7 de octubre de 2020

TOMMENTÓN EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRÓN (V.A. En Busca de la Belleza Vol.5)



Hola amigos:
Pues para mi es un placer volver a ésta, que ya es como mi segunda casa a presentaros este quinto volumen de "En Busca De La Belleza", una serie muy especial para mi,.
La cosa empezó hace seis años con el primer volumen, y que como su título dice es un intento de recopilar canciones que destaquen por su belleza. Para mi, que estoy acostumbrado a realizar recopilatorios de los mas diversos estilos, esta serie es muy, muy especial, y todo viene a raiz del vol. 2, que por aquel entonces me parecía insuperable, por lo cual me hice el firme propósito de que cada uno de los siguientes debía de ser igual o superior que el anterior.
La cosa solo es cuestión de tiempo y paciencia, como biemn se demuestra con este quinto volúmen que he tardado tres años en finalizar. La cosa era cuestión de ir apuntando canciones de 11, y las de 10, que había muchas eran inmediatamente eliminadas. Al final repasé la lista en la que había once canciones y me pareció suficiente, ya que varias de ellas tienen una lartga duración, recuperando el formato LP con sus cuarenta minutos mas o menos, pues creo que la moda impuesta con la llegada del CD de setenta o mas minutos, en muchos casos es excesiva, con lo cual es muy dificil encontrar alguno redondo de principio a fín.
Esta selección no se ciñe como era habitual a temas de los sesenta o principio de los setenta, sino que abarca diferentes épocas, aunque si haceis una quiniela tratando de averiguar los años de publicación, quizás tengais muchas sorpresas.
Antoni también ha hecho su propia selección, que se publica simultaneamente en mi blog "Tommentón En La Cuadra".
En fín, una colección de canciones bonitas, ideales para este largo invierno que se nos avecina, para disfrutar, a ser posible en buena compañía y vacunadas contra cualquier virus, pero eso sí, con muy buenos efectos secundarios.
Jose
PD: En mi ordenador ya está la carpeta "En Busca de la Belleza 6", solo falta llenarla.



 Se echaba de menos esta nueva visita, ciertamente, pero creedme que ha valido la pena esperar casi tres años, ya que el paquete de canciones que ha escogido concienzudamente Jose para esta ocasión es digno de elogios. Todos los que le conocemos y tenemos la suerte de compartir ilusiones con él, sabemos de su buen hacer y del  incansable trabajo de investigación y divulgación musical que lleva a cabo desde hace ya mucho tiempo.

Sólo queda que pasemos todos los invitados a la sala de audición, donde nos esperan los 11 temas elegidos para la gloria. Como ya sabeis que me gusta enrrollarme,  voy a comentar uno por uno.

Comenzamos con una de esas bandas que a pesar de no ser muy conocidas fuera de su país, aportan su pequeña estrella al universo musical sesentero, único e irrepetible. Ellos son Vat 66, un grupo sueco con una discografía muy corta pero a la vez muy interesante. Como prueba de ello aquí tenemos esta joyita pop escandinava de 1966 que lleva por título "Birds in The Sky".

Seguimos con un tema absolutamente delicioso, al que yo le tengo un cariño especial y que forma parte de larga lista de favoritos. "Westend Station" es una de esas caras B perdidas en el tiempo que apareció en un single de Columbia en 1968, acompañando a la más comercial "David and Goliath". Sus autores son la popular banda alemana The Gloomys.

El cantautor británico Bill Fay nos trae dos estupendos temas para esta selección Tanto en "Screams in the Ears" de 1967, como en "Doris Comes Today",publicado en su recopilatorio "From The Bottom of an Old Grandfather Clock", Bill se acompaña de su piano para imprimir toda la fuerza desgarradora de su voz, y nos demuestra por que es uno de los mejores cantautores de su época.

Después de tantos años, creo que ya nos conocemos lo suficiente como para saber lo mucho que me gustan los temas dotados de buenos y exquisitos arreglos orquestales. Por eso Jose ha acertado eligiendo este magnífico y sugerente  "The News From Spain" (Noticias desde España), del cantante de Glasgow, Al Stewart, publicado en su álbum "Zero She Flies" de 1970. No es una de sus canciones más conocidas, pero sin duda para mi es una de las mejores.


El siguiente tema viene a cargo de Sgt. Smiley Raggs, una desconocida banda británica que al parecer sólo grabó un single con el sello Decca en 1970. Lleva por título "Somke Smoke" y su autoría se le atribuye al norteamericano Kenny Young. Bella melodía con sutiles arreglos barrocos de fondo, para el deleite de nuestros oidos y la paz de nuestro espíritu.


Bill Fay - Al Stewart - Sgt. Smiley Ragg - Davey Arthur
"Sister Marcella" es el último corte de de un excelente álbum de 1994,  llamado Celtic Side Saddle, de Dave Arthur and Co. el primero de los dos que grabó en solitario el escocés de origen irlandés Dave Arthur. Un ensoñador tema instrumental con sonido celta, que nos transporta de la costa a las verdescolinas, por poca imaginación que uno le ponga y además sin movernos del sitio.

Seguimos en Escocia, y vamos ahora con un tema del compositor y cantante Dick Gaughan. Otra preciosidad que nos hace viajar  a esas tierras altas solitarias que tanto han inspirado a sus músicos autóctonos. "Wild Mountain Thyme", es tambien conocida por la versión instrumental que hizo Mark Knopfler para la banda sonora de la pelicula "A Shot at Glory" de 2002.

Entre el ramillete de preciosas perlas que componen el autotitulado álbum de los holandeses Myfly, publicado en 1973, Jose con muy buen criterio ha escogido para la ocasión este magistral "Symptoms of Summer", una hermosa balada folk cuyo acompañamiento de guitarras cuerdas y flauta va en crescendo desde el comienzo hasta el final. Adoro todo el álbum y en especial este tema.

Seguimos con otro instrumental, esta vez a cargo de Jay Ungar, un músico folk norteamericano nacido en  el barrio del Bronx de la ciudad de New York. Jay compuso este tema  titulado "Ashokan Farewell"en 1982. La pieza es un vals, compuesto al estilo de un lamento escocés. Años después en 1992 se incluyó en el álbum recopilatorio "Songs of The Civil War". La composición tiene muchas similitudes con la canción "Massa´s in The Cold Cold Ground". escrita en 1852 por Stephen C Foster,  9 años antes del comienzo de de la cruenta Guerra Civil de Estados Unidos.

