12 de junio de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 3


Tercer alunizaje de Man on The Moon, con 14 nuevos temas comprimidos para no ocupar demasiado espacio en la Nave Apolo. Esta vez el protagonismo está bastante bien repartido entre norteamericanos y británicos.

(1) Comenzamos con un tema de The Hour Glass, banda de los hermanos Gregg Allman (voz principal, teclados y guitarra), y Duane Allman (guitarra solista), que posteriormente formarían la mítica Allman Brothers Band. "Bells" pertenece a su álbum debut de 1967, grabado con Liberty Records en Los Ángeles, y es un tema narrado por un spiker, bien cargado de tintes psicodélicos e inspirado en el poema "Las Campanas" de Edgar Allan Poe,

(2)  Willie and The Red Rubber Band, son una banda Tejana que se formó en la ciudad de Shreveport, y que cuenta con dos buenos álbums en su haber, grabados con el sello RCA Victor en 1968 y 1969. Del primer disco "Were Comin Up", he extraído este magnífico tema folk que lleva por título "Mary Jane", cantado por su líder Willie Redden , y en el que destaca especialmente el marcado ritmo de contrabajo y el original y verbenero acompañamiento de órgano del teclista Charles Addington.

(3) Seguimos en los Estados Unidos, y ahora le toca el turno a Paul Revere and The Raiders, la gran banda de Idaho, que nos traen una excelente versión de "Indian Reservation (The Lamente of The Cherokee Reservation Indian), un tema de 1971, escrito originalmente por John D. Loudermilk, y versioneado desde 1959 por numerosos grupos y solistas. Trata sobre la difícil situación del pueblo Cherokee, que al igual que  todas las tribus originarias norteamericanas, fueron desplazadas de sus territorios, cuando no exterminadas.
"Se llevaron a toda la nación Cherokee. Nos pusieron en esta reserva y nos quitaron nuestro estilo de vida, el hacha de guerra, el arco y el cuchillo".

(4) Sin movernos de los USA, damos un salto para desplazarnos hasta California, para conocer a un dúo llamado Levitt And McClure, compuesto por dos guitarristas y vocalistas llamados Dan Levitt (componente de Beau Brummels) y Marc McClure "Living in The Country" es una versión de Pete Seeger, un tema instrumental con puro sonido country, tocado magistralmente a dos guitarras, y que también da título a su muy recomendable álbum grabado en 1969, en la ciudad de Los Ángeles.

(5) Vamos ahora con un mítico cantautor ya fallecido,  llamado Robert Parker Jameson, más conocido como Bobby Jameson. Bobby era originario de Illinois, pero su carrera se desarrolló en California. "Girl From The East" es un temazo que corta la respiración por su belleza, al igual que los son todos los que componen su primer álbum, "Songs of Protest and Anti Protest" de 1965. En la portada del disco, Bobby aparecía con el pseudónimo de Chris Ducey. El motivo es algo que nadie ha sabido aclarar hasta la fecha.

(6) Seguimos en Norteamérica, pero subimos hasta Canadá, y en concreto a la ciudad de Calgary, donde se formó esta banda folk, fundada por el compositor y guitarrista Bruce Innes, llamada The Original Caste.   "One Tin Soldier" , su tema más exitoso, y para mi gusto el mejor de su álbum del mismo nombre que lanzaron en 1970, con el sello Bell Records. Destaca especialmente en la canción la excelente y rica voz de Dixie Lee, que era esposa de Bruce Innes.

(7) Vamos a trasladarnos  hacia el sur para aterrizar en la ciudad de Tijuana, Baja California, lugar de nacimiento de Alberto Isiordia, más conocido como Pájaro Alberto, gran cantante, compositor e instrumentista mejicano, que empezó su carrera en los sesenta con los Tijuana Five. "Vida" es uno de sus buenos temas, grabado con su última formación, llamada Sacrosaurio, y que apareció en un single editado por RCA, en 1973.

(8) Volamos ya hasta las Islas Británicas para comenzar escuchando un tema de The Pandamonium, un grupo cuyos principales miembros eran los guitarristas, compositores y vocalistas, Bob Ponton y Martin Curtis, ambos procedentes de una banda anterior llamada The Pandas. El tema que os presento, se titula "It´s A Long Time", y pertenece a su album "The Unreleased Álbum", publicado en 1969.

