ0rD9z3mdEkT-hCfqflLwoXuSaGB-zjTK3cr7mzhaN3Z_49OEXgF8iHOJlfywxFXxMYd6J_-MsD4FAfEFtoWAqNWrpYFsiLrM0k4MnGJ-4BR9upGB7y0WpNeIF1fk-q5B7cXBknbUgPSxY4IcDElmxyn15UoHRfmyumVV/s600/Prtetty%20Things.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOngumArJG2U76tNl74fkSjeOQ0rD9z3mdEkT-hCfqflLwoXuSaGB-zjTK3cr7mzhaN3Z_49OEXgF8iHOJlfywxFXxMYd6J_-MsD4FAfEFtoWAqNWrpYFsiLrM0k4MnGJ-4BR9upGB7y0WpNeIF1fk-q5B7cXBknbUgPSxY4IcDElmxyn15UoHRfmyumVV/s320/Prtetty%20Things.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><span style="color: red;">09</span> - Pretty Things (GB)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>"Peter" (1972)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Álbum: Freeway Madness</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b>Sello: Warner Bros.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1EIaxBUi5euyqf2JsaqZ-Ptt0jzoHn3zc/preview" width="400"></iframe></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCw3q5hZAzXdf_JB_vXUKUHGdez5Vr4jGTQ9ngDJtM_Q9XKR4S6pcbJW1YMB7aM5blBTAd6lu1N29MA92VymcvnTlnOScvsjRAlNt7llkReQanfMPetcjMyVbjzrhS2BpkwtcMK63PDW_PKDacj7J0cab_vdOHj9TfArJjYOzA-MQNB6ERNk4u1fiA44D/s300/Country%20Joe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="296" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCw3q5hZAzXdf_JB_vXUKUHGdez5Vr4jGTQ9ngDJtM_Q9XKR4S6pcbJW1YMB7aM5blBTAd6lu1N29MA92VymcvnTlnOScvsjRAlNt7llkReQanfMPetcjMyVbjzrhS2BpkwtcMK63PDW_PKDacj7J0cab_vdOHj9TfArJjYOzA-MQNB6ERNk4u1fiA44D/s1600/Country%20Joe.jpg" width="296" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b><span style="color: red;">10 </span>- Country Joe and The Fish (USA)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>"Porpoise Mouth (1967)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Álbum: Electric Music For The Mind And Body</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sello: <b>Vanguard</b></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><b><br /></b></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/124oPZO_DtSvUgPZEpL87sbmO8IzntqP9/preview" width="400"></iframe></b></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYP1CHtsALkpTey81rP_0lR3i9dXhGpuau36F1Ts97vnj1UrYwWzYke2_2g4J6EX-HNX1i3d-oRU494vXX6WejPfnq0xHFNl3EGQmyw1gtkXbwCRvWLy814n-Jzb23eUTQLGaroB1hDeO6Q8PYEKgmXuKtE6Pr9p1jjL_fSdFRDbQBnq9-cDAjbmbmYeu/s352/John%20Wonderling.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="352" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYP1CHtsALkpTey81rP_0lR3i9dXhGpuau36F1Ts97vnj1UrYwWzYke2_2g4J6EX-HNX1i3d-oRU494vXX6WejPfnq0xHFNl3EGQmyw1gtkXbwCRvWLy814n-Jzb23eUTQLGaroB1hDeO6Q8PYEKgmXuKtE6Pr9p1jjL_fSdFRDbQBnq9-cDAjbmbmYeu/s320/John%20Wonderling.jpg" width="320" /></a></div><br /><b><span style="color: red;">11</span> - John Wonderling (USA)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>"Jessica Stone" (1973)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Álbum: Day Breaks</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sello: Paramount Records</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1vUETNuKvxZdwjWkEnlv0XuSGWD-wawBW/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb17fVln4lWiAHEtnj12RrMxZYbm-IZKayIhg3aAM_0xxMLlyTRfDLPQnb2MpKd-XHWi2H3qYYweKVYHCXqzNd0jxUXIhV5A2Y7OkrkXs-kHTU0dFCpYcWeXd2c8a-aae2vprsT12EW6afrq7c76ar0K2jqYFUXt7KurQdnPlWuk6a_THypf1h0Qk_pL99/s300/Spirit_-_Son_of_Spirit.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb17fVln4lWiAHEtnj12RrMxZYbm-IZKayIhg3aAM_0xxMLlyTRfDLPQnb2MpKd-XHWi2H3qYYweKVYHCXqzNd0jxUXIhV5A2Y7OkrkXs-kHTU0dFCpYcWeXd2c8a-aae2vprsT12EW6afrq7c76ar0K2jqYFUXt7KurQdnPlWuk6a_THypf1h0Qk_pL99/s1600/Spirit_-_Son_of_Spirit.jpg" width="300" /></a></div><br /><b><span style="color: red;">12</span> - Spirit (USA)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>"The Other Song" (1975)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Álbum: Son of Spirit</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sello: Mercury Records</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1_c-627mJ5b6KT-3o33sxVFmuzxOeuT9N/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbDCPG-K1Kh__1LvEre6DKptRwWmcm9Qcw1oFIl74zUcKjAhL8lrIL31ipLdDoo97iUAB6jRVfgDqDs7i_DQjWyzEEcqEFQ16rq3RLc9UWjaVzksDuXIMXNv_2_YQ2jFlWXxz8NrUjNGzxWXGsppW935UhChsnzZK2cbG3PtkQlTpQGwXRysYowG0e9sL/s200/ChicagoAlbum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBbDCPG-K1Kh__1LvEre6DKptRwWmcm9Qcw1oFIl74zUcKjAhL8lrIL31ipLdDoo97iUAB6jRVfgDqDs7i_DQjWyzEEcqEFQ16rq3RLc9UWjaVzksDuXIMXNv_2_YQ2jFlWXxz8NrUjNGzxWXGsppW935UhChsnzZK2cbG3PtkQlTpQGwXRysYowG0e9sL/w320-h320/ChicagoAlbum.jpg" width="320" /></a></div><br /><b><span style="color: red;">13</span> - Chicago (USA)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>"Memories of Love" (1970)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Álbum: Chicago II</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sello: Columbia Records</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/19o6vpB8jCVSjvK_FMPjn3bjmafRB_INd/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuAp-Pbj8pUzV4GrPkWOzwCIqQADz7QZN4hhL8y7p2UmzCdaTpNyGL6-YluI0GHDX8qtRNJh_G6ocUq_f71TiWyzSwHpsRCHNuwu9iqD_nWEbyI2MxAabfxqNbeBo3YOx_o4d_jdwbgQh0D9PN-eM9dTStOqboXYrr-VtHBNEzY49LHA5iurPoB5pXS9U/s300/G%C3%A9nesis%20foxtrot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuAp-Pbj8pUzV4GrPkWOzwCIqQADz7QZN4hhL8y7p2UmzCdaTpNyGL6-YluI0GHDX8qtRNJh_G6ocUq_f71TiWyzSwHpsRCHNuwu9iqD_nWEbyI2MxAabfxqNbeBo3YOx_o4d_jdwbgQh0D9PN-eM9dTStOqboXYrr-VtHBNEzY49LHA5iurPoB5pXS9U/s1600/G%C3%A9nesis%20foxtrot.jpg" width="300" /></a></div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><span style="color: red;">14</span> - Génesis (GB)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>"Horizons" (1972)</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Álbum: Fosxtrot</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sello: Charisma Records</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1DoiqfeHRfHELPeGL0DOkJW8jkIRtwhG0/preview" width="400"></iframe></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4a2-xuEDgIbfQrPI6qlYHAa4Se83IyoFG-q1InJOiKFyBE44xoZf1kTH0IyJnCBUK9u9a03R5qH0dEFN-0wrgkDNjROutzzU3VHIpudv57XIliLAFyiqu-_fyxwCQObMPpYDOYYR2k8WrsmZtGIfKfeENIEcFQ2wXjVQ_zQ1fujDASWJ03_GoKmEPqSb9/s1186/Majo%20Avestruz%20CINCO-crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1144" data-original-width="1186" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4a2-xuEDgIbfQrPI6qlYHAa4Se83IyoFG-q1InJOiKFyBE44xoZf1kTH0IyJnCBUK9u9a03R5qH0dEFN-0wrgkDNjROutzzU3VHIpudv57XIliLAFyiqu-_fyxwCQObMPpYDOYYR2k8WrsmZtGIfKfeENIEcFQ2wXjVQ_zQ1fujDASWJ03_GoKmEPqSb9/w463-h446/Majo%20Avestruz%20CINCO-crop.jpg" width="463" /></a></div><br /><b><br /></b></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-21233272253098308772023-09-01T10:31:00.010+02:002023-10-17T09:51:22.228+02:00WINDING ROADS - Volumen 1<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02F7HPfvLd0-MtMRRqfdLcoa0GdK6kUOF_hYC04ts_XPAzPorKcD8buGxqdpkLoGEb6s7ce2YHkH93yrIz-PQ6didkelhTqQ8wONqFgAzC1S4ASq_Iq7hjhIrsY_sls4gH2W9DqYGd6vMV_Nxhez_on9NrUGa4cdyufVeFQEXRgpzftRkAanzDILQ8DAA/s508/tumblr_df92a19f80e50fc3be0909ded1216784_48dfa356_640-crop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="508" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02F7HPfvLd0-MtMRRqfdLcoa0GdK6kUOF_hYC04ts_XPAzPorKcD8buGxqdpkLoGEb6s7ce2YHkH93yrIz-PQ6didkelhTqQ8wONqFgAzC1S4ASq_Iq7hjhIrsY_sls4gH2W9DqYGd6vMV_Nxhez_on9NrUGa4cdyufVeFQEXRgpzftRkAanzDILQ8DAA/w454-h441/tumblr_df92a19f80e50fc3be0909ded1216784_48dfa356_640-crop.jpg" width="454" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">Los sesenta llegan a su fín. Termina una década prodigosa y da comienzo otra no menos sorprendente. Es el momento álgido en la carrera de muchos grupos y solistas que han sabido reinventarse. A diferencia de estos, otros entran con mal pie, tropiezan en su ascenso y descienden varios peldaños. Aunque se niegan a desaparecer, se levantan de nuevo y siguen hacia adelante con más o menos acierto. Unos pocos, entre los que se encuentran algunos de los más grandes, nos dejan para siempre, aportando su preciado legado para la posteridad. Por suerte, surgen nuevos talentos y se unen a la tortuosa senda trazada. Estos últimos son los afortunados niños que mamaron de los sesenta y ahora se han convertido en jóvenes talentos que caminan arrastrando la pesada carga de sus mochilas repletas de diamantes sin pulir.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">********************** </span></p><p><span style="color: #cc0000;">01 - Van Morrison. (Crazy Love - 1970)</span></p><p>Un amor loco e intenso es lo que sentía Van Morrison cuando compuso esta bellísima canción para su primera esposa Janet Planet. Versioneada hasta la saciedad, "Crazy Love" desprende sensualidad por todos sus poros. Si existen canciones con alma propia, sin duda esta es una de las más puras y transparentes. Perfecta para bailar lento. <b>"Puedo escuchar los latidos de su corazón a mil millas. Sí, los cielos se abren cada vez que sonríe. Y cuando voy hacia ella, siento que es allí a donde pertenezco. Sín embargo, corro hacia ella como la canción de un río. Ella me da amor, amor, amor, amor, amor loco"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvIaHlVc7vfPUYFSr6cZfWedASZMMlTTUxPD5s4Kq36KtZpk11qHRXZ5VIokFHryT6R861jIs3gEUbwN9uQgHmDdzGwGU7_LnHZGeTVzCzkYLMzvGOChnb5ycZSDokYSqqyMXT9kvAL4Sfi50pnI4G3KscudgdFbDoSXxmpfLgXM_q8UX14Lq-Axm2oSS/s621/Mosaico%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="619" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvIaHlVc7vfPUYFSr6cZfWedASZMMlTTUxPD5s4Kq36KtZpk11qHRXZ5VIokFHryT6R861jIs3gEUbwN9uQgHmDdzGwGU7_LnHZGeTVzCzkYLMzvGOChnb5ycZSDokYSqqyMXT9kvAL4Sfi50pnI4G3KscudgdFbDoSXxmpfLgXM_q8UX14Lq-Axm2oSS/w399-h400/Mosaico%201.jpg" width="399" /></a></span></div><span style="color: #cc0000;">02 - Fleetwood Mac. (Jewell Eyed Judy - 1970)</span><p></p><p>"Jewell Eyed Judy", es uno de los mejores temas del álbum "Kiln House". Transitorio entre el blues y el folk, posee tambien momentos de puro rock al elevar las voces poderosamente en el estribillo. <b>"Tiempo de reflejos de luna. Pensamientos sobre ti. Solo me preguntaba si tus ojos tadavía brillan como lo hacían cuando eras mía. Donde recuestes tu cabeza esta noche, que las estrellas encuentren su luz. De modo que, estoy sentado aqui y el reflejo de la luna brilla en mis lágrimas</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;">03 - King Krimson (Cadence and Cascade - 1970)</span></p><p>"Cadence And Cascade", actúa como un embriagador bálsamo para nuestros oidos. La voz de Greg Lake, es sustituida en esta ocasión por la de un recién llegado Gordon Haskell. La conjunción de los suaves acordes acústicos de guitarra, el acompañamiento del piano y la bella melodía de la flauta, nos sumergen en un estado de placidez infinita."Jade es una glamurosa estrella del rock que tiene a dos groupies llamadas, Cadence y Cascade enamoradas de él. Una noche, después del concierto las chicas regresan al hotel con él y descubren decepcionadas que Jade, fuera de los escenarios y desprovisto de su traje de lentejuelas es en realidad un hombre común y corriente".</p><p><span style="color: #cc0000;">04 - Spirit (Nature´s Way - 1970)</span></p><p>"Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus", el cuarto álbum de Spirit, es un magnífico trabajo conceptual que gira en torno a doce sueños convertidos en canción. Cantada por Jay Ferguson y acompañada por unos coros armónicos bellísimos. "Nature´s Way" nos trae es un claro mensaje ecologista en su letra. A principios de los 70, el mundo comenzaba al fin a tomar conciencia de la necesidad de cuidar el planeta. <b>"Es la manera que tiene la naturaleza de decirnos que pronto nos congelaremos. Es la manera que tiene la naturaleza de decirnos que los árboles están moribundos. La forma de indicarnos que algo anda mal"</b>. </p><p><span style="color: #cc0000;">05 - Steel Mill (Summer´s Child - 1972)</span></p><p>Steel Mill es una de las bandas más misteriosas de Inglaterra. Llegó en 1971, al año siguiente publicó un álbum y poco después despareció de la escena sin dejar apenas rastro. La música de esta banda no aporta nada nuevo en realidad pero ha sabido envejecer bien. Tal es el caso de esta renacida y cálida "Summer´s Child". <b>" La niña del verano me sonrie y me alimenta. La niña del invierno, dice que me necesita. La tristeza nubla tus ojos. No puedes ver. Pronto vendran otros tiempos. Mirarás hacia atrás"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiskohwjwkscGldRrQAk5tyS2rz4w41c5JRmoBGiZx33XnyJ-qJbrPIAIBe0KV_Dd0wOkt-pfxnLIcuf8aKuDqQcQSCQPj5lu90-S2eiFEqq6Fxl5Qfoy5QXabMPB_GD1SZMSOHXWXu2F01y5H7Xya2-V-iFMwSQarLc-1c5b44xPrviqHUgjjHipJPLKTk/s640/06%20Amon%20Duull.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiskohwjwkscGldRrQAk5tyS2rz4w41c5JRmoBGiZx33XnyJ-qJbrPIAIBe0KV_Dd0wOkt-pfxnLIcuf8aKuDqQcQSCQPj5lu90-S2eiFEqq6Fxl5Qfoy5QXabMPB_GD1SZMSOHXWXu2F01y5H7Xya2-V-iFMwSQarLc-1c5b44xPrviqHUgjjHipJPLKTk/w400-h400/06%20Amon%20Duull.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #cc0000;">06 - Amon Duull II (Sleepwalker´s Timeless Bridge - 1972)</span><p></p><p>Uno de los mejores momentos del fantástico álbum, Wolf City de Amon Duull es el corte titulado " Sleepwalker´s Timeless Bridge", un tema que cierra el disco con broche de oro, mezcla de rock psicodélico y progresivo, con una buena dosis de sitar, timbal y tambura, que sólo podría haber salido de la surrealista mente de estos teutones. <b>"Cantando en un columpio. Se rie de mi vida (¿mentiras?). Un petirrojo danza detrás de los juncos, persiguiendo un enjambre de libélulas. Verdes prados inundados bajo el cielo nublado".</b></p><p><span style="color: #cc0000;">07 - The Youngbloods (Dreamboat - 1972)</span></p><p>Dejemos la psique descansar un rato y pasemos a unos sonidos más puros y cálidos. "Dreamboat" es un tema elegante, divertido y optimista en su letra. Un buen trabajo de R&B ligero, que curiosamente es el único de autoría propia que figura en este álbum de versiones titulado "High On A Ridgetop" de los estadounidenses The Youngbloods y con el que se despidieron como grupo. Está claro que Jesse Colin Young se guardaba para el solito sus mejores canciones. <b>"Oh, mi barco de ensueño. Este ha sido un hermoso día. Vamos, hagámoslo de nuevo mañana a las 10. ¿Oye, que me dices?</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMpAn6_CWTT1fwprZtJuIMpJou4XJuaHNAVVWZxhKEPUQqx0pQ5tA7BOWxfrRhbCT6lPeXx0pCZhIR71SbsP8tJRq4OprszIRGsDPNNObjUmTo3ugZBJrgWc_bGuOfVR0DPSEO4G8-sGN81oc6ClMPyFdbubYh9j4vnv85a1XuC-oVMY1OPnbzOOICOS5/s479/Mosaico%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="479" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihMpAn6_CWTT1fwprZtJuIMpJou4XJuaHNAVVWZxhKEPUQqx0pQ5tA7BOWxfrRhbCT6lPeXx0pCZhIR71SbsP8tJRq4OprszIRGsDPNNObjUmTo3ugZBJrgWc_bGuOfVR0DPSEO4G8-sGN81oc6ClMPyFdbubYh9j4vnv85a1XuC-oVMY1OPnbzOOICOS5/w400-h351/Mosaico%202.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #cc0000;">08 - The Kinks (Sitting In My Hotel - 1972)</span><p></p><p>The Kinks son un claro ejemplo de los grandes grupos que entraron con buen pie en la nueva década, sin perder un ápice de creatividad y conservando ademas la esencia de su inconfundible estilo. Ray Davis seguía teniendo una mente privilegiada e incombustible para componer bellas canciones, y de su admiración casi obsesiva por la cultura Estadounidense, nacían canciones tan inspiradas como esta, "Sitting In My Hotel", que nos devuelve a ese estado triste, melancólico y soñador de alguno de sus más bellos momentos.<b>"Sentado en mi hotel, escondiéndome de los dramas de este gran mundo de siete pisos de altura, mirando la vida pasar. Tratando de ocultar mi tristeza, sentado en mi habitación de hotel"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;">09 - Joe Walsh (I´ll Tell The World - 1972)</span></p><p>En su álbum debut "Barnstorm" de 1972, Joe Wals, mostraba ya sus grandes dotes de cantautor y hábil guitarrista, (en realidad, Barnstorm es tanto el nombre del disco, como el de la banda de Walsh). Este primer álbum tiene además la particularidad de ser el primero que se grabó en el recién inaugurado Caribou Ranch de Colorado. Un estudio Situado en las Montañas Rocosas, por el que pasaron innumerables músicos de prestigio. "I´ll Tell The World", es sencillamente una preciosa balada pop rock, con unos crescendo de guitarra soberbios y unas perfectas armonías vocales. <b>"Si pudiera mostrarte todas las cosas que te encantaría ver. Deja que tu corazón se marche volando y yo le hablaré al mundo sobre tí. En todos mis sueños</b>.</p><p> <span style="color: #cc0000;">10 - Steely Dan (Dirty Work- 1972) </span></p><p>En el sonido de Steely Dan se hace patente la nula fascinación que sentían por la escena psicodélica de la California de mediados de los sesenta. Donald Fagen y Walter Becker iba dirigida hacia la búsqueda del perfecionamiento, explorando un amplio abanico de estilos del jazz y rock clásicos, con tintes de R&B, pop y ritmos latinos. Su álbum debut "Can't Buy A Thrill", está considerado como el mejor trabajo de su discografía, además de ser uno de los mejores álbum debut de todos los tiempos. Cuesta elegir un solo tema, aunque "Dirty Work" es tal vez mi favorito.<b>"Los tiempos son duros. Así que, buscas a alguien para hacer el trabajo gratis. Soy un tonto por hacer el trabajo sucio. No quiero hacerlo nunca más"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinA5PPzVO50J7jEp1mQ5PX0kf_XBf-L6MzK7obfCBSuIENwbMVwIFJS3xKPQD6HKyU0sBgs59mxeWrhbyFF7exZmeRvKAXU6AHZX2zhsexP7bnGcjGnY1relUJLrvp_ECCgZnHiffuVUCluPc1hwF_e58Y63Uyx5Yls5-Mzy-rEqKu759egZ3N2U7OYcde/s1021/Mosaico%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1021" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinA5PPzVO50J7jEp1mQ5PX0kf_XBf-L6MzK7obfCBSuIENwbMVwIFJS3xKPQD6HKyU0sBgs59mxeWrhbyFF7exZmeRvKAXU6AHZX2zhsexP7bnGcjGnY1relUJLrvp_ECCgZnHiffuVUCluPc1hwF_e58Y63Uyx5Yls5-Mzy-rEqKu759egZ3N2U7OYcde/w400-h400/Mosaico%203.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #cc0000;">11 - Graham Nash (Oh Camil. The Winter Song - 1973)</span><p></p><p>Graham Nash pertenece a un tiempo único de grandes cantautores que creron un legado musical asombroso. En su segundo álbum en solitario "Wild Tales", Graham nos regala una colección de sutiles joyas muy íntimas. "Oh, Camil (The Winter Song)" es una canción protesta, desesperada y conmovedora, en la que Joe se emplea nervioso con la armónica, denunciando las injusticias de la guerra y las consecuencias psicológicas de los que consiguen regresar de ella. En realidad, este no es un álbum solitario, propiamente dicho, porque Joe contó con la colaboración de gente muy allegada a él, como es el caso de Neil Young, Joni Mitchell ó David Crosby...<b> "Oh, Camil. Dime como te sientes. Luchaste por tu país, para Dios, para la guerra. Ahora tu corazón te dice que no pudo ser real"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;">12 - Sopwith Camel (Dancin´Wizard - 1973)</span></p><p>En 1972, Soptiwh Camel, ficha por la productora Warner para la grabación de su segundo y último disco "The Miracolous Hump Returns From The Moon". Un extraño título y una no menos sorprendente portada, indicativos ambos del contenido altamente psicodélico de sus canciones. "Dancin´Wizard", inicia sus primeros compases creando una atmósfera folk slow acústica a la que se van uniendo unos excelentes arreglos de sitar. Hay que reconocer que la historia ha sido muy injusta con estos músicos de San Francisco y se hace evidente al escucharlos que estos merecían haber tenido un reconocimiento mayor. <b>"Debería dar un largo paseo por el desierto.Vivir en las rocas como un lagarto de vientre azul. No regresar hasta que esté seco y gastado. Luego volver como un mago bailarín"</b>. </p><p><span style="color: #cc0000;">13 - Uriah Heep (Circus - 1973)</span></p><p>Uriah Heep, sabían combinar a la perfección pasajes del rock más puro y duro con otros repletos de lirismo y simfonía. "Sweet Freedom" fue el sexto álbum publicado por esta incansable banda de trabajadores del progresivo y su grabación se realizó lejos del habitual estudio de Londres. El lugar escogido fue el castillo de Hérouville, al norte de París, una vieja mansión, adquirida por el prestigioso compositor Michel Magne y convertida en estudio de grabación. De aquellas inspiradoras sesiones salieron temas tan magníficos como este titulado "Circus". <b>"Caminando por este jardín de hormigón. Observándolo todo en vano. Pensando, por qué un sueño nos está volviéndolos a todos locos"</b>.</p><p><span style="color: #cc0000;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gV9NrO6aTQGvObbWST4i6_OByXuI07IekBxHOjM2p8hPQYI9wkVouw-wjgbmrcJ76pyLHdHYuILlfGeLM0OQQ1G683OxpV4se7PJairZunpSZSaWF2Swxmm0nTXfZwDYwHRTFErxfGte8eIep7QYP4KUFVJY71r_7D8PiVtWD20w_t34pklyeIy_WAWB/s599/14%20Albatross.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gV9NrO6aTQGvObbWST4i6_OByXuI07IekBxHOjM2p8hPQYI9wkVouw-wjgbmrcJ76pyLHdHYuILlfGeLM0OQQ1G683OxpV4se7PJairZunpSZSaWF2Swxmm0nTXfZwDYwHRTFErxfGte8eIep7QYP4KUFVJY71r_7D8PiVtWD20w_t34pklyeIy_WAWB/w400-h400/14%20Albatross.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #cc0000;">14 - Albatross (The Angel And The Boy - 1973)</span><p></p><p>El único álbum de los australianos Albatross, "A Breath Of Fresh Air", es un trabajo bastante logrado en general. Pero lo más asombroso de este disco es el casi total desconocimiento que existe sobre él, (ni la aplicación Shazan del móvil detecta sus canciones). Como bien sugiere su nombre, este álbum es como un soplo de aire fresco en medio de un tórrido verano como el que sufrimos. "The Angel And The Boy" cierra el disco con broche de oro. Una pequeña joya folk con elegantes arreglos de cuerda, encantadora y oscura. Por desgracia la banda se disolvió antes de ver publicado su disco.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKWAfu9gMs8EI3r2In51iWNlkE8FuQl2nQz1nBIp4AfHvaibs1v4nXMFBpJ9qHyvaRGTZcd4C43-o-VFmBXJm483bTq2C_GpgdVK4qmiXMyYLZk0FFx5KphHT78ooUvfstt9ZkTFxGES8WKLM2f94RNUYHyC7hgZghFKP_S8nOnfV-fdqr7iWRGpHPFAz/s498/traser%20Winding%20roads%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="498" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKWAfu9gMs8EI3r2In51iWNlkE8FuQl2nQz1nBIp4AfHvaibs1v4nXMFBpJ9qHyvaRGTZcd4C43-o-VFmBXJm483bTq2C_GpgdVK4qmiXMyYLZk0FFx5KphHT78ooUvfstt9ZkTFxGES8WKLM2f94RNUYHyC7hgZghFKP_S8nOnfV-fdqr7iWRGpHPFAz/w454-h441/traser%20Winding%20roads%201.jpg" width="454" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">Nature´s Way</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1wFuKLmStIup1919MrCqz3Kgj5s4VZkYQ/preview" width="400"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">Crazy Love </span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1zx-YGVNpVZNq0kmzKnaICrFyWn3HU12J/preview" width="400"></iframe></div>
<div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">Sitting In My Hotel</span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1YKBuaK-vLJohGAtr0Do1XCzNghE7d2Jz/preview" width="400"></iframe></div>
<div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">Dirty Work</span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1FSZbSfH4UaLb-zUJU0fli29sDFpFjby9/preview" width="400"></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6;">The Angel And The Boy</span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay" height="60" src="https://drive.google.com/file/d/1DCc-dTuvjEjzjuppUKKsUKRsgNGSwdAK/preview" width="400"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-17093907905618639082023-08-09T08:50:00.014+02:002023-08-25T09:30:33.890+02:00Cellophane Flowers - Volumen 3<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiihQswSPoBeJ4N6rfgTmnU7pYwXSiNxOz3lmcQxnkztcoor0bJEhfzpP4nhyle6UE5ATUZ6kUhd_QiTkS11aIpn4rvyw6OQKpf0wb0u_7r3bZYrSmWI9D0ynNtksJAmMZwijxwPHGcNS5r6ADCPurYEof1bppgYnkSct_RHnzbg4QLu4ZHH-A0wX8IEa9O/s674/Porta%20Cellophane%20Flores%203.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="652" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiihQswSPoBeJ4N6rfgTmnU7pYwXSiNxOz3lmcQxnkztcoor0bJEhfzpP4nhyle6UE5ATUZ6kUhd_QiTkS11aIpn4rvyw6OQKpf0wb0u_7r3bZYrSmWI9D0ynNtksJAmMZwijxwPHGcNS5r6ADCPurYEof1bppgYnkSct_RHnzbg4QLu4ZHH-A0wX8IEa9O/w451-h465/Porta%20Cellophane%20Flores%203.jpeg" width="451" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">La primera gran catástrofe de la historia de las mareas negras fue de tal envergadura que generó gran preocupación a escala mundial, a pesar de que la conciencia social sobre nuestro medio ambiente empezaba a despuntar y que los movimientos ecologistas no se encontraban aún en todo su apogeo, ni gozaban del crédito que se les da en la actualidad. En el invierno de 1967, el superpetrolero Torrey Canyon, viajaba a 17 nudos de velocidad y cargado con 120.000 toneladas de crudo, cuando golpeó contra los arrecifes de de Seven Stones, en el archipiélago de las islas Scilly, al suroeste de Cornwall (Inglaterra). El violento impacto rasgó y abrió seis de sus tanques, además de dejar otros muy maltrechos, A consecuencia de ello, todo su cargamento se derramó en el mar, provocando una inmensa marea negra que se extendió rápidamente por las costas de Cornwall, llegando incluso a alcanzar el litoral francés de La Bretaña y destruyedo todo a su paso. Se estima que más de 200.000 aves marinas murieron y resulta del todo imposible calcular en cifras, las pérdidas que este fatal accidente acarrearon para la industria pesquera. Nunca antes la humanidad se había enfrentado a una catástrofe de tal envergadura.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">****************** </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IshtEQxpLJ0efELoMMIVoUhFExBDU4yNJjqZ5JtTpUiID9rlgXdEBRTTl-3_1g2socMj2RxbnHpsF54fGOKRvjb3QYsmAeC5j50uvhmBXtAL0JdVhtSr8do9MR-2mZ9yqChz-MdTdWM5d9nwSJd1J3oYZBufqu_oW-OiiLFadSBtFhWv_tsCzwM00YIU/s515/01%20Love%20Sculpture-crop.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="515" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IshtEQxpLJ0efELoMMIVoUhFExBDU4yNJjqZ5JtTpUiID9rlgXdEBRTTl-3_1g2socMj2RxbnHpsF54fGOKRvjb3QYsmAeC5j50uvhmBXtAL0JdVhtSr8do9MR-2mZ9yqChz-MdTdWM5d9nwSJd1J3oYZBufqu_oW-OiiLFadSBtFhWv_tsCzwM00YIU/w365-h358/01%20Love%20Sculpture-crop.jpg" width="365" /></a></div><span style="color: red;">01</span> - Tristísima pero hermosa al mismo tiempo. Esta canción con la que se abre la selección, titulada, <b>"Seagull (The West Coast Oil Tragedy of ´68)"</b>, evoca aquella tragedia y lo hace a través de la figura de una pobre gaviota atrapada en un mar de petróleo e incapaz de alzar el vuelo. Los británicos<b> Love Sculpture</b>, tuvieron la acertada idea de hacer su propia versión de este emotivo tema acreditado a Paul Korda, incluyéndola en el segundo de sus álbums, el titulado "Forms And Feelings", lanzado en <b>1969</b>.</div><div><b>"Gaviota con aceite en sus alas.</b> <b>No puede volar lejos.Ya no verá más a sus hijos. Y cuando baje la marea, ellos verán donde yace, ya no verán a su madre"</b>.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">02</span> - LLevado por un impulso reivindicativo del sonido pop rock de los sesenta y guiado por el talento compositivo de los cantantes, guitarritas, Alex Chilton y Chris Bell, apareció en <b>1972</b> el primer álbum de los norteamericanos <b>Big Star</b>, un disco repleto de genialidad, con excelentes temas de inspiración sesentera, en su mayoría compuestos a dúo por Chilton y Bell y firmados por ambos en los créditos al más puro estilo Lennon y McCartney, sus dos maestros inspiradores. Dificil resulta elegir una sola canción de este magnífico y mítico álbum titulado "# 1 Record", pero puestos a elegir, aquí os dejo esta perfecta balada acústica a dos guitarras, cantada por Chilton y titulada <b>"Thirteen".</b></div><div><br /></div><div><span style="color: red;">03</span> - Retrocedemos algun tiempo para plantarnos en <b>1967</b>, año de grandes prodigios creativos y del que surgieron infinidad de memorables canciones, muchas de ellas indelebles al paso de los años y otras no tan recordadas, aunque no por ello menos merecedoras de admiración. El Londinense <b>Chris Farlow</b>, fue uno de los cantantes menos reconocidos de su época, pese a que su poderío vocal y talento compositivo, bien hubieran merecido un puesto de altura dentro del ranking de los talentos más originales de su época. <b>"What Have I Been Doing"</b>, es un tema que apareció en la cara B de un single editado por el sello Inmediate. Aquí la voz de Farlowe sobresale por encima de los correctos acompañamientos acústicos de guitarra y sitar. Una joyita oculta, digna de se ser redescubierta.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJh_nw31yhckN_B3bv396A73uhskqeiFSE6TXQm3tzzDf8WXO-39fRog3WSJkEy_JY4tRZ62VW0FZYHUAdfCnGh1-u6mwlWgZUAQWQQxWQFwe6QcVV3ZQqCuDL8XNteRzWfmD-6stt30jmTF3leLddmSvW_EqBBYec2ISJmHIuGqp1-tjHH_omOb2egyJ/s443/caratulas%201.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="443" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJh_nw31yhckN_B3bv396A73uhskqeiFSE6TXQm3tzzDf8WXO-39fRog3WSJkEy_JY4tRZ62VW0FZYHUAdfCnGh1-u6mwlWgZUAQWQQxWQFwe6QcVV3ZQqCuDL8XNteRzWfmD-6stt30jmTF3leLddmSvW_EqBBYec2ISJmHIuGqp1-tjHH_omOb2egyJ/w346-h346/caratulas%201.jpg" width="346" /></a></div><span style="color: red;">04</span> - Creo que es la primera vez que los californianos, <b>Iron Butterfly</b>, aparecen por este blog, y es que esta mítica banda de San Diego nunca ha sido de mis preferidas, algo que por otro lado podría resultar injusto, puesto que seguramente esto es debido a que nunca les he prestado la atención que se merecen. Con la intención de darles una segunda o tercera oportunidad, hace unos días me propuse darle un nuevo respaso a su corta discografía para ver si hallaba algún tema que me convenciera y me sacara de mi escepticismo. Cual fué mi sorpresa cuando escuché este excelente y psicótica, <b>"Soul Experience"</b> incluida en su tercer álbum "Ball" de <b>1969</b>, un disco que a diferencia de los otros está compuesto por temas más cortos y melódicos, mucho más apetecibles a estas alturas.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">05</span> - La banda de Birmingham, <b>The World Of Oz</b>, es sin embargo una mis bandas psicodélicas favoritas, y prueba de ello es la cantidad de veces que han aparecido en Viejo Zapato Marrón. Buena parte de los temas que componen su único álbum, el homónimo de <b>1969</b>, han sido ya exprimidos y degustados en esta casa, aunque por suerte todavía queda alguno sin publicar como es el caso de este excelente <b>"The Hum-Gum Tree"</b>, tema lírico y potente según en que momentos de la grabación, que, tal vez debido a su melodía bastante pegadiza, fue uno de los temas escogidos por el sello Deram para su lanzamiento en sencillo junto a "Beside The Fire".</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">06</span> - <b>Kaleidoskope (USA)</b>, ya existía un año antes incluso que la famosa banda británica del mismo nombre. Estos se formaron en 1966 en el sur de California y rápidamente reunieron a una legión de fieles seguidores, admiradores de su sonido psicodélico y de sus singulares y poco ortodoxas técnicas de estudio. El segundo de sus cuatro álbumes, "A Beacon From Mars", apareció en <b>1968</b> y es quizás (con permiso del primero), el más interesante de todos. <b>"I Found Out"</b>es un tema de sonido acid-folk y sin duda uno de sus mejores cortes con su excelente solo de dobro. Aquí, al igual que en buena parte de sus composiciones, encontramos ciertas reminiscencias de sonidos puramente orientales, un recurso muy utilizado por la banda.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">07</span> - Vamos ahora con una banda formada en San Antonio (Texas), llamada <b>The Children</b>, cuyos miembros procedían de grupos garageros como The Estoics o de Mind´s Eye. Su único álbum, "Rebirth", fue lanzado en el verano de <b>1968</b> y se convirtió en uno de los mejores y más originales trabajos de la escena psicodélica de Texas. Tras darle una escucha a este disco, no queda ninguna duda respecto a que los grupos de Texas tenían sus propias y originales ideas a la hora de crear nuevos sonidos, ayudados por sustancias psicotrópicas como la tan popular entonces, LSD. <b>"Maypole"</b>, suena infantil e inocente, al mismo tiempo que juega con un trasfondo sonoro subersivo y sinietro.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjbNku_b6LYjCoqUMlNUgQQZrU7lK6HoWJLjZA2UIFEnUMXIJG9T8zg5fHwncxUi5muLW8d1DgKCNVsh5tL1lB3IRlUoX5HNHy60cFH0arP-POXaevCgjZdCT77yxoEt8pRjda8KN447SOVz0oKEw1h3rn6nQWYu67T5vjJGVTMFKnxyGM4AjggUWSRSJ/s715/caratulas%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="715" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwjbNku_b6LYjCoqUMlNUgQQZrU7lK6HoWJLjZA2UIFEnUMXIJG9T8zg5fHwncxUi5muLW8d1DgKCNVsh5tL1lB3IRlUoX5HNHy60cFH0arP-POXaevCgjZdCT77yxoEt8pRjda8KN447SOVz0oKEw1h3rn6nQWYu67T5vjJGVTMFKnxyGM4AjggUWSRSJ/w347-h347/caratulas%202.jpg" width="347" /></a></div><div><span style="color: red;">08</span> - Seguimos en verano de <b>1968</b>. <b>The Doors</b> publican su tercer álbum y a partir de entoces comienzan a cambiar muchas cosas. Por una parte, el consumo excesivo de drogas y alcohol por parte de Jim Morrison, perturba las relaciones en el seno del grupo, prococando constantes discusiones entre ellos. Por otro lado y siempre con el permanete el telón de fondo de la interminable Guerra de Vietnam, estamos en un momento en el que todas las grandes bandas estan intentando evolucionar en su sonido para dar un giro a sus carreras y mantenerse en la vanguardia. Estos factores se ven bien reflejados en los temas de este álbum, calificado de más bien flojo en su conjunto, pero que posee algunos momentos brillantes y originales como es el caso este <b>"Wintertime Love"</b>, una preciosa balada, mezcla de pop y vals con un curioso acompañamiento de clavicordio y un ritmo de bajo soberbio. <b>"Vientos de invierno, azules y helados, vienen de las tormentas del norte, por el mar. El amor se ha perdido, ¿es esa la razón?. Trato desesperadamente de ser libre"</b>.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">09</span> - <b>West Coast Consortium</b>, o simplemente Consortium, eran un grupo británico que aunque no llegó a sobresalir ni a grabar ningún álbum durante su corta existecia, sí que dejó una buena colección de demos y sencillos bastante intersantes que más tarde en 2003 fueron rescatados del olvido y recopilados en un álbum Titulado "Looking Back: The Pye Anthology". Estos músicos buscaban aproximarse al sonido psicodélico americano de la Costa Oeste ( de ahí su nombre) y realmente lo consiguieron en alguno de sus temas como por ejemplo este <b>"Amanda Jane</b>", tema cargado de lirismo y poesia, compuesto por el guitarrista Geoff Simpson y cantado por el vocalista principal Robbie Fair.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ixeHK-u8YAEOMIdNVeyzZKWte66bNzw9puznfvzou7cJrA9irM_m6ocl5WMGO05OPvsXYTKn4sEDSfpQcNW2Zm2yIfaLO3yXRRaYF3XD6qV-B4Za6KMKM4-nLWa7y8K69VFVNTY3ytxt4rA2drw0uiueYgRcuWu5IidAGYhGjp-aGnndh0XWrx-xL-0H/s720/10%20blode%20on%20blonde-crop.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="720" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ixeHK-u8YAEOMIdNVeyzZKWte66bNzw9puznfvzou7cJrA9irM_m6ocl5WMGO05OPvsXYTKn4sEDSfpQcNW2Zm2yIfaLO3yXRRaYF3XD6qV-B4Za6KMKM4-nLWa7y8K69VFVNTY3ytxt4rA2drw0uiueYgRcuWu5IidAGYhGjp-aGnndh0XWrx-xL-0H/w346-h342/10%20blode%20on%20blonde-crop.jpg" width="346" /></a></div><span style="color: red;">10 </span>- Considerado como uno de los mejores álbums debut de la década, el "Contrasts" de los galeses <b>Blonde on Blonde</b> es en su conjunto una verdadera obra de arte sonoro y ofrece una seductora mezcla de psicodelia y rock progresivo en la que fusionan perfectamente, folk, blues, pop y rock, raga... creando un sonido magistal y lleno de enérgica frescura. Y es por ello por lo que muchos recuerdan a Blonde on Blonde, como el grupo reveleación del Festival de La Isla de Wight de <b>1969</b>. <b>"Conversationally Making The Grade"</b> es el arquetipo de rock pesado y aunque tal vez no sea el corte más reprentativo del álbum, es sorprendente el contraste que crea con algunos de los temas más melódicos.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">11</span> - Quizás a muchos de vosotros no os suene el nombre de <b>Golden Earring</b>, pero tengo que deciros que esta banda holandesa, procedente de la ciudad de La Haya es más antigua que Los Rolling Stones, ya lleva ya más de seis décadas en activo y tiene publicados 33 álbumes oficiales sin contar las múltiples compilaciones."Miracle Mirror"es su tercer álbum. Fue publicado en Enero de <b>1968</b> y se trata de un trabajo de pop psicodélico magnífico, tan bueno como cualquiera procedente de Gran Bretaña o de los USA, pero lamentablemete escapó a la atención de los oyentes, más allá de las fronteras de Los Países Bajos. Aquí os dejo este <b>"Must I Cry"</b>, cantado por un vocalista entonces recién contratado y llamado Harry Cayton. Esta canción es una especie de ruego suplicante e inconformista, apoyado por unos coros respondones que suenan como lamentos melancólicos. Junto a "Born A Second Time", (una joya del pop barroco), es de las que más brillan en el álbum.</div><div><br /></div><div><span style="color: red;">12</span> - El cantante y compositor de Liverpool, <b>Tony Hazzard</b> escribió canciones para gente tan importante como The Hollies, Manfred Mann, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú o Andy Williams, por citar algunos. Hazzard sigue activo en la actualidad y él mismo reconoce en su web oficial, que la mayor parte de sus éxitos comerciales se los llevaron otros artistas, ya que sus propios álbumes fueron comprados tan solo por un publico muy selectivo y escaso. Este fantástico tema titulado <b>"Yu´ll Never Put Shackles On Me"</b> (Nunca me pondrás grilletes), pertenece a la cara A de su primer single como solista y fue editado por Columbia en <b>1966</b>.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKe12izOynGqszkidtRWf3xx0OLLaGos2ayQWzDmqAoNIkvjja0psgfhSMH3FkFE1rOInynElqnF0hDnZbDUVQElz6H7ULdW9huf_4L8P8ZBFaFCb8QwIyLOwHKX1wsLG59FXqQXQqnzAnlOSWxq8lStQnMeNGZVCr2vRYxF7o0CuONd1uIbviLkdLbJGY/s575/caratulas%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="575" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKe12izOynGqszkidtRWf3xx0OLLaGos2ayQWzDmqAoNIkvjja0psgfhSMH3FkFE1rOInynElqnF0hDnZbDUVQElz6H7ULdW9huf_4L8P8ZBFaFCb8QwIyLOwHKX1wsLG59FXqQXQqnzAnlOSWxq8lStQnMeNGZVCr2vRYxF7o0CuONd1uIbviLkdLbJGY/w352-h352/caratulas%203.jpg" width="352" /></a></div><span style="color: red;">13</span> - Mucho he hablado ya en este blog sobre esta banda de Belfast llamada <b>Andwellas Dream</b> y sobre esa joya de álbum debut llamada "Love and Poetry"editado por CBS en <b>1969</b>, que merece ser escuchado de principio a fin y en el que se combinan las delicias acústicas de algunos temas con la poderosa fuerza que imprimen otros de corte más progresivo. Este es el caso de <b>"Cocaine"</b>, toda una demostración de virtuosismo por parte del vocalista, guitarrista, teclista y compositor, David Lewis y cuya letra es un claro anticipo al tema de J.J. Cale y a la posterior y exitosa versión de Eric Clapton. Todo ello, sin desmerecer en absoluto el soberbio trabajo del resto de la banda. <b>"Cocaina, cocaina. Cocaina en el cerebro"</b>.</div><div><div><br /></div><div><span style="color: red;">14</span> - Como broche final he querido incluir esta brillante balada acústica de Increíbles armonías vocales y sorprendentes arreglos instrumentales, cargados de lisergia al más puro estilo beatle llamada <b>"Where The Dragons Guards The Doors". </b> Suena muy británica y barroca, hasta el punto de que nadie hubiera adivinado al escucharla por primera vez, que en realidad se trata de un trío neoyorquino llamado <b>Mortimer</b>. No imaginaban la suerte que les esperaba, tras el lanzamiento de su álbum debut homónio, grabado en Londres en <b>1968</b> con el sello Philips, ya que este llamó poderosamente la atención de los Beatles y pronto fueron llamados a los estudios de Apple Records con el fin de preparar su segundo álbum. Un disco que por cierto, quedó archivado y no vió la luz hasta 2017. Pero eso ya es otra historia y si alguien siente curiosidad por conocerla, no tiene más que consultar en la red.