SELECCION BARROCA Volumen 20

Nunca hubiera imaginado que esta colección de volúmenes barrocos pudiera alcanzar ya el número de 20. Lo que en un principio concebí como un proyecto a corto plazo, está resultando más largo de lo previsto. , y lo mejor de todo es todavía estamos lejos del final.

Comenzamos con la elegante banda londinense, The Herd, que siempre será recordada por ser el primer grupo en el que militó el guitarrista Peter Frampton, pero lo cierto es que su fama esta mas que merecida por algo más que eso, y basta darle un repaso a si discografía para comprobarlo.
El tema que hoy presento se titula "Sad", perteneciente a su álbum de 1968 "Paradise and Underworld" y es una adaptación inspirada en la suite "Air" de J.Sebastian Bach.

The Herd, Bobby Goldsboro, Los Banzos, Love.

El norteamericano Bobby Goldsboro, cantante y compositor pop country, nacido en Marianna, (Florida), nos presenta "I´m a Drifter", traducido "Soy un traficante", un tema de su autoría, extraído del álbum "Honey" de 1968. Una peculiar mezcla de sonido folk country con bellos arreglos de cuerda y piano que dan una pincelada barroca.

Los Banzos son uno de los grupos españoles que a pesar de su escasa discografía (sólo 3 singles), poseen uno de los más marcados sonidos pop barroco del panorama nacional de los sesenta. Estos vallisoletanos no son novedad en estas selecciones y vuelven a aparecer por aquí con uno de sus sorprendentes temas. "Margarette" es una desconocida joya que nos remite claramente al sonido de Los Beatles, sin desmerecer en absoluto. Publicada en 1967 por el sello Polydor, la canción posee unos excelentes arreglos orquestales a cargo de Juan Carlos Calderón.

Continuamos con una grupo que no necesita presentación. Se trata de Love, la mítica banda californiana liderada por Atrhur Lee, referencia indispensable a la hora de hablar de la era del Pop Barroco. "The Good Humor Man He sees Everything Like This", es una de las sofisticadas y algo recargadas perlas que componen su legendario álbum "Forever Changes" de 1967. Una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.

Val Stoecklein , Gentle Soul, Honeybus, The Bachelors

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy) nos visitan de nuevo y los recibimos con los brazos abiertos, siempre deseosos de escuchar una de sus fascinantes temas. Para esta ocasión tenemos "Painted Dayglow Smile", extraído de su excelente álbum "The Arc" de 1968, y producido por Gary Usher. A las buenas dotes vocales de este dúo se unen unos impecables arreglos orquestales, dando como resultado una canción embriagadora.

Val Stoecklein es un cantante y guitarrista de gran talento, nacido en Kansas. Nos presenta un tema melancólico y tranquilo titulado "Sound of Yesterday", perteneciente a esa perla perdida que es su único álbum en solitario, "Grey Life" de 1968. Val canta su canción acompañado por su guitarra y unos inmaculados arreglos de cuerda.
Val era según sus allegados un tipo tímido, sensible y frágil. Fué hallado muerto en 1992 en su casa de Hutchinson al parecer por un problema cardíaco.

A continuación presentamos un tema folk de corte medieval a cargo de Gentle Soul, una una pareja formada por Pamela Polland y Rick Stanley  "Empty Wine", es uno de los cortes de su álbum homónimo de 1968. Posee unas bellas armonías vocales y unos exuberantes arreglos de cuerdas y flauta. Hay que destacar el buen trabajo que hace Pamela como vocalista principal.

The Klan , The Eddysons, The Blades of Grass, Los Ángeles

Para mi es absolutamente necesario incluir de vez en cuando en estas selecciones algún tema de mi banda de pop barroco favorita. Como habréis adivinado algunos, estoy hablando de Honeybus.
El tema que toca presentar se titula "Little Lovely One" y es la cara B de un single publicado en 1972 por Warner Bros.
Esta canción es una inteligente mezcla de sonido folk country y arreglos de cuerda que unidos a la encantadora voz de Pete Dello, dan como resultado este singular tema que gusta a la primera y que rezuma alegría por los cuatro costados.

El trío irlandés, originario de Dublín, The Bachelors, nos trae uno de sus exitosos singles editado en 1967 por el sello Decca, "3 O´clok Flamingo Street" parece una versión del "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams, pero se trata sólo de un cierto parecido. Al igual que en esta los originales arreglos barrocos con cuerdas y flauta se hacen notar a lo largo del tema.
"Sonido vacío, ciudad desierta, bajo el plateado plumaje del aliento de la mañana"

Chad and Jeremy

Un grupo londinense llamado Tinkerbells Fairyrdust nos presenta  "Twenty Ten". De nuevo estamos ante un tema de armonía inspirada en la música de J. Sebastian Bach y perteneciente su segundo single publicado en 1967.  Las características barrocas del tema se deben a los sonidos de órgano Hammond de efecto wah-wah, mellotrón, guitarra clásica de inspiración española y sobre todo un buen trabajo con las voces y coros de estilo sunshine pop. La letra de la canción era futurista, puesto que habla sobre el año 2010, estando a 43 años de distancia.

