ROCK SHOP. Yes I love you, 1967.

Hoy, último día del año, quiero publicar simplemente una bonita canción de amor. No voy a extenderme mucho explicando el origen de este precioso tema titulado “Yes i love you”, sólo decir que pertenece a un teclista y compositor tejano de la ciudad de Topeka en Kansas, llamado Alan Clark. Alan y su amigo el bajista Patt Woertink se unieron al guitarrista John Dalbeck y al bateria Pete Stevens en 1968 para formar un grupo de estilo rockabilly, al que llamaron Rock Shop.
La banda se hizo muy popular en su momento, actuando en un popular club nocturno de la ciudad de West Cobina en el condado de Los Angeles, llamado “Mr. Lee´s Swing,s Affair” que por desgracia cerraría en 1969, a causa de un incendio. Rock Shop grabó su primer y único álbum con la etiqueta Mo-Lee records de Hollywood , el disco fue lanzado en una edición muy limitada y de ámbito local, por lo que se considera una rara y cotizada pieza de coleccionista. Otra joyita rescatada del olvido gracias a la reedición posterior en CD de Radiactive Records.

98.6 (1967)

Por muchos años que pasen, uno sigue aprendiendo cosas nuevas cada día.
Estaba curioseando por Youtube cuando descubrí con sorpresa que uno de mis temas favoritos del Pop español de los sesenta, el titulado “98.6” no pertenecía a Los Ángeles, si no que era una versión del original escrito y compuesto por Tony Powers, y George Fischoff e interpretado por un cantante de Filadelfia llamado James Barry Keefer, popularmente conocido como “Keith”. Hay que decir que este estupendo vocalista vendió la friolera cifra de más de 1 millón de copias del disco en cuestión. Al comparar las dos versiones, descubro con sorpresa y agrado que la canción de los granadinos no desmerece en absoluto al original, es más, me atrevo a decir que la supera en algunos aspectos, sobre todo en la parte melódica e instrumental, aunque también hay que reconocer que no posee esos maravillosos y característicos arreglos orquestales de cuerda y viento, ni la dulzura de la voz de Keith.
Llevado por la curiosidad, seguí investigando sobre 98.6, y encontré felizmente una tercera versión del tema, y muy buena por cierto, perteneciente a un popular grupo galés de la época, especialista en interpretar temas ajenos, eran los llamados The Bystanders.

El título de 98.6 hace referencia según parece, a la temperatura normal del cuerpo humano en estado de reposo, medida en grados fahrenheit. Existen dos grabaciones en estudio diferentes en lo que se refiere a la versión española de Los Ángeles, ambas son excelentes, no sé cual me gusta más, me quedo con las dos, y problema resuelto.

Recuerdo esta canción desde que era muy niño, seguramente mi memoria se remonte hasta aquel lejano año de 1967, cuando salió al mercado ese single que se escuchaba aquel verano por todas partes. Aquel cálido verano del amor, que sucedió también en España.







Good morning sun
I say it's good to see you shining.
I know my baby brought you to me.
She kissed me yesterday.
Hello to silver lining.
Got Spring and Summer running through me.

Hey, 98.6.
It's good to have you back again.
Oh, hey, 98.6.
Her lovin' is the medicine that saved me.
Oh, I love my baby.

Hey everybody on the street.
I see you smiling.
Must be because I found my baby.
You know she's got me on
another kind of highway.
I want to go to where it takes me.

Hey, 98.6.
It's good to have you back again.
Oh, hey, 98.6.
Her lovin' is the medicine that saved me.
Oh, I love my baby.

You know she's got me on
another kind of highway.
I want to go to where it takes me.

Hey, 98.6.
It's good to have you back again.
Oh, hey, 98.6.
Her lovin' is the medicine that saved me.
Oh, I love my baby.

FRAMEWORK. You´re going home, 1969.

“You´re going home” es un tema que venía rondando por mi cabeza desde hace ya algún tiempo. Una preciosa balada, pegadiza, que te acompaña durante una parte de tu vida. Una especie de agradable insecto zumbón que vive a tu alrededor, que te pica e inyecta su sabia de vez en cuando, poco a poco, en pequeñas y dulces dosis. Un amigo invisible que hace más agradable tu vida…Una guitarra acústica,la voz Tery McCann,un sueño americano que alguna vez existió. Un tiempo de creación con mayúsculas… no hace falta más para hacer una canción perfecta e intemporal. Hijos míos estáis perdonados, no importa cuanto hayáis sufrido en el camino en busca de la verdad. Podéis volver a casa cuando queráis. Siempre os estarán esperando.