</div></div><div> <div><p align="justify" class="Estilo3" style="color: #003399; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 9px;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAj6IYJDK2jMzsd7SqAS_iVVeTn0XU-bPRiwpCONbj_alkSu5bSZ_qAQy8qdOD1gNQMhlHVLBkHfHUb4BAXDrnwX6Y2mixRzJjfGzErFAL6wtiMbfsfxlYwvURtOrNzsWNnvhR2rrO7udJ3HHU4o61ZW7AsGfKBKLGzZkrzIFksMydkSUTYuCiHJqr1fK6/s664/trasera%20Cellophane%20Flowers%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="642" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAj6IYJDK2jMzsd7SqAS_iVVeTn0XU-bPRiwpCONbj_alkSu5bSZ_qAQy8qdOD1gNQMhlHVLBkHfHUb4BAXDrnwX6Y2mixRzJjfGzErFAL6wtiMbfsfxlYwvURtOrNzsWNnvhR2rrO7udJ3HHU4o61ZW7AsGfKBKLGzZkrzIFksMydkSUTYuCiHJqr1fK6/w468-h485/trasera%20Cellophane%20Flowers%203.jpg" width="468" /></a></div><br /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 13px; vertical-align: inherit;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">5 temas en Youtube para ir abriendo boca:</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(DESPLIEGA LA LISTA DE REPRODUCCION EN LA ESQUINA SUPERIOR DERECHA)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PLGkD3XrYv7KpidUKC1f9i036dTPpNIxZm" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-19409806055039891292023-05-10T11:28:00.000+02:002023-05-10T11:28:59.238+02:00STRAWBERRY FIELDS - Volumen 1<div class="separator"><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="610" data-original-width="644" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHAc7s9NXS9pErqw5r23UkSmzgYF__0I1bm80i2N3yu7bekaspfgCXqmEQmpzsH0Ocrc9_Trs8NXXOuiBW6ARiPzOEgIRHd7DAvq1FEmIkzkSp0en7XhUp_5Vdpvg06hGElybJuTbMOa1s-FFH5Jpo2V5X49GF42qqo2lLkF9MA6Q_yq9nEZyPFDctSQ/w438-h415/Strawberry%20fiekds%20vol%201%20portada.jpg" width="438" /></div></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">"<i>Strawberry Fields es un sitio real</i>”, contó John Lennon en una entrevista para la revista Playboy. “<i>Me fui a vivir con mi tía a un bonito adosado con un pequeño jardín en una zona residencial, con médicos y abogados y gente de ese tipo viviendo por allí. Y Strawberry Fields estaba justo a la vuelta de la esquina… de niño solía ir a sus fiestas al aire libre con mis amigos Nigel y Pete, y vendíamos botellas de limonada por un penique. Siempre nos divertíamos en Strawberry Field. Así que de ahí es de donde tomé el nombre".</i></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUFlsjVmnGyE4BLuRlSfVwi5RnNVRT_C26T0qWJh1E3kImRP6qC8VqhLEAM2wOkZoC1Bup5dVQfWDrN3eoOlM8QSDJ94n1wtirwfu6RujcAS6MR6f5S82exuQFRJfn7hvAB63uDKZ5jFwRTOZQBJYUHAZuF3yNtnmLADMoFKE3UPGpKdqOaaWjX-bp9g/s502/01%20-%20strawberry-fields-forever-2-crop.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="500" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUFlsjVmnGyE4BLuRlSfVwi5RnNVRT_C26T0qWJh1E3kImRP6qC8VqhLEAM2wOkZoC1Bup5dVQfWDrN3eoOlM8QSDJ94n1wtirwfu6RujcAS6MR6f5S82exuQFRJfn7hvAB63uDKZ5jFwRTOZQBJYUHAZuF3yNtnmLADMoFKE3UPGpKdqOaaWjX-bp9g/w364-h365/01%20-%20strawberry-fields-forever-2-crop.jpg" width="364" /></a></div>01 - <b>"Strawberry Fields Forever</b>" (<b>1967</b>). <b><span style="color: #990000;">John Lennon</span></b> comenzó a trabajar en esta canción, en el otoño de 1966, durante su estancia en Almería, para el rodaje de la película "How I Won The War" (Cómo gané la guerra), y la terminó al año siguiente en los estudios de grabación de Abbey Road. A su regreso a Londres, llevaba en su maleta el magnetofón con la canción que había escrito, y cuando se la mostró a su banda..."Hubo un momento de silencio, de estupefacción, que rompió Paul, quien en un tono tranquilo y respetuoso dijo simplemente "es absolutamente brillante" Este tema es sin duda una auténtica obra maestra y una experiencia auditiva fascinante. Musicalmente, es una asombrosa mezcla de rock, psicodelia y pop barroco, y en su letra se unen una perfecta combinación de nostalgia, surrealismo y filosofía. Que mejor tema para comenzar esta nueva colección.<p></p><p>02 - Era el Verano del Amor de 1967. The Beatles, terminaban de poner el listón muy alto con la publicación de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" y multitud de bandas surgieron en la escena psicodélica británica con la intención de mostrar su talento y de abrirse un hueco en el mercado discográfico. Algunas, como <b><span style="color: #990000;">Plastic Penny</span></b>, consiguieron llevarse un trocito del pastel pero otras muchas no tuvieron tanta suerte y se quedaron en el intento. Estos cinco jóvenes músicos, procedentes de distintas partes del país, se unieron al éxito desde el principio con la publicación de su primer sencillo y su excelente versión del tema "Everything I Am" de The Box Tops, tema ya conocido en este blog. Pero aquel single contenía en su cara B, otra joyita, ésta de factura propia y titulada, <b>"No Pleasure Without Pain My Love"</b>, escrita y cantada por el vocalista Brian Keith y dotada de unos exuberantes arreglos de cuerda.</p><p>03 - Tras la desaparición de la banda mod británica, The Action, algunos de sus componentes formaron <b><span style="color: #990000;">Mighty Baby</span></b>, derivando hacia un sonido más psicodélico y progresivo. Su primer álbum de título homónimo, lanzado en <b>1969</b>, está considerado hoy en día como uno de los grandes discos debut de todos los tiempos, aunque en su momento no alcanzara el reconocimiento y el éxito comercial que realmente se merecía, quedando olvidado durante más de diez años, hasta su reedición en los años ochenta. El álbum arranca lleno fuerza con esta magnífica tumba egipcia, <b>"Egyptian Tomb"</b> y su maravillosa sinfonía, mezcla de jazz, rock y melodías gloriosas. Si posees alguna copia original en vinilo de este álbum, que sepas que estás de suerte. Su precio en el mercado de los coleccionistas puede sorprenderte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0S9d9CEursdBig_2TeF1_bkZWNRCaYRnhKVkVakDxz-Q8MvfdX9ctjdYcMlhbMeWmkUYofvwP2htklOE81a8_z1woSOZ5L8cEErNdF4HrdisvLuG9An0gzUuOmRqaqc4o_UWASHyZbJo1JCyd3t0MPX9VuQcZrkPRl7uc0pK5SR4tATKcEjqqm2jKg/s606/mosaico%201.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="588" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0S9d9CEursdBig_2TeF1_bkZWNRCaYRnhKVkVakDxz-Q8MvfdX9ctjdYcMlhbMeWmkUYofvwP2htklOE81a8_z1woSOZ5L8cEErNdF4HrdisvLuG9An0gzUuOmRqaqc4o_UWASHyZbJo1JCyd3t0MPX9VuQcZrkPRl7uc0pK5SR4tATKcEjqqm2jKg/w355-h366/mosaico%201.jpg" width="355" /></a></div><p></p><p>04 - De las cenizas de The Tomcats, un grupo británico que estuvo residiendo y actuando por España en los años 65 y 66, surgió poco después, en 1967, a su regreso a Londres, una nueva banda que adoptó el nombre de <b><span style="color: #990000;">July</span> </b>y comenzó a trabajar y a recopilar nuevo material influenciado por la corriente psicodélica. Un contrato con la discográfica Major Minor Records, unido al apoyo personal de Spencer Davis, facilitó la grabación e inmediata publicación de su primer álbum en <b>1968</b>. Un disco, hoy en día muy cotizado por coleccionistas, pero que por desgracia pasó entonces sin pena ni gloria y en consecuencia, debido a su fracaso comercial, provocó la ruptura del grupo. Hay algunos temas bastante interesantes en este álbum, pero puestos a elegir uno solo, me decanto por esta retorcida rareza psicodélica, titulada <b>"You Missed It All"</b>.</p><p></p><p>05 - Continuamos esta selección con, <b>"Yesterday Was Such a Lovely Day (Elsie)"</b>, un tema de una desconocida banda británica llamada <b><span style="color: #990000;">Sadie´s Expression</span></b>, formada en la ciudad de Southend a mediados de los sesenta y que, como tantas otras, despareció a finales de la década, dejando grabados algunos sencillos. Siempre me ha fascinado esta onírica canción, escrita por Bill Fay en <b>1968</b>, que quedó archivada y olvidada, tras ser rechazada por Decca. Por suerte, años más tarde, en el año 2000, el productor Peter Eden decidió rescatarla e incluirla entre los temas de su famosa antología, "Nice, An Anthology of Peter Eden Productions".</p><p>06 - Pero, no todo era psicodelia lo que se cocía aquellos años y en las emisoras de radio sonaban canciones, pop, sencillas, pegadizas, de fácil escucha y con mucho gancho comercial. Anna Bella Munter y Gunnel Sandgren <b>(<span style="color: #990000;">Bella And Me</span>)</b> , eran dos jóvenes cantantes suecas de 17 años que en el verano de 1966 se marcharon a vivir a Londres, atraídas por la efervescente escena musical que se desarrollaba en la ciudad. Allí estuvieron trabajando como au pairs en un hotel, mientras que en su tiempo libre se dedicaban a merodear por el George Pub de Denmark Street, famoso local, que reunía a la élite del pop, y donde terminaron conociendo a Mike Bradley, un mánager que les abriría las puertas de Columbia Records para grabar en <b>1967 </b>su único sencillo. Aquél verano, a través de las ondas de radio de todo el Reino Unido se escuchó esta bonita canción titulada, <b>"Whatever Happened To The 7 Day Week"</b>.</p><p>07 - Procedentes de la ciudad de Toronto, estos canadienses llamados <b><span style="color: #990000;">Kensington Market</span></b>, dejaron una huella bien marcada en historia de la música psico pop de su país con la publicación de dos excelentes álbumes grabados por el sello Warner Records y producidos por el gran compositor y guitarritas Felix Pappalardi (Cream, The Youngbloods). Aquí podemos escuchar un tema, compuesto por el vocalista de la banda, Keith Mckie, titulado, <b>"I Would Be The One"</b>, perteneciente a su segundo álbum, "Avenue Road", publicado en <b>1968</b> . Sus característicos arreglos de trompeta y guitarra, con marcado sonido hispano, y su alegre ritmo de piano, denotan la intervención de Pappalardi </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLA6XVGle8iSYS3E-kkbrQ-2IfM7UnIapyfbCDTfTHX0P5lOCLtt1WGYz0q6_I4HaP8WwuyF7HP-yiOXyGS2RlitVgNfInCIw6kLL-SmQ7Xrtx4_34l_u7D3c5gGiE75IrRLWkhYwfgKSlJ4YOTwSeIO6WkXsvD_deM0vU-05--XYI2wUiZ8XW9aybA/s460/mosaico%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="460" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLA6XVGle8iSYS3E-kkbrQ-2IfM7UnIapyfbCDTfTHX0P5lOCLtt1WGYz0q6_I4HaP8WwuyF7HP-yiOXyGS2RlitVgNfInCIw6kLL-SmQ7Xrtx4_34l_u7D3c5gGiE75IrRLWkhYwfgKSlJ4YOTwSeIO6WkXsvD_deM0vU-05--XYI2wUiZ8XW9aybA/w341-h341/mosaico%202.jpg" width="341" /></a></div><p>08<b> -</b> <b><span style="color: #990000;">The West Coast Pop Art Experimental Band</span>,</b> fue una de las bandas de rock psicodélico de la Escena de Los Ángeles, más conocidas y veneradas, y pese a que, ninguno de sus cinco álbumes publicados oficialmente, destacó como una obra maestra en su conjunto, muchas de sus canciones, fueron y siguen siendo veneradas en la actualidad. Pongo por caso este magnífico tema titulado, <b>"Smell of Incense"</b> (<b>1968</b>), extraído de su segundo álbum, llamado "Vol.2". Una hermosa canción que juega con un estilo folk-pshych-pop experimental, de una manera magistral y en la que brilla el genio compositivo de Bob Markley y Michael Lloyd.</p><p></p>09 - Vamos ahora con un grupo que ya tuvo su entrada en exclusiva en este blog, aunque de eso hace ya bastantes años. Algunos miembros de esta banda procedente de la ciudad de Cleveland (Ohio), llamada, <span style="color: #990000;"><b>December´s Children</b></span>, afirmaron que, tras dar sus primeros conciertos en diciembre de 1965, se inspiraron en este último mes del año para adoptar su nombre definitivo. Aunque a mí personalmente, la coincidencia con el título del álbum de los Rolling Stones que casualmente apareció ese mismo mes y año, me da mucho que pensar. <b>"Jane´s Song (The Slow One)"</b> es toda una declaración de talento compositivo y armonía vocal, y eso es debido a la perfecta compenetración que existía entre los dos vocalistas principales, Craig Balzer y Petti Popovic. No hay nada similar en su álbum homónimo de <b>1970</b>. "Siempre lo seremos, siempre lo hemos sido, y siempre estaremos en lo profundo de nuestro sueño invernal", reza su letra. Me encanta esta canción.<p></p><p>10 - Y sin dejar el territorio norteamericano, nos trasladamos de costa a costa para aterrizar en Long Island, barrio de New York que vio surgir a mediados de los sesenta a esta legendaria banda llamada <b><span style="color: #990000;">Vanilla Fudge</span>, </b>todavía en activo con tres de sus cuatro miembros originales. Se dice de ellos, que fueron unos de los principales impulsores del rock psicodélico y que su música influyó en otras bandas tan importantes como, The Nice, Deep Purple, Yes, Uriah Heep y Led Zeppelin, por citar sólo algunas. Como suele ser costumbre en mí, me remito a sus orígenes, para dejaros un tema de proyecciones cósmicas, algo inquietante, pero magnífico. <b>"Thoughts"</b>, formaba parte su álbum debut, "Renaissance", publicado en <b>1968</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKH0QAeLDWLdy9B6sBLWSM3ZsztZrLbNcckENfGUbufA--_UwymHiesdHVpMiGwr0DxlpWASX0rov4sB2glQB_pEEgxyt79WDWjbLSe3m_UycvpxLuM25qkwtNZqUImgN4XhYsOmG8wjLnBNWBLKp4TrK-bwtU2wkJm-oV2k_PDsizzrDGwsiKBUpfw/s1126/mosaico%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="1120" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKH0QAeLDWLdy9B6sBLWSM3ZsztZrLbNcckENfGUbufA--_UwymHiesdHVpMiGwr0DxlpWASX0rov4sB2glQB_pEEgxyt79WDWjbLSe3m_UycvpxLuM25qkwtNZqUImgN4XhYsOmG8wjLnBNWBLKp4TrK-bwtU2wkJm-oV2k_PDsizzrDGwsiKBUpfw/w345-h347/mosaico%203.jpg" width="345" /></a></div><p></p><p>11 - El segundo álbum de los británicos<b> <span style="color: #990000;">Badfinger</span></b>, "No Dice", publicado en <b>1970</b>, siempre ha estado considerado como el mejor de su discografía. Algo que tal vez esté justificado por la calidad de sus temas y por un sonido bastante equilibrado en su conjunto. Lo que lo convierten en un álbum de pop rock casi perfecto. No voy a adentrarme en la calidad de sus guitarras, ni en la excelencia de muchas de sus composiciones. Para ello os remito a mi reciente entrada sobre este álbum, publicada en el Spanish Blogs Dream Team, Aquí os dejo este brillante, <b>"Belive Me"</b>, que es uno de mis temas favoritos y que bien podría haber salido del talento del propio Paul McCartney.</p><p>12 - Hablar de <b><span style="color: #990000;">The Moody Blues</span></b> es hacerlo de una de las bandas más carismáticas y con mayor talento que surgieron en los sesenta. Muchos de los temas de su primera etapa, hubieran servido para esta selección, pero puestos a elegir alguno en particular, esta vez me he decidido por <b>"Gipsy (Of a Strange and Distant Time)</b>, porque considero que posee toda la esencia del sonido puro y característico del grupo, reconocible desde el primer instante e imposible de igualar por ninguna otra banda. Pertenece a su álbum conceptual sobre viajes espaciales, "To Our Children´s, Children´s Children", publicado en <b>1969</b>.</p><p></p>13 - Otros viejos conocidos de este blog son los norteamericanos <b><span style="color: #990000;">Circus Maximus</span></b>, cuyas dos figuras principales eran, el cantante country y guitarrista Jerry Jeff Walker y el teclista de jazz, Bob Bruno. Jeff conoció a Bob durante un concierto en Tejas y ambos idearon formar Lost Sea Dreamer, nombre cuyas siglas coincidían, no se sabe si a propósito, o por casualidad, con las de la LSD, la popular droga alucinógena que hacía estragos entre la juventud de la época. La cuestión es que, por indicación expresa de Vanguard Records, se vieron obligados a cambiarlo y se decantaron finalmente por el de Circus Maximus, nombre con el que grabaron sus dos álbumes entre <b>1967</b> y 1968, antes de su desaparición. <b>"Wind"</b>, es un punto y aparte dentro de los temas que componen su álbum debut y homónimo. Un tema escrito y cantado por Bob Bruno, largo y armonioso, y que posee un poderoso gancho de jazz y una melodía perfecta.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilD4_bKh3QvB5wFmyOFZvXiaD0TxNyXr5uEX1ozwECcCuN6t9hs_rssXsnrGziWv5j1UrfAPvlJ6tmBNFII0rsBZ7XTIZOe1jfUyXBsWgLfuzMUZEiXcIpyX20F2oN9BnAJOZffO9jTYzxgjtygZjdt5RoIBmHZ3V2ERiMtvU0JmYG7MOxpDOi-f139A/s600/14%20sANDIE%20SHAW%20YOU.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilD4_bKh3QvB5wFmyOFZvXiaD0TxNyXr5uEX1ozwECcCuN6t9hs_rssXsnrGziWv5j1UrfAPvlJ6tmBNFII0rsBZ7XTIZOe1jfUyXBsWgLfuzMUZEiXcIpyX20F2oN9BnAJOZffO9jTYzxgjtygZjdt5RoIBmHZ3V2ERiMtvU0JmYG7MOxpDOi-f139A/w355-h355/14%20sANDIE%20SHAW%20YOU.jpg" width="355" /></a></div>14 - Terminamos con Sandra Ann Goodrich, popularmente conocida como <b><span style="color: #990000;">Sandie Shaw</span></b>, una de las cantantes británicas más populares y rentables de su época. La mayoría de las personas en nuestro país sólo la recuerdan por ser la ganadora del Festival de Eurovisión de 1967. Sandie, cantó en aquella ocasión su pegadiza canción, "Puppet on a String" (Marioneta en la cuerda), descalza y con todo el desparpajo que la caracterizaba. Pero ella, no sólo era una chica moderna, con bonita voz, que cantaba canciones sencillas, con mucho gancho y que hacía ganar mucho dinero a las discográficas. Si no, que también a veces sabía sorprender a su público con temas más elaborados y transcendentes como este que aquí os traigo, <b>"Your Time is Gonna Come"</b>(<b>1969</b>), compuesto por Robert Plant y Paul Jones de Led Zeppelin y publicado en su álbum de versiones "Reviewing The Situatuion". Una gran canción con la que Sandie demostró que se atrevía con todo. <p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoULYHjtkeiucFMMUnpxymEBz9VaDFljpZdPAnT4t0AOnyRnqEng0emr0oqA8Trar7UXhYHWG4NdoiGTALzErBxlcL_WfbZ2DhUZ299QCzgwelETJ1p5c6ZFVlhQYoBulFdKsZrFkH3WgW2-Trt7rF0FmWUwWhn1WgHk2po5YPvdr3kDW_ju3vsfK5kQ/s636/Strawberry%20Fields%20vol%201%20trasera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="636" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoULYHjtkeiucFMMUnpxymEBz9VaDFljpZdPAnT4t0AOnyRnqEng0emr0oqA8Trar7UXhYHWG4NdoiGTALzErBxlcL_WfbZ2DhUZ299QCzgwelETJ1p5c6ZFVlhQYoBulFdKsZrFkH3WgW2-Trt7rF0FmWUwWhn1WgHk2po5YPvdr3kDW_ju3vsfK5kQ/w503-h476/Strawberry%20Fields%20vol%201%20trasera.jpg" width="503" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: center;">The Beatles</p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM1OTdfc1lmUHQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></p>
<div style="text-align: center;">Kensington Market</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM1OThfVlMwQ00" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">December´s Children</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM2MDFfcFVKVGI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Badfinger</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM2MDRfeUVhUUk" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Circus Maximus</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM2MDZfRGZ6bmg" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Sandie Shaw</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY3OTM2MTNfaExaZEM" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-86010003839366838802023-04-05T09:18:00.001+02:002023-05-16T10:40:24.207+02:00SELECCIÓN BARROCA Volumen 32<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: left;"><br /></p></blockquote></blockquote></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqJtp3LnsjlBmNACNQu0gD6MrAuRDyRYljSsDyAMfl3DfsGjoEdf6jnTX7i9uka_IgE14mfNKwHfN-xPkNIdnSzMUlJDQnh_pKXJID1V1BkXk4ziFlSLw6E2lVn6f9nzoZ2n7kdE-RKXOdTVHpNTKbz36iPFYorYsdUHDV-b6QOAiP0sO7UtKCl1ORg/s600/Portada%20barroca%2032-crop.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqJtp3LnsjlBmNACNQu0gD6MrAuRDyRYljSsDyAMfl3DfsGjoEdf6jnTX7i9uka_IgE14mfNKwHfN-xPkNIdnSzMUlJDQnh_pKXJID1V1BkXk4ziFlSLw6E2lVn6f9nzoZ2n7kdE-RKXOdTVHpNTKbz36iPFYorYsdUHDV-b6QOAiP0sO7UtKCl1ORg/w400-h400/Portada%20barroca%2032-crop.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette; font-size: medium;">Él era un observador de estrellas, y ella le preguntó lo que traería el futuro. - Mercurio y Júpiter te traerán riquezas y anillos de oro. Han subido a la colina para ver la puesta de sol y descansar. Ella le dijo si quería ser su amigo. El respondió: - me temo que ya no me quede nada más para ofrecerle a mi señora. Ella dijo: - Pues sigamos al sol, allá donde se esconde, detrás de la colina.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette; font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCgBureHqTCZ5uRbJhI0uNkg7axgCYwXALzKly-BHtLr_m4mbT0UdzBbZrs4dKa3sifOd5D2tsLbEEVoVBarUAZWLfBVE1tj7OtnUI7EL5t59SHExQBET49Lg2mM7L8D23hocbUeJu8v71zeJ8-Th91l8UWBnlEJOxoxuzdBo_dy_caXY4BN5N55Fug/s300/1%20Shelag%20Mcdonald.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCgBureHqTCZ5uRbJhI0uNkg7axgCYwXALzKly-BHtLr_m4mbT0UdzBbZrs4dKa3sifOd5D2tsLbEEVoVBarUAZWLfBVE1tj7OtnUI7EL5t59SHExQBET49Lg2mM7L8D23hocbUeJu8v71zeJ8-Th91l8UWBnlEJOxoxuzdBo_dy_caXY4BN5N55Fug/w400-h394/1%20Shelag%20Mcdonald.jpg" width="400" /></a></div>01- <b>Shelag McDonald, "Stargaze" (1971)</b>. A poco que nos adentremos en la escena femenina del folk rock de finales de los sesenta y principios de los setenta, uno descubre a personajes tan sorprendentes y poco conocidos como lo es Shelag McDonald, una joven cantautora y guitarrista escocesa que cantaba como los ángeles y que hubiera merecido estar en el selecto grupo de las grandes damas del folk. Pero su turbulenta vida estuvo llena de controversias, y un día desapareció de la escena, de repente y sin previo aviso. Ya no se supo nada más de ella hasta cuarenta años después. "Stargaze", es una de las canciones más hermosas que he escuchado de un tiempo hasta ahora, la encontré esperándome al final de su segundo álbum, y me dijo: llévame contigo a ver las estrellas.<p></p><p style="text-align: justify;">02 - <b>Duffy Power "July Tree"</b> <b>(1967)</b>. El británico Raymond Leslie Howard, adoptó el nombre artístico de Duffy Power al comenzar su carrera en 1959 como cantante y guitarrista de blues y rock and roll. Grabó una serie de versiones en diversos sencillos para Fontana, sin demasiado éxito comercial, para más tarde introducirse de lleno en la creciente escena de los clubs de blues de Londres. En "July Tree", Duffy hace una excepción a su condición de bluesman, logrando un acertado acercamiento al pop barroco con esta versión que Nina Simone grabara dos años antes, y de la que supo extraer toda su esencia romántica. </p><p>03 - <b>The Five Americans, "7,30 Guide Tour" (1967)</b>. Originarios de Oklahoma, estos talentosos muchachos comenzaron su carrera con el nombre de The Muntieers y lo mantuvieron hasta 1966, convirtiéndose a partir de entonces en The Five Americans. Liderados por el vocalista y guitarrita Mike Rabon, Supieron sacar lo mejor del sonido de los Beach Boys y de Los Beatles, practicando con diversos estilos clásicos como blues rock, pop y psicodélia. Tras publicar cuatro álbumes y una buena colección de exitosos sencillos, se separaron definitivamente en 1969. Aquí os dejo este excelente "7,30 Guide Tour", que apareció en la cara A de un single publicado por Abnak Records.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcYH1zy7MDv5cEbdNSUCPNz7ZNanMfPjdNX3QznfQeDQYq2z8q490zvhjudzi-Ma-p9slwU2Lxapu9noVVqZRGUtKvCJtaCj09puumSWZzpcTFCRJ5QcUkDsFNT1HeJZ8lZCwcZxb9G6W67ttGq1UN8J8AZB5wqf-dn0l0IEz_plfmRoMobA4HaGmHQ/s1015/mosaico%201%2032.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="1015" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvcYH1zy7MDv5cEbdNSUCPNz7ZNanMfPjdNX3QznfQeDQYq2z8q490zvhjudzi-Ma-p9slwU2Lxapu9noVVqZRGUtKvCJtaCj09puumSWZzpcTFCRJ5QcUkDsFNT1HeJZ8lZCwcZxb9G6W67ttGq1UN8J8AZB5wqf-dn0l0IEz_plfmRoMobA4HaGmHQ/w400-h400/mosaico%201%2032.jpg" width="400" /></a></div><br />04 -<b> Georgie Fame, "Sister Jane" (1971). </b>Maravillas como este "Sister Jane", sólo se encuentran cuando uno se arma de paciencia e indaga en la extensa discografía de artistas bastante desconocidos fuera de su país como es el caso del británico Georgie Fame, que en realidad se llamaba Clive Powell. Georgie, además de un excelente cantante de jazz y rhythm and blues, era un virtuoso de los teclados, destacando su maestría con el órgano Hammond. "Sister Jane" es una versión de Earl Okin, dotada de hermosos arreglos de cuerda y piano y que nada tiene que ver con esta. Apareció en el álbum "Going Home" de 1971.<p></p><p>05 - <b>Montreal, "Circles And Lines" (1970)</b>. Los músicos canadienses siempre han sentido adoración por la alegría y la calidez de sus veranos y han sabido aprovechar los fríos inviernos para recluirse y desarrollar todo su talento compositivo. Escuchar la música de este trío llamado Montreal es una experiencia fascinante y su álbum "A Summer´s Night", producido por Richie Havens está compuesto por una colección de temas folk, psych, jazzy, dotados de unas melodías y armonías vocales excelentes. Escuchamos el sonido barroco de "Circles And Lines", y la dulce y candorosa voz de Fran Losier, que nos sumerge en la magia de su cálido sueño de verano.</p><p>06 - <b>Clouds, "I Am The Melody" (1970)</b>. El quinteto británico Clouds, dio un paso adelante en 1970 con la publicación de su segundo álbum "Watercolour Days", dejando de un lado la psicodélia para adentrarse en un estilo más progresivo y melancólico. En este disco encontramos temas tan sorprendentes como este "I Am The Melody", un tema realmente sorprendente, dominado por los teclados de Billie Ritchie, que alterna melodiosos arreglos de clavecín con enérgicas incursiones de órgano Hammond y pasajes de puro jazz. Muy destacable también es el espléndido trabajo vocal que aporta el bajista y vocalista principal Ian Ellis.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Fg1mu5y-W3HAVa4d1BqHVa3VLXQR5qkWM_WJ7LVZvp5YppVQUMmSCV4xh0Bwahpvo72pPL6QjbBu3tqOKXdkZ0j7cbgFp5-BGu0PcnurOZGnUVvc4PK_H4jNxEg5D39mgjxkSOr-D1TgRdLEOqqF7suD6Eswu6bifhCFh32xuqiZpBoXKPznaay17A/s665/mosaico%202%2032.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="665" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Fg1mu5y-W3HAVa4d1BqHVa3VLXQR5qkWM_WJ7LVZvp5YppVQUMmSCV4xh0Bwahpvo72pPL6QjbBu3tqOKXdkZ0j7cbgFp5-BGu0PcnurOZGnUVvc4PK_H4jNxEg5D39mgjxkSOr-D1TgRdLEOqqF7suD6Eswu6bifhCFh32xuqiZpBoXKPznaay17A/w400-h393/mosaico%202%2032.jpg" width="400" /></a></div><br />07 - <b>Del Shannon, "Magical Music Box" (1968)</b>. Buscando entre las pistas de este ambicioso y desconocido álbum titulado, "The Further Adventures of Charles Westover", lanzado por el sello Liberty en 1968, encontré este sorprendente tema, llamado "Magical Music Box". Por lo visto alguien tuvo la ocurrente idea de darle cuerda a una caja de música y dejar que que sonaran sus primeras notas como introducción al tema. A continuación, la extasiada voz de Shannon se va elevando hacia el cielo y queda suspendida en las nubes, mientras se escucha sonido del clavicémbalo y los arreglos de un cuarteto de cuerda. Algunos os preguntaréis quien diablos era este aventurero llamado Charles Westover, y la respuesta es bien sencilla, ya que este en realidad era el verdadero nombre de Del Shannon, un genio del rock and roll americano que supo reinventarse y sobrevivir hasta el final de la década. <p></p><p>08 <b>- Nick Drake, "Fly" (1970)</b>. Me ha encantado volver a escuchar este segundo álbum de Nick Drake, titulado Bryter layter , un disco que tuvo el privilegio de contar con la participación de John Cale, que por aquél entonces andaba algo melancólico después de su reciente separación de la Velvet Underground. John aportó aquí los arreglos de órgano, piano clave y viola. También estaban por el estudio de grabación algunos músicos de Fairport Convention, tales como el bajista Dave Pegg y el baterista Dave Mattacks. Tengo que decir que dudé bastante a la hora de escoger una sola camción entre el ramillete de joyas que componen este disco, pero al final me decidí por la preciosa <b>"Fly"</b>, una canción de amor muy tierna y conmovedora, en la que Nick nos habla, o más bien nos susurra, sobre las oportunidades perdidas del amor y el anhelo por encontrar de nuevo a alguien a quien amar. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vkodSp8xF_ujTY4_PpViqqawWLxA_47oQwidONQ_2QXS6xJ6ksM_Wl2H1mjlkPAn7mF_B72LU20fOPtTVjG7dGxx7GATZFpHtZmC8uWd3s2TpO1LTjA1HJw4zpn9KwQsOjYRO7X66aD3NXkk7zyI5lNRQyoiRIY7va9Zr1BBf0ep9UUVz1tWRHMlUA/s1015/mosaico%203%2032.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1015" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vkodSp8xF_ujTY4_PpViqqawWLxA_47oQwidONQ_2QXS6xJ6ksM_Wl2H1mjlkPAn7mF_B72LU20fOPtTVjG7dGxx7GATZFpHtZmC8uWd3s2TpO1LTjA1HJw4zpn9KwQsOjYRO7X66aD3NXkk7zyI5lNRQyoiRIY7va9Zr1BBf0ep9UUVz1tWRHMlUA/w400-h396/mosaico%203%2032.jpg" width="400" /></a></div><br />09 - <b>Chris Farlowe</b>, <b>"I´ve Been To Loving you Too Long" (1966) </b>De nombre real John Henry Deighton, Chris Farlowe, nació en Londres en el año 1940, y fue un o de los cantantes con mayor poderío vocal dentro de la escena soul, R&B y pop, de toda Gran Bretaña. En la década de los sesenta, lideró a The Tunderbirds, banda por la que pasó ocasionalmente Carl Palmer, el magnífico batería que luego consagraría su carrera con E.L.&P . De su álbum "14 Things to Thing About" (1966), he extraído esta particular versión de un tema de Otis Redding, que lleva el mismo título. La voz de Farlowe se hace de rogar y no aparece hasta bien pasado el minuto y medio, tras la introducción de una larga suite de cuerdas.<p></p><p>10 - <b>Rare Bird, </b><b>"Down on The Floor" (1970) </b>Estos<b> </b>británicos lanzaron su segundo álbum, recién estrenada la década de los setenta, y lo hicieron de una forma espectacular, ya que "As Your Mind Flies By" está considerado en la actualidad como uno de los mejores discos progresivos de su época, aunque en su momento pocos se dieran cuenta de su gran potencial. Me invade una profunda emoción al escuchar el contundente piano clave del teclista David Caffinetti, y la poderosa voz de Steve Gould, absorbiendo todo el protagonismo sonoro de este tema de corte barroco. titulado "Down To The Floor", que fue incluido estratégicamente dentro del álbum, para aportar una poco más de riqueza si cabe al variado y sorprendente compendio de sonidos y estilos que lo componen.</p><p>11 - <b>The Beach Boys, </b><b>"Lady</b> <b>(Falling in ´ Love) (1970) </b>Uno se puede encontrar con muchas sorpresas cuando se arma de paciencia y se pone a repasar por enésima vez la extensa y rica discografía de los Beach Boys, en busca de algo realmente genial y que en su momento haya pasado desapercibido. Tal es el caso de este excelente tema titulado "Lady (Falling in ´ Love)" , que me viene que ni pintado para engrosar la lista de canciones de esta selección barroca. En realidad este tema se le atribuye solamente a Dennis Wilson, que lo grabó junto a Daryl Dragon, y que figuraba en la cara B de un single, acompañando al tema principal "Sound of Free". Pero también es cierto que años más tarde , fue incluido en el álbum "Feel Flows: The Sunflower & Surf´s Up Sessions, 1969-71, una reedición ampliada de estos dos álbumes, muy bien recibida por los fans de The Beach Boys, y que fue lanzada por el sello Capitol en el verano de 2021.</p><p>12 -<b> Paul Parrish, "Cello" (1971)</b>. Este es el tipo de canciones que me gusta escuchar en invierno, cuando el cielo es más oscuro y los días son más cortos. Esos días en los que , sin saber por qué, uno se siente invadido por un sentimiento de nostalgia y nuestra alma añora los buenos tiempos pasados. Paul Parrish es un cantante, compositor y pianista, nacido en Estados Unidos, que aportó muchas de sus canciones a artistas de la talla de Kenny Rogers, Helen Reddy, o The Dillards. En 1971 apareció el segundo álbum de su primera etapa, con el título de "Songs", un disco lento y tranquilo, cuyas canciones están casi todas enfocadas al tiempo pasado, a dirigir la mirada hacia atrás para recordar lo que pudo haber sido y no fue. Puede parecer triste para la muchos, pero a mi me resulta de lo más embriagador escuchar temas como este, que lleva por título simplemente "Cello". </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTgvrbwwG7StNK4WXghoM-PZxos-yB6TBktQu4y7QujaRx_gwpW-kMY8clJIxjmGnOYrv0p4ZNwo8iwFl8X4JfLsCJVZ8WmJQgMWqkWJqT6SVtWpXxm5xQ8sxsc8Lr0ihA8Z6ZXBUnBwU8ddvzicS1XSeTckB3VT1hpekC7mHrqxWc9IzT8nkwO0g_w/s2500/11%20The%20Beach%20Boys.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="2500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTgvrbwwG7StNK4WXghoM-PZxos-yB6TBktQu4y7QujaRx_gwpW-kMY8clJIxjmGnOYrv0p4ZNwo8iwFl8X4JfLsCJVZ8WmJQgMWqkWJqT6SVtWpXxm5xQ8sxsc8Lr0ihA8Z6ZXBUnBwU8ddvzicS1XSeTckB3VT1hpekC7mHrqxWc9IzT8nkwO0g_w/w400-h400/11%20The%20Beach%20Boys.webp" width="400" /></a></div><br />13 - <b>The Mind´ s Eye, "Help I ´m Lost" (1967)</b>. El sello JOX, lanzó esta rareza de single en 1967, en cuya cara principal figuraba este genuino y psicodélico tema llamado, "Help I´m Lost", cargado de dramáticos violonchelos, guitarras agudas, órganos silbantes y efectos trippy. Ellos eran "The Mind´s Eye", una banda tejana procedente de la ciudad de San Antonio y cabe pensar, tras escuchar el tema, que seguramente recurrieron a algún tipo de sustancia psicodélica a la hora de componerlo. Véase si no su letra: <i>"Un ángel vio a los demonios tocar. Una Multitud en Main Street USA, era demasiado. El silencio colgó las notas dichosas del adiós. Mi mente tomó lugar y pensé. Pero quería volar. La música trillaba mi cerebro. El loco destello de la lluvia".</i><p></p><p>14 - <b>Beggars Opera, "Impromptu" (1971)</b> . Para finalizar, dejo este instrumental cortito a cargo de los escoceses Beggars Opera, una de las bandas más intrigantes de la era del rock progresivo, y que todavía sigue activa en la actualidad. El talento artístico de este grupo siempre ha girado en torno a sus dos figuras principales, el guitarrista Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, compositora, vocalista y teclista. "Waters of Love", apareció en 1971 y fue el segundo de sus cuatro álbumes. En él figuraba este tema barroco-renacentista, titulado "Impromtu", compuesto con guitarra clásica y cuerdas. Tal vez un guiño a la inspiración clásica de los temas de su anterior álbum. </p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXV2908nwbcmmDkfg8Nyd9-pe_nLQdpfqa6yuo-jRfV3zHxSK2GTSXvijmjQA9oV8ENNMWrfpZrpqYXltw9vTasU4qjxa1S07evENC7VGZR4YaHvIEKJhA1bw--tE9mow0IVrXUwf_yDEbhvuJt58vD59WG8GzWpYJqfay-S4Of5zjETolP_NfqnJP7w/s590/Portada%20barroca%2032-crop%20-%20copia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="590" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXV2908nwbcmmDkfg8Nyd9-pe_nLQdpfqa6yuo-jRfV3zHxSK2GTSXvijmjQA9oV8ENNMWrfpZrpqYXltw9vTasU4qjxa1S07evENC7VGZR4YaHvIEKJhA1bw--tE9mow0IVrXUwf_yDEbhvuJt58vD59WG8GzWpYJqfay-S4Of5zjETolP_NfqnJP7w/w439-h428/Portada%20barroca%2032-crop%20-%20copia.png" width="439" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Shelag McDonald - Stargazer</div>
<div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY0OTg4OTVfUzNDZk8" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Duffy Power - July Tree</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY0OTg4OThfb2lJaFo" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">The Five Americans - 7.30 Guided Tour</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY0OTg4OTlfRVFVeWM" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Georgie Fame - Sister Jane</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY0OTg5MDBfVlgxeVU" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">The Beach Boys - Lady (Falin´In Love)</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzY0OTg5MDFfZmdvSWI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-60609855304996437632022-10-10T11:32:00.001+02:002022-10-10T15:23:20.892+02:00Cellophane Flowers Volumen 2<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwX-3uJYC_G2apWRy7noFf5zuxIiuFienLg3rJao2hhCwffBMka-3UtB6csXwt-lZZewVw3Y0xKI4iNxn8hdesKWs7RgFxmtUxMEeKekUzhFWja3oTTzmgk-JCm8CbddJYCHGOtBiO_idBikE0eZkXye-9EcjsObkO1oUzvO1YBUHKP9-Sk34M69P2FA/s512/portda%20Cellophane%20vol%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="512" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwX-3uJYC_G2apWRy7noFf5zuxIiuFienLg3rJao2hhCwffBMka-3UtB6csXwt-lZZewVw3Y0xKI4iNxn8hdesKWs7RgFxmtUxMEeKekUzhFWja3oTTzmgk-JCm8CbddJYCHGOtBiO_idBikE0eZkXye-9EcjsObkO1oUzvO1YBUHKP9-Sk34M69P2FA/w380-h369/portda%20Cellophane%20vol%202.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: Courgette; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: Courgette; text-align: justify;">Y las alucinaciones comienzan. Los objetos exteriores adquieren apariencias monstruosas. Se nos revelan bajo formas desconocidas hasta entonces, luego se deforman, se transforman, y finalmente entran en nuestro ser o bien nosotros entramos en ellos. Los equívocos más singulares, las trasposiciones de ideas más inexplicables, se producen y se desarrollan. Los sonidos adquieren color, los colores adquieren música. Las notas musicales son números, y vosotros resolvéis con espantable rapidez prodigiosos cálculos aritméticos a medida que la música penetra vuestro oído. Estas sentado y fumas; pero crees estar sentado en tu pipa y que es tu pipa la que te fuma; y es tu propio ser el que se desvanece bajo la forma de nubes azuladas.</span></div><div><span style="background-color: font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; color: #444444; font-family: Courgette; text-align: justify;"><div style="text-align: center;">Te encuentras allí muy bien, salvo que te preocupa y te inquieta una cosa: ¿Cómo haces para salir de la pipa? Esta fantasía dura una eternidad. Un intervalo de lucidez nos permite con gran esfuerzo mirar el reloj. La eternidad ha durado un minuto.</div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-family: Courgette; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-family: Courgette; font-size: x-small; text-align: justify;">Charles Baudelaire - "Los Paraísos Artificiales" 1860</span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-family: Courgette; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwRqH5hMNmdcmJWHtIWP7MJTewdqAFT0ocBv6fysQKQdNy1aeqWXPL_g1Avdw3UlSF_h6Wcs3M9HuvdPgDHgSU83m4Qs-5MwPbJt03qGv5whlHF2Ev-BQZburkHXmCxdfYQZ05pTJBCX65x_oIgE3f4hIdIiFK5WlLuFmq7J8bJSJ-9a53F1mtUAbbg/s439/Mosaic%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="439" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwRqH5hMNmdcmJWHtIWP7MJTewdqAFT0ocBv6fysQKQdNy1aeqWXPL_g1Avdw3UlSF_h6Wcs3M9HuvdPgDHgSU83m4Qs-5MwPbJt03qGv5whlHF2Ev-BQZburkHXmCxdfYQZ05pTJBCX65x_oIgE3f4hIdIiFK5WlLuFmq7J8bJSJ-9a53F1mtUAbbg/s320/Mosaic%201.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #38761d;">01</span> - Comenzamos el viaje con la pipa bien cargada y nos disponemos a escuchar este magnífico tema psych de la banda británica, <b>Alan Avon & The Toy Shop</b>, titulado <b>"Night To Remember"</b>, cuya catatastrófica letra habla sobre el hundimiento del Titanic. El tema fue fue compuesto por Tony Todd, un excelente guitarrista que murió jóven con sólo 35 años, a causa de un infarto, y que junto al vocalista Alan Avon, eran el alma del grupo. Figuraba en la cara B de un single lanzado por Concord Records y publicado en <b>1970</b>, que pese a su buena difusión, no pudo abrirse paso en las listas de éxitos.</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d;">02</span> - Volamos hacia Illinois para encontrarnos con una banda universitaria de Chicago, llamada <b>The Regiment</b>, que en pleno apogeo de la psicodélia grabaron con G&G Records este magnífico sencillo titulado <b>"My Soap Won´t Float"</b>. Era muy común en <b>1967</b> experimentar con alucinógenos y probablemente estos chicos se sirvieron de ellos para crear esta obra que es una auténtica rareza psicodélica y que merecía ser rescatada del olvido.</div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #38761d; text-align: left;">03</span><span style="text-align: left;"> - </span><b style="text-align: left;">Tales of Justine</b><span style="text-align: left;"> se formó en </span><b style="text-align: left;">1967</b><span style="text-align: left;">, en plena era psicodélica, y estaba compuesto por un trio de adolescentes cuya figura principal era el jóven compositor, vocalista y guitarrista David Daltrey, emparentado, aunque de forma lejana, con el cantante y líder de los Who. El compositor Tim Rice y el productor Andrew Lloyd Webber, vieron el posible potencial de su apellido y de su talento, facilitando al grupo diversas incursiones en los estudio de Abbey Road, donde pudieron grabar numerosas demos de alta calidad. Todas esta cintas, olvidadas en el tiempo, junto a sus dos singles publicados, fueron recogidos en 2016 en un CD titulado "Petals From A Sunflower" Complete recordings 1967-1969.</span></div><div>Escuchamos este excelente raga psych titulado<b>"Sitting On A Blunestone"</b>. </div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">04</span> - Segunda aparición en este blog de los suecos <b>Ola & The Janglers</b>, y es que estos escandinavos poseen un repertorio de lo más atractivo. Su música se movía entre el sonido r&b, pop y psych, y estaba muy influenciada por el las bandas de éxito que triunfaban fuera de sus fronteras, convinando los temas propios con versiones de otros grupos como The Zombies. <b>"Mary Come Home"</b> es un nostágico tema de <b>1966</b>, extraído de su primer álbum, "Lime Light", cantado por Ola Hakansson, posee una letra con una temática muy utilizada en las canciones aquellos años, la de la añoranza del hogar cuando se está lejos y la del deseo de regresar algún día.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUH_SZIjycjSfj4tHyYB9hpr3eVMNY4adCEtxz68ap0oxGHYcU_sh_MldAyD2InZvLylQXcqQUbH_JfNXFJkkMIp40AK_WZdu41EPXHxwXoJhtXQi1jZ3OJjgDS-x8HtbTzdBoRnuaxlD-GQ7vCXqyjdO5I8VcUgUeHXIe0CqrcSLFyJzFIiXm7OwGxw/s409/Mosaic%202.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="409" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUH_SZIjycjSfj4tHyYB9hpr3eVMNY4adCEtxz68ap0oxGHYcU_sh_MldAyD2InZvLylQXcqQUbH_JfNXFJkkMIp40AK_WZdu41EPXHxwXoJhtXQi1jZ3OJjgDS-x8HtbTzdBoRnuaxlD-GQ7vCXqyjdO5I8VcUgUeHXIe0CqrcSLFyJzFIiXm7OwGxw/s320/Mosaic%202.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #38761d;">05</span> - Cambiamos de país y viajamos un poco hacia el sur para conocer a <b>Klaus Renft Combo</b>, una veterana banda, formada en 1958 en la ciudad de Leipzig, en lo que entonces era la Alemania Oriental. La banda disfrutó de un éxito significativo en su país hasta que su trayectoria se vió truncada en 1975 cuando su música fué considerada demasiado radical, siendo sometidos a la censura del temible Stasi (Ministerio para la Seguridad del Estado), cuyo tribunal no conformándose con prohibir sus actuaciones, les obligó a desaparecer, no volviendo a encontrarse hasta 1990, tras la caída del muro de Berlín. Aquí os dejo esta exclente <b>"Wer Die Rose Ehrt" </b>(Quien honra a la rosa), de <b>1971</b>, con claras influencias del sonido de Procol Harum.