WINDS OF CHANGE - Volumen 3

            

Crocheted Donut Ring, 1910 Fruitgum Co., Lollipops, Chris McClure

01 - De vez en cuando el trabajo de rebuscar entre cientos de canciones olvidadas tiene su premio, y uno descubre con sorpresa canciones como esta rara y magnífica joya psicodélica titulada "Two Little Ladies (Azalea & Rhododendron)", que apareció en la cara A de un single editado por Polydor en 1967. El nombre de la banda británica no es menos extraño, Crocheted Donut Ring, y fue ideado por su productor Peter Eden, inspirado en un collage del prestigioso artista Pop Peter Blake.

02 - Otro singular nombre es el que se puso esta banda de New Jersey, llamada 1910 Fruitgum Company, inspirado en un antiguo envoltorio de chicle. Estuvieron en activo entre 1968 y 1970, llegando a tocar como teloneros con los Beach Boys dejando grabados un buen puñado de singles y cuatro flamantes álbums. El tema que más me ha gustado después de un ligero repaso a su discografía, es este elegante y pegadizo "Magic Windmill" de 1968.

03 - Entre las excelentes bandas surgidas en Dinamarca durante los años 60, destaca una formación familiar llamada The Lollipops, en la que militaban los hermanos Torben, Jogen y Lundgreen, junto a su primo Poul Petersen. El grupo se formó en 1960, siendo estos unos niños de 9, 10 y 12 años. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, su éxito durante la década se limitó al ámbito local, aunque se extendió a todos los países Escandinavos. Aquí os dejo esta excelente single, "God Times Baby", editado por CBS en 1969.

Amsterdam, Blu Erebus, Blossom Dearie, The Hucksters

04 -  Chris McClure, fue un cantante escocés nacido en Glasgow, que inició su carrera muy jóven como vocalista de The Fireflies. En 1967 grabó este single en solitario con el sello Polydor, que en su cara B tenía esta bonita canción llamada "Hazy People", un claro ejemplo de su talento vocal. Ya en la década de los 70, continuó su trayectoria individual, siendo conocido como Christian.

05 - Vamos ahora con una banda de Amsterdam que adoptó el nombre de su ciudad, y que fue formada en 1969 por los hermanos Donald y Martin Van Os. El grupo se disolvió rápidamente, pero antes dejaron grabado en 1970 un estupendo álbum titulado Indian Pipe, de claras influencias Pop Rock Prog, como podemos escuchar en este excelente tema que da nombre al L.P., con un sonido progresivo vocal lento, con guitarra acústica y una letra alusiva a las drogas. 

06 - Blu-Erebus, banda de garage, originaria de Mount Airy en Carolina del Norte. En 1966 se hacían llamar The Nomads y cambiaron su nombre en 1968 a raíz de la grabación de este single perfecto en el que se intentan amoldar más a los tiempos y cuyas dos caras son excelentes, tanto es así que es difícil elegir una. En ambas destaca el empleo de sonido fuzz y wah-wah en las guitarras. Os dejo el tema la cara A, titulado "Willowgreen".

Greenfield & Cook,Coins, Hep Stars, Sauterelles

07 - Cambiamos de estilo, para presentaros a una cantante de jazz y pianista neoyorquina con una dilatada carrera que comenzó en 1952 y culminó en 2006, dos años antes de su muerte. Blossom Dearie se hizo conocida por su cautivadora voz aniñada. Durante su etapa europea en los 60, grabó cuatro álbums en Inglaterra y un número importante de sencillos. "Discover Who I Am", un tema que suena más pop que jazz, y apareció en la cara B de un single de Fontana Records en 1968.

08 - Seguimos con el sonido garage, aunque en estilo moody. The Hucksters fueron una banda garagera americana procedente de Tinley Park, Illinois que lanzaron un sólo single con el sello Brutal en 1966, grabado en los estudios Sound Unlimited,  y fue impreso en Summit Record Press Co.

"It´s so Hard" en la cara A, suena triste, nostálgica y a la vez hermosa.

09 - Volvemos al país de los tulipanes. Esta es la segunda aparición en este blog del dúo llamado Greenfield & Cook, que como ya comenté en su día, están considerados como los Simon & Garfunkel holandeses. Rink Groenveld y Peter Cook, nos cantan con sus excelentes armonías vocales, un bonito tema en castellano que lleva por título "Nos faltó sinceridad". Esta es la versión de 1971 que hicieron en nuestro idioma de "Only Lies".

10 - Otra banda danesa, pero esta casi desconocida, ya que no he podido encontrar prácticamente ninguna información sobre ella. Sólo puedo deciros que el tema se titula "Sadness", que figura en un single del sello local VIF editado en 1968, y que ellos se hacían llamar Coins. Tiene un sonido folk prog muy melancólico que me encanta.

