11 de septiembre de 2019

THE BEATLES (Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 1967)



 Esta entrada de  Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, , era para mi como una asignatura pendiente en Viejo Zapato Marrón, y un proyecto que no debía dejar en el tintero por más tiempo. Pensé que una buena forma de presentar este disco de forma diferente, sería utilizando algunas citas del estupendo libro titulado ,"El Verano del Amor" de 1997, escrito por George Martin con la ayuda inestimable de William Pearson.
 "Muchas gracias a William Pearson, quien inteligentemente rebuscó en mi memoria con inquisidoras preguntas, y me hizo trabajar codo con codo junto a él para que el trabajo concluyera"
El trabajo de George Martin en la grabación de Sgt. Peppers, fue fundamental. Sin su colaboración los temas de Los Beatles nunca habrían sonado con la magnificencia y esplendor con que lo hacen a lo largo de todo el disco.

Tras un largo periodo de grabación de 129 dias, Sgt. Peppers Loney Hearts Club Band, apareció en el Reino Unido el 1 de Junio de 1967 y en Los Estados unidos de América lo hizo sólo un día después.
El álbum se concibió con la idea   de representar un concierto interpretado por una banda ficticia e inventada por Los Beatles, y así fue como surgió  la Banda del Sargento Peppers y su club de corazones solitarios.

"Teníamos miedo de haber ido demasiado lejos con Pepper. Demasiado lejos y demasiado deprisa; es decir, para el público que lo iba a comparar y para los críticos. El cinco por ciento de mi pensaba: "Esto nunca va a funcionar, hemos ido demasiado lejos y hemos sido demasiado pretenciosos, todo es demasiado complicado y falto de comercialidad, muy distinto de lo que Los Beatles habían hecho antes". El otro noventa y cinco por ciento pensaba:"¡Esto es brillante! ¡Les va a encantar!".


"Era el verano que iba a poner fin a todos los veranos.
Era el Swinging London, y la Paz y el Amor iban a cambiar el Mundo.
El 1 de Junio de 1967 tuvo lugar el principal acontecimiento del verano: un esperadísimo álbum de Los Beatles tras seis meses de trabajo, "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" revolucionó el mundo de la música pop. Hizo que el pop dejara de ser algo inconsistente y lo transformó en algo sólido.
En el libro "El Verano del Amor", George Martin nos lleva a la mágica tierra de fantasía que es Pepper, así como al interior del inspirado proceso creativo de su trabajo con Los Beatles. Canción por canción, pista a pista, "Lucy in the Sky with Diamonds", "She´s Leaving Home", "A Day in the Life", "With a Little Help from my Friends", el álbum va cobrando vida. Afectuoso, divertido y a menudo conmovedor, El Verano del Amor nos da una completa y nueva visión de la extraordinaria relación del autor de este libro con la mejor banda de todos los tiempos: Los Beatles".



l - El sonido de una orquesta afinando sus instrumentos da comienzo al álbum, dando paso al primer tema: "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band", que irrumpe con fuerza y representa a la propia banda y a su imaginario líder, Billy Shears.
Sgt. Peppers fue la canción que dio pie a toda la idea de transformar el disco en un álbum concepto".
"¿por qué no hacemos un disco que sea un espectáculo y enviamos eso de gira en lugar de nosotros mismos?"
¿Podría un álbum, por muy bueno que fuera, ser un sustituto efectivo de una gira? ¿Lo aceptarían los seguidores?.

Sgt. Peppers Lonely Hearst Club Band



Dibujo original Lucy In The Sky
2 - Enlazando con esta obertura, se abre paso el segundo tema:"With a little Help from my Friends", que fue compuesta por Lennon y McCartney, pero ambos quisieron que fuera Ringo Starr quien la cantara ya que se adaptaba muy bien a su voz más grave.
"Pero la tradición de que Ringo tuviera siempre una canción para cantar en un álbum no tenía nada que ver con que los otros fueran amables con él.
"En lo alto y tras su batería al fondo del escenario, Ringo ocupaba un lugar especial en los corazones de los fans de Los Beatles".



 With A Little Help From My Friends


3 - Sin apenas pausa se enlaza con una de las mejores joyas del álbum. Hablo de La chica de los ojos Caleidoscópicos "Lucy in the Sky with Diamonds". Compuesta y cantada por John Lennon, narra un viaje fantástico lleno de visiones psicodélicas: "flores de celofan", "taxis de papel de periódicco" y "tartas de malvarisco", entre otras alucinaciones. La idea surgió a raíz de un dibujo que Julian, el hijo de John de cuatro años, trajo un día de la guardería, mostrándoselo a su padre, y diciendo: " Es Lucy en el cielo con diamantes"
"El equipo técnico tenía que estar siempre disponible cuando nos encontrábamos dando palos de ciego con alguna canción, no fuera a ocurrir que a cualquiera de Los Beatles le llegara la inspiración y quisiera grabar algo."
"El comienzo de "Lucy", esa introducción dubitativa, a zancadas, es crucial para el poder de la canción. También es una composición maravillosa, basada en cinco notas, y tan simple que casi cualquiera puede tocarla. Schubert se hubiera sentido orgulloso de ella.".

 Lucy In The Sky With Diamonds



4 - A continuación viene "Getting Better".  La gracia de este tema está en como de un acorde tan repetitivo pudieron crear una canción tan divertida, original e innovadora. Inspirada y cantada por Paul McCartney, parece estar escrita para dos voces, una la de Paul, llena de optimismo: "todo está mejorando", y por otro lado el realismo de John contestando que "nada podría ir peor".
"Mientras Los Beatles estaban grabando, los estudios de Abbey road se transformaban en una fortaleza en contínuo estado de sitio. Incluso a mitad de la noche, emergían las fans y se apìñaban con tesón contra las puertas".

 Getting Better

Fixing a Hole


5 - Los derroches de ingenio se suceden uno tras otro, y eso que sólo estamos sólo al principio del álbum.
El siguiente tema, es la psicodélica "Fixing a Hole", tambien escrito y cantado por Paul, aunque como es costumbre la autoría se atribuye a Lennon y MCcartney. Este es uno de los primeros acercamientos a la música psicodélica, por parte de Paul, con esos coros tan surrealistas, y esa enigmática letra, sobre cuyo controvertido significado real, nadie se ha puesto de acuerdo.
"Paul sabía exactamente donde se dirigía con "Fixing a Hole". En consecuencia fue uno de los cortes que más rápidamente se grabó, de un álbum de trece canciones que tradó en completarse unos cinco meses".

