SELECCION BARROCA Volumen 17

Estamos en 1970. El mundo llora en silencio por la separación de Los Beatles, pero ante canciones tan bellas como la que abre esta selección, el que no se consuela es porque no quiere.
  Tenemos ante nosotros una joya del pop barroco, un tema que es de lo mejorcito y que es capaz de hacer cambiar de opinión a los más escépticos del género. Se trata de "Beautiful Daughter" de The Move, la gran banda de la ciudad de Birmingham que vuelve a aparecer en este volúmen con todos los honores.
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El segundo tema está a cargo de los norteamericanos The Smoke, la banda liderada por cantante y multi  instrumentista Michael Lloyd. "Gold is the Colour" es un tema extraído de ese espléndido álbum homónimo de 1968, joya de la psicodélia, que combina bellos pasajes instrumentales de cuerda con explosiones de pop psicodélico cargados de fuerza.

Los británicos Barclay James Harvest  no necesitan presentación, nos presentan un tema de 1969 perteneciente a su primer álbum "Their First Álbum" de 1970. "The Iron Maiden" posee una misteriosa letra que habla sobre una irreal dama que camina a través de la noche. Es de  estilo folk medieval y posee unos bellos arreglos corales . Aparte de las excelentes voces hay que resaltar el buen trabajo del bajista Les Holroyd.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barclay+James+Harvest

Continuamos con un californiano llamado Emitt Rhodes, otro conocido de Viejo Zapato Marrón. Emitt nos trae un bello tema titulado "The Man He Was" de 1970.  extraído de su álbum homónimo, ya presentado en este blog. Una obra totalmente escrita por él, en la que canta y toca todos los instrumentos, incluyendo los bellos arreglos orquestales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Emitt+Rhodes.

Vamos ahora con un tema a cargo de un grupo procedente del corazón de norteamerica, concretamente de Salt Lake City. Ellos son Fargo y nos deleitan con un curioso y original tema titulado "Places Everyone", extraído del álbum "I see it Now" de 1969. La canción posee tintes barroco psicodélicos a base de cuerdas y vientos y unas buenas voces a cargo de Dean Wilden y Tony Decker.

Otra banda norteamericana, esta vez y originaria de Los Ángeles. Se trata de los venerados  The West Coast Pop Art Experimental Band, que no dejaran indiferente a nadie con esta joya titulada "Will you Walk With Me", de su mítico álbum "Part One" de 1967. Soberbias voces y  magistrales arreglos, combinan para crear una atmósfera sublime y cargada de belleza.

The Beloved Ones son al parecer el mismo grupo que Les Irresistibles, aquella banda de chicos norteamericanos residentes en Francia que ya aparecieron en una selección barroca anterior con su estupendo tema "My Year is a Day". En esta ocasión nos presenta "Lands of Shadow", otro de sus buenos singles de 1968, una buena pieza con arreglos de piano, cuerdas y oboe.

The Stone Poneys eran el grupo original de la gran cantante de la ciudad de Tucson, Linda Ronstadt. Un trío que  estaba compuesto por la propia Linda y los guitarristas Bobby Kimmel y Kenny Edwards. Este tema que os presento es el primer hit de Linda, "Different Drums" escrita por Michael Nesmith y grabada en 1967. Es una canción alegre y pegadiza que posee buenos arreglos instrumentales de viento y clavicordio que le confieren cierto sabor barroco.

Vuelven los Bee Gees a esta colección , y lo hacen por la puerta grande  con otra de sus espléndidas baladas cargada de orquestación clásica. "Melody Fair" es una de las piezas que componen su controvertido álbum "Odessa" de 1969, y que posteriormente en 1971 fue elegida para la banda sonora de la película "Melody".
 Delicados arreglos de cuerda unidos a los inigualables juegos vocales de los hermanos Gibb, consiguen una atmósfera melancólica y emocionante que sólo ellos sabían crear.