(9) Damos un pequeño salto para plantarnos en la ciudad de Belfast  con una banda que ya es conocida de de este blog. Hablo de Andwellas Dream que estaba liderada por el guitarrista y compositor Dave Lewis. Él solito escribió todos los temas que componen esa joya perdida de álbum que es "Love an Poetry", grabado en Londres en 1969, con la discográfica CBS. El tema escogido para esta selección lleva por título "The Days Grew Longer for Love".

(10)  Euston Station comparte fama con Waterloo, como una de las estaciones más emblemáticas de la ciudad de Londres, y además ha servido de inspiración a lo largo de los años para innumerables canciones.  La cantante y compositora londinense, Barbara Ruskin, le dedicó uno de sus románticos temas en 1967, "Euston Station",  editado por el sello Parlophone, no llegó a tener un gran éxito comercial en su momento, pero no hay duda de que posee un encanto irresistible.

Barbara Ruskin
(11) El británico Graham Gouldman está considerado como uno de los mejores compositores de la era de la British Invasion,  habiendo escrito canciones de éxito para innumerables artistas. Además de ser un excelente guitarrista, también posee una formidable voz, como demuestra en muchos de sus temas como solista. "Growing Older", apareció en la cara B, junto a la más exitosa y barroca "Nowhere To Go", en un single perfecto, editado por CBS en 1972.

(12) The Humblebums, gran  banda escocesa, formada en 1965 en la ciudad de Glascow, cuyo miembro principal era Billy Connolly, cofundador del grupo junto a Tam Harvey, y a los que se unió más tarde Gerry Rafferty, para crear uno de los mejores tríos de folk rock de su época.
"Rick Rack" es un hermoso y melancólico tema escrito por Rafferty,  perteneciente al primer álbum, el homónimo de 1969,

(13) La cantante británica de origen galés,  Mary Hopkin, nos regala loa oídos con su dulce voz y con un tema escrito por Dónovan,  titulado "Happiness Runs". La canción pertenece a su primer álbum, "Post card" de 1969, que fué producido por su mentor, Paul McCartney, y editado, como no, por el sello  Apple.

Graham Gouldman
(14) Como remate final a esta variada selección, tenemos a unos invitados de honor, habituales de este blog, como son The Kinks. "Time Song" es un tema escrito en 1968, que estuvo guardado en un cajón durante más de medio siglo, ya que nunca llegó a figurar en ningún disco oficial. Al parecer, esta hermosa canción estaba destinada para el álbum "The Kinks Are The Village Green Preservation Society", de 1968, pero no fue hasta el año 2018, que se rescató para incluirla en la edición del 50 aniversario de este mismo álbum, editada por el sello BMG.  Ray Davies demuestra una vez más con esta joya de tema, por que está considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos.





The Hour Glass - Bells


Willie and The Red Rubber Band - Mary Jane


Levitt and McClure - Living in The Country


The Pandamonium - It´s A Long Time


Graham Gouldman - Growing Older








26 de mayo de 2019

WE LOVE TOMMENTON (Canciones para un amigo)




¡¡¡SORPRESA!!!

Lo más bonito de esta entrada es que el amigo Jose Kortozikuito no se la esperaba ni por asomo.
 No me enrollo más, aquí quedan veinte temas, escogidos entre todos y empaquetados como regalo. Para que los disfrutes como es costumbre en tí, delante de la lumbre del hogar.
Gracias de todo corazón.







Andy Forray - Sarah Jane

Quiet Riot - Itchycoo Park

The Door of The Eye - Why Do I Cry

Small Faces - Wide Eyed Girl on The Wall

Botey´s Quartet - Olas del Mar



                                                               
                    

16 de mayo de 2019

THE TIFFANY SHADE (Tiffany Shade 1967)


De vez en cuando, buscando por la red, todavía descubro con sorpresa algún álbum desconocido de esos que me abren los ojos a la primera escucha.
En esta ocasión el feliz hallazgo ha sido este raro y excelente álbum homónimo de los Tiffany Shade, un grupo estadounidense procedente del estado de Ohio, que en el Otoño de 1967 ingresaron en los estudios de la Cleveland Recording Company, para grabar durante dos días, y en sesiones de ocho horas, este fabuloso disco editado por Mainstream, y que está compuesto por 10 temas, (9 de los cuales son de factura propia). Este trabajo junto a un par de singles son por desgracia lo único con  que cuentan en su discografía. No tuvieron tiempo para hacer mucho más, ya que después de dos años de conciertos, y de alguna aparición esporádica en televisión, se disolvieron en 1969.