 Fixing A Hole



6 - Continuamos con uno de los mejores y más representativos temas del Pop Barroco de los sesenta. En "She´s Leaving Home",  por primera vez, una mujer tocó en un disco de Los Beatles. Su nombre era Sheila Bromberg, y fue la encargada de los hermosos arreglos de arpa que se escuchan en la canción.: Paul compuso la canción, inspirándose en una noticia del periódico que hablaba sobre una chica desaparecida de su hogar. John aportó los coros griegos y las largas notas sostenidas, que tanto encanto dan al tema.
"She´s Leaving Home" no es de ninguna forma, hablando con propiedad una canción de Los Beatles, es pura McCartney, desde el comienzo hasta el final con una pequeña ayuda de su amigo John. Es un ejemplo más de de como Paul trabajaba en su casa y luego venía con otra fantástica balada que contaba su propia pequeña historia."
"En esta época Paul había desarrollado bastante un cierto gusto por las orquestas y en general, los fragmentos orquestales floridos.

 She´s Leaving Home




Cartel circo.
7 - "Being for the benefit of Mr.Kite" es otro de los temas fundamentales del disco, inspirado en un antiguo cartel de circo del Siglo XIX, que John adquirió en una tienda de antiguedades. Se trata de una de las más complejas canciones del álbum.
John le dijo a Paul:
"Me encantaría poder dar con los efectos de un circo totalmente lleno de colores. Los acróbatas en sus cuerdas flojas, el olor de los animales, los caballitos. Quiero oler a serrín, George".
"¿Como conseguirlo? ¿Cómo lograrlo con un micrófono o dos en un estudio del norte de Londres?
Lo lograron, gracias de nuevo al gran ingenio de George Martin, que cortó la cinta a trozos, y luego lo volvió a juntar todo. El resultado fue espectacular. Nunca antes se había escuchado algo igual.

7 - Being for the Benefit of Mr Kite




8 -  La segunda cara del álbum se abre con una sorpresa muy especial. George Harrison quiso hacer algo relacionado con lo que más le inspiraba en ese momento, que era la cultura hindú,  y compuso "Whithin you Without you", una pieza clave dentro del sub género Raga Rock. George era el único beatle que estuvo presente en la grabación. Él y Neil Aspinall tocaron las tamburas, mientras músicos indios tocaban instrumentos tradicionales.
"En cierto modo la música India no tenía mucho sentido para mi, pero en alguna parte de mi interior adquiría sentido absoluto. Tenia más sentido que cualquier cosa  que hubiese escuchado antes".


 Whithin You Without you



9 - "When I´m Sixty-Four" es otra canción muy íntima de Paul. Seguramente él pensaba en su padre cuando la escribió. El padre de Paul, Jim McCartney, había tocado en una banda que animaba bailes de salón durante la posguerra, y amaba el mundillo del Music Hall y las canciones sentimentaloides. También se dió la coincidencia de que Jim cumplió 64 años aquel mismo año de 1967. No se imaginaba Paul entonces, lo rápido que pasaría el tiempo para él.
"La canción llevaba rondando la cabeza de Paul desde hacía ya mucho tiempo, bastante, ya desde que le conocí. De hecho cuando los amplificadores se rompían en el club Cavern, hecho que era frecuente, Los Beatles solían llenar el tiempo de las reparaciones, tocando esta canción, entre otras, con apoyo de  guitarra acústica".
Mostraba el otro lado de la moneda Beatle de Pepper: no era psicodélica ni mística ni trascendental, ni ninguna de esas cosas que se ven en el resto del álbum. Era una cariñosa sátira de la edad adulta desde el punto de vista de un jóven".
9 -When I´m Sixty Four



10 - "Lovely Rita", estaba inspirada en la encantadora chica que trabaja vigilando un parquímetro. Es un claro ejemplo de genialidad conjunta. Arriesgaron experimentando y la cosa salió muy bien.
 La canción se originó a raíz de una multa que una agente de policía de tráfico, puso a Paul por estar mal estacionado, cerca de los estudios de Abbey Road. En lugar de enfadarse, Paul, aceptó la infracción de buenas maneras, y expresó sarcásticamente sus sentimientos en esta melodía.
"Si John nunca hubiera conocido a Paul, o viceversa, creo firmemente que ninguno de los dos hubiera sido el compositor que fue. Hubieran sido buenos, pero no apasionadamente buenos, como millones de nosotros los consideramos. Cada uno de ellos ejercía una tremenda influencia sobre el otro, algo de lo que no eran conscientes".

Lovely Rita



Abbey Road Studios

11 - Casi sin dejar un segundo de descanso comienza "Good Morning Good Morning".  En mi modesta opinión, éste es tal vez el tema más flojo de todo el álbum, y pese a eso sigue siendo una excelente y divertida canción. En esta ocasión la inspiración le llegó a Lennon a través de un anuncio de televisión hecho para anunciar los Corn Flakes de Kellogg´s. A pesar de su título tan apacible, la canción es bastante agresiva. Saxofones ruidosos, doble bombo, muchas guitarras y sonidos de animales de de todo tipo. El cacareo de una gallina, enlaza y se transforma en la guitarra que abre el siguiente tema.
"John muy a menudo se sentaba al piano de su casa tratando de componer una canción con la televisión encendida como fondo, y con el volumen bajo. Cuando no le llegaba la inspiración, solía dirigir su atención hacia la caja tonta. Entonces apareció ese anuncio, y con él llegó ¡la canción"!.

Goog Morning Good Morning





12 - La idea de incluir "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Reprise)"en la parte final del álbum, vino que fuera el propio sargento del asistente dela banda, Neil Aspinall, quien le propuso a Paul que fuera el propio sargento Pepper, quien abriera y cerrara el disco. Además era perfecta para enlazar con "A Day In The Life", el tema que pondría punto y final al álbum.
Paul, John con George Martin
"La versión reprise fue una forma limpia de redondear el concepto original. Esta vez buscamos realmente una interpretación en directo, cargada de fuerza. Esta versión de la canción es mucho mejor: tempo acelerado, más rápida, vibrante, mucho más vigorosa y enérgica.".


 Sgt. Peppers (reprise)




13 - "A Day in The Life". Es una de las joyas que más brillan de todo el disco. La reservaron para el final, tal vez con la intención de dejarnos con ganas de más. Va unida sin corte a la anterior, como es habitual en esta obra. Compuesta y cantada a medias entre Lennon y McCartney, las pistas básicas fueron fáciles y los espacios se llenaron introduciendo una orquesta de cuarenta músicos clásicos,    creando el efecto de un caos creciente, o en palabras de Lennon "un orgasmo musical". En el famoso acorde final sonaban cuatro pianos simultáneamente, manteniendo la nota durante 53 segundos.
Lo que comenzó como una canción sobre un accidente automovilístico, se convirtió en una gran meditación sobre dormir, soñar y despertar, en el sentido más amplio de esas palabras."
"La inspiración de John para las letras, venía a menudo de cosas que él había observado o leído. Bob Dylan fue una gran influencia para John. Te enseñaba que podías escribir letras punzantes, con sustancia e incisivas; capaces de reflejar, digamos, experiencias personales íntimas o malestar político".

