SELECCIÓN BARROCA Volumen 26

Estamos de nuevo en Otoño, y creo que es un buen momento para retornar con las selecciones barrocas.
Como de costumbre, aquí os dejo una colección de buenos temas para acompañar esta estación que a todos nosotros en mayor o menor medida nos produce una placentera sensación de nostalgia.

American Revolution - Montage -The Toyshop - Rollling Stones

01 - Para comenzar tenemos a un cuarteto de Los Ángeles llamado The American Revolution que en 1968 grabó su único álbum homónimo cargado de psicodélia. Uno de sus cortes más interesantes y experimentales es el tema "Opus", un vals enloquecido de tintes barrocos y evocaciones renacentistas, cantado por el vocalista y guitarrista Richard Barcellona.

02 - Vamos ahora con un tema de Montage. Ya he comentado en alguna ocasión que esta banda viene a ser la misma que The Left Banke. Un proyecto ideado por Michael Brown en 1969, en el que puso
todo su arte e ingenio para crear un álbum repleto de grandes canciones de pop barroco.
"My Love" suena deliciosamente barroca. Voces,clavecín,vientos y cuerdas, unidos en un evocador festín sonoro. En mi opinión, este es uno de los mejores temas del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Montage

03 - El siguiente tema es una de esas joyas perdidas en el tiempo que uno descubre con sorpresa y se regocija de haber tenido la suerte de haberla escuchado.
 El desconocido grupo británico, The Toyshop, grabó en 1969 con el sello Polydor un excelente single, y en la cara B del mismo estaba esta maravilla titulada "Sen My Love to Lucy", un clásico de culto, incluido en las grandes y prestigiosas compilaciones como Fading Yellow. Alan Avon canta con su portentosa voz acompañada por unos exquisitos arreglos que crean una atmósfera sublime.

The Collage - Solera - Fever Tree - Vigrass Osborne

04 - Uno de los más importantes iconos del pop barroco de los sesenta es el famoso "She's a Rainbow" de Los Rolling Stones. El tema fue grabado en 1967 para el álbum "Their Satanics Majesties Request", y que rápidamente se convirtió en un gran éxito mundial. Creo que no hubiera sido justo dejar fuera de estas selecciones barrocas a un tema que posee tanta calidad e ingenio. Una verdadera obra maestra de la psicodélia que no podía quedar en el tintero.

"Ella lo llena todo de color.
 Ella peina sus cabellos.
 Ella es como el Arco Iris.
¿La has visto vestida de azul?
. Es como ver el cielo ante ti".
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Rolling+Stones


05 -  "She`s Just Laughing At Me" es un precioso tema escrito por los hermanos Don y Dick Addrisi,  que ya fue presentado en estas selecciones con una versión de Tiny Tim. Dada la belleza que poseen la canción y sus arreglos, he querido repetirlo, y para esta ocasión he elegido otra buena versión del grupo californiano The Collage, que estaba incluida en su único álbum anónimo de 1967. Existe otra versión de Harry Nilsson, pero creo que esta es la mejor de todas.

Harpers Bizarre- James Taylor - The Zombies - Egg

06 - También reaparecen en estas listas los madrileños Solera, el grupo de los hermanos Jose Antonio y Manolo Martín, y lo hacen con un tema titulado "Tierra Mojada", perteneciente a su álbum homónimo de 1973. Aunque algo alejados de los años sesenta, su sonido seguía conservando la frescura de aquella década, y un buen ejemplo lo tenemos en esta pieza cargada de barroquismo, que posee excelentes arreglos de flauta, guitarra acústica y unas voces perfectas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2016/12/solera-solera-1973.html

07 - Le toca el turno a West Coast Pop Art Experimental Band, otra de las bandas asiduas a las selecciones barrocas. En esta ocasión presentamos un tema de marcado estilo folk, pero con buenos arreglos de cuerda que le aportan un sonido un tanto barroco. "Little Ruby Rain" de 1969, es uno de los temas que componían el último álbum del grupo californiano, ya con el nombre de Markley A Group.