Dick Gaugham - Myfly - Jay Ungar - The High Kings

El sonido folk es el predominante en esta selección, y para terminar tenemos una pieza de 2010 titulada "Red is The Rose" del grupo irlandés The High Kings. Las sobervias armonías vocales,y la belleza sublime de su letra, insiprada  en un antiguo poema de amor, hacen que nos olvidemos de la ausencia total de instrumentos.



Un momento, que no se mueva nadie que esto no acaba aquí. Falta el remate final, el colofón con el que Jose Kortozircuito tiene por costumbre despedir sus compilaciones: "Esto es tó, esto es todo amigos...".




Vat 66 - The Byrds in the Sky

Al Stewart - The News From Spain
 

Bill Fay - Doris comes Today

Dave Arthur & Co. - Sister Marcella

Myfly - Symptoms of Summer

2 de septiembre de 2020

MAN ON THE MOON Volumen 6



Tras un periodo vacacional más largo de lo normal, vuelvo de nuevo a la carga, y para compensaros por la espera aquí os dejo recién salido del horno un nuevo volúmen de Man on the Moon.


01 - Comenzamos con una banda cuyo  nombre es bastante complicado de memorizar. Ellos son Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, unos norteamericanos procedentes de Luisiana, cuyo único álbum "The Red Day Álbum" de 1967, fue grabado a toda prisa en un sólo fin de semana. Sorprendentemente, estos temas quedaron archivados sin ver la luz hasta el año 2014.
Ya conoceis su tema "Red Day", incluido en el volúmen 7 de Tesoros Perdidos, y ahora os dejo otra joyita de este interesante disco. Su título, "Alexander Graham Bell".

Thomas Edisu´s - Willy And the Red Rubber Band - Dave Berry - Geranium Pond
02 - Seguimos en territorio norteamericano. Willie and The Red Rubber band nos vistan de nuevo, y  es que estos tejanos no dejan de sorprenderme con sus buenisimos temas. Para esta ocasión os dejo este magnífico "Run Boy Run", cantado con mucha elegancia por su líder Willie Redder, tema incluído en su álbum homónimo de 1968, grabado en el Petty Studio de la ciudad de Nashville y lanzado por el sello RCA Victor. Pura delicia.                                                                                                                     03 -Dave Berry es el nombre artístico de David Holgate Grundy, un cantante inglés procedente de la ciudad de Sheffield e ídolo de adolescentes, que durante la década de los 60 se hizo muy popular en su país y parte de Europa occidental.. Entre su repertorio de canciones predomina el pop y el Rhythm and Blues, aunque no descartaba otros variados estilos. Rebuscando entre su extensa discografía con el fin de encontrar algun tema especial, he dado con este sorprendente single titulado "House of Chaplin", lanzado por el sello Decca en Octubre de 1970.


04 - Sin movernos de Inglaterra, vamos ahora con un instrumental a cargo de una desconocida banda londinenese que ya nos visitó en el volúmen 2 de Man on the Moon. En esta ocasión Geranium Pond nos dejan otro de sus escasos temas, "No Elephants in my Garden" de 1968, toda una rareza cargada de pasicodélia británica.

John Wonderling - The Humblebums - Bo Grumpus - Tifanny Shade
05 - Como invitados de honor tenemos hoy de nuevo a The Beatles. Ellos no necesitan tarjeta de presentación por supuesto. Si esto fuera un concurso de canciones tampoco sería justo  dejarles fuera de la competición sólo por el hecho de ser un fenómeno casi sobrenatural en la historia de la música.Como es posible obtener un resultado tan magistral, basándose en un sólo acorde?... "Tomorrow Never Knows", son palabras mayores,incluso dentro su propia discografía. Apareció en el álbum Revolver de 1966. siendo la pieza que cierra el disco y lo borda con hilo de oro.  Al parecer John Lennon adquirió un ejemplar de un libro titulado The Psychedelic Experience, basado en El libro tibetano de muertos. Cuando llegó a su casa tomo una dosis de LSD, empezó a leerlo y le llegó la inspiración para escribir la letra de la canción. Quedaba inaugurada la era psicodélica.


06John Wonderling fué un cantautor y multi instrumentista nacido en Francia, que comenzó su carrera en los Estados Unidos  a mediados de los sesenta. El tema "Shadows" apareció en formato single, editado por  Paramount Recods 1972 , y al año siguiente se incluiría en su único álbum, "Day Breaks", un disco del que se lanzaron sólo un puñado de copias y que resultó un fracaso comercial, aunque con el paso de los años adquirió la categoría de disco de  culto Estamos ante un tema de belleza sutil cantado con su atractiva y cálida voz.  John por desgracia murió en Septiembre de 2003, dejando su pequeña gran aportación al legado de los setenta.

07 -  Los escoceses The Humblebums están considerados como uno de los mejores tríos de la escena folk rock de su época. La unión de Billy Connolly, Tom Harvey y posteriormente Gerry Rafferty,  dió como resultado unos excelentes álbums grabados entre 1969 y 1970. El tema "Mother" que aquí os presento pertenece a su segundo LP "Open up The Door" de 1970, está compuesto por Connolly, y es una bella y típica balada nostálgica pero con sorpresa final, ya que nos asombra en el último minuto con un espectacular cambio de ritmo.

The Millennium - The Golden Dawn - Dantalian´s Chariot - Southwest FOB 
08 - Le toca el turno ahora a una banda que es bastante asidua a este blog. Ellos son Bo Grumpus, unos norteamericanos procedentes de Boston que tuvieron la suerte de contar con la colaboración del prestigioso arreglista y productor Félix Pappalardi . Su único álbum "Before The War" de 1968 da mucho juego, ya que posee un buen ramillete de excelentes temas. En esta ocasión le ha tocado a "Sparrow Tune", una pieza con excelente sonido popsike, buena melodía y unos arreglos de teclado magníficos.https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html


09 - La banda de Ohio, The Tiffany Shade tuvieron su propia entrada en Viejo Zapato Marrón el pasado año. Ahora los tenemos por aquí de nuevo para ir desmenuzando su excelente álbum homónimo de 1967.  Para esta selección venía que ni pintado este tema que lleva por título " A Very Grand Love" que es una de las piezas más originales del disco y que siguiendo la misma línea que caracteriza al sonido de la banda, posee unos teclados muy marcados y unas excelentes voces y guitarras.

