V.A. HOMBRES DUROS, CORAZONES BLANDOS Vol. 2

Hola amigos :

para mi es un verdadero placer volver a este blog, que casi considero una segunda casa, pues ya son muchos años que Antoni y yo vamos intercambiando nuestras compilaciones en nuestros blogs, por lo que ya nos vamos conociendo bastante bien y sabemos cuales son nuestros gustos.

Pues el detonante de esta serie de "Hombres Duros, Corazones Blandos", creo que fue cuando Antoni publicó un tema de Wishbone Ash en uno de sus trabajos, al que siguió el álbum "Argus" entero en nuestro blog compartido "Sapnish Blogs Dream Team" y el primer volumen de la presente serie.

Todo esto me hizo revivir mis años mozos a principios de los setenta, donde estaba apasionado por esos sonidos duros que iban surgiendo y que nunca he dejado de escuchar, así que le insinué sutilmente a Antoni la posibilidad de una segunda parte y el bonachón de él, picó y me dejo escoger los temas.

Creo que es una continuación de la primera, e incluso muchas bandas repiten. En esta segunda parte se abre un pelín más el espectro de años, pues abarca de 1970 a 1983, y una cosa que me ha llamado la atención, es que cuanto más antiguas, más duras son las canciones.También decir que no esperéis rarezas, pues creo que la mayoría de los temas son bien conocidos para los amantes del har -rock.

Además, cuando solemos hacer recopilatorios, siempre tiramos de nuestro discos duros y de la información de internet, pero en este caso es una excepción, pues todas estas once canciones las tengo grabadas en mi crebro, y no me hace falta más.

Aparte de la ilusión que me hace participar aquí, lo mejor es la deuda que ha contraido Antoni conmigo, que consiste en invitarme a un arroz, de esos que según él se te saltan las lágrimas, o un trabajo para mi blog. La verdad, es que no se con cual quedarme, pero lo suyo sería que fuesen las dos cosas.

Nada más, espero os guste, y hasta la próxima.

Jose Kortozirkuito.

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01 - Baja un poco el volúmen de tus auriculares, antes de empezar a escuchar este tema de UFO, ya que el sonido de su cortante guitarra inicial, suena como una sierra de cortar metal y puede herir tus oidos. Luego a partir del golpe de gong,  ya puedes dar caña a tu gusto, sin miedo, y disfrutar de esta portentosa balada, titulada, "Love To Love". Por lo demás, no tengas cuidado, sujétate fuerte a tu sofá, apura tu vaso de Jack Daniel´s, cierra los ojos, y haz que tu mente recorra este viaje alucinante, que llevará tus sentidos hacia territorios inexplorados. 

 

 "Oh, han sido demasiadas veces y ya no puedo volver.
Bares nocturnos, guitarras, moteles destartalados como chozas.
 Te perdí, y hoy te necesito".

02 - Si todavía no has salido de tu asombro, atrévete a recibir una nueva dosis de éxtasis líquido intrauditiva, escuchando "Rainbow Eyes". Alguien dijo que la música es la mejor medicina para nuestras almas, y yo digo que posiblemente sea cierto porque a mí me funciona. La unión de Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio,  en Rainbow, creó una de las mejores conjunciones de la historia del prog-rock. En este tema, las guitarras, la flauta y los instrumentos de cuerda barrocos, hablan el mismo idioma que el vocalista, creando juntos una de las mejores baladas del rock progresivo, jamás escritas. Bienvenidos al nacimiento del baroque hard prog.

"Fantasías en el aire.
Sin suspiros ni misterios.
Ella yacía, dorada bajo el sol.
Sin armonías rotas.
Pero, he perdido mi camino".

03 - En el ocaso de un mundo ocsuro, yermo y desolado, un rayo descarga sus watios en el mástil de una guitarra. Mientras, un puño en alto, desafiante, emerge del subsuelo. "Thunder And Lighthing", es tal vez el álbum más pesado, agresivo y potente de Tin Lizzy. Aunque en medio de esta tormenta de watios salvajes y adrenalina desbocada, hay espacios de tregua que nos proporcionan un respiro y nos sumergen en una atmósfera más tibia y relajada. "The Sun Goes Down" es un tema oscuro y penetrante. Perfecto para escucharlo si te atreves, en el ocaso de tarde, mientras esperas inquieto la llegada de los demonios de la noche.