08 -  Los británicos Family son tal vez uno de los grupos con más personalidad de su época, y gran parte del mérito lo tiene el gran vocalista Roger Chapman que junto al guitarrista Charlie Whitney, componían la mayor parte de los temas. Uno de sus álbumes más originales es "Music In A Dolls House", grabado en 1968, y que posee temas tan sorprendentes como este "The Chase", cargado de lirismo y psicodelia.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/family-mellowing-grey1968-breeze-1968.html

West Coast pop Art Experimental Band

09 - De nuevo tenemos por aquí los tejanos  Fever Tree, el cuarteto de la ciudad de Houston que vuelve con otro de sus temas cargados de belleza y melancolía como es este "Unlock My Door" de su excelente álbum homónimo de 1968. Destaca la voz grabe del vocalista Dennis Keller, los sutiles arreglos de cuerda y el excelente trabajo de las guitarras.

10 -  "Forever Autumn" es una canción compuesta por Jeff Wayne en 1969, e interpretada por el dúo británico, Vigrass and Osborne, y posteriormente también  por Justin Hayward de los Moody Blues.
Vigrass and Osborne grabaron un álbum en 1972, titulado "Queues" en el que incluían este tema de impecables voces y estupendas guitarras a cargo de Chris Spedding y Caleb Quaye.


11 -  La gran banda de Santa Fe, California, Harpers Bizarre eran unos maestros del sunshine Pop, y el tema que nos traen lo demuestra. "Jessie" posee claros matices barrocos con una soberbia orquestación de matices teatrales y una impecable interpretación vocal.
Estaba incluido en el álbum debut de la banda, "Anything Goes", grabado en Hollywood, y lanzado originalmente por el sello Warner en 1967.

Roger Chapman - Family

12 - El Sr. James Taylor nos ofrece un original tema de estilo folk americano que interpreta acompañado por su guitarra y el resto de su grupo. Su título. "Knocking Round The Zoo". La canción no tendría mayor interés para esta colección, si no fuera por que posee un comienzo de arreglos de violín que le dan un matiz barroco.
Pertenece a su álbum debut de 1968, lanzado por Apple Records.

13 - The Zombies son también una de las bandas que más visitan estas selecciones. Su mítico álbum "Odessey and Oracle" de 1968, está repleto de temas psicodélicos con matices barrocos como los que encontramos en  "Smokey Day", tema que como es costumbre posee muy, buenas armonías vocales, arreglos jazzísticos y un cierto halo de misterio en su letra.

"Smokey Day, hey.
Bring the dust of dusty evening.
Weave the Spell of evening.
Into patterns of my life"

14 - Para terminar tenemos un instrumental inspirado en cierto fragmento de la archiconocida Toccata and Fugue in D Minor del maestro J.Sebastian Bach.
 Para quitarle un poco de seriedad y hacerla más digerible al gran público, esta banda británica, llamada Egg, añade algunos instrumentos modernos que la hacen más divertida y curiosa. El tema estaba incluído en su álbum homónimo de 1970 y llevaba por título simplemente "Fugue in D Minor".

                                             Montage - My Love

                                             The Toyshop - Send My Love to Lucy

                                             Solera - Tierra Mojada

                                             Vigrass & Osborne - Forever Autumn

                                             James Taylor - Knocking Round the Zoo

TESOROS PERDIDOS Volumen 3

Vamos con este tercer volúmen de Tesoros Perdidos, una serie que promete ser larga, yo diría que casi interminable. Todos los pequeños tesoros que he ido guardando con cariño durante años. y algunos nuevos que van surgiendo sobre la marcha, se van juntando en pequeñas selecciones y saliendo a la luz para deleite de todos los seguidores de este blog

El primer tema de esta selección, corresponde a una banda que a pesar de contar en su haber con una  discografía no demasiado extensa, tiene su nombre grabado con letras de oro en la historia del pop psicodélico británico. Hablo de The Zombies.
El tema que he escogido lleva por título "Beechwood Park", y es una de mis joyas favoritas, extraída del ese cofre repleto de sorpresas que es Odessey and Oracle publicado en 1968.

Continuamos con un tema de The Who, una banda no muy habitual en este blog, de hecho creo que es la primera vez que aparecen.
Extraído de su álbum "The Who by Numbers", nos trasladamos hasta el año 1975, para escuchar esta preciosidad titulada "Imagine a Man", un tema pausado con una letra fantástica en el que destaco la perfecta y emotiva voz de Roger Daltrey.

