18 de diciembre de 2019

SOME GIRLS Volumen 1


Con este primer volumen de "Some Girls", damos comienzo a una nueva colección de canciones, que como bien sugiere su nombre, estará exclusivamente dedicada  a las voces femeninas.
Aquí os dejo una selección de temas de lo más variado en cuanto a estilos y procedencias, esperando que disfruteis de estas buenas voces y bellos rostros, tanto como yo lo he hecho al ir descubriendo cada una de las catorce joyas  que componen este precioso collar.

01 - El blues, no es un estilo muy frecuente en este blog. pero cuando se trata de temas tan buenos como este "Big Boss Man" de 1967, uno no duda ni un momento en publicarlos. Su autora es la glamourosa cantautora, Roberta Lee Streeter, nacida en el estado de Mississippi, y conocida profesionalmente como Bobby Gentry . La vida de Bobby está rodeada de misterio, ya que después de quince años de carrera, un buen día abandonó por completo el negocio de la música, desapareciendo de la vida pública, e ignorando todas las solicitudes de entrevistas.

Bobby Gentry, Françoise Hardy, Common Ground, Janis Ian

02 - Cambiamos de estilo, y vamos con un icono de la chanson francesa como es la adorable Françoise Hardy.  El tema que he elegido bo es tal vez el más representativo de su discografía, pero hay que reconocer que como en la mayoría de ellos, la voz de Francoise posee aquí una sensualidad que enamora. Lo que más me encanta de "Bien Longtepms", es ese acompañamiento de moog tan delicioso. La canción se remonta al año 1963, año en el que apareció por primera vez en la cara B de un single del sello Vogue.

03 - Por mucho que he buscado en la red, no he podido encontrar casi ninguna información sobre el grupo norteamericano, Common Ground, (hay otros con el mismo nombre). "The Peddler´s blues", es un tema folk, cantado por una fémina de bonita voz, cuyo nombre ignoro, y compuesto por Terry Cashman. Aparece en la cara B de un single editado por el sello Date en 1969, y ciertamente es una auténtica rareza.

04 - Janis Ian es una conocida cantautora norteamericana, nacida en New York y criada en una granja de Nueva Jeresey. Janis, grabó su primer sencillo con sólo 14 años de edad, y contaba con sólo con 16 cuando grabó este "Insanity Comes Quietly to The Structured Mind", un tema que apareció en un single de 1967, editado por el sello Verve Forecast, y que tambien sería incluído en su segundo álbum "For All The Seasons of Your Mind" del mismo año.

Doris Day, Jacky, The Cake, Eve Plumb
05 -La famosa actriz y cantante, Doris Mary Ann Kappelhoff, (Doris Day), nacida en 1922, en la ciudad de Cincinnati, comenzó su carrera musical en los años cuarenta, interpretando canciones de pop y jazz, y haciendo su debut como actriz en 1948. El tema que aquí canta Doris, "Disney Girls (1957)", nostágica canción que apareció en su álbum " My Heart" de 2011, y  es una versión del original de Los Beach Boys, que compuso Bruce Johnson para la banda, y que estaba incluída en el álbum "Surf´s Up" de 1971.

06 -Vamos ahora con una canción llamada "Withe Horses", escrita por Michael Carr y Ben Nisbet, y cantada por la irlandesa Jacky Lee (Jacky).  La versión original de este tema pertenece a la banda sonora de una serie de televisión de los años sesenta, llamada "The Withe Horses" de 1967, co producida por dos paises, Alemania, y la entonces llamada Yugoslavia. A partir de 1968, fué transmitida una versión doblada en el Reino Unido, que alcanzó gran popularidad.

07 - The Cake son un grupo de chicas neoyorkinas, ya conocidas en este blog, que en sus comienzos formaron un conjunto vocal y cantaban a capella en un conocido club nocturno de Manhattan, llamado The Scene. Pronto vieron lanzada su carrera y viajaron a California, donde grabaron dos excelentes álbums. El tema que os presento, se titula "Have Your Heard The News Bout Miss Molly" y pertenece a su  disco "A Slice of Cake" de 1967., un excelente álbum que posee gran variedad de estilos, y que según mi opinion es el mejor de los dos.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/2017/02/the-cake-cake-1967-slide-of-cake-1968.html

Little Frankie Beaver, The Angelettes, Maia Aarskov
08 - Una desconocida cantante británica, llamada Greta Ann, nos trae un bonito tema titulado "Sadness Hides The Sun". Se trata de una canción brillante. Tan brillante que el propio Ennio Morricone podría haberla convertido en una de sus grandes bandas sonoras de películasoeste, pero hubiese sido en el supuesto de haberla conocido, ya que Gretta Ann, sólo nos dejó este single, editado en el Reino Unido por el sello PYE Records, en 1965.

09 - Eve Plumb, actriz y cantante, nacida en Burbank, California, hizo la mayor parte de su carrera en series de televisión, como la famosa "The Brady Bunch" de los sesenta, y más tarde en papeles cinematográficos, aunque ocasionalmente tambien demostró su faceta de vocalista, grabando algún single como este "How Will it Be", que  produjo su padre Neely Plumb, un saxofonista de jazz, con el sello RCA, en 1971, cuando Eve sólo tenía 12 años de edad.
"¿Que tal cuando tenga 22 años?. A los 22 años podría ser un soldado. Cuando se les acaben los niños, supongo que también tendrán que llevar niñas".  https://lyricstranslate.com/de/eve-plumb-how-will-it-be-lyrics.html

10 - Continuamos con otra sorprendente canción, y otra encantadora voz femenina a cargo de la cantante británica de Manchester, llamada  Little Frankie. La pequeña Frankie grabó en 1965, con su entonces grupo The Country Gentlemans el tema "Make a Love", un single producido por Graham Gouldman con el sello Columbia. Este es uno de los últimos sencillos que grabaron,, aunque siguieron tocando juntos hasta 1967, año en el que se separaron.  He leido que el disco fué censurado por la BBC, aunque desconozco las razones.

Greta Ann
11 - Viajamos a Las Antípodas, concretamente hasta Nueva Zelanda para conocer a este grupo llamado Blerta, formado en 1971, por iniciativa del baterista Bruno Lawrence, quien reunió a un numeroso grupo de artistas, músicos, actores, gente del cine, y amigos de todo tipo. La idea era recorrer el país, ofreciendo un espectáculo itinerante de música, luces y teatro. En definitiva, correrse una gran juerga hippie, en un viaje de autobús al estilo del Further que el escritor Tom Wolf, inmortalizó en su novela The Electric Kool-Aid Acid Test, (Ponche de ácido lisérgico), de 1968
Todo este movimiento derivó años después, en una corta pero exitosa serie de televisión, una pelicula y la grabación de un álbum. "Wild man", en 1976.  De este LP,  he extraído un buen tema titulado "Bankman", en el que la vocalista Beverley Morrison (Beaver), nos deleita con su excelente voz.

12 - Danièle Ciarlet, conocida artisticamente como Zouzou, es una actriz, cantante y ex modelo francesa de origen argelino, que comenzó su carrera a principio de los sesenta. Aparte de por su faceta artística, es conocida tambien por sus relaciones sentimentales con una larga lista de personajes famosos, entre los que figuraban Brian Jones ó Jack Nicholson. Pero vamos a centrarnos en  su faceta de cantante que es lo que nos intersea, para escuchar una de sus canciones. Aquí os dejo esta nostálgica y triste "Ce Samedi Soir", incluida en un maxi single del sello Vogue. de 1967.