The Beatles
10 - The Millennium fue junto a Sagittarius el proyecto personal más ambicioso del cantante, compositor, productor y músico californiano, Curt Boettcher. Con Millennium grabó un sólo álbum, "Begin" en 1968, justo antes de disolverse, pero dejó tambien grabados un número importante de temas que quedaron fuera del álbum y que con el tiempo fueron siendo incorporados en sucesivas reediciones de compilación, hasta llegar a la últma de 2012, titulada "The Millenium At Last", editada en CD por Sony Japón. El tema que aquí os traigo, lleva por título "Keep on Dreamin´" y está incluído en este último, figurando como bonus track.


11 - Otros viejos conocidos de esta casa son The Golden Dawn, una banda tejana de la ciudad de Austin con un único álbum en su haber "Power Plant", editado en 1968 por la prestigiosa firma independiente, International Artist. "Starvation" es una pieza, cantada por el guitarrista George Kinney, que posee un contundente sonido psicodélico garagero, que recuerda tímidamente al sonido de los míticos The Seeds.



Tin Tin
12 - De aquí en adelante y hasta el final, no vamos a subir de tono ya que estos tres últimos temas son más calmaditos. Por ejemplo, vamos ahora con los Dantalians Chariot que también repiten visita. Esta banda británica de matices oscuros psicodélicos, posee una discografía muy limitada pero a la vez muy interesante. contando con un sólo álbum en su haber, "Chariot Rising", publicado de forma póstuma en 1995. Escuchad esta maravilla titulada "Sun Came Bursting Through my Cloud".



13 - "Se quedó tan quieta como una sombra pétrea. ¿Que pasó.con sus días de infancia?...Y el olor del incienso llenaba toda su habitación".Estas son algunas de las estrofas pertenecientes a la canción "Smell of Incense", un tema escrito en 1967 por West Coast Pop Art Experimental Band, y que un año después, en 1968 grabó una banda de la ciudad de Dallas llamada Southwet F:O:B:, incluyéndola en su único álbum. Se trata de un tema muy Trippy con una base de órgano ácido y pesado, que acompaña a una melodía perfecta y pegadiza.

14 - Terminamos con el segundo instrumental de esta selección, y volamos a Las Antípodas para escuchar un tema de una de las grandes bandas australianas de la época. Hablamos de Tin Tin, un grupo liderado por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves. El tema se titula "Spanish Shepherd" y pertenece a el álbum homónimo del grupo, que fue producido por Maurice Gibb el miembro de Bee Gees, en 1970


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Thomas Edisun´s--- Alexander Graham Bell

Willie and the red Rubber Band - Boy Run Boy

Dave Berry - Chaplin House

Millennium - The Keep on Dreamin

Dantalian´s Chariot - Sun Came Bursting




1 de julio de 2020

SELECCION BARROCA Volumen 30


Ilustración de George Grie (I Through the Shattered Lens)

Han pasado ya unos cuantos años desde que en Septiembre de 2014 apareciese el primer volúmen de Selecciones Barrocas. Nunca imaginé que este sub gémero diese tanto de sí, pero a base de paciencia y dedicación he conseguido reunir 30 volúmenes compuestos por un total de 420 temas,
 No me atrevo a decir todavía que este sea el último, ya que por mi parte la investigación sigue abierta, y todavía cabe la posibilidad de que aparezcan nuevas sorpresas.

Elton John, The Gants, The Angelettes, Ray Stevens
01 - Y para sorpresas tenemos para empezar esta de Sir Elton John que encontré recientemente y con la que abrimos esta selección. Se trata de un tema titulado "I Need You To Born To", perteneciente a su álbum homónimo de 1970. Gran canción romántica que Elton interpreta con su soberbia y portentosa voz, acompañado de sus inseparable piano clave y de un exquisito derroche de exuberantes arreglos orquestales.

02 - Volamos hasta la cuudad de Greenwood (Mississippi) para escuchar un tema de la banda garagera The Gants. Es la segunda vez que estos chicos aparecen por aquí con alguno de sus temas de arreglos barrocos, y en esta ocasión nos dejan este excelente "Greener Days", tema del cantante y guitarrista Sid Herring, que figuraba en la cara B de su single "I Wonder" de 1967.

03 - También nos visitan de nuevo The Angelettes, estas cuatro chicas de Manchester que como bien anuncia su nombre cantan como los ángeles. Solo poseen  dos sencillos en el mercado, pero entre  sus muchos  logros está el de haber colaborado en los coros del álbum debut de Bryan Ferry. Esta joya titulada "Don´t Let Him Touch You", la tenía reservada para este volúmen, y pertenece a la cara A de su primer single de 1972, editado por el sello London Records.

04 - Rainbow Ffolly, una banda británica procedente del condado de Backinghamshire, formada por los hermanos Jonathan y Richard Dunterville. Sui tema "Montgolfier", esta dedicado a los dos hermanos del mismo apellido, considerados los inventores del primer globo aeroestático en 1783. Este tema pertenece a su único álbum "Sallyes Forth" de 1968.

Bobby Callender, James, John & François, James Griffin, Fringe Benefits
05 - Vamos ahora con Ray Stevens un gran cantate compositor norteamericano de magnífica voz, procedente de Georgia y especialista en "novelty songs", que vienen a ser un tipo de canciones parodia con un toque de humor. Pero en su repertorio también existen temas serios como este excelente "Face the Music" cargada de excelentes arreglos barrocos de cuerda y clave, y que es sin duda una de las grandes baladas de su variado repertorio.  Apareció por primera en el lado B del single " Mr. Bussinessman", editado en 1968 por el sello Ace Records, sello que le acompañaría en su carrera durante un periodo de cinco años. Tambien fue incluído aquel mismo año en su tercer álbum de estudio, "Even Stevens", su muy recomndable primer LP con Monument Records.