A Day in The Life



                           
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1 de septiembre de 2019

SUMMER 2019



Un Reproductor MP3 de Sony, un  altavoz Bluetooth de Energy Sytem, y el magnífico y recomendable libro de mi amigo Juanjo Mestre, "1050 Discos Cardinales", han sido mis compañeros inseparables durante las largas horas del mes de Agosto.   https://juanjomestre.es/1050-discos-cardinales/
Viejo Zapato Marrón, ha cumplido este verano diez años de existencia. Ahora toca ponerse las pilas recién cargadas de energía solar, volver al redil como dicen mis compañeros blogueros, y continuar con la gratificante tarea de llevar este proyecto adelante, con la misma ilusión que el primer día, y lo más lejos que sea posible.

The Lemon Fog - Summer (1968)

11 de julio de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 7


Tengo que reconocer que he disfrutado mucho eligiendo los temas que componen esta nueva selección de Tesoros Perdidos. Entre otras cosas porque casi todos ellos eran desconocidos para mi hasta ahora, y descubrirlos me ha llenado de entusiasmo y savia nueva, cosas muy necesarias para seguir trabajando con ilusión en este proyecto que dura ya diez años. y que por el momento no parece tener fin.

(1) Rebuscando en la extensa discografía de Paul McCartney, encontré con gran sorpresa este tema que abre la selección. No importa que "Jenny Wren", fuese grabada en 2005, ya que es tan bella e intemporal como puedan serlo "Blackbird", ó "Mother Nature´s Son", temas con los que comparte cierta similitud, al menos en los acordes iniciales.  El empleo de un instrumento de origen armenio como es el duduk, acompañando la dulce y madura voz de Paul, es un acierto absoluto, y convierte al tema en algo muy emotivo y que nos toca la fibra sensible a todos los que todavía sentimos añoranza por aquellos irrepetibles años rebosantes de talento, de su etapa beatle.

(2) The Choir, banda de Cleveland, Ohio. activa entre los años 1966 al 70, que se subió al carro de la llamada British Invasión. En 1969 ya tenían preparada una colección de canciones destinadas a lo que iba a ser su primer álbum, pero este nunca llegó a publicarse.  Muchos años después, alguien tubo la felíz idea de reunirlas en en un CD titulado "Artifact, The Unreleased Álbum". "Bori´s Lament es uno de sus mejores temas, está compuesto por el teclista Phil Giallombardo, una lección magistral de psicodelia, de la que toda la banda es partícipe, aportando todo su talento instrumental y vocal.

(3) Sin movernos de Ohio, y después de escuchar los dos primeros temas, vamos a apaciguar nuestras emociones con un excelente tema a cargo de un desconocido dúo de la ciudad de Dayton, llamado Jonathan and Leigh, que estaba compuesto por dos vocalistas y guitarristas llamados Sandy Roepken y Jonathan Alder. En 1967 viajaron a New York para tocar en el club folklórico de Greenwich Village, donde fueron captados por gente de Vanguard Records.
"Winding River" es una maravillosa balada folk, cantada por Sandy, perteneciente a esta joya perdida de álbum, llamado "Third and Main", que fué grabado en una iglesia convertida en estudio, con la ayuda de destacados músicos de apoyo.

(4) Vamos con una banda procedente de Luisiana, llamada Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, liderada por el compositor Richard Orange. La mayoría de las pistas de su sorprendente álbum titulado The Red Day Álbum, se grabaron y mezclaron en un sólo, fin de semana del verano de 1967, justo después de la publicación del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, pero inexplicablemente, no llegaron a ver la luz, hasta el año 2014, que fueron publicadas por Gear Fab Records.
La resplandeciente "Red Day" es sólo un ejemplo  de las sorprendentes pistas que esconde este cofre del tesoro, y también la  que da título a este desafiante álbum que es una joya psicodélica de influencia Beatlesca por los cuatro costados.

(5) Teddy and The Pandas, son una banda esencialmente de garage,  procedente de Beverly (Massachusetts), que en la segunda década de los sesenta grabaron un puñado de singles y un álbum que lleva por título "Basic Magnetism", editado por el sello Tower en 1968. Uno de los temas que más me han sorprendido del disco, es este "Shine a Little Light", con sus buenos arreglos de cuerda y viento, y especialmente el sonido que aporta el piano clave para crear una atmósfera barroca.

(6) Continuamos ahora con Steve Baron Quartet, eran una banda residente en New York, y que fusiona perfectamente sonidos rock, folk y jazz, con la profunda voz del cantante Steve Baron, para crear melodías realmente  deliciosas, como es esta balada titulada "I Sang About My Lady", perteneciente al álbum "The Mother of Us All", (La Madre de todos Nosotros) de 1969, producido por el músico de jazz, Mike Berniker, y en el que Steve Baron es autor de todos los temas.

(7) Chad Stuart y Jeremy Clyde, (Chad And Jeremy), se hicieron amigos, siendo estudiantes en  la London´s Central School of Speech and Drama. Stuart, enseñó a Clyde a tocar la guitarra, y aquí empezó todo, una relación profesional que duraría desde 1964 hasta 2013.
El tema que hoy presento, "Good Morning Sunrise", pertenece a su octavo álbum oficial "Three in The Attic", aunque en realidad se trata de la banda sonora de un film del mismo título, dirigido por Richard Wilson, y estrenado en Diciembre de 1968. Chad and Jeremy, crearon las canciones originales y la música instrumental de acompañamiento.

(8) El quinto álbum de los californianos Love, "Out Here", apareció en Diciembre de 1969. Para entonces sólo quedaba Arthur Lee como miembro original de la banda, pero el mítico nombre de Love, siguió adelante gracias a él con el mismo espíritu que caracterizaba a sus primeros trabajos, aunque con diferente enfoque. La exquisitez melódica y vocal está presente en muchos temas, como este hermoso "Lisyen To My song".

(9) Vamos ahora con todo un clásico, una canción que se convirtió en un himno de la contracultura. Hablo de "Woodstock", tema compuesto por Joni Mitchell en 1969.  Aunque Mitchell no estuvo presente en el festival, supo captar y reflejar el sentimiento y la importancia del mítico festival.
El tema fue versioneado por grupos tan importantes como Crosby, Stills, Nash and Young, que lo incluyeron en su álbum "Dejá Vu", pero el verdadero éxito internacional, lo obtuvo la magnífica versión de los británicos Matthews Southern Comfort, que apareció en el álbum "Later That Same Year" de 1970.

(10)  Carolyn Sue Hester, cantante tejana de vibrante voz, apodada en su tierra como "El Pájaro Cantor de Texas". Los primeros años de su carrera, estuvieron dedicados al folk de raíces populares, en cuya escena, Carolyn fue una figura prominente, pero en 1968, decide experimentar con sonidos psicodélicos y forma The Carolyn Hester Coalition, con los que graba un par de álbumes
"East Virginia", es excelente un tema, perteneciente a su primer álbum, el homónimo de 1968, y posee un destacable trabajo de guitarra fuzz, a cargo de Steve Wolfe.

