26 de mayo de 2021

BIENVENIDOS AL ESTRAMBÓTICO MUNDO DE TINY TIM

 


Prepárense para vivir una experiencia perturbadora y a la vez gratificante con el personaje que aquí les presento. Tiny Tim (Herbert Khaury) fue un polifacético artista con  una imagen y una personalidad muy singulares. El secreto de su éxito, su inimitable voz de barítono que empleaba en falsete, y su inseparable ukelele que divertían tanto a niños como a mayores. Este es uno de esos personajes que ustedes podrían odiar o amar, pero que nunca les dejaría indiferentes. Bienvenidos al estrambótico mundo de Tiny Tim

Tiny Tim, pseudónimo adoptado del personaje de Charles Dickens en la novela Cuentos de Navidad, nació en el New York del año 1932, en plena depresión económica mundial. Ya desde su infancia fue  un niño raro y su vida se hallaba inmersa en un mundo interior de fantasía y glamour,. Con el paso del tiempo, aprendió de forma autodidacta a tocar varios instrumentos como la guitarra, el violín y la mandolina, llegando a desarrollar una mente privilegiada que le permitía memorizar e interpretar cientos de canciones populares antiguas, de épocas que iban desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX.                                                                          

Se le recuerda con cariño por ser un tipo educado que trataba a todo el mundo de usted, aunque también por sus excentricidades, que estaban presentes en muchos aspectos de su vida. Era un ferviente cristiano y estaba obsesionado por la limpieza y la pulcritud. Se alimentaba casi exclusivamente de semillas, frutas y otros vegetales, y sentía repugnancia por la palabra sexo, afirmando en una ocasión que los únicos besos que había recibido en su vida eran los de su madre

Se cuenta que comenzó actuando a mediados de los 50 con pseudónimos como "Larry Love" o "El Canario Humano", trabajando en diversos clubs, cabarets, teatros de vodevil y otros garitos del Greenvich Village de New York.  En aquella época, Tiny comenzó a adoptar un extraño y estrafalario aspecto, y le gustaba llevar  el pelo largo y la cara maquillada de blanco al más puro estilo Joker, provocando con ello el rechazo de la gente que no lo conocía y que se apartaba al cruzarse con él por la calle. Su carácter asexuado no fue un obstáculo al enamorarse de Victoria Budinger, una modelo de 17 años que se convirtió en la princesa de sus sueños y con la que se casó en 1969 y tuvo una hija. La boda fue televisada en directo en el programa de Johnny Carson, Tonight Show. Más tarde se divorció y le tocó sufrir un calvario viendo como su ex mujer posaba desnuda para las revistas. Luego a lo largo de su vida llegó a casarse hasta tres veces.

Tiny comenzaba ha hacerse realmente famoso gracias a su presencia en los medios de comunicación. El público lo adoraba y era invitado frecuentemente a las emisoras de radio y a los platós de televisión. Su versión de "Tip Toe Through The Tulips", una vieja canción de 1929, se hizo muy popular en aquellos días. 
Ya en 1968 tuvo su primer golpe de suerte, una discográfica apostó por su singular talento y Tiny pudo grabar su primer, “God Bless Tiny Tim”, producido por Richard Perry, el mismo productor del disco debut de Captain Beefheart. Tiny era un personaje rentable para las discográficas, gustaba tanto a niños como a mayores. Ese mismo año saldría al mercado su segundo LP, y un tercero al año siguiente.                                                                            

Su fama crecía como la espuma, John Lennon lo adoraba y hasta el mismo Bob Dylan se interesó por él y le invitó a su casa cercana a Woodstock (ver entrevista en el enlace).  Luego, y hasta el momento de su muerte su carrera se hizo imparable, aunque con algunos altibajos y sin dejar nunca de lado el género vodevil que tanto amaba. Su discografía se vio ampliada con el paso de los años por una nutrida colección de álbums, en los que incluía también covers de bandas famosas de rock.                                                        
Era un personaje polifacético como ya dije al principio, y a sus más conocidas facetas de músico, compositor, vocalista, cronista, etc, habría que añadir también la de actor. En 1987 actúo como protagonista la película de terror, “Blood Harvest”, donde daba vida a un siniestro payaso.