Zouzou
13 - The Angelettes, un sorprendente y desconido grupo del área de Manchester, compuesto por cuatro chicas vocalistas. "Rainy Day", es un tema de bellas armonías, escrito y producido por Jonathan King, que aparece en la  cara B de su primer single, editado por el sello London Records en 1972. La cara A de este single "Don´t Let Him Touch You", es mejor si cabe, pero esta joya me la reservo para otra selección. Más tarde en 1973, tras la publicación de un segundo sencillo, colaboraron con Bryan Ferry, haciendo los respaldos vocales de su álbum debut, "These Foolish Things".

14 - Terminamos con un grupo que he descubierto recientemente, gracias al blog de Jose Kortozircuito, "Tommenton en La Cuadra". Se trata de un trío llamado CY Maia and Robert. afincado en Dinamarca, aunque sus componentes procedían de distintos paises: Una danesa, un inglés y un francés. Tras la publicación de un primer álbum en 1966 de estilo puramente folk. Grabaron en 1967 un segundo titulado "Out of Our Times", que contó con la inestimable colaboración de jazzman norteamericano, Sahib Shihab, y en el que experimentaron con varios estilos. De este segundo trabajo, he elegido este bonito y divertido "Carlos", cantado por la vocalista y flautista, Maia Aarskov, que nos sorprende con su informal voz infantil de chica traviesa..






Bobby Gentry - Big Boss Man

Doris Day - Disney Girl

Greta Ann - Sadness Hides The Sun

Little Frankie - Make a Love

The Angelettes - Rainy Day




26 de noviembre de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 4


01 - Comenzamos con una joyita a cargo de Mouse and;The Traps, banda tejana, esencialmente garagera, originaria de la ciudad de Tyler,.que estaba liderada por el guitarrista y vocalista Ronnie (Mouse) Weiss. La mayor parte de sus numerosos singles, se lanzaron entre 1965 y 1969,. su periodo de mayor actividad. En 1972 grabaron."Gypsy Girl",  gran tema con matices folk country, que figuraba algo escondido en la cara B de un single editado por el sello Smudge Records, junto a "Bottom Line". Este fue el último sencillo de la banda del ratón, dentro de su discografía oficial..

02- Mucha psicodelia encierra este tema del sexteto británico The Mirage, un grupo procedente de Helford, al oeste de Inglaterra, en el que militaban tres hermanos y que estuvo activo entre 1965 y 1968. "Mrs. Busby" derrocha talento por los cuatro costados. Destacables son el sonido distorsionado de la batería de Dave Hynes, y las buenas armonías vocales en las que participa su hermano.el vocalista Pete Hynes. The Mirage tan sólo produjo tres singles, aunque dejaron muchas grabaciones inéditas, como es el caso de "Mrs. Busby", y que fueron recopiladas en 2006, en un álbum casi perfecto, titulado "Tomorrow Never Knows Singles and Lost Sessions 1966 1968".


Mouse and the Traps - The Mirage - Leviathan - Lothar and the Hand People
03 - Los británicos Five Day Rain fueron una banda formada a finales del 68 con el nombre Iron Prophet, y cambiaron su nombre a principios de 1970.Su álbum homónimo fue un proyecto frustrado que quedó archivado durante décadas, y que no vió la luz hasta 2006, año en que se publicó en formato CD remasterizado, por gentileza de Night Wings Records.
Entre los excelentes temas de estilo psico progresivo que encierra esta gran obra, he escogido este titulado "Don´t Be Mislead", una perfecta conjunción de los teclados a cargo de Graham Maitland  y el impresionante trabajo vocal y de guitarra de Rick Sharpe.

04 - Vamos con más psicodelia, esta vez en estado puro. Leviathan, eran una banda de Brighton, procedente  de otra llamada Micke Stuart Span. En 1969 dejaron grabado un álbum que por problemas con la discográfica Elektra, quedó retenido en el último momento y, no llegó a ver la luz. Otro ejemplo de como se las gastaban las discográficas en aquel entonces, que jugaban a hacer y desacer a su antojo.. No importa, ya que hoy en dia podemos disfrutar de todo su contenido, gracias a la reedición en CD que hizo Grapefruit Records en 2016 con el nombre de The Legendary Lost Elektra Álbum. Os dejo este caramelo ácido, titulado "Time".

05 - Recibimos ahora a los Lothar and The Hand People, banda de la ciudad de Denver (Colorado), reconocida por ser pionera en el uso de sintetizadores durante sus giras. Formada en 1966, acompañaron en conciertos a grupos tan importantes com Jimy Hendrix, The Byrds, ó los Grateful Dead. El tema que nos trae aqui, lleva por título "Machines", lanzado como single, y que también es el que abre el primero de sus dos álbums, "Presenting." de 1968. Un disco que vale la pena descubrir por la originalidad de sus composiciones. Un claro ejemplo lo tenemos en este original tema que parece inspirado en el sonido de una lenta maquinaria, cuyos resortes son movidos por unos enanos locos.

United Travel Service - Them - Mayfly - The Fraternal Order
06 - Seguimos en Estados Unidos con una banda de Portland, en el estado de Oregon. Ellos son The United Travel Service, un grupo que estaba liderado por el guitarrista y vocalista, Joh Reeves. La banda lanzó dos singles, y el tema que aquí os dejo pertenece al segundo de ellos, editado en 1968 por el sello Ridon. "Gypsy Eyyes", cantada por Ben Hoff es una joya garagera que habría que poner en un pedestal. Lamentablemente, la marcha de Joh Reeves al servicio militar, hizo que el grupo se disolviera en 1969.
Sus dos singles, junto a algúnos temas inéditos se recopilaron en un álbum llamado "Wind and Stone", que se publicó en 2009, con el sello Breack A Way Records

07 -Ahora le toca el turno a los Them, la famosa banda de Belfast, . "Come To Me" es el corte que cierra este recomendable álbum, titulado "Now and Them" de 1968, el primero que grabaron ya sin el gran Van Morrison en sus filas, aunque este sería sustituido muy dignamente por Ken McDowell en el trabajo vocal. En este disco, la banda abandona el estilo Rhtymn and Blues puro, tan característico de sus anteriores trabajos, y va en una dirección más psicodélica, tocando varios estilos. "Come to Me" es un tema pausado que comienza  con unos acordes casi barrocos, y en el que el polifacético McDowell, hace alarde sin complejos de su excelente voz.

08 - De nuevo tenemos el placer de recibir a los holandeses Mayfly, para que nos deleiten con uno de los temas de su magnífico álbum homónimo de 1973, un disco que no me cansaré de recomendar. En "Topless Bertha", escuchamos cantar con sorpresa al vocalista Maarten Min con su expresiva voz, que a mi me recuerda mucho a la de Pete Dello de mis queridos Honeybus,  pero tambien es destacable la guitarra principal que suena al estilo característico de George Harrison.

