TESOROS PERDIDOS Volumen.1

Este es el primer volumen de una nueva serie que llevará por título "Tesoros Perdidos" y que irá apareciendo en el blog alternando con las "Selecciones Barrocas".
Este año se cumple el noveno aniversario de Viejo Zapato Marrón, y creo que ha llegado el momento de tomarse un respiro, dejar de buscar obsesivamente cosas nuevas y comenzar a sacar a la luz todos esos archivos que  he ido guardando a lo largo de los últimos años. 

Para la portada de este primer volumen he querido elegir algo especial y me he inspirado en una  fotografía que tomé en la ciudad de Stratford durante un viaje por Inglaterra. En primer plano aparece mi esposa Maria José.  En cierto modo, esta es una forma de agradecerle toda la paciencia y comprensión que ha tenido conmigo y aunque sé muy bien que nunca podré devolverle las horas de atención que le robé, espero que al menos sepa perdonarme.

Comenzamos con The Human Beinz, un cuarteto norteamericano formado en la ciudad de Youngstown (Ohio). En 1968 lanzaron al mercado un fabuloso álbum titulado “Evolutions”, el segundo de su carrera. Está repleto de buenas canciones, todas ellas en la misma línea psicodélica de las grandes obras que vieron la luz aquél año. Uno de los más destacados y brillantes temas de este álbum es el titulado “The Face”,  que abre el álbum de forma explosiva con un sonido pop psicodélico excelente a base de trompetas. clavicémbalos y mucho fuzz de guitarras.

Familiy es uno de los grupos más singulares de su época, debido en gran parte a las excelecias vocales de su polifacético líder Roger Chapman. Una gran banda que entre los años 1968 y 1973, grabó siete excelentes álbumes. El tema que nos ocupa se titula "Face in The Cloud" y pertenece al álbum "Family Entertainment" de 1969.

El tercer tema viene a cargo de  Jason Crest un grupo inglés procedente de la ciudad de Tonbridge en el condado de Kent que también posee una fuerte personalidad en su sonido, pero que no obtuvo el reconocimiento que su talento merecía. Extraído de su álbum recopilatorio "Collected Works of Jason Crest", de 1999, tenemos este tema titulado "My House is Burning".

The Lovin´Spoonful, grupo liderado por el vocalista y guitarrista John Sebastian es uno de tantos grandes grupos surgidos en los Estados Unidos, en contestación al fenómeno llamado la British invasión y que a mediados de los años sesenta amenazaba con copar el mercado norteamericano.  "Rain on The Roof" es un agradable tema de sonido folk country, casi una canción de cuna, interpretado con un arpa y perteneciente a su álbum "Hums of the Lovin´Spoonful" de 1966.

Phluph, un extraño nombre para una desconocida banda norteamericana procedente de la ciudad de Boston y que formaba parte del movimiento conocido como “Bosstown sound". Lo más destacable de la música de Phluph es el sonido predominante de órgano que se aprecia en todos sus temas, ejecutado magistralmente por el teclista Joel Maisano. "Girl in Tears" es una de las buenas piezas de este su único álbum homónimo de 1968

Ellie Pop. Banda de la ciudad de Roseville, Michigan, con un sólo álbum grabado en 1968. Su música posee claras influencias de grupos consagrados como The Beatles.En. general. "Oh My Friend" en una de las doce buenas canciones que posee el disco. Es una canción con tintes nostálgicos y tristes, pero calidad vocal la hace hermosa. 

Otra buena banda también procedente de Boston son los Bo Grumpus. grupo en el que militaba el gran productor, arreglista y multi instrumentista Félix Pappalardi. De su álbum "Before The War" de 1968, he extraído una joya de ritmo pausado, titulada "Travelling in The Dark", que como su nombre indica es una travesía en la oscuridad que brilla con luz propia.

De vez en cuando se hace imprescindible la visita a este blog de una de mis bandas favoritas. Los que me conocéis ya habréis adivinado que se trata de los británicos Honeybus.
Su discografía no tiene desperdicio y da mucho juego en este blog.
Para esta selección he escogido este maravilloso tema de sonido muy americano y que lleva por título "Big Ship". Es curioso que un tema pop tan bueno como este se mantuviera inédito tantos años, hasta ser integrado dentro del imprescindible  recopilatorio "She Flies Like a Bird - The Anthology", editado en 2002.