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"Hay un demonio entre nosotros, cuya alma pertenece al infierno.
Enviada aquí para redimirnos, ella lo conoce muy bien.
Viene y va, viene y va.
Ella lo sabe muy bien". 

04 - La LSD, la cocaína y la marihuana, entre otras sustancias prodigiosas y a la vez maléficas, fueron las inspiradoras de algunas  de las brillantes composiciones del cuarto álbum de Black Sabbath. Su consumo daría buenos resultados en el sentido artístico y creativo, pero  por otro lado, dos años más tarde se convertiría en la principal causa del declive de la banda. "Changes", es una balada acompañada al al piano, con un sutil telón  de fondo de de mellotrón,  en la que, Ozzy Ousborne, desnuda su alma, abatido por la tristeza, El baterista Bill Ward se había separado recientemente de su primera esposa.

Me siento infeliz, me siento triste.
Perdí a la mejor amiga que jamás tuve.
Ella fue mi mujer, la amaba tanto.
Pero ahora es demasiado tarde.
La he dejado ir.

05 - Vocalista, guitarrista y multi instrumentista, además de gran compositor. Ian Hunter, escribió para su cuarto álbum en solitario, "You´re Never AloneWith A Schizophrenic", esta emotiva y desgarradora balada, titulada "Ships", construida sobre una etérea melodía e impulsada por un cristalino telón de teclados. Se cuenta que Hunter, nunca recibió muchos elogios por su canción, y que luego, fue Barry Manillow, el que se llevó la fama con su particular versión. En su letra, Hunter nos habla con nostálgia sobre la relación con su padre. "Un hombre enamorado del mar". Muchos marineros jóvenes de aquél tiempo, recuerdan hoy con cariño esta canción.

Caminamos hacia el mar, solos mi padre y yo

Y los perros jugaban en la arena.
El frío invernal cortó el aire, que todavía flotaba en todas partes, pintado de gris.
Somos dos barcos que pasan en la noche.
Y sonreímos al decir que todo está bien".

06 - Potente y conmovedora canción. "Shooting Star", fue escrita por el vocalista principal de Bad Company, Paul Rodgers, para el álbum "Straight Shootter". Paul, se inspiró líricamente en las muertes relacionadas con las drogas y el alcohol, tomando como referencia al guitarrita de Free, Paul Kossoff y a algunos otros músicos de rock. Esta emotiva balada acústica, nos habla de la triste historia de un niño llamado Johnny, que sueña con convertirse en una estrella del rock, y después de lograrlo, su vida se ve arrastrada por los peligrosos escesos de la fama, hasta que muere jóven por una sobredosis.

"Bueno, Johnny era un colegial,
cuando escuchó su primera canción de Los Beatles.
Love Me Do, creo que fue.
Desde entonces, no le tomó mucho tiempo.
Se consiguió una guitarra.
Solía tocar todas las noches.
Ahora está con su traje de rock´roll".

07 - A principios de 1973, los miembros de Wishbone Ash se tomaron un descanso y se retiraron a una casa de campo galesa para inspirarse y trabajar en las canciones de su siguiente álbum, "Wishbone Four". Las perspectivas eran altas, el momento perfecto y el lugar era idílico. Pero el reto de verse obligados a superar, o como mínimo igualar el éxito obtenido por "Argus", pesaba mucho. Si lo consiguieron o no, es algo que dejo en el aire, y que cada uno opine lo que quiera. Lo cierto es que aquel retiro espiritual dio sus frutos y sirvió de inspiración para crear baladas folk rock tan bellas como esta "Ballad Of The Beacon".

 

"Nos iremos de esta ciudad por la mañana.
Vendí todo lo que tengo.
Alejandome de las luces brillantes.
Buscando donde sopla el viento".