The Asylum Choir - The Nomads - Los Mockers - The Waterproof Candle
09 - The Fraternal Order of The All, fue un proyecto de estudio, realizado casi en su totalidad por el músico, compositor y multi- instrumentista californiano, Andrew Gold. Andrew, como digo, se dedicó a componer y grabar una serie de temas él solito, si esceptuamos la colaboracion de Graham Gouldman, Jim Caprio, y Jimmy Herter. El resto de los músicos que figuran en los créditos, son ficticios. El resultado de todas estas sesiones de grabación, fue este álbum, lanzado en 1997, que es un homenaje nostálgico al sonido de los sesenta, y que lleva por título "Greetings From Planet Love - 1967-68".
 Si cerramos los ojos al escuchar "Space and Time", que es uno de los mejores temas del disco, sin duda nos parecerá estar escuchando a los Byrds de "The Notorius Byrd Brothers". Y esto es sólo un ejemplo de las sorpresas que encierra este curioso y sorprendente álbum.

10 - Cuando Leon Russell,  conoció en Los Ángeles al jóven y talentoso guitarrista, Marc Benno, decidió unirse a él para formar la banda llamada The Asylum Choir, y grabar en 1968 el primero de tres álbums, con el título de "Look Inside". Russell hasta entoces se había limitado  a colaborar con otros artistas, y este fue realmente su primer disco propio.
Dentro de este álbum se encierran canciones  de tintes psicodélicos como es esta "Death of The Flowers", un tema de marcado carácter lírico, con exuberantes arreglos de viento y teclados.
El álbum, a pesar de su calidad, fue un rotundo fracaso comercial en su momento.

Five Day Rain
11 - Más garage psicodélico, aunque esta vez con un matiz algo oscuro. El grupo se llama The Nomads, y proceden del estado de Texas. Su producción se limita a un par de singles que se lanzaron en 1967 y 1968, por el sello Orbit. El tema que aqui presento, lleva por título "Three O´clock Merrian Webster Time", y pertenece a la cara B de su segundo sencillo. También apareció en el álbum recopilatorio como "Acid Visions", ó "Battle of The Sides" de "Tommentón en La Cuadra".
A destacar, la calidad del vocalista Brian Collins, apasionada y carismática, y también el  buen sonido de la guitarra melódica.

12 - Por primera vez desde su separación a finales de los sesenta, el grpuo de  UruguayLos Mockers, volvieron a juntarse en 2018 para grabar un EP con cuatro nuevas canciones, todas cargadas de esencia garagera, todas excepto la que aquí os presento, titulada. "Wanna Believe" que es una hermosa balada con una letra claramente pacifista y ecologista, y que también posee unos arreglos de piano y guitarra fantásticos.
"Quiero creer que el mundo va acambiar para mejor, y tal vez en unos años veremos que todos somos iguales después de todo".


Quiet World
13 - Quiet World fue una banda inglesa formada en 1969, que curiosamente estaba compuesta por dos grupos de hermanos diferentes. Por un lado los Heatther, John, Lee y Neil Heather. Por otro estaban John y Steve Hackett, este último pasaría en un futuro inmediato a formar parte de Génesis, reemplazando como guitarrista a Anthony Phillips.
Publicaron un sólo álbum, "The Road" en 1970. Un álbum conseptual progresivo, bastante extraño, con una tematica filosófico religiosa. La deliciosa voz que escuchamos, en este tema de sonido bluesy, titulado "Sam", es del vocalista principal Gill Gilberts. Tambien se aprecia el buen trabajo de  Steve Hacket que aquí ya despuntaba como un virtuoso guitarrista..

14 . Terminamos con Waterproof Candle, una banda norteamericana con se en la ciudad de Indianapolis, que sólo lanzaron un single al mercado, editado por el sello RCA Victor, en 1968. No hay duda de que se trata de una rara gema, como raro yextraño es el título de la canción que figura en su cara A,  "Electrically Heated Child"   (Niño calentado electricamente), un tema de bellas armonías vocales, pero con una letra desconcertante.que tal vez haga referencia a las incubadoras de los neonatos. "Es tu madre, no tienes otra para ser libre"



Mouse And The Traps - Gypsy Girl

Five Day Rain . Dont be Mislead

United Travel Service - Gypsy Eyes

Myfly - Topless Bertha

The Waterproof Candle - Electrically Heated Children








6 de noviembre de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 29


Es increíble como pasa el tiempo. Hace ya cinco años que publiqué el primer volumen de esta colección, y ya vamos por el 29. No es que se sean muchos, considerando el tiempo transcurrido, pero si tenemos en cuenta la dificultad que ha supuesto elegir uno a uno los temas, sin caer en el "todo vale", creo que puedo darme por satisfecho.
De todas formas no quiero decir que esto se haya acabado. Todavía hay algo que rascar en el fondo de la vieja la marmita.

1 - Para comenzar tenemos una joya de reciente descubrimiento. Se trata de esta maravilla titulada.
"Druscilla Penny"  del dúo californiano  Carpenters, que estaba incluído en su tercer álbum, publicado en 1971, el más exitoso de la carrera del dúo. Dignos de elogio son los arreglos de piano y clavecín, la base rítmica del bombo de la batería, cuyo golpeteo se confunde en la primera escucha con el salto de la aguja de un giradiscos. La Voz de Richard Campenter, soberbia, como no podría esperarse menos.

2 - El grupo neoyorquino The Hobbits, nos trae uno de sus buenos temas, "I´m Just a Young Man" perteneciente a su álbum debut de 1967 "Down to Niddle Earth", nombre que tomaron prestado de la famosa obra de JRR Tolkien "El Señor de Los Anillos", un libro ya entonces muy popular sobre todo entre la juventud hippie. Este excelente tema posee un acertado acompañamiento de cuerdas, y está compuesto e interpretado por por el vocalista del grupo, Jimmy Curtiss.

3- Cruzamos el charco y volamos hasta Londres, para conocer un curioso tema de los míticos Status Quo. Se trata de una rara versión del tema "Pictures of Matchstick Men", uno de los mejores de su estupendo álbum "Picturesque Mastchstickable Messages from The Status Quo" de 1968, (el nombrecito se las trae). Aquí, como digo, lo curioso es notar como la banda, cambia los riffs de guitarra de la versión original, por instrumentos de cuerda clásicos, consiguiendo un resultado
espectacular.

4 -Volvemos a California con los hermanos Terry y Joh Boylan,que formaron en 1967 la banda llamada The Appletree Theatre. Su álbum "Payback", apareció en 1968. Se trata de un interesante álbum conceptual dividido en tres actos, con apertura, epílogo, y una mezcla de canciones pop, unidas por narraciones vocales y elementos musicales de jazz,, rock psicodélico, y música clásica.
El tema que he escogido "Neverthless It Was Italy", es una joyita de gran valor, y un buen ejemplo de lo que para mi debe ser un buen tema pop barroco.

5 - De nuevo los galeses Badfinger, aparecen por estas selecciones con uno de sus temas barrocos. En esta ocasión se trata de "Beautiful and Blue", otro de los temas que integran esa maravillosa caja de sorpresas que es el álbum de 1970 "Magic Christian Music", producido por Paul McCartney,.
Guitarras cortantes con unos hermosos arreglos de cuerda de fondo, y las fantásticas voces de Pete Ham y Tom Evans, que tanto recuerdan a Lennon.
"Ella mira por la ventana, a las personas que pasan. La hacen llorar. Ve a los amantes cogidos de la mano, y cada uno es amigo del otro"..

6 - Blood Sweet and Tears, la conocida y longeva banda formada en New York por el teclista y vocalista Al Kooper,, nos presentan un tema de su primer álbum de 1968 "Child is Father to The Man", editado por Columbia Recods. Lleva por título "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud", un tema para cuya grabación contaron con un equipo completo de músicos clásicos adicionales, que aportaron bellos arreglos de violín viola y cello.