</div><div></div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">06</span> - Mucho antes de que apareciera la banda de heavy rock, Iron Maiden, ya existía en el Reino Unido un grupo llamado <b>The Iron Maiden</b>, aunque como es de suponer y por razones obvias los primeros quedaron eclipsados y olvidados por los segundos. Este tema con sonido rock Psych que aquí os traigo, titulado <b>"Falling"</b>, con su entrada de guitarra clásica barroca y sus riffs pegajosos, propios de la psicodelia, abría el que fue su único álbum, "The Iron Maiden Voyage", publicado en <b>1970</b>, y es un buen ejemplo de experimentación e innovación, en una época en la que existían todavía pocos referentes exactos.</div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">07 </span>- Poca información he podido encontrar sobre la figura de <b>Malcolm Mitchell</b>, guitarrista que en 1966 formaba parte de una banda de Denver llamada The Boenzee Crique y que es el autor de este interesante tema de tintes psicodélicos, titulado <b>"Feather"</b>, que figura en la cara B de un sencillo editado por el sello DOT Records en <b>1969</b>. Un tema que también lo podemos encontrar incluido en el volumen 3 de la colección, Electric Sound Show (An Assortment Of Antiques For The Psychedelic Connoisseur).</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3OttKAt2nonuaTpIFNfAZ67rC5ez08OcgqDsl5PvD4p8Etv8i7BWRr1SXZprSZPdPexXZlSIXsqRim_Zpq8ZqTAtsxymylIxxTpKydtTYKS0mqNAuY36q9JIF5IJsgdmvBNkXU4JU4yIgb2RH8LjIwRlC_0KunGHZo1HgZZ_n5q6vYhDAFQ3Za69LQ/s409/Mosaic%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="409" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3OttKAt2nonuaTpIFNfAZ67rC5ez08OcgqDsl5PvD4p8Etv8i7BWRr1SXZprSZPdPexXZlSIXsqRim_Zpq8ZqTAtsxymylIxxTpKydtTYKS0mqNAuY36q9JIF5IJsgdmvBNkXU4JU4yIgb2RH8LjIwRlC_0KunGHZo1HgZZ_n5q6vYhDAFQ3Za69LQ/s320/Mosaic%203.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #38761d;">08</span> - Nunca habíamos tenido un grupo turco en estas selecciones, aunque en este caso se trata en realidad de un duo llamado <b>Mazhar Ve Fua</b>t, formado por Mazhar Alanson y Fuat Guner que iniciaron su andadura en 1971 con bastante éxito en su país, publicando numerosos sencillos y que años más tarde derivaron en un trio de nombre MFO, llegando a representar a Turkía en un par de ocasiones en el Festival de la Canción de Eurovisión. Aquí os dejo un hermoso tema de tintes psico exóticos titulado <b>" Adimiz Miskindir Bizim"</b>, incluido en un sencillo editado por Yonca en <b>1973</b>, cuya letra proviene de un poeta sufí llamado Yunus Emre y que fue escrita en el año 1240.</div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">09</span> - El siguiente tema<b>"Where Is My Mind"</b> es un cover del original de Vanilla Fudge, interpretado espléndidamente por <b>Pesky Gee</b>, una banda de la ciudad de Leicester en el Reino Unido, formada en 1966 y que después en 1969 derivaría en Black Widow. Este tema fue su sencillo debut, publicado por Pye en <b>1969</b>, luego sería también incluido en su único álbum "Exclamation Mark".</div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">10</span> - Volvemos a Estados Unidos para presentar a <b>Bonniwell Music Machine</b>, banda de Los Ángeles, fundada en <b>1966</b> con el nombre de Music Machine, y liderada por el compositor y vocalista Sean Bonniwell. Se dice de ellos que en sus principios fueron los pioneros impulsores del proto punk, aunque poco después empezaron a cultivar un estilo más lírico, instrumental y complejo. Durante su corta existencia grabaron dos álbums y numerosos sencillos <b>"Mother Nature Father Earth"</b> es un tema que figura en un álbum recopilatorio titulado "Reignition", publicado por Sundazed Music en el año 2.000.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSSeCs_oaY_fVPDQ5g5Nuzrz5DNn1nrtCMdhWYVs-WFeB9BX7jQnjX7ddklACTBpWcjc5IJtIIleMkLueZaacswvRUvFic-pegOdASwQQCyRyGqzQ-h6dEHIoJzYDN4yftiKGVEuFlmaadnK_T9-KHGnFzBaW1s4lLkaC2MF7dbgZ1D6iz4CC6gl0F7Q/s700/13%20%20Bill%20Plummer.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSSeCs_oaY_fVPDQ5g5Nuzrz5DNn1nrtCMdhWYVs-WFeB9BX7jQnjX7ddklACTBpWcjc5IJtIIleMkLueZaacswvRUvFic-pegOdASwQQCyRyGqzQ-h6dEHIoJzYDN4yftiKGVEuFlmaadnK_T9-KHGnFzBaW1s4lLkaC2MF7dbgZ1D6iz4CC6gl0F7Q/w294-h288/13%20%20Bill%20Plummer.jpg" width="294" /></a></div><span style="color: #38761d;">11</span> - Seguimos en territorio norteamericano para conocer a <b>J.K. & Co.</b>, J.K. son las siglas de Jay Kaye, un geniecillo de quince años compositor, teclista y guitarrista que creó esta banda que practicaba un sonido calificado como psicodélia dream pop y que grabaron un único álbum en <b>1968</b>, titulado "Suddenly One Summer", un disco lisérgico y experimental con atmósferas espaciales que se grabó en Las Vegas con algunos miembros de Mother Tucker´s Yellow Duck. <b>"Fly"</b> un tema lento oscuro e hipnótico, con un delicioso sonido estéro cambiante, cuyas pistas grabadas en backward acarician nuestros sentidos auditivos como un calido y pegajoso sol de verano.</div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">12</span> - De nuevo en Alemania, esta vez para presentar a una banda enormemente subestimada, tal vez por su escasa discografía . Ellos son <b>Cool Stove</b>, ó estufa de carbón y procedían de la zona de Bad Godesberg, cerca de Bonn. Su tema <b>"Big Sensation"</b>, figuraba en la cara A de su único single, editado por el sello Star-Ton en <b>1969</b>, un disco muy cotizado actualmente en el mercado de segunda mano. Wermer Muller-Lankow, figuran como los autores de esta sensacional pieza con sonido garage psych.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPGFd0RVZUr1YHogNs-vxnOj7OQJvFm2wo8qkeWPS_GV6rDYumflxGv_TJK-6mzxzvGNXA3M-SgL9rRCuYWrN_PuvrTEFEcEeKw_8mNYvp2Gs3cPozh-aCp8_W25cPZI0RWphnuZqLRx-3n5q-yggsIAUo2B9ycvc-30fo3hnkyfPOJsUalitBk9pSg/s600/14%20%20Cosmic%20Dealer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPGFd0RVZUr1YHogNs-vxnOj7OQJvFm2wo8qkeWPS_GV6rDYumflxGv_TJK-6mzxzvGNXA3M-SgL9rRCuYWrN_PuvrTEFEcEeKw_8mNYvp2Gs3cPozh-aCp8_W25cPZI0RWphnuZqLRx-3n5q-yggsIAUo2B9ycvc-30fo3hnkyfPOJsUalitBk9pSg/w282-h281/14%20%20Cosmic%20Dealer.jpg" width="282" /></a></div><span style="color: #38761d;">13</span> - <b>The Cosmic Brotherhood</b> fue una banda formada en concebida por el norteamericano multiinstrumentista y maestro del sitar, Bill Plummer, alumno destacado de Ravi Shankar. Tras la publicación de un primer álbum en 1967, "Bill Plummer & The Cosmic Brotherhood" en el que participaron un plantel de numerosos y destacados músicos tocando variados instrumentos orientales, llegó un sencillo editado por A&M Records en <b>1969</b>, el que figuraba este tema titulado <b>"Sunshine World"</b>, dotado de un delicioso sonido pop psych raga con arreglos de sitar y órgano distorsionado.</div><div><br /></div><div><span style="color: #38761d;">14</span> - Siguiendo con el concepto cósmico, terminamos en el viejo continente con una banda holandesa formada en 1968 en la ciudad de Dordrecht, llamada <b>Cosmic Dealer</b>. Su estilo psico progresivo bastante hard, ya se veía reflejado en sus primeros sencillos lanzados en <b>1971</b>, antes de la publicación de su álbum debut "Crystallization", un disco que no se vendió bien pese a su correcta promoción. Escuchamos este magnífico y frenético tema titulado <b>"Head In The Clouds"</b>, editado por el sello Negram en 1971.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UzSYaqAgmHGT9SDX4n1_4gfLPjQ4-PynyMqjG7wJw5Xz85ynmPrKFrFtzr-cUT-zd8oXJ3Sx-szlpUnFWYm08etrq3KX4yS8AFpolyCHbaJ3LSn378zhSlAZGcxu6plAvLdz2dyzm4glkaEDtq7MjHPnt_9pgiOnXsfMfDb-SxyUxa2AY-JYhGv_Ng/s500/Winds%202%20trasera%20-%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="500" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UzSYaqAgmHGT9SDX4n1_4gfLPjQ4-PynyMqjG7wJw5Xz85ynmPrKFrFtzr-cUT-zd8oXJ3Sx-szlpUnFWYm08etrq3KX4yS8AFpolyCHbaJ3LSn378zhSlAZGcxu6plAvLdz2dyzm4glkaEDtq7MjHPnt_9pgiOnXsfMfDb-SxyUxa2AY-JYhGv_Ng/w383-h367/Winds%202%20trasera%20-%20copia.jpg" width="383" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;">Alan Avon & The Toyshop</div><div allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" iframe="" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzI4MzQ4NjNfMFdEVms" style="border: 0px;" width="297"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzI4MzQ4NjNfMFdEVms" style="border: 0;" width="297"></iframe> </div><div style="text-align: center;">Tales of Justine</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzI4MzQ4NjZfVW1ZOGk" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;">Malcolm Mitchell</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzI4MzQ4NjhfeHkzS2o" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;">Cool Stove</div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzI4MzQ4NzBfSFBoSmY" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o4pMPXSYGrU" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div><span style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: small;">The Pscych Dispensary</span></div><div><a href="https://www.youtube.com/channel/UC2dSqtVkyXgLLt45wzHEbMA/videos">https://www.youtube.com/channel/UC2dSqtVkyXgLLt45wzHEbMA/videos</a></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-27480159758969725332022-09-09T08:41:00.010+02:002023-10-19T10:31:05.387+02:00V.A. HOMBRES DUROS, CORAZONES BLANDOS Vol. 2<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJaOnhVMD6Cq__dl3sgfX8DBdGNVBgbTZiKhBVoeRXgDvC2r_rGWM0CDcmzb4YHq_9KZM9bOFou13KBULzBMFtrF87FnV7xzgJVyAwyAs2AUTVeV7FGOKz4zOxhENmhwV-ZtsQk-8eE-LnDGduzN5NfpDx3g_R3bvwM9bhP1VBmF6qAEtuzIu_6DT5A/s946/Frontal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="946" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJaOnhVMD6Cq__dl3sgfX8DBdGNVBgbTZiKhBVoeRXgDvC2r_rGWM0CDcmzb4YHq_9KZM9bOFou13KBULzBMFtrF87FnV7xzgJVyAwyAs2AUTVeV7FGOKz4zOxhENmhwV-ZtsQk-8eE-LnDGduzN5NfpDx3g_R3bvwM9bhP1VBmF6qAEtuzIu_6DT5A/w400-h400/Frontal.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><span style="font-family: Courgette;">Hola amigos :</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">para mi es un verdadero placer volver a este blog, que casi considero una segunda casa, pues ya son muchos años que Antoni y yo vamos intercambiando nuestras compilaciones en nuestros blogs, por lo que ya nos vamos conociendo bastante bien y sabemos cuales son nuestros gustos.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Pues el detonante de esta serie de "Hombres Duros, Corazones Blandos", creo que fue cuando Antoni publicó un tema de Wishbone Ash en uno de sus trabajos, al que siguió el álbum "Argus" entero en nuestro blog compartido "Sapnish Blogs Dream Team" y el primer volumen de la presente serie.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Todo esto me hizo revivir mis años mozos a principios de los setenta, donde estaba apasionado por esos sonidos duros que iban surgiendo y que nunca he dejado de escuchar, así que le insinué sutilmente a Antoni la posibilidad de una segunda parte y el bonachón de él, picó y me dejo escoger los temas.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Creo que es una continuación de la primera, e incluso muchas bandas repiten. En esta segunda parte se abre un pelín más el espectro de años, pues abarca de 1970 a 1983, y una cosa que me ha llamado la atención, es que cuanto más antiguas, más duras son las canciones.También decir que no esperéis rarezas, pues creo que la mayoría de los temas son bien conocidos para los amantes del har -rock.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Además, cuando solemos hacer recopilatorios, siempre tiramos de nuestro discos duros y de la información de internet, pero en este caso es una excepción, pues todas estas once canciones las tengo grabadas en mi crebro, y no me hace falta más.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Aparte de la ilusión que me hace participar aquí, lo mejor es la deuda que ha contraido Antoni conmigo, que consiste en invitarme a un arroz, de esos que según él se te saltan las lágrimas, o un trabajo para mi blog. La verdad, es que no se con cual quedarme, pero lo suyo sería que fuesen las dos cosas.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Nada más, espero os guste, y hasta la próxima.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;">Jose Kortozirkuito.</span></div><div><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">************************</span></div><div><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYqKaxrOjr1X-3AO_OJTXEhpeOdueLUz-6r5lJH5iOv63igLkeXYCVUNLGDIxluAVWtn_63ZhDblYaM5Ox2YnDJ1FIzyygS13qkvuVWdu-rT-cFZiB_kS9BiMTfT17UzzLq-Fr0__DH5MbEX1J6JP8cIH_70zL6pUTuxcEdQNBqNZte0iYlZ018WZcw/s600/UFO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYqKaxrOjr1X-3AO_OJTXEhpeOdueLUz-6r5lJH5iOv63igLkeXYCVUNLGDIxluAVWtn_63ZhDblYaM5Ox2YnDJ1FIzyygS13qkvuVWdu-rT-cFZiB_kS9BiMTfT17UzzLq-Fr0__DH5MbEX1J6JP8cIH_70zL6pUTuxcEdQNBqNZte0iYlZ018WZcw/w200-h200/UFO.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: center;">01 - Baja un poco el volúmen de tus auriculares, antes de empezar a escuchar este tema de UFO, ya que el sonido de su cortante guitarra inicial, suena como una sierra de cortar metal y puede herir tus oidos. Luego a partir del golpe de gong, ya puedes dar caña a tu gusto, sin miedo, y disfrutar de esta portentosa balada, titulada, "Love To Love". Por lo demás, no tengas cuidado, sujétate fuerte a tu sofá, apura tu vaso de Jack Daniel´s, cierra los ojos, y haz que tu mente recorra este viaje alucinante, que llevará tus sentidos hacia territorios inexplorados. </p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5NjZfbFhDTkw" style="border: 0;" width="297"></iframe> </p><div style="text-align: center;"> <span style="text-align: center;">"Oh, han sido demasiadas veces y ya no puedo volver.<br /></span>Bares nocturnos, guitarras, moteles destartalados como chozas.<br /> <span style="text-align: center;">Te perdí, y hoy te necesito".</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6l9ZkufCvlVWkOmEid9TC5W5uitFjIXgvk1ShUmt2StZ0bpV5bJCXjhOp-v3782ylBuesDOow9I9CVr1YpqVxkby7i1GZ5RImV-ROUUKTR_kDBl8ijptN_KJI54LoOPUT-VvuwsDa_JndTFDDv81vA8qs9HJWdPggCfDifuLTBYExgJJ6XMU8g7f3Jg/s300/Rainbow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="300" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6l9ZkufCvlVWkOmEid9TC5W5uitFjIXgvk1ShUmt2StZ0bpV5bJCXjhOp-v3782ylBuesDOow9I9CVr1YpqVxkby7i1GZ5RImV-ROUUKTR_kDBl8ijptN_KJI54LoOPUT-VvuwsDa_JndTFDDv81vA8qs9HJWdPggCfDifuLTBYExgJJ6XMU8g7f3Jg/w211-h198/Rainbow.jpg" width="211" /></a></div><p style="text-align: center;">02 - Si todavía no has salido de tu asombro, atrévete a recibir una nueva dosis de éxtasis líquido intrauditiva, escuchando "Rainbow Eyes". Alguien dijo que la música es la mejor medicina para nuestras almas, y yo digo que posiblemente sea cierto porque a mí me funciona. La unión de Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio, en Rainbow, creó una de las mejores conjunciones de la historia del prog-rock. En este tema, las guitarras, la flauta y los instrumentos de cuerda barrocos, hablan el mismo idioma que el vocalista, creando juntos una de las mejores baladas del rock progresivo, jamás escritas. Bienvenidos al nacimiento del baroque hard prog.</p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5NzVfV3d5alc" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">"Fantasías en el aire.<br />Sin suspiros ni misterios.<br />Ella yacía, dorada bajo el sol.<br />Sin armonías rotas.<br />Pero, he perdido mi camino".</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNl2v6m5h0vfCfgZ_Xy5SfYq__7oisaP8eCKotsPT8u-5Fv5CB554pgYCBkfqwQT0SZ3uApqPY_mN_Mqh2cdPxkN52ut3jAo1krUAJspwB4j9Ej15J504whWU4-fbqgAu3cDyiBYQmJOt9527WVU9rO3clln_3Ew4dZBgvFJFByjDIrISIDlQl-Lr2w/s1400/THIN%20LIZZY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1388" data-original-width="1400" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNl2v6m5h0vfCfgZ_Xy5SfYq__7oisaP8eCKotsPT8u-5Fv5CB554pgYCBkfqwQT0SZ3uApqPY_mN_Mqh2cdPxkN52ut3jAo1krUAJspwB4j9Ej15J504whWU4-fbqgAu3cDyiBYQmJOt9527WVU9rO3clln_3Ew4dZBgvFJFByjDIrISIDlQl-Lr2w/w220-h211/THIN%20LIZZY.jpg" width="220" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">03 - En el ocaso de un mundo ocsuro, yermo y desolado, un rayo descarga sus watios en el mástil de una guitarra. Mientras, un puño en alto, desafiante, emerge del subsuelo. "Thunder And Lighthing", es tal vez el álbum más pesado, agresivo y potente de Tin Lizzy. Aunque en medio de esta tormenta de watios salvajes y adrenalina desbocada, hay espacios de tregua que nos proporcionan un respiro y nos sumergen en una atmósfera más tibia y relajada. "The Sun Goes Down" es un tema oscuro y penetrante. Perfecto para escucharlo si te atreves, en el ocaso de tarde, mientras esperas inquieto la llegada de los demonios de la noche.</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5NzhfQXdVNUg" style="border: 0;" width="297"></iframe>.</p><div style="text-align: center;">"Hay un demonio entre nosotros, cuya alma pertenece al infierno.<br />Enviada aquí para redimirnos, ella lo conoce muy bien.<br />Viene y va, viene y va.<br />Ella lo sabe muy bien". </div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyiCJnqrmVPyLtG31mq_8ie3iXeF6jZD3k4I61ZiJu1mHKFLkTe5eAS_0ExeaDGdH1TM8ttl37-G2F8Dy1YhD4yHnK7rgdL69Sbc2JvAPS8s0NGoWVM3oA7iG7Q0R-fvr4Trjxw9mXt6iINmIRhI9RVAvl54za4EmEVHr5n8yeCd4ffoQ0X_IxBXZoXQ/s640/BLACK%20SABBATH.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyiCJnqrmVPyLtG31mq_8ie3iXeF6jZD3k4I61ZiJu1mHKFLkTe5eAS_0ExeaDGdH1TM8ttl37-G2F8Dy1YhD4yHnK7rgdL69Sbc2JvAPS8s0NGoWVM3oA7iG7Q0R-fvr4Trjxw9mXt6iINmIRhI9RVAvl54za4EmEVHr5n8yeCd4ffoQ0X_IxBXZoXQ/w200-h200/BLACK%20SABBATH.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">04 - La LSD, la cocaína y la marihuana, entre otras sustancias prodigiosas y a la vez maléficas, fueron las inspiradoras de algunas de las brillantes composiciones del cuarto álbum de Black Sabbath. Su consumo daría buenos resultados en el sentido artístico y creativo, pero por otro lado, dos años más tarde se convertiría en la principal causa del declive de la banda. "Changes", es una balada acompañada al al piano, con un sutil telón de fondo de de mellotrón, en la que, Ozzy Ousborne, desnuda su alma, abatido por la tristeza, El baterista Bill Ward se había separado recientemente de su primera esposa.</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5Nzlfc2p3dzQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">Me siento infeliz, me siento triste.<br />Perdí a la mejor amiga que jamás tuve.<br />Ella fue mi mujer, la amaba tanto.<br />Pero ahora es demasiado tarde.<br />La he dejado ir.</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTtGvXkcHr1n6L5hy_z9xHpaddV2Z5C3AYwz9xfDCkKEdseXXFhBpH0AtyEMt6lrxsvpJWWtXrZTs3h1bvOaKqXsoTzIUI9_yB53DJZ2WkiSnTpm0P3qfc_Gh2KH_UDDG0iL5gGXHgBNOV8Z4n0kEwV6cz_de2eXLJqfjxrRa9iF2KyvTVe-7vkVqnQ/s303/Ian%20hunter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="303" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTtGvXkcHr1n6L5hy_z9xHpaddV2Z5C3AYwz9xfDCkKEdseXXFhBpH0AtyEMt6lrxsvpJWWtXrZTs3h1bvOaKqXsoTzIUI9_yB53DJZ2WkiSnTpm0P3qfc_Gh2KH_UDDG0iL5gGXHgBNOV8Z4n0kEwV6cz_de2eXLJqfjxrRa9iF2KyvTVe-7vkVqnQ/w200-h198/Ian%20hunter.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">05 - Vocalista, guitarrista y multi instrumentista, además de gran compositor. Ian Hunter, escribió para su cuarto álbum en solitario, "You´re Never AloneWith A Schizophrenic", esta emotiva y desgarradora balada, titulada "Ships", construida sobre una etérea melodía e impulsada por un cristalino telón de teclados. Se cuenta que Hunter, nunca recibió muchos elogios por su canción, y que luego, fue Barry Manillow, el que se llevó la fama con su particular versión. En su letra, Hunter nos habla con nostálgia sobre la relación con su padre. "Un hombre enamorado del mar". Muchos marineros jóvenes de aquél tiempo, recuerdan hoy con cariño esta canción.</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5ODFfMHozOUQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><p style="text-align: center;">Caminamos hacia el mar, solos mi padre y yo</p><div style="text-align: center;">Y los perros jugaban en la arena.<br />El frío invernal cortó el aire, que todavía flotaba en todas partes, pintado de gris.<br />Somos dos barcos que pasan en la noche.<br />Y sonreímos al decir que todo está bien".</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCti58OfV1cIZo7mFcwmkZtfCpb3CfgZLZjlWLO9uzJiaVaXcGf1XCFUm916k-BXaUqhIGywo8ziJ0e4c8rh27hXWk1Wk1i19_KV6PfQoA6Od3nITBA-KyuiL9xlc6SSXbgGW35DpKt1RZ98dJTdK1iIXuGpuiVIy8squH7xceEfHdQVscDZI9PBtAyA/s220/BAD%20COMPANY.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCti58OfV1cIZo7mFcwmkZtfCpb3CfgZLZjlWLO9uzJiaVaXcGf1XCFUm916k-BXaUqhIGywo8ziJ0e4c8rh27hXWk1Wk1i19_KV6PfQoA6Od3nITBA-KyuiL9xlc6SSXbgGW35DpKt1RZ98dJTdK1iIXuGpuiVIy8squH7xceEfHdQVscDZI9PBtAyA/w209-h207/BAD%20COMPANY.JPG" width="209" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">06 - Potente y conmovedora canción. "Shooting Star", fue escrita por el vocalista principal de Bad Company, Paul Rodgers, para el álbum "Straight Shootter". Paul, se inspiró líricamente en las muertes relacionadas con las drogas y el alcohol, tomando como referencia al guitarrita de Free, Paul Kossoff y a algunos otros músicos de rock. Esta emotiva balada acústica, nos habla de la triste historia de un niño llamado Johnny, que sueña con convertirse en una estrella del rock, y después de lograrlo, su vida se ve arrastrada por los peligrosos escesos de la fama, hasta que muere jóven por una sobredosis.</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5ODNfT2VneVY" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">"Bueno, Johnny era un colegial,<br />cuando escuchó su primera canción de Los Beatles.<br />Love Me Do, creo que fue.<br />Desde entonces, no le tomó mucho tiempo.<br />Se consiguió una guitarra.<br />Solía tocar todas las noches.<br />Ahora está con su traje de rock´roll".</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ekDH9ixt1MMbasw4GiNkf2ERt8bokMZO1ZbkwjnhZZjFzVaaB5tOI0ClTbykCQ9tEJrEAoOKrL7hVUcz8Ua0g_a-TeQbtWrDmhQwaFM1l_oAg0hW_5q7d8R822YS-2poiw8mdI2jQ-RrU2EeUmaA0tGPsQQBavu1CgIz-JMUFLGLEjWPp9fythLqOQ/s500/WISHBONE%20ASH.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="500" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ekDH9ixt1MMbasw4GiNkf2ERt8bokMZO1ZbkwjnhZZjFzVaaB5tOI0ClTbykCQ9tEJrEAoOKrL7hVUcz8Ua0g_a-TeQbtWrDmhQwaFM1l_oAg0hW_5q7d8R822YS-2poiw8mdI2jQ-RrU2EeUmaA0tGPsQQBavu1CgIz-JMUFLGLEjWPp9fythLqOQ/w221-h223/WISHBONE%20ASH.jpg" width="221" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">07 - A principios de 1973, los miembros de Wishbone Ash se tomaron un descanso y se retiraron a una casa de campo galesa para inspirarse y trabajar en las canciones de su siguiente álbum, "Wishbone Four". Las perspectivas eran altas, el momento perfecto y el lugar era idílico. Pero el reto de verse obligados a superar, o como mínimo igualar el éxito obtenido por "Argus", pesaba mucho. Si lo consiguieron o no, es algo que dejo en el aire, y que cada uno opine lo que quiera. Lo cierto es que aquel retiro espiritual dio sus frutos y sirvió de inspiración para crear baladas folk rock tan bellas como esta "Ballad Of The Beacon".</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5ODdfeXl0azg" style="border: 0;" width="297"></iframe> </p><div style="text-align: center;">"Nos iremos de esta ciudad por la mañana.<br />Vendí todo lo que tengo.<br />Alejandome de las luces brillantes.<br />Buscando donde sopla el viento".</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRI5g11RHGgIj_YZiFVt2v8khnx7GVegB6qtePZiYtp081WyP3zY0C5ueTh1se9pG1-JPM0cC9Y3yJeAVZcJk0p14ICgZ4VlyylGYfflqb8Rg8IFssGcvtl2e_8LZ2x1Tb3ByihWSK6UaF9dyx9UKiko9d3DlY54bpJwf5IZ-B9clAdT8LcRMDMaZbAA/s355/BUDGIE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRI5g11RHGgIj_YZiFVt2v8khnx7GVegB6qtePZiYtp081WyP3zY0C5ueTh1se9pG1-JPM0cC9Y3yJeAVZcJk0p14ICgZ4VlyylGYfflqb8Rg8IFssGcvtl2e_8LZ2x1Tb3ByihWSK6UaF9dyx9UKiko9d3DlY54bpJwf5IZ-B9clAdT8LcRMDMaZbAA/w216-h216/BUDGIE.jpg" width="216" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">08 - Tomamos el tren y viajando a través de la campiña galesa nos dirigimos a la ciudad de Cardiff,, para conocer a una banda llamada Budgie. Ellos tal vez no alcanzaron la cima del Olimpo, pero supieron hacerse un merecido hueco y situarse dentro de las bandas más influyentes de hard rock de su época. "Make Me Happy", es pura felicidad y me ha gustado a la primera escucha, y es que la belleza de esta canción, reside precisamente en su sencillez, en el suave y delicad falsete de la voz de Burke Shelley; en, en sus arreglos de piano y en el rasgueo acompasado de la guitarra acústica </span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5OTBfSmpIVUU" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">"Hazme felíz.<br />Hazme felíz y lo haces.<br />Me siento vacio, ve hacia ti.<br />El tiempo es solitario y tú tambien".</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDfuwY6hoEuZAzg8s5jlzKH126LujKonoMoI1czSamTOA53HDZvJP1ox5aiIF2_o7MzhP0CFA5MiifeLw-KXkibAAhsMKsWGwGkptIhA7Xclqru-UjC0x6PTa1iKCBCZmyuFPrRTbbqifYOB0ny2ejqWAhD1n42cVMq5gcru0fkCCIlSS_vGbRsm0hQ/s300/NAZARETH.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDfuwY6hoEuZAzg8s5jlzKH126LujKonoMoI1czSamTOA53HDZvJP1ox5aiIF2_o7MzhP0CFA5MiifeLw-KXkibAAhsMKsWGwGkptIhA7Xclqru-UjC0x6PTa1iKCBCZmyuFPrRTbbqifYOB0ny2ejqWAhD1n42cVMq5gcru0fkCCIlSS_vGbRsm0hQ/w200-h200/NAZARETH.jpg" width="200" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">09 - "Love Hurts", es una canción muy antigua y versioneada, escrita por el compositor estadounidense, Bordleaux Bryant en 1960 y grabada ese mismo año por primera vez por Los Everly Brothers. La banda escocesa, Nazareth, lanzó su exitosa versión en 1974., haciendo suspirar a muchos, que recordando el primer amor de su vida, pensaban que escuchaban un himno a la alegría. Pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de un </span><span style="text-align: left;">lamento desgarrado de alguien que se siente herido por un desengaño amoroso, y llega a la conclusión, que el amor es sólo para los ilusos, cuyo corazón, tarde o temprano caerá en la misma trampa y volverá a ser destrozado de nuevo.</span></p><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5OTRfNktid3I" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">El amor duele, cicatriza, duele y marca cualquier corazón.<br />No es lo sufientemente duro o fuerte.<br />Para soportar mucho dolor, soportar mucho dolor.<br />El amor es como una nube, sujetando mucha lluvia.<br />El amor duele, oh, el amor duele.</div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3vWETCITdNERjdCVeK1GmPQ3kJpMV0Cx1NzOSHsS2LEiPeuX1VEpW92werYqRcih0_3YArldaw-HVTTYEKkObumyIKMnJpteiSQu_cgO9VwXDsVQiSCGUaxaezn0O1xztYRXXvZNPeRvGlduJgmc6sTtELzAWvTZIy4hqlPwNRxm0PC2IvQdT7ittQ/s280/ARGENT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3vWETCITdNERjdCVeK1GmPQ3kJpMV0Cx1NzOSHsS2LEiPeuX1VEpW92werYqRcih0_3YArldaw-HVTTYEKkObumyIKMnJpteiSQu_cgO9VwXDsVQiSCGUaxaezn0O1xztYRXXvZNPeRvGlduJgmc6sTtELzAWvTZIy4hqlPwNRxm0PC2IvQdT7ittQ/w214-h208/ARGENT.jpg" width="214" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">10 - Argent, fue una banda británica fundada por el virtuoso teclista vocalista Rod Argent, exmiembro de The Zombies. Este tema titulado "I Am The Dance Of Ages" está </span><span style="text-align: left;">algo escondido </span><span style="text-align: left;">dentro del álbum "All Together Now"</span><span style="text-align: left;"> , y eclipsado por alguna canción de mayor éxito comercial,</span><span style="text-align: left;"> , Me encanta su intrigante ritmo de bajo y batería, así como, el vibrante y misterioso sonido de su órgano y las ocasionales y punzantes descargas eléctricas de la guitarra. Aunque, sobre todo me fascina la atmósfera inquietante y tormentosa creada por el viento arrasador que se escucha de fondo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5OTZfSXB0UTY" style="border: 0;" width="297"></iframe></span></p><div style="text-align: center;">"Soy la danza de las edades.<br />El tambor y el vino.<br />Latidos en la arena.<br />Anillos dentro de tu mano.<br />Soy el poder del cuerpo.<br />El ritmo de tu alegria.<br />La espiral en el aire".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxz0lTOg-6X0CLwHcFAF5QQHvhpixvNvfj88a4dSF_tbGIPFBWVokDsd-wGVF77Qf9U8cLX0EzIPmlgNcTJ3SQ90Gw6s1v26bpBep_2EOt_ad0jqG4liet2M1xVsLWyloInesK5rZZlLJSPfJHEei2t73R6iQ-Yv1IUc3oyyY9b6M7P-_8juhDWhyuyA/s316/URIAH%20HEEP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="315" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxz0lTOg-6X0CLwHcFAF5QQHvhpixvNvfj88a4dSF_tbGIPFBWVokDsd-wGVF77Qf9U8cLX0EzIPmlgNcTJ3SQ90Gw6s1v26bpBep_2EOt_ad0jqG4liet2M1xVsLWyloInesK5rZZlLJSPfJHEei2t73R6iQ-Yv1IUc3oyyY9b6M7P-_8juhDWhyuyA/w218-h215/URIAH%20HEEP.jpg" width="218" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">11 - Un hombre afligido, vaga en la oscuridad, atravesando una tierra devastada por la guerra. Cuando, de pronto, una entidad parecida a una diosa, sale a su encuentro para darle consuelo. Así de misteriosa es la letra de esta canción compuesta por Ken Hensley y titulada, "Lady In Black". El tema, no gustó al vocalista David Byron, quien se negó a cantarla, siendo finalmente el propio Hensley, aconsejado por su productor, el que puso la voz. Uriah Heep, grabó esta excelente balada para su álbum "Salisbury" de 1971. Una parábola filosófica, que nos dice que el mal no puede ser vencido por el mal mismo.</span></div><p style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4NzE5OTdfd3JXZnQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div style="text-align: center;">"Ella vino hacia mi una mañana.</div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">Un solitario doningo por la mañana.</div><div style="text-align: center;">Su larga melena, fluye en el viento de mediados del invierno.</div><div style="text-align: center;">No se como me encontró.</div><div style="text-align: center;">Porque yo caminaba en la oscuridad.</div><div style="text-align: center;">Y la destrucción estaba a mi alrededor.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">****************</div></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6OzIlpeAJgakvUaBH02poesgx-FKP5K4va7aZrSV0o9A_elBxJ0NnqzVGbxOG03gJ7EhdxnmMMt8QqPL3Y-jajvsTxAOI8wJ0BIGR18_2KMQL1lABXdzMXKCMniMTNwI3Q9Q14xSqWGA_JPmYHDxh6-4UzeClVBRcG9XGMotWq-zf52BNRfcPo5Udw/s946/Trasera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="946" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6OzIlpeAJgakvUaBH02poesgx-FKP5K4va7aZrSV0o9A_elBxJ0NnqzVGbxOG03gJ7EhdxnmMMt8QqPL3Y-jajvsTxAOI8wJ0BIGR18_2KMQL1lABXdzMXKCMniMTNwI3Q9Q14xSqWGA_JPmYHDxh6-4UzeClVBRcG9XGMotWq-zf52BNRfcPo5Udw/s320/Trasera.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-63809283064639310672022-08-24T11:22:00.021+02:002023-06-28T18:09:30.962+02:00V.A. HOMBRES DUROS, CORAZONES BLANDOS Vol.1 <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBPzaeP2gp-U5B1SRGEViQQ6Fn1y8OdC48mfbJi5BkjIvWBaGJNDuFqU-iWpKMeqXKxImOKeuN5qP0PPTyAjKc0EUr670EkxvkbVtyPbhMHqgr-fYxRQaJbb1lJAAbkQ4Iijvq_RF29xmkltxmnYmbxKNlXPrIC7p1NL0EF2vVFKCf8t9gcFZuz4nqWA/s1469/Hombres%20Duros,%20Corazones%20Blandos%20Vol%201%20%20portada.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1355" data-original-width="1469" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBPzaeP2gp-U5B1SRGEViQQ6Fn1y8OdC48mfbJi5BkjIvWBaGJNDuFqU-iWpKMeqXKxImOKeuN5qP0PPTyAjKc0EUr670EkxvkbVtyPbhMHqgr-fYxRQaJbb1lJAAbkQ4Iijvq_RF29xmkltxmnYmbxKNlXPrIC7p1NL0EF2vVFKCf8t9gcFZuz4nqWA/w400-h369/Hombres%20Duros,%20Corazones%20Blandos%20Vol%201%20%20portada.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: Courgette;"><div><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Courgette;"><br /></span></div>Ellos eran el arquetipo de los tipos duros, aunque, un corazón sensible, palpitaba oculto dentro de sus corazas de acero. Sus latidos, según el ritmo que marcasen, tenían la capacidad, tanto de elevar nuestras emociones hasta la cima del éxtasis, como de hacerlas descender hasta lo más profundo de nuestras almas. Hacia esa oscura región donde se hayan, la sensibilidad y la belleza, aunque también, la desesperación y el dolor.</span><div><span style="font-family: Courgette;">Aquí os dejo diez baladas progresivas, tan brillantes como diez soles. Todas ellas pertencientes al floreciente periodo, que va desde finales de los sesenta, hasta principios de los setenta. Difícil resulta encontrar un álbum de rock prog de aquellos años, que no incluya en su lista, alguna camción lenta y sentimental. Rock duro con corazones blandos.</span></div><div><br /></div><div><br /><br /><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUxnh-mPpWf2sT3uNmbrrFRxB1Wsn-OmCUCaoXeNs1LPOH0zXKvxjUB_e1u5JgVy2b24HfTSKGg839sYRwqDK9gZ_rI1bYv2pScSzPlhXJvTjZyhFuVkIjfksRGkS1DoOue3C4WEOdIgcc-lg_WJelUmu4zBTpipslBoAv7Dp6cPH6ZCQEFr-Rjh_AA/s318/When_a_Blind_Man_Cries.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="318" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUxnh-mPpWf2sT3uNmbrrFRxB1Wsn-OmCUCaoXeNs1LPOH0zXKvxjUB_e1u5JgVy2b24HfTSKGg839sYRwqDK9gZ_rI1bYv2pScSzPlhXJvTjZyhFuVkIjfksRGkS1DoOue3C4WEOdIgcc-lg_WJelUmu4zBTpipslBoAv7Dp6cPH6ZCQEFr-Rjh_AA/w199-h192/When_a_Blind_Man_Cries.jpg" width="199" /></a></div>01 - Ian Gillan, vocalista de <b><i>Deep Purple</i></b>, dijo en una entrevista: <b><i>"When A Blind Man Cries"</i></b>, es toda una lección de vida. Dondequiera que uno vaya, la gente se queja y se queja, mientras tanto, los que sufren discapacidades, nunca parecen quejarse tanto como aquellos que tienen todas sus facultades íntegras". El tema no se incluyó en el álbum, "Machine Head", simplemente, porque a Ritchie Blackmore no le gustó. Si pudiera hablar su Fender Stratocaster, seguro que no opinaría lo mismo</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MTYwMjlfRERkZEE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;">"Si te vas, cierra la puerta.</div><div style="text-align: center;">Ya no espero gente.</div><div style="text-align: center;">Escúchame sufrir, estoy tirado en el suelo.</div><div style="text-align: center;">Si estoy borracho o muerto, realmente no estoy muy seguro.</div><div style="text-align: center;">Soy un hombre ciego, soy un hombre ciego, y mi mundo es pálido.</div><div style="text-align: center;">Cuando un ciego llora, Señor, sabes que no hay historia más triste"<span style="font-size: x-small;">.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNEeaou4d6gVOvH6DSjQKHddMxbKkiQMb1FCz-QIGt1VYTX2GPoFfc23Xgr623O15oi7uLOmvLaTBpUBBd7nNL0RLBkINShWyHiscteslDxZVRgXoe3fHv2GJHmjIqXhCKfUxBi7us8B6ASSAG0gWm9MIDrIylvSl6u2e_eeLfiPSvzQoX8SCBt--EMw/s650/Steppenwolf-1968.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNEeaou4d6gVOvH6DSjQKHddMxbKkiQMb1FCz-QIGt1VYTX2GPoFfc23Xgr623O15oi7uLOmvLaTBpUBBd7nNL0RLBkINShWyHiscteslDxZVRgXoe3fHv2GJHmjIqXhCKfUxBi7us8B6ASSAG0gWm9MIDrIylvSl6u2e_eeLfiPSvzQoX8SCBt--EMw/w197-h192/Steppenwolf-1968.jpg" width="197" /></a></div>02 - En 1971, los californianos, <b><i>Steppenwolf</i></b>, dan un inesperado giro hacia el sonido progresivo, con el lanzamiento de su último álbum, "For Ladies Only". El inusual concepto político y feminista de sus canciones, dejó un hueco también para algunos temas románticos, en los que abrían su corazón. como es el caso de esta preciosa balada cargada de poesía, titulada, <b><i>"In Hopes of A Garden"</i></b>, compuesta por el bajista George Biondo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjE5ODlfUW9zNG0" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Con la esperanza de un jardín.</div><div style="text-align: center;">El aroma de una sonrisa.</div><div style="text-align: center;">Un largo día de verano, amor.</div><div style="text-align: center;">Se disuelve rápidamente".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvrNdtas5OWhXgwJ2wbHG8fjilJyAWc3eBHxhAL07uhAAa-Vx5Vte5RZHvI9gEh3-V4Nlyk7iEFTIPnPsDDfxjtC4hnslNbQKMbO2rIBko07ZXFi2EJhSILP8NY9qbB4r3_6973uVlS0Fnwhtd3NDiyt5AKFKwBGnXPJaWZSfUkV1ZrTQXHlXKBKJWTQ/s1132/Wishbone-Ash-resize-2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="1132" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvrNdtas5OWhXgwJ2wbHG8fjilJyAWc3eBHxhAL07uhAAa-Vx5Vte5RZHvI9gEh3-V4Nlyk7iEFTIPnPsDDfxjtC4hnslNbQKMbO2rIBko07ZXFi2EJhSILP8NY9qbB4r3_6973uVlS0Fnwhtd3NDiyt5AKFKwBGnXPJaWZSfUkV1ZrTQXHlXKBKJWTQ/w194-h191/Wishbone-Ash-resize-2.jpg" width="194" /></a></div><div style="text-align: left;">03 - En ocasiones, las guitarras, susurran, hablan y mantienen una conversación entre ellas, creando un discurso abstracto. Se pelean y discuten, aunque en el fondo se respetan y se entienden, sin eclipsarse una a la otra. En este tema de los británicos, <b><i>Wishbone Ash</i></b>, ocurre este prodigio, y el vocalista, Martin Turner sabe muy bien en que idioma hablan sus músicos, y lo traduce, plasmándolo en la letra de esta preciosa balada folk rock, titulada, <b><i>"Leaf & Stream".</i></b></div><div style="text-align: left;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: left;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: center;"><b><i><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjE5OTFfTDEwZno" style="border: 0;" width="297"></iframe></i></b>.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Me encuentro al lado de una corriente de pensamiento vacio.</div><div style="text-align: center;">Como una hoja que ha caido al suelo.</div><div style="text-align: center;">Y llevado por el fluir del agua hacia mis sueños.</div><div style="text-align: center;">Despertado solo por su sonido".</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_gKJvxvzyJ31D4PaVY2za9YfAH9e_3EcS4KELyOncDcQsobu5mKLcovsxBlPOlLTiopQPOJJrHWLQx8LLZsP00aBkKvC0f-kvWsCAiHI_YpoN93HxVfCDQbaU_6mNVvb5d7_2SUxv8deEOrPx_zgVN5GsP4khj4QKbLLgkECEm-kVeScdesi3f4Umrg/s256/uriah%20heep.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="256" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_gKJvxvzyJ31D4PaVY2za9YfAH9e_3EcS4KELyOncDcQsobu5mKLcovsxBlPOlLTiopQPOJJrHWLQx8LLZsP00aBkKvC0f-kvWsCAiHI_YpoN93HxVfCDQbaU_6mNVvb5d7_2SUxv8deEOrPx_zgVN5GsP4khj4QKbLLgkECEm-kVeScdesi3f4Umrg/w198-h199/uriah%20heep.jpg" width="198" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">04 - </span><b style="text-align: left;"><i>Uriah Heep</i></b><span style="text-align: left;"> (nombre tomado de un personaje de la célebre novela de Dickens, David Copperfield), siempre han sido considerados unos tipos duros. pero como suele ser frecuente, estas bandas, destacan por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el hard rock, el estilo progresivo y la épica. </span><b style="text-align: left;"><i>"Come Away Whit Melinda"</i></b><span style="text-align: left;">, es un tema coescrito por Fred Hellman, que ha sido versioneado por multitud de artistas. Su primer lanzamiento se atribuye a Harry Belafonte. Uriah Heep, cambiando radicalmente el género original, nos transmite un fuerte sentimiento de nostálgia, mientras el vocalista David Byron canta su triste historia sobre una niña que pregunta a su padre, mientras observa por primera vez la fotografía de su madre, muerta en la guerra.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjE5OTNfYXQwSnY" style="border: 0;" width="297"></iframe>. </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Papi, papi, ven y mira.</div><div style="text-align: center;">Observa lo que he encontrado.</div><div style="text-align: center;">Un poco lejos de aquí.</div><div style="text-align: center;">Mientras cavaba en la tierra.</div><div style="text-align: center;">Vente Melinda.</div><div style="text-align: center;">Entra y cierra la puerta.</div><div style="text-align: center;">Es sólo un libro de imágenes".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgb-mNT0wy8wQtEk-YXoRIxbQy93lo-x7wVCpR39iw6kL9npEUAOFqzlR4XVsVXh8P1vS7MBNZ7Qh9pZVbi3JCvSVvc8j7RIHKIMFRRnk3SyCDXq9YL2jJb_UYXE3cLI_ExgD5QVG-844nvVHM_QkSHufJSXb0d9uTOVZ2FD83-y0eLNG2BSw9WhrBw/s1200/thin-lizzy-original-lineup.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgb-mNT0wy8wQtEk-YXoRIxbQy93lo-x7wVCpR39iw6kL9npEUAOFqzlR4XVsVXh8P1vS7MBNZ7Qh9pZVbi3JCvSVvc8j7RIHKIMFRRnk3SyCDXq9YL2jJb_UYXE3cLI_ExgD5QVG-844nvVHM_QkSHufJSXb0d9uTOVZ2FD83-y0eLNG2BSw9WhrBw/w226-h198/thin-lizzy-original-lineup.jpg" width="226" /></a></div><div style="text-align: left;">05 - Aunque los irlandeses <b><i>Thin Lizzy</i></b>, son recordados principalmente como una banda de hard rok/heavy metal, su líder y compositor, Phil Lynott, tenía un lado más suave, que en ocasiones mostraba en alguna canción lenta y sentimental, como esta, titulada, <b><i>"Dublin"</i></b>. Un tema que habla de una triste despedida de su ciudad natal, dejando atrás su vida y su amor perdido. Phil, no murió de nostálgia y desamor en aquella ocasión. El destino le tenía reservado un final más trágico, a consecuencia de su adicción a las drogas duras, y años después, en 1986, falleció en un hospital de Richmond.