SELECCION BARROCA Volumen 21

En esta selección voy a hacer varias incursiones en los setenta, presentando algunos temas que se grabaron ya bien entrada la década. Quiero demostrar con esto que el pop barroco todavía estaba  vivo en aquella década y todavía tenía algo que decir.

Uno de los motivos por los que adoro el Pop Barroco es porque de vez en cuando me encuentro con sorpresas como el tema que abre esta selección 21.
Sin duda alguna The Hollies son uno de los grupos que hicieron grande el género, aportando canciones tan bellas como esta que lleva por título "Ye Olde Toffee Shoppe" y que pertenece a su álbum "Evolution" de 1967. Los excelentes arreglos de clavecín  sugieren un sonido casi isabelino a este inocente e infantil tema que habla sobre una pequeña tienda de caramelos y que bien podría pasar como un cuento pensado para niños.

  " Presiono mi nariz contra el cristal de la pequeña tienda de Toffee. Imagina los dulces que puedo comprar con mis propios seis centavos. Siempre me tomo mi tiempo para elegir los dulces que llevaré a casa".

 Un cantante de Filadelfia llamado Andy Robinson nos trae "Time for Decision", un tema de su primer álbum "Patterns for Reallity", que fue grabado en Los TTG Studios de Los Ángeles en 1968 con un buen plantel de músicos de estudio. Todos los temas del disco son de su autoría. Arreglos de flauta, violin, viola y guitarras cristalinas, adornan la canción acompañando la dulce voz de Andy.

Continuamos con la polifacética banda británica The Alan Bown, una grupo que pasó a lo largo de su historia por muchas facetas, yendo desde el soul a la psicodelia y terminando en los setenta con en el rock progresivo.   "We Can Help You", tema extraído del álbum "Outward Bown" de 1967, fue el single que abrió su etapa intermedia que es mi favorita. Se trata de una especie de solemne himno con arreglos barrocos, divertido, alegre y con sonido muy beat.

Tuesday´s Children  son una grupo británico que grabaron varios singles y "High on a Hil" es uno de los primeros que salieron al mercado. Se trata de un tema grabado en los Maximun Sound Studios de Londres y  editado por Columbia en 1966 . Posee unos  buenos arreglos de Mandolina y cuerdas barrocas y está compuesto y cantado por el vocalista por Phill Cordell.

Sobre los siguientes artistas, Garry and Gary, poca información he podido obtener. su canción se titula "Worlds Apart"  y apareció en la cara B de un single producido por George Martin y editado por Columbia en 1968.
Curiosamente este es un single con dos artistas diferentes, ya que en la cara A del mismo estaba un conocido Seymour Kelly y su tema "Indian Scene" que ya fue presentado en la selección barroca anterior.

Seguimos con más canciones dulces y melancólicas adornadas con bellos arreglos de cuerda. Esta vez le toca el turno a Majority One, un grupo de ingleses asentados en Francia.    un poco de fecha, aunque solo hasta 1971, año en el que apareció el álbum homónimo al que pertenece esta pieza que lleva por nombre  "I See Her Everywhere". Este es un claro ejemplo de que a principios de los setenta todavía se pueden encontrar reminiscencias fieles al auténtico sonido pop barroco de los 60.

Volvemos a los setenta, rebuscando sonidos que nos recuerden a la época dorada del pop barroco de la década anterior, y nos encontramos con un single del cantante británico Barry Wigley (casualmente el vocalista de los Majority One en solitario) y en cuya cara B descubrimos un bonito tema titulado "Mr. Brother Jack", fechado en 1972. Un festival de flautas, violines y campanillas envuelven y acompañan a la dulce y afinada voz de Barry a lo largo de este alegre tema.

The Candlelight, son una desconocida banda folk rock del Reino Unido que poseen una muy escasa discografía . Sólo he encontrado un  single del año 1967, que se titula  "Thats What IWant". Se trata de  una canción escrita por John Carter y Ken Lewis para The Marauders , y que fue adaptada por The Candlelight, añadiendo  arreglos cuerda para lograr un sonido más sunshine pop barroco.