The Beethoven Soul son una banda californiana tambien viejos conocidos de este blog. De su único álbum homónimo de 1967 he extraído esta especie de fanfarria titulada "Beggin´your  Pardon M´Lady" en la que los seis miembros de la banda se emplean a fondo con variados instrumentos. Me gusta especialmente el trabajo de Ottis Hale con los vientos que consigue un sonido pop barroco muy original.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Beethoven+Soul

 The World of Oz, otra gran banda de Birmingham que  vuelve a aparecer, y es que su álbum homónimo de 1968 es una obra maestra del pop psicodélico y está repleto de buenos y originales temas como este "Jackie" que aquí os presento.
 Para la grabación de este álbum contaron con la participación de hasta 35 músicos de cámara que acompañaron a la banda en todos los temas. Mención especial al trabajo del cantante y guitarrista Cristopher Robin con su timbrada voz, pieza clave del buen sonido del grupo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/world-of-oz-bring-ring-1968-with-little.html

El siguiente tema es un single de 1070 a cargo de un grupo británico llamado Toast. Se titula "Flowers never bend with the Rainfall" y es un cover del tema original de Simon y Garfunkel, canción incluída en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de 1966. En la versión de Toast interpretada por el cantante Henry Mash se emplean violines y violonchelos, lo que le confieren un sonido barroco muy logrado y muy diferente del sonido folk de la original.

El tema que viene a continuación lo he incluído en el último momento por sugerencia de un seguidor argentino que se puso en contacto a través de un comentario  para sugerirme algunas canciones de grupos de su país entre las cuales  me gustó mucho esta de un grupo bonaerense llamado Arco Iris Se titula  "Y una flor", fué  grabada en 1969 e incluída en el primer álbum de la banda.
 Se trata de un hermoso tema de puro estilo folk que destila sonido renacentista y barroco por los cuatro costados. La voz que escuchamos debe ser la de Danais Winnicka (Dana) que era una especie de guía espiritual del grupo,  y que aportaba una dosis de misticismo a las canciones..

Terminamos con un cantante llamado John Randolph Marr que en 1970 grabó un álbum compuesto por temas de diferentes estilos y que pasó sin pena ni gloria, por lo que no he encontrado demasiada información ni del disco. De todas formas dentro de estos vinilos raros y desconocidos siempre se lleva uno alguna sorpresa agradable y encuentra alguna joyita que compensa el esfuerzo de la búsqueda.
Aquí os dejo para cerrar la selección, esta belleza barroca titulada "Raggedy Ann".

The Move - Beautiful Daughter


The Smoke - Gold is the Colour


Emitt Rhodes - The Man he Was


The Stone Poneys - Different Drum


John Randolph - Raggedy Ann

SELECION BARROCA Volumen 10

Continuamos con una nueva nueva selección barroca. Ya vamos por décima entrega y todavía quedan muchas más 

No podía imaginarme al principio de este proyecto que el género diera tanto de sí. El caso es que no dejan de aparecer nuevos temas y yo tan contento de poder seguir ofreciendo estas joyas ocultas y para muchos desconocidas.

Extraído del álbum "Present Tense" de 1968 del grupo californiano, Sagittarius,"Musty Dusty" es quizá una de las más hermosas canciones que existen en el estilo folk psich con matices sinfónico-barrocos se le puede etiquetar en algún género concreto. Gary Usher, creador y compositor de la banda, Junto a Curt Boettcher, trabajaron juntos para dejar el listón muy alto con esta inigualable obra de arte.

Continuamos con los Giant Crab y con el tema "Don´t Jump to Conclusions" de su segundo álbum "Cool it... Helios" de 1969. Una preciosa balada cantada por Ernie Orosco, uno de los tres hermanos componentes de esta misteriosa banda psicodélica californiana.

Los Bee Gees nos vuelven a visitar de nuevo, y es que su repertorio barroco es muy amplio. En esta ocasión nos regalan los oídos con una de sus joyas. la titulada "I Can´t see Nobody", un tema incluído en la cara B del single "New York mining Disaster 1941", uno de sus singles más exitosos de 1967.