11 - También son ya conocidos de estas selecciones los suecos Hep Stars. Tengo que deciros sobre este tema que he elegido, "Must Dusty" de su excelente álbum It´s Been A long, Long time de 1968, que es una versión del original de Sagittarius. Aquí no encontraremos los niveles de belleza vocal e instrumental que se alcanzan en el original, pero pienso que suena igualmente hermoso porque la canción es una maravilla.

12 - Se ha escrito sobre la banda suiza Les Sauterelles, que su sonido es el más cercano a The Beatles y a The Shadows, dentro del área de habla alemana. Sus comienzos se remontan al año 1962, y su punto de lanzamiento fue  en el estudio Brunnenhof de la radio nacional suiza en Zurich. Allí comenzó todo cuando se conocieron el vocalista Toni Vescoli y el baterista François Garzoni.

"Montgolfier" es el tema que abre su magnífico segundo álbum View to Heaven de 1968, un disco en el la banda evolucionó hacia un cambio de sonido más folk beat, jugando con tintes psicodélicos.

13 - Quien no recuerda la serie infantil de televisión norteamericana Barrio Sésamo. En España tuvimos nuestra propia versión del programa a partir de 1979, y su melodía de presentación, "Can You Tell Me How To Get To Sesame Street", ha perdurado durante décadas en nuestras mentes. El tema original fue escrito por Bruce Hart, y en 1970 el grupo neoyorquino  The Free Design  incluyó su propia versión, más alegre si cabe, en su álbum de canciones infantiles titulado Sing For Very Important People.

14 - Terminamos con un tema de exótico misterioso sonido Raga, a cargo de la banda londinense Aston Gardner & Dyke. Sus fundadores, el teclista, vocalista y compositor Tony Aston y el baterista Roy Dyke, procedían de los grupos The Remo Four y The Creation. Ambos unieron sus fuerzas para grabar su álbum debut en 1969, un disco con imperante sonido jazz rock en el que se alternan temas originales con versiones y adaptaciones de temas clásicos. Aquí os dejo como punto final esta fantástica "See The Sun in My Eyes", incluida en el álbum y también en la cara B de su primer sencillo.

Crocheted Doughnut Ring - Two Littlle Ladies

The Lollipops - Good Times Baby

The Hucksters - It´s So Hard

Hep Stars - Musty Dusty

Les Sauterelles - Montgolfier

RAIN SONGS Volumen 2

Segundo volumen de Rain Songs.

 Aquí os dejo estas veinticinco gotas de agua guardadas como oro líquido.

 De nuevo se juntan la lluvia, la tormenta y el arco iris para recordarnos que el verano ya quedó en el recuerdo, que los días se hacen más cortos y que el viento otoñal precipita la caída de las hojas en los árboles.

Y nosotros a través del frio cristal empañado de nuestras ventanas, observamos con nostálgia como se forma un riachuelo que las arrastra ya marchitas calle abajo.

 Sin poderlo evitar, vienen a mi memoria algunos recuerdos de mi niñez. La casa donde nací, la calle donde crecí, y aquellos amigos inseparables con los que jugaba chapoteando en esos charcos con los que la lluvia nos obsequiaba tras la tormenta.

The Pretty Things - Rain
 

Cliff Richard - Silvery Rainbow

The Mirage - See The Rain

 

Unrelated Segments - It´s Gonna Rain

Los Pekenikes - Lluvia en La Pradera

TRAIN SONGS Volumen 1

" Señores pasajeros: el tren con destino Altea partirá en breve de la estación de La Marina en Alicante. El trayecto es gratuito. Acomódense bien en sus asientos, suban el volumen de sus cascos y dispónganse a disfrutar de la música y del paisaje de la Costa Blanca. Viejo Zapato Marrón les desea un felíz viaje".

 Los trenes siempre han sido una fuente de inspiración a la hora de componer canciones. Prácticamente en todos los los géneros y sub-géneros musicales surgidos a partir de la mitad del siglo XX: Rock, Blues, Rythm´blues, Folk, Pop, etc, podemos encontrar infinidad de temas que tienen como protagonista  al tren, aunque es con diferencia en el blues y el folk country norteamericano donde más referencias existen. 

Con este Train Songs vol. 1, se inicia una colección de volúmenes dedicados a este popular y revolucionario medio de transporte. Comenzamos con veinte  temas que van desde1960 hasta 1968. En el segundo volumen partiré de ese último año y espero finalizar mi destino en la década de los setenta.

No he tenido que buscar mucho para hacer esta selección,  sólo con escribir la palabra "train" en el programa Everything, aparecieron infinidad de temas guardados en mis discos duros, (imaginaros lo que sucedería  si escribiéramos "Love").