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjE5OTZfRTRvT2o" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Después de nuestra aventura,</div><div style="text-align: center;">juré que me iría de Dublín.</div><div style="text-align: center;">Y en esa línea habia dejado atrás,</div><div style="text-align: center;">los años, las lágrimas, los recuerdos y tú.</div><div style="text-align: center;">En Dublín.</div><div style="text-align: center;">En los muelles, vienen los amigos a despedirse.</div><div style="text-align: center;">Nos reíamos, bromeábamos y fumábamos.</div><div style="text-align: center;">Y luego en el barco, lloraría por tí".</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGfQIM91C8kkjtUxcIJAnFCDlGBOGw_Tm1X5q5tmJQV-9c5-ftgrIPHrXlgeTRF8LyzMIr3IYKbFrHTAzRWZRx-804I5ClFQ9duNNRl6LblqDxcUy2SbkM4afFIh-g6_shVDAHXzWIyLsuHFI0T7C8sqMmhGJo1s6Sfb5DCkx478xQfJDo4D7O6Tv7A/s371/Led-Zeppelin-r.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="370" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGfQIM91C8kkjtUxcIJAnFCDlGBOGw_Tm1X5q5tmJQV-9c5-ftgrIPHrXlgeTRF8LyzMIr3IYKbFrHTAzRWZRx-804I5ClFQ9duNNRl6LblqDxcUy2SbkM4afFIh-g6_shVDAHXzWIyLsuHFI0T7C8sqMmhGJo1s6Sfb5DCkx478xQfJDo4D7O6Tv7A/w211-h205/Led-Zeppelin-r.jpg" width="211" /></a></div><div style="text-align: left;">06 - Si existe un vocalista de rock que sepa expresar las pasiónes desbordadas del amor , este es sin duda, Robert Plant, y en este tema cargado de emociones, miuestra su ingenio de forma absolutamente arrolladora. <b><i>Led Zeppelin</i></b> II es el álbum más cañero de su primera trilogía, y en él se inspiraron muchas bandas de los ochenta. El sonido hard rock más puro, está presente en casi todos sus temas, y por esa razón, <b><i>"Thak You"</i></b>, se aparta un poco el resto, actuando como un remanso de paz, enmedio de una tormenta de watios. Plant, dedicó esta canción tan intimista y poética, a su mujer, Maureen Wilson.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjE5OThfaG9LemQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Si el sol se negara a brillar.</div><div style="text-align: center;">Todavía te estaría amando.</div><div style="text-align: center;">Cuando las montañas se desmoronen hacia el mar.</div><div style="text-align: center;">Todavía estaremos tú y yo.</div><div style="text-align: center;">Amable mujer, te doy mi todo.</div><div style="text-align: center;">Pequeñas gotas de lluvia, susurros de dolor.</div><div style="text-align: center;">Lágrimas de amor perdidas, en los días pasados".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zmQeG9qJYDw3CZAlPyymCYZKrlBVZNw09gnhtaUPoMvqfAWWKgL6_bV7Qfwh-FdqcbBMnuoMIBFVc9wME_3XQDAXPtrI52gOrzD7OTssZ2Retu6YUOjbsyGYXucYOUXuKuQ2o--AStjabCIVZ9jnhllwl_QfwGcNRzpqULuxFlU0-9oStNHlMujRoA/s700/ten%20years%20after.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="700" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zmQeG9qJYDw3CZAlPyymCYZKrlBVZNw09gnhtaUPoMvqfAWWKgL6_bV7Qfwh-FdqcbBMnuoMIBFVc9wME_3XQDAXPtrI52gOrzD7OTssZ2Retu6YUOjbsyGYXucYOUXuKuQ2o--AStjabCIVZ9jnhllwl_QfwGcNRzpqULuxFlU0-9oStNHlMujRoA/w222-h213/ten%20years%20after.jpg" width="222" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">07 - A mi, me encantaría cambiar el mundo, por supuesto que si. Lo mismo que pensaban, Alvin Lee y su banda, </span><b style="text-align: left;"><i>Ten Years After</i></b><span style="text-align: left;">, cuando en 1971, dieron título a este fantástico tema, </span><span style="text-align: left;"><i><b>"I´d Love To Change The World"</b>, </i>una </span><span style="text-align: left;">de las mejores obras maestras del rock progresivo, y una dura crítica social contra el abuso del poder capitalista, contra la contaminación y la guerra, contra el abismo existente entre la riqueza y la pobreza. En fin, todo aquello que se pudo haber cambiado, cuando todavía había tiempo de hacerlo.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjIwMTBfeERreDE" style="border: 0;" width="297"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Me encantaría cambiar el mundo,</div><div style="text-align: center;">pero no se lo que hacer.</div><div style="text-align: center;">Así, que te lo dejo a ti.</div><div style="text-align: center;">La población sigue reproduciéndose.</div><div style="text-align: center;">La nación sangrando, aún más,</div><div style="text-align: center;">alimentado la economía.</div><div style="text-align: center;">La vida es divertida, los cielos soleados.</div><div style="text-align: center;">Las abejas hacen la miel, ¿quien necesita el dinero?.</div><div style="text-align: center;">No, no, pobre de mi.</div><div style="text-align: center;">Me encantaría cambiar el mundo".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVwg6kNiHx8M-Wz_fSOWyPX_YGLBXgX_11beUQn1Rl8_BMmgTQwrCAQj-YlQIhqFFyrn6jwzazGdnwmkrIDvqo4sSiCU5l2rNBxM2VhuMmw73Y4UJThEo5fOTiP5QF0XD6VTWVcLyPIOeQgNMt0GNDNKfPeCkqIWgXOJa8yCLmucVaAJhISwQBvD6iA/s251/lynyrd%20skynyrd.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVwg6kNiHx8M-Wz_fSOWyPX_YGLBXgX_11beUQn1Rl8_BMmgTQwrCAQj-YlQIhqFFyrn6jwzazGdnwmkrIDvqo4sSiCU5l2rNBxM2VhuMmw73Y4UJThEo5fOTiP5QF0XD6VTWVcLyPIOeQgNMt0GNDNKfPeCkqIWgXOJa8yCLmucVaAJhISwQBvD6iA/s1600/lynyrd%20skynyrd.jpg" width="251" /></a></div>08 - </span><b style="text-align: left;"><i>Lynyrd Skynyrd</i></b><span style="text-align: left;">, tenían fama de malos tipos, pero esto, seguramente sólo eran habladurias de la gente conservadora de Alabama. Esta grandiosa balada rock, llamada </span><b style="text-align: left;"><i>"Simple Man"</i></b><span style="text-align: left;"> , comparte gloria con la archifamosa "Sweet Home Alabama", se caracteriza por la melancolía y la belleza musical que desprende al mismo tiempo. El vocalista Ronnie Van Zant descarga toda la fuerza de su brillante voz, en la que tal vez sea la mejor canción de amor de una madre a un hijo, jamás escrita. Su letra habla, efectivamente, sobre una madre que aconseja a su hijo como afrontar los problemas de la vida en su futuro, siguiendo siempre el camino recto.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjIwMjJfVGFjZWE" style="border: 0;" width="297"></iframe><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Mamá me dijo cuando yo era jóven.</div><div style="text-align: center;">Ven, siéntate a mi lado mi único hijo.</div><div style="text-align: center;">Escucha con atención lo que te digo.</div><div style="text-align: center;">Y si haces esto,</div><div style="text-align: center;"> te ayudará algún soleado día.</div><div style="text-align: center;">Oh, tómate tu tiempo, no vivas demasiado rápido.</div><div style="text-align: center;">Los problemas vendrán y pasarán.</div><div style="text-align: center;">No olvides hijo, que hay álguien arriba.</div><div style="text-align: center;">Sé un hombre sencillo".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXk1H-9q48lqEz0afeyqqwd2fhYbnKsUE5nVht7zz3IXgsaE-RbVP7Y0FMSOfxjRNDIvkpCNVGXD1gOWUxksAQE-LRPkbwGLkJPmFXMSFJMlKhfOalwviJdC4dwyeTCc45pvE22jFr1k4N0xie0unLLhvRlba-awPWZWMqyDJL_gCJC1-9zvFXdMJINg/s300/NazarethNazareth.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXk1H-9q48lqEz0afeyqqwd2fhYbnKsUE5nVht7zz3IXgsaE-RbVP7Y0FMSOfxjRNDIvkpCNVGXD1gOWUxksAQE-LRPkbwGLkJPmFXMSFJMlKhfOalwviJdC4dwyeTCc45pvE22jFr1k4N0xie0unLLhvRlba-awPWZWMqyDJL_gCJC1-9zvFXdMJINg/w215-h217/NazarethNazareth.jpg" width="215" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">09 - Originarios de Dunfermile, (Escocia), </span><b style="text-align: left;"><i>Nazareth</i></b><span style="text-align: left;">, es uno de esos dinosaurios del rock, que han sobrevivido al paso del tiempo. </span><b style="text-align: left;"><i>"The King is Dead"</i></b><span style="text-align: left;">, es el tema que cierra su álbum debut, el homónimo de 1971. En el moneto de su publicación, la banda todavía estaba en un proceso de aprendizaje e inquietud, pero la magia y las buenas intenciones de progresar, estában ya presentes en temas como esta balada, de elaborados arreglos orquestales de cuerdas, con una letra épica y crítica contra la monarquía. "Y ya llegó la hora de que mueras".</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjI3ODdfY2RLa0g" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">"No he venido a adorarte.</div><div style="text-align: center;">Sólo hay flores en tu trono.</div><div style="text-align: center;">No he venido a suplicar ni a rogar.</div><div style="text-align: center;">Ni para reclamar lo que es mio.</div><div style="text-align: center;">Oh, sé que eres el rey.</div><div style="text-align: center;">Y dirás lo que está mal.</div><div style="text-align: center;">No significas mucho para mi.</div><div style="text-align: center;">Tampoco esa corona sobre tu cabeza.</div><div style="text-align: center;">Y ya llegó el momento de que mueras".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGOuiPk5_jszMiWZF-Q6XEzch5GElZICvPaZMW0A_LT0pwXVppcWfQJfGSTwUBP3q-97p4l7tEVGHHC0WSF2xPBmygCAmmkO2DPrRkVanjHG_zViykG07G9jsWaifmzd7tTprnC1LuiEsMyREYgXR11LrawsqpU_7d4KPMzfFCWF_OTzikXSWrJbiYg/s400/UFO%20-%20Photo%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="400" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeGOuiPk5_jszMiWZF-Q6XEzch5GElZICvPaZMW0A_LT0pwXVppcWfQJfGSTwUBP3q-97p4l7tEVGHHC0WSF2xPBmygCAmmkO2DPrRkVanjHG_zViykG07G9jsWaifmzd7tTprnC1LuiEsMyREYgXR11LrawsqpU_7d4KPMzfFCWF_OTzikXSWrJbiYg/w235-h186/UFO%20-%20Photo%202.jpg" width="235" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">10 - Terminamos con los británicos, </span><b style="text-align: left;">UFO</b><span style="text-align: left;">, y un tema titulado, </span><b style="text-align: left;"><i>"Treacle People"</i></b><span style="text-align: left;">, también extraido de su álbum bebut y homónimo de 1971. Nos sumergimos en un sonido oscuro y pesado, de guitarras atmosféricas y riffs cortantes, cargados de psicodélia. Cantado por el vocalista Phil Mogg, posee una letra surrealista, como un mal sueño, tal vez producido por el consumo de alguna sustancia alucinógena. Un recurso creativo muy común en aquellos años, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MjI4MzhfbTlFZWY" style="border: 0;" width="297"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">"Caminé por ese lugar,</div><div style="text-align: center;">aunque en realidad no estaba allí.</div><div style="text-align: center;">Y cuando llegué al otro lado,</div><div style="text-align: center;">pensé que en realidad no me importaba.</div><div style="text-align: center;">Me moví un poco, y comencé a ver gente.</div><div style="text-align: center;">Y la gente que conocí,</div><div style="text-align: center;">oh, todos estaban cubiertos de melaza".</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiop5mFUvntEntePnuZa5Jar5lIeJI0CX0ShrhXXrwac76SoeU7MrJqGl-XcsoWyPxOV-TPCsjM7681u2lDfEoxFD4i1-dxwwf-6auv6TAJjLuRTQ7qU0pgOKE8FytagTPX3regyhIvLGq-t31McGsNJDJuSOyY3zVVnRzmwt0uXk_7z73XUAPjBLArSw/s1456/Hombres%20Duros,%20Corazones%20Blandos%20Vol%201%20contraportada.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1372" data-original-width="1456" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiop5mFUvntEntePnuZa5Jar5lIeJI0CX0ShrhXXrwac76SoeU7MrJqGl-XcsoWyPxOV-TPCsjM7681u2lDfEoxFD4i1-dxwwf-6auv6TAJjLuRTQ7qU0pgOKE8FytagTPX3regyhIvLGq-t31McGsNJDJuSOyY3zVVnRzmwt0uXk_7z73XUAPjBLArSw/w400-h378/Hombres%20Duros,%20Corazones%20Blandos%20Vol%201%20contraportada.jpeg" width="400" /></a></div></div></div><iframe src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE4MTYwMjlfRERkZEE" height="25" width="297" style="border:0" scrolling="no" frameborder="0" allowtransparency="true"></iframe>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-77685175122365048892022-08-04T02:01:00.001+02:002022-08-04T02:01:00.135+02:00MAN ON THE MOON Volumen 10<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5GRo3KCtV7mz-vBDRx7AWXyyXk2dE1bUXMWdbz11SI3ByhF7qCE0uok8zuGsO70K_3IHSyjMKjnEluSRttuZgsLEV0-WDQPVNTdwXmzHL5ts6CNY-Z8K34VPmAwvTuWkTqZnRF2lvqCZEOe6ff__0AKIkgiKSuv7fPxNkS1RDTBhmkoNimJX2TLs_mw/s568/Man%20on%20The%20Moon%20volumen%2010%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="564" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5GRo3KCtV7mz-vBDRx7AWXyyXk2dE1bUXMWdbz11SI3ByhF7qCE0uok8zuGsO70K_3IHSyjMKjnEluSRttuZgsLEV0-WDQPVNTdwXmzHL5ts6CNY-Z8K34VPmAwvTuWkTqZnRF2lvqCZEOe6ff__0AKIkgiKSuv7fPxNkS1RDTBhmkoNimJX2TLs_mw/w451-h448/Man%20on%20The%20Moon%20volumen%2010%20portada.jpg" width="451" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">Esta noche la Luna sueña con más pereza;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">cual si fuera una bella hundida entre cojines,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">que acariciara con mano discreta y ligerísima,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">antes de adormecerse, el contorno de sus senos.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">Sobre la espalda satinada de suaves avalanchas,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">moribunda se entrega a prolongados éxtasis,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">y pasea su mirada sobre visiones blancas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">que ascienden hacia el azul, al igual que floraciones.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">Cuando a veces ese globo, con su ociosa languidez,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">deja que escape una furtiva lágrima,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">un poeta piadoso, enemigo de los sueños,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">en la palma de su mano portará la fría gota</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">para guardarla en su seno, como un fragmento de ópalo </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;"> de reflejos irisados, la pone en su corazón,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Courgette;">lejos de la luz del sol, para que nunca la alumbre.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">(Charles Baudelaire, Tristezas de la Luna, 1868)</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">01</span></b> - Abrimos este nuevo volumen de Man on The Moon con un tema que considero favorito entre mis favoritos. Ellos son los británicos, <b>Wishbone Ash</b>, y su título es <b>"Leaf And Stream"</b>. Después de escucharlo, uno no entiende el motivo por el que esta banda está tan infravalorada con respecto a otras afines y mucho más consagradas, ya que desde mi punto de vista son una de una de las mejores y más influyentes conjunciones de la historia del rock progresivo. En esta balada folk, en la que no participa el batería Steve Upton, las guitarras gemelas de Andy Powell y Ted Turner, parecen susurrar, manteniendo un perfecto y cristalino diálogo entre ellas. Todas hablan a la vez pero ninguna eclipsa a la otra. La canción de Martin Turner suena casi épica. Martin, habla con las guitarras y ellas le contestan, mientras dirige el diálogo con el bajo, de forma impecable. "Argus", es un disco imprescindible en cualquier fonoteca. Fue elegido "Álbum del año", cuando apareció en <b>1972</b>, y está considerado como la obra cumbre del grupo.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcdPg93jzJpHIMNc5Q2jS0rLK0635AIGGYf5_QXoQ4dpwT-QawBpajqE_7zMt5b_5refZsINQ1D-_vKDfbPW247vf3W3oxn3lhGsuqnzbvJhzZfxVEY81uRgXwCDjiQM7adKVefLO0uvjrjX2uVvan2fuWclKbQ6N3XOXoDSXZDrlnVAIzQ3lBkol7HA/s500/01%20Wishbone%20Ash.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="500" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcdPg93jzJpHIMNc5Q2jS0rLK0635AIGGYf5_QXoQ4dpwT-QawBpajqE_7zMt5b_5refZsINQ1D-_vKDfbPW247vf3W3oxn3lhGsuqnzbvJhzZfxVEY81uRgXwCDjiQM7adKVefLO0uvjrjX2uVvan2fuWclKbQ6N3XOXoDSXZDrlnVAIzQ3lBkol7HA/w400-h396/01%20Wishbone%20Ash.jpg" width="400" /></a></div></div><div><b><span style="color: #f1c232;">02</span></b> - <b>Grace Slick & The Great Society,</b> fue el grupo pionero de Grace Slick, la controvertida cantante de Illinois, una de las mejores y más idolatradas voces de la escena de de San Francisco. Tras la marcha de Grace a Jefferson Airplane, la Gran Sociedad perdió su alma y no sobrevivió más allá de 1966. Años más tarde, en 1971 se publicó un doble álbum con el título "Collector´s Item From The San Francisco Scene", en el que incluían las versiones originales de "Somebody To Love" y una más extendida de "White Rabbit". Pero como a mi me gusta siempre rescatar la joya perdida, aquí os dejo para vuestro deleite este bonito tema menos conocido, titulado <b>"Didn´t Think So"</b>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">03</span></b> - Ya presenté en otra ocasión a este excelente cuarteto llamado <b>Banchee</b>, formado en la ciudad de New York a finales de los sesenta y activo hasta 1971, año en el que se disolvieron después de publicar su segundo álbum. Sus miembros, a juzgar por sus apellidos, eran de origen hispano italiano. <b>"As Me Thinks"</b>, es una pieza de rock pesado, con guitarras duras, enérgicas y cortantes. Los cambios de ritmo que se suceden varias veces, y hay momentos en los que la influencia latina se deja notar en la percusión. El tema esta compuesto por el guitarrista vocalista, José Miguel De Jesús, y apareció en su excelente álbum debut de <b>1969</b>, auto titulado y firmado por el sello Atlantic.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">04</span></b> - Vamos ahora con un tema de <b>The Walker Brothers</b>, la banda pop de Los Ángeles, formada en 1964, que a pesar de su nombre, entre sus componentes no existía ningún grado de parentesco, aunque curiosamente sus tres miembros adoptaron el apellido artístico de Walker. De su segundo álbum, titulado "Portrait", y lanzado en <b>1966</b>, he rescatado esta magnífica versión llamada <b>"In My Room"</b>, un tema compuesto por el chileno Joaquín Prieto con el nombre de "El Amor" y cantado por primera vez por el madrileño Jaime Morey en 1964. Scott Walker, canta con su profunda y melancólica voz, cambiando la letra y convirtiendo un tema de amor romántico en una canción llena de dramatismo y desolación.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkVuJgbXxoeTUm8K3sOWE_PDy7Jy1SPGqwyKfA-K-LXJd6BySRQLo-q1zqbptnKH1SSQK-SGxpvAPKehBxeh0iz6Ak2GYcC3Sv_bGfFIhFXRostuevKU01lkVjlYAyy-xZMMh4TcmNtPPmDJKWw3LlFdZ2Z9ssPZTkz9h-3GhiTx1nuVmq3DMUaOUbQ/s619/Mosaico%201.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="619" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkVuJgbXxoeTUm8K3sOWE_PDy7Jy1SPGqwyKfA-K-LXJd6BySRQLo-q1zqbptnKH1SSQK-SGxpvAPKehBxeh0iz6Ak2GYcC3Sv_bGfFIhFXRostuevKU01lkVjlYAyy-xZMMh4TcmNtPPmDJKWw3LlFdZ2Z9ssPZTkz9h-3GhiTx1nuVmq3DMUaOUbQ/w400-h400/Mosaico%201.jpg" width="400" /></a></div></div><div><i><b>"En mi habitación, al final del pasillo. Me siento y miro a la pared, pensando en lo solo que me encuentro. En mi habitación, donde todas las noches son iguales"</b></i>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">05</span></b> - <b>The Lamp Of Childhood</b>, fue una banda de folk rock, formada en Los Ángeles, que durante su corta existencia (1966-67), grabó tres sencillos de escaso éxito comercial con el sello Dunhill. Su fundador, el vocalista guitarrista James Hendricks, estaba casado con Cass Elliot de Mamas & The Papas. Otros miembros eran , el guitarrita Fred Olsen, y el batería Billy Mundi, que dejaría la banda para unirse a The Mothers Of Invention. De su segundo single. he extraído este tema de <b>1967</b>, titulado <b>"First Time, Last Time"</b>, de armonía tranquila y exquisita, buen sonido californiano de la Costa Oeste.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">06 </span></b>- Hay canciones que van unidas a la infancia irremediablemente, y que uno recuerda después durante toda su vida. Yo era todavía muy chico, cuando adquirí la feliz costumbre de grabar en en un magnetófono Philips, los temas que iba escuchando en la radio y que me parecían más interesantes y acordes a mis gustos musicales, gustos que por aquel entonces ya se iban puliendo en buena dirección. Siempre huyendo de lo comercial y armado de paciencia, fui guardando en la cinta, canciones como esta de <b>The Lovin´ Spoonful</b>, titulada, <b>"Darling Be Home Soon",</b> escrita por John Sebastian para la banda sonora del film dirigido por Francis Ford Coppola en <b>1966</b>, titulado, "You´re A Big Boy Now", se convirtió en todo un himno de la época. Luego aparecería el disco, en sencillo, y editado por el sello Kama Sutra. Años más tarde, John la interpretó en el Festival de Woodstock de 1969.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EB0SC-93jp41sD4Bg372xEdgitcKlN1QcMQ0SiFHfBBbHQRWmzbDmEmTuJAk6TtSBdGdlgExQRP3NJGNYHhVvxsE6LDvDsLP5EO7l11Cdp-u-0LdEXWOBb4OuNKbh4DZ5qJKg6KUeULw0GmztnDPygxlaaito4ffpYVI8kjRXUwUdYviU_Kt0TjbUA/s591/Mosaico%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="591" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EB0SC-93jp41sD4Bg372xEdgitcKlN1QcMQ0SiFHfBBbHQRWmzbDmEmTuJAk6TtSBdGdlgExQRP3NJGNYHhVvxsE6LDvDsLP5EO7l11Cdp-u-0LdEXWOBb4OuNKbh4DZ5qJKg6KUeULw0GmztnDPygxlaaito4ffpYVI8kjRXUwUdYviU_Kt0TjbUA/w400-h396/Mosaico%202.jpg" width="400" /></a></div></div><div><b><span style="color: #f1c232;">07</span></b> - Volvemos a la costa de California con un grupo de estudio llamado <b>The Appletree Theatre</b>, formado en 1967 por los hermanos Terence y John Boylan. Su único álbum, titulado "Playback". fue lanzado en <b>1968</b> por el sello Verve Forecast, con dos portadas diferentes, y en su grabación intervinieron prestigiosos músicos de sesión como Larry Coryell y Eric Gale. Concebido esencialmente como álbum conceptual, es una mezcla de canciones entrelazadas, narraciones vocales, efectos de sonido y temas pop, jazz con arreglos orquestales. El resultado fue bastante satisfactorio, aunque su éxito comercial no llegó nunca. El imprevisible John Lennon se refirió a él en una ocasión como uno de sus álbumes favoritos.</div><div>Para muestra, un botón y aquí os dejo esta excelente <b>"Don´t Blame It On Your Wife"</b>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">08</span></b> - En la portada del disco homónimo de <b>1969</b> de la banda de Boston, <b>Saint Steven</b>, se representa a un San Esteban abrazado a su guitarra y emergiendo del cielo en una escena apocalíptica tomada de un grabado del genial Gustavo Doré. Mientras en la contraportada observamos el rostro de Steven Cataldo, vocalista, guitarrista y fundador de la banda, integrado en un cuadro del pintor Jheronimus Bosch, más conocido como El Bosco. Estamos ante una de las gemas psicodélicas, perdidas en el tiempo y olvidadas hasta su reedición en 1994. Si la portada es alucinante, lo que contiene lo es aún más, y su interesante sonido no tiene comparación con el de ninguna otra banda. El álbum esta divido en dos suites, una por cada cara. Aquí podemos escuchar la introducción gótica y oscura de la cara B, que lleva por título <b>"Bastich"</b>. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiclTyfSL0dqSPdtlT_JzgekCKCoiXcA3w_rqKBu6K7ypWMq1Ib0K1ToimMfGjyHrwJlvoovMKalFjbKx6FdUMZx7NDZETe-0MDYTwPf-UwzofS88KKZoAFf34eOOAZnBdzNZaJImjyynGewKnzQubeRjQlb_f7-Iep_eEgLAHz5Fp0zPdezyPa-99meQ/s651/mosaico%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="651" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiclTyfSL0dqSPdtlT_JzgekCKCoiXcA3w_rqKBu6K7ypWMq1Ib0K1ToimMfGjyHrwJlvoovMKalFjbKx6FdUMZx7NDZETe-0MDYTwPf-UwzofS88KKZoAFf34eOOAZnBdzNZaJImjyynGewKnzQubeRjQlb_f7-Iep_eEgLAHz5Fp0zPdezyPa-99meQ/w400-h400/mosaico%203.jpg" width="400" /></a></div></div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">09</span></b> - <b>The New Mix</b>, es una de esas bandas de las que se conoce muy poco. Se sabe que procedían de Carolina del Norte y también el nombre de sus miembros: el bajista Karl Jarvi, el baterista Rob Thorne, el cantante y guitarrista principal, D. Brown y el teclista H. Steele, estos dos últimos, coautores de todos los temas de este álbum homónimo de pop rock psicodélico con sonido fresco de guitarras y teclados muy bien combinados, y que fue publicado en <b>1968</b> por United Artis Recods y producido por Tony Kaye. El tema escogido, <b>"Doorway To A Open Light"</b>, posee un sonido algo oscuro pero su melodía y sus armonías vocales son agradables, así como el sensible trabajo vocal de D. Brown, algo que define en general a todas las pistas del disco, y que lo hacen merecedor de una escucha completa.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">10 </span></b>- La banda <b>Morning Disaster,</b> con sede en Colonial Heigths, Virginia, estaba dirigida por el compositor y teclista, Stanley Rose y el batería Bob Antonelli, y surgió de la escuela de arte de la Virginia Commonwealth University. Sus comienzos como teloneros de Iron Butterfly. dieron paso a giras por el círculo universitario de Carolina del Norte. Tras dejar grabada una demo sin ningún éxito, la banda se disolvió, dejando en el olvido una cinta casera con ocho pistas que luego fueron redescubiertas y publicadas en el recopilatorio "Aliens Psychos & Wild Things, vol 3". <b>"Black Leather Books"</b>, es una joya de <b>1968</b> dotada de acordes misteriosos y letra apocalíptica, que ha sobrevivido felizmente al desastre.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">11</span></b> - Ultimamente no suele faltar un grupo holandés en las selecciones. Esta vez se trata <b>RO-D-YS</b>, banda beat de la ciudad de Oude Pekela, cuya figura principal era el cantante y guitarrista Harry Rijnbergen que practicaban un sonido con bastante influencia británica. Estuvo activo entre 1966 y 1969, y lanzó nueve sencillos y un par de 'albumes con el sello Philips, siendo el primero de ellos, "Earnest Vocation ", de <b>1968</b>, el que cosechó mejores críticas. Estaba basado en la novela Little John del escritor holandés Frédéric Van Eeden. Escuchad esta sorprendente y barroca <b>" Love is Almost Everywere"</b>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #f1c232;">12</span></b>- A estas alturas del blog, <b>Barclay James Harvest</b>, no necesitan presentación, pero para los más rezagados diré que esta banda británica de rock progresivo, formada en Odhan, Inglaterra, inició su andadura en 1967 con la publicación de su primer single, y desde entonces su carrera se hizo imparable hasta 1997 ,año en que se dividió en dos grupos diferentes. Vamos con el tema que nos trae, que es una auténtica joya. Se trata de <b>"Galadriel"</b>, escrita por el vocalista y guitarrista John Lees, una de las más brillantes e intimistas piezas del álbum "Once Again", el segundo de la banda, publicado en <b>1971</b>. Aquí todo suena épico, comenzando por la voz de Lees, que cantó el tema mientras se acompañaba con la guitarra Epiphone Casino de John Lennon que encontró apoyada en una esquina del estudio de Abbey Road, donde estaban grabando.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_-Hl-rEzWrwfyuJM-Uv6nXFJYxe2G-Pq0wlgkjTnTig5EQbqF9YPgDWvZsH-ZdYzsASNYsAMn0FBGKrmi-pIIfEAijwczmk5CUvBcBzHu_0xssxFM2U73qvlW5xK2Gk_c-6k6mL4892KE0kWiLIGTlkK4XdzkGg9XItqDe_o0XoLT5xKujxQsAu2HQ/s1500/14%20Paul%20McCartney.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_-Hl-rEzWrwfyuJM-Uv6nXFJYxe2G-Pq0wlgkjTnTig5EQbqF9YPgDWvZsH-ZdYzsASNYsAMn0FBGKrmi-pIIfEAijwczmk5CUvBcBzHu_0xssxFM2U73qvlW5xK2Gk_c-6k6mL4892KE0kWiLIGTlkK4XdzkGg9XItqDe_o0XoLT5xKujxQsAu2HQ/w364-h363/14%20Paul%20McCartney.jpg" width="364" /></a></div></div><div><i style="font-weight: bold;">"Ella llega con el sol de la mañana, y me dice que la vida acaba de empezar"</i>.</div><div><i style="font-weight: bold;"><br /></i></div><div><b><span style="color: #f1c232;">13</span></b> -<i style="font-weight: bold;"> </i>Otra banda de New York, cuya identidad sigue siendo un misterio es esta llamada, <b>The Silver Eagle</b>. Al parecer, sólo existe un sencillo, grabado en <b>1967</b>, cuyo tema principal es, <b>"The Astor Disaster (The Tragic Ordeal of Theodore Nobbs)"</b>, y publicado por MGM Records. El tema posee una alegre pero morbosa armonía pop barroca, dotada de cierto humor negro en su letra. Trata de las horribles experiencias de un personaje llamado Theodore y de su intento de suicidio ante un expectante público, desde los pisos superiores del hotel Astor. Suscitó diferentes opiniones y reacciones en el mercado británico y Estadounidense, no llegando a tener éxito en ninguno de los dos. La banda se hundió en la oscuridad, dejando sólo un par de canciones para la posteridad.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRD7-navDsgF3K_6zwn_tYbDfEkuJEAwykWjMR66aOk_D_4yq5auHz5xJhgnv6yMsaQ8rEz0VkAJCFKHgC8GHfBuiS3-0GwwGh7ODpESEKkjml-n1ckugJWPPNfAE8YR8lvgkXhQOs0oI2xiHwTi3KRNwh_ve46sVmnK3D1PC5d3cLoss_UT7SKXOcg/s500/family%20way%20poster.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRD7-navDsgF3K_6zwn_tYbDfEkuJEAwykWjMR66aOk_D_4yq5auHz5xJhgnv6yMsaQ8rEz0VkAJCFKHgC8GHfBuiS3-0GwwGh7ODpESEKkjml-n1ckugJWPPNfAE8YR8lvgkXhQOs0oI2xiHwTi3KRNwh_ve46sVmnK3D1PC5d3cLoss_UT7SKXOcg/w280-h400/family%20way%20poster.jpg" width="280" /></a></div><b><span style="color: #f1c232;">14</span></b> - He querido dejar a <b>Paul McCartney, </b> el protagonista de la portada, para el final, cerrando esta selección con un tema muy especial que pocos de sus admiradores conocen. A finales de <b>1966</b>, Paul y <b>George Martin</b>, unieron sus talentos creativos para componer la banda sonora de un film titulado "The Family Way", estrenado en el Reino Unido en 1967. La enorme sensibilidad y el gran talento romántico de Paul quedaron reflejados en esta pieza instrumental de inspiración clásica, titulada <b>"Love In The Open Air"</b>, dotada de excelentes arreglos de cuerda y viento. En mi opinión, es una de las más bellas de esta película cuya historia posee un encanto considerable, pero que siempre será más recordada por su música.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4BCErFea691uyUTOgZvUqfV6RjwVJ-muZz9h38iYoGbA8Pvzamvb9XGDp_2tYxiNOrBGjzW9Ew0dZpIIrG5NYlzXUZ63Bfx41GkflsEGYXUB2r7-sRJbSqyDb7nTMtdggiB1CKa6Go-U-j4olomCf7nWjUGWQarl6yKam0Q01WgBco_uKQhz-v0jbQ/s556/man%20on%20the%20moon%20vol%2010%20contraportada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="552" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4BCErFea691uyUTOgZvUqfV6RjwVJ-muZz9h38iYoGbA8Pvzamvb9XGDp_2tYxiNOrBGjzW9Ew0dZpIIrG5NYlzXUZ63Bfx41GkflsEGYXUB2r7-sRJbSqyDb7nTMtdggiB1CKa6Go-U-j4olomCf7nWjUGWQarl6yKam0Q01WgBco_uKQhz-v0jbQ/w461-h432/man%20on%20the%20moon%20vol%2010%20contraportada.jpg" width="461" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Wishbone Ash - Leaf and Stream</div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE2ODQ1Mjlfa2g4N00" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div><br /></div><div>Grace Slick & The Great Society - Didn´t Thing So</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE2ODQ1MzVfam5SM3A" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Walker Brothers - In My Room</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE2ODQ1MzhfM2FpZUI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Barclay James Harvest - Galadriel</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE2ODQ1NDZfcmV2Ukc" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Paul McCartney - Love In The Open Air</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzE2ODQ1NDhfbldIdnI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gr4n-nSicnM" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-26126172605234694632022-06-17T09:00:00.002+02:002022-07-19T09:48:46.585+02:00MAN ON THE MOON volumen 9<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SX5lxv3HaxAHi7iIitn_eWF4zd79cUAXOHSWDrxv2AvNyf-q2W5aa6Ylt760uB79RFBKOWUtn1MGVbMrA7odw1UoRv_LEFRkOOJk55DMLmX1IeJsuknB8vKzP-JUwvZM5w73bnwFdigJBi1vf9v4FHqZb5gt03bzxuJ3S5cixRnh1BI_5xZrrwo98w/s771/man%20onthe%20moon%20vol%209%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="771" height="441" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SX5lxv3HaxAHi7iIitn_eWF4zd79cUAXOHSWDrxv2AvNyf-q2W5aa6Ylt760uB79RFBKOWUtn1MGVbMrA7odw1UoRv_LEFRkOOJk55DMLmX1IeJsuknB8vKzP-JUwvZM5w73bnwFdigJBi1vf9v4FHqZb5gt03bzxuJ3S5cixRnh1BI_5xZrrwo98w/w461-h441/man%20onthe%20moon%20vol%209%20portada.jpg" width="461" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: Courgette;">En el verano de 1969, mientras los jóvenes estadounidenses se manifestaban por las calles contra la guerra de Vietnam, la canción que triunfaba en las emisoras de radio de todo el país era la apocalíptica "In The Year 2525" del dúo Zager & Evans. El 11 de Julio, pocos días antes del despegue de la misión espacial Apollo XI, David Bowie lanzaba al mercado su memorable "Space Oddity". Poco después, en la madrugada del día 21, el mundo entero alucinaba contemplando por las pantallas de televisión las imágenes en blanco y negro de Armstrong y Aldrin paseando por La Luna. Al mismo tiempo la BBC británica emitía un programa en directo llamado Omnibus en el que Pink Floyd hacia su propio homenaje al histórico hecho, tocando un tema improvisado titulado "Moonhead". </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7prMYpRYsE0Rhj34j1JwfvBrq68K4GKNCJZN3-5e8zKKyVONjCVuglBuWsl19q1Uhw7YQO9W3pbVmCPE9gG8DyVNwLCy3-fiGV4Iz_WwZ_yxIpFiyAsSLUAkW94HBEvL0zvoK4g4i0HhrZOI04vr3FGL04ewkojpwIk1-vbWEdFJl0zmwp_hSwRsexw/s550/01%20Ill%C3%A9s.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7prMYpRYsE0Rhj34j1JwfvBrq68K4GKNCJZN3-5e8zKKyVONjCVuglBuWsl19q1Uhw7YQO9W3pbVmCPE9gG8DyVNwLCy3-fiGV4Iz_WwZ_yxIpFiyAsSLUAkW94HBEvL0zvoK4g4i0HhrZOI04vr3FGL04ewkojpwIk1-vbWEdFJl0zmwp_hSwRsexw/s320/01%20Ill%C3%A9s.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #741b47;">01</span> - Por primera vez, una banda húngara visita este blog . Ellos son <b>Illés</b>, y sus orígenes se remontan a 1957, cuando fue formada por los hermanos Lajos y Károly Illés. <b>"Komm Geh Mit Mir"</b>( Vente conmigo) es un tema de <b>1972</b> que sorprende desde la primera escucha y que posee una clara influencia del sonido oriental de las canciones de Los Beatles. Apareció en la cara B de un sencillo editado por el sello Amiga, lanzado en la entonces República Democrática Alemana, aunque existe una versión anterior de <b>1969</b> algo diferente que estaba incluida en el álbum "Nehéz Az Út".<p></p><p></p><p><span style="color: #741b47;">02</span> - <b>Ten Years After</b>, como muchos sabéis, fue la mítica banda de blues rock del vocalista y guitarrista Alvin Lee, fallecido en España en el año 2013. Formada en 1966 en la ciudad de Nottingham, su principal periodo de actividad se desarrolló durante las décadas de los 60 y 70, y son recordados por sus actuaciones en los festivales de Woodstock y la Isla de Wight. <b>"Portable People"</b> es un suave blues de sus comienzos, que apareció en <b>1968</b>, editado por Deram en formato single Posteriormente sería incluido en el album recopilatorio "Ten Years After, Alvin Lee & Company", formado por temas que no aparecieron en sus anteriores L.P´s.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSvmKkC3YW2k9z5yKh0dquyjoyXu9ftT4iGGco0YbmWJ0RveDnRMKtRvi3D7nrxaB5Pj20jiV8_Wr4Zv6x-Dr6mYw2xFawwWyFW790YH19pdDNN4QEfeZrns95Cygps5UvmYTBwYRvQYJe1UluoHjS3JhUk8IMBYnX9z7fZMUmxjLjP_VIFAOwyjlFA/s600/02%20-%20Ten%20Years%20After.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSvmKkC3YW2k9z5yKh0dquyjoyXu9ftT4iGGco0YbmWJ0RveDnRMKtRvi3D7nrxaB5Pj20jiV8_Wr4Zv6x-Dr6mYw2xFawwWyFW790YH19pdDNN4QEfeZrns95Cygps5UvmYTBwYRvQYJe1UluoHjS3JhUk8IMBYnX9z7fZMUmxjLjP_VIFAOwyjlFA/s320/02%20-%20Ten%20Years%20After.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #741b47;">03</span> - Vamos ahora con un grupo poco conocido de la Costa oeste y nuevo en este blog. Ellos procedían de Los Ángeles, se hacían llamar <b>Earth Island</b>.<b> </b>Durante su corta existencia solo grabaron un álbum, que apareció en <b>1970</b> con el nombre de We Must Survive. Las sesiones se realizaron en 1969 en los estudios Larabee, con la producción de Ken Fowley. Aquí encontramos una buena colección de temas que mezclan el Rock psicodélico y Sunshine Pop, dotados de unas excelentes armonías vocales al estilo de Curt Boettcher, Sirva como ejemplo esta excelente <b>"Seasons Of Our Lives "</b>.<br /><p></p><p><span style="color: #741b47;">04</span> - Resulta asombroso la cantidad de grupos holandeses que sigo encontrando, y no deja de sorprenderme la buena música que se hacía en aquellos años por aquellas tierras . Hoy toca hablar de una banda de Amsterdam llamada <b>Zen</b>, fundada en 1965, que grabaron un puñado se sencillos y un excelente álbum titulado "Hair" en <b>1969</b>. El disco está repleto de buenos temas como este <b>"I´ve Been Drowned"</b>, con un sencillo y martilleante ritmo acompañando a la voz del guitarrista Dirk Van der Ploeg. En 1973 lanzarían un segundo álbum y en 1977 se disolvieron definitivamente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuhTeztZ8_7ijDDUtEdr964hV5nKY9ugz08Gd-4E9K0hbQErfSCqwYE9ovv_S3HsSlsjf2ZzVuo3ovG24iDzKX8pDGF17eq06vy5NuXSL_SoQGtmzI_Fkv6UD95hoWm3fbfS-626cpHKOMgkC1UuKo4F_NWgQzxlB2Qn86elNm67sBfi5GqGZ5Ft_CA/s619/mosaico%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="619" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuhTeztZ8_7ijDDUtEdr964hV5nKY9ugz08Gd-4E9K0hbQErfSCqwYE9ovv_S3HsSlsjf2ZzVuo3ovG24iDzKX8pDGF17eq06vy5NuXSL_SoQGtmzI_Fkv6UD95hoWm3fbfS-626cpHKOMgkC1UuKo4F_NWgQzxlB2Qn86elNm67sBfi5GqGZ5Ft_CA/s320/mosaico%201.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p>05 - Ya hablamos en un post reciente sobre <b>The Fredric</b>, la banda de Grand Rapids (Michigan), y de su excelente primer álbum titulado "Phases and Faces" de <b>1968</b>. <b>"My Yellow Tree"</b> es uno de los temas que a mi más me gustan del disco, con su ritmo perfectamente conjuntado entre guitarras y teclado y la voz contundente de Joe McCargar. El sueño de The Fredric quedó sólo en en eso, un sueño. Eran muy jóvenes y querían triunfar haciendo su propia música. Talento no les faltaba, pero las exigencias de Capitol Records eran otras y a pesar de tener suficiente material preparado nunca llegaron a grabar su segundo álbum. </p><p><span style="color: #741b47;">06</span> - Poco hemos hablado en este blog de <b>The Small Faces</b>, pese a ser una de las bandas británicas más representativas y con más peso en la década de los sesenta. He querido escoger un tema un poco al azar y al final me he decidido por <b>"Just Passing"</b>, cantada por el bajista Ronnie Lane. Es un tema cortito, de menos de dos minutos, con un estilo mod, alegre y dotado de una dosis de buen humor, algo muy característico en muchos de los temas de la banda. Apareció en la cara B de un single editado por Decca a principios de <b>1967</b>, y más tarde se incluiría en el álbum recopilatorio "The Autumn Stone" de 1969. </p><p><span style="color: #741b47;">07</span> - Procedentes de un suburbio del noreste de Londres, <b>Bulldog Breed</b> se formaron en 1968. Su único álbum, "Made In England", grabado a mediados de <b>1969</b> y lanzado por Deram en 1970, es un producto típico del final de la era del pop psicodélico británico. Nos sumergimos en la misteriosa y psicológica atmósfera de este tema titulado <b>"Austin Omanspare"</b>, que cierra el disco, para escuchar sus voces distorsionadas y coros homenajeando al siniestro pintor y escritor londinense.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibzQhYCaPAoHYGNbcSgnpd37fU6Ta3ypnbr42aAUeXsAdMofMC-lzXTCWeW9Toz_AS7tqSVDxUOKK-Grh_PYkzFUiFevHcWJtzd4IgLZeAKP3lXgm3VlO18GX-zfAuts3-30YqZ63qVjY0betGKMyU3Sve6bfnXArTFlmHqv3Hef9EYelKGI_1syYiRg/s509/mosaico%202.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibzQhYCaPAoHYGNbcSgnpd37fU6Ta3ypnbr42aAUeXsAdMofMC-lzXTCWeW9Toz_AS7tqSVDxUOKK-Grh_PYkzFUiFevHcWJtzd4IgLZeAKP3lXgm3VlO18GX-zfAuts3-30YqZ63qVjY0betGKMyU3Sve6bfnXArTFlmHqv3Hef9EYelKGI_1syYiRg/s320/mosaico%202.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: #741b47;">08</span> - Segunda banda holandesa que aparece en esta selección, y es que la cantera es inagotable. Ellos son <b>The Motions</b> y procedían de La Haya. Este precioso tema folk, titulado <b>"Wasted Words"</b>, fue lanzado por primera vez en <b>1965</b> por el sello Havoc. Su autoría corresponde al guitarrista Robbie Van Leeuwen (fundador de Shocking Blue y autor de su éxito "Venus"), y está cantada por el vocalista Rudy Bennett. Comercialmente funcionó muy bien, ya que se vendieron más de 80.000 copias de esta canción protesta que hace alusión a Martin Luther King, que aún no había sido asesinado, <b><i>"Muchos discursos, pero nadie parece escuchar, todo son palabras desperdiciadas".</i></b><p></p><p><span style="color: #741b47;">09</span> - Vamos con una banda británica bastante desconocida, llamada <b>Now</b> y que al parecer sólo grabó un único sencillo. <b>"The Hands Of My Clock Stand Still"</b> <b>1969</b> es la cara B de esa rareza de single editado por el sello Nems, junto a otro temazo titulado "Marcia" que ya fue presentado en este blog. También lo podemos encontrar en el volumen 4 de la famosa colección Picadilly Sunshine British Pop Psych and Other Flavours.</p><p><span style="color: #741b47;">10</span> - <b>"Back Street Girl"</b>, apareció en Enero de <b>1967</b> y fue uno de los primeros regalos que nos traería aquel prolífico y sorprendente año repleto de sorpresas. Al escucharla, uno no puede evitar un profundo sentimiento de nostalgia, ya que en esta canción se encierra toda la esencia del sonido urban folk melancólico de la época. Su letra posee ese tono satírico tan presente en muchas de las canciones del álbum "Between The Buttons" al que pertenece. <b>The Rolling Stones</b>, de vez en cuando sabían llegar a los corazones, haciendo este este tipo de baladas que tanto gustaban a su público y que ablandaban sus insaciables almas rockeras.