Angel Pavement
(11) Seguimos ahora con otra gran voz femenina, aunque esta vez se trata de palabras mayores, ya que Sandy Denny es una de las mejores cantantes de la escena folk rock británica. Sandy grabó tres magníficos álbumes con Fairport Conventión, y el tema que os presento, pertenece al segundo, "What We Did on Our Holidays", de 1969, de cuyo suculento contenido, he extraído esta maravilla de tema titulado "Fotheringay",. El nombre hace alusión a la fortaleza dónde la reina Maria Estuardo de Escocia, permaneció encerrada durante 18 años, antes de ser decapitada. Me aventuro a decir que este es  mi tema favorito de Sandy. Adoro la magia de su voz, y el sonido renacentista de la guitarra de Richard Thomson.
"Cuantas veces ha mirado desde las ventanas del castillo y vio pasar la luz del día, dentro de su muro, cautiva, sin que nadie atendiera a su llamada".

(12) Angel Pavement es uno de los grupos menos conocidos entre las bandas psicodélicas británicas de finales de los sesenta. En 1969, grabaron con el productor Geoff Gill, los temas destinados a lo que iba a ser su primer álbum, con el título de "Maybe Tomorrow", pero por diversos problemas, el disco quedó inédito y no llegó a ver la luz hasta el año 2003, que se publicó en formato vinilo.
A  lo largo de este gran trabajo, encontramos armonías exhuberantes y brillantes instrumentaciones con mucho barroquismo, a base de cuerdas vientos y teclados.
Os dejo con uno de mis favoritos, "Time is Upon Us".

Fairport Convention
(13) The Guess Who son una banda candiense que sufrió varios cambios en su formación, desde sus inicios en 1966, hasta su último disco grabado en directo en 2001. El tema que aquí presento, lleva por título "Talisman", y pertenece a su famoso álbum "American Woman" de 1970, que se convirtió en el disco más importante en Estados Unidos.
"Talisman" es uno de sus temas más tranquilos, una balada de bella melodía, muy hippie, llena de hermosos pasajes instrumentales. con guitarras acústicas, mucha poesía en la letra, y un impecable sólo de piano al final, a cargo  de Burton Cummings. Un verdadero bálsamo calmante, dentro de un disco cargado de rock.

(14) Llevaba ya tiempo queriendo presentar este tema que cierra la selección. Entre otras cosas porque me parece una curiosidad fascinante. Alvino Rey, fue un músico, guitarrista, nacido en 1908  en Oakland, California, un entusiasta de la electrónica aplicada a los instrumentos musicales, y considerado como el padre del sonido Steel Guitar. Toda su carrera estuvo asociada a la música Swing y a las grandes orquestas americanas. "My Buddy" es un tema grabado por Alvino Rey  Orchestra en 1942, aunque la versión original fue escrita por Walter Donaldson en 1922. Se hizo muy popular durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
Una auténtica joya sonora, anticipada  al futuro.

The Choir - Boris Lament


Thomas Edisun´s - Red Day


Teddy & The Pandas - Shine a Little Light


Fairport Convention - Fotheringay


Angel Pavement - Time is Upon Us















12 de junio de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 3


Tercer alunizaje de Man on The Moon, con 14 nuevos temas comprimidos para no ocupar demasiado espacio en la Nave Apolo. Esta vez el protagonismo está bastante bien repartido entre norteamericanos y británicos.

(1) Comenzamos con un tema de The Hour Glass, banda de los hermanos Gregg Allman (voz principal, teclados y guitarra), y Duane Allman (guitarra solista), que posteriormente formarían la mítica Allman Brothers Band. "Bells" pertenece a su álbum debut de 1967, grabado con Liberty Records en Los Ángeles, y es un tema narrado por un spiker, bien cargado de tintes psicodélicos e inspirado en el poema "Las Campanas" de Edgar Allan Poe,

(2)  Willie and The Red Rubber Band, son una banda Tejana que se formó en la ciudad de Shreveport, y que cuenta con dos buenos álbums en su haber, grabados con el sello RCA Victor en 1968 y 1969. Del primer disco "Were Comin Up", he extraído este magnífico tema folk que lleva por título "Mary Jane", cantado por su líder Willie Redden , y en el que destaca especialmente el marcado ritmo de contrabajo y el original y verbenero acompañamiento de órgano del teclista Charles Addington.

(3) Seguimos en los Estados Unidos, y ahora le toca el turno a Paul Revere and The Raiders, la gran banda de Idaho, que nos traen una excelente versión de "Indian Reservation (The Lamente of The Cherokee Reservation Indian), un tema de 1971, escrito originalmente por John D. Loudermilk, y versioneado desde 1959 por numerosos grupos y solistas. Trata sobre la difícil situación del pueblo Cherokee, que al igual que  todas las tribus originarias norteamericanas, fueron desplazadas de sus territorios, cuando no exterminadas.
"Se llevaron a toda la nación Cherokee. Nos pusieron en esta reserva y nos quitaron nuestro estilo de vida, el hacha de guerra, el arco y el cuchillo".

(4) Sin movernos de los USA, damos un salto para desplazarnos hasta California, para conocer a un dúo llamado Levitt And McClure, compuesto por dos guitarristas y vocalistas llamados Dan Levitt (componente de Beau Brummels) y Marc McClure "Living in The Country" es una versión de Pete Seeger, un tema instrumental con puro sonido country, tocado magistralmente a dos guitarras, y que también da título a su muy recomendable álbum grabado en 1969, en la ciudad de Los Ángeles.

(5) Vamos ahora con un mítico cantautor ya fallecido,  llamado Robert Parker Jameson, más conocido como Bobby Jameson. Bobby era originario de Illinois, pero su carrera se desarrolló en California. "Girl From The East" es un temazo que corta la respiración por su belleza, al igual que los son todos los que componen su primer álbum, "Songs of Protest and Anti Protest" de 1965. En la portada del disco, Bobby aparecía con el pseudónimo de Chris Ducey. El motivo es algo que nadie ha sabido aclarar hasta la fecha.

(6) Seguimos en Norteamérica, pero subimos hasta Canadá, y en concreto a la ciudad de Calgary, donde se formó esta banda folk, fundada por el compositor y guitarrista Bruce Innes, llamada The Original Caste.   "One Tin Soldier" , su tema más exitoso, y para mi gusto el mejor de su álbum del mismo nombre que lanzaron en 1970, con el sello Bell Records. Destaca especialmente en la canción la excelente y rica voz de Dixie Lee, que era esposa de Bruce Innes.

(7) Vamos a trasladarnos  hacia el sur para aterrizar en la ciudad de Tijuana, Baja California, lugar de nacimiento de Alberto Isiordia, más conocido como Pájaro Alberto, gran cantante, compositor e instrumentista mejicano, que empezó su carrera en los sesenta con los Tijuana Five. "Vida" es uno de sus buenos temas, grabado con su última formación, llamada Sacrosaurio, y que apareció en un single editado por RCA, en 1973.

(8) Volamos ya hasta las Islas Británicas para comenzar escuchando un tema de The Pandamonium, un grupo cuyos principales miembros eran los guitarristas, compositores y vocalistas, Bob Ponton y Martin Curtis, ambos procedentes de una banda anterior llamada The Pandas. El tema que os presento, se titula "It´s A Long Time", y pertenece a su album "The Unreleased Álbum", publicado en 1969.