En esta ocasión me vais a disculpar pero me he ahorrado las reseñas de los temas. Solo deciros que en su mayoría proceden de los USA, que muchos son versiones de otros más antiguos y también que siguiendo la tónica habitual de las selecciones de este blog, se mezclan los conocidos con los menos conocidos. 

Chet Atkins - Freight Train                                

Bob Dylan - It Takes a Long...

The Mavericks - Trains                                      

The Stone Poneys - Train and The River

The Outer Limits - Great Train Robbery

TESOROS PERDIDOS VOLUMEN 11

Alicante, partida rural de La Condomina, verano de 1912. 

La señorita de la portada hace un alto en sus labores artísticas y decide salir a tomar el fresco de la noche, seguida por la mirada atenta de un gañán que se sube los pantalones. 

Ambos parecen sorprendidos al observar como a poca distacia, en un cercano y frondoso bosque de eucaliptos unas extrañas criaturas de luz se mueven entre los arboles. 

Arriba, suspendidas en el cielo, hay tres esferas resplandecientes que esperan estáticas emitiendo un zumbido repetitivo y ensordecedor. 

   

01 - Comenzamos con un grupo de folk rock sudafricano llamado Four Jacks & A Jill, formado originalmente en 1964 con el nombre de The Nevadas, . La vocalista Glenys Lynne con su dulce voz, canta este bonito tema titulado "Master Jack", que fue su mayor éxito de 1967. Se grabó  en los Estados Unidos y  tiene un mensaje oculto y conmovedor sobre la política del apatheid sudafricano de los sesenta.

02 - Please fue un grupo británico formado por el vocalista Peter Dunton y el bajista Bernie Jinks después  de regresar de una gira por Alemania en la que habían tocando con Neon Pearl. Su segundo álbum "Seeing Stars" de 1969 era  muy diferente al primero "Please 1968/69" y fue lanzado en CD por el sello Acme en 2001. Fantásticas voces y un brillante trabajo de mellotrón son la mejor carta de presentación de su sonido. Como muestra aqui os dejo este estupendo "But".

03 - Cambiamos de sonido y nos adelantamos una década para escuchar una maravilla de 1977, titulada "Winter Time" , uno de mis temas favoritos de Steve Miller Band, la legendaria banda de San Francisco. Pertenece a su álbum "Book of Dreams" que ese mismo año llegó al número 2 de las listas en Los Estados Unidos. "En invierno, cuando todas las hojas son marrón, el viento sopla tan frío y todas las aves ya volaron durante el verano. Te llamo, te llamo, escucha mi llamada...

04 - Seguimos en los USA, y vamos ahora con una banda neoyorquina llamada Every Mothers ´Son. Estos chicos provenían de la zona de Green Village y practicaban un sonido folk rock que podría encasillarse en el Sunshine Pop con matices psych. Pese a su corta existencia, lograron grabar un par de álbums de estudio en 1967 antes de disolverse en 1968. Este tema titulado "Dolls in The Clock" pertenece al segundo, titulado "Every Mothers ´Son Back".

05 - Clive Sands es el pseudónimo utilizado por Clive Robin Sarstedt, cantante pop nacido en Rajasthan, India. Sus padres eran funcionarios públicos del imperio británico  y él era el menor de tres hermanos, todos ellos músicos  que curiosamente tuvieron unas carreras separadas en distintas épocas .

Aquí os dejo este mágnifico tema titulado "Marie", cara B de un single editado por el sello Snb en 1969.

06 - Sobre este dúo llamado David and David, poca información he podido encontrar. El tema que aquí os dejo se titula "In The City", es una auténtica rareza y fue editado en UK por el sello Columbia en 1970 como single promo. La canción es magnífica, las voces excelentes y está perfectamente orquestada. Seguramente este sea el único sencillo que grabaron.

07 - Hay canciones que consiguen enamorarnos a la primera escucha, y esto es algo que a mi me ocurre con cierta frecuencia. "Why Judy Why" es una de esas joyitas que yo guardo con cariño en mi cofre de los tesoros. Billy Joel compuso para Judy, su hermana, amiga y confidente, esta preciosa balada triste y llena de ternura, sustituyendo el piano por la guitarra, algo inusual en la primera etapa de su carrera. 

El tema apareció en su álbum debut "Cold Spring Harboor" de 1971.

"Un hombre de mi edad es muy jóven todavía, así que me dicen, ¿por qué me siento tan viejo?. Y Judy es el mejor lugar donde ir cuando lloro".