08 - Tomamos el tren y viajando a través de la campiña galesa nos dirigimos a la ciudad de Cardiff,, para conocer a una banda llamada Budgie. Ellos tal vez no alcanzaron la cima del Olimpo, pero supieron hacerse un merecido hueco y situarse dentro de las bandas más influyentes de hard rock de su época. "Make Me Happy", es pura felicidad y me ha gustado a la primera escucha, y es que la belleza de esta canción, reside precisamente en su sencillez, en el suave y delicad falsete de la voz de Burke Shelley;  en, en sus arreglos de piano y en el rasgueo acompasado de la guitarra acústica 

"Hazme felíz.
Hazme felíz y lo haces.
Me siento vacio, ve hacia ti.
El tiempo es solitario y tú tambien".

09 - "Love Hurts", es una canción muy antigua y versioneada, escrita por el compositor estadounidense, Bordleaux Bryant en 1960 y grabada ese mismo año por primera vez por Los Everly Brothers. La banda escocesa, Nazareth, lanzó su exitosa versión en 1974., haciendo  suspirar a muchos, que recordando el primer amor de su vida, pensaban que escuchaban un himno a la alegría. Pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de un lamento desgarrado de alguien que se siente herido por un desengaño amoroso, y llega a la conclusión, que el amor es sólo para los ilusos, cuyo corazón, tarde o temprano caerá en la misma trampa y volverá a ser destrozado de nuevo.

El amor duele, cicatriza, duele y marca cualquier corazón.
No es lo sufientemente duro o fuerte.
Para soportar mucho dolor, soportar mucho dolor.
El amor es como una nube, sujetando mucha lluvia.
El amor duele, oh, el amor duele.

10 - Argent, fue una banda británica fundada por el virtuoso teclista vocalista Rod Argent, exmiembro de The Zombies. Este tema titulado "I Am The Dance Of Ages" está algo escondido dentro del álbum "All Together Now" , y eclipsado por alguna canción de mayor éxito comercial, ,  Me encanta su intrigante ritmo de bajo y batería, así como, el vibrante y misterioso sonido de su órgano y las ocasionales y punzantes descargas eléctricas de la guitarra. Aunque, sobre todo me fascina la atmósfera inquietante y tormentosa creada por  el viento arrasador que se escucha de fondo.

"Soy la danza de las edades.
El tambor  y el vino.
Latidos en la arena.
Anillos dentro de tu mano.
Soy el poder del cuerpo.
El ritmo de tu alegria.
La espiral en el aire".

11 - Un hombre afligido, vaga en la oscuridad, atravesando una tierra devastada por la guerra. Cuando, de pronto, una entidad parecida a una diosa, sale a su encuentro para darle consuelo. Así de misteriosa es la letra de esta canción compuesta por Ken Hensley y titulada, "Lady In Black". El tema, no gustó al vocalista David Byron, quien se negó a cantarla, siendo finalmente el propio Hensley, aconsejado por su productor, el que puso la voz. Uriah Heep, grabó esta excelente balada para su álbum "Salisbury" de 1971. Una parábola filosófica, que nos dice que el mal no puede ser vencido por el mal mismo.

"Ella vino hacia mi una mañana.

Un solitario doningo por la mañana.

Su larga melena, fluye en el viento de mediados del invierno.

No se como me encontró.

Porque yo caminaba en la oscuridad.

Y la destrucción estaba a mi alrededor.

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V.A. HOMBRES DUROS, CORAZONES BLANDOS Vol.1

Ellos eran el arquetipo de los tipos duros, aunque, un corazón sensible, palpitaba oculto dentro de sus corazas de acero. Sus latidos, según el ritmo que marcasen, tenían la capacidad, tanto de elevar nuestras emociones hasta la cima del éxtasis, como de hacerlas descender hasta lo más profundo de nuestras almas. Hacia esa oscura región donde se hayan, la sensibilidad y la belleza, aunque también, la desesperación y el dolor.

Aquí os dejo diez baladas progresivas, tan brillantes como diez soles. Todas ellas pertencientes al floreciente periodo, que va desde finales de los sesenta, hasta principios de los setenta. Difícil resulta encontrar un álbum de rock prog de aquellos años, que no incluya en su lista, alguna camción lenta y sentimental. Rock duro con corazones blandos.