En general, todos los cortes de este álbum son de muy buena factura, y el disco comienza con mucha fuerza con la estupenda "Would You Take My Mind Out For A Walk", pero si me dejo llevar por mis emociones particulares, yo destacaría algunos temas como "An Older Man" por la fuerza que imprimen sus voces guitarras. También el buen trabajo de teclados de "A Very Grand Love", con sus buenas armonías vocales que son habituales en la mayoría de los temas.
Encontramos con sorpresa una buena y original versión de "Softly To Me", el tema de los californianos Love, compuesto por Arthur Lee.
Destacables son asimismo los dos últimos cortes, "A Quiet Revolution", y para rematar y dejarnos un buen sabor de boca, tenemos "Not Worth The Pain".
Como he dicho antes, este es un disco para escucharlo de cabo a rabo. No hay ningún tema que esté de sobra. Sin duda estamos ante una auténtica joya perdida, cuyos vinilos originales, hoy en día se cotizan en el mercado de los coleccionistas de rarezas psicodélicas de finales de los sesenta a un precio increible.
Gracias al sello Kismet por su reedición de 2014 en formato CD.

Tiffany Shade:
Bob Leonard - Piano, voz
Michael Barnes - Guitarra, voz
Tom Schuster - Batería
Robb Clarke Murphy - Bajo, voz.



Would you Take My Mind...


An Older Man


A Very Grand Love


Come Softly to Me


Not Worth To Pain



24 de abril de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 28


Esta selección barroca que hoy os presento, es algo diferente a todas las anteriores, ya que todos los temas que la componen están interpretados por cantantes solistas, en su mayoría británicos con la inclusión de un par de norteamericanos invitados. Las voces y los arreglos exuberantes toman protagonismo en este nuevo volúmen cargado de barroquismo, creando una atmósfera muy dieciochesca.

Jack Carter, Tim Hardin, Hank Marvin, Jon Ledingham
(1) Sobre el cantante británico Jack Carter, poco se conoce. Al parecer sólo grabó un single en 1970, con el sello Penny Farthing. El tema que os presento se titula "Morning", y pertenece a la cara A del mismo. Esplendida canción,  que comienza con unos arreglos de piano y flauta muy barrocos, para ir derivando hábilmente hacia una fusión de sonidos jazz swing.

(2) El cantautor de Oregón,Tim Hardin, sin embargo es de sobra conocido, y también lo es el magnífico tema que presenta, "How Can We Hang To a Dream", ¿Cómo podemos aferrarnos a un sueño?. La excelente voz de Tim, se ve acompañada por buenos arreglos de piano y cuerdas. Este tema apareció en su primer álbum de 1966, y ha sido versioneado por numerosos artistas, como Françoise Hardy, The Nice, Emerson, Lake and Palmer... .

(3) Vamos con el tercer corte, titulado, "London´s Not So Far", y que es un tema original de The Shadows, del que Hank Marvin era el guitarrista principal, hasta emprender su carrera en solitario en 1969.  Hank,  nacido en Newcastle, Inglaterra, grabó algunos singles por su cuenta, como es el caso de este espléndido tema, aparecido en la cara A de un sencillo del sello Columbia de 1967.

Trevor Billmuss, Barry Booth, Peter L. Stirling, Keith Field
(4) John Ledingham es un cantautor irlandés, que cambió su nombre a partir de la década de los setenta por el de  Jonathan Kelly, con el que dejó un para de álbumes. En los sesenta grabó tan sólo algunos singles en solitario, aunque compuso temas para muchos artistas y trabajó para otros de renombre como es el caso de Eric Clapton. El tema "Love is a Toy", está cargado de matices barrocos, y pertenece aun single del sello PYE, y apareció en 1968.

(5)  Trevor Billmuss, nos trae un tema rebosante de orquestación, que lleva por título "Sunday Afternoon in Begrave Square", con un sonido muy británico. Forma parte de su único álbum, "Family Apology" fue editado por el sello Charisma Records en 1970, Trevor escribió todos los temas de este disco de tintes obscuros, que no llegó a tener demasiado éxito comercial, seguramente debido a estar publicado fuera de tiempo.