08 - Vamos ahora con un clásico. Nos remontamos hasta el año 1967 en el que el cantante holandés George Baker formaba parte de los Soul Invention para más tarde en 1969 fundar George Baker Selection. Aquel mismo año salió el sencillo "Little Green Back", convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. Vendió más de un millón de discos en todo el mundo y recibió un disco de oro. Años más tarde en 1993 se inmortalizó definitivamente al aparecer en la escena inicial de la pelicula "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino.

09 - Mike Stuart Span fue un grupo británico de finales de los sesenta, fundado en la ciudad de Brighton, que en su corta existencia grabó un puñado de temas raros e inéditos. En 1969 cambiaron su nombre por el de Leviathan, poco antes de separarse. El sello Elektra lanzó dos sencillos aquel mismo año hubo un proyecto de álbum por parte del sello Elektra pero los temas quedaron en el limbo hasta que muchos años después en 2016 apareció un CD con el título de " The Legendary Lost Elektra Album", editado por Graperuit Records y que contenía todas sus grabaciones recopiladas, . Aquí os dejo esta magnifica "Flames" donde la banda consigue un excelente sonido pop progresivo con un destacado riff de guitarra y una melodia triste y a la vez memorable.

10 - Nunca había oido hablar de este grupo llamado Sir Ching I hasta que escuché "Hello Everyone, que  es un precioso tema con suntuosas notas de mellotrón, arreglos vocales de ensueño y salpicado de psicodélia británica. Su autoría se atribuye a Barry Kingston, Russ Alquist y Ken Lewis, este último lo identifico como vocalista y guitarrista, miembro de The Ivy League.  Este sencillo editado por el sello Spark en 1970 es raro hasta el punto de que sólo existen tres copìas conocidas en manos de coleccionistas.

11 - De nuevo incluyo en estas colecciones un tema de uno de mis grupos favoritas de los sesenta. Se trata de The Pretty Things, una banda que supo subirse al carro de los distintos géneros por los que pasó su música y que no necesita más presentación. "Balloon Burning" es uno de los grandes cortes que posee ese álbum mítico titulado "Sorrow" de 1968 , un disco que constituye el punto intermedio y más brillante de su trilogía psicodélica que dio comienzo con "Emotions" en 1967 y culminó con "Parachute". Lo que vino después es mejor olvidarlo.

12 - El norirlandés David  McWilliams (1945-2002) Se hizo conocido mundialmente a raíz de su exitoso tema, "Days of Pearly Spencer" que lo catapultó a la fama en todo el planeta. Pero su genio iba mucho más allá, y sólo hay que rebuscar un poco entre su extensa discografía para encontrar otras joyas que brillan a la altura de sus grandes dotes de cantante, guitarrista y compositor. He dudado a la hora de elegir una, ya que son muchas mis favoritas, pero creo que he acertado con este tema titulado "For Josephine" perteneciente a su álbum "David McWilliams Volume 2" de 1967.

13 - The Lollipop Shoppe fue una banda de garage formada en Las Vegas, Nevada, en 1966.

Al principio, y antes de que su gerente les hiciera cambiar, comenzaron en  con el nombre de The Weeds.  Su existencia no fue muy larga aunque si muy brillante, limitándose a publicar algunos singles y un  álbum en 1968, titulado "Just Colours". De él he extraído este corte titulado "Baby Don´t Go" que es tal vez uno de los temas más suaves más proximos a la psicodélia de todo álbum. La voz de Fred Cole destaca por su singularidad emocinal. Se disolvieron en 1969.

14 - Terminamos con algo cortito y divertido, aunque no se que opinaréis vosotros. The Bonzo Dog Doo-Dah Band, es una banda de músicos británicos estudiantes de arte, formada en 1962. Combinan elementos de Music Hall, Jazz, Rock psicodélico y humor absurdo.Tuve la curiosidad  de escuchar un día su álbum "Keynsham" de 1969. Iba en busca de algo especial y divertido que encajara en esta selección y encontré con sorpresa este genial tema titulado "Mr. Slater´s Parrow", la canción favorita de mi loro.

Please - But

Billy Joel - Why Judy Why

Leviathan - Flames

Sir Ching I - Hello Everyone

David McWilliams - For Josephine

BIENVENIDOS AL ESTRAMBÓTICO MUNDO DE TINY TIM

 

Prepárense para vivir una experiencia perturbadora y a la vez gratificante con el personaje que aquí les presento. Tiny Tim (Herbert Khaury) fue un polifacético artista con  una imagen y una personalidad muy singulares. El secreto de su éxito, su inimitable voz de barítono que empleaba en falsete, y su inseparable ukelele que divertían tanto a niños como a mayores. Este es uno de esos personajes que ustedes podrían odiar o amar, pero que nunca les dejaría indiferentes. Bienvenidos al estrambótico mundo de Tiny Tim