(9) Damos un pequeño salto para plantarnos en la ciudad de Belfast  con una banda que ya es conocida de de este blog. Hablo de Andwellas Dream que estaba liderada por el guitarrista y compositor Dave Lewis. Él solito escribió todos los temas que componen esa joya perdida de álbum que es "Love an Poetry", grabado en Londres en 1969, con la discográfica CBS. El tema escogido para esta selección lleva por título "The Days Grew Longer for Love".

(10)  Euston Station comparte fama con Waterloo, como una de las estaciones más emblemáticas de la ciudad de Londres, y además ha servido de inspiración a lo largo de los años para innumerables canciones.  La cantante y compositora londinense, Barbara Ruskin, le dedicó uno de sus románticos temas en 1967, "Euston Station",  editado por el sello Parlophone, no llegó a tener un gran éxito comercial en su momento, pero no hay duda de que posee un encanto irresistible.

Barbara Ruskin
(11) El británico Graham Gouldman está considerado como uno de los mejores compositores de la era de la British Invasion,  habiendo escrito canciones de éxito para innumerables artistas. Además de ser un excelente guitarrista, también posee una formidable voz, como demuestra en muchos de sus temas como solista. "Growing Older", apareció en la cara B, junto a la más exitosa y barroca "Nowhere To Go", en un single perfecto, editado por CBS en 1972.

(12) The Humblebums, gran  banda escocesa, formada en 1965 en la ciudad de Glascow, cuyo miembro principal era Billy Connolly, cofundador del grupo junto a Tam Harvey, y a los que se unió más tarde Gerry Rafferty, para crear uno de los mejores tríos de folk rock de su época.
"Rick Rack" es un hermoso y melancólico tema escrito por Rafferty,  perteneciente al primer álbum, el homónimo de 1969,

(13) La cantante británica de origen galés,  Mary Hopkin, nos regala loa oídos con su dulce voz y con un tema escrito por Dónovan,  titulado "Happiness Runs". La canción pertenece a su primer álbum, "Post card" de 1969, que fué producido por su mentor, Paul McCartney, y editado, como no, por el sello  Apple.

Graham Gouldman
(14) Como remate final a esta variada selección, tenemos a unos invitados de honor, habituales de este blog, como son The Kinks. "Time Song" es un tema escrito en 1968, que estuvo guardado en un cajón durante más de medio siglo, ya que nunca llegó a figurar en ningún disco oficial. Al parecer, esta hermosa canción estaba destinada para el álbum "The Kinks Are The Village Green Preservation Society", de 1968, pero no fue hasta el año 2018, que se rescató para incluirla en la edición del 50 aniversario de este mismo álbum, editada por el sello BMG.  Ray Davies demuestra una vez más con esta joya de tema, por que está considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos.





The Hour Glass - Bells


Willie and The Red Rubber Band - Mary Jane


Levitt and McClure - Living in The Country


The Pandamonium - It´s A Long Time


Graham Gouldman - Growing Older








26 de mayo de 2019

WE LOVE TOMMENTON (Canciones para un amigo)




¡¡¡SORPRESA!!!

Lo más bonito de esta entrada es que el amigo Jose Kortozikuito no se la esperaba ni por asomo.
 No me enrollo más, aquí quedan veinte temas, escogidos entre todos y empaquetados como regalo. Para que los disfrutes como es costumbre en tí, delante de la lumbre del hogar.
Gracias de todo corazón.







Andy Forray - Sarah Jane

Quiet Riot - Itchycoo Park

The Door of The Eye - Why Do I Cry

Small Faces - Wide Eyed Girl on The Wall

Botey´s Quartet - Olas del Mar



                                                               
                    

16 de mayo de 2019

THE TIFFANY SHADE (Tiffany Shade 1967)


De vez en cuando, buscando por la red, todavía descubro con sorpresa algún álbum desconocido de esos que me abren los ojos a la primera escucha.
En esta ocasión el feliz hallazgo ha sido este raro y excelente álbum homónimo de los Tiffany Shade, un grupo estadounidense procedente del estado de Ohio, que en el Otoño de 1967 ingresaron en los estudios de la Cleveland Recording Company, para grabar durante dos días, y en sesiones de ocho horas, este fabuloso disco editado por Mainstream, y que está compuesto por 10 temas, (9 de los cuales son de factura propia). Este trabajo junto a un par de singles son por desgracia lo único con  que cuentan en su discografía. No tuvieron tiempo para hacer mucho más, ya que después de dos años de conciertos, y de alguna aparición esporádica en televisión, se disolvieron en 1969.


En general, todos los cortes de este álbum son de muy buena factura, y el disco comienza con mucha fuerza con la estupenda "Would You Take My Mind Out For A Walk", pero si me dejo llevar por mis emociones particulares, yo destacaría algunos temas como "An Older Man" por la fuerza que imprimen sus voces guitarras. También el buen trabajo de teclados de "A Very Grand Love", con sus buenas armonías vocales que son habituales en la mayoría de los temas.
Encontramos con sorpresa una buena y original versión de "Softly To Me", el tema de los californianos Love, compuesto por Arthur Lee.
Destacables son asimismo los dos últimos cortes, "A Quiet Revolution", y para rematar y dejarnos un buen sabor de boca, tenemos "Not Worth The Pain".
Como he dicho antes, este es un disco para escucharlo de cabo a rabo. No hay ningún tema que esté de sobra. Sin duda estamos ante una auténtica joya perdida, cuyos vinilos originales, hoy en día se cotizan en el mercado de los coleccionistas de rarezas psicodélicas de finales de los sesenta a un precio increible.
Gracias al sello Kismet por su reedición de 2014 en formato CD.

Tiffany Shade:
Bob Leonard - Piano, voz
Michael Barnes - Guitarra, voz
Tom Schuster - Batería
Robb Clarke Murphy - Bajo, voz.



Would you Take My Mind...


An Older Man


A Very Grand Love


Come Softly to Me


Not Worth To Pain



24 de abril de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 28


Esta selección barroca que hoy os presento, es algo diferente a todas las anteriores, ya que todos los temas que la componen están interpretados por cantantes solistas, en su mayoría británicos con la inclusión de un par de norteamericanos invitados. Las voces y los arreglos exuberantes toman protagonismo en este nuevo volúmen cargado de barroquismo, creando una atmósfera muy dieciochesca.

Jack Carter, Tim Hardin, Hank Marvin, Jon Ledingham
(1) Sobre el cantante británico Jack Carter, poco se conoce. Al parecer sólo grabó un single en 1970, con el sello Penny Farthing. El tema que os presento se titula "Morning", y pertenece a la cara A del mismo. Esplendida canción,  que comienza con unos arreglos de piano y flauta muy barrocos, para ir derivando hábilmente hacia una fusión de sonidos jazz swing.