The Klan son una banda de pop psicodélico procedente de Bélgica que ocasionalmente en 1967 tuvo el privilegio de compartir escenario con The Who. Influenciados por The Kins o por los mismos Beatles, grabaron un álbum titulado "Join Us" con algunos temas muy destacables como es el caso de este "And i Love it So" cargado psicodélia barroca, con buenos arreglos de cuerda

Desde Bélgica cruzamos la frontera y nos pasamos al vecino país de los tulipanes para conocer a unos holandeses llamados The Eddysons, que nos presentan un single de 1969, editado por el sello Havoc. Se trata de un hermoso tema titulado "Baby you Got to Stay" de bellas armonías vocales y dulces arreglos de cuerda.

Tinkerbells Fairydust

The Blades of Grass son una banda norteamericana procedente de la Costa Este, compuesta por jóvenes estudiantes de New York y New Jersey. Viejos conocidos de este blog, vuelve a aparecer por esta casa para aportar a esta selección un buen tema de su álbum "Are not for Smoking" de 1967. Se titula "Just Another Face" y se caracteriza por sus originales arreglos de cuerdas y vientos con una pincelada de cuerno francés. También es muy destacable la gran calidad de los coros y del vocalista principal Bruce Ames.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Blades+of+Grass

Terminamos con otro grupo español que también es visitante habitual de este blog. Se trata de los granadinos Los Ángeles, toda una leyenda del pop de los sesenta en nuestro país. Esta vez nos presentan su tema titulado "Una vez más", perteneciente a un single editado por Hispavox en 1975. Se trata de una bellísima canción cantada por Poncho Gonzalez con suaves arreglos orquestales y cierto sabor barroco.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Los+Angeles

The Herd - Sad


Bobby Goldsboro - I´m a Drifter


Los Banzos - Margarette


Honeybus - Little Lovely One


Los Ángeles- Una vez Más

SELECCION BARROCA Volumen 12

Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.

Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.

MIS CANCIONES FAVORITAS DE VIEJO ZAPATO MARRON (4)

Diseño e ilustración de Antonilópez

Esta es la cuarta entrega de la serie  "Mis canciones favoritas de Viejo Zapato Marrón", serie que inicié el pasado año con la intención de hacer un repaso a la historia de este blog, e ir agrupando en volúmenes los temas que a mi personalmente me gustan más.
Las canciones escogidas para esta ocasión pertenecen a entradas publicadas entre los años 2011 y 2012. Muchos y muy buenos temas se han quedado en el tintero, pero había que escoger y creedme que no ha sido fácil.
Es una selección bastante tranquila en general, para escucharla de forma relajada y sin sobresaltos.

Este tema titulado "Largo" de Eyes of Blue, está inspirado en una obra del gran maestro barroco Georg Friedich Handel. Posee una bella parte vocal y es todo un himno a la belleza.
 Estamos sin duda ante una de esas joyas desconocidas, cuyo descubrimiento aporta un soplo de aire fresco a nuestras vidas tan sedientas de emociones.







http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/10/eyes-of-blue-largo-1968-adarth-1969.html



The New York Rock and Roll Ensemble, es una de mis bandas predilectas, no hace falta que os lo diga.
En 1968 lanzaron su primer L.P. homónimo impresionando al mismísimo Leonard Bernstein, quien invitó al grupo a aparecer en uno de sus conciertos con la filarmónica neoyorquina.
 “Mr. Tree” un tema exquisito perteneciente a su primer trabajo, en él demuestran que también estos muchachos sabían hacer canciones pop sencillas y perfectas.





http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/12/new-york-rock-roll-ensemble-dedication.html



El propio Keith Mckie, guitarrista del grupo canadiense Kensington Market, admite en una entrevista haberse inspirado en el álbum blanco de Los Beatles para componer temas tan bellos y barrocos como “If it is love”. Cuenta como anécdota curiosa, que la canción fue inventada durante el trayecto por carretera de un viaje a California, y bajo los efectos alucinógenos de la Mescalina.







http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/02/blog-post.html



El sonido de estos chicos de la ciudad de Birmingham, recuerda mucho a los primeros Bee Gees, sobre todo la excelente voz del guitarrista Christopher Robin. Para la grabación de este álbum homónimo, la banda contó con la participación de una orquesta de 35 músicos de cámara, que aportaron a las canciones un sonido lleno de fuerza y elegancia clásica.
Temas como “Bring the Ring”, son una auténtica maravilla que hay que descubrir y conocer obligatoriamente.