</p><p><span style="color: #741b47;">11</span> - <b>Bachs Music</b> son todo un misterio para mi, ya que se conoce poco sobre ellos. Sólo grabaron 4 temas pero todos ellos muy buenos. Hay poco donde elegir, pero yo tengo mi favorito que es este excelente <b>"Life and Death"</b>, que aparece en la cara B de su segundo y último single, editado en <b>1968</b> por un sub-sello de Columbia Records llamado Date Records, que durante los sesenta promovió a grupos como The Zombies. Este tema, atribuido a J. Todaro, es puro Pop psicodélico, hecho con un gusto exquisito y dotado de correctos arreglos de cuerda. Esta joyita absolutamente desconocida es una de esas pepitas de oro con las que la paciencia nos obsequia después de cribar toneladas de arena..</p><p><span style="color: #741b47;">12</span> - <b>Andwellas Dream</b>, banda del norte de Irlanda, formada en la ciudad de Belfast, contemporánea de Gary Moore y asidua al famoso Blues Maritime Club, local donde Van Morrison dio sus primeros conciertos, tocando junto a ellos. "Love and Poetry", su álbum debut, fue grabado en Londres en <b>1969</b> por la discográfica CBS, y está formado por temas propios, como es el caso de esta joya psicodélica, inspirada en el tibio sol de mediodía que tanto gusta a los británicos. Se titula "<b>Midday Sun"</b>, y está compuesta y cantada por el guitarrista y teclista David Lewis, a quien acompaña el bajista Nigel Smith y el batería Gordon Bartoni.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTHSpD0o6mkGY83tlbPMlkCnMllhpQH0z5wgbnywOt3gNS84ttNF3KOtM5Ma7cTtDSYaZ98EONYANvUoZxxZMYCRF5JlgZOdD-G5jnQwYBF403AYd5ozQTYweoN3oBA6nCgJf-LNwB4s7HNBMe480-Ck_9KnZ88YFhAHRoiruSRtm2J3dVTMaoISJTMg/s985/mosaico%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="985" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTHSpD0o6mkGY83tlbPMlkCnMllhpQH0z5wgbnywOt3gNS84ttNF3KOtM5Ma7cTtDSYaZ98EONYANvUoZxxZMYCRF5JlgZOdD-G5jnQwYBF403AYd5ozQTYweoN3oBA6nCgJf-LNwB4s7HNBMe480-Ck_9KnZ88YFhAHRoiruSRtm2J3dVTMaoISJTMg/s320/mosaico%203.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="color: #741b47;">13</span> - Originarios de Leicester, Inglaterra, <b>Family</b> fueron una de las formaciones más originales y con más personalidad de su época. El grupo estaba liderado por el polifacético Roger Chapman, gran compositor, vocalista y multi instrumentista, siempre apoyado por el soberbio trabajo del guitarrista Charlie Whitney. Activos entre los años 1968 y 1973, grabaron siete álbumes, todos ellos excelentes, aunque lo mejor se encuentra en los dos primeros. El tema que aquí escuchamos, titulado <b>"Winter"</b>, pertenece a "Music In A Doll´s House", su álbum debut, producido en <b>1968</b> por el guitarrista y compositor Dave Mason de la banda Traffic.</p><p><span style="color: #741b47;">14</span> - <b>Plastic Penny</b> surgió en el verano de 1967 tras la unión de varios músicos procedentes de diferentes partes del Reino Unido, que luego tras la disolución del grupo brillaron en distintas formaciones importantes: el vocalista escocés, Brian Keith, el bajista irlandés Tony Murray, que tocaría luego en The Troggs y tres ingleses, el batería Nigel Olsson, que acompañaría a Elton John durante varios años, el teclista Paul Raymond, que en 1976 ingresaría en UFO, y un excelente guitarrita llamado Mick Grabham, que más tarde se uniría a Procol Harum. Aquí os dejo para terminar esta maravilla psicodélica, titulada <b>"Mrs. Grundy"</b>, una soberbia batalla campal entre teclados y guitarras, perteneciente al primero de sus dos álbums "Two Sides Of A Penny" lanzado en <b>1968</b>.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf9icwcAp4JmU2t_C5EGCvuvesMuZKYyUPjTiev6f0S0_5PpjKtuoXETkWQ0Kf8kiovjkndunVLWtU_6vQFvc9nWhYNFt-ZxAcwffWrm45CUXhk4BIGEI_2xrxL8twRF-s5MdDzC-gCNsvQbhrz-xGqeAKhw_vkUFHJQUOPbQ8UKpuI95c-ZGrVo08Q/s883/man%20on%20the%20moon%209%20trasera-crop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="883" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf9icwcAp4JmU2t_C5EGCvuvesMuZKYyUPjTiev6f0S0_5PpjKtuoXETkWQ0Kf8kiovjkndunVLWtU_6vQFvc9nWhYNFt-ZxAcwffWrm45CUXhk4BIGEI_2xrxL8twRF-s5MdDzC-gCNsvQbhrz-xGqeAKhw_vkUFHJQUOPbQ8UKpuI95c-ZGrVo08Q/w485-h463/man%20on%20the%20moon%209%20trasera-crop.jpg" width="485" /></a></div><br /><p>Illés - Komm Geh Mit Mir</p><p><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzExNjY0NzlfNnlqb1Q" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div>Zen - I´ve Been Drowned</div><div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzExNjY0ODBfUzBKaW4" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Rolling Stones - Back Street Girl</div><div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzExNjY0ODRfdHdkSnQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Family - Winter</div><div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMzExNjY0ODVfYXQ2a1Y" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qna-9B0CFb8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CwjEW66V-RM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-57018651265375517032022-04-09T09:45:00.007+02:002022-04-26T09:06:09.646+02:00CELLOPHANE FLOWERS Volumen 1<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTSceBjYMFX4KE3YSL3DGfx5Ah3owpJ7U5cNeU515kWZk0QOJD8K8z7jsNPNywSxJx4hu4T9T9gZMi7WLiWWkxudmFUAE65W4B2lWwsfFKTI3zfTDQyKU9D20mpoIg4yHYWZtrYE_9A3wzhCZgqMEzmDJqeEJM7zRKRlYZUJ4ksr3vKg2y5qzU2ZsmNA=s564" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="564" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTSceBjYMFX4KE3YSL3DGfx5Ah3owpJ7U5cNeU515kWZk0QOJD8K8z7jsNPNywSxJx4hu4T9T9gZMi7WLiWWkxudmFUAE65W4B2lWwsfFKTI3zfTDQyKU9D20mpoIg4yHYWZtrYE_9A3wzhCZgqMEzmDJqeEJM7zRKRlYZUJ4ksr3vKg2y5qzU2ZsmNA=w460-h440" width="460" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: Courgette;">"Flores de celofán, amarillas y verdes, elevándose sobre su cabeza. Busco a la chica con el sol en sus ojos, pero ella se ha marchado". La letra de "Lucy In The Sky With Diamonds" de Los Beatles me sirvió de inspiración para dar título a esta nueva colección llamada Cellophane Flowers, cuyo primer volumen os presento hoy.</span></p><p><span style="color: red;">01</span> - Comenzamos con una banda norteamericana llamada <b>The Bards</b>, procedente de Moses Lake, pequeña ciudad en el estado de Washington. A lo largo de los sesenta, grabaron una buena colección de sencillos para distintos sellos discográficos. Tras un encuentro casual con el productor Curt Boetcher en 1968, este mostró interés por ellos y accedió encantado a escuchar sus cintas. Curt quedó prendado del excelente sonido pop rock psych de sus canciones, repletas de nuevas ideas prog, y sin dudarlo propuso a su socio Keith Olsen, contratarlos para editar un álbum con todo el material disponible. Pero el destino de The Bards no era triunfar en elmercado discográfico, y la mala suerte hizo que el sello desapareciera por quiebra al año siguiente, poco antes del lanzamiento. Las cintas junto a sus sueños, quedaron guardados durante décadas. Afortunadamente, alguien tuvo la felíz idea de recuperar los temas, y en el año 2002 pudieron por fin ver la luz plasmados en un álbum digital llamado "The Moses Lake Recordings". Hacía tiempo que mi paciencia no se veía recompensada tan generosamente, pero ha valido la pena esperar para descubrir este <b>"I´ll Make Me a Man"</b>, que me ha dejado sin palabras. Puro éxtasis.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5fBPEPU98dGQj2ve9pJ1q_-RpOw3mk5tr93b049qelGAj1V6BHgzX4nL91BTVfOZNBgd7Q3lSupDWVRfWH1egJVS8y-3Rz6egPZvA_vAudYn2Ob1yA2ELb1rZdzhLiDx-nQ0uoc3dzgXzwK8H16wSWRs7PTRAeRoKxoCi4sKWJ1jrM6UyrZQwLdX_mA/s503/Mosaico%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="443" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5fBPEPU98dGQj2ve9pJ1q_-RpOw3mk5tr93b049qelGAj1V6BHgzX4nL91BTVfOZNBgd7Q3lSupDWVRfWH1egJVS8y-3Rz6egPZvA_vAudYn2Ob1yA2ELb1rZdzhLiDx-nQ0uoc3dzgXzwK8H16wSWRs7PTRAeRoKxoCi4sKWJ1jrM6UyrZQwLdX_mA/w304-h345/Mosaico%201.jpg" width="304" /></a></div><p></p><p><span style="color: red;">02</span> - Seguimos en <b>1969</b>. <b>The Moody Blues</b>, lanzan su cuarto álbum, el excelente "On The Treshold of a Dream", que al igual que sus dos anteriores, se puede considerar un trabajo conceptual. y su temática gira en torno a los sueños mayormente. En este disco, la banda se encuentra en su mejor momento, y sigue desbordando un enorme potencial creativo a la hora de componer temas elegantes y refinados de pop psicodélico, con destellos sinfónicos y maravillosas voces melódicas. En el tema que he escogido, titulado <b>"Dear Diary"</b>, destacan sobre todo los ensoñadores arreglos de flauta y la etérea voz procesada de Ray Thomas, describiendo un día en la vida de una persona solitaria e ignorada, que desahoga su desesperación en un diario.</p><p><span style="color: red;">03</span> y <span style="color: red;">04 </span>- El cantautor neoyorquino <b>Kenny Rankin</b>, ya fue presentado recientemente en el último volumen de Selecciones Barrocas. Kenny trabajó con numerosos artistas en su primera etapa de los sesenta, y es recordado especialmente por su colaboración con Bob Dylan en el álbum "Bringing It All Back Home" de 1965. En 1967, y con el título de "Mind Dusters", apareció su álbum debut como solista, un disco editado por Mercury que daría inicio a una brillante y fructífera carrera que se prolongaría a lo largo de las siguientes décadas, prácticamente hasta su fallecimiento en 2009. Aquí os dejo este representativo tema titulado <b>"Peaceful"</b>, en sus dos versiones, muy diferentes entre si. La primera de <b>1967 </b>, posee bellos arreglos de viento y cuerda de estilo jazz swing y supuso un gran éxito de ventas. Mientras que la otra, grabada en 1972, suena más acústica e intimista intimista. Elegid vosotros.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg--8sLewnRoHcJ_RohhEsdvenMsdV46BjCYt0IbE9hH0r8KM9qmbkm3AUb6fzV7Gavmanv1CRH9ti9si6S4neoEjg7gIR-2M6LIX6m-aMcnLSupqJ18bDfueJ6izWAQVRQDxyLcjjUqmpFrWJoLcbk1YWSsrBuQJI8rE-VUOlgh96K6Vgr48dpyWW0hQ/s749/Mosaico%202.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="743" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg--8sLewnRoHcJ_RohhEsdvenMsdV46BjCYt0IbE9hH0r8KM9qmbkm3AUb6fzV7Gavmanv1CRH9ti9si6S4neoEjg7gIR-2M6LIX6m-aMcnLSupqJ18bDfueJ6izWAQVRQDxyLcjjUqmpFrWJoLcbk1YWSsrBuQJI8rE-VUOlgh96K6Vgr48dpyWW0hQ/w333-h338/Mosaico%202.jpg" width="333" /></a></div><p></p><p><span style="color: red;">05</span> - <b>Morning Dew</b> se formó en Topeka (Kansas). Sus orígenes se remontan a mediados de los sesenta, y su nombre fue tomado tal vez de una canción de Tom Rose. Algunos de sus miembros procedían de distintas bandas poco conocidas como The Toads. Tras unos años fructuosos en cuanto a la publicación de singles, y sin llegar a definirse por ningún genero concreto, finalmente grabaron en <b>1969</b> su álbum homónimo. Sus temas ya suenan aquí sólidos y con un estilo progresivo y muy homogéneo. Hay que destacar el atrevido diseño de la portada de inspiración hippie, cuya explícita imagen nudista tuvo que sufrir la censura en algunos países por considerarla altamente inmoral, (Haz el amor y no la Guerra), pensarían ellos al respecto. Aquí os dejo este magnífico tema titulado <b>"Crusader´s Smile"</b>, que abre el álbum. El resto es pura delicia también.</p><p><span style="color: red;">06 </span>- Los norteamericanos <b>The Flower Power</b>, procedían de Gulfport en el estado de Mississippi. Se formaron en 1967, siendo todavía unos adolescentes cuya edad rondaba entre los 15 y los 17 años. Al principio, sus actuaciones se limitaron mayormente al ámbito local, aunque más tarde, en 1969, viajaron a Houston para abrir como teloneros un concierto de The Nazz, y fueron invitados a actuar en el primer Pop Festival de New Orleans, junto a importantes figuras como Janis Joplin, Santana y Grateful Dead. La banda se separó definitivamente en 1970 tras su actuación en el Atlanta Pop Festival. El tema <b>"Sunshine day"</b> de <b>1968</b> que aquí os presento, apareció en la cara B del segundo de sus siete singles publicados durante sus tres años de existencia. Tras escucharlo, uno se queda pensando que sin duda estos chicos merecían haber tenido mejor suerte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJbg_ojgP-y7cjd9f-RHuOZsqkQiCyZMW_ddTRPUDR9kUD8-k6Ns4FglRlOfX-HMnXZeiBazPp4emgBmzDh5A9ZugzQB-ObtOR8_1qcTohlkLWyBokCm_kJyw1pZfCCdPtxrDDhNmQ1_z9BneAvC0zb3s-3wJWEFaG0Vc3e5tEzIWSHf5lE7z5C3Waw/s659/Mosaico%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="659" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJbg_ojgP-y7cjd9f-RHuOZsqkQiCyZMW_ddTRPUDR9kUD8-k6Ns4FglRlOfX-HMnXZeiBazPp4emgBmzDh5A9ZugzQB-ObtOR8_1qcTohlkLWyBokCm_kJyw1pZfCCdPtxrDDhNmQ1_z9BneAvC0zb3s-3wJWEFaG0Vc3e5tEzIWSHf5lE7z5C3Waw/w339-h339/Mosaico%203.jpg" width="339" /></a></div><p></p><p><span style="color: red;">07</span> - Continuamos en los USA, concretamente en la pequeña ciudad de Newburgh del estado de New York. Aquí comenzaron su andadura <b>The Jelly Bean Bandits</b>, una banda encasillada en el género garage psych, cuyo excelente álbum debut homónimo, fue grabado en <b>1967</b> por Mainstream en tan sólo una semana, empleando algunas técnicas de grabación innovadoras. A pesar de la falta de tiempo, el resultado final fue sorprendente, y lo largo de sus pistas, podemos disfrutar del buen trabajo del guitarrista John Dougherty y la imponente voz de Billy Donald, así como también de los matices psicodélicos que aporta el órgano de Michael Raab, especialmente en este tema titulado <b>"Plastic Soldiers"</b> que es pura psicodélia. Una pena que no hicieran nada más.</p><p><span style="color: red;">08</span> - Regresamos a la vieja Europa para conocer a una banda garagera holandesa bastante desconocida y formada en La Haya. Ellos se hacían llamar <b>The Bunble Bees</b>, pero también fueron conocidos como Mariska & The Bumble Bees, ya que acompañaron a Mariska Veres, antes de que la cantante se uniera a Shocking Blue. Durante su corta existencia, entre 1965 y 1967. Sus miembros eran el vocalista, guitarrista y teclista, Jim Ten Boske, el guitarrista Joop Lelieveld, el bajista Rene Bakker, y Nico Overgaauw en la batería. Su buen sonido nederbeat, se ve reflejado en este excelente <b>"Maybe Someday"</b>, el tema principal de su segundo single, publicado por el sello Philips en <b>1967</b>. <a href="https://www.psychedelicbabymag.com/2018/04/the-jelly-bean-bandits-interview-wi.html">https://www.psychedelicbabymag.com/2018/04/the-jelly-bean-bandits-interview-wi.html</a></p><p><span style="color: red;">09</span> - Damos un pequeño salto para viajar hasta Dinamarca y encontrarnos con <b>The Savage Rose</b>, una de las mejores y más infravaloradas bandas de aquel pequeño país, que bien mereció convertirse en leyenda mundial. Su música es un compendio de estilos que abarcan desde el rock de la costa oeste, pasando por el blues de chicago, y por ritmos de jazz y folk escandinavo. todo ello interpretado con mucho virtuosismo y cierta prudencia y respeto a la hora de hacer incursiones en campos más delicados como la música clásica. La cantante Annisette Koppel, emplea una técnica vocal muy particular que la convierte en el alma del virtuoso sonido del grupo. Ella es una mujer muy especial, definida como una maravillosa bruja de los bosques nórdicos, que utiliza sus encantos para atraparte, y la verdad es que lo consigue en todas y cada una de las canciones que componen este segundo álbum de la discografía del grupo, que lleva por título "In The Plain", y fue grabado en <b>1968</b>. Merece la pena darle una escucha a todo el disco. Después de alucinar con esta excelente <b>"Evenings Child", </b>seguro que querréis más. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJ7fUWYg2UZjX4pg_h0a54Ti4tANAKHFbB9fdhe9iM7Un4iXbs4NixSrb19IJAHFeTxQhdHYCwZJHcVq5Z4Mz2P8Ax03RKbc16357-bAB1R8-12rMzS6EdBsaADVeO9nckTxisNsfh8ZAYdsEYSjDqLOoDhiAYcxBJRd39s7mZiBbfeyo3rPEhS879Q/s360/12%20Spur-crop.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="360" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJ7fUWYg2UZjX4pg_h0a54Ti4tANAKHFbB9fdhe9iM7Un4iXbs4NixSrb19IJAHFeTxQhdHYCwZJHcVq5Z4Mz2P8Ax03RKbc16357-bAB1R8-12rMzS6EdBsaADVeO9nckTxisNsfh8ZAYdsEYSjDqLOoDhiAYcxBJRd39s7mZiBbfeyo3rPEhS879Q/w374-h369/12%20Spur-crop.jpg" width="374" /></a></div><br /><p></p><p><span style="color: red;">10</span> - Sin movernos de territorio escandinavo, cambiamos de país y nos trasladamos a Suecia para conocer a <b>Ola & The Janglers,</b> una banda de r&b-pop-psych, formada en Sollentuna y activa entre 1962 y 1969. Lograron numerosos éxitos dentro de su país, combinando temas propios con versiones de otros grupos internacionales como The Zombies, y también hicieron una incursión en el mercado italiano grabando varios sencillos con el sello Clan Celentano, propiedad de Adriano Celentano. <b>"I Remember When I Love Her"</b>, es un tema extraído del primero de sus siete álbums, el titulado "Surprise Surprise", publicado en <b>1965</b>. Se trata de una nostálgica canción de amor, cantada por el vocalista y fundador del grupo, Ola Hakansson.</p><p><span style="color: red;">11</span> - <b>The Grass Roots</b>, fueron una banda creada en Los Ángeles en 1965, a raíz de un proyecto de los compositores P.F. Sloan y Steve Barri, aunque su relación algo turbulenta, pronto se vería truncada con el paso del tiempo cuando el resto de los componentes exigió un espacio para crear sus propias composiciones. <b>"Feelings"</b> es un tema pop rock, compuesto por el vocalista y guitarrita Rick Coonce y el batería Warren Entner, editado por el sello Dunhill en <b>1968</b>, y también sirvió de título a su álbum del mismo año producido por los mismos Sloan y Barri. Aquí la banda experimenta con la utilización de la marimba como principal instrumento de percusión y hace una falsa aproximación al sonido raga, aunque el resultado es bueno y recuerda al fantástico "Under My Thumb" de Los Stones. The Grass Roots siguen en activo en la actualidad, tras haber superado numerosos cambios en su formación.</p><p></p><p><span style="color: red;">12</span> - Poco se sabe sobre <b>Spur.</b> La banda se formó como un trío en Belleville (Ilinois), alrededor de 1965 con el nombre de The Unknowns, y practicaban un puro estilo folk rock, tocando en clubs y salas de ámbito local. En esa primera etapa, lanzaron tres sencillos, y también ocasionalmente actuaron como teloneros de bandas como The Byrds, Cream y Bob Seger, antes de cambiar su nombre y evolucionar hacia un sonido más elaborado y psicodélico. En <b>1968</b>, con una tirada muy limitada, publican un álbum autoproducido por ellos mismos, con el título de "Spur of The Moment", donde figuraban temas pertenecientes a su primera etapa, mezclados con otros de nueva factura y alguna versión de otros artistas como el "Eight Days A WeeK" de The Beatles, con un irreconocible estilo bluegrass. Escuchamos uno de los más sobresalientes para mi gusto como es este <b>"Mr. Creep"</b>.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXsp1X9dhKm5PAYW6_cygz41yWcUBBJmtL9F1h0HipLBiUq5Rt8gGLEnDWPAZw4688FBS72yjv5p9QT01O3-TKvkzBveWuimmHvnq6s1mcdbe_5utRS_QSRs3ZRqmyviyy1FiHYJf8L4areYCKqcyeLa0646y0SossLKRbZbWzV5jPkiEI7iQJ4qYbQ/s1000/14%20McCully%20Workshop.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1000" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXsp1X9dhKm5PAYW6_cygz41yWcUBBJmtL9F1h0HipLBiUq5Rt8gGLEnDWPAZw4688FBS72yjv5p9QT01O3-TKvkzBveWuimmHvnq6s1mcdbe_5utRS_QSRs3ZRqmyviyy1FiHYJf8L4areYCKqcyeLa0646y0SossLKRbZbWzV5jPkiEI7iQJ4qYbQ/w361-h362/14%20McCully%20Workshop.jpg" width="361" /></a></div><p></p><p><span style="color: red;">13 </span>- De nuevo en Los Ángeles. Por primera vez aparecen en este blog <b>The Peanut Butter Conspiracy</b>, una de las más famosas y representativas bandas del sonido pop rock psicodélico de la Costa Oeste. Formada en 1966 a raíz del grupo folk rock The Ashes, en sus filas contaban entre otros con la excelente vocalista, Barbara Robinson (Sandy), y temporalmente con el batería de Jefferson Airplane, Spencer Dryden. Escuchamos aquí la excelente <b>"Living Loving Life"</b>, escrita por el bajista Alan Lee Brackett, un tema emblemático y representativo del sonido flower power, perteneciente a su segundo álbum "The Great Conspiracy", producido por Gary Usher y lanzado al mercado en Diciembre de <b>1967</b>. La voz poderosa y emocional de Barbara suena espléndida y nos habla de la celebración de la vida, del despertar de la humanidad a la belleza y de las maravillas que nos rodean.</p><p><span style="color: red;">14</span> - Terminamos con un sorprendente grupo llamado <b>McCully Workshop</b>, considerada una de las mejores y más longevas bandas de rock sudafricanas, ya que comenzaron en los sesenta y todavía en la actualidad sus fundadores, los hermanos McCully, Tully (bajo) y Mike (batería); todavía continúan juntos. Pero vamos con sus comienzos que es lo que interesa. Su álbum debut de <b>1970,</b> fue producido por el famoso cantante sudafricano Billy Forrest con el sello Trutone Records y se lanzó con el titulo de McCully Workshop Inc. En él encontramos una variedad de estilos e influencias de bandas como Los Beatles, Zappa, ó Pink Floyd, como en el caso de este tema titulado <b>"Seance"</b>. Dejamos volar nuestra imaginación y viajamos por el universo floydiano. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98vZheBnTjRICS9mvqb1tQEBrEVTwvX7rw6iE_8GivcNvfvR9He-3bfzn92rpIfADbSpmohuWa69pyN3av6x4S6dreNTow8PDODujlKtJdTFUjfs2JNiQDTkj85tGu5D2TxClRoXJH3N5KIN4q4fkykRskR7eqojgHPWaSXrrkSf-V033XnEJW48aEA/s563/Cellophane%20Flowers%20vol%201%20portada-crop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="563" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98vZheBnTjRICS9mvqb1tQEBrEVTwvX7rw6iE_8GivcNvfvR9He-3bfzn92rpIfADbSpmohuWa69pyN3av6x4S6dreNTow8PDODujlKtJdTFUjfs2JNiQDTkj85tGu5D2TxClRoXJH3N5KIN4q4fkykRskR7eqojgHPWaSXrrkSf-V033XnEJW48aEA/w443-h400/Cellophane%20Flowers%20vol%201%20portada-crop.jpg" width="443" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: left;">The Bards - I´ll Make Me a Man </p><p style="text-align: left;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk5OTI2MjVfbmhIc00" style="border: 0;" width="297"></iframe> </p><div>Kenny Rankin - Peaceful</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk5OTI2MzFfTkZjRlc" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Morning Dew - Crusader´s Smile</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk5OTI2MzlfMk5JcDA" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Savage Rose - Evenings Child</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk5OTI2NDRfOU5OUWg" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>McCully Workshop - Seance</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk5OTI2NDdfMmxrV2s" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CODgz6xYJYs" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-31832552992122760712022-03-18T11:20:00.002+01:002022-03-25T13:36:57.446+01:00THE FREDRIC - Phases and Faces 1968<div class="separator"><br /></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeP_rfhWuYOqSaKZhu3Y6yEJrnkMsmWuuQFFMRFyACRSpkMCvxJ5gQEGUOTUfXTPHS_ADj8PHTbqYdKq-I0KslpDxKh9TVVOLLC89nqoj1X9cykt2gPHq_eXpjX7kOXO5Y4DioEuEX5iVDcMyaSnthkHCzjzvbqzA-bPZ-ZYR4FY9xgRXqsVjQrfn6ug=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeP_rfhWuYOqSaKZhu3Y6yEJrnkMsmWuuQFFMRFyACRSpkMCvxJ5gQEGUOTUfXTPHS_ADj8PHTbqYdKq-I0KslpDxKh9TVVOLLC89nqoj1X9cykt2gPHq_eXpjX7kOXO5Y4DioEuEX5iVDcMyaSnthkHCzjzvbqzA-bPZ-ZYR4FY9xgRXqsVjQrfn6ug=w400-h400" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><p><span style="font-family: Courgette;">Uno de los motivos que me animan a seguir rebuscando en la música del pasado después de tantos años, es que todavía sigo descubriendo cosas nuevas y realmente sorprendentes. Aunque esto es algo que cada vez se da con menos frecuencia, el fascinante legado musical de los sesenta parece inagotable, la ilusión y la paciencia siguen intactas en mi, y sé que aún queda música para rato. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrLZFY9GlEEa1m6-JciIUBwUvreiOARhDYX1MzfNyyhCZu7DqdGbeLnr_rFnmbhdm3ZlVkc8Be2mp052thEYBv85-7h1ghRRu3jrQOHVl91FfhggnGktrcshDUBwsc0AYzCvVVgtGtZC9Zx6_8GSdozufl2ATCZWrCHMBxPi5Z2xzQZX4Hz9ViXWisUg=s551" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrLZFY9GlEEa1m6-JciIUBwUvreiOARhDYX1MzfNyyhCZu7DqdGbeLnr_rFnmbhdm3ZlVkc8Be2mp052thEYBv85-7h1ghRRu3jrQOHVl91FfhggnGktrcshDUBwsc0AYzCvVVgtGtZC9Zx6_8GSdozufl2ATCZWrCHMBxPi5Z2xzQZX4Hz9ViXWisUg=w290-h400" width="290" /></a></div>Grand Rapids, (Michigan), verano de 1966. El vocalista <b>Joe McCargar</b> y su compañero de la escuela secundaria local, el guitarrista <b>Bob Geis</b>, tocan juntos y proyectan formar una banda. Para ello contactan con otro guitarrista vocalista llamado <b>Steve Thrall</b> y también con el baterista <b>David Idema</b> y el teclista <b>Ron Bera</b>. Pronto se ponen a ensayar juntos y ese mismo verano ya son contratados para actuar en el Grand Hotel de la isla de Mackinac, un lugar de vacaciones en una reserva natural del lago Hurón. A partir de entonces, su su suerte estaba echada y su actividad sería imparable. Ya en 1967, acompañan al dúo británico Harper and Rowe en una gira promocional y más tarde comparten cartel como teloneros con bandas como The Box Tops, Tommy James & The Shondells y Yellow Ballon. Debió ser entonces cuando adoptaron el nombre definitivo de <b>The Fredric</b> y se dedicaron a componer y perfeccionar su sonido, pasando una buena temporada en una cabaña vacacional del Lago Michigan, cedida por los padres de Steve Thrall. De aquel retiro salieron muy buenas ideas y surgieron gran parte de los temas que luego aparecerían al año siguiente en su único álbum, titulado <b>"Phases and Faces"</b>, que fue lanzado al mercado en <b>1968</b> por su propio sello, Forte Records, un disco reconocido en algunas páginas como una pequeña pero resplandeciente joya de los sesenta, muy apreciada por los fanáticos buscadores y buenos conocedores del sonido la época. El álbum merecía una portada más bonita, más acorde a la calidad de los temas que lo componen, todos ellos de factura propia. Pero es lo que hay, y en realidad lo que importa es su contenido, Tras darle varias escuchas, me ha costado elegir los temas más representativos, ya que en general en todos destacan los buenos arreglos, la buena interacción entre guitarra y teclados, y sus excelentes armonías vocales muy bien ejecutadas, unas letras de amor sencillas y elegantes. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisgNaPgai0obTJ5Qh9oSasFlC6hgTPR7dXpdQ-muK_59PRoy075ZlcU9cJmIWeUSj3PG9X6apG8-BWWPEcLvndB4BcChr3Vom2ZueUmGcRb_vqW-2z3B0NomAsOUnQVG_ggne7WOky8kRaCbYYP28lakuVPb-Wd4IRhasAYAV_oib9jFF1chLvT64Rog=s487" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="487" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisgNaPgai0obTJ5Qh9oSasFlC6hgTPR7dXpdQ-muK_59PRoy075ZlcU9cJmIWeUSj3PG9X6apG8-BWWPEcLvndB4BcChr3Vom2ZueUmGcRb_vqW-2z3B0NomAsOUnQVG_ggne7WOky8kRaCbYYP28lakuVPb-Wd4IRhasAYAV_oib9jFF1chLvT64Rog=s320" width="320" /></a></div><br /><div>A mi me gustan especialmente algunas como "Henry Adams", estilo pop orquestal, ó el excelente sonido folk rock de "Morning Sunshine", con sus hermosas pinceladas barrocas. No debo dejar de mencionar las excelencias de "My Yellow Tree", con su ritmo de órgano y guitarras en perfecta conjunción, ó la sublimidad coral de "Red Pier" y el intimismo de "Born in Fire". También alguna de corte más clásico, como la rockera "Cousin Mary Knows".</div><div>En resumidas cuentas, estamos ante un álbum muy variado, agradable de escuchar y nada aburrido.</div><div><br /></div><div>En 1970, The Fredric firmó contrato con Capitol Records para la grabación de su segundo álbum, pero lo que parecía un bombazo terminó siendo un desastre. Cuando ya tenían grabados algunos nuevos temas, los ejecutivos del sello, exigieron cambiar el nombre de The Fredric por el de Rock Garden y modificar sus composiciones para darles un enfoque más comercial, Ellos se negaron en rotundo a los nuevos cambios, el proyecto quedó abortado, rompieron su contrato y por causas desconocidas la banda se disolvió para siempre.<br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUAgp1LvuwQH3bsIbq2hkZNciMZIKfVWLA8TPUzA7fCNetpC-QWkmKNOSt2b-3z6zOUIaBmbJn2i7Fb1_5ZMGk2A4VWgj6wRJ-A5-YtBtXfoAPDguY3OLYp8aBpeL1Mg7MJZ21ex7uUJBknptdpGeqXDWIldsmA1CrHHvC8D0h-ov7CHbNW4mhxFZY4Q=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1597" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUAgp1LvuwQH3bsIbq2hkZNciMZIKfVWLA8TPUzA7fCNetpC-QWkmKNOSt2b-3z6zOUIaBmbJn2i7Fb1_5ZMGk2A4VWgj6wRJ-A5-YtBtXfoAPDguY3OLYp8aBpeL1Mg7MJZ21ex7uUJBknptdpGeqXDWIldsmA1CrHHvC8D0h-ov7CHbNW4mhxFZY4Q=w399-h400" width="399" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Henry Adams</div></div></div></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk0NTYyNTdfM3ZNakw" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div><br /></div><div>Morning Sunshine</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk0NTc2NDBfRWVSZTM" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>My Yellow Tree</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk0NTc2NjNfYkNtSm0" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Red Pier</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk0NTc3MDFfNzg3T1k" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Born In Fire</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjk0NTc3MDNfQ25tN0E" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-48595722693732080702022-02-24T10:34:00.004+01:002022-04-13T09:12:13.810+02:00WINDS OF CHANGE Volumen 4<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRDiArCdrc9x_rIvZnqSNOLhY2Jha60kpUrMZVcxXD7rAwzewq_qfdNmR64yOV4EBEvBYH0xj_yehFTr_dNbnwxQHVApJ4I8LbyfVYnlUbHaEevFp7pKvCDtkIuSgAqfYB9nKct3EAzqMGe1OTqXiYsGgwAnx2WiAjACAIKpHm8_uM6rSErh70ykgYvg=s470" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="470" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRDiArCdrc9x_rIvZnqSNOLhY2Jha60kpUrMZVcxXD7rAwzewq_qfdNmR64yOV4EBEvBYH0xj_yehFTr_dNbnwxQHVApJ4I8LbyfVYnlUbHaEevFp7pKvCDtkIuSgAqfYB9nKct3EAzqMGe1OTqXiYsGgwAnx2WiAjACAIKpHm8_uM6rSErh70ykgYvg=w390-h391" width="390" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: Courgette;">"Cuando el grueso y viejo sol va cayendo, los pájaros en la tarde de verano están llamado. El sonido de la música en mis oídos. Campanas distantes, hierba recién segada, aromas tan dulces junto al río, cogidos de la mano, me envuelven y me acuestan. No hagas ruido al sentarte, levanta tus pies del suelo y escucha como cae la cálida noche. El sonido plateado de un tiempo tan extraño, con la risa de los niños en mis oídos. El último rayo de sol desparece".</span><div> "Fat Old Sun" (Pink Floyd)</div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgF9YBmVtB7_Ej9XV8mMhqBiORTDDJobkTdnZCxvM7wjJDDnPQdkU-TzX_uVmM_wmiUNuYOVW5Qco2eAfydB9rnkZ03O6GxOojU0Pow5JxMIFOOBnATsFiYz20zORfqNg4LmiqUy-FhahViyvGHL0FuI68zG1f-v4UDup0zgZnIOaYpmp1Y2ZyKN_vi0A=s1200" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgF9YBmVtB7_Ej9XV8mMhqBiORTDDJobkTdnZCxvM7wjJDDnPQdkU-TzX_uVmM_wmiUNuYOVW5Qco2eAfydB9rnkZ03O6GxOojU0Pow5JxMIFOOBnATsFiYz20zORfqNg4LmiqUy-FhahViyvGHL0FuI68zG1f-v4UDup0zgZnIOaYpmp1Y2ZyKN_vi0A=s320" width="320" /></a></div><b><span style="color: #ffa400;">01</span></b> - "Atom Heart Mother", de <b>1970</b>, fue el quinto álbum de <b>Pink Floyd</b>. Un trabajo de transición entre la psicodélia y el progresivo sinfónico. La apacible imagen de la vaca en su portada, invita a descubrirlo y luego al escucharlo, uno se encuentra con sorpresa ante un álbum de cortes larguísimos, que hay que digerir sin prisas y con buena predisposición. Sólo el primer tema ya ocupa toda la cara A, pero en la segunda encontramos algunas pistas más cortas, como es el caso de la magnífica <b>"Fat Old Sun"</b>, escrita por David Gilmour. Una suave balada que invita a soñar con la campiña inglesa y que yo solía escuchar mucho durante aquellos largos veranos de los setenta, soportando el azote del viejo sol, tumbado en la hierba y esperando la llegada del frescor de la noche.</div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvFYP71VO-5kkFfdLZWGsFDa-PbGRRugPc4fRhHZ_Q3zH2XhVUNVA-e0kr-U_yQyscXLf_q-otTORlVk_y-KFSjLUexwrm23CJ1FHZpR-Z_aKWn80KkNHS7X66I-wXBHLSs0iSNXdHHe9MBuMvyXAAW7VYRFbUbyBax7r9c5eWGk3qo0tREhnkq9yg1A=s600" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgvFYP71VO-5kkFfdLZWGsFDa-PbGRRugPc4fRhHZ_Q3zH2XhVUNVA-e0kr-U_yQyscXLf_q-otTORlVk_y-KFSjLUexwrm23CJ1FHZpR-Z_aKWn80KkNHS7X66I-wXBHLSs0iSNXdHHe9MBuMvyXAAW7VYRFbUbyBax7r9c5eWGk3qo0tREhnkq9yg1A=s320" width="320" /></a></div><b><span style="color: #ffa400;">02</span> - Heaven & Earth</b>, es el nombre de una de las conjunciones vocales más armonicas y perfectas que he escuchado últimamente. Ellas son dos chicas de Pensilvania, llamadas Patricia Gefell y Jo D. Andrews , ambas con mucho talento compositivo y voz de ángel. Vale la pena descubrir esta bella obra de arte desconocida que lleva por título, "Refuge", un álbum coproducido por Dick Shory y George Andrews, grabado con sonido cuadrofónico en <b>1973</b> con el sello Ovation Records. <b>"Sixty Years On"</b>, posee el encanto y la magia que encontraremos a lo largo de todo el disco. Todo suena perfecto, armonioso y con una pincelada de psicodélia. Brillan con luz propia los creativos arreglos orquestales de cuerda, a cargo de George Andrews. pero también lo hacen las guitarras, claras y cristalinas, y ese bajo distante, que suena como una tormenta lejana, mientras las baquetas acarician suavemente nuestros oídos. </div><br /><div><span style="color: #ffa400;">03</span> - El cantante Británico <b>Derek Parrott</b>, comenzó la carrera musical en su Londres natal, a mediados de los sesenta. Allí fue donde conoció a Dónovan, ya que ambos participaban de la escena folk de aquella ciudad. Tras pasar una larga temporada en Marruecos, país al que Derek viajó en busca de un espiritual encuentro con si mismo, regresó más tarde a Londres en <b>1973</b>, ya iluminado y realizado como músico y poeta. Ese mismo año, con el pseudónimo de Del, grabó este single titulado, <b>"Mororbike Annie"</b>, un tema teñido de folk con una melodía encantadora, dirigida por una guitarra y un discreto melotrón de fondo, que va en crescendo hasta derivar en un final psicodélico con sonidos ambientales de motos acordes con el título.</div><div><span style="color: #ffa400;"><br /></span></div><div><span style="color: #ffa400;">04</span> - En <b>1969</b> , la mítica banda de San Francisco, <b>Grateful Dead</b>, lanzó su tercer álbum de estudio, con el título de "Axomoxoa". Este fue un proyecto muy experimental y atrevido, también muy influenciado por el teclista Tom Constanten, que además contó por primera vez con la participación al margen, del letrista y compositor Robert Hunter. De allí surgió una extraña mezcla que no gustó demasiado a sus seguidores y mucho menos a la discográfica Warner. Más tarde en 1971, la banda regresó a los estudios para remezclar las pistas e intentar arreglarlo deshaciendo algunas de las partes más complicadas y discordantes y eliminando ruidos y efectos extraños. De aquello surgió un nuevo álbum que se hizo mucho más audible y menos molesto. aunque yo pienso que algunos temas nunca se debieron tocar como es el caso de esta <b>"Mountains of The Moon"</b> que aquí os dejo, y que según mi opinión suena mejor en su versión original, con todos sus coros y su atmósfera casi barroca intactos. Juzgad vosotros.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjNYh3Cf4LFxyqM42gGCDLNJMx8Tx9rCjefe4PLoti22_4k3aJ_wSw69Bq0Y6RYiP4pSWfs4FcBh_uElOWUSffvVqRGSjQ3h1dErGVkgxe3n4n0xv_YPeioWp3TQMxg7C2BXUc5a9KIDOpZxC4WS4M_Lylw9ZXAV_DwsioTtz0gsnUN-0f1uWw8Y-OVA=s618" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="602" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjNYh3Cf4LFxyqM42gGCDLNJMx8Tx9rCjefe4PLoti22_4k3aJ_wSw69Bq0Y6RYiP4pSWfs4FcBh_uElOWUSffvVqRGSjQ3h1dErGVkgxe3n4n0xv_YPeioWp3TQMxg7C2BXUc5a9KIDOpZxC4WS4M_Lylw9ZXAV_DwsioTtz0gsnUN-0f1uWw8Y-OVA=w390-h400" width="390" /></a></div><div><div><span style="color: #ffa400;">05</span> - De vez en cuando me gusta salirme de la línea general del blog y poner algún tema de diferente estilo al habitual. Por casualidad, mientras escuchaba una lista de reproducción de temas sesenteros variados, me encontré con este precioso instrumental que me llamó la atención enseguida, entre otras cosas por la atmósfera Raga, creada por el sonido de la veena y la tambura, que desde su introducción, acompaña durante todo el tema a la espectacular orquesta de vientos, capitaneada por la virtuosa trompeta solista de <b>Maynard Ferguson</b>. Maynard, trompetista, multi instrumentista y compositor, nació en Montreal, Canadá y comenzó su dilatada carrera jazzística cuando sólo tenía trece años de edad. Grabó su primer álbum en 1953, y hasta el momento de su muerte en 2006, no paró de trabajar, pasando por diferentes bandas y etapas, llegando a a grabar, sin contar los lanzamientos póstumos, un total de 64 álbums. Este magnífico tema titulado <b>"Chala Nata"</b>, pertenece a su álbum "M.F. Horn" de <b>1970</b>.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ffa400;">06</span> - Otra banda canadiense, para variar. Ahora es el turno de <b>Mother Tuckers Yellow Duck</b>. Ellos procedían de la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, se formaron en 1968 y practicaban un estilo folk rock psicodelico que dejaron muy bien plasmado en los temas de sus dos excelentes aunque poco productivos álbums. El primero de ellos, algo más psych "Home Grown Stuff", apareció en <b>1969</b>, y uno de sus temas, "<b>One Ring Jane"</b>, fue escogido un año antes para lanzarlo en single. Este es sin duda uno de los mejores cortes del álbum, junto a "Someone Think". Buen trabajo en ambos, con los solos y la distorsión de las guitarras y también impecable la parte vocal a cargo de John Patrick Caldwell y Donnie McDougall.</div><div><span style="color: #ffa400;"><br /></span></div><div><span style="color: #ffa400;">07</span> - Sin movernos del país, vamos a ocuparnos ahora del canadiense <b>Mort Garson</b>, músico nacido en Saint John, que está considerado como uno de los primeros desarrolladores de la música electrónica. A muchos os sorprenderá ver el término "electrónica" en este blog tan retro, pero tenéis que saber que este género no comenzó en los años ochenta, ni mucho menos, ya que si consideramos la invención del sintetizador como punto de partida, este se remonta a 1963, con la fabricación del primer sintetizador modular de voltaje controlado, creado por Don Buchla. Ya en 1967, Garson, conoció a Robert Moog y comenzó a usar uno de los primeros sintetizadores Moog en sus grabaciones. Sus álbums electrónicos de la época son muy apreciados hoy en día por coleccionistas de lo exótico. No quiero profundizar más, ya que esta historia merecería una entrada aparte. Aquí os dejo este tema titulado <b>"I´ve Been Over The Rainbow"</b> perteneciente al álbum "The Wozard of Iz" de <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #ffa400;">08</span> - La historia de <b>Eric Burdon & The Animals</b> ya quedó muy bien resumida en la entrada publicada recientemente por el amigo Rick en <a href="https://spanishblogsdreamteam.blogspot.com/2022/02/pop-history-vol-6-eric-burdon-and.html" target="_blank">Spanish Blogs Dream Team</a>, por lo tanto yo me limitaré a presentar uno de mis temas favoritos. Se trata de <b>"Hotel Hell"</b>, tema perteneciente al álbum "Winds of Change" de <b>1967</b>, el álbum debut de los nuevos y renovados Animals, y de cuya formación original sólo quedaban Eric Burdon y el batería Barry Jenkins. Vientos de cambio y nuevos sonidos lisérgicos. "Hotel Hell" es un tema de tintes muy oscuros, pero soberbio, en el que Burdon canta de madrugada con voz grave y melancólica, encerrado en la habitación de un hotel y desamparado por su vida nómada, mientras suenan unos tristes acordes de trompeta.</div></div><div><span style="font-family: Courgette;">"El letrero de neón parpadea. Deja su marca contra la pared. El televisor está en silencio, y permanecerá así hasta el amanecer. Las sábanas están tan frías, el teléfono tonto. Y yo estoy tan lejos de mi casa"<b>.</b></span></div><div><b><br /></b></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7z7PF_smYzbSpy7LhpDzEFMenrwzz1g8FG_f-ENHIQH113u2n63IwGoynkwGt7bQfsTrZeerdgETHQJ6fvOxzrJL91UwHttq26eKgiOl745NkB3WK0RJE2470xlHOoecJVXptxr8SH3xzasGuZLszNEhaiYBWWEYkOwF-raa8hD8Y27gURrcY4FXxnA=s618" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="618" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7z7PF_smYzbSpy7LhpDzEFMenrwzz1g8FG_f-ENHIQH113u2n63IwGoynkwGt7bQfsTrZeerdgETHQJ6fvOxzrJL91UwHttq26eKgiOl745NkB3WK0RJE2470xlHOoecJVXptxr8SH3xzasGuZLszNEhaiYBWWEYkOwF-raa8hD8Y27gURrcY4FXxnA=w400-h400" width="400" /></a></div><div><span style="color: #ffa400;">09</span> - Volamos este mes por segunda vez a Nueva Zelanda, para conocer a otro grupo de aquel remoto país. Se trata de <b>Hi Revving Tongues</b>, traducido es algo así como (Las Lenguas de Altas Revoluciones). Una banda fundada en 1967, en la ciudad de Auckland y dirigida por el vocalista y compositor Chris Parfitt. Entre los logros de esta banda, está el haber permanecido en el número 1 de las listas durante dos semanas con su versión de "Rain and Tears" de Aphrodite´s Child. En sus años de existencia y hasta su disolución en 1972, grabaron un puñado de singles y dos álbums. Este tema de leves matices psicodélicos, titulado <b>"Yu´ll Find Me Anywhere"</b>, pertenece al primero de ellos, "Tropic of Capricorn", editado por Philips en <b>1967</b>.</div><div><span style="color: #ffa400;"><br /></span></div><div><span style="color: #ffa400;">10</span> - Tras la partida de Judy Dyble de <b>Fairport Convention</b>, la banda buscó a una cantante que la reemplazara para la grabación de su segundo álbum, "What The Did on Our Holidays" de <b>1969</b>. La fortuna del destino quiso que fuera Sandy Denny la elegida, aunque como declaró el guitarrista Simon Nicol después: "Aquella audición fue una carrera con un solo caballo". <b>"Meet on The Ledge"</b>, escrita por Thomson y cantada a dúo entre Sandy e Ian Matthews, acompañados por las brillantes guitarras de Richard Thomson y Simon Nicol, está considerada como una de las mejores canciones electric folk de todos los tiempos. La banda terminaría el año grabando un tercer álbum. Sandy para entonces ya se había convertido en el alma del grupo.</div><div><div><br /></div><div><div><span style="color: #ffa400;">11</span> - Seguimos ahora con un singular cantante, guitarrista y actor escocés nacido en Edimburgo, llamado <b>Tam White</b>. Tam fué reconocido principalmente como cantante de blues con grupos como The Boston Dexters y The Buzz, aunque durante su vida también desarrollo sus facetas de presentador y actor, esta última a partir de 1990, participando en varias películas y series de televisión escocesas. Este tema titulado <b>"Lewis Carroll"</b>, pertenece a uno de los numerosos singles que grabó en solitario durante los sesenta, y que apareció, editado por el sello Middle Earth en <b>1968</b>. Aquí, Tam no manifiesta su faceta de blusero, sólo es un sencillo tema pop folk alegremente orquestado y de melodía pegadiza. Entusiasta de fitness, Tam murió en 2010 de un infarto al volver del gimnasio.</div><div><br /></div><div><span style="color: #ffa400;">12 -</span> Robbie Fair, era el vocalista principal de West Coast Consortium, banda pop británica que grabó con PYE Records y estuvo activa entre 1967 y 70, aunque su formación varió durante todo ese tiempo. El tema que aquí os presento <b>"Listen To The Man"</b>, apareció junto a "Indigo Spring" en la cara B de un sencillo bastante raro y difícil de encontrar para los coleccionistas. Robbie lo grabó por su cuenta con el pseudónimo de <b>Robbie</b> en <b>1967</b> y apareció justo después de que lo hiciera el primer sencillo de la banda. Por lo demás, sólo es una canción y bonita, muy sesentera y con una melodía muy pegadiza, de las que me gusta poner de vez en cuando. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDs61ajXmV5nPou_5QbNNwTAM5lOjdiuVGbwi4SVsUgovAePTQemR7WFdevpmrwtqytClU4EDbrxuG9G_BfQKNN5XuOMAAhYrUUvrXS4LG3vcMFplxe-OmqUzRIHl5BUNRmEBcaRafSgrts4DXN0oEz85Hg5A0j8vmOxiFRpLpfF7sF1CsnRIJGdHMyw=s1016" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="938" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiDs61ajXmV5nPou_5QbNNwTAM5lOjdiuVGbwi4SVsUgovAePTQemR7WFdevpmrwtqytClU4EDbrxuG9G_BfQKNN5XuOMAAhYrUUvrXS4LG3vcMFplxe-OmqUzRIHl5BUNRmEBcaRafSgrts4DXN0oEz85Hg5A0j8vmOxiFRpLpfF7sF1CsnRIJGdHMyw=w369-h400" width="369" /></a></div></div><div><b><span style="color: #ffa400;">13</span> - The Ghost</b> procedían de Birminghan y se formaron en 1969 por iniciativa del vovalista y guitarrista Paul Eastmen, que procedía de Velvett Fogg. Más tarde la cantante y compositora Shirley Kent se uniría al grupo para empezar a grabar las canciones del álbum "When You´re Dead..One Second", que se lanzaría en Enero de <b>1970</b>, editado por Gemini. <b>"I´ve Got to Get to Know You"</b>, es el tema que cierra el disco, y su sonido tiene todas las influencias folk rock blues comunes en todas sus pistas. Ritmo marcado por el órgano Hammond y guitarras elegantes y potentes, con hermosos momentos acústicos, acompañan a un trabajo vocal mixto impecable, compartido entre Paul y Shirley.</div></div><div><span style="color: #ffa400;"><br /></span></div><div><span style="color: #ffa400;">14</span> - Resulta increíble que un músico como <b>Crash Coffin</b>, sea tan poco conocido, y que exista tan poca información sobre él en la Red.</div><div>Nos adelantamos hasta <b>1974</b> pero sin perder la esencia del sonido de los sesenta. Crash Coffin, es un cantante y compositor de Cleveland, Ohio, cuya etapa más activa se desarrolló entre los setenta y ochenta. Durante esos años grabó un par de LP´s y algunos sencillos, y su música se mueve en la escena del folk rock country. Cuando terminéis de escuchar este soberbio tema, titulado <b>"Alone Together"</b>, perteneciente a su excelente primer álbum. Sin duda iréis corriendo a buscar más.</div><div><span style="font-family: Courgette;">"Mi cuerpo es una prisión donde mi mente se quedó. Toda una vida de protección para mantenerme en el camino"</span><b>. </b></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEichjU9zBIxzB2gfRl0xG9ezI5ROJ40_4GY6odVdmXKSOMlRkVndLyBc2OT_pqVRfKaWhB2qsKY3ORXmo1Haya6SifEdN6wt5nso6GcwNZWmXlqwWl2_f-wjmmGHQiGW1uNa-11Y7iohYmizNmDaGiK1z0RKAfR1ggUvz_snJabFsEVCxy1-csKobmEhA=s460" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="460" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEichjU9zBIxzB2gfRl0xG9ezI5ROJ40_4GY6odVdmXKSOMlRkVndLyBc2OT_pqVRfKaWhB2qsKY3ORXmo1Haya6SifEdN6wt5nso6GcwNZWmXlqwWl2_f-wjmmGHQiGW1uNa-11Y7iohYmizNmDaGiK1z0RKAfR1ggUvz_snJabFsEVCxy1-csKobmEhA=w400-h391" width="400" /></a></div><br /><div>Pink Floyd - Fat Old Sun</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg5MjkwMDBfQ3U2MGY" style="border: 0;" width="297"></iframe>