Dany Kirwan el conocido vocalista y guitarrista de Fleetwood Mac, inició su carrera en solitario a partir de 1972.  Y como parece que en esta selección se repiten las incursiones en la década de los setenta, aquí tenemos un hermoso tema dotado de unos arreglos clásicos exquisitos: Cello, Violín... la guitarra y la voz de Dany Kirwan. Se titula "Lovely Days" y pertenece al álbum "Second Chapter" de 1975. Es tan bello que corta la respiración.
"Lovely Days in the Month of May. Sitting in the Sunlight. Singing a Spring Song. Lovers Wrapped upon a Lawn. To Meet Another day. Meet Antoher Sun".

Magna Carta nos trae uno de sus soberbios temas, titulado "Emily Thru the Window Pane". perteneciente a su primer álbum "Times of Change" de 1969. Una joya de obligada escucha, salida del genio compositivo del vocalista Chris Simpson. Una canción que habla sobre la paz de la vida rural en los campos, vista a través de una ventana, con una hermosa combinación de voces y cuerdas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/06/magna-carta-times-of-change1969-ballad.html

Estamos en 1968.  Gary Usher y Curt Boettcher tuvieron la feliz idea de juntar sus talentos musicales para formar Sagittarius, y a consecuencia de esto surgió un  milagro en forma de álbum titulado "Present Tense", un disco del que se ha hablado mucho en este blog y del que tan buenas canciones se han extraído para diversas compilaciones. "You Know Ive Found a Way" es una de las mejores perlas de este gran disco. Una canción mágica y ensoñadora, llena de magia y de exquisitos arreglos orquestales. Sunshine pop en su mejor expresión.

Para presentar a Barnaby Rudge, hay que mencionar en primer lugar a Will Malone y Dany Beckerman, dos compositores que en 1968 trabajaron para el sello "Morgan Blue Town Records" y que en busca de un éxito comercial, con este nombre inspirado en la novela de Dickens, lanzaron un sólo single al mercado "Joe Organ & Co." y guardaron algún tema en la recámara por si acaso sonaba la flauta. Uno de ellos es  este que os presento, titulado "In the Sunset", que finalmente no llegó a publicarse y quedó en el olvidadero.
Quiero agradecer al amigo Jose Kortozirkuito ya que toda esta información la he extraído de su entrada dedicada a Barnaby Rudge en su blog  Tommentón en la Cuadra.
 http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/2017/02/barnagy-rudge-complete-recordings.html.

Los malagueños Solera son uno de nuestros tesoros de primeros de los setenta. Ya fueron presentados en este blog no hace mucho por lo que me limitaré a hablar de este tema perteneciente a su estupendo álbum homónimo de 1973 y titulado "El Discípulo de Merlín", con su melodía irresistible y una letra que parece inspirada en un cuento medieval. Tambien hay que destacar sus buenos arreglos de cuerda y flauta.

Para finalizar tenemos un tema instrumental con mucho sabor barroco a cargo de Jethro Tull. Se trata de "Elegy", la delicada pieza que cierra el álbum "Stormwatch" de 1979, considerado por la crítica como la última  obra esencial de Ian Anderson antes de la desmembración de su banda. El tema es una elegía dedicada al padre del teclista David Palmer, compositor de la misma, que había fallecido recientemente.
 la flauta travesera de Ian Anderson es como suele ser habitual en el sonido de la banda, la verdadera protagonista de este emotivo tema.
Hemos llegado hasta el final de la década de los setenta, algo que no es lo habitual en este blog, pero tambien es cierto que "Elegy" suena intemporal y podría haber sido compuesto en los sesenta o incluso dos siglos antes.

The Hollies - Je Olde Toffee Shoppe


Andy Robinson - Time for Decision


Garry and Gary - Worlds Apart


Dany Kirwan - Lovely Days


Solera - El Discípulo de Merlín

Selección Barroca Volumen 14

Seguimos adelante. Aquí os dejo el volumen 14, otra selección de rebuscadas canciones, algunas muy clásicas y otras bastante menos conocidas, pero todas ellas escogidas una a una con el corazón.