06 - De sorprendente se podría calificar el trabajo de este enigmático artista afroamericano llamado Robert Callender (Bobby Calleder) y procedente de la ciudad de Boston.
  En 1968 lanzó "Rainbow"su primer y grandilocuente álbum, en el que Bobby mostró todo su talento como arreglista y cantante, aportando unas letras llenas de misticismo y poesía, y haciendose acompañar por una numerosa plantilla de músicos, entre los que figuraba un pianista, dos músicos especialista en sonidos Hindús, dos guitarristas, tres bajistas, dos bateristas, y un buen plantel de instrumentistas clásicos tocando Chellos, violines, trompetas, oboes... Todo un festival sonoro.
Como muestra bien vale un botón, y aquí os dejo esta hermosura titulada "Autumn".



Ted Anderson, Circus, Eclection, Paul Korda
07 - James, John and François, eran un trío canadiense de la ciudad de Montreal, compuesto por los guitarristas y vocalistas Jay Bolvin y François Guy (ambos procedentes de Les Sinners), y un tercero llamado Jean Guy Durocher.  Juntos lanzaron tres singles para el sello Acuario.El tema que os presento , "Caroline", pertenece a 1971, y figuraba a la cara B de uno de ellos, junto una versión de "Run,Run". Aquí encontramos muy Buenas armonías vocales y unos preciosos arreglos de cuerda y clave bastante conseguidos.

08 - James Athur Griffin, fue un cantante, guitarrista y escritor de canciones, ya fallecido. Nacido en Cincinnati (Ohio), es conocido entre otras cosas por su participación en la banda Bread, con la consiguió en 1970 un Oscar a la mejor canción por el tema "For All We Know". "The Miracle Worker",el tema que aqui os presento, apareció en un sencillo de 1967, y fue co escrito y producido por James Griffin y Michael Z Grodon, dos grandes compositores que escribieron más de cien canciones para otros importantes artistas de los 60.

09 - Sobre Fringe Benefits, poca información he podido encontrar. Al parecer solo dejaron grabado un sencillo con dos temas excelentes que serían desconocidos si no fuera por la red. Yo me quedo con   "Love why Can´t I Find You", que figura en la cara B de esta joyita de single publicado por el sello New Age en 1969. Como digo, ambas caras son esplédidas, con un sonido pop barroco de lo más puro. El disco no debió tener demasiada repercusión comercial, y su distribución seguramente se limitó a  las copias promocionales.

Rainbow Ffolly
10 - Tampoco se sabe casi nada sobre Ted Anderson el autor de este tema titulado "Our Snowflake Dreams" de bellos arreglos barrocos, y que aparece en  cara B del single "House on the Hill", produdido por Wally Brady y publicado en Estados Unidos por el sello Columbia en 1967.

11 - Con el nombre de Circus se conoce a una banda británica deribada de los Stormsville Shakers, en la que militaba entre otros buenos músicos el saxofonista Mel Collins (miembro de King Krimson, Camel, Alan Pasons...). El grupo lanzó un album homónimo en 1969, pero antes de esto grabaron algun sencillo como este "Gone Are The Songs of Yesterday" (atrás quedaron las canciones del ayer), editado por Parlophone en El Reino Unido en 1967, y escrito y producido por Mike D´avo, vocalista principal  de Los Manfred Mann. Soul psicodélico, una extraña mezcla que encontramos en muy pocos temas, pero que aquí en este tema en concreto se fusiona divinamente.

12 - Vamos alternando como es costumbre bandas norteamericanas con británicas. Ahora le toca el turno a una dama nacida en la ciudad de Boston, llamada Jonna Gault. Jonna grabó un álbum en 1968 con el título de "Jonna Gault And Her Symphonopop Secene", del cual ella misma fue productora, compositora y arreglista, toda una proeza, considerando entre otras cosas que Jonna contaba sólo con veinte años, y que en aquella época los productores eran en su mayoría masculinos.
El resultado fue este álbum que obtuvo poco éxito a pesar de tener buenas canciones, entre las que he encontrado un tema adecuado para esta colección, como es este precioso"Love Will Tell You Why".

Jonna Gault
13 - Eclection fue una banda esencialmente británica formada en UK en 1967, aunque tan sólo uno de sus miembros era originario de ese país, el resto provenía de diferentes y dispersos lugares como Australia , Noruega y Canadá. Su único álbum, "Eclection" de 1968 fue un producto típico del género folk rock de su época, brillante y con buenas y ricas armonías vocales que mezclan voces masculinas y femeninas, en fin el típico álbum que hubiera merecido más suerte de haber contado con la promoción adecuada. Valga como ejemplo este tema titulado "In the Early Days". Aquí no escuchamos cuerdas ni teclados dieciochescos, es la trompeta de Michael Rosen la que proporciona al tema ese irresistible sonido barroco.

14 - Terminamos con un cantante, actor y compositor británico, de padre húngaro, nacido en Singapur y llamado Paul Korda. Paul empezó a componer canciones a partir de los sesenta para infinidad de músicos como, pero también son muchos los temas que interpretó él mismo y en colaboración con Tim Andrews. Este tema que he puesto para finalizar lleva por titulo "Seagull (The West Coast Oil Tragedy of 68)", es irresistiblemente bello, la voz de Paul es sublime y la orquestación exquisita. Apareció como tema principal en la cara A de un single de Parlophone en 1968.



Elton John

The Angelettes

Ray Stevens

Bobby Callender

Eclection





20 de mayo de 2020

MAN ON THE MOON Volumen 5



Nuevo volúmen de la colección de "Man on The Moon". Como es costumbre, aquí se mezclan los nombres de peso con otros menos conocidos, en un intento de equipararlos a todos en un mismo nivel de calidad, sin importar su status musical.

01 - Estamos en 1977, ya en plena efervescencia  musical de la década, pero tranquilos, no importa, porque este tema de los Fleetwod Mac podría haberse grabado perfectamente diez años antes. Su sonido es totalmente atermporal y encaja bien en el espíritu sesentero..
"Never Going Back Again", es una tranquila balada acústica, llena de armonía vocal con una melodía muy pegadiza, cantada por el guitarrista británico Lindsey Buckingham y su compañera sentimental la norteamericana Stevie Nicks Un tema emblemático de su exitoso álbum "Rumors".