Framework. Fue una formación procedente de la mítica ciudad de San Diego (California). Básicamente estaba compuesto por un trío y liderado por un buen cantante y guitarrista llamado Jerry McCann, el bajista Terry Fann y el batería Carl Spiron. Framework. No llegaron a ser tan conocidos internacionalmente como otros tríos contemporáneos mucho más famosos como los Cream o The Jimy Hendrix Experience (palabras mayores), pero a pesar de ello tenían en común la exploración de nuevos e innovadores territorios en la música Rock de finales de los sesenta. Las grabaciones incluidas en este álbum pertenecen a los años 1968 y 1969, y exceptuando la publicación en edición limitada de un sencillo “The dirección” un disco casi imposible de encontrar en nuestros días, el resto del material grabado en su época estaba inédito hasta nuestros días y hasta la aparición de este doble CD titulado “Skeleton”, producido por Shadoks Music en 2007.

THE KOOBAS. The first cut is the deepest 1967. Royston Rose 1967.

The Koobas se formaron en Liverpool en el año 1962, y al igual que Los Beatles, también pasaron una buena temporada actuando en el mítico Star club de Hamburgo. Debido a la calidad de su música no tardaron mucho en llamar la atención de Brian Epstein, quien se hizo cargo de su representación, y a consecuencia de lo cual llegaron a actuar en 1965 de teloneros en la última gira británica de los Fab Four. Tras la ruptura con Brian Epstein en 1966, The Koobas grabaron singles para el sello Columbia sin demasiado éxito y prolongaron su carrera hasta 1969, año de la publicación de su primer álbum homónimo en el que se recopilan todos sus sencillos. “The first cut is the deepest” es un precioso tema basado en la canción de Cat Stevens, perteneciente a su última etapa, mucho más distorsionado y lisergico que la versión original de Cat, aunque la dura voz de Stuart Leatherwood, brilla también a gran altura. En el otro tema que quiero presentar, “Royston Rose” se aprecia todo el potencial del grupo, es un tema más guitarrero y progresivo, lleno de fuerza y originalidad, otra joyita de este álbum que se ha convertido con el paso del tiempo en una pieza esencial de cualquier colección.






THE KOOBAS:
• Stuart Leatherwood - guitar, vocals
• Roy Morris - guitar
• Keith Ellis - bass
• John Morris - drums (early)
• Tony O'Reilly - drums (later

SAINT STEVEN. Bastich I, 1969. Voyage to Cleveland, 1969.

Saint Steven se forman en la ciudad de Boston a finales de la década de los sesenta, partiendo de la idea de un genial guitarrista, cantante y compositor de Massachussets, llamado Steven Cataldo, ex miembro de Ultimate Spinach, contó también para este proyecto con la colaboración del guitarrista Steve Morgan, músico conocido por formar parte años más tarde en los ochenta de la banda de Power Pop “The Nervous Eaters”. Saint Steven son un buen ejemplo del movimiento “Boston sound”del que ya se habló en alguna ocasión en este blog. En la portada de su único álbum publicado en 1969, se representa a un San Esteban abrazado a su guitarra, dentro de una escena apocalíptica correspondiente a un magnífico grabado de Gustavo Doré. En la contraportada vemos el rostro de Cataldo integrado en un cuadro de “El Bosco”. El disco se divide en dos partes tituladas: “Over the hills” en la cara A y “The Bastich” en la B. Un disco que durante décadas fue casi imposible de encontrar y que ha sido recuperado cuarenta años después gracias al sello Ecléctic. Como es costumbre en el blog, he elegido los temas que más me han gustado del álbum, lo cual no quiere decir que sean los mejores. “Bastich I” cuya inquietante introducción a base de coros celestiales da paso a una segunda parte más ácida en la que la cortante guitarra hace un papel soberbio. En “Voyage to Cleveland” tenemos otro buen ejemplo de creatividad, tranquilo, misterioso y deliciosamente psicodélico. Members: * Steven Cataldo guitar, vocals * John Turner Arrangement of the Band * Russ Hamm Arrangement of the Band * Stephen Pinney drums (on Bonustracks) * Ian Bruce Douglas 12string guitar (on Bonustracks) * Barbara Vanderloop backing singer (on Bonustracks) * Kerry Frangione backing singer (on Bonustracks)

PLASTIC PENNY. Everything i Am, 1967. No pleasure without pain my love, 1967.

Plastic Penny. Grupo psicodélico británico, formado en el mítico verano del 67 por cinco miembros procedentes de diferentes lugares del Reino Unido. el vocalista escocés Brian Keiths, el bajista irlandés Tony Murray, el batería Nigel Olsson, el teclista Paul Raymond y un excelente guitarrista llamado Mick Grabham que algunos años más tarde en 1972 se uniría a los míticos Procol Harum como sustituto del guitarrista Dave Ball. El mismo año de su formación ya tenían preparados los temas que compondrían su primer álbum “Two sides of a penny”, que saldría al mercado en 1968. El disco comienza con “Everything i am”, una versión de un tema de los “Box Tops” que alcanzó cierto éxito comercial en las listas de singles del Reino Unido situándose en el número 6 del ranking. En la otra cara del single aparecía otro espléndido tema titulado “No pleasure without pain my love”, en ambos destaca la excelente voz de Brian Keiths y el acompañamiento de cuerdas perfectamente ejecutado y tan característico de su estilo y de su época. Plastic Penny llegó a lanzar un segundo L.P. titulado “Currency” antes de su disolución definitiva en 1969. Una corta carrera la de esta excelente banda, pero a pesar de ello dejaron una marcada huella a su paso por el panorama psicodélico británico