El inmortal Nick Drake, nos sorprende con una de sus ensoñadoras baladas, cargada de romanticismo, adornada por unos bellos arreglos de flauta y cuerda. Nick canta con su cálida voz, acompañado por su inseparable guitarra. Su título "Day is Done" y pertenece a su álbum "Five Leaves Left" de 1969.

El Sunshine Pop iba en ocasiones unido al Pop barroco. Un bello ejemplo lo tenemos en este precioso tema de The Love Ceneration, la banda californiana de los hermanos John y Tom Bahler, que nos cantan con sus excelentes armonías vocales un tema de una belleza tal que corta la respiración. Su título, "A Touch of Love".

Uno de los platos fuertes de esta selección de exquisiteces dieciochescas es el tema que presentan Los Kinks, "She´s Bought a Hat likes Pricess Marina". En realidad no es un tema barroco en su conjunto, tan sólo el  piano con sonido clave y la voz de Ray Davis en la introducción, recuerdan a una canción antigua de aquellos tiempos, el resto es una mezcla encadenada de estilos rock pop hasta derivar en un alocado sonido  beaudeville.

 Nirvana (UK), vuelven a aparecer por aquí y nos deleitan con una de sus piezas arregladas con vientos y cuerdas, "Excerpt from the Blind an Beautiful", es un bonito tema extraído de su tercer álbum "Dedicated to Markos III" de 1970.

The peppermint Rainbow, otra gran banda de estilo Sunshine Pop, procedente de la ciudad de Baltimore y su tema "Jamais", la cara B del single "You´re The sound Of Love" de 1969. Una canción romántica y muy bien orquestada.

Los hermanos Sally y Mike Oldfield, siendo todavía adolescentes formaron un dúo folk, cuando todavía faltaban cinco años para que Mike se lanzara a la fama mundial con su popular álbum "Tubular Bells". Este dúo llevaba por nombre "The Sallyangie" y grabó un álbum de estilo folk titulado "Children of the Sun", del cual he seleccionado este tema que lleva por título "Lady Mary", en el que Sally canta con su angelical voz, acompañada por su hermano.

Unit Four Plus Two 2, son un grupo británico de la ciudad de Hertfordshire, grabaron un single en 1966 con un tema de matices barrocos, titulado "I Was Only Playing Games". Excelentes voces y perfecto acompañamiento de cuerdas destacan en este fantástico tema.

Judy Henske y Jerry Yester ya son conocidos de este blog por haber aparecido en un post reciente."Lubally" es casi una canción de cuna, cantada por Judy y acompañada por un clavecín. Una hermosa pieza llena de encanto. perteneciente al álbum "Farewell Aldebaran" de 1969.

Otros conocidos de Viejo Zapato Marrón por haber sido presentados hace poco, son los madrileños Los Pasos. Banda formada en 1966 e injustamente olvidada. Entre su repertorio poseen algunas canciones que son verdaderas joyas, Para la ocasión he elegido "Lluvia en la estación" por sus bellos matices barrocos, creo que es un tema merecedor de estar en esta selección.

The Wind in the Willows, el primer grupo de la gran Deborah Harry. Publicaron un único álbum homónimo en 1968 del cual extraigo este  "Moments Spent", un tema folk con acertados matices barrocos a base de arreglos de cuerda.

Los Beatles  nunca dejan de sorprendernos.

Una joya como "Strawberry Fields Forever" no podía quedar fuera de esta coleccíón. Cantada por Lennon, está inspirada en sus recuerdos de niñez. Una obra maestra de la psicodelia en la que hay que resaltar el magistral trabajo del productor George Martin.

SELECCION BARROCA Volumen 8

Esto no hay quien lo pare amigos. Cuando pienso que ya no queda nada que rascar en el género barroco, van y aparecen nuevos temas, como por arte de magia.
 El caso es que ya vamos por la octava entrega y tengo completados ocho volúmenes más que irán apareciendo poco a poco para que de tiempo a degustarlos como se merecen.