Comenzamos con un irlandes de la ciudad de Belfast, llamado David McWilliams que nos canta un tema que es todo un clásico del sub género barroco. "Days of Pearly Spencer" . La canción alcanzó bastante éxito en Europa cuando apareció en 1967 y posteriormente fue versioneada por multitud de grupos. En España concretamente fueron Los Javaloyas los que grabaron una verión bastante decente del tema.

El Segundo tema corre a cargo de una banda griega que en esta colección ya no necesita presentación. Se trata, como no del grupo Aphrodite´s Child del gran Demis Roussos, que nos vuelve a deleitar con otro de sus grandes temas, "It´s Five o´clock"  de su segundo álbum de 1969. La hermosa y lírica voz de Demis no tiene comparación.

Vuelven a aparecer los californianos Fever Tree, y es que su repertorio barroco es muy amplio y variado.
Para esta ocasión presentan el tema "Filligree and Shadow", una soberbia pieza, algo oscura, eso si, pero de una belleza instrumental que corta la respiración. Esta es otra de las joyas extraídas de su excelente álbum homónimo de 1968.

The Hollies poseen en su repertorio, varias joyas que son de lo mejorcito del género. Una de ellas es este tema titulado "King Midas in reverse", extraído de su magnífico álbum "Butterfly" de 1967  . En apariencia esta sería una simple canción pop si no fuera por que a partir de la mitad del tema entran en ejecución las cuerdas a base de violin y violonchelo, creando una bella atmósfera barroca muy acertada.

El cantante y profesor de matemáticas ,David Stoughton de la universidad de Harvard en Boston, , aporta la  canción "The Sun comes up Each Day", tema que abre su extraño álbum Transformer de 1968, un extraño experimento folk psich con acompañamiento de flautas, falutines y otros vientos, dando como resultado un tema bastante interesante y curioso.

Giles Giles and Fripp, el grupo original del gran Robert Fripp, tambien vuelven a aparecer por aqui por segunda vez. "I Talk to the Wind" es otro de los buenos temas que posee su álbum "The Cheerful Insanity of Giles Giles and Fripp" de 1968.  Los elementos barrocos que adornan este precioso tema, solo aparecen al principio y al final de la canción.

Buffy Sainte Marie, la cantante canadiense de vibrante voz,  conocida también como la Dama India del folk.  Posee una discografía bastante extensa e interesante. Buscando entre sus canciones, encontré este bonito tema titulado "The Carousel", incluido dentro de su álbum "Fire and Fleet and Candlelight" de 1968. Creo que los bellos y elaborados acompañamientos orquestales que acompañan a la canción son suficientes para considerarla  como una curiosa aportación más al género.

Una alegre canción con tintes barrocos a cargo de Gilbert O´Sullivan, que en sus comienzos componía piezas como esta "Mister Moody´s Garden". Gilbert toca su piano y se hace acompañar por arreglos de vientos y cuerdas, añadiendo una segunda voz femenina que responde a su canción.
El tema apareció en la cara B del single "I Wish could Cry" de 1969.

Otro peso pesado de este volumen es el norteamericano James Taylor que también se dejó acompañar en su momento por las cuerdas barrocas en uno de sus temas del álbum homónimo de 1968. Se trata de "Sunshine Sunshine", tema extraído de su álbum debut de 1968 .

Siempre es un placer escuchar a Nancy Sinatra, todo un icono de los sesenta. La canción que os presento se titula "Sumer Wine", y es todo un clásico escrito en 1966 y del que existen multitud de versiones. Nancy se ve acompañada para la ocasión por el autor de la canción, Lee Hazlewood.
"La letra de Summer Wine describe a un hombre vocalizado por Hazlewood que se encuentra con una mujer, Sinatra, quien se percata de sus espuelas de plata y le invita a tomar un vaso de vino con ella. Después de embriagarse, el hombre se despierte resacoso para descubrir que tanto sus espuelas como su dinero han sido robados por la misteriosa mujer".
Apareció en el álbum "Fairy Tales and Fantasies - The Best of Nacy and Lee".