Everithing i am


No pleasure without pain my love


Everything I am, I Everything I am, I am because of you
And everything I do, girl, I do it just for you
You stand by me when the times are rough
How can I ever thank you enough?
Everything I am, darling, I am because of you

Got my feet on the ground, you found some good in me
Everything I am, is what you mean to me
I couldn't have made it without you, no


Can I ever thank you, girl, thank you, girl?
'Cause everythin' I am, I am because of you

Everything I am, I am because of youam

FAPARDOKLY. Lila, 1966. Mr. Clock, 1966.

Nos encontramos de nuevo en la soleada California de mediados de los sesenta. Fapardokly Es el nombre resultante de unir las iniciales de los apellidos de todos los miembros de este extraño grupo psicodélico. Esta banda estaba liderada por el cantante y compositor Merrell Frankhauser que tras sus inicios en diferentes bandas californianas, publicó el que sería su único álbum en el año 1967. Frankhauser compuso en su totalidad este trabajo, utilizando material antiguo y algún tema nuevo grabado para la ocasión.

“Lila” es un precioso tema grabado en 1966 al igual que “MrClock”, ambos fueron grabados en el Gary Paxton Studio de Hollywood. Merrell pone la voz y guitarra, Mark Thomson los teclados, Jody Cobb el bajo, John Parr a la batería, mientras queDon Aldridge y Gary Lotspeich aportan las segundas voces.

El álbum pasó en su momento sin pena ni gloria, a pesar de poseer talento musical y cierta originalidad, pero debido a su falta de éxito comercial no pudo sobrevivir a su tiempo, aunque actualmente es una de las rarezas más buscadas por los coleccionistas.

Lila




Mr. Clock

AL STEWART. A Small fruit song, 1970. Lover Man, 1967.

Al Stewart es de sobra conocido por el gran público, debido sobre todo a los éxitos obtenidos durante la década de los setenta con temas como “The year of the cat” o el excelente “Time passages” ambos producidos por Alan Parsons y que lo lanzaron a la fama en todo el mundo. Nacido en la ciudad escocesa de Glasgow en 1945, este gran músico y cantautor de connotaciones folk es autor de una extensísima discografía que comienza en el año 1966 con la publicación de su primer single “The Elf” editado por el sello Decca Records, y se prolonga hasta los años ochenta donde su carrera empezó a sufrir un cierto declive.
Los temas que quiero presentar pertenecen a su primera etapa mucho menos conocida, y están extraídos de un doble álbum publicado en 1993 titulado “To whom it may concerm 1966-1970” donde se recopilan sus tres primeros álbumes, una primera etapa muy influenciada por músicos como Dónovan o el mismísimo John Lennon.
El tema “A small fruit song” de 1970 es una pieza muy folk, a base de guitarras acústicas en la que Al Stewart demuestra su excelencia como virtuso instrumentista. Al se hace de rogar a la hora de entrar a cantar, pero es cierto que cuando su voz aparece por fin hacia el final del tema, nos regala los oídos con una pequeña joya. Una bonita y breve historia que narra la conversación entre una manzana y una naranja. Deliciosa como una fruta.
En “Lover man” tema perteneciente a su primer álbum “Al Stewart First album (Bedsitter images) de 1967, se puede apreciar hasta que punto Al es capaz de crear canciones simples pero llenas de personalidad, divertida, de melodía pegadiza, gusta a la primera, con esa única y maravillosa voz suya que enamora y que en esta canción nos habla de la retorcida historia de un amante celoso y mosqueado con su chica.

A SMALL FRUIT SONG

Said the apple to the orange:"Oh I wanted you to comeClose to me and kiss me to the coreThen you might know me like no other orangeHas ever done before"
LOVER MAN

LONE STAR, Lyla, 1970

Yo todavía era un niño cuando los catalanes Lone Star lanzaron en 1970 el single “Lyla”. Durante toda mi vida he recordado esta canción sin saber a quien pertenecía hasta que hace unos días por pura casualidad la encontré en youtube y me llevé una gran sorpresa, tanto es así que decidí publicarla en Viejo zapato marrón en cuanto regresara de mis vacaciones. “Lyla” es una de esas canciones que me emocionan de verdad cada vez que la escucho, con esos ritmos orientales de su introducción tan logrados, la voz de de Pedro Gené, llena de emoción y ternura, nos cuenta una bonita historia de amor con una mujer palestina. Un grito irrumpe en el tema para dar paso a un precioso estribillo “Lyla Lyla Lyla, no llores más…” una verdadera maravilla.Es la segunda vez que Lone Star aparecen en este blog, pienso que son una banda verdaderamente importante en la historia del pop español, y que es merecedora de los mejores elogios. En los reproductores dejo la versión original del tema y una versión más reciente muy lograda que hizo el grupo en una de sus últimas reuniones. A mi personalmente me sigue gustando más la primera. Soy un nostálgico, no lo puedo evitar.

