SELECCION BARROCA VOL 31

     

Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.

01 - Comenzamos con Ten Years After, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En 1971 apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este "Over The Hill", de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.

02 - Robert Thomas Velline, era más conocido como Bobby Vee. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, "Gates, Grills and Raillings" de 1969. Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.

03 - The Baroques eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de 1967, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En "Seasons", el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.

 04 - The Seekers fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. "Rattler" (serpiente de cascabel), es un tema que habla de  los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de 1967.

 05 - De nuevo nos visitan Blood, Sweet and Tears, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en 1970 su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este "Battle", un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.

 06 - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como Jonny Rivers, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo.  El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo "California Dreamin´" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de 1966.

07 - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado Kenny Rankin. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En 1967, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado "Minuet", dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.

 08 - Cats Eyes, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se  fue extendiendo por todo el Reino Unido,  y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. "Tom Drum" es la cara B de su tercer sencillo de 1969. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.

09 - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a Pigdeon, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de 1969 En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo "Rubber Bricks", de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.

 10 - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de Moan, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado "Everyday Is Just The Same", aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en 1967

11 - Nueva visita de Peter & Gordon, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de 1968, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada "Uncle Hartington", canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.

 12 - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada The Corporate Body, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de 1968, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de "Annabelle", repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.

 13 - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era Harry Nilsson. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada "Without Her", de su álbum Pandemonium Shadow Show de 1967.

 14 - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso  tema del grupo beat alemán The German Bonds, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en 1966 e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como "Sonata Facile". Editado por Star Club Records. 

Diviértanse amigos.

Ten Years After - Over The Hill

The Baroques - Seasons

Johnny Rivers - California Dreamin´

The Corporate Body - Annabelle

The German Bonds - Sonata Facile

SELECCIÓN BARROCA Volumen 29

Es increíble como pasa el tiempo. Hace ya cinco años que publiqué el primer volumen de esta colección, y ya vamos por el 29. No es que se sean muchos, considerando el tiempo transcurrido, pero si tenemos en cuenta la dificultad que ha supuesto elegir uno a uno los temas, sin caer en el "todo vale", creo que puedo darme por satisfecho.
De todas formas no quiero decir que esto se haya acabado. Todavía hay algo que rascar en el fondo de la vieja la marmita.

1 - Para comenzar tenemos una joya de reciente descubrimiento. Se trata de esta maravilla titulada.
"Druscilla Penny"  del dúo californiano  Carpenters, que estaba incluído en su tercer álbum, publicado en 1971, el más exitoso de la carrera del dúo. Dignos de elogio son los arreglos de piano y clavecín, la base rítmica del bombo de la batería, cuyo golpeteo se confunde en la primera escucha con el salto de la aguja de un giradiscos. La Voz de Richard Campenter, soberbia, como no podría esperarse menos.

2 - El grupo neoyorquino The Hobbits, nos trae uno de sus buenos temas, "I´m Just a Young Man" perteneciente a su álbum debut de 1967 "Down to Niddle Earth", nombre que tomaron prestado de la famosa obra de JRR Tolkien "El Señor de Los Anillos", un libro ya entonces muy popular sobre todo entre la juventud hippie. Este excelente tema posee un acertado acompañamiento de cuerdas, y está compuesto e interpretado por por el vocalista del grupo, Jimmy Curtiss.

3- Cruzamos el charco y volamos hasta Londres, para conocer un curioso tema de los míticos Status Quo. Se trata de una rara versión del tema "Pictures of Matchstick Men", uno de los mejores de su estupendo álbum "Picturesque Mastchstickable Messages from The Status Quo" de 1968, (el nombrecito se las trae). Aquí, como digo, lo curioso es notar como la banda, cambia los riffs de guitarra de la versión original, por instrumentos de cuerda clásicos, consiguiendo un resultado
espectacular.

4 -Volvemos a California con los hermanos Terry y Joh Boylan,que formaron en 1967 la banda llamada The Appletree Theatre. Su álbum "Payback", apareció en 1968. Se trata de un interesante álbum conceptual dividido en tres actos, con apertura, epílogo, y una mezcla de canciones pop, unidas por narraciones vocales y elementos musicales de jazz,, rock psicodélico, y música clásica.
El tema que he escogido "Neverthless It Was Italy", es una joyita de gran valor, y un buen ejemplo de lo que para mi debe ser un buen tema pop barroco.