02 - A diferencia de los anteriores, el grupo británico A and A North son unos auténticos desconocidos, ya que poseen un sólo single en su haber, pero no por ello hay que restarles méritos,puesto que las dos caras del mismo son a mi parecer dos joyitas merecedoras de reconocimiento.
Aquí os dejo esta esplendia "I Love you Because", peretenciente a la cara B del sencillo, que fué lanzado en 1973 por el sello Mooncrest.

03 - El compositor británico Graham Gouldman, se ha convertido en un asiduo de este blog y es uno de los músicos que más apariciones ha hecho últimamente. Para esta ocasión he escogido un estupendo instrumental de sonido atemporal, titulado "Black Gold", un tema en el que Graham quiso hacer un homenaje al grupo The Shadows y que pertenece a su cuarto álbum personal, "Love and Work" editado por Wienerworld Presentation en 2012.

Fleetwood mMac, A&A North, PlayJane, Young Flowers
04 - Los californianos Plain Jane nos sorprenden con este espléndido "Who´s Drivin´His Train", tema que sirve de apertura a su excelente álbum homónimo autotitulado de 1969, grabado en los ID Sund Studios de Hollywood, con diez pistas originales, todas ellas interesantes y con Les Brown Jr. a cargo de las tareas de producción. Aqui os dejo este tema de impresionantes voces y armonías, que posee una fascinante mezcla de influencias pop country rock, y matices psicodélicos.

05 - Vamos ahora con un trio de Dinamarca, país que está dando algunas sorpresas últimamente, y pongo como ejemplo  este fabuloso tema de rock blues psicodélico, con tintes oscuros, titulado "The Moment Life Appeared it is Infinite", de una banda hippie formada en la ciudad Copenhage, llamada Young Flowers. Pertenece al álbum, "Blomterpistolen" de 1968, su álbum debut que fué todo un hito en el rock danés y que precedería a un segundo álbum, tambien excelente, lanzado en 1969 con el que conluirían su carrera como grupo, no sin antes haber hecho una pequeña gira por los Estados Unidos.

06 - Con este ilustre irlandés llamado Van Morrison no vamos a entrar en muchos detalles, ya que su figura es mundialmente conocida y ha trascendido a través de las décadas hasta nuestrosdías sin perder ni un ápice de genio y calidad. Este tema titulado "Into The Mystic" es una de las mejores joyas que contiene ese cofre del tesoro que es su álbum "Moodance" de 1970, producido y compuesto integramente por él mismo. En opinión de algunos críticos musicales "ningún hombre blanco canta como Van Morrison", y si a esto le añadimos el excelente ramillete de músicos que le acompañan en este disco,obtendremos un resultado perfecto. un placer para nuestros sentidos.

Van Morroson, Sheiks, Cat Stevens, Strawbs

07 - Sheiks es el nombre de un grupo portugués formado en Lisboa, que tuvo sus comienzos en 1963. Precusrores del rock and Roll en su paísl, estava compuesto por Paulo de Carbalho, Fernando Chaby, Carlos Mendes y Jorge Barreto, siendo conocidos como los Beatles portugueses.
A principios de 1966 lanzaron su segundo EP que contenía sus dos temas más famosos, en la cara A estaba "Missing You", toda una declaración del mejor sonido beat de la época, que también se publicó en España, con el nombre de "Te Recuerdo".

08 -  A este tema titulado "Katmandu" de Cat Stevens le tengo un especial cariño, ya que me recuerda una época en la que mi hermano mayor Kike, se marchó a Nepal acompañando a una expedición de montañeros cuyo objetivo era escalar el macizo del Annapurna, una de las cumbres más altas del Himalaya. Él les seguió hasta el camapmento base, y luego se despidió para emprender una aventura que le llevó a recorrer el país en solitario, durante una buena temporada en busca de su Karma..
Dejando aparte sentimentalismos nostálgicos, creo que vale la pena escuchar esta maravilla que Cat nos dejó grabada en su álbum "Mona Bone Jakon" de 1970.
"Me siento al lado de la oscuridad, debajo del lodo. Frío, gris y polvoriento día. El lago de la mañana bebe del Cielo. Katmandú pronto te veté y tu extraño y desconcertante tiempo me sostendrá".

09 - Los británicos Strawbs ya son conocidos en Viejo Zapato Marrón por su aparición en algunas de las selecciones anteriores. De nuevo volvemos a exprimir su magnífico álbum "Libelula" de 1970, para extraer otra preciada gota de néctar como es este tema folk psicodélico titulado "Turned My Face Into The Wind", cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousisns, con esa voz suya tan armoniosa y peculiar, reforzada por un soberbio nostálgico acompañamiento de piano y cuerdas. Todo un poema..
The Shakespeares, War Babies, The Hangmen, Purple Overdose

10 - Cambiamos de sonido para escuchar a un singular grupo procedente nada más y nada menos que de la República de Rodesia en el continente africano. Poco se conoce de su trayectoria artística de The Shakespeares pero se sabe que la formación estaba compuesta por el zambiano Chris Kritzinger como guitarrista principal, ,Johnny Kruger en la batería, el zimbabwean Alan Escombe al bajo, y los ingleses Chris Stone y Martin Clark, como guitarra rítmica y vocalista principal, resoectivamente. Tambien sabemos que lanzaron varios single en Bélgica, como este estupendo tema que figuraba en la cara A de un sencillo del sello RCA Victor publicado en 1967, y titulado "Burning my Fingers".

11 - Con el extraño nombre de $ 1000000 War Babies se presenta esta banda norteamericana de chicas procedentes  del estado de Illinois, que grabaron algunos sencillos a mediados de los sesenta. He encontrado. este delicioso y tranquilo tema  titulado "Hey Little Boy" que figura en la cara A de uno de sus singles y que. está compuesto por un tal Shepard, cantado por Margie Sheaffer y editado en 1967 por el sello Dante Records. Pura delicia.

12 - Sin cambiar mucho de sonido, nos encontramos con un tema de de una banda de Maryland, llamada The Hangmen, los auténticos y primeros Hangmen, ya que según he leido, existen cinco bandas en el mundo con el mismo nombre. Poco más puedo contar sobre ellos, y con respecto al tema que aquí os presento, tan sólo decir que trata de una canción inquietante y hermosa que habla sobre una historia de amor en el instituto que se desvaneció al terminar el curso. Su título "The Girl Who Faded Away". Esta cantada y escrita por Joe Triplett y aparece en la cara B de un single del sello Monument de 1966.