Adiós mujer
Para siempre adios
Me voy de aquí
Todo se acabó
Tu pensamiento y tu religión
Son mas fuertes que mi corazón.

Tus ojos negros
Tu pelo al sol
Desierta playa que nos unió
No llores Lyla si he de partir
Tal vez pronto te olvides de mi.

Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más

Mañana vuelvo a mi país
Tu imagen ya no se irá de mi
Y allí en mi casa recordaré
Nuestro amor que volando se fue

En la ciudad de Jerusalén
Hay un lugar que no olvidaré
Aquella mesa solos los dos
Y tus labios dijeron Adios

Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más
Lyla lyla lyla no llores más

SOPWITH CAMEL. The great Morpheum,1967. You always tell me baby,1967.

Sopwith Camel fue el nombre con el que se bautizó a un famoso avión biplano inglés de la Primera Guerra Mundial, y cuyos heroicos pilotos derribaron un total de 1.294 aparatos enemigos a lo largo de la contienda.
Estamos en 1966. Un encuentro casual entre el guitarrista Terry Macneil y el poeta
Peter Kraemer en una librería de la ciudad de San Francisco, hace que esa misma noche se reúnan ambos en una fiesta para tocar. Un mes más tarde formarían una de las bandas pioneras de la escena de San Francisco con el nombre de ”Sopwith Camel”.
En el año 1967, editado por el sello “Kamasutra Records” sale al mercado su primer álbum homónimo, el cual se mantuvo durante 13 semanas en el número 1 de las listas locales y alcanzó el 26 en los Estados Unidos. El diseño de la portada es obra de Victor Moscoso famoso artista diseñador de postres psicodélicos. El álbum contenía un tema titulado “Hello, Hello” que fué el que les reportó más éxito y por el que se conocía más al grupo. Al año siguiente Sopwith Camel deciden separarse unos años para volver a juntarse ya en 1971 y llevar adelante el proyecto de su segundo y último álbum “The miraculous hump returns from the moon”

Esta es a grandes rasgos la historia de este estupendo grupo californiano que nos dejó temas como “The Great Morpheum” una excelente pieza psico, cuyo inquietante ritmo de piano que nos transporta hacia unos pasajes de auténtico desbordamiento instrumental, aunque sin perder nunca el hilo de la canción. Con el otro tema escogido “You allways,tell me Baby” nos podemos relajar después del viaje, puesto que se trata de una composición mucho más clásica, Pop elegante y sencillo sin más pretensiones que alegrarnos el corazón.

Peter Kraemer: vocal-saxo-teclados.
Terry Macneil: guitar.
Norm Mayell: batería-Sitar.
Martin Beard: bass.
William Sievers: guitar.

THE PEEP SHOW. Mazy,1967. Lovey dovey feeling,1967.

The Peep Show es otro claro ejemplo de una de tantas bandas psicodélicas que tal vez por falta de promoción o de suerte, quedaron apartadas de la escena musical a finales de los sesenta. The Peep Show eran un cuarteto de músicos formado en Londres, que poseía una peculiar visión lírica y estaba dotado de una excelente sensibilidad para el Pop, como bien supieron dejar reflejado en su excelente trabajo.
Transcurridos treinta años de su separación, en 1999, su casi desconocida obra pudo ser recuperada gracias a la iniciativa del sello discográfico ”Tenth Planet” que tuvo la feliz idea de lanzar un vinilo incluyendo los temas correspondientes a los dos únicos singles que salieron al mercado durante el corto año de existencia del grupo, además de un puñado de temas inéditos recuperados a través de viejas cintas guardadas largo tiempo y a buen recaudo. En el reproductor de youtube escuchamos dos versiones de “Mazy”, una alucinante canción, perteneciente a su primer single. Convertida con el paso del tiempo en un clásico del género Pop, fue editada por la discográfica Polydor en 1967, en plena efervescencia del Verano del Amor. En la cara B grabaron “Your Servent Stephen”, tema algo más conocido por una versión de “The Blues Magoos”. Entre las canciones inéditas que posee el álbum me gusta mucho “Lovely dovey feeling” preciosa canción de estilo más folk con sus rasgantes guitarras acústicas y originales voces melódicas, perfectamente compenetradas durante todo el viaje, tiene a mi parecer algo de inspiración pseudo-beatleliana que hace que te enganche y atrape en cada escucha.