The Herd

Una joya psicodélica es la que nos trae el grupo The Twilights con muchos arreglos de cuerdas, voces distorsionadas y efectos especiales a lo largo del tema. Terry Britten es el autor de "Paternosta Row" canción que pertenece al segundo LP de la banda.
"Once Upon a Twilight" es uno de esos desconocidos álbums lanzados en 1968, que pasaron inadvertidos pero que en la actualidad está considerado como una obra maestra.

De nuevo tenemos a los polifacéticos The Beau Brummels por aquí, y es que el grupo de San Francisco da mucho juego en esta colección. Para esta selección he escogido un tema titulado "Only Dreamin Now", canción de 1967, incluída en el álbum "Triangle" y que posee buenos arreglos de cuerda y una letra muy bonita
"Hace ya algún tiempo vivía una gitana, me gustaba, bailó por encima de mi cabeza, por encima de mi cama como nadie más lo hubiera hecho. Recuerdo haber encontrado con su sonrisa, la dulce magia de un niño. Los días soleados al aire, las noches acompañado."

Otro de los clásicos imprescindibles del género es el tema "From the Underworld" del grupo londinense The Herd, banda en la que debutó el cantante Peter Frampton. La letra está basada en la leyenda de Orfeo y Eurícide, de la mitología griega. Apareció en single en el mágico verano de 1967 junto al tema "Paradise Lost", alcanzando el numero 6 en las listas de éxitos.

Para finalizar tenemos un tema de Colin Blumstone, titulado "Say you dont Mind". El cantante de The Zombies, grabó en 1971 un álbum en solitario cuyos temas todavía conservaban el espíritu psicodélico y barroco de la banda. Esta bella canción es un buen ejemplo de ello.

SELECCION BARROCA Volumen 12

Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.

Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.

TOMMENTON EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRON. "EN BUSCA DE LA BELLEZA"

 

Hoy es un día muy especial en la historia de Viejo Zapato Marrón, y es que hoy precisamente tenemos como invitado de honor a nuestro amigo Jose Kortocirkuito del blog “Tommenton en la cuadra”, y como es habitual en él, se presenta con un regalazo inspiradísimo, en forma de compilación, con temas cuidadosamente escogidos y pensados para este blog.

Este es un proyecto de intercambio de visitas entre nuestros dos blogs, e intuyo que no va a ser el último, habrá más de aquí en adelante, os lo garantizo.
 Todo comenzó hace unas semanas, cuando le sugerí al amigo Jose, hacer una compilación con canciones de Viejo Zapato Marrón, para publicarlas en su blog, a él le gustó la idea y me propuso a la vez, enviarme una compi suya para que yo hiciera lo mismo en el mío. Me pareció una idea excelente y muy justa, y el resultado aquí lo tenéis: “En busca de la Belleza” (17 canciones para un mundo mejor) un discazo con unos temas que cortan la respiración por su belleza, (nunca mejor dicho).

Fairfield Parlour

Llevo varios días escuchando esta compi y os puedo asegurar que no tiene desperdicio, canciones como por ejemplo la encantadora “Haunted" de Bob Clarke, una de esas canciones que como diría mi padre: "ya no se hacen hoy en día", un gran descubrimiento tardío, con ese violín que pone los pelos de punta al más pintao.

 La versión de “The Sounds of Silence” de los suecos Jackpots, es absolutamente maravillosa, nada que envidiar vocalmente a la de Simon y Garfunkel, creo que no me equivoco si digo que esta es una de las favoritas de Jose Kortozircuito.

 Que  os voy a decir de esa joya llamada “Emily”, de los Fairfield Parlour, una canción extraída del álbum "From home to home” de 1970.
También me han gustado especialmente los 23RD Turnoff, banda del gran vocalista ya fallecido Jimmy Campbell, que nos regala los oidos con un precioso tema titulado "Michael Angelo". Pura delicia sesentera.
Así hasta un total de17 preciosísimas canciones escogidas sabiamente para la ocasión. Un racimo de perlas que hay que desgranar y saborear una a una, os garantizo que encontrareis muchas sorpresas.

                Ahora le toca hablar a Jose Kortocircuito, nuestro invitado de honor, os dejo con su comentario.