Seatrain son una banda californiana que derivó de The Blues Project, cuando varios de sus miembros se separaron, entre ellos Al Kooper.
En l969 grabaron este su primer álbum homónimo tan especial, que posee algunos temas memorables, como es el caso de "Let The Dutchess No", de aires campestres con muy buenos arreglos de cuerda y flauta.

Los Bulldog Breed procedían de un suburbio de Londres llamado Woodford Green. En 1969 grabaron un álbum para el sello Dram que apareció en el mercado en 1970.
"Friday Hill" es en mi opinión uno de sus mejores cortes, una emocionante canción con tintes psicodélicos tardíos y que transmite un sentimiento de tristeza que la hace más hermosa si cabe.

Elmer Gantry´s Velvet Opera, un nombre tan largo para un grupo de existencia tan corta. Procedían de la ciudad de Coventry en el corazón de Inglaterra, y el tema que nos presentan "What a Point of Leaving" de 1969 es una pieza oscura, lisérgica y distorsionada, pero que posee una buena melodía beatlesca y unas dulces voces marcadas por un personal sonido de teclados.

The Gloomys, una banda procedente de Göttingen en Alemania, nos presentan un excelente tema de 1968 que aunque no alcanzó la fama mundial, en su país fue todo Un himno a los cambios de la época. "Winds of Change"  tiene en su excelente parte vocal ciertas reminiscencias de Los Bee Gees.
"Vientos de cambio, vientos de cambio han llegado y la lluvia se ha ido. Ahora tu vuelves y yo pierdo mi dolor. Todo el mundo sabe que empezamos de nuevo. Ahora donde quiera que vayamos el sol está brillando".

Vamos con un señor cantautor que estuvo muy de moda hace unos meses por este blog y que dio mucho que hablar. Me refiero al británico Bill Fay. El tema que he elegido es uno de los más raros de su discografía, ya que no posee ni nombre y tampoco se en que año se grabó. Lo encontré escondido en uno de esos excelentes volúmenes de la colección de Fading Yellow y me encantó.
Se trata de una hermosa y triste canción en la que Bill canta sólo acompañado por su piano.

Sopwith Camel, una de las bandas pioneras de la escena de San Francisco. "The Great Morpheum" es uno de los buenos temas incluído en su excelente álbum homónimo de 1967, cuyo diseño de portada es obra del famoso diseñador de posters psicodélicos, Victor Moscoso.
 Se trata de una pieza psicodélica con un inquietante ritmo de piano que nos transporta hasta llegar a unos momentos de auténtico desbordamiento instrumental pero sin llegar al caos.

Los comienzos del cantante y guitarrista escocés Al Stewart, poco o nada tenían que ver con la exitosa etapa de mediados de los setenta que estaba por llegar. "A Small Fruit Song" de 1970 es un sencillo tema folk casi acústico, ya que Al se hace de rogar a la hora de cantar y sólo interviene al final de la canción.
Por lo demás se trata sencillamente de una bonita historia que narra la conversación entre una manzana y una naranja, valiéndose para ello de dos guitarras acústicas en contínua disputa.

Cambiamos de estilo y lo hacemos con una banda de Chicago cuya música estaba dirigida principalmente hacia el sonido Soul Jazz y Pop con algunos toques de psicodélia, hablo de Rotary Connection.
 Esta es una de esas típicas canciones que llevo tarareando desde hace días. "A-Muse" es una canción muy  hermosa y  la voz de la cantante Minnie Riperton nos puede hacer temblar de emoción.
"Algún día, de algún modo, en algún lugar donde sé que alguien vive para mi... Sueños despierto, el tiempo parece avanzar lentamente".

Los británicos Magna Carta nos traen un tema muy singular de su discografía. Se trata de "Ballad of Francis Albadalejo, tema extraído de su primer álbum "Times of Change" de 1969. El cantante , compositor y poeta, Chris Simpson, nos narra una historia verdadera sobre sus experiencias personales de cuando trabajaba como ayudante de un médico de autopsias, antes de dedicarse a la composición. A pesar de lo morboso relato, la canción que transcurre a ritmo de vals es una maravilla de estilo folk con aires mexicanos.

David Bowie vuelve a aparecer por este blog, después de transcurridos dos años de su fallecimiento, y lo hace con uno de los temas de su primer álbum de 1967. Para esta selección he escogido una balada titulada "Come and Buy my Toys", en la que Bowie nos muestra la magnificencia de su voz,  acompañado sólo por su guitarra acústica.