7 - Fickle Pickle son una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, encontré este soberbio y barroco corte, titulado "Saturday",

8 - De sorprendente puedo calificar el descubrimiento de esta banda holandesa, llamada Myfly, y a la que he dedicado un día entero para escuchar su autotitulado álbum de 1973. Entre el ramillete de preciosas perlas que componen este magistral trabajo, he escogido este tema titulado "Symptoms of Summer", no porque sea el mejor, ya que no hay ninguno que no merezca elogios, si no porque es el que mejor se integra en esta selección barroca. Se trata de una hermosa balada folk, cuyo acompañamiento de guitarras, cuerdas y flauta van en crescendo desde el comienzo hasta el final.

9 - Otra vez tenemos por aquí a los británicos Blossom Toes, y una vez más he vuelto a hurgar en un clasico del rock psicodélico como es este álbum "We Are Ever So Clean", una de las mejores obras que vió nacer el  año 1967. Sabia que mi búsqueda daría un buen resultado, ya que he podido recuperar este soberbio tema, titulado "Love Is", preñado de exuberancia barroca, obra del cantante, compositor, teclista y guitarrista, Brian Godding.

10 - Recibimos ahora a la cantante británica de origen galés, Mary Hopkin, que nos trae una bella canción titulada "Kew Gardens", perteneciente a la cara B de un single publicado en 1971 por el sello Apple Records. La hermosa voz de Mary nos transporta a un estado de ensoñación bucólica, y una placentera sensación nos envuelve al escucharla. Parte del mérito lo tienen la guitarra, las cuerdas y la flauta que la acompañan.

11 - Siempre me llena de satisfacción presentar a The New York Rock and Roll Ensemble, una banda de músicos cuyos miembros originales se formaron en una de las mejores escuelas de música de la ciudad de  NewYork, como es la Juilliard School.  Rebuscando entre su no muy extensa, pero fructífera discografía, he encontrado esta perlita llamada "Beside You", una balada romántica  que podríamos calificar de preciosista, por la alta calidad que poseen sus arreglos orquestales, a base de violoncello, oboe. Muy a destacar también, son los magistrales trabajos de Clif Nivison con la guitarra acústica, y de Michael Kamen con el piano y  la parte vocal. "Seguiremos el río, hasta la corriente. Ahí es donde comenzó mi sueño".
"Beside You" pertenece al tercer álbum "Roll Over" de 1971. Para entonces la banda había acortado su nombre, quedando sólo en The New York Ensemble.

12 -The Love Generation son una banda californiana con sede en Los Ángeles, encuadrada dentro del movimiento sunshine pop, que fue fundada pòr los hermanos John Bahler y Tom Balher, ambos vocalistas, y que estuvo activa entre 1967 y 1969., periodo en el que grabaron tres álbums.. El tema "Epitaph (Aworld with no Love)" pertenece al segundo de ellos, "A Generation of Love" de 1968, presenta  contundentes arreglos barrocos de cuerda cargados de fuerza, que contrastan con la elegancia de sus buenas armonías vocales.

13 - No se que pensareis algunos sobre la inclusión de este tema de Deep Purple, ya que el único elemento barroco que posee son los arreglos de pseudo clavecín que el teclista John Lord intercala en algunas partes, a lo largo de este largo corte de casi cinco minutos y medio. "Blind" es un tema sobre el que yo tenía mis dudas, tal vez por su indefinido estilo rock progresivo, difícil de encuadrar, pero ahora estoy convencido de que ha sido todo un acierto porque me encanta lo bien que contrasta con el resto de los temas de esta variada selección. Según las notas del tercer álbum dela banda, "Deep Purple III" de 1969, al que corresponde el tema, "Blind es una especie de canción de amor basada en un formato de blues de 12 compases,.compuesto únicamente por John Lord".

14 - Despedimos esta selección con algo cortito, sencillo y agradable de escuchar. Se trata de un  instrumental a cargo de la banda de Massachusetts, Ultimate Spinach, que en su álbum debut, auto titulado, de 1968, quisieron aportar su granito de arena barroco al movimiento "Boston Sound", incluyendo esta bonita pieza titulada "Baroque Dances"..

Carpenters - Duscilla Penny


Status Quo - Pictures of Matchstick men


The Appletree Theatre - Neverthless it Was Italy

Myfly - Simtoms of Summer

New York R&R Ensemble - Beside You



9 de octubre de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 8



01 - The Beatles tienen el honor de abrir esta nueva selección de Tesoros Perdidos, y lo hacen con un tema de George Harrison, perteneciente al Álbum Blanco de 1968.
George, compuso el que tal vez sea el tema más jazzístico de la banda, y en mi opinión uno de los mejores del álbum. En "Savoy Truffle", se emplearon seis saxos, que suenan nerviosos y distorsionados, por deseo del propio Harrison, que aporta al tema esos riffs punzantes de guitarra, tan característicos.  El bajo Rickenbacker de Paul suena espectacular, y Ringo hizo un trabajo impecable a la batería. También hay que destacar al teclista Chris Thomas, quien aportó las brillantes notas de piano eléctrico.
En esta ocasión, como en otros temas de George, John Lennon estuvo ausente en la grabación.

02 - Viajamos a Australia para escuchar a The Easybeats, la banda procedente de la ciudad de Sydney, que nos trae uno de sus buenos temas, "Land of Make Believe", gran trabajo compuesto por Harry Vanda y George Young, que apareció en un single de 1968, editado por Olympic Studios, y que posteriormente fue incluído en el álbum "Vigil". Este precioso tema es uno de los puntos álgidos del LP, una pequeña gran obra maestra del pop, que a mi personalmente me tiene atrapado desde este verano pasado, hasta el punto de considerarla como "mi particular canción del verano". Me gusta especialmente su pegadiza melodía y el ritmo y la compenetración que mantienen el bajo de Dick Diamonde y la batería de Snowy Fleet.

03 - Pink Floyd no necesita presentación, aunque en su primera etapa, algunos de sus temas no son tan conocidos, pese a ser auténticas joyas psicodélicas.  "Paintbox", compuesta y cantada por Richard Wright. Apareció en 1967 como cara B del single "Apples and Oranges". Su letra posee un claro sentimiento antisocial, Nick Mason se luce con los tambores de su batería y el resto de la banda, suenan soberbios y cósmicos como es habitual.
"Anoche estuve bebiendo demasiado, sentado en un club, rodeado de estúpidos, jugando a sus reglas, tratando de impresionar, pero sintiéndome bastante vacío".

04 - The David son una banda californiana  procedente de la ciudad de Los Ángeles. Cuando el organista y vocalista Warren Hansen ,montó el grupo en 1965, sólo contaba con 16 años de edad "Time M" es un tema compuesto, al igual que la mayoría, por Warren , y que estaba incluído en el único álbum que la banda, grabó en 1967, poco antes de separarse, y que lleva por título, "Another Day Another Lifetime",  Sólo se hicieron 150 copias de este.excelente disco, que  es una brillante mezcla de sonidos West Coast con elementos de psicodélia y otras experimentaciones, que dan como resultado temas tan originales y cargados de fuerza como este Time M..

05 - El siguiente tema se titula "Awake in a Dream", y pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, producido por el sello Poppy, y grabado por The Giant Jellybean Copout, un nombre que en realidad era el pseudónimo utilizado por Bob Dileo, un cantante y compositor que ya tenía tres singles en el mercado, y que contó para la ocasión con la colaboración de Jimmy Ryan, miembro  del grupo de New Jersey, The Critters. El tema es puro sonido Sunshine pop surfero, con claras reminiscencias del mejor sonido de los Beach Boys.