Se abre esta la selección con un tema de Los Bee Gees, grupo incondicional de de esta serie, y lo hacen con  "First of May", un tema extraído del álbum "Odessa" de 1969. Cantada por Barry Gibb y acompañada por un piano magistral y por los soberbios arreglos orquestales del maestro Bill Sepherd.
Seguimos con"Weatherman", un bello tema del grupo canadiense The Staccatos y perteneciente a un single de 1967.

La gran banda de San Francisco, The Flamin´Groovies, tambien aporta su granito de arena a esta selección."A part from That" es un tema tranquilo y cortito con buenas voces y suaves arreglos de cuerda. Muy adecuado para esta lista.

Continuamos con un solitario single del londinense Eddie Addemberry, titulado "Captain Jones", escrito junto a Tony Craig, fue grabado en un tardío año 1972  y lanzado por el sello RCA.

Sandy Salisbury se presenta con un tema muy alegre, "All I Really Have is a Memory", más sunshine pop californiano con toques de barroquismo.

The Left Banke, vuelven a aparecer en esta colección, y es que su repertorio de temas con sonido pop barroco es muy extenso y da mucho juego. El tema de hoy se titula "Dark is the Bark", y es otra de sus joyitas, aunque no de las más conocidas.

Mas de uno se llevará una sorpresa al encontrar el nombre de Francoise Hardy en esta lista, pero la romántica cantante francesa también tiene algo que aportar a este género. Su tema se titula "C´etait Charmant" y es un verdadera delicia sonora. La dulce voz de Francoise se ve acompañada por unos exquisitos arreglos clásicos.

The Worlod of Oz son otra de esas bandas británicas que siempre se reciben con sorpresa y se escuchan con entusiasmo. "Bring the Ring", extraído de su álbum homónimo de 1968, es de una belleza sobrecogedora. Uno de esos temas que dignifican el género  y lo elevan a la categoría de sublime.

The Hep Stars son una de las mejores bandas pop suecas de los sesenta, en ella militaba el futuro miembro del grupo Abba, Benny Andersson. Para la ocasión nos presentan un bellísimo y romántico tema titulado "There is Love", pertenciente a su recomendable álbum "It´s Been a Long Long Time" de 1968.

Una gran dama de la canción  nos visita para aportar un tema clásico con arreglos barrocos. Se trata de la cantante británica Marianne Faithfull y su versión del tema "Plaisir D´a"mour", un romance escrito a finales del siglo XVIII por el maestro Jean Pierre Claris de Florain, y que Marianne interpreta de forma magistral.

John Kerruish y su single "Time to Wonder" es otra de esas perlas británicas que vale la pena recordar y escuchar con devoción. El vinilo original publicado en 1970, es raro de encontrar y está muy cotizado actualmente.

De vez en cuando Los Beatles son nuestros invitados de honor. No necesitan presentación y no me gusta abusar de ellos por que allí donde aparecen, da la impresión de que eclipsan a los que tienen alrededor con su magia. En esta ocasión su aportación es un verdadero diamante del género, se trata de "In my Life", tema pionero del pop barroco y joya de incalculable valor, que después de tantísimos años, todavía consigue emocionarnos al escucharlo.

El grupo británico Kippington Lodge. es una de las bandas que formó del compositor Nick Lowe junto a Brinsley Shwartz. Interpretan un bonito tema titulado "And she Cried".

Nicola Matteis

La sorpresa final de esta selección viene a cargo de Nicola Matteis, llamado "El Napolitanos".
 Os preguntareis quien es este personaje. pues bien he de deciros que se trata de un maestro compositor italiano nacido en 1650.
Si nuestro invitado levantara la cabeza, no se que pensaría sobre todo este asunto. Sin duda se encontraría algo confuso, viendo mezclada su danza "Diverse Bizarie Sopra La Vecchia Sarabanda" con toda esta música pop del futuro.

Esto si que es sonido barroco en estado puro,
A mi me gusta mucho y creo que es una buena manera de terminar este volumen.


 



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SELECCION BARROCA (Volumen 2)

Como parece que el Otoño ya se nos va echando encima, y atrás van quedando los calores estivales, quiero aprovechar esta romántica y melancólica estación para continuar con las entradas relacionadas con  el Pop Barroco de los sesenta.