No tengo mucho más que contar sobre The Peep Show. No he podido encontrar más información en la red sobre este curioso grupo y desconozco quienes fueron sus componentes, por consiguiente tampoco se que fue de ellos durante los años siguientes a su disolución. Lo único importante, y en esto estaremos de acuerdo, es que queda la música. Estos muchachos pasaron por la historia dejando la huella imborrable de un puñado de buenas canciones que tuvieron la suerte de ser rescatadas del olvido para nuestro disfrute y el de generaciones venideras. Para la eternidad.

THE BEATLES. I´v just seen a face,1965. Yesterday,1965

Ayer…todos mis problemas parecían tan lejanos. Ahora parecen estar aquí para quedarse”.
Recuerdo con nostalgia aquellos felices años de mi niñez, que dieron paso a una adolescencia en la que empezaba a despertar en mi la fascinación por la música. Siempre me ha gustado acompañar mi vida con canciones, poner una melodía a aquellas irrepetibles vivencias que tuve la suerte de experimentaren mi juventud. Reconozco haber tenido mucha suerte por nacer en un tiempo en el que todavía era posible cambiar el mundo con una simple canción de amor.
Yo era muy pequeño cuando Paul Mcartney y The Beatles grabaron “I´ve just seen a face” pero tuve la suerte de tener un hermano mayor de larga cabellera que escuchaba repetidamente aquellos singles que giraban y giraban a 45 r.p.m, incansablemente en el Pick-up de mi casa. Este tema siempre me fascinó, me parecía la melodía mas bonita del mundo, con esa magistral introducción de guitarra acústica que me sonaba a música celestial, y ese Paul siempre enamorado, cantando con pasión “Ella es la chica que necesito y quiero que todo el mundo sepa que nos hemos encontrado”. Años más tarde, ya en un flamante equipo Phillips estéro, descubriría el Long Play entero “Help!!”, aquella obra maestra con sus asombrosas canciones como “Yesterday” que tal vez sea la más famosa composición de la década y que por si sola podría representar a toda la humanidad de La Tierra, en caso de tener que elegir una sola canción en el Mundo para enviarla al espacio en misión de paz a cualquier desconocido planeta de nuestro Sistema solar. Dejo en el reproductor estos dos temas que representan un trozo de mi vida y que seguirán ligados a ella mientras Dios me conserve los sentidos, y espero que sea por muchos años. Gracias Paul, John, George y Ringo.

I´VE JUST SEEN A FACE.
John:Guitarra Acústica
Paul:Guitarra Acústica y VozI've just seen a face
George:Guitarra Acústica
Ringo:Batería y Maracas

Yesterday

I´v Just Seen A Face

I can't forget the time or place where we just met
She's just the girl for me
And I want all the world to see we've met
Had it been another day
I might have looked the other way
And I'd have never been aware
But as it is I'll dream of her tonight
Falling, yes I am falling
And she keeps calling me back again
I have never known the like of this
I've been alone and I have
Missed things and kept out of sight
But other girls were never quite like this
Falling, yes I am falling
And she keeps calling me back again
Falling, yes I am falling
And she keeps calling me back again
I've just seen a face
I can't forget the time or place where we just meet
She's just the girl for me
And want all the world to see we've met
Falling, yes I am falling
And she keeps calling me back again

MICHEL POLNAREFF. La poupée qui fait non,1966. Love me please love me,1967. Voyages,1971.

Michel Polnareff es un claro ejemplo de que el Pop Rock de los sesenta no era algo exclusivamente Anglo-Sajón. Este gran compositor francés nacido en la Villa de Nérac (Lot et Garonne) en el seno de una familia de músicos, comenzó tocando la guitarra en las escalinatas de la basílica del Sacré Coeur , se hizo muy popular a mediados de los sesenta y su éxito se prolongó hasta los ochenta, perdurando hasta nuestros dias. Canciones tan conocidas por el gran público, como su primer gran éxito “La Poupée qui fait non” de 1966, un precioso tema que a todos nos suena pero que seguramente ignorábamos quien era su autor. Una anécdota curiosa sobre esta canción es que se grabó en Londres con la participación del gran Jimmy Page que por entonces trabajaba como músico de sesión. Otro ejemplo de canción archiconocida en todo el mundo es “Love me please, love me” de 1967, en este precioso y romántico tema de enamorados que Michel Polnareff interpreta al piano, demuestra la calidad de su excelente voz. “Love me please love me” se convirtió en un clásico lento de las pistas de baile durante muchos años.
En 1971, tras dejar atrás una década plagada de éxitos comerciales y algo enturbiada eso si, por su extravagante y polémica imagen personal, Michel publicó el álbum “Polnareff´s” que está considerado como una obra maestra del pop psicodélico francés. Fue a raíz de descubrir este disco, que empecé a interesarme por la carrera de este gran artista, y descubrí con sorpresa todas las maravillas que contenía toda su obra anteriorde los sesenta. Aquellas canciones grabadas en mi mente, que tanto me sonaban por haberlas escuchado de niño, salían del anonimato y por fin tenían rostro, nombre y apellidos. Michel Polnareff no sólo era un gran cantante romántico si no que además su talento como compositor y pianista se demuestra en temas instrumentales como “Voyages” que da inicio a este magnífico álbum. Comienza con una apoteósica overtura a base cuerda y viento que sería digna de acompañar musicalmente al relato de una gran epopeya; seguida de inmediato por unos pasajes de lo más Funky y jazzísticos, con notas de clavecín barroco, el bajo y la percusión me encantan por la fuerza que imprimen. Es un tema corto, antes de que nos demos cuenta, el sonido clásico de órgano nos trasladará hasta el final de forma suave como si todo volviera al principio. Magistral.