"If  It´s Tuesday, This Must Be Belgium" (Si hoy es Martes esto es Bélgica), es el título de una película norteamericana del año 1969 de la que guardo muy buenos recuerdos. Cuando se estrenó yo todavía era un niño y empezaban a despertarse mis instintos musicales. A pesar de ser una película divertida de aventuras sobre un viaje de turistas estadounidenses por Europa, lo que más me llamó la atención entonces fué su banda sonora, y en especial un tema que lleva el mismo  título del film, y que se quedó grabado en mi mente para siempre,
Hace poco, gracias a la maravilla que es internet, lo encontré y pude descargarlo. Para mi sorpresa pude averiguar  que se trata de un tema compuesto por Dónovan e interpretado por un tal J.P. Rags.

Terminamos con un instrumental a cargo de un grupo pop británico muy popular. Los Herman´s Hermits eran originarios de la ciudad de Manchester y sus canciones de melodía muy pegadiza iban dirigidas a un público muy joven, aunque eso no quiere decir que entre su extensa discografía se encuentren algunas joyitas como considero que es esta titulada "Daisy Chain" un tema de 1968 que formaba parte de la película "Mrs. Brown, You´ve Got A Lovely Daughter".


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The Who - Imagine a Man

Bulldog Breed - Friday Hill

The Gloomys - Winds of Change

Rotary Connection - A Muse

David Bowie - Come and Buy my Toys

SELECCION BARROCA (Volumen 2)

Como parece que el Otoño ya se nos va echando encima, y atrás van quedando los calores estivales, quiero aprovechar esta romántica y melancólica estación para continuar con las entradas relacionadas con  el Pop Barroco de los sesenta.

Ilustración by Ray Caesar

 Este es el volumen 2 de la colección de selecciones barrocas y espero que haya por lo menos un tercero. Aquí están los grandes del género. Grupos norteamericanos y británicos en su mayoría bastante conocidos, y también como no, tenemos representación nacional.
En esta ocasión he puesto especial esmero a la hora de escoger los temas. Os puedo asegurar que que cada una de esta canciones se puede considerar mi favorita entre las favoritas, y que todas poseen para mi una magia especial que me transporta en el tiempo y me alegra la existencia.

Vamos con los temas.
 La maravillosa "A Rose for Emily" de The Zombies, empieza a sonar y su belleza nos deja con la boca abierta de asombro. En esta sencilla canción, Colin Blunstone, canta acompañado tan sólo por un piano, pero la sensación que transmite en algún momento es la de estar escuchando toda una orquesta. La letra está  inspirada en un famoso cuento de William Faulkner, y narra la historia de la señorita Emily, que envejece viendo pasar los años en su jardín de rosas sin encontrar el amor. 
"Ella ve crecer sus flores, mientras los amantes vienen y van, pero no hay una rosa para Emily"

Michael Brown, teclista y compositor de The Left Banke, compuso en 1966, cuando sólo tenía 16 años, este temazo titulado "Walk Away Renee". Michael se lo dedicó a la que fue su musa de inspiración, la señorita Renee Fladem-Kamm, entonces novia del bajista Tom Finn.
"Walk Away Renee" junto con "Pretty Ballerina", que tambien se incluye en esta selección, fueron lanzados en single, y constituyeron uno de los mejores éxitos de la banda neoyorquina.

Sagittarius fué el grupo creado por el compositor  Gary Usher, quien se ayudó del genial Curt Boettcher para realizar en 1968 un álbum titulado "Present Tense". Un experimento corto pero fructífero, cuyo resultado es alucinante. De este álbum  he extraído dos temas, "World Fell Down", un auténtico himno del  Sunshine Pop, lleno de espléndidos matices barrocos,  y otra auténtica joya, "Song to the magic Frog".

Sus Satánicas majestades los Rolling Stones, aportan un tema absolutamente magistral del que siempre he estado enamorado: "Ruby Tuesday". La canción está dedicada a Linda Keith, una ex groupie  que había sido novia de Keith Richards desde el principio de la banda. La singular voz de Jagger se ve envuelta en una atmósfera barroca a base de piano, flauta, contrabajo..."No preguntes por que necesita ser tan libre.Ella te dirá que es su única manera de ser. Ella sencillamente no puede estar encadenada" .