01 - Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, dijo en una entrevista: "When A Blind Man Cries", es toda una lección de vida. Dondequiera que uno vaya, la gente se queja y se queja, mientras tanto, los que sufren discapacidades, nunca parecen quejarse tanto como aquellos que tienen todas sus facultades íntegras". El tema no se incluyó en el álbum, "Machine Head", simplemente, porque a Ritchie Blackmore no le gustó. Si pudiera hablar su Fender Stratocaster, seguro que no opinaría lo mismo

"Si te vas, cierra la puerta.

Ya no espero gente.

Escúchame sufrir, estoy tirado en el suelo.

Si estoy borracho o muerto, realmente no estoy muy seguro.

Soy un hombre ciego, soy un hombre ciego, y mi mundo es pálido.

Cuando un ciego llora, Señor, sabes que no hay historia más triste".

02 - En 1971, los californianos, Steppenwolf, dan un inesperado giro hacia el sonido progresivo, con el lanzamiento de su último álbum, "For Ladies Only".  El inusual concepto político y feminista de sus canciones, dejó un hueco también para algunos temas románticos, en los que abrían su corazón. como es el caso de esta preciosa balada cargada de poesía, titulada, "In Hopes of A Garden", compuesta por el bajista George Biondo.

"Con la esperanza de un jardín.

El aroma de una sonrisa.

Un largo día de verano, amor.

Se disuelve rápidamente".

03 - En ocasiones, las guitarras, susurran, hablan y mantienen una conversación entre ellas, creando un discurso abstracto. Se pelean y discuten, aunque en el fondo se respetan y se entienden, sin eclipsarse una a la otra. En este tema de los británicos, Wishbone Ash, ocurre este prodigio, y el vocalista, Martin Turner sabe muy bien en que idioma hablan sus músicos, y lo traduce, plasmándolo en la letra de esta preciosa balada folk rock, titulada, "Leaf & Stream".

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"Me encuentro al lado de una corriente de pensamiento vacio.

Como una hoja que ha caido al suelo.

Y llevado por el fluir del agua hacia mis sueños.

Despertado solo por su sonido".

04 - Uriah Heep (nombre tomado de un personaje de la célebre novela de Dickens, David Copperfield), siempre han sido considerados unos tipos duros. pero como suele ser frecuente, estas bandas, destacan por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el hard rock, el estilo progresivo y la épica. "Come Away Whit Melinda", es un tema coescrito por Fred Hellman, que ha sido versioneado por multitud de artistas. Su primer lanzamiento se atribuye a Harry Belafonte. Uriah Heep, cambiando radicalmente el género original, nos transmite un fuerte sentimiento de nostálgia, mientras el vocalista David Byron canta su triste historia sobre una niña que pregunta a su padre, mientras observa por primera vez la fotografía de su madre, muerta en la guerra.

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"Papi, papi, ven y mira.

Observa lo que he encontrado.

Un poco lejos de aquí.

Mientras cavaba en la tierra.

Vente Melinda.

Entra y cierra la puerta.

Es sólo un libro de imágenes".

05 - Aunque los irlandeses Thin Lizzy, son recordados principalmente como una banda de hard rok/heavy metal, su líder y compositor, Phil Lynott, tenía un lado más suave, que en ocasiones mostraba en alguna canción lenta y sentimental, como esta, titulada, "Dublin". Un tema que habla de una triste despedida de su ciudad natal, dejando atrás su vida y su amor perdido. Phil, no murió de nostálgia y desamor en aquella ocasión. El destino le tenía reservado un final más trágico, a consecuencia de su adicción a las drogas duras, y años después, en 1986, falleció en un hospital de Richmond.

"Después de nuestra aventura,

juré que me iría de Dublín.

Y en esa línea habia dejado atrás,

los años, las lágrimas, los recuerdos y tú.

En Dublín.

En los muelles, vienen los amigos a despedirse.

Nos reíamos, bromeábamos y fumábamos.

Y luego en el barco, lloraría por tí".

06 - Si existe un vocalista de rock que sepa expresar las pasiónes desbordadas del amor , este es sin duda, Robert Plant, y en este tema cargado de emociones, miuestra su ingenio de forma absolutamente arrolladora.  Led Zeppelin II es el álbum más cañero de su primera trilogía, y en él se inspiraron muchas bandas de los ochenta. El sonido hard rock más puro, está presente en casi todos sus temas, y por esa razón, "Thak You", se aparta un poco el resto, actuando como un remanso de paz, enmedio de una tormenta de watios. Plant, dedicó esta canción tan intimista y poética, a su mujer, Maureen Wilson.