06 - The Lemmon Fog, son una banda Tejana de garage rock psicodélico, formada en la ciudad de Houston. El tema que he escogido, pertenece al tercer y último sencillo del grupo, grabado con el sello Orbit en 1968. Ted Eubanks, teclista y compositor de The Lemmon Fog,  recuerda:"Grabamos Day by Day y The Prisoner, en Huev Meaux´s studio. El single es un ejemplo existencial, del sonido lejano de The Lemmon Fog, con letras oscuras y filosóficas, y observancias de la vida".

07 - Volvemos al Reino Unido, para encontrarnos con un grupo ya conocido de este blog, como es The Alan Bown. El tema que os presento, creo que ya ha aparecido por aquí en alguna ocasión, pero no importa, es una delicia folk rock, y no sólo eso, me atrevo a decir que uno de mis favoritos entre una larga lista de escogidos. "All I Can", es una caricia para los sentidos. Cantada sutilmente por el vocalista Robert Palmer, el mismo glamuroso Palmer que muchos años después se convertiría en una gran estrella mundial .
El tema apareció semioculto en la cara B de un single de Deram de 1969..Ese mismo año fue
Incluida en el álbum homónimo de la banda. Uno de esos  LP´s, bellos y sugerentes, de alta calidad melódica, que surgieron a finales de la década, y que no hay que dejar de escuchar.

08 - Tampoco necesitan pedir ningún permiso especial los Honeybus para colarse en las selecciones. Ya sabéis lo que me gusta esta banda británica, y mi adoración por ellos. Como su discografía no es demasiado extensa, pero sus temas son todos buenos, los voy metiendo poco a poco para no agotarlos.
En esta ocasión se trata de un tema titulado "Under The Silent Tree " que es toda una joya pop rockera, perteneciente al álbum "Story" de 1970, un álbum que apareció cuando ya la banda se había disuelto, y que no contó con la participación de Pete Dello. Pero no importa, ahí estaban Ray Cane, y Colin Hare, para hacer magia y cubrir el hueco magistralmente.


09 - Volamos hasta Canadá para escuchar el siguiente corte, que viene a cargo de una banda llamada The Poppy Family, con sede en Vancouver, y cuya figura principal era la cantante Susan Jacks, que estaba casada con el guitarrista Terry Jacks, otro miembro importante del grupo, ya que era productor, arreglista y autor de casi todos temas. "Free from The City", es  gran canción de sonido folk rock psicodélico, con buenos arreglos de sitar, tablas y otros instrumentos indios, que le dan mucha fuerza y exotismo. Pertenece al primer álbum "Wich Way You Going ´Billy?" de 1969.

10 - Un poco de garage para contentar a todos. "Wait Until Tomorrow", es un tema de 1968 del grupo tejano The United Notions, un grupo que descubrí en alguna entrada de Tommentón en La Cuadra, y que aparece en la cara A de un single producido por el Sello Minaret.  Sobre esta rareza no tengo más información que aportar, sólo decir  que a mi me gustó a la primera escucha, tal vez por ese sonido tan especial que recuerda a los míticos Love.

11 - Vamos ahora con un tema de los californianos The Electric Prunes, titulado "Are you Lovin me More But Enjoying it Less", y disfrutemos con.la machacante guitarra de Ken Williams, y la polifacética voz de James Lowe, que suena distinta en cada corte de este álbum, debut, "I Had to Much to Dream (Last Night)" que  es una de las joyas psicodélicas de 1967.  Para la creación de casi todoslos temas del disco, recurrieron a una pareja de compositoras llamadas Annette Tucker y Nancie Mantz.

12 - Seguimos en la soleada California con otra gran banda de rock psicodélico, de esas que se perdieron en la noche de los tiempos, a pesar de la grandeza que poseía su sonido. Crystal Shyphon, provenía de un grupo garagero formado en 1965 en el Valle de San Joaquin, llamado The Morlochs. Durante sus años activos, hasta entrados los setenta no dejaron ningún álbum grabado, ni tan siquiera un sencillo, y no fue hasta 2012, que el sello Roaratorio tuvo la felíz idea de recopilar un puñado de demos, sesiones de estudio y actuaciones en directo, y unirlas en un álbum que lleva por título "Family Evil" que sólo salió en formato de vinilo.  "Paradise" es una de las joyitas de este trabajo posee un excelente y un potente sonido de guitarra ácida en cascada, combinado con unas estremecedoras voces ingenuas y adolescentes. La parte final es excepcional.

13 - Como parece que los grupos australianos están últimamente en el candelero, a raíz de las colecciones de V.A. Oceanic Odissey, que presentó el amigo Jose Kortozirkuito, aquí os dejo un tema de Tin Tin,  una de las grandes bandas de Las Antípodas, liderada por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves,  que dejaron joyas tan preciosas como esta de 1971, titulada  "Astral Taxi", tema que abre y da título a su segundo álbum. Guitarras acústicas cristalinas y armonías vocales que recuerdan en algún momento al sonido de CSNY.

14 - Nos despedimos de esta selección de estilos variados, con un instrumental a cargo de Insect Trust, una banda formada en New York, que practicaba. un sonido de claras influencias folk y blues.
El grupo, durante su existencia dejó grabados dos buenos álbumes. El primero, homónimo que apareció en 1968, y del que he extraído este divertido y cortito tema folk. de espíritu pionero americano, titulado "Foggy River Bridge Fly", en el que las cuerdas de violin y de banjo se reparten el trabajo.




The Easybeats - In The Land of Make Belive


Pink Floyd - Paintbox


The Alan Bown - All I Can


Honeybus - Under The Silent Tree


The United Notions - Wait Until Tomorrow






11 de septiembre de 2019

THE BEATLES (Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 1967)



 Esta entrada de  Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, , era para mi como una asignatura pendiente en Viejo Zapato Marrón, y un proyecto que no debía dejar en el tintero por más tiempo. Pensé que una buena forma de presentar este disco de forma diferente, sería utilizando algunas citas del estupendo libro titulado ,"El Verano del Amor" de 1997, escrito por George Martin con la ayuda inestimable de William Pearson.
 "Muchas gracias a William Pearson, quien inteligentemente rebuscó en mi memoria con inquisidoras preguntas, y me hizo trabajar codo con codo junto a él para que el trabajo concluyera"
El trabajo de George Martin en la grabación de Sgt. Peppers, fue fundamental. Sin su colaboración los temas de Los Beatles nunca habrían sonado con la magnificencia y esplendor con que lo hacen a lo largo de todo el disco.

Tras un largo periodo de grabación de 129 dias, Sgt. Peppers Loney Hearts Club Band, apareció en el Reino Unido el 1 de Junio de 1967 y en Los Estados unidos de América lo hizo sólo un día después.
El álbum se concibió con la idea   de representar un concierto interpretado por una banda ficticia e inventada por Los Beatles, y así fue como surgió  la Banda del Sargento Peppers y su club de corazones solitarios.