Tiny Tim, pseudónimo adoptado del personaje de Charles Dickens en la novela Cuentos de Navidad, nació en el New York del año 1932, en plena depresión económica mundial. Ya desde su infancia fue  un niño raro y su vida se hallaba inmersa en un mundo interior de fantasía y glamour,. Con el paso del tiempo, aprendió de forma autodidacta a tocar varios instrumentos como la guitarra, el violín y la mandolina, llegando a desarrollar una mente privilegiada que le permitía memorizar e interpretar cientos de canciones populares antiguas, de épocas que iban desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX.                                                                          

Se le recuerda con cariño por ser un tipo educado que trataba a todo el mundo de usted, aunque también por sus excentricidades, que estaban presentes en muchos aspectos de su vida. Era un ferviente cristiano y estaba obsesionado por la limpieza y la pulcritud. Se alimentaba casi exclusivamente de semillas, frutas y otros vegetales, y sentía repugnancia por la palabra sexo, afirmando en una ocasión que los únicos besos que había recibido en su vida eran los de su madre

Se cuenta que comenzó actuando a mediados de los 50 con pseudónimos como "Larry Love" o "El Canario Humano", trabajando en diversos clubs, cabarets, teatros de vodevil y otros garitos del Greenvich Village de New York.  En aquella época, Tiny comenzó a adoptar un extraño y estrafalario aspecto, y le gustaba llevar  el pelo largo y la cara maquillada de blanco al más puro estilo Joker, provocando con ello el rechazo de la gente que no lo conocía y que se apartaba al cruzarse con él por la calle. Su carácter asexuado no fue un obstáculo al enamorarse de Victoria Budinger, una modelo de 17 años que se convirtió en la princesa de sus sueños y con la que se casó en 1969 y tuvo una hija. La boda fue televisada en directo en el programa de Johnny Carson, Tonight Show. Más tarde se divorció y le tocó sufrir un calvario viendo como su ex mujer posaba desnuda para las revistas. Luego a lo largo de su vida llegó a casarse hasta tres veces.

Tiny comenzaba ha hacerse realmente famoso gracias a su presencia en los medios de comunicación. El público lo adoraba y era invitado frecuentemente a las emisoras de radio y a los platós de televisión. Su versión de "Tip Toe Through The Tulips", una vieja canción de 1929, se hizo muy popular en aquellos días. 

Ya en 1968 tuvo su primer golpe de suerte, una discográfica apostó por su singular talento y Tiny pudo grabar su primer, “God Bless Tiny Tim”, producido por Richard Perry, el mismo productor del disco debut de Captain Beefheart. Tiny era un personaje rentable para las discográficas, gustaba tanto a niños como a mayores. Ese mismo año saldría al mercado su segundo LP, y un tercero al año siguiente.                                                                            

Su fama crecía como la espuma, John Lennon lo adoraba y hasta el mismo Bob Dylan se interesó por él y le invitó a su casa cercana a Woodstock (ver entrevista en el enlace).  Luego, y hasta el momento de su muerte su carrera se hizo imparable, aunque con algunos altibajos y sin dejar nunca de lado el género vodevil que tanto amaba. Su discografía se vio ampliada con el paso de los años por una nutrida colección de álbums, en los que incluía también covers de bandas famosas de rock.                                                        

Era un personaje polifacético como ya dije al principio, y a sus más conocidas facetas de músico, compositor, vocalista, cronista, etc, habría que añadir también la de actor. En 1987 actúo como protagonista la película de terror, “Blood Harvest”, donde daba vida a un siniestro payaso.

 
Tiny murió trabajando en un escenario de Minneapolis a la edad de 64 años, y como se suele decir, lo hizo “con las botas puestas”. Su vida se apagó en 1996 por un repentino ataque al corazón, mientras actuaba ante numerosos espectadores. Aquel triste día, se encontraba entre el público su tercera esposa, Susan Marie. Fue enterrado junto a su fiel compañero, su inseparable ukelele.

http://infinitaspalabrasmisteriosas.blogspot.com/2018/07/la-incomprendida-vida-de-tiny-tim.html

https://www.rollingstone.com/music/music-news/interview-tiny-tim-77153/

God Blees Tiny Tim The Complete Reprise Studio Masters...And More

ERIC BURDON & THE ANIMALS (Monterey International Pop Festival 1967)

 Pronto se cumplirán 54 años del mítico Monterey International Pop Music Festival, que se celebró los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967, en la pequeña ciudad de Monterey (California).  Faltaba muy poco para que diera comienzo aquel verano que pasaría a la historia como "El Verano del Amor". Alrededor de 50.000  jóvenes  idealistas,inconformistas, ávidos la mayoría de experimentar con drogas y cambiar el mundo, viajaron desde diferentes puntos del país para reunirse allí y vivir unas jornadas de libertad y convivencia en torno a la música, bajo un lema común muy hippie: "Music, Love and Flowers".