Seguimos en 1968, año de gran cosecha musical. Una de las mejores de la historia, diría yo.
Otra de las pequeñas grandes bandas británicas que pasaron con más pena que gloria era Grapefruit  y estaba liderada por el escocés George Alexander Young, compositor y bajista del grupo. De su primer álbum "Around The Grapefruit" he escogido esta gran canción titulada "Ain´t It Good" , un tema que golpea con fuerza, contrastando con su delicada parte vocal.

Bread son una banda californiana de Los Ángeles que destaca especialmente por el buen trabajo del multi instrumentista David Gates y por sus excelentes arreglos vocales. En 1969 grabaron su álbum debut homónimo, un trabajo repleto de elegantes temas de estilo Soft pop como por ejemplo esta joyita titulada  "You Can´t Measure The Cost".

Los británicos Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (Creo que no me he dejado ninguno) nos traen un soberbio tema, de 1970, que fue editado en single y grabado por el sello Philips.  Lleva por titulo "Everything About Her", y se trata de una gran canción romántica cantada por Dave Dee, que sorprende por su exquisitez vocal y por sus espectaculares arreglos orquestales.

Los californianos The Music Machine presentan un espléndido tema titulado "Come On In" que es la segunda cara de un single publicado en 1966 por el sello Trush Music Publishing, en cuya cara A estaba su famosa "Talk Talk". Esta banda garagera nos sorprende con este tema de matices psicodélicos en el que destacan la formidable voz del cantante Sean Bonniwell y el característico buen trabajo de los teclados.

The Frost , son una excelente banda procedente de Detroit y liderada por el guitarrista Dick Wagner. Grabaron en 1968 su primer álbum, el titulado "Frost Music" que está formado por  canciones de estilo folk rock con influencias sureñas. Este álbum no sentaría precedente, ya que sus siguientes discos cambiarían hacia un sonido más Hard rock. "A Long Way Down From Mobile" es uno de los grandes temas de este primer trabajo en el que la voz y la guitarra de Dick destacan sobre el resto.

Muchos años antes de que surgiera en norteamérica el fenómeno "Grunge", ya existía en el Reino Unido un grupo llamado Nirvana. liderado por el irlandés Patrick Campbell.
Terminamos con un gran tema perteneciente a su magnífico e imprescindible álbum "The Story of Simon Simopath" , Sin lugar a dudas uno de los mejores discos psicodélicos de 1967.  El tema se titula "In The Courtyard of The Stars" y es una verdadera joya sonora que corta la respiración por su belleza.

The Human Beinz - The Face


Jason Crest - My house is Burning


Honeybus - Big Ship


Dave Dee, Dozy Bicky - Everything About Her


The Music Machine - Come On In


Nirvana - In the Courtyard of The Stars

SELECCION BARROCA Volumen 12

Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.

Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.

GRAPEFRUIT. Ain´t it good, 1968. Dead Boot, 1968.

En esta ocasión le toca el turno a un grupo británico llamado “Grapefruit”, cuyo nombre significa pomelo en castellano. Estos muchachos estaban liderados por el escocés George Alexander Young, bajista, compositor de todos los temas y un gran admirador de Paul Mcartney, lo que se refleja en el estilo de sus canciones, de perfectas melodías y armonías muy creativas, gracias también al perfecto trabajo instrumental realizado por el resto de la banda que estaba compuesta por Geoff Swethenhan a la batería, John Perry y Peter Swettenhan (hermano del anterior) con las guitarras. Para hacer un poco de historia diré que George Alexander pertenecía a una familia de músicos que emigró a Australia de la que era el hermano mayor, de hecho uno de sus hermanos era miembro del famoso grupo “The Easybeats” y otros dos, Angus y Malcolm formaron parte posteriormente ni mas ni menos que de los archifamosos y geniales “AC/DC”, curioso, no? Siguiendo con la historia del grupo hay que decir que se formó en el año 1967 y que al año siguiente lanzaron su primer álbum titulado “Around de Grapefruit”, este estupendo álbum está repleto de buenas canciones de auténtico Pop británico con un pequeño toque de psicodélia, fue producido por Terry Melcher y podemos apreciar en él sonidos de Mellotrón, flautas, órgano y diversos efectos especiales, estaba compuesto en su mayor parte por temas de sus primeros singles. Tras publicar un segundo L.P. de poco éxito en 1969, el grupo se separó definitivamente, para disgusto de sus seguidores. Los temas extraídos de este álbum son “Ain´t it God” me encanta la melodía del principio con un magistral sonido de guitarras, y el otro se titula “Dead Boot” precioso tema mas tranquilote, ambos muy beatleros. Dos joyitas más para añadir a una larga lista de estupendas canciones que vieron la luz aquel prodigioso año de 1968.

Ain´t it good



Dead Boot