"Teníamos miedo de haber ido demasiado lejos con Pepper. Demasiado lejos y demasiado deprisa; es decir, para el público que lo iba a comparar y para los críticos. El cinco por ciento de mi pensaba: "Esto nunca va a funcionar, hemos ido demasiado lejos y hemos sido demasiado pretenciosos, todo es demasiado complicado y falto de comercialidad, muy distinto de lo que Los Beatles habían hecho antes". El otro noventa y cinco por ciento pensaba:"¡Esto es brillante! ¡Les va a encantar!".


"Era el verano que iba a poner fin a todos los veranos.
Era el Swinging London, y la Paz y el Amor iban a cambiar el Mundo.
El 1 de Junio de 1967 tuvo lugar el principal acontecimiento del verano: un esperadísimo álbum de Los Beatles tras seis meses de trabajo, "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" revolucionó el mundo de la música pop. Hizo que el pop dejara de ser algo inconsistente y lo transformó en algo sólido.
En el libro "El Verano del Amor", George Martin nos lleva a la mágica tierra de fantasía que es Pepper, así como al interior del inspirado proceso creativo de su trabajo con Los Beatles. Canción por canción, pista a pista, "Lucy in the Sky with Diamonds", "She´s Leaving Home", "A Day in the Life", "With a Little Help from my Friends", el álbum va cobrando vida. Afectuoso, divertido y a menudo conmovedor, El Verano del Amor nos da una completa y nueva visión de la extraordinaria relación del autor de este libro con la mejor banda de todos los tiempos: Los Beatles".



l - El sonido de una orquesta afinando sus instrumentos da comienzo al álbum, dando paso al primer tema: "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band", que irrumpe con fuerza y representa a la propia banda y a su imaginario líder, Billy Shears.
Sgt. Peppers fue la canción que dio pie a toda la idea de transformar el disco en un álbum concepto".
"¿por qué no hacemos un disco que sea un espectáculo y enviamos eso de gira en lugar de nosotros mismos?"
¿Podría un álbum, por muy bueno que fuera, ser un sustituto efectivo de una gira? ¿Lo aceptarían los seguidores?.

Sgt. Peppers Lonely Hearst Club Band



Dibujo original Lucy In The Sky
2 - Enlazando con esta obertura, se abre paso el segundo tema:"With a little Help from my Friends", que fue compuesta por Lennon y McCartney, pero ambos quisieron que fuera Ringo Starr quien la cantara ya que se adaptaba muy bien a su voz más grave.
"Pero la tradición de que Ringo tuviera siempre una canción para cantar en un álbum no tenía nada que ver con que los otros fueran amables con él.
"En lo alto y tras su batería al fondo del escenario, Ringo ocupaba un lugar especial en los corazones de los fans de Los Beatles".



 With A Little Help From My Friends


3 - Sin apenas pausa se enlaza con una de las mejores joyas del álbum. Hablo de La chica de los ojos Caleidoscópicos "Lucy in the Sky with Diamonds". Compuesta y cantada por John Lennon, narra un viaje fantástico lleno de visiones psicodélicas: "flores de celofan", "taxis de papel de periódicco" y "tartas de malvarisco", entre otras alucinaciones. La idea surgió a raíz de un dibujo que Julian, el hijo de John de cuatro años, trajo un día de la guardería, mostrándoselo a su padre, y diciendo: " Es Lucy en el cielo con diamantes"
"El equipo técnico tenía que estar siempre disponible cuando nos encontrábamos dando palos de ciego con alguna canción, no fuera a ocurrir que a cualquiera de Los Beatles le llegara la inspiración y quisiera grabar algo."
"El comienzo de "Lucy", esa introducción dubitativa, a zancadas, es crucial para el poder de la canción. También es una composición maravillosa, basada en cinco notas, y tan simple que casi cualquiera puede tocarla. Schubert se hubiera sentido orgulloso de ella.".

 Lucy In The Sky With Diamonds



4 - A continuación viene "Getting Better".  La gracia de este tema está en como de un acorde tan repetitivo pudieron crear una canción tan divertida, original e innovadora. Inspirada y cantada por Paul McCartney, parece estar escrita para dos voces, una la de Paul, llena de optimismo: "todo está mejorando", y por otro lado el realismo de John contestando que "nada podría ir peor".
"Mientras Los Beatles estaban grabando, los estudios de Abbey road se transformaban en una fortaleza en contínuo estado de sitio. Incluso a mitad de la noche, emergían las fans y se apìñaban con tesón contra las puertas".

 Getting Better

Fixing a Hole


5 - Los derroches de ingenio se suceden uno tras otro, y eso que sólo estamos al principio del álbum.
El siguiente tema, es la psicodélica "Fixing a Hole", tambien escrito y cantado por Paul, aunque como es costumbre la autoría se atribuye a Lennon y MCcartney. Este es uno de los primeros acercamientos a la música psicodélica, por parte de Paul, con esos coros tan surrealistas, y esa enigmática letra, sobre cuyo controvertido significado real, nadie se ha puesto de acuerdo.
"Paul sabía exactamente donde se dirigía con "Fixing a Hole". En consecuencia fue uno de los cortes que más rápidamente se grabó, de un álbum de trece canciones que tradó en completarse unos cinco meses".

 Fixing A Hole



6 - Continuamos con uno de los mejores y más representativos temas del Pop Barroco de los sesenta. En "She´s Leaving Home",  por primera vez, una mujer tocó en un disco de Los Beatles. Su nombre era Sheila Bromberg, y fue la encargada de los hermosos arreglos de arpa que se escuchan en la canción.: Paul compuso la canción, inspirándose en una noticia del periódico que hablaba sobre una chica desaparecida de su hogar. John aportó los coros griegos y las largas notas sostenidas, que tanto encanto dan al tema.
"She´s Leaving Home" no es de ninguna forma, hablando con propiedad una canción de Los Beatles, es pura McCartney, desde el comienzo hasta el final con una pequeña ayuda de su amigo John. Es un ejemplo más de de como Paul trabajaba en su casa y luego venía con otra fantástica balada que contaba su propia pequeña historia."
"En esta época Paul había desarrollado bastante un cierto gusto por las orquestas y en general, los fragmentos orquestales floridos.

 She´s Leaving Home




Cartel circo.
7 - "Being for the benefit of Mr.Kite" es otro de los temas fundamentales del disco, inspirado en un antiguo cartel de circo del Siglo XIX, que John adquirió en una tienda de antiguedades. Se trata de una de las más complejas canciones del álbum.
John le dijo a Paul:
"Me encantaría poder dar con los efectos de un circo totalmente lleno de colores. Los acróbatas en sus cuerdas flojas, el olor de los animales, los caballitos. Quiero oler a serrín, George".
"¿Como conseguirlo? ¿Cómo lograrlo con un micrófono o dos en un estudio del norte de Londres?
Lo lograron, gracias de nuevo al gran ingenio de George Martin, que cortó la cinta a trozos, y luego lo volvió a juntar todo. El resultado fue espectacular. Nunca antes se había escuchado algo igual.

7 - Being for the Benefit of Mr Kite




8 -  La segunda cara del álbum se abre con una sorpresa muy especial. George Harrison quiso hacer algo relacionado con lo que más le inspiraba en ese momento, que era la cultura hindú,  y compuso "Whithin you Without you", una pieza clave dentro del sub género Raga Rock. George era el único beatle que estuvo presente en la grabación. Él y Neil Aspinall tocaron las tamburas, mientras músicos indios tocaban instrumentos tradicionales.
"En cierto modo la música India no tenía mucho sentido para mi, pero en alguna parte de mi interior adquiría sentido absoluto. Tenia más sentido que cualquier cosa  que hubiese escuchado antes".