13 - Daughters of Albion son un dúo californiano compuesto por Greg Dempsey y Kathy Yesse A diferencia de lo que la portada de su en clanco y negro parece indicar, sus temas muestran un pop colorido y alegre. El disco fué lanzado en 1968 también en Holanda,tal vez en busca de un mercado alternativo fuera de los USA que se ajustara a los sonidos del pop de armónicasvoces femeninas y arreglos de cuerda simples, al gusto del público de aquel país libre. El álbum está producido por Leon Russell, ylLa mayoría de los temas están compuestos por Greg y Kahty, que aparte de las voces, aportan también guitarra y percusiónAqui os dejo este espléndido "Stoy of Sad".

14 - Para finalizar os dejo un instrumental a cargo de una banda griega llamada Purple Overdose y formada en Atenas en 1987 por el compositor, guitarrista y vocalista Costas Constantinou . Aunque su quinto álbum "Reborn" fué lanzado en 1999, alguno sus temas recrean la atmósfera espacial y psicodélica de los sesenta, y setenta. Como ejemplo de su buen sonido sirve este espléndido tema "Fading Sounds of Lost Thoughts",que viene a significar algo así como el sonido desvanecido de los pensamientos perdidos. Ideal para viajar por el espacio sin movernos del sofá.















19 de abril de 2020

SOME GIRLS Volumen 2


Segundo volúmen de "Some Girls", que como ya sabeis está dedicado en exclusiva a las voces femeninas.
Catorce temas de variados estilos donde se intercalan nombres muy conocidos con otros que lo son menos, e incluso alguno rescatado del olvido más absoluto.

01 - Comenzamos con la neoyorquina Margo Guryan, gran compositora, cuyo excelente álbum "Take A Picture" de 1968 ha dado tanto juego últimamenteen este blog. Un disco que pasó bastante desapercibido en el momento de su lanzamiento, pero que en la actualidad está en manos de los grandes coleccionistas de todo el planeta, buscadores de joyas perdidas.
Su tema "California Sake",una de las catorce perlas que componen esta obra, muestra un sonido de suaves tintes psicodélicos,que unido a  la dulzura de su voz, lo hacen adorable..

Margo Guryan, The Bittersweets, Sandie Shaw, December´s Children
02 - Vamos ahora con un poco de psicodélia garagera que nos trae esta sorprendente banda de la ciudad de Dayton, Ohio, llamada The Bittersweets, un grupo de cuatro chicas que llegaron a tocar en el mismo escenario con bandas como Blues Magoos o Jefferson Airplane. Su excelente tema "Hurtin Kind" es una versión de otra banda llamada Talula Babies, está cantado por la guitarrista Judy Rodgers, y pertenece a un single lanzado en 1966 por el sello Tema Records, un sencillo por cuyo original los coleccionistas pagan buenos dólares actualmete en el mercado.
03 - Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw, es una de las cantantes británicas más populares de su época. Comenzó su carrera a los 17 años de edad y tenía la costumbre de salir a cantar descalza a los escenarios. En 1967 ganó el festival de Eurovisión con el tema "Puppet on a String", lo que la popularizó mundialmente.
El tema que aquí os presento, "Your Time is Gonna Come".Estaba incluído en su álbum "Reviewing the Situation" de 1969.y es un cover del original de Led Zeppelin, compuesto por Paul Jones y Robert Plant.  Gran canción donde Sandie demuestra todo su potemcial vocal.

04 - Volvemos al estado de Ohio para escuchar a otros conocidos de Viejo Zapato Marrón como son December´s Children, esta vez procedentes de la ciudad de Cleveland. La banda comenzó a dar sus primeros conciertos en Diciembre de 1965, lo que les inspiró a la hora de elegir su nombre, que no tiene nada que ver con el título del álbum de los Rolling Stones de 1968.
El tema "Good Time Boy", cantado por Alice Popovick, pertenece a la cara B un single de ese mismo año, previo a la publicación del único álbum de su discografía.

Fairport Convention, Pattie Lane, Joan Baez, Les Intrigantes
05 -  Una de las mejores voces femeninas del folk británico es sin duda la de la inmortal Sandy Denny. El tema "Crazy Man Michael" pertenece al tercer álbum con Fairport Convention, el titulado "Liege and Lief" de 1969. A destacar en este tema la haitual  explsión creativa y vocal de Sandy y el gran trabajo del violinista Dave Swarbrick, recién incorporado a la banda.
"Dentro del fuego y yendo hacia el mar, caminaba Michael el hombre loco, y se encontró con un cuervo de ojos negros como el carbón...".

06 - De la mano de una desconocida británica llamada Pattie Lane, tenemos este raro tema titulado "Paper Dreams" ,cuya autoría se  atribuye a  Eddie Gray y Tony Bailey, y que posee un triste sonido folk popsike con un extraño sollozo intercalado.que lo hace muy original. Pertenece a un.single editado por el sello Polydor en 1968 , aparece en los volúmenes de Picadilly Sunshine, y tambien lo podemos encontrar en el álbum recopilatorio, "The Girls Are at it Again,UK Beat Girls 1964-1969".

07 - Cuando se habla de Joan Baez, creo que sobran las presentaciones. El tema que aqui os presento está reconocido como uno de los mejores de su dilatada carrera. "Diamonds and Rust" es una canción muy intima en la que Joan cuenta una historia muy personal, ya que según manifestó en su libro "And a Voice to Sing With; A memoir", habla de su relación amorosa con Bob Dylan, inspirandose en una llamada de telefono que recibió de él una década después.
Este soberbio y melacólico tema, apareció en 1975, incluido en su álbum del mismo título.
"Aqui viene tu fantasma otra vez, pero eso no es inusual. Es tan sólo que la luna está llena y casualmente llamaste, y aquí me siento con el teléfono en la mano, escuchando una voz que conocía".