 
Tiny murió trabajando en un escenario de Minneapolis a la edad de 64 años, y como se suele decir, lo hizo “con las botas puestas”. Su vida se apagó en 1996 por un repentino ataque al corazón, mientras actuaba ante numerosos espectadores. Aquel triste día, se encontraba entre el público su tercera esposa, Susan Marie. Fue enterrado junto a su fiel compañero, su inseparable ukelele.

http://infinitaspalabrasmisteriosas.blogspot.com/2018/07/la-incomprendida-vida-de-tiny-tim.html

https://www.rollingstone.com/music/music-news/interview-tiny-tim-77153/


God Blees Tiny Tim The Complete Reprise Studio Masters...And More

7 de mayo de 2021

ERIC BURDON & THE ANIMALS (Monterey International Pop Festival 1967)


 Pronto se cumplirán 54 años del mítico Monterey International Pop Music Festival, que se celebró los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967, en la pequeña ciudad de Monterey (California).  Faltaba muy poco para que diera comienzo aquel verano que pasaría a la historia como "El Verano del Amor". Alrededor de 50.000  jóvenes  idealistas,inconformistas, ávidos la mayoría de experimentar con drogas y cambiar el mundo, viajaron desde diferentes puntos del país para reunirse allí y vivir unas jornadas de libertad y convivencia en torno a la música, bajo un lema común muy hippie: "Music, Love and Flowers".

Durante los tres días que duraron las actuaciones, son muchas las anécdotas que sucedieron en el escenario. Yo aquí solo haré una breve reseña. Una de las más recordadas es la de Jimmy Hendrix, cuando incendió su Fender Stratocaster al terminar su actuación, llevando al público al borde del delirio y sacrificando su guitarra a cambio de una foto para la eternidad. También Pete Townshend de The Who, destrozó su guitarra a golpes contra el suelo y luego la remató lanzándola contra los amplificadores, mientras Keith Moon se enasañaba a patadas con la batería. Los Grateful Dead, hizieron subir los niveles de LSD del público a una altura que rayaba la locura. La cantante tejana, Janis Joplin hizo su primera aparición pública acompañando a Big Brother & The Holding Company, y dejó a todos con la boca abierta de asombro, haciendo vibrar a los espectadores con su potente y desgarrada voz, una voz cuyo eco aún hoy en día resonará por los cielos de Monterey. Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield..., iconos del sueño americano que pusieron al público en un estado de éxtasis, y haciendo que se sintieran por unas horas en el Paraiso Terrenal. Una de las bandas que dejaron más huella fue la de Eric Burdon & The Animals, que actuaron el primer día, inmortalizando  su tema "Monterey" y homenajeando al público y a las bandas participantes.


Un total de 31 grupos pasaron por el escenario. La mayoría de ellos ya eran grandes figuras, aunque todavía estaban en sus comienzos, y a otros les sirvió de plataforma para lanzar sus carreras.

Aquel festival que durante unos días se convirtió en el epicentro de la contracultura mundial, pasó a la historia entre otras cosas por la calidad de los músicos que allí actuaron, el comportamiento de público y también por ser el primero y  precursor de otros muchos que vendrían después, como el de la Isla de Wigth en 1968, o el de Woodstock en 1969. 