Durante los tres días que duraron las actuaciones, son muchas las anécdotas que sucedieron en el escenario. Yo aquí solo haré una breve reseña. Una de las más recordadas es la de Jimmy Hendrix, cuando incendió su Fender Stratocaster al terminar su actuación, llevando al público al borde del delirio y sacrificando su guitarra a cambio de una foto para la eternidad. También Pete Townshend de The Who, destrozó su guitarra a golpes contra el suelo y luego la remató lanzándola contra los amplificadores, mientras Keith Moon se enasañaba a patadas con la batería. Los Grateful Dead, hizieron subir los niveles de LSD del público a una altura que rayaba la locura. La cantante tejana, Janis Joplin hizo su primera aparición pública acompañando a Big Brother & The Holding Company, y dejó a todos con la boca abierta de asombro, haciendo vibrar a los espectadores con su potente y desgarrada voz, una voz cuyo eco aún hoy en día resonará por los cielos de Monterey. Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield..., iconos del sueño americano que pusieron al público en un estado de éxtasis, y haciendo que se sintieran por unas horas en el Paraiso Terrenal. Una de las bandas que dejaron más huella fue la de Eric Burdon & The Animals, que actuaron el primer día, inmortalizando  su tema "Monterey" y homenajeando al público y a las bandas participantes.

Un total de 31 grupos pasaron por el escenario. La mayoría de ellos ya eran grandes figuras, aunque todavía estaban en sus comienzos, y a otros les sirvió de plataforma para lanzar sus carreras.

Aquel festival que durante unos días se convirtió en el epicentro de la contracultura mundial, pasó a la historia entre otras cosas por la calidad de los músicos que allí actuaron, el comportamiento de público y también por ser el primero y  precursor de otros muchos que vendrían después, como el de la Isla de Wigth en 1968, o el de Woodstock en 1969. 

Eric Burdon & The Animals - Monterey

La gente vino y escuchó.
Algunos de ellos llegaron y jugaron.
Los otros regalaron flores, sí, ellos lo hicieron
Abajo en Monterrey,
Abajo en Monterrey.
Jóvenes dioses sonrieron a la multitud.
Su música que nace del amor.
Los niños bailaban de noche y de día.
La religión estaba naciendo.
Abajo en Monterrey,
Los pájaros y el avión volaron.
¡Oh, la música de Ravi Shankar's me hizo llorar.
The Who estalló en el fuego y la luz.
La gran música de masekela era negra como la noche.
The Grateful Dead hizo volar la mente a todo el mundo.
Jimi Hendrix baby, créeme,
prende fuego al mundo, sí.
Su majestad, príncipe Jones,
sonrió mientras se movía entre la multitud
Diez mil guitarras eléctricas.
Nos moviamos muy fuerte, sí.
¿Quieres encontrar la verdad en la vida?.
No dejes pasar la musica.
Y sabes que no mentiría, no, no no mentiría,
No, no mentiría.
Abajo en Monterrey,
¡Todo bien!
Tres días de entendimiento,
De pasarlo unos con otros.
Incluso la policía se enamoró de nosotros
Me crees, yeah
Abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey
Creo que tal vez esté soñando.
Monterrey, Monterrey
Abajo en Monterrey
¿Oíste lo que dije?
Abajo en Monterrey.

THE PILLBUGS (Buzz for Aldrin 2008)

 Esta entrada sobre The Pillbugs estaba preparada para su publicación en Spanish Blogs Dream Team, ya que la época a la que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo demás importa poco.

Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70 (las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de valor, supero mis vértigos  y me sumerjo en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.

 Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen

Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre de insecto y se llama The Pillbugs, un grupo norteamericano formado de Toledo, (Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor Mark Kelley llamó por primera vez al vocalista Mark Mikel y le pidió que formaran una nueva banda. Kelley trajo al baterista Dan Chalmers y Mikel trajo al vocalista Dave Nurnen y a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta encontrar la combinación perfecta con Scott Tabner (amigo de ambos). En un principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente The Pillbugs.

El doble álbum que os quiero presentar, “Buzz For Aldrin” de 2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el último, publicado este mismo año).  Aquí como en los trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con dosis exactas de psicodelia  y con  claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidos que entra primero por la vista, al contemplar la excelente portada del artista Mark Roland, y que luego se transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.