Joni Mitchell, Gloria Jones, Ivory, Shocking Blue
08Les Intrigantes es un grupo formado por cuatro chicas canadienses de la ciudad de Quebec, que durante su existecia entre 1964 y 1968, grabaron un total de cinco singles  "Le Seuil du Soleil" es una bonita versión del mítico "The Sounds of Silence" de Simon and Garfunkel, pero con la letra cambiada, ya que entre otras cosas cambia los sonidos del silencio por el umbral del sol. Lo encontramos en la cara B de uno de sus sencillos, editado por el sello canadiense Citation en 1966.

09 - Vamos con otra gran dama del folk como es Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell. Esta cantante y pintora canadiense nacida en Alberta, posee una de las mejores voces de su género, y para muestra basta un botón. Aqui dejo este "Songs to Aging Children Come", tema de su segundo álbum "Clouds" de 1969, cuya portada fué pintada por ella misma.. Joni nos ofrece un sublime juego a dos voces, acompañada por el respaldo acústico de su inseparable guitarra.

10 - Muy pocos de los jóvenes que a principios de los ochenta escuchábamos en los pubs de moda el."Tainted Love" de Soft Cell, eramos conscientes de que este tema no era de ellos, y que  se trataba de un cover del original que se remontaba al año 1964. Ese mismo año la cantante y compositora afroamericana, afincada en Los Ángeles, Gloria Jones grabó la primera versión del tema, y el sello Champion Records lo publicó en la cara B de un single, junto a "My bad Boys comin Home" en 1965.
Melanie Safka

11 - El trio californiano Ivory surgió en la ciudad de Los Ángeles como una de  tantas buenas bandas que lo hicieron aquellos años en la Costa Oeste. Su único álbum homónimo de 1968 está a la altura de los mejores trabajos y posee algunos temas que vale la pena escuchar. Valga como ejemplo este "A Light", donde   la voz de la vocalista Christine Christman, emocionante y embriagadora nos recuerda a mucho aGrace Slik de los Jefferson Airplane. Tambien es muy destacable la buena armonía entre el teclista Michael McCauley y el guitarrista Ken Thomure. Un disco como digo, que semerece un repaso en su totalidad.

 12 - Todos identificamos a los holandeses Shocking Blue con su gran éxito mundial, "Venus", pero existen en su discografía otros grandes temas que los auparon a la fama como es este fantástico "Never Marry a Railroad Man" (Nunca te cases con un ferroviario). Claro, su corazón siempre estrá con su tren.    Mariska Veres (que en paz descanse), y su torrente de voz, nos deleita con este hit de 1970 que hizo bailar a medio mundo.
"Has tenido el corazón roto una o dos veces?. Si es así. Como te sentiste con sus primeras metiras? Si no es así, necesitas este buen consejo: Nunca te cases con un ferroviario".

Elyse Weinberg

 13Melanie Safka, conocida simplemente como Melanie, es una cantautora neoyorquina, icono del movimiento hippie, que estuvo politicamente posicionada contra la guerra de Vietnam y fue lider de la contracultura americana.Actuó en el festival de la Isla de Wight de 1970, donde fué presentada por por Keith Moon, el batería de The Who.
A lo largo de su dilatada carrera cosechó muchos éxitos, algunos tan buenos como este "Look What They´ve Done to my Song Ma", tema qque figuraba en la cara B de su sencillo "Ruby Tuesday" lanzado en 1970, y que ha sido versioneado por multiud de artistas.

14 - Elyse Weinberg nació en Canadá, y sus primeras actuaciones fueron en la escena de Toronto, junto a personajes de la talla de Neil Young y Joni Mitchell. Se mudó a Los Ángeles, donde ayudada por Mama Cass, reunió a una banda de musicos de sesión para grabar su álbum debut titulado "Elyse" en 1968. Los temas son una mezcla de pop folk con tintes de psicodélia. La singular voz de Elyse, suena muy melódica en todas las canciones. Os dejo este mágico tema titulado "Simpleminded Harlequin" que es una auténtica delicia, .



                     

  The Bitterseets - Hutin Kind
                                             
 Sandie Shaw - Your Time is Gonna Come
                     
   Fairport Convention - Crazy Man Michael

 Melanie Safka- Wath Have They to my song

Elyse - Simplemindes Harlequin



 



12 de febrero de 2020

TESOROS PERDIDOS Volumen 9



Mother´s Love
01 - Comenzamos con un sorprendente tema psicodélico, algo oscuro pero bastante adictivo, que viene  a cargo del grupo holandés, Mother´s Love, una banda procedente de Tiel, en el corazón de Los Países Bajos. De su único álbum, titulado "Take One" de 1967, he escogido el que tal vez sea su mejor tema y que lleva por título "Saint Without Glory". Se trata de una joyita con un sonido muy especial, que por si misma podría crear escuela dentro de su gémero. Sonidos distorsionados a base de teclados, cuerdas, guitarras, y la divertida e inquietante sonrisa de un bebé que acompaña muy bien en algunos momentos.

02 - Para continuar tenemos un magnífico tema del londinense, Billy Nicholls. Aparte de su faceta de músico multi instrumentista y cantante, a Billy se le conoce por ser compositor, productor discográfico y director musical, habiendo escrito canciones para infinidad de artistas.
He elegido este gran tema titulado, "White Lightning"  perteneciente a su segundo álbum personal, "Love Songs" de 1974, un disco que se vió en cierto modo eclipsado por el prestigio que  todavía arrastraba su icónico primer trabajo, "Would you Believe" de 1968..

03 - Vamos ahora con una auténtica rareza , titulada "Good Night Blinkers" de 1967 , que viene a cargo de unos grandes desconocidos llamados Blinkers, banda que dio origen a los famosos 10 c.c, por lo que se supone que el tema está cantado por Lol Creme. Lo poco que existe sobre ellos es este único single  del que hay muy pocas copias, y que según indica su etiqueta, se hizo a medida por encargo de un club nocturno de moda de la ciudad de Manchester, llamado Blinkers Restaurant, y  probablemente fué vendido exclusivamente a sus miembros y regalado a los mejores clientes. Al parecer los dos temas del sencillo se emplearon como melodía de apertura y cierre del local.