Eric Burdon & The Animals - Monterey

La gente vino y escuchó.
Algunos de ellos llegaron y jugaron.
Los otros regalaron flores, sí, ellos lo hicieron
Abajo en Monterrey,
Abajo en Monterrey.
Jóvenes dioses sonrieron a la multitud.
Su música que nace del amor.
Los niños bailaban de noche y de día.
La religión estaba naciendo.
Abajo en Monterrey,
Los pájaros y el avión volaron.
¡Oh, la música de Ravi Shankar's me hizo llorar.
The Who estalló en el fuego y la luz.
La gran música de masekela era negra como la noche.
The Grateful Dead hizo volar la mente a todo el mundo.
Jimi Hendrix baby, créeme,
prende fuego al mundo, sí.
Su majestad, príncipe Jones,
sonrió mientras se movía entre la multitud
Diez mil guitarras eléctricas.
Nos moviamos muy fuerte, sí.
¿Quieres encontrar la verdad en la vida?.
No dejes pasar la musica.
Y sabes que no mentiría, no, no no mentiría,
No, no mentiría.
Abajo en Monterrey,
¡Todo bien!
Tres días de entendimiento,
De pasarlo unos con otros.
Incluso la policía se enamoró de nosotros
Me crees, yeah
Abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey
Creo que tal vez esté soñando.
Monterrey, Monterrey
Abajo en Monterrey
¿Oíste lo que dije?
Abajo en Monterrey.

19 de abril de 2021

THE PILLBUGS (Buzz for Aldrin 2008)

 Esta entrada sobre The Pillbugs estaba preparada para su publicación en Spanish Blogs Dream Team, ya que la época a la que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo demás importa poco.

Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70 (las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de valor, supero mis vértigos  y me sumerjo en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.

 Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen
Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre de insecto y se llama The Pillbugs, un grupo norteamericano formado de Toledo, (Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor Mark Kelley llamó por primera vez al vocalista Mark Mikel y le pidió que formaran una nueva banda. Kelley trajo al baterista Dan Chalmers y Mikel trajo al vocalista Dave Nurnen y a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta encontrar la combinación perfecta con Scott Tabner (amigo de ambos). En un principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente The Pillbugs.

El doble álbum que os quiero presentar, “Buzz For Aldrin” de 2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el último, publicado este mismo año).  Aquí como en los trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con dosis exactas de psicodelia  y con  claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidos que entra primero por la vista, al contemplar la excelente portada del artista Mark Roland, y que luego se transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.

Brillant But Late Advice

 Buzz For Aldrin

Good to be Alive

Make Like Arthur Lee

10 de marzo de 2021

WINDS OF CHANGE Vol 2

Vamos con el segundo volúmen de esta nueva colección titulada "Winds of Change". Para no salirnos de la norma, aquí encontraréis catorce temas de diferentes estilos y procedencias, pero todos ellos con un mismo denominador común, el del espíritu de cambio que flotaba en el ambiente musical de los sesenta.  

Mascots, Stained Glass, The Troggs, Banchee
01- El grupo sueco The Mascots abren la lista con un precioso tema. Como muchos de los grupos locales de su época, esta banda imitaba el pop de la Invasión Británica con muy buenos resultados. prueba de ello es esta maravilla que aquí os dejo titulada "That´s You" que he extraído de un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones entre 1964 y 1968, periodo en los que estuvieron activos y dejaron en el mercado dos álbums y más de veinte singles, con temas escritos por ellos en su mayoría.

02 - Stained Glass, fue una banda californiana formada en 1964 en la ciudad de San José, llamada inicialmente The Trolls,  Como ocurrió con multitud de grupos de aquella época, estos no lograron generar en su momento el impacto y reconocimiento que su música merecían. Aunque aclamado por la crítica, el primero de sus dos álbums "Crazy Horse Roads", publicado en 1968, fracasó comercialmente. Aquí os dejo una muestra del  talento de de Jim McPherson, su principal compositor, con este espléndido tema titulado "Soap and Turkey".

03The Troggs vuelven de nuevo por esta casa. Esta banda británica procedente de Andover, tuvo la suerte de estar apadrinada por Larry King, el mánager de Los Kinks, lo que les permitió alcanzar un relativo éxito, sobre todo en su época dorada durante los sesenta. De su tercer álbum "Cellophane", publicado en 1967, he escogido esta joyita que lleva por título "Come The Day". The Troggs son una de las bandas más longebas que existen, ya que en la actualidad siguen oficialmente en activo, y eso que han pasado muchos años desde su formación en 1964.