Ilustración by Ray Caesar

 Este es el volumen 2 de la colección de selecciones barrocas y espero que haya por lo menos un tercero. Aquí están los grandes del género. Grupos norteamericanos y británicos en su mayoría bastante conocidos, y también como no, tenemos representación nacional.
En esta ocasión he puesto especial esmero a la hora de escoger los temas. Os puedo asegurar que que cada una de esta canciones se puede considerar mi favorita entre las favoritas, y que todas poseen para mi una magia especial que me transporta en el tiempo y me alegra la existencia.

Vamos con los temas.
 La maravillosa "A Rose for Emily" de The Zombies, empieza a sonar y su belleza nos deja con la boca abierta de asombro. En esta sencilla canción, Colin Blunstone, canta acompañado tan sólo por un piano, pero la sensación que transmite en algún momento es la de estar escuchando toda una orquesta. La letra está  inspirada en un famoso cuento de William Faulkner, y narra la historia de la señorita Emily, que envejece viendo pasar los años en su jardín de rosas sin encontrar el amor. 
"Ella ve crecer sus flores, mientras los amantes vienen y van, pero no hay una rosa para Emily"

Michael Brown, teclista y compositor de The Left Banke, compuso en 1966, cuando sólo tenía 16 años, este temazo titulado "Walk Away Renee". Michael se lo dedicó a la que fue su musa de inspiración, la señorita Renee Fladem-Kamm, entonces novia del bajista Tom Finn.
"Walk Away Renee" junto con "Pretty Ballerina", que tambien se incluye en esta selección, fueron lanzados en single, y constituyeron uno de los mejores éxitos de la banda neoyorquina.

Sagittarius fué el grupo creado por el compositor  Gary Usher, quien se ayudó del genial Curt Boettcher para realizar en 1968 un álbum titulado "Present Tense". Un experimento corto pero fructífero, cuyo resultado es alucinante. De este álbum  he extraído dos temas, "World Fell Down", un auténtico himno del  Sunshine Pop, lleno de espléndidos matices barrocos,  y otra auténtica joya, "Song to the magic Frog".

Sus Satánicas majestades los Rolling Stones, aportan un tema absolutamente magistral del que siempre he estado enamorado: "Ruby Tuesday". La canción está dedicada a Linda Keith, una ex groupie  que había sido novia de Keith Richards desde el principio de la banda. La singular voz de Jagger se ve envuelta en una atmósfera barroca a base de piano, flauta, contrabajo..."No preguntes por que necesita ser tan libre.Ella te dirá que es su única manera de ser. Ella sencillamente no puede estar encadenada" .

 Siempre he sentido una debilidad especial por The Honeybus. Me parece un grupo absolutamente genial e injustamente desconocido. Entre su corta discografía, hay verdaderas joyas, algunas encajan perfectamente en la definición de pop barroco, un ejemplo de ello es la sublime, "For Where Have your Been" con ese precioso sonido de Oboe (mi instrumento clásico favorito). También destaco los violines y el violonchelo que acompañan a la espléndida e incomparable voz de Pete Dello en el tema, "Proof Enough"

The Idle Race, la banda primaria del gran Jeff Lynne de La Electric Light Orchestra, nos aporta su granito de arena a esta lista con un tema lleno de matices orquestales barrocos: "The Lady who said she", perteneciente a ese excelente álbum de 1968 titulado "Back to the Story".

De absolutamente deliciosa se puede calificar esta canción de los primitivos Bee Gees. "Holiday" es una obra maestra indiscutible. La voz de Robin Gibb suena soberbia, acompañada por un gran despliegue orquestal y rematada por ese estribillo que la hizo tan famosa: de de de de de...

"Song and Dance for the Unborn frightened Child" Aunque inclasificable, es un tema muy adecuado para esta selección. Se trata de una especie de opereta cantada por el neoyorquino Al Kooper.  Posee una espectacular orquestación clásica y llena de sonidos y efectos especiales.