Michel Polnareff - Love Me Please Love Me

Love me, please love me.
je suis fou de vous.
pourquoi vous moquez-vous chaque jour de mon pauvre amour ?
love me, please love me.
je suis fou de vous.
vraiment prenez-vous tant de plaisir à me voir souffrir.
si j'en crois votre silence, vos yeux pleins d'ennui.
nul espoir n'est permis.
pourtant je veux jouer ma chance. même si, même si.
je devais y brûler ma vie.
love me, please love me.
je suis fou de vous.
mais vous moquerez-vous toujours de mon pauvre amour ?
devant tant d'indifférence, parfois j'ai envie
de me fondre dans la nuit.
au matin je reprends confiance,
je me dis, je me dis,
tout pourrait changer aujourd'hui.
love me, please love me.

MAGNA CARTA. Times of change,1969. The Ballad of Francis Albadalejo,1969. Emily trhu the window pane,1969.

En esta ocasión quiero presentar a un grupo que lleva en el tintero bastante tiempo y que estaba deseando publicar, pero ha tenido que esperar su turno como todos, a pesar de ser una de mis bandas favoritas y uno de mis más gratos descubrimientos.
Magna Carta es una banda bitánica, fundada en Mayo de 1969 cuyos principales miembros eran un licenciado en teología llamado Chris Simpson, compositor, poeta, vocalista y magnífico guitarrista acústico. Lyell Tranter, un guitarrista australiano de formación clásica y el también vocalista, Stuart Glenn.
El mismo año en el que el grupo inició su andadura, publicaron su primer L.P. conocido con el nombre “Times of change” editado por el sello Vértigo, salió al mercado poco antes de terminar la década. Se trata de un magnífico álbum lleno de grandes composiciones de las cuales he seleccionado, no sin mucho esfuerzo, tres de ellas
“Times of change” es el tema que abre el álbum y se trata de una soberbia canción, el folk-rock en su máxima expresión, diría yo. Chris Simpson demuestra su admiración por Paul Simon, creando un tema a la altura de los mejores de Simon&Garfunkel, es increíble que una pieza semejante no sea más conocida.
En “Ballad of Francis Albadalejo” o también llamada “El triste destino de Francis Albadalejo”, Chris nos cuenta una historia verdadera, narra sus espantosas experiencias personales cuando trabajaba como ayudante de un médico de autopsias, antes de dedicarse a la composición. A pesar de este morboso relato, la canción a ritmo de vals es una maravilla.
El tercer tema se titula “Emily thru the window pane” y es otra demostración del genio compositivo de Chris, donde las voces y las cuerdas combinan a la perfección. El tema narra una sencilla historia que habla de la paz de los campos y de la vida rural, contemplada a través de una ventana. Absolutamente hermosa.

Magna Carta siguió publicando excelentes discos durante los setenta y prolongó con éxito su existencia durante las siguientes décadas con diferentes formaciones. El 11 de Mayo de 2009 dieron en la ciudad de Amsterdam lo que al parecer fue su último concierto de despedida.

WOODY WOODPECKER SONG, 1941-1968

Viejo Zapato Marrón cumple ya un año. Para celebrar este primer aniversario de una forma diferente y divertida he elegido como protagonista de este post a uno de los personajes de dibujos animados que más me cautivaron e hicieron reir en mis lejanos años de infancia. “Woody Woodpecker” era conocido en España como el Pájaro Loco o Loquillo y fue el divertido, alocado e histérico protagonista de una famosa serie de animación, producida por la Walter Lantz Animation Studios. Su origen se remonta al principio los años cuarenta y comenzó a emitirse por primera vez por la televisión norteamericana en 1957 con el nombre de “El Show del Pájaro Loco”. La serie continuó produciendo cortos durante la década de los sesenta y se prolongó hasta 1972, año en el que los estudios cerraron sus puertas por motivos económicos. La primera versión del tema musical “Woodywoodpecker song” fue cantada por Kay Kyser y Gloria Wood y se remonta al año 1948. Veinte años después en 1968 un estupendo grupo de la ciudad de Denver , conocido con el nombre de “Lothar & The Hand People” incluyó en su primer álbum titulado “Presenting” una particular versión inspirada en el tema principal de la serie, “The Woody Woodpecker song” no es ni mucho menos el más representativo de este disco que posee mejores y mas originales composiciones y merecería un post aparte, pero lo he considerado adecuado para la ocasión y espero al menos arrancar la sonrisa de algunos seguidores que últimamente andan algo bajos de moral.