The Hobbits
04 - Banchee eran un cuarteto formado en New York a finales de los sesenta, que se disolvió a principios de los setenta. Aquí os traigo este "Train of Life", uno de esos divertidos temas que emulan el traqueteo de una locomotora, y que fue compuesto por el bajista Michael Marino. Apareció inicialmente en un single del sello Atlantic, para ser incluido posteriormente en el primero de sus álbums, el  homónimo de 1969.  Aquí encontramos Matices psicodelicos, prog, folk, con claras influencias de CSN&Y, sobre todo en sus juegos vocales.

05 - Como viene siendo costumbre en estas selecciones, me gusta mezclar los nombres desconocidos con otros de gran peso, y en esta ocasión los invitados de honor son la mítica banda de Los Ángeles, The Byrds que nos prestan uno de sus grandes temas. Podría haber elegído cualquier otro, tratándose de uno de los grupos con más carisma de la historia, pero tengo especial debilidad por este espléndido "Goin´ Back", un tema muy versioneado a lo largo del tiempo, que fue compuesto en 1966 por Carol King y Gerry Goffin, pero que los Byrds hicieron sonar como nadie en 1967.

06 - También han sido varias las apariciones de The Hobbits en este blog, así que volvemos a New York para escuchar otro de sus excelentes temas como es este "Feeling", compuesto por Jimmy Curtiss y perteneciente al segundo de sus tres álbums, "Men and Doors" de 1968. En este trabajo, la banda agregó acertadamente dos voces femeninas que estabamn a cargo de Gini Estwood y la modelo Heather Hewitt. Podemos escuchar la bonita voz de Gini en este ingenioso tema semi narrado, cuya melodía se desarrolla in crescendo.

The Byrds, Mother Sunday, Bob Summers, GroupSoall
07 - Cambiamos de sonido para escuchar un tema cargado de psicodélia oscura, a cargo de una casi desconocida banda de origen suizo llamada Mother Sunday, formada en 1969. El tema que os presento es una auténtica rareza, y pertenece a su único single, editado por el pequeño sello Moon Records en 1971, muy buscado por coleccionistas, y del que sólo salieron al mercado 500 copias. Las dos caras del mismo son sorprendentemente buenas, pero de momento podéis disfrutar de este excelente "Midnight Graveyard"
08Bob Summers, es un destacado cantante popular y guitarrista,  nacido en Pasadena, California. Era hermano de Colleen Summers, la esposa de del mítico Les Paul. Me encanta este "Lucy Ou" un tema de 1970 que figura en la cara B de un single editado por el sello MGM, y que también encontramos en un álbum homónimo del mismo año, producido y arreglado por el propio Bob. La calidad como guitarrista de Bob está fuera de dudas, pero respecto a la autoría del bonito trabajo vocal tengo que decir que no he encontrado ninguna información.


09 - Volamos a Holanda, y volvemos a cambiar de estilo para encontrarnos con esta otra rareza a cargo de Group Soall (se escribe $oall), banda que grabó un solo EP con cuatro buenas canciones, editado en 1967 por el sello discográfico autóctono, De Drie Kronen. Hay tres miembros en el grupo que se apellidan Maas: Add, Harry y Ton, que es el vocalista, por lo que deduzco que eran hermanos.  Este tema escogido, titulado "Will You Teach Me How To Love", posee un  delicioso sonido Moody garage.  Crudo y primitivo como podreís comprobar.

10 - Vamos con un poco más de oscuridad psicodélica. Esta vez el vuelo va a ser largo ya que tenemos que viajar hasta Las Antípodas, concretamente a Nueva Zelanda, para conocer a una banda formada en Auckland, de nombre The House of Minrod. En 1967 el sello Festival Records, publicó este excelente "Slightly Delic" que se convirtió rápidamente en un clásico psicodélico en su país, y que se ha compilado mucho a lo largo de los años, incluyendo un EP no oficial de cuatro canciones del grupo, publicado en 2000.