Otro grande de esta lista es Génesis. Extraído de su primer álbum "From Génesis to Revelation", este tema titulado "One Day" está impregnado de barroquismo por todas partes. Piano, guitarras, cuerdas y vientos. Un joven y angelical Peter Gabriel nos canta como sólo él sabe hacerlo, con esa voz tan personal y celestial que lo lanzaría a la fama mundial en la siguiente década.

No podían faltar mis adorados Beatles, aunque elegir un tema no ha sido tarea fácil. Tras mucho meditar, me he decidido por esa exquisita pieza del Sgt. Peppers, titulada "She´s Leaving Home", un tema barroco al cien por cien. Con esa introducción de Arpa y esa exquisita sección de cuerdas. La voz de Paul es adorable y John también aporta un gran trabajo con los coros. "Miercoles a las cinco de la madrugada. Justo antes de amanecer. Ella cierra en silencio la puerta de su habitación. Dejando una nota con la esperanza de que lo explique todo"

Los polifacéticos Pretty Things aportan un bonito tema titulado "The Sun". De las dos variantes que aparecen en el álbum de 1967 "Emotions", esta es quizás la más barroca debido su logrado acompañamiento de cuerdas.

No me olvido tampoco en esta ocasión de los grupos españoles. Me ha costado encontrar un tema adecuado, no es fácil. Al final di con este precioso y romántico tema de los granadinos Los Ángeles, titulado "Creeme". Una digna canción con sello propio, bastante conocida en nuestro país, con una bonita orquestación clásica. Pinchada hasta la saciedad en los guateques de la época.

Ilustración by Ray Caesar

                            Las ilustraciones originales de las portadas pertenecen a Ray Caesar

                                                             D O W N L O A D
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THE BEE GEES, Holiday. 1967

Cuando se habla de Los Bee Gees, lo primero que nos viene a la mente es la banda sonora de aquella película protagonizada por John Travolta “Fiebre del Sábado noche” normalmente la gente los asocia con aquel grupo que en la segunda mitad de los años setenta triunfaba con aquellas canciones discotequeras, machaconas y pegadizas, que arrasaron en las salas de baile de todo el mundo. Era la fiebre de la música disco que se extendió como una plaga por todo el planeta, moviendo masas de jóvenes bailongos, consumidores enpedernidos de cubatas y cigarrillos. El tema que aquí nos trae, pertenece a una época muy distinta, se remonta diez años atrás para presentar a los hermanos Gibb (Robin, Maurice y Barry) en sus orígenes. Estamos en 1967, The Bee Gees lanzan al mercado su primer álbum internacional, titulado simplemente “1st.” En él encontramos, aparte de una preciosa portada, una buena colección de temas geniales, en los que el grupo ya mostraba su singular virtuosismo como compositores de canciones. El tema “Holiday” es un claro ejemplo, para mi es uno de los mejores y mas representativos de su primera etapa, la singular voz de Robin Gibb nos deleita con una preciosa pieza cargada de barroquismo Pop, acompañada de una maravillosa orquestación, y rematada con un atrevido estribillo que la hizo muy pegadiza y popular: de de de de de de…

Ooh youre a holiday , such a holiday
Ooh youre a holiday , such a holiday

Its something I thinks worthwhile
If the puppet makes you smile
If not then youre throwing stones
Throwing stones, throwing stones

Ooh its a funny game
Dont believe that its all the same
Cant think what Ive just said
Put the soft pillow on my head

Millions of eys can see
Yet why am I so blind
When the someone else is me
Its unkind, its unkind

De de de de de de de de de de de de de
De de de de de de de de de de de de de

Yet millions of eyes can see
Yet why am I so blind
When the someone else is me
Its unkind, its unkind

Ooh youre a holiday , evry day , such a holiday
Now its my turn to say , and I say youre a holiday
Its something I thinks worthwhile
If the puppet makes you smile
If now then youre throwing stones
Throwing stones , throwing stones

De de de de de de de de de de de de de de.