THE MAMAS & THE PAPAS. "Got a feelin" 1966.

Quiero presentaros en esta ocasión uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Voy a ser breve y no me voy a extender en detalles sobre el grupo, puesto que considero que los californianos The mamas & The Papas son sobradamente conocidos por la mayoría de la gente que ama la buena música. “Got a feelin” compuesta en 1866 por John Phillips y maravillosamente cantada por la divina Cass Elliott, (Mamá Cass) tristemente fallecida en 1974 de un ataque al corazón, y la bella Michelle Gillian quien la acompaña a la perfección con su celestial voz., el canadiense Dennis Doherty cierra la formación.”Got a Feelin” es un bellísimo tema desprovisto de alardes sinfónicos, sólo suaves guitarras con unos deliciosos toques de campanilla y las voces lo hacen todo. Hippismo californiano acomodado en su más pura expresión. Espíritu de una época dorada de la música.


GOT A FEELIN
Got a feelin' that I'm wasting time on you babe;
Got a feelin' that you've been untrue.
I got a feelin' that you're stealin'
All the love I thought I was giving to you.
Baby, it's true.

Got a feelin' that you're playing some game with me babe;
Got a feelin' that you just can't see.
If you're entertaining any thought that you're gaining
By causing me all of this pain and making me blue
The joke's on you.

When I get to feeling that you're stealing love
And I don't know why, baby,
It makes me so discouraged
I finally get the courage not to cry, babe,
Or even try, babe.

Got a feelin' that I'm wasting time on you babe;
Got a feelin' that you've been untrue.
I got a feelin' that you're stealin?
All the love I thought I was giving to you.
Baby, it's true; the joke's on you.
Baby it's true; the joke's on you.

GILES,GILES & FRIPP. Under the Sky, 1968. Thursday Morning, 1968. I talk to the wind, 1968.

Estamos en Agosto de 1967. Por aquella época, dos hermanos de la ciudad costera de Bournemouth, en el sur de Inglaterra, llamados Michael y Peter Giles, pusieron un anuncio en la prensa local buscando un cantante y teclista para su grupo. Ni corto ni perezoso, nada mas enterarse de la noticia, el Sr. Robert Fripp se presentó a la oferta y a pesar de no cumplir con lo fundamentalmente requerido, fue contratado de inmediato por su magistral y original forma de tocar la guitarra. La banda se formó con el nombre de Giles,Giles& Fripp y se trasladó a vivir a Brondesbury Road en Londres, poniéndose manos a la obra durante muchos meses, experimentado con su música y grabando infinidad de demos en cientos y cientos de metros cinta. Todo este trabajo fue reconocido y dio lugar a un contrato de grabación con la recién formada Dram Records, que era por aquel entonces una división de la gran discográfica Decca, dedicada a descubrir el talento de los grupos más innovadores y experimentales. En 1968 y tras muchos meses de arduo e inventivo trabajo, salió al mercado el álbum titulado “The Ceerful insanity of Giles,Giles & Fripp”. El disco a pesar de su fracaso comercial (al parecer se vendieron menos de mil copias) era un buen trabajo, una mezcla de sonido psicodélico jazzístico, barroco y progresivo, marcado por unas letras repletas de ironía y buen humor. Todo un divertido experimento, absolutamente original, un pequeño anticipo de las magistrales obras que estaban por llegar en los años y décadas siguientes. Efectivamente, en ese mismo año nacería “King Krimson”, una de las más famosas y originales bandas de la historia del rock sinfónico y progresivo. Del trío inicial, tan sólo el bajista Peter Giles quedaría fuera de la formación, siendo sustituido en sus comienzos nada mas y nada menos que por el magnífico guitarrista Grek Lake, músico,cantante y compositor, mas tarde pasaría a ser uno de los tres componentes de los monstruosos Emerson,Lake & Palmer.
“Under the sky” por ejemplo, es un lento e hipnótico tema, interpretado de forma magistral,una muestra de talento primitivo, todo él suena a 1968. Un misteoso himno a la Creación. Cantado bajo un cielo protector. Cuando todavía era posible cambiar el Mundo. En “Thursday morning” la excelencia vocal sobresale, combina a la perfección con los arreglos de cuerda y viento barrocos, donde la virtuosa guitarra eléctrica de Robert Fripp se integra de forma asombrosamente natural, como si siempre hubiera formado parte de ese ancestral sonido dieciochesco y aportando su original virtuosismo. Por último quiero presentar “I talk to the wind” otro ejemplo de ese espíritu que envuelve la música nacida aquel singular año. Dejo este tema en video de youtube, puesto que tiene mejor sonido que en la grabación de mi archivo gratuito. Las imágenes son bastante insignificantes, aunque bonitas, pero el tema es sublime, pertenece a un álbum publicado con posterioridad en el 2001 “The Bolondesbury Tapes”, donde se recopilan grabaciones correspondientes a la primera etapa del trío durante su estancia en Brondesbury Road , grabaciones que curiosamente fueron desestimadas por Decca en su momento. El tema “I talk to wind” se convertiría en un clásico de la emergente primera época de los gigantescos King Krimson. Todo lo demás es historia mas reciente que muchos ya conocéis. Se admiten comentarios…