 Siempre he sentido una debilidad especial por The Honeybus. Me parece un grupo absolutamente genial e injustamente desconocido. Entre su corta discografía, hay verdaderas joyas, algunas encajan perfectamente en la definición de pop barroco, un ejemplo de ello es la sublime, "For Where Have your Been" con ese precioso sonido de Oboe (mi instrumento clásico favorito). También destaco los violines y el violonchelo que acompañan a la espléndida e incomparable voz de Pete Dello en el tema, "Proof Enough"

The Idle Race, la banda primaria del gran Jeff Lynne de La Electric Light Orchestra, nos aporta su granito de arena a esta lista con un tema lleno de matices orquestales barrocos: "The Lady who said she", perteneciente a ese excelente álbum de 1968 titulado "Back to the Story".

De absolutamente deliciosa se puede calificar esta canción de los primitivos Bee Gees. "Holiday" es una obra maestra indiscutible. La voz de Robin Gibb suena soberbia, acompañada por un gran despliegue orquestal y rematada por ese estribillo que la hizo tan famosa: de de de de de...

"Song and Dance for the Unborn frightened Child" Aunque inclasificable, es un tema muy adecuado para esta selección. Se trata de una especie de opereta cantada por el neoyorquino Al Kooper.  Posee una espectacular orquestación clásica y llena de sonidos y efectos especiales.

Otro grande de esta lista es Génesis. Extraído de su primer álbum "From Génesis to Revelation", este tema titulado "One Day" está impregnado de barroquismo por todas partes. Piano, guitarras, cuerdas y vientos. Un joven y angelical Peter Gabriel nos canta como sólo él sabe hacerlo, con esa voz tan personal y celestial que lo lanzaría a la fama mundial en la siguiente década.

No podían faltar mis adorados Beatles, aunque elegir un tema no ha sido tarea fácil. Tras mucho meditar, me he decidido por esa exquisita pieza del Sgt. Peppers, titulada "She´s Leaving Home", un tema barroco al cien por cien. Con esa introducción de Arpa y esa exquisita sección de cuerdas. La voz de Paul es adorable y John también aporta un gran trabajo con los coros. "Miercoles a las cinco de la madrugada. Justo antes de amanecer. Ella cierra en silencio la puerta de su habitación. Dejando una nota con la esperanza de que lo explique todo"

Los polifacéticos Pretty Things aportan un bonito tema titulado "The Sun". De las dos variantes que aparecen en el álbum de 1967 "Emotions", esta es quizás la más barroca debido su logrado acompañamiento de cuerdas.

No me olvido tampoco en esta ocasión de los grupos españoles. Me ha costado encontrar un tema adecuado, no es fácil. Al final di con este precioso y romántico tema de los granadinos Los Ángeles, titulado "Creeme". Una digna canción con sello propio, bastante conocida en nuestro país, con una bonita orquestación clásica. Pinchada hasta la saciedad en los guateques de la época.

Ilustración by Ray Caesar

                            Las ilustraciones originales de las portadas pertenecen a Ray Caesar

                                                             D O W N L O A D
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THE ZOMBIES, ODESSEY & ORACLE, 1968

El grupo británico The Zombies, (al que casi todo el mundo confunde con Los Zombis españoles de los años ochenta),tiene sus orígenes a principios de los sesenta. Lanzaron durante esos primeros años, una serie de exitosos singles como por ejemplo “Tell her no” y la tan conocida “She´s not here”, alcanzando posiciones altas en las listas de éxitos británicas y sobre todo en los Estados Unidos, pais donde curiosamente tuvieron más reconocimiento que en suyo propio.
 En 1965 lanzan al mercado su primer L.P. titulado “Begin Here”, con el cual no obtuvieron el éxito deseado, hubo que esperar al año 1968 para que el grupo alcanzara su definitivo reconocimiento con el lanzamiento de “Odessey & Oracle”, un grandísimo trabajo, repleto de psicodelia, con magníficas voces y arreglos jazzísticos , este álbum está considerado en la actualidad como uno de los mejores  de la década, y es esencial dentro de su género. El disco incluía temas tan buenos como el famoso éxito mundial “Time of Season” o la delicada pieza titulada “Bechwood Park”, todo el álbum en si es una obra maestra, imprescindible para cualquier coleccionista de música.