5 - De nuevo los galeses Badfinger, aparecen por estas selecciones con uno de sus temas barrocos. En esta ocasión se trata de "Beautiful and Blue", otro de los temas que integran esa maravillosa caja de sorpresas que es el álbum de 1970 "Magic Christian Music", producido por Paul McCartney,.
Guitarras cortantes con unos hermosos arreglos de cuerda de fondo, y las fantásticas voces de Pete Ham y Tom Evans, que tanto recuerdan a Lennon.
"Ella mira por la ventana, a las personas que pasan. La hacen llorar. Ve a los amantes cogidos de la mano, y cada uno es amigo del otro"..

6 - Blood Sweet and Tears, la conocida y longeva banda formada en New York por el teclista y vocalista Al Kooper,, nos presentan un tema de su primer álbum de 1968 "Child is Father to The Man", editado por Columbia Recods. Lleva por título "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud", un tema para cuya grabación contaron con un equipo completo de músicos clásicos adicionales, que aportaron bellos arreglos de violín viola y cello.

7 - Fickle Pickle son una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, encontré este soberbio y barroco corte, titulado "Saturday",

8 - De sorprendente puedo calificar el descubrimiento de esta banda holandesa, llamada Mayfly, y a la que he dedicado un día entero para escuchar su autotitulado álbum de 1973. Entre el ramillete de preciosas perlas que componen este magistral trabajo, he escogido este tema titulado "Symptoms of Summer", no porque sea el mejor, ya que no hay ninguno que no merezca elogios, si no porque es el que mejor se integra en esta selección barroca. Se trata de una hermosa balada folk, cuyo acompañamiento de guitarras, cuerdas y flauta van en crescendo desde el comienzo hasta el final.

9 - Otra vez tenemos por aquí a los británicos Blossom Toes, y una vez más he vuelto a hurgar en un clasico del rock psicodélico como es este álbum "We Are Ever So Clean", una de las mejores obras que vió nacer el  año 1967. Sabia que mi búsqueda daría un buen resultado, ya que he podido recuperar este soberbio tema, titulado "Love Is", preñado de exuberancia barroca, obra del cantante, compositor, teclista y guitarrista, Brian Godding.

10 - Recibimos ahora a la cantante británica de origen galés, Mary Hopkin, que nos trae una bella canción titulada "Kew Gardens", perteneciente a la cara B de un single publicado en 1971 por el sello Apple Records. La hermosa voz de Mary nos transporta a un estado de ensoñación bucólica, y una placentera sensación nos envuelve al escucharla. Parte del mérito lo tienen la guitarra, las cuerdas y la flauta que la acompañan.

11 - Siempre me llena de satisfacción presentar a The New York Rock and Roll Ensemble, una banda de músicos cuyos miembros originales se formaron en una de las mejores escuelas de música de la ciudad de  NewYork, como es la Juilliard School.  Rebuscando entre su no muy extensa, pero fructífera discografía, he encontrado esta perlita llamada "Beside You", una balada romántica  que podríamos calificar de preciosista, por la alta calidad que poseen sus arreglos orquestales, a base de violoncello, oboe. Muy a destacar también, son los magistrales trabajos de Clif Nivison con la guitarra acústica, y de Michael Kamen con el piano y  la parte vocal. "Seguiremos el río, hasta la corriente. Ahí es donde comenzó mi sueño".
"Beside You" pertenece al tercer álbum "Roll Over" de 1971. Para entonces la banda había acortado su nombre, quedando sólo en The New York Ensemble.

12 -The Love Generation son una banda californiana con sede en Los Ángeles, encuadrada dentro del movimiento sunshine pop, que fue fundada pòr los hermanos John Bahler y Tom Balher, ambos vocalistas, y que estuvo activa entre 1967 y 1969., periodo en el que grabaron tres álbums.. El tema "Epitaph (Aworld with no Love)" pertenece al segundo de ellos, "A Generation of Love" de 1968, presenta  contundentes arreglos barrocos de cuerda cargados de fuerza, que contrastan con la elegancia de sus buenas armonías vocales.

13 - No se que pensareis algunos sobre la inclusión de este tema de Deep Purple, ya que el único elemento barroco que posee son los arreglos de pseudo clavecín que el teclista John Lord intercala en algunas partes, a lo largo de este largo corte de casi cinco minutos y medio. "Blind" es un tema sobre el que yo tenía mis dudas, tal vez por su indefinido estilo rock progresivo, difícil de encuadrar, pero ahora estoy convencido de que ha sido todo un acierto porque me encanta lo bien que contrasta con el resto de los temas de esta variada selección. Según las notas del tercer álbum dela banda, "Deep Purple III" de 1969, al que corresponde el tema, "Blind es una especie de canción de amor basada en un formato de blues de 12 compases,.compuesto únicamente por John Lord".