House of Minrod, Music Emporium, Poe, Bergen White
11 - Atravesando el Pacífico, damos un salto para plantarnos de nuevo en La Costa Oeste norteamericana. Aquí nos espera una banda formada en Los Ángeles, que se hacían llamar Music Emporium, cuya sección rítmica curiosamente estaba a cargo de dos féminas: Dora Wahl, una de las pocas mujeres batería de aquella época, y la bajista Carolyn Lee. Muy destacable es también la labor del teclista Bill Cosby con su viejo órgano Galanti GEM, de sonido penetrante, y en general las buenas voces colectivas. "Winds Have Changed" es un precioso tema de suaves armonías que he escogido para esta selección, aunque hubiera servido cualquiera de las otras joyas que componen este excelente y desconocido álbum homónimo de 1969.

12The Boots era una banda beat alemana procedente del Berlín Oeste, que estuvo activa entre 1964 y 1968". En 2005 volvieron a juntarse para dar un concierto en el Club Cuasimodo de Berlín, y rememorar viejos tiempos. Dos álbums y una docena de singles componen su nutrida discografía, todos ellos gabados en alemania con el sello Telefunken. Aquí os dejo este espléndida cara A de un single de 1966, titulada "Gaby", para que juzgueis vosotros sobre la calidad de este grupo, desconocido fuera de sus fronteras.

The Boots
13 - POE son las siglas abreviadas de los Playboys of Edinburg, una banda de McAllen Texas que grabó varios singles a partir de 1965 con un estilo variado de pop, rock, garage, folk. En 1970, y coincidiendo con el cercano lanzamiento de su álbum "Up Through The Spiral" de 1971, acortaron su nombre dejándolo simplemte en POE. Este es un trabajo conceptual donde los temas están relacionados entre si por una misma historia, la de un personaje llamado Edgar Cayce, que en resumidas cuentas era capaz de crearse una especie de sueño autoinducido, simplemente recostándose en un sofá y cerrando los ojos. Sin más, aquí os dejo este representativo tema titulado "A Debt To Pay",escrito por dos miembros destacados del grupo,como eran los guitarristas Williams y McCord.

14 - Quiero terminar con algo muy personal, ya que se trata  de uno de mis temas favoritos, elegido entre muchos favoritos. "Look At Me" pertenece a  los Bread, y está escrita por David Gates, cantante y multi instrumentista del grupo. Es tan bella que en un estado de embriaguez podría hacerme saltar las lágrimas. La versión que aquí os presento, está interpretada por el cantante de Oklahoma Bergen White, antiguo miembro de Ronny and The Daytonas, y apareció en un álbum de pop suave titulado "For Women Only" publicado en 1970. Aunque me sigue gustando más la original, que yo considero insuperable, esta no desmerece en absoluto como vais a comprobar en este enlace que os dirige a una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.


Verano de 1976


The Mascots - That´s You                                  The Trogs - Come The Day
 

The Byrds - Goin ´Back                                     Bergen White - Look at Me




Verano del 76


26 de enero de 2021

MAN ON THE MOON Volumen 7

Escuchar música  con unos buenos auriculares es para un buen melómano una experiencia súmamente placentera, Como saben todos los que siguen este blog, yo tengo  preferencia por los años 60 y 70, y en especial por ese sonido estéreo tan particular que poseen las grabaciones de la época. La música  te sumerge en una atmósfera etérea y sutil en la que sólo participan tu imaginación y tus sentidos. Entonces te ves rodeado por unos músicos que viniendo del pasado han viajado al futuro, y tocan sólopara ti.

01 - Hoy Comenzamos con un  tema de Gary Scruggs, músico de Tennessee, cuya obra en solitario se limita a este único y excelente single, editado por Columbia en 1967, que lleva por título "Gentle When you Say The Word". Su melodía es tan pegadiza que se corre el peligro de no poder quitartela de la cabeza durante un tiempo. Gary Scruggs, formaría más tarde con su hermano Randy, el dúo The Scruggs Brothers,que obtendrían cierto éxito a partir de los 70,  llegando a grabar un álbum. 