(2) El cantautor de Oregón,Tim Hardin, sin embargo es de sobra conocido, y también lo es el magnífico tema que presenta, "How Can We Hang To a Dream", ¿Cómo podemos aferrarnos a un sueño?. La excelente voz de Tim, se ve acompañada por buenos arreglos de piano y cuerdas. Este tema apareció en su primer álbum de 1966, y ha sido versioneado por numerosos artistas, como Françoise Hardy, The Nice, Emerson, Lake and Palmer... .

(3) Vamos con el tercer corte, titulado, "London´s Not So Far", y que es un tema original de The Shadows, del que Hank Marvin era el guitarrista principal, hasta emprender su carrera en solitario en 1969.  Hank,  nacido en Newcastle, Inglaterra, grabó algunos singles por su cuenta, como es el caso de este espléndido tema, aparecido en la cara A de un sencillo del sello Columbia de 1967.

Trevor Billmuss, Barry Booth, Peter L. Stirling, Keith Field
(4) John Ledingham es un cantautor irlandés, que cambió su nombre a partir de la década de los setenta por el de  Jonathan Kelly, con el que dejó un para de álbumes. En los sesenta grabó tan sólo algunos singles en solitario, aunque compuso temas para muchos artistas y trabajó para otros de renombre como es el caso de Eric Clapton. El tema "Love is a Toy", está cargado de matices barrocos, y pertenece aun single del sello PYE, y apareció en 1968.

(5)  Trevor Billmuss, nos trae un tema rebosante de orquestación, que lleva por título "Sunday Afternoon in Begrave Square", con un sonido muy británico. Forma parte de su único álbum, "Family Apology" fue editado por el sello Charisma Records en 1970, Trevor escribió todos los temas de este disco de tintes obscuros, que no llegó a tener demasiado éxito comercial, seguramente debido a estar publicado fuera de tiempo.

(6) El británico Barry Booth, es un viejo conocido de este blog. Barry es uno de esos artistas que uno descubre con placer, y de cuya obra se enamora al instante. Uno de los temas más interesantes de su álbum "Diversions" de 1968, es este encantador "I´ll Listen", elegante y bellamente orquestado con cuerdas, Barry canta con su peculiar estilo de voz.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Barry+Booth

Malcolm Holland, Lea Nixon, Julian Brooks, Richard Barnes
(7) Sobre Clifford T Ward, también se ha hablado algo últimamente en este blog. El cantautor británico, ya fallecido, nos dejó su mejor trabajo en un álbum llamado "Home Thoughts", álbum que compuso el solito. Una de las buenas pìezas que lo componen es esta ceremonial "Coathanger" de 1972, con sus buenos arreglos de cuerda.


(8) Peter Lee Stirling, más conocido ya a partir de los setenta como Daniel Boone, es un cantante de la ciudad de Birmingham. "Good Bye Thimblemill Line", es un tema de sonido muy británico, con preciosos arreglos, que apareció en la cara A de un single editado por Decca, en 1967, y también formó parte del recopilatorio "Teenage Operamania" del sello Parlophone.

(9) El siguiente tema viene a cargo de un canadiense llamado Keith Field, que en los años sesenta grabó un sólo un sólo single, y que posteriormente cambió su faceta de cantante, por la de presentador de programas infantiles de televisión. "The Day That War Broke Out" pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, editado por Polydor. También ha sido incluido en algunas compilaciones famosas como Piccadilly Sunshine.

Clifford T Ward
(10)  Tymon Dogg, es un multi instrumentista inglés, conocido por su asociación con artistas como The Clash, The Moody Blues, James Taylor, y un largo etc. Mucho antes de esto, en los sesenta y cuando tan sólo tenía 17 años, con el nombre de Timon,  grabó algunas canciones que aparecieron en single, como es el caso de esta "Who Needs a King" de 1968, que fué incluía en el recopilatorio "91 Baker Street Revisited Poptastic Sounds From The Apple Era 1967 1968", y también posteriormente en el álbum "The Irrepressible Tymon Dogg: A Collection 1967 2009".

(11) Malcom John Holland, otro de los cantantes británicos incluídos en el estupendo "V.A. Operamania", cuya discografía se limita a un sólo sencillo, el  producido por RCA Records en 1968, y en cuya cara B estaba esta maravilla titulada "Family Tree", emotivo tema en el que Malcolm canta tan sólo acompañado por el piano.

Timon
(12) Lea Nixon tenía 17 años cuando ganó un concurso nacional de composición de canciones, y el resultado fué la publicación  de un single.que el sello Epic lanzó al mercado en 1973. Entre los miembros del jurado para la elección, figuraba Colin Blunstone Esta hermosura de tema que aquí os presento, se titula "New Kind of Feeling", corresponde a la cara A del mismo. Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Rob Young, quien usó un cuarteto de cuerdas, clavecín, oboe y flauta.


(13) El cantante y compositor de la ciudad de Kent, Julian Brooks nos presenta  "Justine", su primer single de 1969, editado por PYE, un tema que también encontramos en el excelente recopilatorio,  "Come Join My Orchestra". Esta canción fue compuesta por Julian Kirsch para Brooks, y a parte de destacar su excelente voz, es el marcado acompañamiento de piano el que toma protagonismo.

(14) Terminamos con otro británico, Richard Barnes, cantante y bajista, nacido en la ciudad de Surrey, que obtuvo un limitado éxito a principios de los setenta, con su álbum en solitario, editado por Philips Records. Dos años antes, en 1968, Barnes había grabado un single con Columbia Records con un tema en su cara B, compuesto por Tony Hazzard,  titulado, "Princess and The Soldier", y que posee unos hermosos arreglos de viento.



Jack Carter - Morning


Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream


Barry Booth - I´ll Listen


Julian Brooks - Justine


Richard Barnes - Princess and The Soldier













27 de marzo de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 2


El planeta Tierra es una esfera que va girando sobre si misma, y se desplaza alrededor del Sol. Esto es algo que casi todo el mundo sabe, pero desde que tengo uso de razón, me gusta traer esa imagen vertiginosa ante mi visión interior.  Cada noche, antes de conciliar el sueño, imagino que yo, tendido aquí en mi lecho, viajo en la superficie de ese fascinante planeta azul, en el que han sucedido tantas cosas, a partir de que este recorre su camino sin retorno, por una ruta marcada desde tiempos inmemoriables.

Dantalian´s Chariot
(1) Comenzamos con Dantalian´s Chariot, banda británica que nos presenta un tema de matices oscuros con una fuerte dosis de psicodélia. "Four Firemen" de 1967, está compuesta por Andy Summer y Zoot Money,  principales componentes de la banda. Pertenece a su álbum "Chariot Rising", un disco publicado en 1995 con 30 años de retraso, formado por temas inéditos, que en su mayoría estaban guardados en cintas, e injustamente olvidados.

(2) The Illusion, grupo norteamericano procedente de Long Island en New York. Su tema "Little boy" es una hermosa y tranquila balada, intercalada entre temas en general más pesados que componen su segundo álbum "Together as Way of Life" de 1969. Sus delicados arpegios de guitarra, combinan con golpes más dramáticos y con la destreza vocal de John Vinci, para regalarnos este magnífico tema.