 Whithin You Without you



9 - "When I´m Sixty-Four" es otra canción muy íntima de Paul. Seguramente él pensaba en su padre cuando la escribió. El padre de Paul, Jim McCartney, había tocado en una banda que animaba bailes de salón durante la posguerra, y amaba el mundillo del Music Hall y las canciones sentimentaloides. También se dió la coincidencia de que Jim cumplió 64 años aquel mismo año de 1967. No se imaginaba Paul entonces, lo rápido que pasaría el tiempo para él.
"La canción llevaba rondando la cabeza de Paul desde hacía ya mucho tiempo, bastante, ya desde que le conocí. De hecho cuando los amplificadores se rompían en el club Cavern, hecho que era frecuente, Los Beatles solían llenar el tiempo de las reparaciones, tocando esta canción, entre otras, con apoyo de  guitarra acústica".
Mostraba el otro lado de la moneda Beatle de Pepper: no era psicodélica ni mística ni trascendental, ni ninguna de esas cosas que se ven en el resto del álbum. Era una cariñosa sátira de la edad adulta desde el punto de vista de un jóven".
9 -When I´m Sixty Four



10 - "Lovely Rita", estaba inspirada en la encantadora chica que trabaja vigilando un parquímetro. Es un claro ejemplo de genialidad conjunta. Arriesgaron experimentando y la cosa salió muy bien.
 La canción se originó a raíz de una multa que una agente de policía de tráfico, puso a Paul por estar mal estacionado, cerca de los estudios de Abbey Road. En lugar de enfadarse, Paul, aceptó la infracción de buenas maneras, y expresó sarcásticamente sus sentimientos en esta melodía.
"Si John nunca hubiera conocido a Paul, o viceversa, creo firmemente que ninguno de los dos hubiera sido el compositor que fue. Hubieran sido buenos, pero no apasionadamente buenos, como millones de nosotros los consideramos. Cada uno de ellos ejercía una tremenda influencia sobre el otro, algo de lo que no eran conscientes".

Lovely Rita



Abbey Road Studios

11 - Casi sin dejar un segundo de descanso comienza "Good Morning Good Morning".  En mi modesta opinión, éste es tal vez el tema más flojo de todo el álbum, y pese a eso sigue siendo una excelente y divertida canción. En esta ocasión la inspiración le llegó a Lennon a través de un anuncio de televisión hecho para anunciar los Corn Flakes de Kellogg´s. A pesar de su título tan apacible, la canción es bastante agresiva. Saxofones ruidosos, doble bombo, muchas guitarras y sonidos de animales de de todo tipo. El cacareo de una gallina, enlaza y se transforma en la guitarra que abre el siguiente tema.
"John muy a menudo se sentaba al piano de su casa tratando de componer una canción con la televisión encendida como fondo, y con el volumen bajo. Cuando no le llegaba la inspiración, solía dirigir su atención hacia la caja tonta. Entonces apareció ese anuncio, y con él llegó ¡la canción"!.

Goog Morning Good Morning





12 - La idea de incluir "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Reprise)"en la parte final del álbum, vino que fuera el propio sargento del asistente dela banda, Neil Aspinall, quien le propuso a Paul que fuera el propio sargento Pepper, quien abriera y cerrara el disco. Además era perfecta para enlazar con "A Day In The Life", el tema que pondría punto y final al álbum.
Paul, John con George Martin
"La versión reprise fue una forma limpia de redondear el concepto original. Esta vez buscamos realmente una interpretación en directo, cargada de fuerza. Esta versión de la canción es mucho mejor: tempo acelerado, más rápida, vibrante, mucho más vigorosa y enérgica.".


 Sgt. Peppers (reprise)




13 - "A Day in The Life". Es una de las joyas que más brillan de todo el disco. La reservaron para el final, tal vez con la intención de dejarnos con ganas de más. Va unida sin corte a la anterior, como es habitual en esta obra. Compuesta y cantada a medias entre Lennon y McCartney, las pistas básicas fueron fáciles y los espacios se llenaron introduciendo una orquesta de cuarenta músicos clásicos,    creando el efecto de un caos creciente, o en palabras de Lennon "un orgasmo musical". En el famoso acorde final sonaban cuatro pianos simultáneamente, manteniendo la nota durante 53 segundos.
Lo que comenzó como una canción sobre un accidente automovilístico, se convirtió en una gran meditación sobre dormir, soñar y despertar, en el sentido más amplio de esas palabras."
"La inspiración de John para las letras, venía a menudo de cosas que él había observado o leído. Bob Dylan fue una gran influencia para John. Te enseñaba que podías escribir letras punzantes, con sustancia e incisivas; capaces de reflejar, digamos, experiencias personales íntimas o malestar político".

A Day in The Life



                           
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1 de septiembre de 2019

SUMMER 2019



Un Reproductor MP3 de Sony, un  altavoz Bluetooth de Energy Sytem, y el magnífico y recomendable libro de mi amigo Juanjo Mestre, "1050 Discos Cardinales", han sido mis compañeros inseparables durante las largas horas del mes de Agosto.   https://juanjomestre.es/1050-discos-cardinales/
Viejo Zapato Marrón, ha cumplido este verano diez años de existencia. Ahora toca ponerse las pilas recién cargadas de energía solar, volver al redil como dicen mis compañeros blogueros, y continuar con la gratificante tarea de llevar este proyecto adelante, con la misma ilusión que el primer día, y lo más lejos que sea posible.

The Lemon Fog - Summer (1968)

11 de julio de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 7


Tengo que reconocer que he disfrutado mucho eligiendo los temas que componen esta nueva selección de Tesoros Perdidos. Entre otras cosas porque casi todos ellos eran desconocidos para mi hasta ahora, y descubrirlos me ha llenado de entusiasmo y savia nueva, cosas muy necesarias para seguir trabajando con ilusión en este proyecto que dura ya diez años. y que por el momento no parece tener fin.

(1) Rebuscando en la extensa discografía de Paul McCartney, encontré con gran sorpresa este tema que abre la selección. No importa que "Jenny Wren", fuese grabada en 2005, ya que es tan bella e intemporal como puedan serlo "Blackbird", ó "Mother Nature´s Son", temas con los que comparte cierta similitud, al menos en los acordes iniciales.  El empleo de un instrumento de origen armenio como es el duduk, acompañando la dulce y madura voz de Paul, es un acierto absoluto, y convierte al tema en algo muy emotivo y que nos toca la fibra sensible a todos los que todavía sentimos añoranza por aquellos irrepetibles años rebosantes de talento, de su etapa beatle.

(2) The Choir, banda de Cleveland, Ohio. activa entre los años 1966 al 70, que se subió al carro de la llamada British Invasión. En 1969 ya tenían preparada una colección de canciones destinadas a lo que iba a ser su primer álbum, pero este nunca llegó a publicarse.  Muchos años después, alguien tubo la felíz idea de reunirlas en en un CD titulado "Artifact, The Unreleased Álbum". "Bori´s Lament es uno de sus mejores temas, está compuesto por el teclista Phil Giallombardo, una lección magistral de psicodelia, de la que toda la banda es partícipe, aportando todo su talento instrumental y vocal.