Gary Scruggs - Love - Small Face - MC Squared
02 - Estamos en 1969. Arthur Lee, líder y único superviviente de los míticos Love, reune un grupo de  nuevos músicos, para la grabación del cuarto álbum de la banda, "Out Here", un disco irregular, que alterna los momentos exasperantes con alguno muy brillantes como en el caso de "Willow Willow", tema que aún conservaba toda la magia de aquel legendario "Forever Changes".

03 - "He estado caminado con el amanecer, porque mi sueño se ha desgarrado y mi felicidad se ha ido. Hay un anciano en mi con quien hablo, lo ves. Es viejo como el Sol. Por favor, muéstrame el camino".  Esta bonita letra pertenece al tema "Show Me The Way" de Small Faces, perteneciente a su segundo álbum, el homónimo de 1967. Cantada por Ronnie Lane, posee un bello matíz melancólico y psicodélico, destacando el sonido barroco del clavicordio de Ian McLagan.

04 - MC Squared fueron un quinteto con residencia en Los Ángeles, cuyo único álbum, "Tantalizing Colours" de 1968, quedó olvidado durante décadas, hasta su reedición en formato CD, que incluía sus singles,junto al material original del álbum. El tema "Do You Care", destaca por sus matices folk, sunshine pop, y sus excelentes armonías vocales que recuerdan al sonido de bandas contemporáneas importantes como Mamas & The Papas ó Jefferson Airplane y nos transportan a la Costa Oeste americana.

05 - Vamos con otra de las grandes bandas que comenzaron su andadura a finales de los sesenta, continuando su brillante trayectoria en los setenta y llegando hasta nuestros días, tras pasar por varias formaciones. Se trata de King Crimson y su inamovible líder Robert Fripp. Aquí os dejo esta maravilla titulada "Moonchild", cantada por Greg Lake, y perteneciente a su álbum debut "In The Court of The Krimson King" de 1969. "La llaman la niña de la luna. Bailando en lo profundo de un rio. Niña solitaria de la luna, soñado a la sombra del sauce".

King Krimson - Edgar Brougthon Band - Alan Bond - Fickle Pickle
06 - Descubrí a Edgar Brougthon Band gracias al blog del amigo Jose Kortocircuito. La banda de los hermanos Edgar y Steve se formó en Warwick, Inglaterra, allá por 1968 . "Hotel Room", me cautivó desde la primera escucha por su parte vocal y sus excentes guitarras. El tema apareció en formato single, editado por el sello Harvest en 1971, más tarde en 1979 se incluiría en el álbum "Live Hits Harder!".

07 - Varias veces he hablado en este blog sobre The Alan Bown, banda británica fromada en 1964 por el propio Alan, visrtuoso trompetista.
En 1969 lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum, titulado  "The Alan Bown!"  y editado por Dera Records. Este disco se puede considerar otro de los grandes álbums de final de la década.
"Perfect Day", es una de las joyas del disco, tema de virtuosa melodía bien marcada por el piano y la guitarra, y en la parte vocal tenemos a un grande como Robert Palmer y su elegante voz.

08 -  Fickle Pickle eran una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971,  he escogido esta balada de espíritu Mc Cartnyano, titulada "Sandy".

Moby Grape - Tiffany Shade - Shanes - Angel Pavement
09Moby Grape está considerada una de las mejores bandas de San Francisco de mediados de los 60, y el trabajo que sus tres excepcionales guitarristas contribuye mucho a ello. "Sitting by The Window", es un tema que apareció primero en la cara A de un single de Columbia del año 1967. También fue incluido en su fabuloso álbum debut homónimo del mismo año. Una joya en su integridad, digna de escuharse con unos buenos auriculares para sentir plenamente la magia que transmiten sus guitarras.
 
10 -  A  The Tiffany Shade los conocimos hace un par de años en este blog. Esta banda procedente de Ohio, demostró su sobrado talento componiendo temas tan originales como  "An Older Man", de potentes y afiladas guitarras y un excelente juego de voces. Su álbum homónimo de 1967  fue presenntado aquí como un gran hallazgo. Uno de esos tesoros perdidos en el tiempo que al descubrirlo ahora, causa gran admiración y sorpresa. Por desgracia la banda se disolvió en 1969, dejando solo este disco . 