(3) El dúo británico formado por los hermanos Paul y Barry Ryan, nacieron en Leeds, West Yorkshire, y eran hijos de la cantante pop de los años 50, Marion Ryan. Tras grabar juntos varios singles durante los sesenta, decidieron separarse en 1968, siendo Barry el que mayor éxito obtuvo en solitario, sobre todo por su hit "Eloise" que dio la vuelta al mundo. En 2008 el sello Rev Ola, lanzó en CD un recopilatorio con el título de "Two of a Kind", y que incluía esta estupenda versión de "Fifi the Flea", tema original de Everly Brothers, cantado por Paul, que narra una curiosa historia de amor entre un payaso y una pulga.
The Illusion, Paul y Barry Ryan, The Fourmyula, Geranium Pond

(4)  Desde Nueva Zelanda tenemos a una banda llamada The Fourmyula, formado en 1967, que obtuvieron gran éxito en su país. El tema que os presento lleva por título "Nature", que fué grabado en 1969 y es una de las más conocidas, ya que alcanzó el numero 1 en las listas de singles. Posee un pegadizo y alegre estribillo. Según palabras de su compositor, Wayne Mason, el teclista del grupo, la escribió cuando tenía 19 años en el porche de casa de su madre, durante un hermoso día, rodeado de árboles. "Las abejas zumbaban y mi corazón palpitaba".

(5) Mas psicodelia británica a cargo de otra banda procedente de Londres. Se trata de Geranium Pond, un grupo del que existe muy poca información., y cuya discografía se limita a un solo single. Se sabe que sus figuras principales eran el guitarrista y teclista Steve Weber y el vocalista, Mark Hawkins. Aquí os dejo esta joyita de 1968, que lleva por título "Dogs in Baskets".

The Apple, The Brain, Gary Walker and the Rain, Blues Magoos
(6) The Apple son una banda procedente de la ciudad de Cardiff en Gales. Grabaron su único álbum "A Apple A Day" en 1969, con el sello propiedad del cantante y productor, Larry PagePage One Records, y poco después de su lanzamiento dejaron de existir. El disco fue un rotundo fracaso comercial, pese a lo cual, muchos de sus temas fueron calificados en los años posteriores por la crítica como clásicos de la psicodélia británica. El tema "Buffalo Billycan", escogido para la ocasión, es un claro ejemplo de ello.

(7) Otra joya psicodélica, esta vez en forma de pesadilla. El grupo británico The Brain, formado por los hermanos Peter y Michael Giles, (Peter, se uniría después a Robert Fripp para fundar King Crimson), nos presenta un tema titulado "Nightmare in Red", aparecido en la cara B de un single publicado por Parlophone en 1967, junto a "Kick The Donkey".

(8) El californiano Gary Walker, cuyo nombre real es Gary Leeds, fue vocalista y batería de The Standells y de Walker Brothers. En 1967, tras la separación de estos últimos, fundó la banda Gary Walker and The Rain, con los que grabó un excelente álbum, "Álbum num. 1", lanzado en Japón y repleto de buenos temas de influencias pop rock británicas y leves matices psicodélicos. El tema escogido, lleva por título "View", y en él destacan la excelente voz de Paul Crane y el buen trabajo del guitarrista Joey Molland.

The Tapestry, The Bermuda Jam, Taboo, Mcgough and McGear
(9) El graznido de unas gaviotas sirve de introducción a este tema que lleva por título "It´s Been a Long time", perteneciente a John´s Children y que apareció en un single de 1967. La banda, originaria de la ciudad de Leatherhead, Inglaterra, estuvo activa durante dos años, y  contaba en sus filas con el que sería el futuro vocalista de T Rex, Marc Bolan. Algunos la consideran como la precursora del movimiento Glam Rock.

(10) Damos de nuevo el salto y volvemos a New York, esta vez de la mano de unos emblemáticos del rock, llamados Blues Magoos. "Yellow Rose" es una refinada balada acústica con algún tinte barroco que la hacen un poco diferente del resto de las más duras canciones que componen el tercer álbum de la banda, "Basic Blues Magoos" de 1968, un disco en el que la banda retorna al sonido de sus raíces, dejando atrás una corta etapa psicodélica bastante brillante.

(11) The Tapestry, banda norteamericana que sólo grabó un par de sencillos  "Taming of The Shrew" es la cara B de un single publicado por el sello Compass en 1967. un tema  con sonido soft rock, adornado con algunos matices barrocos.

(12) The Bermuda Jam, fue un proyecto de estudio multinacional, compuesto por cuatro miembros de países diferentes: El guitarrista australiano James O´connor, el vocalista británico Paul Muggleton, el bajista portugués Glenn Mello y el estadounidense Andy Newmark con la batería. En 1969, el grupo grabó su único álbum, y desapareció sin dejar rastro. "Forever" es uno de sus temas destacados, con la dulce voz de O´Connor, y los delicados arreglos de guitarra y Hammond.

John´s Chilfren
(13) Esta banda noruega, comenzó su andadura en 1963 como The Blue Flames, y tras varias evoluciones, cambió su nombre en 1966  por el de 126, que es con el que grabaron su único álbum "Curtains Falling" en 1967. El tema que os presento, "Queen of Spades", pertenece a su última etapa, ya con el nuevo nombre de Taboo. Toda su discografía esta recopilada en un CD, "Graveyard Paradise: The Complete 126 and Taboo recordings, 1966-68".


(14) Con el nombre oculto de Mike McGear, se esconde en realidad el hermano de Paul McCartney, que cambió su nombre a mediados de los sesenta, después de que los Beatles se hicieran famosos. En 1968, grabó junto al poeta y cantante Roger McGough. McGough and McGear, grabaron un álbum homónimo en el que se mezclaban la poesía y la comedia con el pop rock psicodélico más puro. Para la realización de este proyecto, contaron con la ayuda del propio Paul, y de numerosos artistas de la talla de Jimmy Hendrix, John Mayall, Graham Nash... y una larga lista de invitados importantes, pese a lo cual, y aunque parezca increíble, resultó un total fracaso comercial. Os dejo el tema titulado "Yellow Book".



Dantalian´s Chariot - Four Fireman


Fourmyula - Nature


Geranium Pond - Dogs in Baskets


Apple - Buffalo Billycan


Taboo - Queen of Spades

27 de febrero de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 6

Fotografía de Antanas Sutkus (Lituania)


(1)  Comenzamos esta lista de tesoros con un tema a cargo de Peter And Gordon, un dúo británico compuesto por Peter Asher y Gordon Waller, que a pesar de su corta existencia, poseen una dilatada discografía, grabada entre los años 1964 y 1967. "A Young Girl" es un tema que a mi me ha parecido fantástico por sus arreglos de viento, y su sonido digno de la banda sonora de una película de la saga de James Bond . En realidad se trata de una versión del tema "Une Enfant" de Charles Aznavour, que apareció en el álbum "Knight in Rusty Armour" de 1967.