"Si el sol se negara a brillar.

Todavía te estaría amando.

Cuando las montañas se desmoronen hacia el mar.

Todavía estaremos tú y yo.

Amable mujer, te doy mi todo.

Pequeñas gotas de lluvia, susurros de dolor.

Lágrimas de amor perdidas, en los días pasados".

07 - A mi, me encantaría cambiar el mundo,  por supuesto que si. Lo mismo que pensaban, Alvin Lee y su banda, Ten Years After, cuando en 1971, dieron título a este fantástico tema, "I´d Love To Change The World", una de las mejores obras maestras del rock progresivo, y una dura crítica social contra el abuso del poder capitalista, contra la contaminación y la guerra, contra el abismo existente entre la riqueza y la pobreza. En fin, todo aquello que se pudo haber cambiado, cuando todavía había tiempo de hacerlo.

"Me encantaría cambiar el mundo,

pero no se lo que hacer.

Así, que te lo dejo a ti.

La población sigue reproduciéndose.

La nación sangrando, aún más,

alimentado la economía.

La vida es divertida, los cielos soleados.

Las abejas hacen la miel, ¿quien necesita el dinero?.

No, no, pobre de mi.

Me encantaría cambiar el mundo".

08 -  Lynyrd Skynyrd, tenían fama de malos tipos, pero esto, seguramente sólo eran habladurias de la gente conservadora de Alabama. Esta grandiosa balada rock, llamada "Simple Man" , comparte gloria con la archifamosa "Sweet Home Alabama", se caracteriza por la melancolía y la belleza musical que desprende al mismo tiempo. El vocalista Ronnie Van Zant descarga toda la fuerza de su brillante voz, en la que tal vez sea la mejor canción de amor de una madre a un hijo, jamás escrita. Su letra habla, efectivamente, sobre una madre que aconseja a su hijo como afrontar los problemas de la vida en su futuro, siguiendo siempre el camino recto.

 

"Mamá me dijo cuando yo era jóven.

Ven, siéntate a mi lado mi único hijo.

Escucha con atención lo que te digo.

Y si haces esto,

 te ayudará algún soleado día.

Oh, tómate tu tiempo, no vivas demasiado rápido.

Los problemas vendrán y pasarán.

No olvides hijo, que hay álguien arriba.

Sé un hombre sencillo".

09 - Originarios de Dunfermile, (Escocia), Nazareth, es uno de esos dinosaurios del rock, que han sobrevivido al paso del tiempo. "The King is Dead", es el tema que cierra su álbum debut, el homónimo de 1971. En el moneto de su publicación, la banda todavía estaba en un proceso de aprendizaje e inquietud, pero la magia y las buenas intenciones de progresar, estában ya presentes en temas como esta balada, de elaborados arreglos orquestales de cuerdas, con una letra épica y crítica contra la monarquía. "Y ya llegó la hora de que mueras".

"No he venido a adorarte.

Sólo hay flores en tu trono.

No he venido a suplicar ni a rogar.

Ni para reclamar lo que es mio.

Oh, sé que eres el rey.

Y dirás lo que está mal.

No significas mucho para mi.

Tampoco esa corona sobre tu cabeza.

Y ya llegó el momento de que mueras".

10 - Terminamos con los británicos, UFO, y un tema titulado, "Treacle People", también extraido de su álbum bebut y homónimo de 1971. Nos sumergimos en un sonido oscuro y pesado, de guitarras atmosféricas y riffs cortantes, cargados de psicodélia. Cantado por el vocalista Phil Mogg, posee una letra surrealista, como un mal sueño, tal vez producido por el consumo de alguna sustancia alucinógena. Un recurso creativo muy común en aquellos años, 

"Caminé por ese lugar,

aunque en realidad no estaba allí.

Y cuando llegué al otro lado,

pensé que en realidad no me importaba.

Me moví un poco, y comencé a ver gente.

Y la gente que conocí,

oh, todos estaban cubiertos de melaza".