(6) El británico Barry Booth, es un viejo conocido de este blog. Barry es uno de esos artistas que uno descubre con placer, y de cuya obra se enamora al instante. Uno de los temas más interesantes de su álbum "Diversions" de 1968, es este encantador "I´ll Listen", elegante y bellamente orquestado con cuerdas, Barry canta con su peculiar estilo de voz.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Barry+Booth

Malcolm Holland, Lea Nixon, Julian Brooks, Richard Barnes
(7) Sobre Clifford T Ward, también se ha hablado algo últimamente en este blog. El cantautor británico, ya fallecido, nos dejó su mejor trabajo en un álbum llamado "Home Thoughts", álbum que compuso el solito. Una de las buenas pìezas que lo componen es esta ceremonial "Coathanger" de 1972, con sus buenos arreglos de cuerda.


(8) Peter Lee Stirling, más conocido ya a partir de los setenta como Daniel Boone, es un cantante de la ciudad de Birmingham. "Good Bye Thimblemill Line", es un tema de sonido muy británico, con preciosos arreglos, que apareció en la cara A de un single editado por Decca, en 1967, y también formó parte del recopilatorio "Teenage Operamania" del sello Parlophone.

(9) El siguiente tema viene a cargo de un canadiense llamado Keith Field, que en los años sesenta grabó un sólo un sólo single, y que posteriormente cambió su faceta de cantante, por la de presentador de programas infantiles de televisión. "The Day That War Broke Out" pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, editado por Polydor. También ha sido incluido en algunas compilaciones famosas como Piccadilly Sunshine.

Clifford T Ward
(10)  Tymon Dogg, es un multi instrumentista inglés, conocido por su asociación con artistas como The Clash, The Moody Blues, James Taylor, y un largo etc. Mucho antes de esto, en los sesenta y cuando tan sólo tenía 17 años, con el nombre de Timon,  grabó algunas canciones que aparecieron en single, como es el caso de esta "Who Needs a King" de 1968, que fué incluía en el recopilatorio "91 Baker Street Revisited Poptastic Sounds From The Apple Era 1967 1968", y también posteriormente en el álbum "The Irrepressible Tymon Dogg: A Collection 1967 2009".

(11) Malcom John Holland, otro de los cantantes británicos incluídos en el estupendo "V.A. Operamania", cuya discografía se limita a un sólo sencillo, el  producido por RCA Records en 1968, y en cuya cara B estaba esta maravilla titulada "Family Tree", emotivo tema en el que Malcolm canta tan sólo acompañado por el piano.

Timon
(12) Lea Nixon tenía 17 años cuando ganó un concurso nacional de composición de canciones, y el resultado fué la publicación  de un single.que el sello Epic lanzó al mercado en 1973. Entre los miembros del jurado para la elección, figuraba Colin Blunstone Esta hermosura de tema que aquí os presento, se titula "New Kind of Feeling", corresponde a la cara A del mismo. Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Rob Young, quien usó un cuarteto de cuerdas, clavecín, oboe y flauta.


(13) El cantante y compositor de la ciudad de Kent, Julian Brooks nos presenta  "Justine", su primer single de 1969, editado por PYE, un tema que también encontramos en el excelente recopilatorio,  "Come Join My Orchestra". Esta canción fue compuesta por Julian Kirsch para Brooks, y a parte de destacar su excelente voz, es el marcado acompañamiento de piano el que toma protagonismo.

(14) Terminamos con otro británico, Richard Barnes, cantante y bajista, nacido en la ciudad de Surrey, que obtuvo un limitado éxito a principios de los setenta, con su álbum en solitario, editado por Philips Records. Dos años antes, en 1968, Barnes había grabado un single con Columbia Records con un tema en su cara B, compuesto por Tony Hazzard,  titulado, "Princess and The Soldier", y que posee unos hermosos arreglos de viento.



Jack Carter - Morning


Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream


Barry Booth - I´ll Listen


Julian Brooks - Justine


Richard Barnes - Princess and The Soldier













27 de marzo de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 2


El planeta Tierra es una esfera que va girando sobre si misma, y se desplaza alrededor del Sol. Esto es algo que casi todo el mundo sabe, pero desde que tengo uso de razón, me gusta traer esa imagen vertiginosa ante mi visión interior.  Cada noche, antes de conciliar el sueño, imagino que yo, tendido aquí en mi lecho, viajo en la superficie de ese fascinante planeta azul, en el que han sucedido tantas cosas, a partir de que este recorre su camino sin retorno, por una ruta marcada desde tiempos inmemoriables.

Dantalian´s Chariot
(1) Comenzamos con Dantalian´s Chariot, banda británica que nos presenta un tema de matices oscuros con una fuerte dosis de psicodélia. "Four Firemen" de 1967, está compuesta por Andy Summer y Zoot Money,  principales componentes de la banda. Pertenece a su álbum "Chariot Rising", un disco publicado en 1995 con 30 años de retraso, formado por temas inéditos, que en su mayoría estaban guardados en cintas, e injustamente olvidados.