<div><br /></div><div>Heaven & Earth - Sixty Years On<br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg5MjkwMDNfVUNHQUQ" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Eric Burdon & The Animals - Hotel Hell</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg5MjkwMDRfOXNnOW4" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div><br /></div><div>Fairport Convention - Meet On The Ledge</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg5MjkwMTBfSjFEUHc" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Crash Coffin - Alone Togheter</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg5MjkwMTFfc1Z5ank" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NVqArOogY-c" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-16938156531751203272022-02-04T10:07:00.003+01:002022-02-16T11:57:49.584+01:00MAN ON THE MOON Volumen 8<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPh51G0-voFHlRYhsQHtLqWqkYgCCuVhtLqfu3o776eT76EKJpQn1lFRQEREZB8IOLHxWe2o616PmDBT6ACziI4Nf2YzbLWX4-i0Mql_a3anW4jjVAPyKjkqQGInHFS1Sw_REV9ho53tI/s534/Man+on+Thre+Moon+Volumen+8+-+portada.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="534" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPh51G0-voFHlRYhsQHtLqWqkYgCCuVhtLqfu3o776eT76EKJpQn1lFRQEREZB8IOLHxWe2o616PmDBT6ACziI4Nf2YzbLWX4-i0Mql_a3anW4jjVAPyKjkqQGInHFS1Sw_REV9ho53tI/w479-h465/Man+on+Thre+Moon+Volumen+8+-+portada.jpg" width="479" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1fa-1f1f8.png" style="text-align: center;" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1ff.png" style="text-align: center;" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e7-1f1f7.png" style="text-align: center;" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ea-1f1f8.png" style="text-align: center;" width="20" /></div><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Courgette;">Viajar a la Luna hoy en día, es un problema técnicamente resuelto, y no pasará mucho tiempo antes de que los humanos podamos ir de visita por puro placer a pasar nuestras vacaciones. Yo desde luego no tengo ningún interés especial en pisar la superficie de un lugar tan inhóspito, gris e irrespirable, cuyo único atractivo es la falta de gravedad. Antes me gustaría conocer esos maravillosos lugares de nuestro hermoso planeta azul, en los que nunca estuve y que seguramente a estas alturas de mi vida nunca podré ya conocer. De momento me conformo con poder echar a volar la imaginación y cerrar los ojos mientras escucho música y visito otros mundos, aunque sean imaginarios. </span><div><br /></div><div><b><span style="color: #b45f06;">01</span> - "Time Is Tight"</b> (El tiempo es corto), es un tema instrumental grabado por el grupo de Memphis, <b>Brooker T. & The MG´s</b> para la banda sonora de la película Up Tight de 1968. Existen dos versiones de diferente duración. La versión más corta se lanzó como sencillo en <b>1969. </b> Dotado de un delicioso sonido estéreo, se convirtió rápidamente en un éxito mundial, sonando en las emisoras de radios de todo el planeta. En nuestro país Los Pekenikes hicieron su propia y excelente versión, con el título de "El tiempo Vuela". Y vaya si ha volado</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjzippJhrmIsZMXJQmvnLft0XYwQ6QNdw1lAXKby4TGo5hXGSIYeKyTYW166i9Z0IH762Nbeph5L3W48L8CWkQpSubbqmq3FV3H1AeTF9B7-t02cZqO1Q50R_JDGjZgf9KCTn_LUYRa0YemkANqr4PDHGUZRQKLxhPFsg8ZtGawIkALoLwqyR7_oSJAQ=s615" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="615" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjzippJhrmIsZMXJQmvnLft0XYwQ6QNdw1lAXKby4TGo5hXGSIYeKyTYW166i9Z0IH762Nbeph5L3W48L8CWkQpSubbqmq3FV3H1AeTF9B7-t02cZqO1Q50R_JDGjZgf9KCTn_LUYRa0YemkANqr4PDHGUZRQKLxhPFsg8ZtGawIkALoLwqyR7_oSJAQ=s320" width="320" /></a></div><div><span style="color: #b45f06;"><b>02</b> </span>- Volamos a las Antípodas, concretamente hasta Nueva Zelanda, para escuchar un tema de <b>The Avengers</b>, una de las bandas más conocidas y exitosas de aquel país, Ellos eran de la ciudad de Wellington, se formaron en 1966, y estuvieron activos hasta 1970. Su primer sencillo se publicó1967, luego en años sucesivos, grabarían un par de álbums, hasta su desaparición. Este tema, en el que a mi me parece escuchar ciertas reminiscencias de Los Moody Blues, lleva por título <b>"Midnight Visitation" y </b>pertenece a<b> "</b>Medallion", su último trabajo lanzado en <b>1969</b>.</div><div><br /></div><div> <b><span style="color: #b45f06;">03</span> - Bonnie Dobson</b>, compositora, cantante y guitarrista de folk, nacida en Toronto, Canadá, es nuestra siguiente invitada. Bonnie ya había compuesto diez años atrás <b>"Morning Dew"</b>, el tema más popular y emblemático de su carrera, cuando en <b>1969,</b> este volvió a aparecer en el segundo corte de su álbum homónimo. Los recuerdos de sus comienzos en la escena del Gran Village de Nueva York, donde los últimos poetas y cantantes de la generación beat acudían a verla cantar en los cafés, ya habían quedado lejos. Es normal que Bonnie quisiera reivindicar su canción que tantas veces había sido utilizada durante la década, por cantantes y grupos como Lulú ó Grateful Dead, ó Jeff Beck.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfSaM1CZlnBXf21LScoPq6uRP2y9LfSBe6My0dKWvxMfz8QT7jh18Cigj1Fx0LP8jBUW_UPzUW9vUnekI9iIEoRuWPY_zH_DNg8JtU9KhZzvbr2cxGsnjkB9h7UtC6l80BcNY6wYA-S1uL_xoTvhjwMX2i7UQnIZCBVcwlCOrcmBv2fxDL1VggmXtITg=s415" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="415" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfSaM1CZlnBXf21LScoPq6uRP2y9LfSBe6My0dKWvxMfz8QT7jh18Cigj1Fx0LP8jBUW_UPzUW9vUnekI9iIEoRuWPY_zH_DNg8JtU9KhZzvbr2cxGsnjkB9h7UtC6l80BcNY6wYA-S1uL_xoTvhjwMX2i7UQnIZCBVcwlCOrcmBv2fxDL1VggmXtITg=s320" width="320" /></a></div><br /><div><b><span style="color: #b45f06;">04 </span></b>- Ya se echaba en falta la presencia de un grupo español en las últimas selecciones, y mientras preparaba los temas para este volumen me acordé de este temazo de Los Mustang que me recomendó el amigo Rick hace algún tiempo, <b>"El Hombre Estrella", </b>pensé, vendría como anillo al dedo para completar esta lista. Como todos habréis reconocido, se trata de una versión del grandioso "Starman" de David Bowie, y pertenece a un single publicado por el sello Odeon en <b>1973</b> . Creo, y espero, que estéis de acuerdo conmigo, en que es de lo mejorcito que grabó esta banda barcelonesa en la última etapa de su existencia. Que bien suena esta canción en nuestro idioma.</div><div><br /></div><div><div><b><span style="color: #b45f06;">05</span></b> - Los británicos <b>The procol Harum</b>, irrumpieron en la escena de mitad de los sesenta para romper las normas más o menos establecidas en el pop rock y crearon un sonido muy personal y fuertemente definido por la perfecta conjunción que se establece principalmente entre el vocalista Gary Broker y el teclista Mathew Fisher. Todo ello sin desmerecer en absoluto la impecable labor del guitarrista Robin Trower, el bajista Dave Caballeros y el baterista B.J. Wilson. <b>"Rambling On"</b> es un tema ejemplar dentro del conjunto de joyas que componen su magnífico segundo álbum, "Shine of Brightly" de <b>1968</b>, un disco que no hizo más que consolidar el enorme éxito que obtuvo su álbum debut del año anterior.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFEp_DBgkVkqPvl94kK5BwXkjMvCgmJaSzlMo27OwSNJgayPt42arvhKj-YgXMtKMsdfcrCnSDkl21zVWLrmwsBTdj1VzMGfyzDYErMYTdHyzhq1I5UGxkylBxCVBPNUgSSAG4eJ5P-zmd-hE_D1VffAEWb6UtV17VAzuFq8jiC4yB7jwzD8C1LV7l6Q=s815" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="813" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFEp_DBgkVkqPvl94kK5BwXkjMvCgmJaSzlMo27OwSNJgayPt42arvhKj-YgXMtKMsdfcrCnSDkl21zVWLrmwsBTdj1VzMGfyzDYErMYTdHyzhq1I5UGxkylBxCVBPNUgSSAG4eJ5P-zmd-hE_D1VffAEWb6UtV17VAzuFq8jiC4yB7jwzD8C1LV7l6Q=s320" width="319" /></a></div><div><b><span style="color: #b45f06;">06</span> - The Late</b> era el nombre de una banda procedente de Surrey, en el Reino Unido, Estuvo estuvo activa desde 1967 a 1969, y durante ese periodo prácticamente todas sus grabaciones quedaron inéditas y perdidas hasta que en 2008 fueron recogidas en un álbum editado por el sello Wooden Hill, titulado "Songs from The Family Tree". La trayectoria de The Late, continuó durante los setenta, y en 1971, el sello Transatlantic apostó por ellos, dándoles la oportunidad de grabar su primer álbum, aunque les impuso la condición de cambiar su nombre por el de Unicorn. El álbum llevó el título de " Uphill all The Way". Aquí os dejo esta magnífica pieza titulada <b>"She is Pretty"</b> de <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #b45f06;">07</span> - Dave Mason</b>, conocido vocalista, guitarrista y compositor británico, nacido en Worcester. Mason fue miembro co-fundador de Traffic, banda con la que mantuvo una relación bastante inconexa, aunque participó directamente en sus primeros álbums, antes de emprender su carrera en solitario a partir de los setenta. Durante ese primer periodo también grabó en <b>1968</b> un single por su cuenta con el sello Island Records. <b>"Just For You"</b>, es un tema pop adictivo, una obra maestra del raga rock que figuraba en la cara A. Bien podría decirse por su alucinante sonido, que pertenece a Traffic, cuando escuchamos sus brillantes acordes y riffs de guitarra, sus profundas percusiones orientales y los excelentes arreglos de viento que aporta Chris Wood.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #b45f06;">08</span> - Jackson Browne</b>, comenzó su carrera musical en 1966 como miembro de Nitty Gritty Dirt Band. También trabajó como guitarrista de respaldo de Nico, y formó parte durante un breve periodo de tiempo de The Eagles, con quienes coescribió su primer gran éxito "Take it Easy". <b>1972</b> fue el año del lanzamiento de su primer álbum en solitario. En "Saturate Before Using", ya se intuía un prometedor futuro y efectivamente fue el inicio una exitosa e imparable carrera que le llevo a vender 18 millones de discos en Los Estados Unidos. Me encanta como se mezclan en <b>"Song For Adam"</b>, la voz de Jackson, la guitarra acústica y la viola.. Sin duda este es mi tema favorito de este excelente álbum debut, en el que Jackson aprovechó muy bien la sólida base musical adquirida en sus anteriores años. para componer un ramillete de bellas canciones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq7l9FWKSDHI1yXO8AxZrUo3HPfIAnSFnG3Hgklzbhh7K6ly2100E8CBac1lwrfB3MwHu1i1VYXupGsDEu8fQknGtYvpmj0-0i4dDWb9r4i_Jds1Hk7ey19pQ7-KsUTipuieK6n_2JqQHVhVZi5NfV00P-TGOe3NKiACS9Hvg9UG_VjkjxGCEebkpA1g=s600" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiq7l9FWKSDHI1yXO8AxZrUo3HPfIAnSFnG3Hgklzbhh7K6ly2100E8CBac1lwrfB3MwHu1i1VYXupGsDEu8fQknGtYvpmj0-0i4dDWb9r4i_Jds1Hk7ey19pQ7-KsUTipuieK6n_2JqQHVhVZi5NfV00P-TGOe3NKiACS9Hvg9UG_VjkjxGCEebkpA1g=s320" width="320" /></a></div><br /><div><b><span style="color: #b45f06;">09</span></b> - Vamos ahora con un mito llamado <b>The Yardbirds</b>, una de las bandas pertenecientes a la llamada "Invasión Británica", más influyentes de su época. De sus filas salieron tres excelentes guitarristas considerados de los más importantes de la historia del rock: Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Practicaban un estilo basado en el sonido rock y Rhythm & Blues, muy influenciado por los músicos tradicionales norteamericanos de blues. El grupo dejó grabada una nutrida discografía durante sus años de existencia, que dieron inicio en 1963 y terminaron en 1968. Aunque, más tarde volvieron a la actividad en 1990. El tema que aquí os dejo, <b>"Mr. Zero"</b>, es una balada a ritmo de vals escrita por Bob Lind en <b>1966</b>, y cantada por el vocalista Keith Relf. Lo encontré en un álbum no oficial titulado, "The Essential Yardbirds". </div><div><b><span style="color: #3d85c6;">"Mr. Zero. Diamantes de lluvia plateada en las fuentes, y rosas rojas de diez centavos en los mostradores de los grandes almacenes. Mirando la luz de la luna reflejada en el rio"</span></b>.</div><div><br /></div><div><div><b><span style="color: #b45f06;">10</span></b> - Judith Lynn Sill, mejor conocida como <b>Judee Sill</b>, fue una cantautora y compositora, nacida en California y asociada a la Laurel Canyon Scene en Los Ángeles. Ella fue la primera artista en firmar con el sello Asylum Records, del productor David Geffen, con el que grabó dos álbums, dejando incompleto un tercero antes de morir joven en 1979 por una sobredosis de heroína. Se dice que sus composiciones, repletas de misticismo religioso, fueron un refugio en su turbulenta y caótica existencia, marcada por el consumo de alcohol y sustancias tóxicas. Esta balada, titulada <b>"Crayon Angels"</b>, que pertenece a su álbum debut, el homónimo de <b>1971</b>, es un hermoso ejemplo de su peculiar estilo. Aquí Judee acompaña su encantadora voz con los punteos de la guitarra, mientras suena de fondo unos hermosos arreglos de trompa francesa.</div><div><b><span style="color: #3d85c6;">"Los falsos profetas robaron la única luz que conocía, y la oscuridad gritó suavemente. Las visones sagradas desaparecieron de mi vista, pero los ángeles vuelven y se ríen en mis sueños. Me pregunto qué significa".</span></b></div></div><div><b><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #b45f06;">11</span></b> - El pasado año, tuve la oportunidad de contactar por chat con mi amigo <b>Colin Hare</b>, cantante, guitarrista y ex miembro de una de mis bandas británicas favoritas, The Honeybus. La conversación fue breve, pero me dio tiempo a felicitarle por su trayectoria musical y comentarle lo mucho que había disfrutado con su primer álbum en solitario, "March Hare" de <b>1971</b>, un disco que recibí por correo desde Inglaterra gracias a su amable gestión y que abarca toda una gama de influencias del pop, rock, folk de su época , con algunos momentos de puro country. A lo largo de los últimos años, han ido apareciendo en el blog algunos temas de este magnifico disco que todavía me sigue dando mucho juego. Aquí os dejo esta hermosa y conmovedora balada, titulada <b>"Find Me"</b>, que haría estremecer al mismísimo McCartney.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcfPjYweWXZImSx-jR38-xJzeyAnsYAuzvkiTkPUfPZImag90TVDhJLagRd0ateflSJtqOWlPiQ-sLTo-npsq2UiLyo5pIMyIT8TuOsoTJaiZyu9c2tpspeZezhDNIDqxxxYFIhe6G3OlofwPhuKGXr6_JK5HwrLKMKbuGTyO_F4BOo61OYdSq6gfuNw=s454" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="454" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcfPjYweWXZImSx-jR38-xJzeyAnsYAuzvkiTkPUfPZImag90TVDhJLagRd0ateflSJtqOWlPiQ-sLTo-npsq2UiLyo5pIMyIT8TuOsoTJaiZyu9c2tpspeZezhDNIDqxxxYFIhe6G3OlofwPhuKGXr6_JK5HwrLKMKbuGTyO_F4BOo61OYdSq6gfuNw=s320" width="320" /></a></div><div><b><span style="color: #b45f06;">12</span> - Ian Matthews</b> es un cantante y compositor, nacido en Scunthorpe, condado de Lincolnshire, al noreste de Inglaterra. Comenzó su andadura musical a mediados de los sesenta como vocalista de algunas bandas menores como Pyramid, y alternando la música con el trabajo de dependiente en una zapatería de Carnaby Street en Londres. Su talento musical facilitó su progresión y fue llamado a formar parte de Fairport Convention, a finales de los sesenta. Luego también formó su propia banda con el nombre de Mathews Southern Comfort. Ya en <b>1971</b>, decidió probar suerte en solitario y grabó "If You Saw Thro´My Eyes", su álbum debut, contando con la participación de sus ex compañeros Sandy Denny y Richard Thomson. Es un disco con canciones simples y hermosas, muy agradables de escuchar, y como muestra os dejo esta joyita titulada <b>"It Came Without Warning"</b>.</div><div><br /></div><div><div><b><span style="color: #b45f06;">13</span></b> - Primera aparición de <b>Os Mutantes</b> en este blog. Ya tenía yo una deuda pendiente con esta excelente banda brasileña, formada en 1966 en la ciudad de Sao Paulo, por los hermanos Arnaldo Baptista y Sergio Dias, con la bonita voz de Rita Lee y la batería de Ronaldo Leme. Aunque durante sus años de actividad fueron poco conocidos fuera de su país, Os Mutantes demostraron ser uno de los grupos más singulares, innovadores y radicales de la era psicodélica. En sus diez años de existencia grabaron siete excelentes álbums. La voz de Rita, suena maravillosa en <b>"Vida de Cachorro"</b>, un tema inspirado en "Blackbird"de Los Beatles, que nos cuenta la historia de un hombre que no quería perros en su casa, hasta que un cachorro le cambió la vida. Pertenece a su quinto trabajo, "Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets" de <b>1972</b>, el último grabado con la formación original íntegra.</div><div><span style="color: #3d85c6;"><b>"Dame tu pata peluda. Vamos a dar un paseo, oliendo la calle. Lámeme la cara, querida Lamba" </b></span></div></div><div><span style="color: #3d85c6;"><b><br /></b></span></div><div><b><span style="color: #b45f06;">14</span></b> - Ya son varias las apariciones de <b>David Bowie</b> en este blog, y todas han sido para presentar los temas de su primer álbum, el homónimo de <b>1967</b>. Este disco fue lanzado en el Reino Unido, casualmente el mismo día que apareció el Sgt. Peppers de Los Beatles, algo que no ayudó mucho a su promoción, y que por falta de éxito precipitó la ruptura de su contrato con Deram Records. Este es un disco sólo conocido por los más fieles seguidores de Bowie y está lleno de hermosas y elaboradas canciones, todas compuestas por Bowie, que vale la pena ir descubriendo, aunque disten mucho de las que luego hicieron famoso a Bowie, a raíz de la parición del legendario Space Odity en 1970. Terminamos escuchando esta onírica y romántica joya titulada <b>"When I Live My Dream"</b>.</div><div><p></p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoxwygQ7YyEO1SNmiJo8en4ZSmGCV4Uf0EaoRE2r46HLFHxcgSfN3WnUFf3w9llpLbfhKewOCeWIW_BQtP62CChnzY4Vx8chsviq3WUwwhvyh-spmczBglD4zLIkWtR_rFYvAcyiQMSniSaA6o4Y86P5x9ZoqHkMa9wpmE0QzG42XskN9zQ1FXynDeUg=s524" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="524" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoxwygQ7YyEO1SNmiJo8en4ZSmGCV4Uf0EaoRE2r46HLFHxcgSfN3WnUFf3w9llpLbfhKewOCeWIW_BQtP62CChnzY4Vx8chsviq3WUwwhvyh-spmczBglD4zLIkWtR_rFYvAcyiQMSniSaA6o4Y86P5x9ZoqHkMa9wpmE0QzG42XskN9zQ1FXynDeUg=w400-h391" width="400" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>Brooker T. & The MG´s - Time is Tg</div></div></div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg2OTg4NTBfUkJ6bnU" style="border: 0;" width="297"></iframe><div><br /></div><div><div>The Procol Harum - Rambling On</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg2OTg4NzJfWW1YZHE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Jackson Browne - Song For Adam</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg2OTg4ODNfTWttVGc" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Judee Sill Crayon Angels</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg2OTg4OTVfQlB6bE4" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Os Mutantes - Vida de Cachorro</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg2OTg4OTdfRVhkdTE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QgIa8UtxX4g" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-39314948455721514682022-01-19T09:52:00.006+01:002022-01-21T08:54:16.484+01:00TESOROS PERDIDOS Volumen 12<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqyZvHGl64EkD_9qJsqE0PiU-cPrl2vcDVshw54fjT8DR90RYk6XL21ton4IEw4goN0jgL0OWRDLrmzwatSWaKmG23Q1tqvluZxzQFNYOCJLGWxd2KYH_a3PG0ub2ThULMTg5RH_24JK3ldllML9cKD0DgIHKUugMhH5B6ubNzvGKjONQH-uGaM5mqpw=s641" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="641" height="477" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqyZvHGl64EkD_9qJsqE0PiU-cPrl2vcDVshw54fjT8DR90RYk6XL21ton4IEw4goN0jgL0OWRDLrmzwatSWaKmG23Q1tqvluZxzQFNYOCJLGWxd2KYH_a3PG0ub2ThULMTg5RH_24JK3ldllML9cKD0DgIHKUugMhH5B6ubNzvGKjONQH-uGaM5mqpw=w495-h477" width="495" /></a></div><div><b><br /></b></div><div><img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1fa-1f1f8.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e7-1f1ea.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1f1.png" width="20" /></div><div><b><br /></b></div><div><b>Garage Moody, Psicodélia, Beat, Folk, Sunshine Pop... Co</b><b>mo viene siendo habitual,</b><b> en este nuevo recopilatorio de la colección Tesoros Perdidos, encontraréis un poco de todos esos estilos ligados a la segunda mitad de la prodigiosa década de los sesenta.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="color: #0b5394;">01</span></b> - Me gusta comenzar las selecciones con un tema especial, y en esta ocasión el elegido es este excelente <b>"Lines of Thought"</b> del grupo <b>The Rugbys</b>, una banda formada en Louisville (Kentucky), que tras su corta existencia nos dejó un puñado de buenos singles y un único álbum en <b>1969</b>, titulado Hot Cargo. Tal vez este tema no sea el más representativo de este disco de transición entre décadas, en el que se alternan ritmos difusos y oscuros con el mejor pop rock psicodélico progresivo, y que posee algunos momentos más brillantes que otros. Este tema en concreto es una pequeña joya que brilla por su sencilla y elegante interpretación vocal e instrumental, que nos hace viajar y que nos sitúa exactamente en el tiempo en que fue grabada.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpntRTlE7T1GsHUTvphn3Srh2Xz9TvOvTqcmAVOr0CCCb72xa8ZbY3viRTFKsFGCMTSGzkFwtMCBuu9wZLGGQWNvss9GTcKSt1DtUc03lo4sKEfg4YHuGXe-uI-6aMBHNZ58dWSkvfkq7CMgM9Ul5GizFI44KuSKOgt_H3XODRtYjn_hMXgB7Gr_IoZg=s442" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="442" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpntRTlE7T1GsHUTvphn3Srh2Xz9TvOvTqcmAVOr0CCCb72xa8ZbY3viRTFKsFGCMTSGzkFwtMCBuu9wZLGGQWNvss9GTcKSt1DtUc03lo4sKEfg4YHuGXe-uI-6aMBHNZ58dWSkvfkq7CMgM9Ul5GizFI44KuSKOgt_H3XODRtYjn_hMXgB7Gr_IoZg=w375-h370" width="375" /></a></div><div><b><span style="color: #0b5394;">02 </span>- The Loved Ones, </b> eran una banda de garage originaria de Knosville, Tennessee, (no confundir con el grupo australiano de la misma época). Su radio de acción se limitó principalmente a su área estatal, aunque también actuaron en estados vecinos como Georgia, Virginia y Washington D.C. Su figura principal era el guitarrista ya fallecido, Barry Burton, cariñosamente apodado como "Byrd". <b>"Country Club Life"</b>, fue grabado en <b>1968</b> y editado por Brookmont Records</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #0b5394;">03</span></b> - Vamos ahora con <b>The Montanas</b>, una banda que por su nombre podría parecer norteamericana, aunque ellos eran originarios de Wolverhampton en Inglaterra. El éxito radiofónico de muchos de sus sencillos, no se vio reflejado en las listas de ventas, pero sin embargo fueron muy reconocidos y admirados por sus shows en directo. Su carrera se inició en 1964 y sufrió un cambio importante en su formación en 1967. Este tema titulado <b>"Difference of Opinion"</b>, pertenece a un single editado en <b>1968</b> por el sello norteamericano Independence para su promoción en Estados Unidos, y pertenece a la cara B del mismo.</div><div><br /></div><div><div><b><span style="color: #0b5394;">04</span></b> - Tras la separación del grupo inglés Tomorrow, dejándonos su único y legendario álbum de <b>1968</b>, apareció por sorpresa este sencillo del sello Palophone, grabado en Mayo de ese mismo año por dos miembros de la banda, el baterista John "Twink"Alder y el bajista John "Junior" Wood. El proyecto fue arreglado y producido por Mark Wirzt y llevó el nombre de <b>The Aquarium Age</b>. Más tarde Twink se uniría a The Pretty Things, a tiempo para participar en la grabación de su álbum SF Sorrow, que como todos sabemos es todo un icono de la psicodélia de los sesenta. Escuchad esta espléndida canción titulada <b>"10.000 Words In a Cardboard Box"</b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgroUobEMFL9oWx16txpZXeJbuI9TasWnYmLqxWKBzlhkiaOt9FTFVEXYZx9xphHZPY4AT5SpU-eqVsDmuqwI4hwvN45cS5onPZRssZFzKPEnWOyvuqdAdpNG52_RYzQvPc0oICKsTJ49UVJQNSAQFNksciD3uAgebafGkjk7KKV99Kzjrno1ginin5fQ=s300" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgroUobEMFL9oWx16txpZXeJbuI9TasWnYmLqxWKBzlhkiaOt9FTFVEXYZx9xphHZPY4AT5SpU-eqVsDmuqwI4hwvN45cS5onPZRssZFzKPEnWOyvuqdAdpNG52_RYzQvPc0oICKsTJ49UVJQNSAQFNksciD3uAgebafGkjk7KKV99Kzjrno1ginin5fQ=w374-h370" width="374" /></a></div><br /><div><span style="color: #0b5394;"><b>05</b> </span>- Nos adelantamos hasta <b>1972, </b>pero sin alejarnos del sonido de los sesenta, para escuchar a un grupo procedente de Liège en Bélgica, llamado <b>The Tops . </b>Poca información existe sobre ellos, aunque he podido aberiguar que en su formación figuraban dos músicos llamados Benoit Rome y F. Girolimetto. <b>"I Found You"</b>, es el tema principal del primero de sus dos singles, y fue editado por Arsis Records. Por su sonido, bien podríamos afirmar que se trata de un tema compuesto a finales de los sesenta por cualquier banda de la Costa Oeste.</div></div><div><br /></div><div><div><b><span style="color: #0b5394;">06</span> - The Grodes</b> fue una banda norteamericana procedente de Tucson, Arizona. Su figura principal era el guitarrista y compositor Manny Fraiser, y de su ingenio salían temas tan bellos como este titulado <b>"I´ve Lost My Way"</b> de sonido garage moody, con voces tristes y mucha poesía en su letra, "He perdido el camino que he seguido y ahora se ha ido. Pero la canción que siente aún me llama a viajar, aún me llama". Figuraba en la cara B de un single editado por el sello Rally Records en <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmEX4URdE6FlRTlBEuWn_WrL4RBHCvuCzbEw81AdWm37TrOhxw9ORboopjcPhtKmC7_qbNaVWaQJ7VWzCb5CfDN17MbOr49_8hOxy2uHVEuCsDUoZRbdqMY8qvyS6QU1fQ7TZQqD3GHNPDY7fmTkFJgJEgg0x8jQ7sR_qQUrF7wZg4bA26T2AIJo7b9g=s520" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="520" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmEX4URdE6FlRTlBEuWn_WrL4RBHCvuCzbEw81AdWm37TrOhxw9ORboopjcPhtKmC7_qbNaVWaQJ7VWzCb5CfDN17MbOr49_8hOxy2uHVEuCsDUoZRbdqMY8qvyS6QU1fQ7TZQqD3GHNPDY7fmTkFJgJEgg0x8jQ7sR_qQUrF7wZg4bA26T2AIJo7b9g=w400-h400" width="400" /></a></div><div><b><span style="color: #0b5394;">07</span> </b>- La cantautora neoyorquina <b>Ruthhann Friedman</b> escribió <b>"Windy"</b> en <b>1967</b> para The Association y también Andy Williams hizo su propia versión en 1968. Muchos años después el tema original de Ruthmann, fue incluído en su propio álbum recopilatorio titulado Hurried Life (Lost Recordings 1965-1971), que apareció en formato CD en 2006 . Puestos a escoger, a mi personalmente me gusta más esta última.</div><div><div><br /></div></div><div><span style="color: #0b5394;">08</span> <b>The Good Feelins </b>era una<b> de San Bernardino</b> ciudad al este de Los Ángeles. Tres de sus jóvenes miembros todavía estudiaban en el Valley College cuando grabaron su segundo<b> s</b>ingle en <b>1968</b>, editado por Rock It y producido por Bill Bellman. Este lanzamiento no obtuvo el mismo éxito que el primero, a pesar de contar con dos buenas canciones como esta garagera de sonido psico punk, que lleva por título <b>"Shattered"</b>, dotada de una guitarra fuzz desgarradora y unos potentes teclados.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #0b5394;">09</span> - The Buckinghams </b>procedían de la ciudad de Chicago. Esta gran banda poco reconocida en su momento, Comenzó su andadura en 1966 y durante sus primeros años fueron cambiando varias veces de formación. Tras la publicación de su cuarto álbum y una buena cantidad de sencillos, se separaron en 1970 para volverse a juntar en 1980 conservando la mayoría de sus miembros. El tema que aquí os presento es de <b>1968,</b> lleva por título <b>"You"</b>, de sorprendente sonido folk country, y estaba incluido como bonus track en la reedición en CD de su tercer álbum, In One Ear And And Gone Tomorrow (1968-1999). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQDp2Gb5asddAIkWlcl4cD4LaMH6IelTK7C6wqWZN0FrwNsDwoI0GynFyx-Ae4LQbzhoQoSeeyAJZ6VzJqX1QGNuWd6PYwuhLPysD5qcQOLVixySqLO9iNIFYAEahYOWvb7Y5HsgiLVMOpJFmdfxdO0oq0sy8hglFF5NSiVN5SaxXEaryp4OPRiyGq2Q=s640" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQDp2Gb5asddAIkWlcl4cD4LaMH6IelTK7C6wqWZN0FrwNsDwoI0GynFyx-Ae4LQbzhoQoSeeyAJZ6VzJqX1QGNuWd6PYwuhLPysD5qcQOLVixySqLO9iNIFYAEahYOWvb7Y5HsgiLVMOpJFmdfxdO0oq0sy8hglFF5NSiVN5SaxXEaryp4OPRiyGq2Q=w381-h375" width="381" /></a></div><br /><div><b><span style="color: #0b5394;">10</span> - Hamlet</b>, fue una de esas desconocidas bandas que sólo dejaron grabado un sencillo <b>"She Won´t See The light"</b>, es un precioso tema que aparece en la cara A del single editado por el sello Decca en <b>1967</b>, y según se lee en los crédito del mismo, está compuesto por Eric Woolfson y John Carter. Aunque esta canción ya era conocida para mi porque formaba parte también de un álbum de la banda californiana The Beethoven Soul, que ya fue presentada en este blog. Asi mismo lo podemos encontrar en el volumen 1 de la famosa colección de rarezas de Fading Yellow.</div><div><b><span style="color: #0b5394;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #0b5394;">11</span> - The Redcoats</b> eran una banda de garage formada en Wildwood Nueva Jersey, activa entre 1964 y 1967. El tema que aquí presento, <b>"When Tomorrow Comes"</b> de <b>1967</b>, quedó inédito durante décadas, hasta 2001 que fue rescatado en un CD recopilatorio titulado Meet The Redcoats. La canción posee unas claras influencias de Los Beatles en el aspecto vocal, a cargo de los hermanos guitarristas, Zack y Randy Bocelle.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnOxOiXvJDnaRx9HfCyjW0WYrk9UnuSPNZjwUxbFT1gHCqYPEkCSKHCqHDNfjVTmQidsZUseBrs81s3htDX-vkSIpG0UczCxRK4NUEr7TAlKD-Hkdl_39SZPu9PAb3yQZAV5MKPM7pqzm6lOd5ImbDZsauXmY23rPFYXVeYc6OWXrLv2XAzOTUoLA0Uw=s1012" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1012" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnOxOiXvJDnaRx9HfCyjW0WYrk9UnuSPNZjwUxbFT1gHCqYPEkCSKHCqHDNfjVTmQidsZUseBrs81s3htDX-vkSIpG0UczCxRK4NUEr7TAlKD-Hkdl_39SZPu9PAb3yQZAV5MKPM7pqzm6lOd5ImbDZsauXmY23rPFYXVeYc6OWXrLv2XAzOTUoLA0Uw=w377-h380" width="377" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><div><b><span style="color: #0b5394;">12</span></b> - Adoro <b>"For No One"</b>, siempre fue uno de mis temas favoritos de The Beatles. La canción es tan buena y especial que sería imposible de mejorar. aunque existen sin embargo multitud de versiones de todas las épocas que suenan muy bien, como es el caso de esta que he elegido, interpretada por una cantante de Liverpool, ya fallecida, llamada<b> Cilla Black.</b> La encontré con sorpresa en cara B de su single de <b>1966</b>, editado por el sello Parlophone, y que aquí suena en su versión remasterizada de 2003.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #0b5394;">13</span></b> - Últimamente es normal incluir en estas selecciones alguna banda procedente de Holanda. Ya hemos comentado en algunas ocasiones la importancia que este país tuvo en la música de los sesenta. Esta vez os quiero presentar este magnífico tema de estilo beat, que lleva por título <b>"Lily Come Near Me"</b>, con un sonido que nadie se atrevería a decir que no pertenece a una formación británica, pero ellos son <b>Penny Wise</b>, procedían de Amsterdam, y este es un tema de su tercer single, editado por Tee-Set Records en <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div><b><span style="color: #0b5394;">14</span> -</b>Terminamos con algo tranquilo y hermoso, a cargo de<b> The Inner Dialogue,</b> un trío encasillado dentro del estilo Sunshine Pop californiano, que contaba con dos féminas de voz angelical, llamadas B.J. Ward y Lynn Dolin, y también un chico que aparece en la portada, cuyo papel en la banda no he podido averiguar. Durante su corta existencia grabaron dos álbums, uno en <b>1969</b> y otro en el 70. <b>"The Touch"</b>, pertenece al primero de ellos, y es un bonito tema de ritmo lento y voz dulce y languideciente, acompañado por sutiles arreglos de teclado y cuerda. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPDO1FyH6h39nS0bDYukit4uGfj2ZoX5o_SeZK12mrwPDtAgyUiCxvZjGDNvUSB199ZFB_wUutRSzC-5oPOadrZXjyHlCihQJMdVoyePYun30mhu0iVBwCKkf6RsbaYq04wEKYwUQuBDfvkquQR0pTTERKe6N71VpkrmAYZHkSjpYJSN0MA6sklLubgQ=s543" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="543" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPDO1FyH6h39nS0bDYukit4uGfj2ZoX5o_SeZK12mrwPDtAgyUiCxvZjGDNvUSB199ZFB_wUutRSzC-5oPOadrZXjyHlCihQJMdVoyePYun30mhu0iVBwCKkf6RsbaYq04wEKYwUQuBDfvkquQR0pTTERKe6N71VpkrmAYZHkSjpYJSN0MA6sklLubgQ=w447-h438" width="447" /></a></div><br /><div>The Rugbys - Lines of Thought</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTA5OTNfMFVnVEY" style="border: 0;" width="297"></iframe><div><br /></div><div>The Montanas - Difference of Opinion</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTA5OTVfeVlNR3I" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Aquarium Age - 10000 Words in a Cardboard Box</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTA5OTZfUzRxanU" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Tops - I found You</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTEwMTRfYm9PUGs" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Ruthann Friedmann - Windy</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTEwMDJfdmEzdU8" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Buckinghans - You</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjg1NTEwMDhfYTFVTkk" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-30473159204323481932022-01-06T12:31:00.004+01:002022-02-14T22:36:55.776+01:00SELECCION BARROCA VOL 31<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWJ4ohYs2wVpZjwJKlwiRFpQ7Wvej-Sza2912i334dSe1VQ1Xgw_Qur2zvusNYTmRF94l0NZMde9fJt3Yi-VTimtFv-o60Qyq6ZDcCqCcFQBVBcVjnT2zt46Z8KxDVa6yWwJ9Z2ylxZ8G7/s593/portada+Seleccion+Barroca+31.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="585" data-original-width="593" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWJ4ohYs2wVpZjwJKlwiRFpQ7Wvej-Sza2912i334dSe1VQ1Xgw_Qur2zvusNYTmRF94l0NZMde9fJt3Yi-VTimtFv-o60Qyq6ZDcCqCcFQBVBcVjnT2zt46Z8KxDVa6yWwJ9Z2ylxZ8G7/w480-h471/portada+Seleccion+Barroca+31.jpg" width="480" /></a><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1fa-1f1f8.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e6-1f1fa.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1f1.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e9-1f1ea.png" width="20" /></div><div class="separator" style="clear: both;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSxZOxMEmbO77jL9fSK8P4f_qz5W8fnzBcBtWnmKwZTRZlq1csM2V1j-frL5M-YYuONiKfmIoC9WxTPuY9hYefif69Au79LdMOwpdWH_YInMYIKc3rp5wsUuGeGxj057boUt8njHYid_MxVgNl5YRrnrB29NKjVUZmHUvMAaYf--GVUxyAksMyeC6XFw=s820" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="820" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhSxZOxMEmbO77jL9fSK8P4f_qz5W8fnzBcBtWnmKwZTRZlq1csM2V1j-frL5M-YYuONiKfmIoC9WxTPuY9hYefif69Au79LdMOwpdWH_YInMYIKc3rp5wsUuGeGxj057boUt8njHYid_MxVgNl5YRrnrB29NKjVUZmHUvMAaYf--GVUxyAksMyeC6XFw=w400-h398" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #cc0000;">01 </span>- Comenzamos con <b>Ten Years After</b>, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En <b>1971</b> apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este <b>"Over The Hill"</b>, de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div></div><div><span style="color: #cc0000;">02</span> - Robert Thomas Velline, era más conocido como <b>Bobby Vee</b>. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, <b>"Gates, Grills and Raillings"</b> de <b>1969</b>.
Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.</div><div><br /></div><div><span style="color: #cc0000;">03</span> - <b>The Baroques</b> eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de <b>1967</b>, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En <b>"Seasons"</b>, el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">04</span> - <b>The Seekers</b> fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. <b>"Rattler"</b> (serpiente de cascabel), es un tema que habla de los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de <b>1967</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilUzZyO58Rkzsdvwf3QFkFG5_8w6iDsTPOF5TF-da7Ms9BBeSIAxFKSoyQ0ZqQNGHupkXSZzbJ0PEoEAtMlupk4Rq70R3BorcvUYXK78Hm08spytNNM_uUjvzDF-Y97lL6u9yXZjGSL4pWBRc6ho4YP-SMxRTP8qbazChqgOqirbrQhwJQApnN4wMFeg=s870" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="870" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilUzZyO58Rkzsdvwf3QFkFG5_8w6iDsTPOF5TF-da7Ms9BBeSIAxFKSoyQ0ZqQNGHupkXSZzbJ0PEoEAtMlupk4Rq70R3BorcvUYXK78Hm08spytNNM_uUjvzDF-Y97lL6u9yXZjGSL4pWBRc6ho4YP-SMxRTP8qbazChqgOqirbrQhwJQApnN4wMFeg=w400-h395" width="400" /></a></div><div> <span style="color: #cc0000;">05</span> - De nuevo nos visitan <b>Blood, Sweet and Tears</b>, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en <b>1970</b> su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este <b>"Battle"</b>, un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">06</span> - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como <b>Jonny Rivers</b>, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo. El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo <b>"California Dreamin´</b>" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de <b>1966</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOVRpPqptUVDwJWZ7n-TvYhSHxJnVy8xBGTxvJAxDkUMJJxS_awrOSB0CtsI2o9ypjMDOY0ObqJssGqPiDRr5zP3XxMcE3cjFAOYCYQFwj1HFjVpe9Gorl6h0KQQRuZ93--eCjzbtqVqSa9BrI2bds2pXGGGzj9gCPMNEGhoYFcI4NiBtTefZfCA326w=s500" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOVRpPqptUVDwJWZ7n-TvYhSHxJnVy8xBGTxvJAxDkUMJJxS_awrOSB0CtsI2o9ypjMDOY0ObqJssGqPiDRr5zP3XxMcE3cjFAOYCYQFwj1HFjVpe9Gorl6h0KQQRuZ93--eCjzbtqVqSa9BrI2bds2pXGGGzj9gCPMNEGhoYFcI4NiBtTefZfCA326w=w320-h320" width="320" /></a></div><div><span style="color: #cc0000;">07</span> - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado<b> Kenny Rankin</b>. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En <b>1967</b>, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado <b>"Minuet"</b>, dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">08</span> - <b>Cats Eyes</b>, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se fue extendiendo por todo el Reino Unido, y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. <b>"Tom Drum"</b> es la cara B de su tercer sencillo de <b>1969</b>. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.</div><div><br /></div><div><span style="color: #cc0000;">09</span> - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a <b>Pigdeon</b>, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de <b>1969</b> En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo <b>"Rubber Bricks"</b>, de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">10</span> - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de <b>Moan</b>, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado <b>"Everyday Is Just The Same"</b>, aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en <b>1967</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRUdh1uVcmzUwZe6lvV2F-vGnjtU_pfA5iYp7CW2PENoY9vrrxC_fngluServYRD6kPm2VVkzshsDAkaTxpUymO44RxIQfGd6IkO87zeoYLIPBMF_ZaRpPftw7yqX12k82fZlMdl2jkweu5910EOXFEkPeApsp0vMZPiJBNPdrrOMQcNXHnI6G2kIyTA=s425" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="425" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhRUdh1uVcmzUwZe6lvV2F-vGnjtU_pfA5iYp7CW2PENoY9vrrxC_fngluServYRD6kPm2VVkzshsDAkaTxpUymO44RxIQfGd6IkO87zeoYLIPBMF_ZaRpPftw7yqX12k82fZlMdl2jkweu5910EOXFEkPeApsp0vMZPiJBNPdrrOMQcNXHnI6G2kIyTA=w320-h317" width="320" /></a></div><div><span style="color: #cc0000;">11</span> - Nueva visita de <b>Peter & Gordon</b>, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de <b>1968</b>, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada <b>"Uncle Hartington"</b>, canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">12</span> - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada <b>The Corporate Body</b>, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de <b>1968</b>, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de <b>"Annabelle"</b>, repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwXmq9WrK2psp77mYwuoE9nrALsdlPNkmHETuG2tL_ZF1Og6fsLAve5pdL34gwr33CWgKtvn1hSIKfrpml6RJEkbnYH9lAo8wYr7cWlF7bPOD-7nCQu6AkIz9hzpCzzQFMRK3lCfRCUBgpxG7GUNW4rKFjIEo_enaNssMSoF5Y3sk3onosQlXRmcb05Q=s626" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="620" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwXmq9WrK2psp77mYwuoE9nrALsdlPNkmHETuG2tL_ZF1Og6fsLAve5pdL34gwr33CWgKtvn1hSIKfrpml6RJEkbnYH9lAo8wYr7cWlF7bPOD-7nCQu6AkIz9hzpCzzQFMRK3lCfRCUBgpxG7GUNW4rKFjIEo_enaNssMSoF5Y3sk3onosQlXRmcb05Q=w396-h400" width="396" /></a></div></div><div> <span style="color: #cc0000;">13</span> - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era <b>Harry Nilsson</b>. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada <b>"Without Her"</b>, de su álbum Pandemonium Shadow Show de <b>1967</b>.</div><div><br /></div><div> <span style="color: #cc0000;">14</span> - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso tema del grupo beat alemán <b>The German Bonds</b>, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en <b>1966</b> e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como <b>"Sonata Facile"</b>. Editado por Star Club Records. </div><div>Diviértanse amigos.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLq1Rhw3437OHLXmdQxsv-Mjhf9Qb2ixMn2TgLTsflk2axBwBMLCt_xmFC4XqhirLCzt-QTgLJjiICZRbhhoyhRCcdCOaHYwysmcJjQ90W0eXXtrA1Y4ORNCwLwEiLnwuhkgN8M6p95EapQgUVRQ8NCtIT5zcdSYqckucrOR8T0YKQuqjyf1_ZJ-lqDQ=s579" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="579" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLq1Rhw3437OHLXmdQxsv-Mjhf9Qb2ixMn2TgLTsflk2axBwBMLCt_xmFC4XqhirLCzt-QTgLJjiICZRbhhoyhRCcdCOaHYwysmcJjQ90W0eXXtrA1Y4ORNCwLwEiLnwuhkgN8M6p95EapQgUVRQ8NCtIT5zcdSYqckucrOR8T0YKQuqjyf1_ZJ-lqDQ=w444-h437" width="444" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>Ten Years After - Over The Hill</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjgzODQ0OTRfZ25PekE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Baroques - Seasons</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjgzODQ0OTdfbXlhc1k" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Johnny Rivers - California Dreamin´</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjgzODQ0OThfTHl0eUw" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Corporate Body - Annabelle</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjgzODQ1MDFfUERFbkU" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The German Bonds - Sonata Facile</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjgzODQ1MDJfRnBmYWE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q0LlrfzqKkc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-13411437974725067382021-12-15T19:21:00.007+01:002022-04-13T09:13:39.355+02:00WINDS OF CHANGE - Volumen 3<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBD0ml-kX-edY6LBWQtZA3Am3-Se9c5E0eKflGyde9mYetJvcINjSieb1bHBvvqn96vswN6OgZ8ss-YBOp-eJgsw3SmK-VapJqsB5VrlhMwjbdHBOZrBgGWU00a79QMcu0EsafUTSMdxnzIn61-xls1K7Oa8vZVMw4vM5rm6EL8OKuNs9ZxiLz9RErNQ=s621" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="614" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBD0ml-kX-edY6LBWQtZA3Am3-Se9c5E0eKflGyde9mYetJvcINjSieb1bHBvvqn96vswN6OgZ8ss-YBOp-eJgsw3SmK-VapJqsB5VrlhMwjbdHBOZrBgGWU00a79QMcu0EsafUTSMdxnzIn61-xls1K7Oa8vZVMw4vM5rm6EL8OKuNs9ZxiLz9RErNQ=w468-h480" width="468" /></a></div><div><br /></div><div> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1fa-1f1f8.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e9-1f1f0.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1f1.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f8-1f1ea.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e8-1f1ed.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f3f4-e0067-e0062-e0073-e0063-e0074-e007f.png" width="20" /> </div><div><br /></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja7aDGAFly6p9xToKyZhkFeFbAtu1YZ0OMzyNuSEa7oZUz8Y5-fbhV-zG4XVNpluxWDJSoWIA_DkaD3LpebF3GB-LQMxLMmJYFhDw9dUb9OKWEAu9kWsDT2erx8PWLAVk4tpNkvFCBSQ1L2SlpsuEgx4IJIckWIcEOVtzp0XwdtpJW_LEPnJtT-FaoSQ=s411" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja7aDGAFly6p9xToKyZhkFeFbAtu1YZ0OMzyNuSEa7oZUz8Y5-fbhV-zG4XVNpluxWDJSoWIA_DkaD3LpebF3GB-LQMxLMmJYFhDw9dUb9OKWEAu9kWsDT2erx8PWLAVk4tpNkvFCBSQ1L2SlpsuEgx4IJIckWIcEOVtzp0XwdtpJW_LEPnJtT-FaoSQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Crocheted Donut Ring, 1910 Fruitgum Co., Lollipops, Chris McClure</span></td></tr></tbody></table><b>01</b> - De vez en cuando el trabajo de rebuscar entre cientos de canciones olvidadas tiene su premio, y uno descubre con sorpresa canciones como esta rara y magnífica joya psicodélica titulada <b>"Two Little Ladies (Azalea & Rhododendron)"</b>, que apareció en la cara A de un single editado por Polydor en <b>1967</b>. El nombre de la banda británica no es menos extraño, <b>Crocheted Donut Ring</b>, y fue ideado por su productor Peter Eden, inspirado en un collage del prestigioso artista Pop Peter Blake.</div><div><br /></div><div><b>02</b> - Otro singular nombre es el que se puso esta banda de New Jersey, llamada <b>1910 Fruitgum Company</b>, inspirado en un antiguo envoltorio de chicle. Estuvieron en activo entre 1968 y 1970, llegando a tocar como teloneros con los Beach Boys dejando grabados un buen puñado de singles y cuatro flamantes álbums. El tema que más me ha gustado después de un ligero repaso a su discografía, es este elegante y pegadizo <b>"Magic Windmill"</b> de <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div><b>03</b> - Entre las excelentes bandas surgidas en Dinamarca durante los años 60, destaca una formación familiar llamada <b>The Lollipops</b>, en la que militaban los hermanos Torben, Jogen y Lundgreen, junto a su primo Poul Petersen. El grupo se formó en 1960, siendo estos unos niños de 9, 10 y 12 años. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, su éxito durante la década se limitó al ámbito local, aunque se extendió a todos los países Escandinavos. Aquí os dejo esta excelente single, <b>"God Times Baby</b>", editado por CBS en <b>1969</b>.</div><div><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWIY7npBaRc6jmeQAUsJCDXW9fg9RGFFxoVyoA-mX5OGUG_aEm8YyHbpbzF0rkmrWPqVwZM0WuuljwSug1mh-TTzs50oroQzh2srHlA63XCoWG-GTrFiDL4TZYoJs02rgV9O-m1Gp5KEpLofcgJFld0dh_D6FzP-VclaBdKbHulGD626ucSra9EBs9Bg=s411" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWIY7npBaRc6jmeQAUsJCDXW9fg9RGFFxoVyoA-mX5OGUG_aEm8YyHbpbzF0rkmrWPqVwZM0WuuljwSug1mh-TTzs50oroQzh2srHlA63XCoWG-GTrFiDL4TZYoJs02rgV9O-m1Gp5KEpLofcgJFld0dh_D6FzP-VclaBdKbHulGD626ucSra9EBs9Bg=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Amsterdam, Blu Erebus, Blossom Dearie, The Hucksters</span></td></tr></tbody></table><div><b>04</b> - <b>Chris McClure</b>, fue un cantante escocés nacido en Glasgow, que inició su carrera muy jóven como vocalista de The Fireflies. En <b>1967</b> grabó este single en solitario con el sello Polydor, que en su cara B tenía esta bonita canción llamada <b>"Hazy People"</b>, un claro ejemplo de su talento vocal. Ya en la década de los 70, continuó su trayectoria individual, siendo conocido como Christian.</div><div><br /></div><div><b>05</b> - Vamos ahora con una banda de <b>Amsterdam</b> que adoptó el nombre de su ciudad, y que fue formada en 1969 por los hermanos Donald y Martin Van Os. El grupo se disolvió rápidamente, pero antes dejaron grabado en <b>1970</b> un estupendo álbum titulado <b>Indian Pipe</b>, de claras influencias Pop Rock Prog, como podemos escuchar en este excelente tema que da nombre al L.P., con un sonido progresivo vocal lento, con guitarra acústica y una letra alusiva a las drogas. </div><div><br /></div><div><b>06 </b>- <b>Blu-Erebus</b>, banda de garage, originaria de Mount Airy en Carolina del Norte. En 1966 se hacían llamar The Nomads y cambiaron su nombre en <b>1968</b> a raíz de la grabación de este single perfecto en el que se intentan amoldar más a los tiempos y cuyas dos caras son excelentes, tanto es así que es difícil elegir una. En ambas destaca el empleo de sonido fuzz y wah-wah en las guitarras. Os dejo el tema la cara A, titulado<b> "Willowgreen"</b>.</div><div><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDt7Sc3VGIOtXhEljAyzdVeOzpX7GO8hviPGjE2SaE1hrteVo87SUHbpQ-S8Jv-Eho2KBdJvHuRHc5OQ-rG1M8GA_xKebzWyn_53P-VwKIZsMfAxjUH_wGZZgw9dwriINz1q-YSIYqcw9P1Y_jp9NekZxYxpit3J4-3ncegsTuKkt8WxPmQEnQqk1bIw=s411" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="411" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDt7Sc3VGIOtXhEljAyzdVeOzpX7GO8hviPGjE2SaE1hrteVo87SUHbpQ-S8Jv-Eho2KBdJvHuRHc5OQ-rG1M8GA_xKebzWyn_53P-VwKIZsMfAxjUH_wGZZgw9dwriINz1q-YSIYqcw9P1Y_jp9NekZxYxpit3J4-3ncegsTuKkt8WxPmQEnQqk1bIw=w307-h307" width="307" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Greenfield & Cook,Coins, Hep Stars, Sauterelles</span></td></tr></tbody></table><div><b>07 </b>- Cambiamos de estilo, para presentaros a una cantante de jazz y pianista neoyorquina con una dilatada carrera que comenzó en 1952 y culminó en 2006, dos años antes de su muerte. <b>Blossom Dearie</b> se hizo conocida por su cautivadora voz aniñada. Durante su etapa europea en los 60, grabó cuatro álbums en Inglaterra y un número importante de sencillos. <b>"Discover Who I Am"</b>, un tema que suena más pop que jazz, y apareció en la cara B de un single de Fontana Records en <b>1968</b>.</div><div><br /></div><div><b>08</b> - Seguimos con el sonido garage, aunque en estilo moody. <b>The Hucksters</b> fueron una banda garagera americana procedente de Tinley Park, Illinois que lanzaron un sólo single con el sello Brutal en <b>1966</b>, grabado en los estudios Sound Unlimited, y fue impreso en Summit Record Press Co.</div><div><b>"It´s so Hard"</b> en la cara A, suena triste, nostálgica y a la vez hermosa.</div><div><br /></div><div><b>09</b> - Volvemos al país de los tulipanes. Esta es la segunda aparición en este blog del dúo llamado <b>Greenfield & Cook</b>, que como ya comenté en su día, están considerados como los Simon & Garfunkel holandeses. Rink Groenveld y Peter Cook, nos cantan con sus excelentes armonías vocales, un bonito tema en castellano que lleva por título <b>"Nos faltó sinceridad"</b>. Esta es la versión de <b>1971</b> que hicieron en nuestro idioma de "Only Lies".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLn22uri8ujC28mMuQARdOX0HNRFES_ATf_jlkFpqrGx4XtjPuPtCvJag4cyACFjVZRtj_3l3md1EQ9G51C4Gssl-TUZwUO8ogrfc7gDM3LWb-TbKwSr3xGcIRWV1iLN9lgAErETkvswEISiqAtgDqBfsOOnrlAATTpvaCJcmmtEACHAtOVkUB9IEj8Q=s1200" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLn22uri8ujC28mMuQARdOX0HNRFES_ATf_jlkFpqrGx4XtjPuPtCvJag4cyACFjVZRtj_3l3md1EQ9G51C4Gssl-TUZwUO8ogrfc7gDM3LWb-TbKwSr3xGcIRWV1iLN9lgAErETkvswEISiqAtgDqBfsOOnrlAATTpvaCJcmmtEACHAtOVkUB9IEj8Q=s320" width="320" /></a></div><br /><div><b>10</b> - Otra banda danesa, pero esta casi desconocida, ya que no he podido encontrar prácticamente ninguna información sobre ella. Sólo puedo deciros que el tema se titula <b>"Sadness"</b>, que figura en un single del sello local VIF editado en <b>1968</b>, y que ellos se hacían llamar <b>Coins</b>. Tiene un sonido folk prog muy melancólico que me encanta.</div><div><br /></div><div><b>11</b> - También son ya conocidos de estas selecciones los suecos <b>Hep Stars</b>. Tengo que deciros sobre este tema que he elegido, <b>"Must Dusty"</b> de su excelente álbum It´s Been A long, Long time de <b>1968</b>, que es una versión del original de Sagittarius. Aquí no encontraremos los niveles de belleza vocal e instrumental que se alcanzan en el original, pero pienso que suena igualmente hermoso porque la canción es una maravilla.</div><div><br /></div><div><b>12 </b>- Se ha escrito sobre la banda suiza <b>Les Sauterelles</b>, que su sonido es el más cercano a The Beatles y a The Shadows, dentro del área de habla alemana. Sus comienzos se remontan al año 1962, y su punto de lanzamiento fue en el estudio Brunnenhof de la radio nacional suiza en Zurich. Allí comenzó todo cuando se conocieron el vocalista Toni Vescoli y el baterista François Garzoni.</div><div><b>"Montgolfier"</b> es el tema que abre su magnífico segundo álbum View to Heaven de <b>1968</b>, un disco en el la banda evolucionó hacia un cambio de sonido más folk beat, jugando con tintes psicodélicos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPFtIUkWVj73mFEpSGzDvlMyb4rvXF3emiYjwnclGx0hzKYf67MhKhIsViQ0QGzeenMpTShf1XOdvQcs6YsKTzNq_zbcuL0HeRpKFDFxvN29e-YE1OqB_FGIsPiUsbEG8yEZe6u7FE2DLZSkIeEz3talkKZ0VNM1bkF73nI5UPzdAiFtk2GWdvgsvZZQ=s500" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPFtIUkWVj73mFEpSGzDvlMyb4rvXF3emiYjwnclGx0hzKYf67MhKhIsViQ0QGzeenMpTShf1XOdvQcs6YsKTzNq_zbcuL0HeRpKFDFxvN29e-YE1OqB_FGIsPiUsbEG8yEZe6u7FE2DLZSkIeEz3talkKZ0VNM1bkF73nI5UPzdAiFtk2GWdvgsvZZQ=s320" width="320" /></a></div><div><b>13</b> - Quien no recuerda la serie infantil de televisión norteamericana Barrio Sésamo. En España tuvimos nuestra propia versión del programa a partir de 1979, y su melodía de presentación, <b>"Can You Tell Me How To Get To Sesame Street"</b>, ha perdurado durante décadas en nuestras mentes. El tema original fue escrito por Bruce Hart, y en <b>1970</b> el grupo neoyorquino <b>The Free Design</b> incluyó su propia versión, más alegre si cabe, en su álbum de canciones infantiles titulado Sing For Very Important People.</div><div><br /></div><div><b>14</b> - Terminamos con un tema de exótico misterioso sonido Raga, a cargo de la banda londinense <b>Aston Gardner & Dyke</b>. Sus fundadores, el teclista, vocalista y compositor Tony Aston y el baterista Roy Dyke, procedían de los grupos The Remo Four y The Creation. Ambos unieron sus fuerzas para grabar su álbum debut en <b>1969</b>, un disco con imperante sonido jazz rock en el que se alternan temas originales con versiones y adaptaciones de temas clásicos. Aquí os dejo como punto final esta fantástica <b>"See The Sun in My Eyes"</b>, incluida en el álbum y también en la cara B de su primer sencillo.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBAPnSiv0lVrmd18SKzOFBHyc6gjDbdEkM2HB1VnjAjXhgd1f4UCiSiExScfbm_rKm4UXYIsrH7gY3CYQ2K7XnVUbVXirNDevWimTBJKRa3Xa1-80Hdp02eGQoMptmQE7o2xy6IdcYPAKNnZD3mDRkENg7mv2AdZ3UTQZhqns5NfgMuapgh4SS-VRwJQ=s609" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="602" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBAPnSiv0lVrmd18SKzOFBHyc6gjDbdEkM2HB1VnjAjXhgd1f4UCiSiExScfbm_rKm4UXYIsrH7gY3CYQ2K7XnVUbVXirNDevWimTBJKRa3Xa1-80Hdp02eGQoMptmQE7o2xy6IdcYPAKNnZD3mDRkENg7mv2AdZ3UTQZhqns5NfgMuapgh4SS-VRwJQ=w464-h470" width="464" /></a></div><br /><div>Crocheted Doughnut Ring - Two Littlle Ladies</div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc4OTU5MDlfNzlHR3o" style="border: 0;" width="297"></iframe><div><br /></div><div>The Lollipops - Good Times Baby</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc4OTU5MTFfWlRTdk0" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Hucksters - It´s So Hard</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc4OTU5MTJfZFBRRGk" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Hep Stars - Musty Dusty</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc4OTU5MTNfQWhaNEI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Les Sauterelles - Montgolfier</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc4OTU5MTVfRTB5SUE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-20196502700248124942021-11-04T11:52:00.013+01:002021-12-28T09:30:44.623+01:00RAIN SONGS Volumen 2<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1J5hF_8AItN4EcsY5PPMupdF9K09IbooDwlVVpqFLv9G7Y9qDBC8OwxcWQPY6W9Z6Ws1Dq9ERF7BGWTwfueRIOEEgfUVOwZNRv23fYTkBNrOKVWHnBtHipmGtuGlCtP4rz3BLDMpFkl8/s691/Rain+Songs+volume+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="691" height="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1J5hF_8AItN4EcsY5PPMupdF9K09IbooDwlVVpqFLv9G7Y9qDBC8OwxcWQPY6W9Z6Ws1Dq9ERF7BGWTwfueRIOEEgfUVOwZNRv23fYTkBNrOKVWHnBtHipmGtuGlCtP4rz3BLDMpFkl8/w479-h459/Rain+Songs+volume+2.jpg" width="479" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJde51tGkp2ZJfdZAy28718liQ3spVUOYYrtvz7mV12utobfSOQN8H0pugWyRl9UCmRxLRDzHwSVNe4J0TdpWpsu7fkqUfqlG2_ue2AeDQYnxWUDdp5CKVfGPQLbgEh3J33MrhX9RAxVi8/s404/Mosaico+Rain+songs+vol+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="404" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJde51tGkp2ZJfdZAy28718liQ3spVUOYYrtvz7mV12utobfSOQN8H0pugWyRl9UCmRxLRDzHwSVNe4J0TdpWpsu7fkqUfqlG2_ue2AeDQYnxWUDdp5CKVfGPQLbgEh3J33MrhX9RAxVi8/w314-h310/Mosaico+Rain+songs+vol+2.jpg" width="314" /></a></div>Segundo volumen de <b>Rain Songs</b>.</div><div> Aquí os dejo estas veinticinco gotas de agua guardadas como oro líquido.</div><div> De nuevo se juntan la lluvia, la tormenta y el arco iris para recordarnos que el verano ya quedó en el recuerdo, que los días se hacen más cortos y que el viento otoñal precipita la caída de las hojas en los árboles.</div><div>Y nosotros a través del frio cristal empañado de nuestras ventanas, observamos con nostálgia como se forma un riachuelo que las arrastra ya marchitas calle abajo.</div><div> Sin poderlo evitar, vienen a mi memoria algunos recuerdos de mi niñez. La casa donde nací, la calle donde crecí, y aquellos amigos inseparables con los que jugaba chapoteando en esos charcos con los que la lluvia nos obsequiaba tras la tormenta.</div><div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtXFgtPkRwL97OP8SEurjJqttUAADG_bPcp8UkB3CK1uTsi_ShR8LuFGiSxOyCBVNX_P02zUZi9-DVM9nNYCMWzqK1T87TwvRb5gTNRra1E_0LfkksLQuIRjmloGogLmtibNI-hqRNtuj5/s679/trasera+Rain+Songs+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="679" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtXFgtPkRwL97OP8SEurjJqttUAADG_bPcp8UkB3CK1uTsi_ShR8LuFGiSxOyCBVNX_P02zUZi9-DVM9nNYCMWzqK1T87TwvRb5gTNRra1E_0LfkksLQuIRjmloGogLmtibNI-hqRNtuj5/w450-h421/trasera+Rain+Songs+2.jpg" width="450" /></a></div><div><br /></div>The Pretty Things - Rain<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc1MzcyMTdfY05nU1M" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div>Cliff Richard - Silvery Rainbow<br /><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc1MzcyMThfQ2NvaUI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div>The Mirage - See The Rain</div></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc1MzcyMjBfZlRGcWk" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div>Unrelated Segments - It´s Gonna Rain</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc1MzcyMjJfM1lwNjE" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div>Los Pekenikes - Lluvia en La Pradera</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjc1MzcyMjNfVUZlaFI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>
Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-16897836535480848262021-10-02T13:10:00.005+02:002021-10-02T13:22:20.552+02:00TRAIN SONGS Volumen 1<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtdxJiu7Q8KCWSq3JUB9OXaEYWA3GAMFePd-XnI-68sdWUnbUPLFGOmBOurW82dU-gh3JAe3qhuk-4feNYBrryjEUEjEFWvlwZjJj9N4HoEePGCE0kdFrxzEa3RC-bsG1vJTKCzx-9e6z/s812/vias.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="812" height="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtdxJiu7Q8KCWSq3JUB9OXaEYWA3GAMFePd-XnI-68sdWUnbUPLFGOmBOurW82dU-gh3JAe3qhuk-4feNYBrryjEUEjEFWvlwZjJj9N4HoEePGCE0kdFrxzEa3RC-bsG1vJTKCzx-9e6z/w556-h521/vias.jpg" width="556" /></a></div><br /><span style="color: #783f04; font-size: medium;">" <b>Señores pasajeros: el tren con destino Altea partirá en breve de la estación de La Marina en Alicante. El trayecto es gratuito.</b><b> Acomódense bien en sus asientos, suban el volumen de sus cascos y dispónganse a disfrutar de la música y del paisaje de la Costa Blanca. </b><b>Viejo Zapato Marrón les desea un felíz viaje".</b></span><div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8C9xq6PaOcFHyvIsLqBIrpHwLoXA4kDas1Z6uvBq7u-htDbwpd5SpTqnIfcm65raqJKpt62c3MoWz611_lWiTTaSGq4HKCd86qRqAVswp_nwdFA6-WMOhUgUuU6pIAnNj3_ph-r5a1ya/s2048/Mosaico+trains+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8C9xq6PaOcFHyvIsLqBIrpHwLoXA4kDas1Z6uvBq7u-htDbwpd5SpTqnIfcm65raqJKpt62c3MoWz611_lWiTTaSGq4HKCd86qRqAVswp_nwdFA6-WMOhUgUuU6pIAnNj3_ph-r5a1ya/w338-h370/Mosaico+trains+1.jpg" width="338" /></a></div> Los trenes siempre han sido una fuente de inspiración a la hora de componer canciones. Prácticamente en todos los los géneros y sub-géneros musicales surgidos a partir de la mitad del siglo XX: Rock, Blues, Rythm´blues, Folk, Pop, etc, podemos encontrar infinidad de temas que tienen como protagonista al tren, aunque es con diferencia en el blues y el folk country norteamericano donde más referencias existen. <br /></div><div>Con este Train Songs vol. 1, se inicia una colección de volúmenes dedicados a este popular y revolucionario medio de transporte. Comenzamos con veinte temas que van desde1960 hasta 1968. En el segundo volumen partiré de ese último año y espero finalizar mi destino en la década de los setenta.</div><div>No he tenido que buscar mucho para hacer esta selección, sólo con escribir la palabra "train" en el programa Everything, aparecieron infinidad de temas guardados en mis discos duros, (imaginaros lo que sucedería si escribiéramos "Love").</div><div>En esta ocasión me vais a disculpar pero me he ahorrado las reseñas de los temas. Solo deciros que en su mayoría proceden de los USA, que muchos son versiones de otros más antiguos y también que siguiendo la tónica habitual de las selecciones de este blog, se mezclan los conocidos con los menos conocidos. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwXquvagaIKFWXhGQaIbVU1U0XGUHBBA_GyP-Q0zEJq9nGJUQ8KwkaVcDiPmoZl922NL6m_hH_RW13OSYVw6xUksHqaukbEhX8i2htXRFYL0W1uct7n58WKORhAF9y7uYnEyjb7u9hAZb/s712/trasera+trains+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="712" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwXquvagaIKFWXhGQaIbVU1U0XGUHBBA_GyP-Q0zEJq9nGJUQ8KwkaVcDiPmoZl922NL6m_hH_RW13OSYVw6xUksHqaukbEhX8i2htXRFYL0W1uct7n58WKORhAF9y7uYnEyjb7u9hAZb/w450-h421/trasera+trains+1.jpg" width="450" /></a></div><br /><div>Chet Atkins - Freight Train </div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjcyMDI5NzZfRzlqOVk" style="border: 0;" width="297"></iframe>
</div><div><br /></div><div>Bob Dylan - It Takes a Long...<br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjcyMDI5NzdfWnIzRzk" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Mavericks - Trains </div><div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjcyMDI5NzhfYzJsUkU" style="border: 0;" width="297"></iframe>
</div><div><br /></div><div>The Stone Poneys - Train and The River<br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjcyMDI5ODBfejRZcTA" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>The Outer Limits - Great Train Robbery</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjcyMDI5ODFfRzduQ0M" style="border: 0;" width="297"></iframe><div><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H1PNzxGHddk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wIEpKZLH1GY" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-88327190950190415312021-08-30T07:00:00.005+02:002021-12-26T10:41:00.951+01:00TESOROS PERDIDOS VOLUMEN 11<div class="separator"><br /></div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNsB9zre68gpW3SArbhLTU30WvJ8DikopOs8PB-I3J96xpl9dWIhTGsGwOQsz_hIvp-SHssDMiqiTxw97j6Dt_20_RJGXSVWDxV70OBDBrjuj6Y7Nt0YdT5HFoPPEQOax6-qYMUjZvvUw/s654/Tesoros+Perdidos+vol+11.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="654" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZNsB9zre68gpW3SArbhLTU30WvJ8DikopOs8PB-I3J96xpl9dWIhTGsGwOQsz_hIvp-SHssDMiqiTxw97j6Dt_20_RJGXSVWDxV70OBDBrjuj6Y7Nt0YdT5HFoPPEQOax6-qYMUjZvvUw/w500-h485/Tesoros+Perdidos+vol+11.jpg" width="500" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div><span style="color: #783f04; font-family: Yellowtail;">Alicante, partida rural de La Condomina, verano de 1912. </span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: Yellowtail;"><span>La señorita de la portada hace un alto en sus labores artísticas y decide salir a tomar el fresco de la noche, seguida por la mirada atenta de un gañán que se sube los pantalones.</span><span> </span></span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: Yellowtail;">Ambos parecen sorprendidos al observar como a poca distacia, en un cercano y frondoso bosque de eucaliptos unas extrañas criaturas de luz se mueven entre los arboles. </span></div><div><span style="color: #783f04; font-family: Yellowtail;"><span>Arriba, suspendidas en el cielo, hay tres esferas resplandecientes que esperan estáticas emitiendo un zumbido repetitivo y ensordecedor.</span><span> </span></span></div><div><br style="text-align: left;" /></div><div><img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ff-1f1e6.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1fa-1f1f8.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1f1.png" width="20" /></div></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: left;">01</b><span style="text-align: left;"> - Comenzamos con un grupo de folk rock sudafricano llamado </span><b style="text-align: left;">Four Jacks & A Jill,</b><span style="text-align: left;"> formado originalmente en 1964 con el nombre de The Nevadas, . La vocalista Glenys Lynne con su dulce voz, canta este bonito tema titulado </span><b style="text-align: left;">"Master Jack"</b><span style="text-align: left;">, que fue su mayor éxito de </span><b style="text-align: left;">1967</b><span style="text-align: left;">. Se grabó en los Estados Unidos y tiene un mensaje oculto y conmovedor sobre la política del apatheid sudafricano de los sesenta.</span></div><div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwUwLnyfiEj9IJmMzFJHWupAas8ec-D0Lo9AbQQKar2yzupMuKKGhvBd4_2wHg36ftE6cr9zA7KpVsMSccYR1Zn6hyphenhyphenfDBs7UqoZ-FcR1TlivlWHV57a9LioBwsYoHW96K2t2-outQ4_4F/s609/Mosaico+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="609" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwUwLnyfiEj9IJmMzFJHWupAas8ec-D0Lo9AbQQKar2yzupMuKKGhvBd4_2wHg36ftE6cr9zA7KpVsMSccYR1Zn6hyphenhyphenfDBs7UqoZ-FcR1TlivlWHV57a9LioBwsYoHW96K2t2-outQ4_4F/w400-h395/Mosaico+1.jpg" width="400" /></a></div><b>02</b> - <b>Please</b> fue un grupo británico formado por el vocalista Peter Dunton y el bajista Bernie Jinks después de regresar de una gira por Alemania en la que habían tocando con Neon Pearl. Su segundo álbum "Seeing Stars" de <b>1969</b> era muy diferente al primero "Please 1968/69" y fue lanzado en CD por el sello Acme en 2001. Fantásticas voces y un brillante trabajo de mellotrón son la mejor carta de presentación de su sonido. Como muestra aqui os dejo este estupendo <b>"But"</b>.</div><div><br /></div><div><b>03</b> - Cambiamos de sonido y nos adelantamos una década para escuchar una maravilla de <b>1977,</b> titulada <b>"Winter Time"</b> , uno de mis temas favoritos de <b>Steve Miller Band</b>, la legendaria banda de San Francisco. Pertenece a su álbum "Book of Dreams" que ese mismo año llegó al número 2 de las listas en Los Estados Unidos. <b>"En invierno, cuando todas las hojas son marrón, el viento sopla tan frío y todas las aves ya volaron durante el verano. Te llamo, te llamo, escucha mi llamada...</b></div><div><br /></div><div><b>04</b> - Seguimos en los USA, y vamos ahora con una banda neoyorquina llamada <b>Every Mothers ´Son</b>. Estos chicos provenían de la zona de Green Village y practicaban un sonido folk rock que podría encasillarse en el Sunshine Pop con matices psych. Pese a su corta existencia, lograron grabar un par de álbums de estudio en <b>1967</b> antes de disolverse en 1968. Este tema titulado <b>"Dolls in The Clock"</b> pertenece al segundo, titulado "Every Mothers ´Son Back".</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7DXtkb2dJBbkppFDmobao_9lqyI_E9dfrAe43ADFR5i7inYEqSB7GkdPGICIlnkDRetGB71YQ6oOMazvt4JOGmpA_timhzEc5DHpwLEes6q2IFNADqXQCgkuBlGkBEqgv9_fCxAboGbI/s741/Mosaico+2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="741" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7DXtkb2dJBbkppFDmobao_9lqyI_E9dfrAe43ADFR5i7inYEqSB7GkdPGICIlnkDRetGB71YQ6oOMazvt4JOGmpA_timhzEc5DHpwLEes6q2IFNADqXQCgkuBlGkBEqgv9_fCxAboGbI/w400-h400/Mosaico+2.jpg" width="400" /></a></div><b>05</b> - <b>Clive Sands</b> es el pseudónimo utilizado por Clive Robin Sarstedt, cantante pop nacido en Rajasthan, India. Sus padres eran funcionarios públicos del imperio británico y él era el menor de tres hermanos, todos ellos músicos que curiosamente tuvieron unas carreras separadas en distintas épocas .</div><div>Aquí os dejo este mágnifico tema titulado <b>"Marie"</b>, cara B de un single editado por el sello Snb en <b>1969</b>.</div><br /><div><b>06</b> - Sobre este dúo llamado <b>David and David</b>, poca información he podido encontrar. El tema que aquí os dejo se titula <b>"In The City"</b>, es una auténtica rareza y fue editado en UK por el sello Columbia en <b>1970</b> como single promo. La canción es magnífica, las voces excelentes y está perfectamente orquestada. Seguramente este sea el único sencillo que grabaron.</div><div><br /></div><div>07 - Hay canciones que consiguen enamorarnos a la primera escucha, y esto es algo que a mi me ocurre con cierta frecuencia. <b>"Why Judy Why"</b> es una de esas joyitas que yo guardo con cariño en mi cofre de los tesoros. <b>Billy Joel </b>compuso para Judy, su hermana, amiga y confidente, esta preciosa balada triste y llena de ternura, sustituyendo el piano por la guitarra, algo inusual en la primera etapa de su carrera. </div><div>El tema apareció en su álbum debut "Cold Spring Harboor" de <b>1971</b>.</div><div><b>"Un hombre de mi edad es muy jóven todavía, así que me dicen, ¿por qué me siento tan viejo?. Y Judy es el mejor lugar donde ir cuando lloro"</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWwqOIamqX2DvEox7IrH1GYNVbrJy7Msw4K5RPvGONEE2SgxJADqqjU2Jpxq_YYR9mdGtA-jdbTRiIFDJRZw1SZ_09RBpAEuq38Rxnfn9afn4ZTYBPABfbWGIRa4S3Jc2mRV70KxpVumVA/s1009/Mosaico+3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="991" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWwqOIamqX2DvEox7IrH1GYNVbrJy7Msw4K5RPvGONEE2SgxJADqqjU2Jpxq_YYR9mdGtA-jdbTRiIFDJRZw1SZ_09RBpAEuq38Rxnfn9afn4ZTYBPABfbWGIRa4S3Jc2mRV70KxpVumVA/w393-h400/Mosaico+3.jpg" width="393" /></a></div><div><b>08</b> - Vamos ahora con un clásico. Nos remontamos hasta el año 1967 en el que el cantante holandés George Baker formaba parte de los Soul Invention para más tarde en <b>1969</b> fundar <b>George Baker Selection</b>. Aquel mismo año salió el sencillo <b>"Little Green Back"</b>, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. Vendió más de un millón de discos en todo el mundo y recibió un disco de oro. Años más tarde en 1993 se inmortalizó definitivamente al aparecer en la escena inicial de la pelicula "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino.</div><div><br /></div><div><b>09</b> - <b>Mike Stuart Span</b> fue un grupo británico de finales de los sesenta, fundado en la ciudad de Brighton, que en su corta existencia grabó un puñado de temas raros e inéditos. En <b>1969</b> cambiaron su nombre por el de <b>Leviathan,</b> poco antes de separarse. El sello Elektra lanzó dos sencillos aquel mismo año hubo un proyecto de álbum por parte del sello Elektra pero los temas quedaron en el limbo hasta que muchos años después en 2016 apareció un CD con el título de " The Legendary Lost Elektra Album", editado por Graperuit Records y que contenía todas sus grabaciones recopiladas, . Aquí os dejo esta magnifica <b>"Flames"</b> donde la banda consigue un excelente sonido pop progresivo con un destacado riff de guitarra y una melodia triste y a la vez memorable.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpXRK6VYlSzS55xCGO3DYk1pCICRCAEYVoca0nu7nJokTggL9KI19lt8vaWYsolVh1GoB4qUgaEGdQfbuiIfeYuVfJAFKI4myrDjgDK75vAaWhUAJOBUYsZrmEPC2o2cZsUUboP5J-lbt/s1600/12+pretty+Things.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1597" data-original-width="1600" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKpXRK6VYlSzS55xCGO3DYk1pCICRCAEYVoca0nu7nJokTggL9KI19lt8vaWYsolVh1GoB4qUgaEGdQfbuiIfeYuVfJAFKI4myrDjgDK75vAaWhUAJOBUYsZrmEPC2o2cZsUUboP5J-lbt/s320/12+pretty+Things.jpg" width="320" /></a></div><div><b>10</b> - Nunca había oido hablar de este grupo llamado <b>Sir Ching I</b> hasta que escuché <b>"Hello Everyone</b>, que es un precioso tema con suntuosas notas de mellotrón, arreglos vocales de ensueño y salpicado de psicodélia británica. Su autoría se atribuye a Barry Kingston, Russ Alquist y Ken Lewis, este último lo identifico como vocalista y guitarrista, miembro de The Ivy League. Este sencillo editado por el sello Spark en <b>1970</b> es raro hasta el punto de que sólo existen tres copìas conocidas en manos de coleccionistas.</div><div><br /></div><div><b>11</b> - De nuevo incluyo en estas colecciones un tema de uno de mis grupos favoritas de los sesenta. Se trata de <b>The Pretty Things</b>, una banda que supo subirse al carro de los distintos géneros por los que pasó su música y que no necesita más presentación. <b>"Balloon Burning"</b> es uno de los grandes cortes que posee ese álbum mítico titulado "Sorrow" de <b>1968</b> , un disco que constituye el punto intermedio y más brillante de su trilogía psicodélica que dio comienzo con "Emotions" en 1967 y culminó con "Parachute". Lo que vino después es mejor olvidarlo.</div><div><br /></div><div><b>12</b> - El norirlandés <b>David McWilliams</b> (1945-2002) Se hizo conocido mundialmente a raíz de su exitoso tema, "Days of Pearly Spencer" que lo catapultó a la fama en todo el planeta. Pero su genio iba mucho más allá, y sólo hay que rebuscar un poco entre su extensa discografía para encontrar otras joyas que brillan a la altura de sus grandes dotes de cantante, guitarrista y compositor. He dudado a la hora de elegir una, ya que son muchas mis favoritas, pero creo que he acertado con este tema titulado <b>"For Josephine"</b> perteneciente a su álbum "David McWilliams Volume 2" de <b>1967</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfEGlqTmvyR3_CmJQcVTvmEO2WRE-jITiu3x50kSBfGSrZhOoZnzjF_z24XClRbZkDu_T4epwqb154BHskDlelg9kZFkaXB6MbGCslq9PR41K3DZnYLMYMehzLPAwI1l17xXE6Xcp2Bdm/s400/14+Bonzo+Dog+band+%25281%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfEGlqTmvyR3_CmJQcVTvmEO2WRE-jITiu3x50kSBfGSrZhOoZnzjF_z24XClRbZkDu_T4epwqb154BHskDlelg9kZFkaXB6MbGCslq9PR41K3DZnYLMYMehzLPAwI1l17xXE6Xcp2Bdm/s320/14+Bonzo+Dog+band+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div><div><b>13</b> - <b>The Lollipop Shoppe</b> fue una banda de garage formada en Las Vegas, Nevada, en 1966.</div><div>Al principio, y antes de que su gerente les hiciera cambiar, comenzaron en con el nombre de The Weeds. Su existencia no fue muy larga aunque si muy brillante, limitándose a publicar algunos singles y un álbum en <b>1968</b>, titulado "Just Colours". De él he extraído este corte titulado <b>"Baby Don´t Go"</b> que es tal vez uno de los temas más suaves más proximos a la psicodélia de todo álbum. La voz de Fred Cole destaca por su singularidad emocinal. Se disolvieron en 1969.</div><div><br /></div><div><b>14</b> - Terminamos con algo cortito y divertido, aunque no se que opinaréis vosotros.<b> The Bonzo Dog Doo-Dah Band</b>, es una banda de músicos británicos estudiantes de arte, formada en 1962. Combinan elementos de Music Hall, Jazz, Rock psicodélico y humor absurdo.Tuve la curiosidad de escuchar un día su álbum "Keynsham" de <b>1969</b>. Iba en busca de algo especial y divertido que encajara en esta selección y encontré con sorpresa este genial tema titulado <b>"Mr. Slater´s Parrow"</b>, la canción favorita de mi loro.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW1rbJ0yv99PwSYsPBjPAr6N5INdrTkbsSLwkHZVFPja99r8QsTDFtmzHWoTpGmTS4fGl0YbqFR2DXVGklURphEv3MMmOyjQhJ6jZTiKSEwFLCBWmnsjaKQtMPvdKsWc9K6IBia26XsPs2/s708/Trasera+Tesoros+Perdidos+11-crop-crop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="707" height="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW1rbJ0yv99PwSYsPBjPAr6N5INdrTkbsSLwkHZVFPja99r8QsTDFtmzHWoTpGmTS4fGl0YbqFR2DXVGklURphEv3MMmOyjQhJ6jZTiKSEwFLCBWmnsjaKQtMPvdKsWc9K6IBia26XsPs2/w471-h439/Trasera+Tesoros+Perdidos+11-crop-crop.jpg" width="471" /></a></div><br /><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Please - But<br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjY2Mjk3NjZfNXpHQnU" style="border: 0;" width="297"></iframe><div><br /></div><div>Billy Joel - Why Judy Why</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjY2Mjk3NjdfMWZsdHc" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Leviathan - Flames</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjY2Mjk3NzRfaHlEOVI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>Sir Ching I - Hello Everyone</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjY2Mjk3NzZfb2Nib2U" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div>David McWilliams - For Josephine</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjY2Mjk3ODZfakoyU0g" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YlSPcFdkZv8" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-29808293014335224252021-05-26T08:35:00.001+02:002021-05-26T12:36:50.683+02:00BIENVENIDOS AL ESTRAMBÓTICO MUNDO DE TINY TIM<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp79i5NbKiqlx3vJHW9TNRzWQaz3gvYDD_WlHJjWLm6dSB4MKWOmDcNJ0RX_DxLYLssRwUyO_qpHtj1pFc5D5k28qp-KwGy1oBlGWguZPwkfGqdV7AujzszY5Sho1DxQDYLBB6J9rjo5_P/s876/tINY+tIM+pORTADA-crop.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="876" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp79i5NbKiqlx3vJHW9TNRzWQaz3gvYDD_WlHJjWLm6dSB4MKWOmDcNJ0RX_DxLYLssRwUyO_qpHtj1pFc5D5k28qp-KwGy1oBlGWguZPwkfGqdV7AujzszY5Sho1DxQDYLBB6J9rjo5_P/w561-h390/tINY+tIM+pORTADA-crop.jpg" width="561" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p class="MsoNormal">Prepárense para vivir una experiencia perturbadora y a la