Brillant But Late Advice

 Buzz For Aldrin

Good to be Alive

Make Like Arthur Lee

https://www.youtube.com/watch?v=Kh0qj4jETJk&list=PLKY9vDBHRIKUxOT7lZ-WwFM1B-_NrrwLW

http://illuminatingdrink.blogspot.com/search/label/BUZZ%20FOR%20ALDRIN

http://illuminatingdrink.blogspot.com/2008/01/blog-post.html

WINDS OF CHANGE Vol 2

         

Vamos con el segundo volúmen de esta nueva colección titulada "Winds of Change". Para no salirnos de la norma, aquí encontraréis catorce temas de diferentes estilos y procedencias, pero todos ellos con un mismo denominador común, el del espíritu de cambio que flotaba en el ambiente musical de los sesenta.  

Mascots, Stained Glass, The Troggs, Banchee

01- El grupo sueco The Mascots abren la lista con un precioso tema. Como muchos de los grupos locales de su época, esta banda imitaba el pop de la Invasión Británica con muy buenos resultados. prueba de ello es esta maravilla que aquí os dejo titulada "That´s You" que he extraído de un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones entre 1964 y 1968, periodo en los que estuvieron activos y dejaron en el mercado dos álbums y más de veinte singles, con temas escritos por ellos en su mayoría.

02 - Stained Glass, fue una banda californiana formada en 1964 en la ciudad de San José, llamada inicialmente The Trolls,  Como ocurrió con multitud de grupos de aquella época, estos no lograron generar en su momento el impacto y reconocimiento que su música merecían. Aunque aclamado por la crítica, el primero de sus dos álbums "Crazy Horse Roads", publicado en 1968, fracasó comercialmente. Aquí os dejo una muestra del  talento de de Jim McPherson, su principal compositor, con este espléndido tema titulado "Soap and Turkey".

03 -  The Troggs vuelven de nuevo por esta casa. Esta banda británica procedente de Andover, tuvo la suerte de estar apadrinada por Larry King, el mánager de Los Kinks, lo que les permitió alcanzar un relativo éxito, sobre todo en su época dorada durante los sesenta. De su tercer álbum "Cellophane", publicado en 1967, he escogido esta joyita que lleva por título "Come The Day". The Troggs son una de las bandas más longebas que existen, ya que en la actualidad siguen oficialmente en activo, y eso que han pasado muchos años desde su formación en 1964.

The Hobbits

04 - Banchee eran un cuarteto formado en New York a finales de los sesenta, que se disolvió a principios de los setenta. Aquí os traigo este "Train of Life", uno de esos divertidos temas que emulan el traqueteo de una locomotora, y que fue compuesto por el bajista Michael Marino. Apareció inicialmente en un single del sello Atlantic, para ser incluido posteriormente en el primero de sus álbums, el  homónimo de 1969.  Aquí encontramos Matices psicodelicos, prog, folk, con claras influencias de CSN&Y, sobre todo en sus juegos vocales.

05 - Como viene siendo costumbre en estas selecciones, me gusta mezclar los nombres desconocidos con otros de gran peso, y en esta ocasión los invitados de honor son la mítica banda de Los Ángeles, The Byrds que nos prestan uno de sus grandes temas. Podría haber elegído cualquier otro, tratándose de uno de los grupos con más carisma de la historia, pero tengo especial debilidad por este espléndido "Goin´ Back", un tema muy versioneado a lo largo del tiempo, que fue compuesto en 1966 por Carol King y Gerry Goffin, pero que los Byrds hicieron sonar como nadie en 1967.

06 - También han sido varias las apariciones de The Hobbits en este blog, así que volvemos a New York para escuchar otro de sus excelentes temas como es este "Feeling", compuesto por Jimmy Curtiss y perteneciente al segundo de sus tres álbums, "Men and Doors" de 1968. En este trabajo, la banda agregó acertadamente dos voces femeninas que estabamn a cargo de Gini Estwood y la modelo Heather Hewitt. Podemos escuchar la bonita voz de Gini en este ingenioso tema semi narrado, cuya melodía se desarrolla in crescendo.

The Byrds, Mother Sunday, Bob Summers, GroupSoall

07 - Cambiamos de sonido para escuchar un tema cargado de psicodélia oscura, a cargo de una casi desconocida banda de origen suizo llamada Mother Sunday, formada en 1969. El tema que os presento es una auténtica rareza, y pertenece a su único single, editado por el pequeño sello Moon Records en 1971, muy buscado por coleccionistas, y del que sólo salieron al mercado 500 copias. Las dos caras del mismo son sorprendentemente buenas, pero de momento podéis disfrutar de este excelente "Midnight Graveyard". 

http://williamtellsguitar.blogspot.com/2012/02/mother-sunday-midnight-graveyard-you.html

08 -  Bob Summers, es un destacado cantante popular y guitarrista,  nacido en Pasadena, California. Era hermano de Colleen Summers, la esposa de del mítico Les Paul. Me encanta este "Lucy Ou" un tema de 1970 que figura en la cara B de un single editado por el sello MGM, y que también encontramos en un álbum homónimo del mismo año, producido y arreglado por el propio Bob. La calidad como guitarrista de Bob está fuera de dudas, pero respecto a la autoría del bonito trabajo vocal tengo que decir que no he encontrado ninguna información.