(2) The Illusion, grupo norteamericano procedente de Long Island en New York. Su tema "Little boy" es una hermosa y tranquila balada, intercalada entre temas en general más pesados que componen su segundo álbum "Together as Way of Life" de 1969. Sus delicados arpegios de guitarra, combinan con golpes más dramáticos y con la destreza vocal de John Vinci, para regalarnos este magnífico tema.

(3) El dúo británico formado por los hermanos Paul y Barry Ryan, nacieron en Leeds, West Yorkshire, y eran hijos de la cantante pop de los años 50, Marion Ryan. Tras grabar juntos varios singles durante los sesenta, decidieron separarse en 1968, siendo Barry el que mayor éxito obtuvo en solitario, sobre todo por su hit "Eloise" que dio la vuelta al mundo. En 2008 el sello Rev Ola, lanzó en CD un recopilatorio con el título de "Two of a Kind", y que incluía esta estupenda versión de "Fifi the Flea", tema original de Everly Brothers, cantado por Paul, que narra una curiosa historia de amor entre un payaso y una pulga.
The Illusion, Paul y Barry Ryan, The Fourmyula, Geranium Pond

(4)  Desde Nueva Zelanda tenemos a una banda llamada The Fourmyula, formado en 1967, que obtuvieron gran éxito en su país. El tema que os presento lleva por título "Nature", que fué grabado en 1969 y es una de las más conocidas, ya que alcanzó el numero 1 en las listas de singles. Posee un pegadizo y alegre estribillo. Según palabras de su compositor, Wayne Mason, el teclista del grupo, la escribió cuando tenía 19 años en el porche de casa de su madre, durante un hermoso día, rodeado de árboles. "Las abejas zumbaban y mi corazón palpitaba".

(5) Mas psicodelia británica a cargo de otra banda procedente de Londres. Se trata de Geranium Pond, un grupo del que existe muy poca información., y cuya discografía se limita a un solo single. Se sabe que sus figuras principales eran el guitarrista y teclista Steve Weber y el vocalista, Mark Hawkins. Aquí os dejo esta joyita de 1968, que lleva por título "Dogs in Baskets".

The Apple, The Brain, Gary Walker and the Rain, Blues Magoos
(6) The Apple son una banda procedente de la ciudad de Cardiff en Gales. Grabaron su único álbum "A Apple A Day" en 1969, con el sello propiedad del cantante y productor, Larry PagePage One Records, y poco después de su lanzamiento dejaron de existir. El disco fue un rotundo fracaso comercial, pese a lo cual, muchos de sus temas fueron calificados en los años posteriores por la crítica como clásicos de la psicodélia británica. El tema "Buffalo Billycan", escogido para la ocasión, es un claro ejemplo de ello.

(7) Otra joya psicodélica, esta vez en forma de pesadilla. El grupo británico The Brain, formado por los hermanos Peter y Michael Giles, (Peter, se uniría después a Robert Fripp para fundar King Crimson), nos presenta un tema titulado "Nightmare in Red", aparecido en la cara B de un single publicado por Parlophone en 1967, junto a "Kick The Donkey".

(8) El californiano Gary Walker, cuyo nombre real es Gary Leeds, fue vocalista y batería de The Standells y de Walker Brothers. En 1967, tras la separación de estos últimos, fundó la banda Gary Walker and The Rain, con los que grabó un excelente álbum, "Álbum num. 1", lanzado en Japón y repleto de buenos temas de influencias pop rock británicas y leves matices psicodélicos. El tema escogido, lleva por título "View", y en él destacan la excelente voz de Paul Crane y el buen trabajo del guitarrista Joey Molland.

The Tapestry, The Bermuda Jam, Taboo, Mcgough and McGear
(9) El graznido de unas gaviotas sirve de introducción a este tema que lleva por título "It´s Been a Long time", perteneciente a John´s Children y que apareció en un single de 1967. La banda, originaria de la ciudad de Leatherhead, Inglaterra, estuvo activa durante dos años, y  contaba en sus filas con el que sería el futuro vocalista de T Rex, Marc Bolan. Algunos la consideran como la precursora del movimiento Glam Rock.