Hola amigos de "Viejo Zapato Marrón", para mi es un honor poder participar en este blog que hace tiempo que sigo, cuando Antoni me propuso una colaboración, no me lo pensé dos veces, máxime cuando este blog, es de mis favoritos, sobre todo por el tono que le da Antoni, siempre nos presenta cosas exquisitas y muy escogidas.

Esto se refleja en una fiel parroquia que le sigue, creando una buena cuadrilla de amiguetes, entre los cuales me incluyo.

Tenía un trabajo medio acabado, y esperaba que surgiera el blog adecuado, y ha sido este, ya que Antoni demuestra tener una sensibilidad especial para la música, así que para el es este "En Busca De La Belleza", que como su título indica se trata de canciones con un toque preciosista, y además con un subtítulo: "17 canciones para un mundo mejor", siempre me ha gustado la frase que sale en su cabecera: "Hubo un tiempo no muy lejano en el que todavía era posible cambiar el mundo" y sigo creyendo que ese tiempo todavía no ha pasado.

Con este trabajo no pretendo cambiar el mundo, pero si conseguir una hora en el que por lo menos fluyan los buenos sentimientos, si lo consigo, me doy por satisfecho.

En mi casa cuando oímos canciones bonitas las llamamos "Fading Yellows" en referencia a esa exquisita serie, que a nivel personal me ha influido bastante, por la calidad de los temas allí incluidos y por el espíritu que transmite.

Nada más, espero os guste y no dejéis de visitar mi blog, donde encontrareis una buena selección que me ha mandado Antoni y que a buen seguro os complacerá plenamente.

Un saludo y repito: Un honor para mi.

Jose Kortozirkuito.

Quiero puntualizar que gracias a la generosidad de Jose Kortozircuito, por primera vez, podréis descargar música en esta casa, con sólo pinchar abajo. Hasta ahora, esto no había sido posible por que yo me he limitado a dejaros algunas canciones en cada post, que tan sólo se podían escuchar en el reproductor.

Empieza una nueva era en este blog.  Esta era una deuda que tenía pendiente con todos vosotros, seguidores y amigos que tan pacientemente participáis con vuestros comentarios o simplemente con vuestras visitas, haciendo posible que este blog continúe hacia delante con ilusión.

  
                                                               D E S C A R G A

                                   
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THE HOLLIES, HE AIN´T HEAVY HE´S MY BROTHER, 1969

Si existe un tema representativo y archiconocido mundialmente en la extensa discografía, de The Hollies, este es sin duda: “He ain´t heavy, he´s my brother”. Sin embargo, el tema en cuestión, no fue compuesto por ellos, si no que les llegó como un precioso regalo, meses antes de la muerte de su compositor, el norteamericano Bob Russell, fallecido a consecuencia de un cáncer en el año1970.
The Hollies vieron enseguida el enorme potencial que tenía este fabuloso tema, y se pusieron a trabajar en el. Para la ocasión contaron con la inestimable colaboración de Elton John al piano, que por entonces, daba sus primeros pasos en el mundo de la música. El cantante del grupo, Allan Clark hizo un fabuloso trabajo vocal, como ya era habitual en él, aunque en esta ocasión hay que reconocer que se superó, El resto del grupo hizo una gran labor instrumental, acompañando con los coros, y el tema fué dotado de una orquestación muy elaborada, a destacar el famoso solo de armónica que podemos escuchar al principio y al final de la canción. El tema salió al mercado en formato single en el año 1969, inmediatamente se convirtió en un éxito mundial, que todavía sigue sonando en nuestros días. Una joya, inalterable al paso del tiempo.




The road is long
With many a winding turn
That leads us to who knows where
Who knows when
But I'm strong
Strong enough to carry him
He ain't heavy, he's my brother

So on we go
His welfare is of my concern
No burden is he to bear
We'll get there
For I know
He would not encumber me
He ain't heavy, he's my brother

If I'm laden at all
I'm laden with sadness
That everyone's heart
Isn't filled with the gladness
Of love for one another

It's a long, long road
From which there is no return
While we're on the way to there
Why not share
And the load
Doesn't weigh me down at all
He ain't heavy, he's my brother

He's my brother
He ain't heavy, he's my brother...