(3) Sin movernos de Ohio, y después de escuchar los dos primeros temas, vamos a apaciguar nuestras emociones con un excelente tema a cargo de un desconocido dúo de la ciudad de Dayton, llamado Jonathan and Leigh, que estaba compuesto por dos vocalistas y guitarristas llamados Sandy Roepken y Jonathan Alder. En 1967 viajaron a New York para tocar en el club folklórico de Greenwich Village, donde fueron captados por gente de Vanguard Records.
"Winding River" es una maravillosa balada folk, cantada por Sandy, perteneciente a esta joya perdida de álbum, llamado "Third and Main", que fué grabado en una iglesia convertida en estudio, con la ayuda de destacados músicos de apoyo.

(4) Vamos con una banda procedente de Luisiana, llamada Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, liderada por el compositor Richard Orange. La mayoría de las pistas de su sorprendente álbum titulado The Red Day Álbum, se grabaron y mezclaron en un sólo, fin de semana del verano de 1967, justo después de la publicación del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, pero inexplicablemente, no llegaron a ver la luz, hasta el año 2014, que fueron publicadas por Gear Fab Records.
La resplandeciente "Red Day" es sólo un ejemplo  de las sorprendentes pistas que esconde este cofre del tesoro, y también la  que da título a este desafiante álbum que es una joya psicodélica de influencia Beatlesca por los cuatro costados.

(5) Teddy and The Pandas, son una banda esencialmente de garage,  procedente de Beverly (Massachusetts), que en la segunda década de los sesenta grabaron un puñado de singles y un álbum que lleva por título "Basic Magnetism", editado por el sello Tower en 1968. Uno de los temas que más me han sorprendido del disco, es este "Shine a Little Light", con sus buenos arreglos de cuerda y viento, y especialmente el sonido que aporta el piano clave para crear una atmósfera barroca.

(6) Continuamos ahora con Steve Baron Quartet, eran una banda residente en New York, y que fusiona perfectamente sonidos rock, folk y jazz, con la profunda voz del cantante Steve Baron, para crear melodías realmente  deliciosas, como es esta balada titulada "I Sang About My Lady", perteneciente al álbum "The Mother of Us All", (La Madre de todos Nosotros) de 1969, producido por el músico de jazz, Mike Berniker, y en el que Steve Baron es autor de todos los temas.

(7) Chad Stuart y Jeremy Clyde, (Chad And Jeremy), se hicieron amigos, siendo estudiantes en  la London´s Central School of Speech and Drama. Stuart, enseñó a Clyde a tocar la guitarra, y aquí empezó todo, una relación profesional que duraría desde 1964 hasta 2013.
El tema que hoy presento, "Good Morning Sunrise", pertenece a su octavo álbum oficial "Three in The Attic", aunque en realidad se trata de la banda sonora de un film del mismo título, dirigido por Richard Wilson, y estrenado en Diciembre de 1968. Chad and Jeremy, crearon las canciones originales y la música instrumental de acompañamiento.

(8) El quinto álbum de los californianos Love, "Out Here", apareció en Diciembre de 1969. Para entonces sólo quedaba Arthur Lee como miembro original de la banda, pero el mítico nombre de Love, siguió adelante gracias a él con el mismo espíritu que caracterizaba a sus primeros trabajos, aunque con diferente enfoque. La exquisitez melódica y vocal está presente en muchos temas, como este hermoso "Lisyen To My song".

(9) Vamos ahora con todo un clásico, una canción que se convirtió en un himno de la contracultura. Hablo de "Woodstock", tema compuesto por Joni Mitchell en 1969.  Aunque Mitchell no estuvo presente en el festival, supo captar y reflejar el sentimiento y la importancia del mítico festival.
El tema fue versioneado por grupos tan importantes como Crosby, Stills, Nash and Young, que lo incluyeron en su álbum "Dejá Vu", pero el verdadero éxito internacional, lo obtuvo la magnífica versión de los británicos Matthews Southern Comfort, que apareció en el álbum "Later That Same Year" de 1970.

(10)  Carolyn Sue Hester, cantante tejana de vibrante voz, apodada en su tierra como "El Pájaro Cantor de Texas". Los primeros años de su carrera, estuvieron dedicados al folk de raíces populares, en cuya escena, Carolyn fue una figura prominente, pero en 1968, decide experimentar con sonidos psicodélicos y forma The Carolyn Hester Coalition, con los que graba un par de álbumes
"East Virginia", es excelente un tema, perteneciente a su primer álbum, el homónimo de 1968, y posee un destacable trabajo de guitarra fuzz, a cargo de Steve Wolfe.

Angel Pavement
(11) Seguimos ahora con otra gran voz femenina, aunque esta vez se trata de palabras mayores, ya que Sandy Denny es una de las mejores cantantes de la escena folk rock británica. Sandy grabó tres magníficos álbumes con Fairport Conventión, y el tema que os presento, pertenece al segundo, "What We Did on Our Holidays", de 1969, de cuyo suculento contenido, he extraído esta maravilla de tema titulado "Fotheringay",. El nombre hace alusión a la fortaleza dónde la reina Maria Estuardo de Escocia, permaneció encerrada durante 18 años, antes de ser decapitada. Me aventuro a decir que este es  mi tema favorito de Sandy. Adoro la magia de su voz, y el sonido renacentista de la guitarra de Richard Thomson.
"Cuantas veces ha mirado desde las ventanas del castillo y vio pasar la luz del día, dentro de su muro, cautiva, sin que nadie atendiera a su llamada".

(12) Angel Pavement es uno de los grupos menos conocidos entre las bandas psicodélicas británicas de finales de los sesenta. En 1969, grabaron con el productor Geoff Gill, los temas destinados a lo que iba a ser su primer álbum, con el título de "Maybe Tomorrow", pero por diversos problemas, el disco quedó inédito y no llegó a ver la luz hasta el año 2003, que se publicó en formato vinilo.
A  lo largo de este gran trabajo, encontramos armonías exhuberantes y brillantes instrumentaciones con mucho barroquismo, a base de cuerdas vientos y teclados.
Os dejo con uno de mis favoritos, "Time is Upon Us".

Fairport Convention
(13) The Guess Who son una banda candiense que sufrió varios cambios en su formación, desde sus inicios en 1966, hasta su último disco grabado en directo en 2001. El tema que aquí presento, lleva por título "Talisman", y pertenece a su famoso álbum "American Woman" de 1970, que se convirtió en el disco más importante en Estados Unidos.
"Talisman" es uno de sus temas más tranquilos, una balada de bella melodía, muy hippie, llena de hermosos pasajes instrumentales. con guitarras acústicas, mucha poesía en la letra, y un impecable sólo de piano al final, a cargo  de Burton Cummings. Un verdadero bálsamo calmante, dentro de un disco cargado de rock.

(14) Llevaba ya tiempo queriendo presentar este tema que cierra la selección. Entre otras cosas porque me parece una curiosidad fascinante. Alvino Rey, fue un músico, guitarrista, nacido en 1908  en Oakland, California, un entusiasta de la electrónica aplicada a los instrumentos musicales, y considerado como el padre del sonido Steel Guitar. Toda su carrera estuvo asociada a la música Swing y a las grandes orquestas americanas. "My Buddy" es un tema grabado por Alvino Rey  Orchestra en 1942, aunque la versión original fue escrita por Walter Donaldson en 1922. Se hizo muy popular durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
Una auténtica joya sonora, anticipada  al futuro.

The Choir - Boris Lament


Thomas Edisun´s - Red Day


Teddy & The Pandas - Shine a Little Light


Fairport Convention - Fotheringay


Angel Pavement - Time is Upon Us