11 - Desde Suecia nos visita Shanes, una de las mejores bandas de aquel país, que estuvo en activa entre 1963 y 1968, grabando en ese periodo un  puñado de buenos singles como este  "Faces,Faces", de excelente sonido beat, cantado por Lennart Grahn. Este disco publicado por Columbia en el 68,  fué el último de su corta  carrera. Luego la banda se disolvió.

12 - Otros conocidos de esta casa son Angel Pavement, la banda británica de la ciudad de York que en 1969 había grabado una serie de temas para el que iba a ser su álbum debut, pero  por razones técnicas estos quedaron archivados si ver la luz. No fué hasta muchos años después en 2003, que el álbum se editó en formato vinilo y poco después en CD. Muchas y muy buenas canciones encontramos en este exuberante trabajo de brillantes armonías vocales e instrumentaciones elaboradas, y el tema "Socialising" es un buen ejemplo.

13 - The Candymen, banda de Alabama que grabaron dos álbums a mediados de los sesenta. "Happier Than Men", pertenece al primero de ellos, el homónimo de 1967. Es un tema folk, cantado por Rodney Justo, al estilo de Dylan, con elaborados arreglos casi barrocos, y  cuenta las vivencias de un vagabundo hippie que presume de su libertad e independencia, " He estado en México, en Louisville, en San Francisco...".

14 - Despedimos esta selección con una banda  llamada The Beacon Street Union, nombre tomado de una de las calles de su Boston natal. Del primero de sus tres álbums, "The Eyes of The Beacon Street Union" de 1968, he elegido este tema instrumental titulado "Four Hudred and Five", Existen dos versiones distintas del el, una con sonido mono y otra grabada en estéreo. Yo he optado por la segunta. Aquí tenemos un ejemplo de lo que he comentado en la introducción, respecto a las excelencias del sonido estéro de aquellos años. Asi pues, poneos vuestros  auriculares favoritos y disfrutad.




   Gary Scruggs - Gentle When you Say TheWorld                                                        Edgar Briugthon - Hotel Room


  The Alan Bown - Perfect Day                                                                       Moby Grape - Sitting by The Window 








7 de enero de 2021

RAIN SONGS volumen 1

 



No es muy frecuente que llueva en mi tierra, y para colmo pocas veces lo hace con la intensidad necesaria. Aquí añoramos la lluvia en la misma medida que los británicos adoran el sol, porque como reza el refrán "lo que a unos les falta a otros les sobra".

Es increible la cantidad de temas que existen en el mundo y que hacen alusión a la lluvia, la tormenta o el arco iris, unos fenómenos meteorológicos relacionados entre si,  que inspiraron a muchos autores a la hora de escribir sus canciones y dotarlas de un matíz romántico, poético e incluso místico.

El caso es que hace unos días, inspirado por un cielo inusualmente encapotado, tuve la felíz idea de ponerme a buscar en mis desordenados discos duros los archivos de música que incluyeran la palabra "Rain", "Storm" y "Rainbow". Para mi sorpresa, estos empezaron a brotar como setas después de la tormenta, hasta el punto de que en cuestión de minutos ya tenía más de cien dispuestas a formar parte de esta nueva colección de volúmenes que irán apareciendo en el blog con el nombre de "Rain Songs". La mayoría de los temas pertenecen a los 60, haciendo alguna incursión en los 70. En esta ocasión no voy a hacer la habitual reseña de los temas uno por uno, porque pienso que el post se haría demasiado extenso. 

Así pues, abrid vuestros paraguas, cojed vuestros chubasqueros, y prepararos para escuchar los 25 temas de este primer volúmen que viene muy pasado por agua. 





T.C. - Rainbows in Tulsa 1976
 
  

 The Beatles - Rain 1966


The Third Bardo - Rainbow Life 1967


Parson Smith - When it Rain - 1972


James Gang - Ashes The Rain And I - 1970