14 - Despedimos esta selección con algo cortito, sencillo y agradable de escuchar. Se trata de un  instrumental a cargo de la banda de Massachusetts, Ultimate Spinach, que en su álbum debut, auto titulado, de 1968, quisieron aportar su granito de arena barroco al movimiento "Boston Sound", incluyendo esta bonita pieza titulada "Baroque Dances"..

Carpenters - Duscilla Penny

Status Quo - Pictures of Matchstick men

The Appletree Theatre - Neverthless it Was Italy

Myfly - Simtoms of Summer

New York R&R Ensemble - Beside You

SELECCION BARROCA Volumen 27

Cuando comencé a publicar esta colección dedicada al pop barroco, no pensaba ni por asomo que este sub género diera tanto de si, y menos aún que las selecciones se fueran a prolongar durante tanto tiempo. Hace ya más de cuatro años que apareció el primer volúmen, y ya vamos por el número 27. Aunque intuyo que estamos llegando al final, todavía hay muchos temas que presentar, temas que lejos de ir perdiendo fuerza, son, según mi opinión cada vez más interesantes.
Y para demostrar lo que digo, aquí os dejo otras catorce joyas de pop barroco que son una auténtica delicia para nuestros sentidos.

The Tremeloes, Blond, Marianne Faithfull, Quarteto 1111

01 - Para empezar tenemos a un grupo de leyenda como lo son los británicos The Tremeloes, que nos traen uno de sus raros temas cantados en castellano, concretamente el titulado "En tu Mundo" que pertenece a un single publicado por CBS en el año 1969. Se trata de una romántica canción de hermosa melodia y con curiosos arreglos de guitarra con sonido renacentista barroco.
Un día gris nos envuelve a los dos. Una fina llovizna cae en mi amor. Veo en tus ojos un triste mirar. Porque hoy te vas tu".

02 - Blond son una de las mejores bandas suecas de finales de los sesenta. El grupo de la ciudad de Gothenburg se formó después de que el vocalista Tommy Blom dejara a Tages a finales de los sesenta. Con el nuevo nombre y bajo la dirección del bajista y también vocalista, Goran Lagerberg, grabaron en Londres en 1969  "The Lilac Years", el excelente álbum del que está extraído este tema titulado "There´s a Man Standing in The Corner", con sus hermosos arreglos barrocos de cuerda y viento.

03 - La londinense Marianne Faithfull, gran cantante y actriz, también conocida por haber sido pareja sentimental de Mick Jagger. El tema que interpreta en esta selección, "Rosie Rosie" está escrito por Ray Davies de The Kinks, y aparece como pista adicional en una reedición en CD del álbum "Loveinamist" de 1967. La hermosa voz de Marianne, se hace acompañar por bellos arreglos orquestales, creando una atmósfera muy barroca.

John Kongos, Opus, Colin Hare, Azo and Udine

04 - Quarteto 1111 son una banda portuguesa de Estoril, fundada en 1967. El tema que nos traen se titula "Partindo-se" y está inspirado en una antigua cantiga medieval compuesta por el poeta y noble caballero, Juan Roiz de Castelo Branco. Esta canción apareció en 1968 en el segundo single del grupo. Está compuesta por José Cid.  Su bella melodía suena más barroca que medieval, y esto a pesar de que no utilizan instrumentos clásicos.

05 - John Theodore Kongos , conocido simplemente como John Kongos, es un cantautor sudafricano, nacido en Johannesburgo, que posee una interesante trayectoria musical. El tema que nos trae aquí se titula "Tomorrow I´ll Go" y forma parte de su estupendo primer álbum como solista, el titulado "Confusions About a Gold Fish", editado en 1969. Se trata de una joyita barroca, con guitarra acústica y sutiles arreglos de cuerda y teclas, pero por encima de todo destaca la excelente voz de Kongos.

06 - Vamos ahora con un un grupo holandés de Maastricht, fundado por un británico llamado Tom Winter. Se llaman Opus y su tema se titula "Angela Grey". Sonido folk de melodía suave, con arreglos de flautas, cuerdas y efectos psicodélicos que se van añadiendo conforme avanza el tema. Lo encontramos en la cara B de un single editado por Columbia en 1969.