04 - Seals And Crofts son un dúo norteamericano que estaba formado por Jim Seals y Dash Crofts, ambos nacidos en Texas, que practicaban un elegante y original estilo pop rock y llegaron a grabar un total de diez álbumes. En 1969 firmaron un contrato con la división discográfica de Talent Associates, con la que grabaron sus dos primeros LP´s. El primero, homónimo,  no obtuvo demasiado éxito comercial, pese a contar con temas tan buenos como este espléndido "In Tune".

05 - A la británica Little Frakie y su banda Little Frankie and The Gentleman Band ya la conocemos porque apareció en  el anterior post "Some Girls" volumen 1, pero vuelve de nuevo a la carga en esta selección, esta vez con la segunda cara del single, "Love is Justa a Game" de 1965, canción co escrita por Graham Gouldman, junto a Charles Silverman y Harvey Lisberg. La pequeña cantante de Manchester nos vuelve a dejar muy buen sabor de boca con este tema con su adorable voz infantil y desenfadada.

06 - The Orga Grinders, una banda californiana originaria de la ciudad de Ontario, que un buen día de 1968 decidieron embarcarse en una loca aventura, dejando atrás su ciudad natal y recorrerriendo el país en un viejo bús escolar pintado con colores Day Glo, al estilo de Ken Kesey y su grupo de "bromistas", en la famosa novela de Tom Wolf, "Ponche de ácido Lisérgico". Como nota curiosa hay que decir que que el grupo, compuesto por cinco miembros, todos ellos jóvenes músicos de conservatorio, había tres hermanos.
Su álbum "Out of The Egg" de 1970 es muy poco conocido a pesar de ser una excelente obra. Aquí os dejo como ejemplo este espléndido tema, titulado "And I Know What Love Is".


07 - Sobre Offspring poca información existe. Tan sólo puedo decir que se trata de una banda británica que en 1972 lanzó un único y espléndido single con el sello RCA, grabado en los Morgan Sound Studios de Londres, y que en su cara A estaba este magnífico tema titulado "Windfall", de melodía adictiva y con unas preciosas incursiones de flauta, firmado por John Howard y Nike Brayn.

08 - Rainbow Ffolly son unos viejos conocidos de este blog. Los hermanos guitarristas, Jonathan y Richard Dunsterville, dos jóvenes universitarios que formaron la banda en su ciudad natal de High Wycombe con la ayuda de otros músicos y del mánager John Sparrowhawk. No tardaron en grabar y publicar su primer y único álbum, "Sallies Fforth" de 1968 , álbum que en su momento pasó sin pena ni gloria, pero que felizmente fué reeditado y remasterizado en 2005.
Os dejo una de las joyitas psicodélicas que componen este trabajo, se titula "Labour Exchange", buen ejemplo del mejor psico pop británico.

09 - Volvemos a Holanda, un país que está dando muchas sorpresas últimamente en este blog. El dúo Greenfield And Cook, cuyos nombres reales eran Rink Groenveld y Peter Kok, comenzaron en 1967 con un grupo llamado The Hurricanes. En 1969, ya con su nombre definitivo, publican el que fué su primer single de éxito, "The End",  empleando un mellotron de acompañamiento para lograr un sonido parecido al de una orquesta completa de músicos. El resultado es sorprendente, y unido a sus buenas armonías vocales (Estaban considerados como los Simon y Garfunkel holandeses), quedó perfecto.

10 - Con el número diez tenemos a un grupo norteamericano de la la ciudad de Kent, en el estado de Ohio, ellos son Lacewing, y su álbum homónimo de 1970 está muy influenciado por el sonido West Coast, tocando diferentes estilos que van desde el rock más pesado, pasando por el folk, hasta temas tan bellos como este. "Crystal Myth"  que nos envuelve en su clima atmosférico apaciguante, y que posee unas armonías vocales soberbias.

11 - The Fugs, banda procedente del barrio Lower East Side de New York. Son conocidos por liderar la escena Undergroung americana durante la década de los sesenta.Sus letras provocadoras y de tono mordaz, aludían a la libertad sexual y al consumo de drogas blandas, entre otras cosas lo que provocó no pocos problemas con el FBI y la CIA, y el veto a las emisoras de radio y a las actuciones en algunos clubs.A pesar  de tanta traba, su segundo álbum, el homónimo de 1966 se vendió bien. Tal vez debido a la participación en él del poeta Allen Ginsberg. Aqui os dejo uno de sus temas más blanditos y audibles, una versión del original compuesto por Ritchie Havens, el titulado "Morning Mornig".

12 - Shepstone and Dibbens, son un dúo británico, formado por Mike Shepstone (ex miembro de The Rokes) y Peter Dibbens.A principios de la década de los setenta, obtuvieron bastante éxito en Los Países Bajos, Bélgica y Alemania. En 1973, lanzado por el sello Polydor y producido por Hugh Murphy, se publicó su álbum "Shady Lady", donde se reúnen temas de sus primeros singles, algunos bastante interesantes como este "Love Poem", donde el dúo hace alarde de sus buenas y armónicas voces.

Lacewing
13 - Seguimos con las buenas armonías vocales, esta vez con un tema de Mr. Flood´s Party, una banda de Long Island, New York, originalmente conocida como The Now. En 1969, ya con su nuevo y flamante nombre,inspirado en un poema de Edwin Arlington Robinson, se publica su primer y único álbum de título homonimo, donde encontramos algunas joyas como este "Simon J Stone", tema del vocalista, teclista y guitarrista, Jay Hirsh, dotado de bonitas melodías y armonías agradables,envueltas en una atmósfera psicodélica progresiva, algo que será la tónica habitual en todos los temas del disco.

14 - Terminamos con un instrumental de Maffitt and Davies, un dúo norteamericado de corta duración que nos dejó un único álbum, "The Rise and Fall of Honesty"  (ó el ascenso y la caída de la honestidad). Es un disco de maravilloso sonido folk rock tranquilo, producido en Los Ángeles por Nick Venet y lanzado en 1968 por Capitol. Tiene entre sus temas algunas versiónes de Bob Dylan, y de otros autores como Phil Ochs y Fred Neil. Os dejo para finalizar este bonito instrumental acústico, "Lungi Del Caro Beni" que también es el tema que cierra el álbum.



Mother´s Love - Saint Without Glory


Blinkers - Good Nigth Blinkers


Little Frankie - Love is Just a Game


Lacewing - Crystal Myth


Rainbow Ffolly - Labour Exchange