vez gratificante con el personaje que aquí les presento. Tiny Tim (Herbert
Khaury) fue un polifacético artista con una imagen y una personalidad muy singulares. El secreto de su éxito, su inimitable voz de barítono que empleaba en falsete, y su inseparable ukelele que divertían tanto a niños como a mayores. Este es uno de esos personajes que ustedes podrían odiar o amar, pero que
nunca les dejaría indiferentes. Bienvenidos al estrambótico mundo de Tiny Tim</p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsimLczYM1KBhZtc0ZQ6a7Gd_TmkKAw767nyffKX4YCwVOOF9ljmNGFwOxcTG9L6xJu9gRn10DKZ2G08qkKkXfS_HLy59K35EHAEhfw8iBQ1-Zd_7cxt3VWK-Cw7oiT_ciVNIY5SPxUbT-/s320/tINY+tIM.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="259" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsimLczYM1KBhZtc0ZQ6a7Gd_TmkKAw767nyffKX4YCwVOOF9ljmNGFwOxcTG9L6xJu9gRn10DKZ2G08qkKkXfS_HLy59K35EHAEhfw8iBQ1-Zd_7cxt3VWK-Cw7oiT_ciVNIY5SPxUbT-/w324-h400/tINY+tIM.jpg" width="324" /></a></div>Tiny Tim, pseudónimo adoptado del personaje de Charles Dickens en la novela Cuentos de Navidad, nació en el New York del año 1932, en plena depresión
económica mundial. Ya desde su infancia fue un niño raro y su vida se hallaba inmersa en un mundo interior de fantasía
y glamour,. Con el paso del tiempo, aprendió
de forma autodidacta a tocar varios instrumentos como la guitarra, el violín y la
mandolina, llegando a desarrollar una mente privilegiada que le permitía memorizar e interpretar cientos de canciones populares antiguas, de épocas que iban desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. <div><br /></div><div>Se le recuerda con cariño por ser un tipo educado que trataba a todo el mundo de usted, aunque también por sus excentricidades, que estaban presentes en muchos aspectos de su vida. Era un ferviente cristiano y estaba obsesionado por la limpieza y
la pulcritud. Se alimentaba casi
exclusivamente de semillas, frutas y otros vegetales, y sentía repugnancia por la palabra
sexo, afirmando en una ocasión que los únicos besos que había recibido en su vida eran los de su madre<p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSNpaeTbI4WIvVyMYB9UlU49pwF8PaQKumkyxHZtTS-JNNYH3QDzhkdP_rXGHliJlQ-dnSMYeKUoGRRjtwK-xy-iyZNstrFd0uRCbtAhbAfT5Bawcd3l0121v3Bx-ksw5VZm9XqyH2dq0/s512/tINY+tIM+BLCK.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="512" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSNpaeTbI4WIvVyMYB9UlU49pwF8PaQKumkyxHZtTS-JNNYH3QDzhkdP_rXGHliJlQ-dnSMYeKUoGRRjtwK-xy-iyZNstrFd0uRCbtAhbAfT5Bawcd3l0121v3Bx-ksw5VZm9XqyH2dq0/w350-h373/tINY+tIM+BLCK.jpg" width="350" /></a></div><p class="MsoNormal">Se cuenta que comenzó actuando a mediados de los 50 con pseudónimos como "Larry
Love" o "El Canario Humano", trabajando en diversos clubs, cabarets, teatros de vodevil y otros garitos del Greenvich Village de New York. En aquella época, Tiny comenzó a adoptar un extraño y estrafalario
aspecto, y le gustaba llevar el pelo largo y la cara maquillada de blanco al más puro estilo
Joker, provocando con ello el rechazo de la gente que no lo conocía y que se apartaba al cruzarse con él por la calle. Su carácter asexuado no fue un obstáculo al enamorarse de Victoria Budinger, una modelo de 17 años que se convirtió en la princesa de sus sueños y con la que se casó en 1969 y tuvo una hija. La boda fue televisada en directo en el programa de Johnny Carson, Tonight Show. Más tarde se divorció y le tocó sufrir un calvario viendo como su ex mujer posaba desnuda para las revistas. Luego a lo largo de su vida llegó a casarse hasta tres veces.</p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLcCAhX5H88iMJLAu9ZawJ4Hfs1U1W_Mu2g42JjdGx6Aor4LKpHfl44We7gWnJ7Pu22kWR9GvTmMUyiJHRFLktMDtrR-2NQWrW3o1NIJJE3IvkPIU2FphtUegQ-kvs37CSlnsCViEHpf_H/s457/tINY+tIM+bLOOD+hARVEST.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="323" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLcCAhX5H88iMJLAu9ZawJ4Hfs1U1W_Mu2g42JjdGx6Aor4LKpHfl44We7gWnJ7Pu22kWR9GvTmMUyiJHRFLktMDtrR-2NQWrW3o1NIJJE3IvkPIU2FphtUegQ-kvs37CSlnsCViEHpf_H/w273-h363/tINY+tIM+bLOOD+hARVEST.jpg" width="273" /></a></div>Tiny comenzaba ha hacerse realmente famoso gracias a su presencia en los medios de comunicación. El público lo adoraba y era invitado frecuentemente a las emisoras
de radio y a los platós de televisión. Su versión de "Tip Toe Through The Tulips", una vieja canción de 1929, se hizo muy popular en aquellos días. <div>Ya en 1968 tuvo su
primer golpe de suerte, una discográfica apostó por su singular talento y Tiny pudo grabar su primer, “God Bless Tiny Tim”, producido por Richard Perry, el mismo productor del disco debut de
Captain Beefheart. Tiny era un personaje rentable para las discográficas, gustaba tanto a niños como a mayores. Ese mismo año saldría al mercado su segundo LP, y un tercero
al año siguiente. </div><div><br /></div><div>Su fama crecía como la espuma, John Lennon lo adoraba y hasta el mismo Bob Dylan se interesó por él y le invitó a su casa cercana a Woodstock (ver entrevista en el enlace). Luego, y hasta el momento
de su muerte su carrera se hizo imparable, aunque con algunos altibajos y sin dejar nunca de lado el género vodevil que tanto amaba. Su discografía se vio ampliada con el paso de los años por una
nutrida colección de álbums, en los que incluía también covers de bandas famosas
de rock. </div><div>Era un personaje polifacético como ya dije al principio, y a sus más
conocidas facetas de músico, compositor, vocalista, cronista, etc, habría que añadir
también la de actor. En 1987 actúo como protagonista la película de
terror, “Blood Harvest”, donde daba vida a un siniestro payaso.</div><div><p></p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;"> <br /></span>Tiny murió trabajando en un escenario
de Minneapolis a la edad de 64 años, y como se suele decir, lo hizo “con las
botas puestas”. Su vida se apagó en 1996 por un repentino ataque al corazón,
mientras actuaba ante numerosos espectadores. Aquel triste día, se encontraba
entre el público su tercera esposa, Susan Marie. Fue enterrado junto a su fiel compañero, su
inseparable ukelele.</p>
<p class="MsoNormal"><a href="http://infinitaspalabrasmisteriosas.blogspot.com/2018/07/la-incomprendida-vida-de-tiny-tim.html">http://infinitaspalabrasmisteriosas.blogspot.com/2018/07/la-incomprendida-vida-de-tiny-tim.html</a></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/interview-tiny-tim-77153/">https://www.rollingstone.com/music/music-news/interview-tiny-tim-77153/</a></p><div><br /></div><p class="MsoNormal"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YWCXwNCzZgo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5xfAZ6y9zzM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96Sh3Qq9UzTRAURSuV3ZP-bK1hCpoytfkgK3ST89UbbD3UBaI182wK2OpqP3z37zxegY4TgXNHE8fCWFkh0lKnJp0-x92de3Kn7y1ii5YnGonV8NwfzkUrjMIxX_YnVxt8D9I5MjCc4yW/s550/God+Bless+The+Complete+recordings.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="488" data-original-width="550" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi96Sh3Qq9UzTRAURSuV3ZP-bK1hCpoytfkgK3ST89UbbD3UBaI182wK2OpqP3z37zxegY4TgXNHE8fCWFkh0lKnJp0-x92de3Kn7y1ii5YnGonV8NwfzkUrjMIxX_YnVxt8D9I5MjCc4yW/w400-h355/God+Bless+The+Complete+recordings.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">God Blees Tiny Tim The Complete Reprise Studio Masters...And More</td></tr></tbody></table></div></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-63688083388790066252021-05-07T11:08:00.000+02:002022-03-25T13:36:39.492+01:00ERIC BURDON & THE ANIMALS (Monterey International Pop Festival 1967)<p><br /></p><p> Pronto se cumplirán 54 años del mítico <b>Monterey International Pop Music Festival</b>, que se celebró los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967, en la pequeña ciudad de Monterey (California). Faltaba muy poco para que diera comienzo aquel verano que pasaría a la historia como "El Verano del Amor". Alrededor de 50.000 jóvenes idealistas,inconformistas, ávidos la mayoría de experimentar con drogas y cambiar el mundo, viajaron desde diferentes puntos del país para reunirse allí y vivir unas jornadas de libertad y convivencia en torno a la música, bajo un lema común muy hippie: "Music, Love and Flowers".</p><p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Kwoa03mp6WsfloAGyD5PYDowWkttKH6t3SreScxpkoh03lCM0AyGEfoqJVyCyNVRmx19Qvq_mFKVApHQ2wgO43gHaoERfZILqI-c_At_V9yg4fTHaXlwXmx4E8Lz7kBlsbP39FkO7KyT/s1600/Monterey.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="943" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Kwoa03mp6WsfloAGyD5PYDowWkttKH6t3SreScxpkoh03lCM0AyGEfoqJVyCyNVRmx19Qvq_mFKVApHQ2wgO43gHaoERfZILqI-c_At_V9yg4fTHaXlwXmx4E8Lz7kBlsbP39FkO7KyT/w338-h498/Monterey.jpg" width="338" /></a>Durante los tres días que duraron las actuaciones, son muchas las anécdotas que sucedieron en el escenario. Yo aquí solo haré una breve reseña. Una de las más recordadas es la de<b> Jimmy Hendrix</b>, cuando incendió su Fender Stratocaster al terminar su actuación, llevando al público al borde del delirio y sacrificando su guitarra a cambio de una foto para la eternidad. También <b>Pete Townshend</b> de <b>The Who</b>, destrozó su guitarra a golpes contra el suelo y luego la remató lanzándola contra los amplificadores, mientras <b>Keith Moon</b> se enasañaba a patadas con la batería. Los <b>Grateful Dead</b>, hizieron subir los niveles de LSD del público a una altura que rayaba la locura. La cantante tejana, <b>Janis Joplin</b> hizo su primera aparición pública acompañando a <b>Big Brother & The Holding Company</b>, y dejó a todos con la boca abierta de asombro, haciendo vibrar a los espectadores con su potente y desgarrada voz, una voz cuyo eco aún hoy en día resonará por los cielos de Monterey. <b>Byrds</b>, <b>Jefferson Airplane</b>, <b>Buffalo Springfield</b>..., iconos del sueño americano que pusieron al público en un estado de éxtasis, y haciendo que se sintieran por unas horas en el Paraiso Terrenal. Una de las bandas que dejaron más huella fue la de <b>Eric Burdon & The Animals</b>, que actuaron el primer día, inmortalizando su tema "Monterey" y homenajeando al público y a las bandas participantes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbCWgecc_rOYLVGgb3Ayi0N0tDcZfGguMEdhrh6_SP5c5OzIYt6kXZU3gk1P67S8TuYfq3N6bqiUI5dhMLcUTDixQF9VOK8xKv8I3X7wZwmoYClQOa2ewpuuPy1I0zaiSZcQ1DxKNbIw1/s1000/Cartel+Monterey.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="707" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbCWgecc_rOYLVGgb3Ayi0N0tDcZfGguMEdhrh6_SP5c5OzIYt6kXZU3gk1P67S8TuYfq3N6bqiUI5dhMLcUTDixQF9VOK8xKv8I3X7wZwmoYClQOa2ewpuuPy1I0zaiSZcQ1DxKNbIw1/w300-h400/Cartel+Monterey.jpg" width="300" /></a></div><p></p><p><br />Un total de 31 grupos pasaron por el escenario. La mayoría de ellos ya eran grandes figuras, aunque todavía estaban en sus comienzos, y a otros les sirvió de plataforma para lanzar sus carreras.</p><p>Aquel festival que durante unos días se convirtió en el epicentro de la contracultura mundial, pasó a la historia entre otras cosas por la calidad de los músicos que allí actuaron, el comportamiento de público y también por ser el primero y precursor de otros muchos que vendrían después, como el de la Isla de Wigth en 1968, o el de Woodstock en 1969. </p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-small;">Eric Burdon & The Animals - Monterey</span></p><p><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjQyOTg5OTZfYm1ySGM" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><p><span style="background-color: #decb99;"><span style="color: #783f04;"><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">La gente vino y escuchó.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Algunos de ellos llegaron y jugaron.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Los otros regalaron flores, sí, ellos lo hicieron</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Jóvenes dioses sonrieron a la multitud.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Su música que nace del amor.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Los niños bailaban de noche y de día.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">La religión estaba naciendo.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Los pájaros y el avión volaron.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">¡Oh, la música de Ravi Shankar's me hizo llorar.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">The Who estalló en el fuego y la luz.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">La gran música de masekela era negra como la noche.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span><span>The Grateful Dead hizo volar la mente a todo el mundo.</span></span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Jimi Hendrix baby, créeme,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">prende fuego al mundo, sí.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Su majestad, príncipe Jones,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">sonrió mientras se movía entre la multitud</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Diez mil guitarras eléctricas.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span><span>Nos moviamos muy fuerte, sí.</span></span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">¿Quieres encontrar la verdad en la vida?.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">No dejes pasar la musica.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Y sabes que no mentiría, no, no no mentiría,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">No, no mentiría.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">¡Todo bien!</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Tres días de entendimiento,</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">De pasarlo unos con otros.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Incluso la policía se enamoró de nosotros</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Me crees, yeah</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Creo que tal vez esté soñando.</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Monterrey, Monterrey</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">¿Oíste lo que dije?</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol";" /><span face="-apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif, "Apple Color Emoji", "Segoe UI Emoji", "Segoe UI Symbol"">Abajo en Monterrey.</span></span></span></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/We48zkU3jXE" title="YouTube video player" width="560"></iframe><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nzoREwQtgH4" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-88065693565908173382021-04-19T12:23:00.002+02:002022-03-25T13:36:22.030+01:00THE PILLBUGS (Buzz for Aldrin 2008)<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kxVYVSVJY1z0Mg_e2U5ex16EAQCIMDYcBSKo-t-wtJjoWG9ywe9pLZyqbwzGOOWMs4twWnQMQLkUbz3sZMKZkdP8SBdFEjlzV_30UkOdooRYaXvwnN2eQHJzdOzYHGQOqvH_rF9E3Fmw/s711/Buzz+for+Aldrin.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="711" data-original-width="711" height="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_kxVYVSVJY1z0Mg_e2U5ex16EAQCIMDYcBSKo-t-wtJjoWG9ywe9pLZyqbwzGOOWMs4twWnQMQLkUbz3sZMKZkdP8SBdFEjlzV_30UkOdooRYaXvwnN2eQHJzdOzYHGQOqvH_rF9E3Fmw/w544-h568/Buzz+for+Aldrin.jpg" width="544" /></a></div><p> Esta entrada sobre <b>The
Pillbugs</b> estaba preparada para su publicación en <b>Spanish Blogs Dream Team</b>, ya que la época a la
que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este
blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo
demás importa poco.</p>
<p class="MsoNormal">Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70
(las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña
sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de
valor, supero mis vértigos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y me sumerjo
en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.</p>
<p class="MsoNormal"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rbUpul78srgyAKPzNSSFyRMf4n2vYbhOEhEelrqaurtloEA_YgvGJh1YfQXgxFulSjNftkCSVgV1OTNWnxEy-XfttD0F8D3am71kaDlD0GUGRI56nkZKEQH4WkL23DCTNZP_vmAtT0Ef/s600/The+Pillbugs.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rbUpul78srgyAKPzNSSFyRMf4n2vYbhOEhEelrqaurtloEA_YgvGJh1YfQXgxFulSjNftkCSVgV1OTNWnxEy-XfttD0F8D3am71kaDlD0GUGRI56nkZKEQH4WkL23DCTNZP_vmAtT0Ef/w400-h300/The+Pillbugs.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="sans-serif" style="background-color: #f8f9fa; font-size: 12.32px;"> Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen</span></td></tr></tbody></table>Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre
de insecto y se llama <b>The Pillbugs</b>, un grupo norteamericano formado de Toledo,
(Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor <b>Mark Kelley</b>
llamó por primera vez al vocalista <b>Mark Mikel</b> y le pidió que formaran una nueva banda.
Kelley trajo al baterista <b>Dan Chalmers</b> y Mikel trajo al vocalista <b>Dave Nurnen</b> y
a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta
encontrar la combinación perfecta con <b>Scott Tabner</b> (amigo de ambos). En un
principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta
el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente
<b>The Pillbugs</b>.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYsiI5A7TSu_RMlZQw_H7FLnX4UL8E2EtGDdjmXwbdEraLIEvUy0bUHzUqao4rWsJK5Gr4AjjmyuGXQiuD_aWugIolKCNkd8C4oJxS0pJasqehTXVsogqhStWYRR-dH4tOJzfyDNnzui-/s655/Buzz+for+Aldrin.jpg+trasera-crop.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="655" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYsiI5A7TSu_RMlZQw_H7FLnX4UL8E2EtGDdjmXwbdEraLIEvUy0bUHzUqao4rWsJK5Gr4AjjmyuGXQiuD_aWugIolKCNkd8C4oJxS0pJasqehTXVsogqhStWYRR-dH4tOJzfyDNnzui-/s320/Buzz+for+Aldrin.jpg+trasera-crop.jpg" width="320" /></a></div>El doble álbum que os quiero presentar, “<b>Buzz For Aldrin</b>” de
2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el
último, publicado este mismo año). Aquí como en los
trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los
sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con
dosis exactas de psicodelia y con claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para
paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada
realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas
heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que entra primero por la vista, al contemplar
la excelente portada del artista <b>Mark Roland</b>, y que luego se
transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.<div><br /></div><div><p></p><p class="MsoNormal">Brillant But Late Advice</p><p class="MsoNormal"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjQxOTkzNjRfR1Fwelk" style="border: 0;" width="297"></iframe></p><div> Buzz For Aldrin</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjQxOTkzNjdfa1MwTDM" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>
<div><br /></div><div>Good to be Alive<br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjQxOTkzNzBfVFhiZW4" style="border: 0;" width="297"></iframe></div>
<div><br /></div><div>Make Like Arthur Lee</div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjQxOTkzNjZfRXFQVEI" style="border: 0;" width="297"></iframe></div><div><br /></div><div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kh0qj4jETJk&list=PLKY9vDBHRIKUxOT7lZ-WwFM1B-_NrrwLW" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;">https://www.youtube.com/watch?v=Kh0qj4jETJk&list=PLKY9vDBHRIKUxOT7lZ-WwFM1B-_NrrwLW</a></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/3648155883375745998/8806569356590817338"><span style="color: blue; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://illuminatingdrink.blogspot.com/search/label/BUZZ%20FOR%20ALDRIN</span></a><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><a href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/3648155883375745998/8806569356590817338"><span style="color: blue; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://illuminatingdrink.blogspot.com/2008/01/blog-post.html</span></a><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></p><br /></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-3648155883375745998.post-42504870755355954502021-03-10T20:02:00.009+01:002021-12-26T10:55:42.661+01:00WINDS OF CHANGE Vol 2<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDePKDPhv5CF1oOuKLTKwBrUih7LrbxTdZYhvlGIF_1g9RAILyADPYNdDBvem34CHGrCjnITkelOYsQKnRVv0nktlJfhxcuodsxNdh_7PKR613NM0u-J4fjH7KEIkn1VzF_sPZMLgaQPCy/s603/winds+of+Change+vol+2.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="586" data-original-width="603" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDePKDPhv5CF1oOuKLTKwBrUih7LrbxTdZYhvlGIF_1g9RAILyADPYNdDBvem34CHGrCjnITkelOYsQKnRVv0nktlJfhxcuodsxNdh_7PKR613NM0u-J4fjH7KEIkn1VzF_sPZMLgaQPCy/w490-h467/winds+of+Change+vol+2.jpg" width="490" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1ec-1f1e7.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e8-1f1ed.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1f1.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1f3-1f1ff.png" width="20" /> <img height="20" src="https://pic.sopili.net/pub/emoji/twitter/2/72x72/1f1e9-1f1ea.png" width="20" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Vamos con el segundo volúmen de esta nueva colección titulada "Winds of Change". Para no salirnos de la norma, aquí encontraréis catorce temas de diferentes estilos y procedencias, pero todos ellos con un mismo denominador común, el del espíritu de cambio que flotaba en el ambiente musical de los sesenta. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcNoUr4w6ZJl3vetVZSHRJKoEPw5ZG0ZL3tCUgAY6gVBTHwfIjePZ710fl6LueYwiW98Y7ZBVD5HWI_LLnVEh_-XM3CEMDL0HhbacLM8Vc9h3ISOF_nUp_z4qE_HjeYWSbNGB9F5qhTXM/s725/Mosaico+1.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="725" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipcNoUr4w6ZJl3vetVZSHRJKoEPw5ZG0ZL3tCUgAY6gVBTHwfIjePZ710fl6LueYwiW98Y7ZBVD5HWI_LLnVEh_-XM3CEMDL0HhbacLM8Vc9h3ISOF_nUp_z4qE_HjeYWSbNGB9F5qhTXM/w400-h400/Mosaico+1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mascots, Stained Glass, The Troggs, Banchee</td></tr></tbody></table><span style="color: red;">01</span>- El grupo sueco <b><i>The Mascots</i></b> abren la lista con un precioso tema. Como muchos de los grupos locales de su época, esta banda imitaba el pop de la Invasión Británica con muy buenos resultados. prueba de ello es esta maravilla que aquí os dejo titulada <b><i>"That´s You" </i></b>que he extraído de un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones entre <b><i>1964 y 1968</i></b>, periodo en los que estuvieron activos y dejaron en el mercado dos álbums y más de veinte singles, con temas escritos por ellos en su mayoría.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">02</span> - <b><i>Stained Glass</i></b>, fue una banda californiana formada en 1964 en la ciudad de San José, llamada inicialmente The Trolls, Como ocurrió con multitud de grupos de aquella época, estos no lograron generar en su momento el impacto y reconocimiento que su música merecían. Aunque aclamado por la crítica, el primero de sus dos álbums "Crazy Horse Roads", publicado en <b><i>1968</i></b>, fracasó comercialmente. Aquí os dejo una muestra del talento de de Jim McPherson, su principal compositor, con este espléndido tema titulado <b><i>"Soap and Turkey"</i></b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">03</span> - <b><i>The Troggs</i></b> vuelven de nuevo por esta casa. Esta banda británica procedente de Andover, tuvo la suerte de estar apadrinada por Larry King, el mánager de Los Kinks, lo que les permitió alcanzar un relativo éxito, sobre todo en su época dorada durante los sesenta. De su tercer álbum "Cellophane", publicado en <b><i>1967</i></b>, he escogido esta joyita que lleva por título <b><i>"Come The Day"</i></b>. The Troggs son una de las bandas más longebas que existen, ya que en la actualidad siguen oficialmente en activo, y eso que han pasado muchos años desde su formación en 1964.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXGyk8h30ykDv_b7RNHD9zZlanWl7Z5fliPjEz_8ysLcpB3u_MZqvR2tJQbhOV1G-hVKZOc8l8S0Fe8RRETGYR7nPUaw80CjWJo_ElqmzreFuZYpHi8KifbP0LtcJJK4prsG_vkXeUT3h/s599/The+Hobbits.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="599" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXGyk8h30ykDv_b7RNHD9zZlanWl7Z5fliPjEz_8ysLcpB3u_MZqvR2tJQbhOV1G-hVKZOc8l8S0Fe8RRETGYR7nPUaw80CjWJo_ElqmzreFuZYpHi8KifbP0LtcJJK4prsG_vkXeUT3h/w400-h385/The+Hobbits.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Hobbits</td></tr></tbody></table><span style="color: red;">04</span> - <b><i>Banchee</i></b> eran un cuarteto formado en New York a finales de los sesenta, que se disolvió a principios de los setenta. Aquí os traigo este <b><i>"Train of Life"</i></b>, uno de esos divertidos temas que emulan el traqueteo de una locomotora, y que fue compuesto por el bajista Michael Marino. Apareció inicialmente en un single del sello Atlantic, para ser incluido posteriormente en el primero de sus álbums, el homónimo de <b><i>1969</i></b>. Aquí encontramos Matices psicodelicos, prog, folk, con claras influencias de CSN&Y, sobre todo en sus juegos vocales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">05</span> - Como viene siendo costumbre en estas selecciones, me gusta mezclar los nombres desconocidos con otros de gran peso, y en esta ocasión los invitados de honor son la mítica banda de Los Ángeles, <b><i>The Byrds</i></b> que nos prestan uno de sus grandes temas. Podría haber elegído cualquier otro, tratándose de uno de los grupos con más carisma de la historia, pero tengo especial debilidad por este espléndido <i>"Goin´ Back"</i>, un tema muy versioneado a lo largo del tiempo, que fue compuesto en 1966 por Carol King y Gerry Goffin, pero que los Byrds hicieron sonar como nadie en <b><i>1967</i></b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">06</span> - También han sido varias las apariciones de <b><i>The Hobbits</i></b> en este blog, así que volvemos a New York para escuchar otro de sus excelentes temas como es este <b><i>"Feeling"</i></b>, compuesto por Jimmy Curtiss y perteneciente al segundo de sus tres álbums, "Men and Doors" de <b><i>1968</i></b>. En este trabajo, la banda agregó acertadamente dos voces femeninas que estabamn a cargo de Gini Estwood y la modelo Heather Hewitt. Podemos escuchar la bonita voz de Gini en este ingenioso tema semi narrado, cuya melodía se desarrolla in crescendo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsnH2iISgRrEV3NaaOQTSvHf4qqVzaXT-9oqE-oUzk01zq9XfCZPJgSFHf5VbBAcAAvHL48xm5_mlBuyFvlj4ewBHoqsJkYk4JkmF_B82EYyvY2LCo0lHfgGMSon-7pKiBDK1gD5qa5UU/s431/Mosaico+2.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="427" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsnH2iISgRrEV3NaaOQTSvHf4qqVzaXT-9oqE-oUzk01zq9XfCZPJgSFHf5VbBAcAAvHL48xm5_mlBuyFvlj4ewBHoqsJkYk4JkmF_B82EYyvY2LCo0lHfgGMSon-7pKiBDK1gD5qa5UU/w396-h400/Mosaico+2.jpg" width="396" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Byrds, Mother Sunday, Bob Summers, GroupSoall</td></tr></tbody></table><span style="color: red;">07</span> - Cambiamos de sonido para escuchar un tema cargado de psicodélia oscura, a cargo de una casi desconocida banda de origen suizo llamada <b><i>Mother Sunday</i></b>, formada en 1969. El tema que os presento es una auténtica rareza, y pertenece a su único single, editado por el pequeño sello Moon Records en <b><i>1971</i></b>, muy buscado por coleccionistas, y del que sólo salieron al mercado 500 copias. Las dos caras del mismo son sorprendentemente buenas, pero de momento podéis disfrutar de este excelente <b><i>"Midnight Graveyard"</i></b>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="http://williamtellsguitar.blogspot.com/2012/02/mother-sunday-midnight-graveyard-you.html">http://williamtellsguitar.blogspot.com/2012/02/mother-sunday-midnight-graveyard-you.html<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">08</span> - <b><i>Bob Summers</i></b>, es un destacado cantante popular y guitarrista, nacido en Pasadena, California. Era hermano de Colleen Summers, la esposa de del mítico Les Paul. Me encanta este <b><i>"Lucy Ou"</i></b> un tema de <b><i>1970 </i></b>que figura en la cara B de un single editado por el sello MGM, y que también encontramos en un álbum homónimo del mismo año, producido y arreglado por el propio Bob. La calidad como guitarrista de Bob está fuera de dudas, pero respecto a la autoría del bonito trabajo vocal tengo que decir que no he encontrado ninguna información.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">09</span> - Volamos a Holanda, y volvemos a cambiar de estilo para encontrarnos con esta otra rareza a cargo de <b><i>Group Soall</i></b> (se escribe $oall), banda que grabó un solo EP con cuatro buenas canciones, editado en <b><i>1967</i></b> por el sello discográfico autóctono, De Drie Kronen. Hay tres miembros en el grupo que se apellidan Maas: Add, Harry y Ton, que es el vocalista, por lo que deduzco que eran hermanos. Este tema escogido, titulado <b><i>"Will You Teach Me How To Love"</i></b>, posee un delicioso sonido Moody garage. Crudo y primitivo como podreís comprobar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">10</span> - Vamos con un poco más de oscuridad psicodélica. Esta vez el vuelo va a ser largo ya que tenemos que viajar hasta Las Antípodas, concretamente a Nueva Zelanda, para conocer a una banda formada en Auckland, de nombre <b><i>The House of Minrod</i></b>. En <b><i>1967</i></b> el sello Festival Records, publicó este excelente <b><i>"Slightly Delic"</i></b> que se convirtió rápidamente en un clásico psicodélico en su país, y que se ha compilado mucho a lo largo de los años, incluyendo un EP no oficial de cuatro canciones del grupo, publicado en 2000.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.audioculture.co.nz/people/house-of-nimrod">https://www.audioculture.co.nz/people/house-of-nimrod</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwocvu6wF9nKEPP-JpTJttJjVCxSlt6T5fJ6nVGEVFagJl9CCx9s7vv_IXESIr_2r9Vam7KkZEoOVUaXPIdRVZguZSz8hluf0PAfUg8Sg8moNUHnF002Js1xCzo9nbb05nOwGmB1Fh7nnY/s699/Mosaico+3.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="699" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwocvu6wF9nKEPP-JpTJttJjVCxSlt6T5fJ6nVGEVFagJl9CCx9s7vv_IXESIr_2r9Vam7KkZEoOVUaXPIdRVZguZSz8hluf0PAfUg8Sg8moNUHnF002Js1xCzo9nbb05nOwGmB1Fh7nnY/w400-h400/Mosaico+3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">House of Minrod, Music Emporium, Poe, Bergen White</td></tr></tbody></table><span style="color: red;">11 </span>- Atravesando el Pacífico, damos un salto para plantarnos de nuevo en La Costa Oeste norteamericana. Aquí nos espera una banda formada en Los Ángeles, que se hacían llamar <b><i>Music Emporium</i></b>, cuya sección rítmica curiosamente estaba a cargo de dos féminas: Dora Wahl, una de las pocas mujeres batería de aquella época, y la bajista Carolyn Lee. Muy destacable es también la labor del teclista Bill Cosby con su viejo órgano Galanti GEM, de sonido penetrante, y en general las buenas voces colectivas. <b><i>"Winds Have Changed"</i></b> es un precioso tema de suaves armonías que he escogido para esta selección, aunque hubiera servido cualquiera de las otras joyas que componen este excelente y desconocido álbum homónimo de <b><i>1969</i></b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="http://rockasteria.blogspot.com/2011/01/music-emporium-music-emporium-1969-us.html">http://rockasteria.blogspot.com/2011/01/music-emporium-music-emporium-1969-us.html</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">12</span> - <b><i>The Boots</i></b> era una banda beat alemana procedente del Berlín Oeste, que estuvo activa entre 1964 y 1968". En 2005 volvieron a juntarse para dar un concierto en el Club Cuasimodo de Berlín, y rememorar viejos tiempos. Dos álbums y una docena de singles componen su nutrida discografía, todos ellos gabados en alemania con el sello Telefunken. Aquí os dejo este espléndida cara A de un single de <b><i>1966</i></b>, titulada <b><i>"Gaby"</i></b>, para que juzgueis vosotros sobre la calidad de este grupo, desconocido fuera de sus fronteras.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXqONqBOMDSN6ql-Cc-45dfDhw9Dc4Lmh2GjEtCR2OdUWYp19s5f27oCAV6e5Wq_mWaDK1oW0a8fSBH3cIHxlRSFAr_nxU7Lr1IPixM8oWVheE7xg6eL9xKzxSLQf_LraEAEqbypqIB2C/s513/The+Boots.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="513" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXqONqBOMDSN6ql-Cc-45dfDhw9Dc4Lmh2GjEtCR2OdUWYp19s5f27oCAV6e5Wq_mWaDK1oW0a8fSBH3cIHxlRSFAr_nxU7Lr1IPixM8oWVheE7xg6eL9xKzxSLQf_LraEAEqbypqIB2C/w400-h396/The+Boots.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Boots</td></tr></tbody></table><span style="color: red;">13</span> -<b><i> POE</i></b> son las siglas abreviadas de los Playboys of Edinburg, una banda de McAllen Texas que grabó varios singles a partir de 1965 con un estilo variado de pop, rock, garage, folk. En 1970, y coincidiendo con el cercano lanzamiento de su álbum "Up Through The Spiral" de <b><i>1971</i></b>, acortaron su nombre dejándolo simplemte en POE. Este es un trabajo conceptual donde los temas están relacionados entre si por una misma historia, la de un personaje llamado Edgar Cayce, que en resumidas cuentas era capaz de crearse una especie de sueño autoinducido, simplemente recostándose en un sofá y cerrando los ojos. Sin más, aquí os dejo este representativo tema titulado <b><i>"A Debt To Pay"</i></b>,escrito por dos miembros destacados del grupo,como eran los guitarristas Williams y McCord.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: red;">14</span> - Quiero terminar con algo muy personal, ya que se trata de uno de mis temas favoritos, elegido entre muchos favoritos. <b><i>"Look At Me"</i></b> pertenece a los Bread, y está escrita por David Gates, cantante y multi instrumentista del grupo. Es tan bella que en un estado de embriaguez podría hacerme saltar las lágrimas. La versión que aquí os presento, está interpretada por el cantante de Oklahoma <b><i>Bergen White</i></b>, antiguo miembro de Ronny and The Daytonas, y apareció en un álbum de pop suave titulado "For Women Only" publicado en <b><i>1970</i></b>. Aunque me sigue gustando más la original, que yo considero insuperable, esta no desmerece en absoluto como vais a comprobar en este enlace que os dirige a una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/06/look-at-me-1969.html">https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/06/look-at-me-1969.html</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiyuKvTspwBIwzSdCMQvs3G4J0cPUzLlk8tq_6a-D3ywNatdy6I4qHJvruneaB6_j-Tf-0TjZ7E_F3zePHTpHu2UE3O76P9OcSUFlCRb7PfU4VkgRzipshz1r2qgxXnJ9bibwknAiDiuM/s555/trasera+Winds+of+change+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="555" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOiyuKvTspwBIwzSdCMQvs3G4J0cPUzLlk8tq_6a-D3ywNatdy6I4qHJvruneaB6_j-Tf-0TjZ7E_F3zePHTpHu2UE3O76P9OcSUFlCRb7PfU4VkgRzipshz1r2qgxXnJ9bibwknAiDiuM/w500-h476/trasera+Winds+of+change+2.jpg" width="500" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Verano de 1976</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>The Mascots - That´s You The Trogs - Come The Day<br />
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjM4ODE4OTVfcmJJNzE" style="border: 0;" width="297"></iframe> <div><br /></div><div>The Byrds - Goin ´Back Bergen White - Look at Me</div><div><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="25" scrolling="no" src="https://www.opendrive.com/player/NDZfMjM4ODE4OTZfZGFVOWk" style="border: 0;" width="297"></iframe>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iWOWR0Dv9ds" width="560"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfe35LQmZYQ76KLOCLs5njcy6vkq5NIfLWTVLMDeQIYa9yUSed3YEccWJLZYi8mXmai8WKJzFJtt4iobL69ibD1CmCGA6qfrFBMcscnWzPUl6dxwNhBxmGbLUU6SN_x1Eg4QT7iewSHAG2/s603/winds+of+Change+vol+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="603" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfe35LQmZYQ76KLOCLs5njcy6vkq5NIfLWTVLMDeQIYa9yUSed3YEccWJLZYi8mXmai8WKJzFJtt4iobL69ibD1CmCGA6qfrFBMcscnWzPUl6dxwNhBxmGbLUU6SN_x1Eg4QT7iewSHAG2/w123-h111/winds+of+Change+vol+2.jpg" width="123" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Verano del 76</td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div>Antonihttp://www.blogger.com/profile/02144635261988087383noreply@blogger.com25