http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/world-of-oz-bring-ring-1968-with-little.html

We all Togogether es el nombre de un sorprendente grupo peruano procedente de la ciudad de Lima, formado en 1971. Practicaban un excelente Pop psicodélico tardío muy inspirado en la música de Los Beatles.
 “I´ts a cloudy nigth” es  un precioso tema  con un comienzo que recuerda a “Rocky Racoom”.
Sin duda estamos ante una de las más grandes joyas del rock latinoamericano que muchos amigos seguidores del otro lado del charco conocerán perfectamente pero que para mi fueron un auténtico descubrimiento.



http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/we-all-together-beautiful-people-1974.html






El nombre de The Merry Go Round está directamente asociado al de su carismático líder, Emitt Rhodes, gran vocalista, multiinstrumentista y gran compositor, cuya voz posee esa magia especial que caracteriza a algunos genios del pop de aquella dorada época.

Respecto a ”You´re a very lovely woman” tengo que deciros que es una joya de considerable tamaño, siendo el single de mayor éxito comercial de esta banda de Los Ángeles.



http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/07/the-merry-go-round-time-will-show-wiser.html

Este es un álbum muy reverenciado y apreciado por los coleccionistas. Está lleno de buenos temas influenciados por la British Invasión característica de aquellos años. Temas rescatados del olvido como por ejemplo la preciosa “Caryle song”, una canción que recuerdo haber tarareado en mi niñez y que desapareció de mi vida, estando más de cuarenta años archivada en el subconsciente, pero para mi sorpresa, un buen día regresó a mi,  gracias a internet.






http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/12/october-country-caryles-teme-1968-good.html



Chad Stuart y Jeremy Clyde, son los nombres de los componentes de un fabuloso dúo folk rock británico, “Chad and Jeremy”. Comenzaron sus andaduras musicales en el año 1964 y que hoy en día siguen todavía en activo con una amplia discografía en su haber.
“Ain´t it nice” es un tema con esencia Merseybeat que gusta a la primera escucha. Compuesto por un tal Jimmy “guitar” Smith, está basado en un poema de Peter Howard. Sencillamente delicioso.






http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2013/01/chad-jeremy-aint-it-nice-1966-sunstroke.html

Diseño e ilustración de Antonilópez

                                           

Selección Barroca (Volumen 1)

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 A mediados de los sesenta, surge un nuevo género musical basado en el empleo de instrumentos propios del periodo barroco, tales como: vilolines, violonchelos, arpas, flautas, trompetas, Cuernos, oboes, clavecines y clavicémbalos.

El Llamado  Pop Barroco,  nació  principalmente en Gran Bretaña y los Estados Unidos, aunque su influencia pronto se extendió a otros Países de Europa.
Beatles, Rolling Stones, The Hollies, Beach Boys y Love, Honeybus, Left Banke, utilizaron Instrumentos clásicos  en muchos de sus  temas, creando un sonido nuevo y una fusión asombrosa entre el mundo moderno y el antiguo.

Los Daneses 1st. Floor , abren el disco con un tema  titulado "Moonbean". Canción de aire popular, acompañada por una orquesta de cámara Bastante completa.

Continuamos  con "Obertura al Sol"  del grupo folk londinense, Sunforest. Sonido primitivo barroco y puro,
"The Castle Far" es una auténtica maravilla de los Mathew Southern Comfort . La voz exquisita de Ian Mathews (ex Miembro de Fairport Convention ) y los arreglos clásicos, brillan a gran altura.
Lo Mismo mismo podemos decir del tema que nos traen  Earth Opera, "Mad Lydias Waltz" . Una exquisitez de Inspiración dieciochesca.

Monte Dunn & Karen Kruz , nos sorprenden con unas voces Excelentes en la exquisita "Order to things"

"Temporay Serenade" de Ars Nova , es uno de los platos fuertes. La trompeta toma protagonismo en esta serenata Maravillosa, perfectamente instrumentada. Una canción 10.
El trío de féminas neoyorkinas, The Cake , nos deleita con el tema Llamado " Rainbow Wood ", muy inspirado también en El Siglo de las Luces. 

En el corte 7 encontramos un tema  del dúo británico Chad and Jeremy, que nos Cantan "The Raven", una pieza cortita  y con cierto misterio encerrado en su letra: "Y ese barco sin tripulación, inquebrantable pòr el clima, riendo,corta las olas de lágrimas.Y el pasajero eres tú".
" Ship of time ", de los californianos Jaim ,es tal vez la menos  barroca de esta compilación. posee unos bellos coros y un precioso trabajo de piano. Pura delicia.