Giles, Giles & Fripp
• Robert Fripp: Guitarras
• Peter Giles: Bajo
• Michael Giles: Batería, Percusión
Personal adicional
• Ted Barker, Cliff Hardy: Trombón
• R. Cohen, G. Campos, K. Isaccs, B. Pecker, W. Reid, G. Salisbury: Violín
• Coulling Juan, Rebecca Patten: Viola
• A. Ford, Charles Tunnell: Violonchelo
• Ivor Raymonde: Arreglos de cuerda
• "Las escapadas": coros
• Mike Hill, Nicky Hopkins: Teclados

CHAMAELEON CHURCH. Spring this year,1968. In a kindly way,1968.

A mediados de los sesenta, y en pleno movimiento “Boston Sound”, el cantante y guitarrista Ted Myers, ex miembro del grupo “The Lost” y el multiinstrumentista Tony Scheuren ,crean una banda llamada “Chamaeleon Church”, para rivalizar con grupos contemporáneos tan conocidos como “Ultimate Spinach”, “Orpheu” o ”Beacon Street Unión”. La banda lanzó al mercado en 1968 un único álbum producido por Alan Lorber, bajo el sello discográfico MGM. En este magnífico trabajo se mezclan el Pop barroco con la psicodélia y el Sunshine Pop de forma moderada y sin excesos, creando sencillas melodías de cuidadas armonías vocales en todas sus canciones, y formando un muy recomendable álbum en su conjunto. La imagen de la portada nos recuerda a los geniales diseños de Andy Wharol, con esos colores eléctricos y esa fotografía desdoblada, todo un arquetipo de la época dorada que representa.
“Spring this year” transcurre a ritmo de vals, con la ensoñadora voz de Tony Scheuren, que nos recuerda inevitablemente al maestro inspirador Mcartney. El sonido parisino de un acordeón suena en algunos pasajes del tema, creando una atmósfera de atracción ferial muy original y psicodélica. En el video de Youtube, escuchamos “In a Kindy way” un bonito tema de aires folk, con unos preciosos acordes de guitarra acústica, la canción es una pequeña maravilla sonora, de una sencillez tan exquisita que enamora desde la primera escucha.
En 1969 y tras una breve gira, el grupo desapareció definitivamente. La década tocaba a su fin y “Chamaeleon Church” como tantos otros buenos grupos de esta época dorada de la música, no llegó a ver completado su caleidoscópico sueño.

CHAMAELEON CHURCH
Ted Myers: guitarra,voz.
Tony Scheuren: voz principal, guitarra, clavicordio.
Chevy Chase: piano, percusión

Kyle Garran: bajo.

Spring this year

THE TRAVEL AGENCY. What´s a man, 1968. So much love, 1968.

Cuando en 1968 apareció este álbum del grupo “The Travel Agency”, sus productores olvidaron poner los nombres de sus componentes, tan sólo aparecía el nombre del grupo y la lista de canciones .Con tan poca información disponible y transcurridos ya cuarenta y dos años del lanzamiento del disco por la discográfica Viva records, me ha resultado muy difícil encontrar algo más en la red sobre esta banda. Sólo he podido averiguar que procedían de la ciudad de San Francisco y que uno de sus miembros era el guitarrista y vocalista Frank Davis, que trabajó con la banda texana “The Feber Tree”, formación más conocida por haber publicado cinco álbums entre los años 1968 y 1978. No conozco a fondo la discografía de Feber Tree, pero según he leído en algún blog, el álbum de “The Travel Agency” es superior a cualquiera de los de “The Feber Tree”. Como ejemplo de la calidad y originalidad que posee esta obra, he elegido dos temas entre los doce que componen el disco.
En primer lugar quiero presentar “What´s a man”: Una larga introducción instrumental ocupa la mitad del corte y da paso si tenemos paciencia a un excelente tema Pop-psique-californiano de melodía pegadiza y perfectamente ejecutado por las guitarras, batería y bajo. La letra de la canción según deduzco, nos habla de la dura conversación que mantienen un padre y su hijo. En contraste con este tema nos encontramos con la increíble “So much love”, una hermosa y sencilla balada de enamorado. Cantada en algunos pasajes a dos voces y acompañada tan sólo por una guitarra clásica de aire renacentista. Me encanta esta canción, su intemporal y bucólico sonido me transporta en el tiempo.

Un álbum muy recomendable en su conjunto, casi no tiene desperdicio, variado, original y con personalidad propia. Incomprensiblemente desconocido.

So much Love

What´S a man