It´s a Beautiful Day, October Cherries, The Kinks, The Troll

07 - Cruzamos el charco hasta la ciudad de New York para escuchar a  Blood, Sweat and Tears, el grupo inspirado y formado por Al Kooper. Su primer álbum, "Child is Father to The Man" de 1968, fue un disco innovador para su época, en el que  Kooper experimentó con sonidos jazz rock, blues y música clásica, empleando multitud de músicos invitados. Como ejemplo tenemos el tema de apertura del disco, "Overture", realizado por un cuarteto de cuerdas, con unos extraños efectos de sonido a base de enloquecidas e inquietantes risas.

08 - Clifford T. Ward, cantautor británico, fallecido en 2001, nos dejó su mejor trabajo en el álbum "Home Thoughts" de 1973, del que es autor de todas las canciones y que aportó un soplo de aire fresco ante la invasión de superproducciones de aquel año.
En el tema "Wherewithal", Clifford demuestra su amor por la poesía y la sencillez en las composiciones, y además su melodía suena intemporal, y encaja perfectamente con el estilo pop barroco de los sesenta.

09 - Colin Hare, el que fuera pieza fundamental en los Honeybus, junto a Pete Dello y Ray Cane, vuelve por estas selecciones, aunque esta vez lo hace en solitario con un tema de su propia cosecha, titulado "Grannie Grannie" perteneciente a su álbum "March Hare" de 1971. El empleo de instrumentos de viento como el oboe, aportan un toque de barroquismo a esta canción de alegre melodía. La voz de Colin, sobresaliente.

Blood, Sweat and Tears

10 - Tal vez necesitemos un periodo de adaptación al escuchar por primera vez las voces de este dúo de desconocidos neoyorquinos llamado Alzo and Udine. "Want Your Love" tiene un sonido soul rock maravilloso, y su clavecín la dota de un punto melancólico exquisito. Realmente su álbum
"C´mon and Join Us" de 1968, al que pertenece este tema, es en su conjunto una de esas joyas desconocidas perdidas en el tiempo, que vale la pena descubrir.

11 - It´s A Beautiful Day son una de las numerosas bandas Surgidas de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. Los esposos  Linda (teclados) y David LaFlamme (violín, voz), compartían el liderato del grupo, junto a la excelente vocalista Patti Santos. El tema elegido se titula "Girl With No Eyes", y es una auténtica delicia folk de matices clásicos y un cierto aire barroco. Con un destacable trabajo en los teclados, el violín y sobresaliente en el aspecto vocal. Pertenece a su álbum debut debut de 1969.

12 - Desde Singapur nos visita una banda formada en 1968 con el nombre de October Cherries, derivada de una anterior formación llamada The Surfers. "Felicia (Flower for Your Grave)" es un tema pop barroco, compuesto y cantado por el vocalista Jay Shotam, uno de los miembros del grupo, y aparece en la cara A de un single del sello Columbia editado en 1971. Al parecer Jay se atrevió a grabar algún single en solitario, (Solo él aparece en la portada del single), aunque en el caso de esta canción, y por lo que he podido leer en la red, la autoría se le atribuye al grupo.

Clifford T Ward

13 - The Kinks aparecen de nuevo en estas selecciones. El motivo está muy claro, ya que su repertorio barroco es de lo mejorcito del subgénero, y mientras queden temas por por presentar como este soberbio  "The Way Love Used to Be", la cosa está mas que justificada. Cuarteto de cuerdas, piano y la entrañable voz de Ray Davies, componen este genial tema que forma parte del álbum "Percy" de 1971.

14 - Ya para terminar, volamos hasta Chicago para presentar a una banda llamada The Troll, que bien podría haber surgido en el corazón de Inglaterra. Lo digo porque su sonido es muy británico.
 Su álbum, "Animated Music" de 1968, es en su conjunto toda una joyita psicodélica que en su momento sólo fue conocida con cierto éxito en su ámbito local.
Es una pena porque posee temas divertidos, algunos tan ingeniosos como este, "Have You Seen The Queen?" que encaja muy bien aquí. Es una especie de opereta vaudevilliana en la que se utilizan toda clase de instrumentos clásicos de viento cuerda y teclados con sonido de clave.


 

The Tremeloes - En Tu Mundo


Quarteto1111 - Partindo Se


John Kongos - Tomorrow I´ll Go


Clifford T Ward - Wherewithal


Alzo and Udine - Want Your Love