09 - Volamos a Holanda, y volvemos a cambiar de estilo para encontrarnos con esta otra rareza a cargo de Group Soall (se escribe $oall), banda que grabó un solo EP con cuatro buenas canciones, editado en 1967 por el sello discográfico autóctono, De Drie Kronen. Hay tres miembros en el grupo que se apellidan Maas: Add, Harry y Ton, que es el vocalista, por lo que deduzco que eran hermanos.  Este tema escogido, titulado "Will You Teach Me How To Love", posee un  delicioso sonido Moody garage.  Crudo y primitivo como podreís comprobar.

10 - Vamos con un poco más de oscuridad psicodélica. Esta vez el vuelo va a ser largo ya que tenemos que viajar hasta Las Antípodas, concretamente a Nueva Zelanda, para conocer a una banda formada en Auckland, de nombre The House of Minrod. En 1967 el sello Festival Records, publicó este excelente "Slightly Delic" que se convirtió rápidamente en un clásico psicodélico en su país, y que se ha compilado mucho a lo largo de los años, incluyendo un EP no oficial de cuatro canciones del grupo, publicado en 2000.

https://www.audioculture.co.nz/people/house-of-nimrod

House of Minrod, Music Emporium, Poe, Bergen White

11 - Atravesando el Pacífico, damos un salto para plantarnos de nuevo en La Costa Oeste norteamericana. Aquí nos espera una banda formada en Los Ángeles, que se hacían llamar Music Emporium, cuya sección rítmica curiosamente estaba a cargo de dos féminas: Dora Wahl, una de las pocas mujeres batería de aquella época, y la bajista Carolyn Lee. Muy destacable es también la labor del teclista Bill Cosby con su viejo órgano Galanti GEM, de sonido penetrante, y en general las buenas voces colectivas. "Winds Have Changed" es un precioso tema de suaves armonías que he escogido para esta selección, aunque hubiera servido cualquiera de las otras joyas que componen este excelente y desconocido álbum homónimo de 1969.

http://rockasteria.blogspot.com/2011/01/music-emporium-music-emporium-1969-us.html

12 -  The Boots era una banda beat alemana procedente del Berlín Oeste, que estuvo activa entre 1964 y 1968". En 2005 volvieron a juntarse para dar un concierto en el Club Cuasimodo de Berlín, y rememorar viejos tiempos. Dos álbums y una docena de singles componen su nutrida discografía, todos ellos gabados en alemania con el sello Telefunken. Aquí os dejo este espléndida cara A de un single de 1966, titulada "Gaby", para que juzgueis vosotros sobre la calidad de este grupo, desconocido fuera de sus fronteras.

The Boots

13 - POE son las siglas abreviadas de los Playboys of Edinburg, una banda de McAllen Texas que grabó varios singles a partir de 1965 con un estilo variado de pop, rock, garage, folk. En 1970, y coincidiendo con el cercano lanzamiento de su álbum "Up Through The Spiral" de 1971, acortaron su nombre dejándolo simplemte en POE. Este es un trabajo conceptual donde los temas están relacionados entre si por una misma historia, la de un personaje llamado Edgar Cayce, que en resumidas cuentas era capaz de crearse una especie de sueño autoinducido, simplemente recostándose en un sofá y cerrando los ojos. Sin más, aquí os dejo este representativo tema titulado "A Debt To Pay",escrito por dos miembros destacados del grupo,como eran los guitarristas Williams y McCord.

14 - Quiero terminar con algo muy personal, ya que se trata  de uno de mis temas favoritos, elegido entre muchos favoritos. "Look At Me" pertenece a  los Bread, y está escrita por David Gates, cantante y multi instrumentista del grupo. Es tan bella que en un estado de embriaguez podría hacerme saltar las lágrimas. La versión que aquí os presento, está interpretada por el cantante de Oklahoma Bergen White, antiguo miembro de Ronny and The Daytonas, y apareció en un álbum de pop suave titulado "For Women Only" publicado en 1970. Aunque me sigue gustando más la original, que yo considero insuperable, esta no desmerece en absoluto como vais a comprobar en este enlace que os dirige a una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.

https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/06/look-at-me-1969.html

Verano de 1976

The Mascots - That´s You                                  The Trogs - Come The Day
 

The Byrds - Goin ´Back                                     Bergen White - Look at Me

Verano del 76