(2)  Siempre he amado la música de John Mayall, aunque creo que es la primera vez que el llamado "padre el blues blanco" aparece en este blog. Para esta variada selección he escogido un tema titulado "Broken Wings", tema perteneciente a su álbum de 1967 "The Blues Alone", un disco en el que Mayall grabó todas sus partes excepto la percusión. Se trata  de una bella balada que aunque suene triste y melancólica, es digna de elogio, considerando que tan sólo está acompañada de un órgano Hammond y la batería de Keef Hartley.

(3)  Cambio radical de estilo con este tercer tema a cargo de Solera, el dúo malagueño de los hermanos José Antonio y Manolo Martín que nos traen uno de sus más exitosos temas del año 1973, "Linda Prima", perteneciente a su excelente álbum homónimo, y que posee ese buen sonido folk pop, influenciado por las grandes bandas de la Costa Oeste americana.

"Que te casas linda prima, he oído comentar. Me he sentado sonriendo, sin poderme controlar. Eras tan apasionada, tan ardiente al comenzar, nuestros juegos amorosos, hace varios años ya".

(4) Bo Grumpus son un grupo originario de la ciudad de Boston, bastante desconocido, aunque ya fueron presentados en este blog. Para la grabación de su excelente y único álbum "Before The War" de 1968, contaron con la colaboración del famoso productor y arreglista Félix Pappalardi, lo cual se nota bastante en el excelente sonido de sus temas. Buen ejemplo lo tenemos en este "If I Came to You", de excelente voces y buenos arreglos con tintes casi barrocos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html

(5) Vamos ahora con un tema de The Human Beinz, cuarteto norteamericano procedente de Ohio, y que repite en estas selecciones,  Su álbum "Evolutions" de 1968, el segundo de su carrera, está repleto de buenos temas, como es este titulado "Close your Eyes" con la destacada voz del guitarrista Rick Belley y los acertados arreglos orquestales.
Solera, Bo Grumpus, Human Beinz, Dave Dee Dozy...
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/human-beinz-face-1968.html

(6) De nuevo tenemos por aquí a los británicos Dave Dee Dozy Beaky Mick and Tich, con otro de sus buenos temas escogido entre su abultada discografía. Se trata de "For the Use of Your Son", la cara B de un single de 1971. uno de los últimos sencillos grabados por la banda. Guitarras acústicas y excelentes armonías vocales, caracterizan a este tema de marcado sonido folk rock.

(7) Joy Unlimited son un grupo alemán liderado por el guitarrista Klaus Nagel, y que posee  una  increíble  vocalista de vibrante voz llamada Joy Fleming. Su álbum. su álbum homónimo lanzado en 1970 es una magnífica combinación de funky y pop con tintes psicológicos, bastante homogéneo de principio a fin. El tema he escogido se titula "Helpless Child", tal vez mi favorito del disco, aunque no es fácil decidirse sólo por uno.

(8) Vuelven a aparecer los Nirvana, la banda liderada por el teclista irlandés, Patrick Campbell, y el guitarrista de origen griego, Alex Spyropoulos , principales artífices de uno de los mejores álbumes producidos por aquella magnífica cosecha que fué la de 1967. Hablo  de "The Story of Simon Simopath", ese disco rebosante de gemas entre las que se haya este espléndido "Pentecost Hotel", tema de exuberantes arreglos orquestales a base de cuerdas, vientos, arpas... y rebosante de barroquismo psicodélico.
"Allí, bajo las olas azules, la salida del sol se extiende, y el Pentecost Hotel arroja todas sus telarañas.
Joy Unlimited, Nirvana, The new Colony Six, Nick Drake
Explosión de estrellas sobre un mar de rojo, todos los invitados vieron los fuegos artificiales en el agua".

(9) The New Colony Six son una banda procedente de Illinois, que a finales de los sesenta practicaba un pop rock suave bastante digerible. Su álbum "Attacking a Straw Man", grabado en los Ter Mar Studios de Chicago, y editado por Mercury Records en 1969, posee algunos temas bastante interesantes y con cierta dosis de psicodelia, como sugiere el diseño de su portada con esos dibujos inspirados en Yellow Submarine, y pintados con colores Day Glo"Blue Eyes" es uno de los temas más tranquilos del álbum, y en él que hay que destacar el buen trabajo vocal de Ronnie Nice y los arreglos de teclado de Chuck Jobes.

(10) Vamos a ahora con un tema bello instrumental llamado "Bryter Layter", grabado en 1970, y que también da título al segundo álbum del cantautor Nick Drake. El disco contó con la participación de algunos miembros de Fairport Convention y de Los Beach Boys. Aunque en este tema no escuchemos la susurrante e intimista voz de Drake, su alma si que está presente a través del característico sonido de su guitarra, que en este corte se hace acompañar por Lyn Dobson con la flauta, Dave Pegg al bajo y Dave Mattacks con la batería.

(11) El quinteto británico, Storyteller grabó su primer álbum en 1970, con la ayuda de miembros de The Herd, Andy Bown y Peter Frampton, y este álbum fué lanzado por uno de los sellos más importantes en el género folk en Gran Bretaña, como es Transatlantic Records.
El tema elegido lleva por título "Alice Brown" y está compuesto y cantado por Roger Moon.

Storyteller, The Frost, Majority One, Dana Gillespie
(12) The Frost, banda norteamericana formada en Detroit, que grabó su primer álbum "Frost Music"en 1968, nos deja un tema titulado "First Day of May", un tema muy marcado por el fenomenal sonido de la guitarra de Dick Wagner. La banda se separaría en 1970, pero Dick siguió tocando para gente como Lou Reed, Alice Cooper o The Kiss.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/frost-along-way-down-from-mobile-1968.html

(13) Volvemos a principios de los setenta para presentar un tema de los británicos Majority One, una de esas bandas que se resistían a abandonar el pop psicodélico, aunque nadaran a contracorriente. En 1971 lanzan el que sería su único álbum original, dejando un repertorio de muy buenas canciones, algunas de ellas grabadas a finales de los sesenta. Una de las mejores, bajo mi punto de vista, es esta titulada  "Looks Like Rain".La excelente voz de Larry Graham, encaja perfectamente en esta suave balada adornada con bellos arreglos de cuerda.

(14) Para finalizar esta selección de tesoros, tenemos a una cantante, compositora y actriz inglesa, llamada Dana Gillespie, que a estas alturas, lleva participando ya en la grabación de más de 45 álbumes. El tema que presenta lleva por título "Andy Warhol", y fué escrito originalmente por David Bowie para Dana, en 1971, y que luego apareció en su álbum "Hunky Dory". Esta versión de Dana es de 1973, y estaba incluída en su álbum "Weren´t Born a Man".  Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.




Peter and Gordon - A Young Girl


John Mayall - Broken Wings


Joy Unlimited - Helpless Child


Nirvana - Pentecost Hotel


Nick Drake - Bryter Layter


Dana Gillespie - Andy Warhol