Le toca el turno a una de mis bandas Favoritas, los New York, Rock and Roll Ensemble. Tema Absolutamente preciosista Titulado   "Dedicación". Cantado Por Michael Kamen , melancólica y bella a partes Iguales. Clave, oboe, violines, guitarra y piano, acompañan a la sentida voz de Michael. Una Obra maestra del pop barroco. 

Los Peppermint Trolley Company nos regalan una delicia barroca titulada " Pat´s Song ". Sus arreglos instrumentales son una auténtica maravilla
El dúo de Chicago, Hollins and Starr nos deleitan con una muy bien ejecutada pieza de flauta titulada  "Vivace (Segundo Movimiento de la Sonata en La Menor)" Una Curiosidad barroca que enriquece esta colección.
The Associatión nos sorprende con "Requiem for the Masses".  Como bien indica su nombre, se trata de un auténtico Requiem inspirado en las obras clásicas litúrgicas Antiguas.

La representación española, viene a cargo de los Pop Tops,  grupo madrileño, liderado por el cantante de color, Phil Trim. Su obra " Oh Lord why Lord ", está inspirada en el Canon del compositor Alemán, Johann Pachelvel.
Como broche final, tenemos a los holandeses Golden Earring, una de las bandas más longevas que todavia existen en la actualidad. Su Tema de " Born a second time", posee uno de los arreglos de flauta más bellos que escuchado nunca.


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CHAD & JEREMY. "Ain´t it Nice", 1966. "Sunstroke" 1967, "Can i see you "1967 "The Raven" 1968. Phanteistic Studio of guitar and large bird" 1968.

 Chad Stuart y Jeremy Clyde, son los nombres de los componentes de un fabuloso dúo folk rock británico, “Chad & Jeremy” que comenzaron sus andaduras musicales en el año 1964 y que hoy en día siguen todavía en activo con una amplia discografía en su haber.
Los temas que quiero presentar, pertenecen a su etapa más famosa y creativa, la que transcurre durante los años de la Invasión británica, y en la que publicaron tres estupendos álbums titulados “Distant Shores” en 1966, “Of Cabbages & kings” en 1967, y “The Ark” de 1968., estos dos últimos producidos por el prestigioso Gary Usher.
Como nota curiosa he de decir que tuvieron más éxito en los Estados Unidos de América que en su propio país.
 Chad & Jeremy decidieron separarse en 1969, pero retomaron su colaboración en los 80, siguiendo juntos hasta nuestros días.

“Ain´t it nice” es un tema con esencia Merseybeat, gusta a la primera, compuesto por un tal Jimmy “guitar” Smith y basado en un poema de Peter Howard. Delicioso.

 En “Sunstroke ya entramos en una etapa más psicodélica del dúo, con sonidos orientales de cuerda y percusión de inspiración induista. Un tema muy representativo de aquel movimiento místico que inspiró a tantas bandas.
 “Can i see you” es una delicia de canción, maravillosamente orquestada y cantada con esas adorables voces que la sitúan a la altura de las mejores canciones de Simon & Garkfunkel.

Con el tema titulado el Cuervo “The Raven” nos vemos transportados en el tiempo e inmersos en una atmósfera barroca que corta la respiración, una bella voz acompañada por cuerdas y flauta de factura exquisita, venida del pasado para deleitar nuestros sentidos. Al  traducir la letra del Cuervo lo más fielmente posible el resultado me ha dejado sorprendido por su belleza, seguramente es obra de algún poeta inspirado en Dante. Reza asi:

 “No llores.

El oscuro barco nos lleva,

 Hacia el momento donde todo es sueño.
 Y el cuervo que es sabio,
 imperturbable lleva una pluma,
para convertirlo en el mar de la muerte.
Lejos de ojos mortales.
Sabe que ha llegado el momento,
y observando espera por encima de las velas,
 para atrapar el último sol restante.
Y ese barco sin tripulación, Inquebrantable por el clima,

 riendo, corta las olas de lágrimas.

Y el pasajero eres tú.”

Por último podemos escuchar un instrumental que no he querido dejar en el tintero, sencillamente por que me gustan este tipo de temas acústicos tan campestres. Sólo guitarra y flauta, yo no necesito más. “Patheistic study for guitar and large bird”.

Creedme que no a sido tarea fácil decidirme a la hora de escoger los temas entre tantas maravillas sonoras. Es incomprensible que Chad & Jeremy sean tan poco conocidos en nuestro país, aunque si pensamos en el atraso cultural que sufríamos en aquellos dorados años de mi infancia, tal vez se encuentre una explicación convincente, pero nunca es tarde para descubrir tesoros. Bienvenidas sean estas joyas que han surgido para hacer más felices mis días de madurez.

WEB OFICIAL http://www.chadandjeremy.net/cj/

Aint it Nice