(10) Damos de nuevo el salto y volvemos a New York, esta vez de la mano de unos emblemáticos del rock, llamados Blues Magoos. "Yellow Rose" es una refinada balada acústica con algún tinte barroco que la hacen un poco diferente del resto de las más duras canciones que componen el tercer álbum de la banda, "Basic Blues Magoos" de 1968, un disco en el que la banda retorna al sonido de sus raíces, dejando atrás una corta etapa psicodélica bastante brillante.

(11) The Tapestry, banda norteamericana que sólo grabó un par de sencillos  "Taming of The Shrew" es la cara B de un single publicado por el sello Compass en 1967. un tema  con sonido soft rock, adornado con algunos matices barrocos.

(12) The Bermuda Jam, fue un proyecto de estudio multinacional, compuesto por cuatro miembros de países diferentes: El guitarrista australiano James O´connor, el vocalista británico Paul Muggleton, el bajista portugués Glenn Mello y el estadounidense Andy Newmark con la batería. En 1969, el grupo grabó su único álbum, y desapareció sin dejar rastro. "Forever" es uno de sus temas destacados, con la dulce voz de O´Connor, y los delicados arreglos de guitarra y Hammond.

John´s Chilfren
(13) Esta banda noruega, comenzó su andadura en 1963 como The Blue Flames, y tras varias evoluciones, cambió su nombre en 1966  por el de 126, que es con el que grabaron su único álbum "Curtains Falling" en 1967. El tema que os presento, "Queen of Spades", pertenece a su última etapa, ya con el nuevo nombre de Taboo. Toda su discografía esta recopilada en un CD, "Graveyard Paradise: The Complete 126 and Taboo recordings, 1966-68".


(14) Con el nombre oculto de Mike McGear, se esconde en realidad el hermano de Paul McCartney, que cambió su nombre a mediados de los sesenta, después de que los Beatles se hicieran famosos. En 1968, grabó junto al poeta y cantante Roger McGough. McGough and McGear, grabaron un álbum homónimo en el que se mezclaban la poesía y la comedia con el pop rock psicodélico más puro. Para la realización de este proyecto, contaron con la ayuda del propio Paul, y de numerosos artistas de la talla de Jimmy Hendrix, John Mayall, Graham Nash... y una larga lista de invitados importantes, pese a lo cual, y aunque parezca increíble, resultó un total fracaso comercial. Os dejo el tema titulado "Yellow Book".



Dantalian´s Chariot - Four Fireman


Fourmyula - Nature


Geranium Pond - Dogs in Baskets


Apple - Buffalo Billycan


Taboo - Queen of Spades

27 de febrero de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 6

Fotografía de Antanas Sutkus (Lituania)


(1)  Comenzamos esta lista de tesoros con un tema a cargo de Peter And Gordon, un dúo británico compuesto por Peter Asher y Gordon Waller, que a pesar de su corta existencia, poseen una dilatada discografía, grabada entre los años 1964 y 1967. "A Young Girl" es un tema que a mi me ha parecido fantástico por sus arreglos de viento, y su sonido digno de la banda sonora de una película de la saga de James Bond . En realidad se trata de una versión del tema "Une Enfant" de Charles Aznavour, que apareció en el álbum "Knight in Rusty Armour" de 1967.

(2)  Siempre he amado la música de John Mayall, aunque creo que es la primera vez que el llamado "padre el blues blanco" aparece en este blog. Para esta variada selección he escogido un tema titulado "Broken Wings", tema perteneciente a su álbum de 1967 "The Blues Alone", un disco en el que Mayall grabó todas sus partes excepto la percusión. Se trata  de una bella balada que aunque suene triste y melancólica, es digna de elogio, considerando que tan sólo está acompañada de un órgano Hammond y la batería de Keef Hartley.

(3)  Cambio radical de estilo con este tercer tema a cargo de Solera, el dúo malagueño de los hermanos José Antonio y Manolo Martín que nos traen uno de sus más exitosos temas del año 1973, "Linda Prima", perteneciente a su excelente álbum homónimo, y que posee ese buen sonido folk pop, influenciado por las grandes bandas de la Costa Oeste americana.

"Que te casas linda prima, he oído comentar. Me he sentado sonriendo, sin poderme controlar. Eras tan apasionada, tan ardiente al comenzar, nuestros juegos amorosos, hace varios años ya".

(4) Bo Grumpus son un grupo originario de la ciudad de Boston, bastante desconocido, aunque ya fueron presentados en este blog. Para la grabación de su excelente y único álbum "Before The War" de 1968, contaron con la colaboración del famoso productor y arreglista Félix Pappalardi, lo cual se nota bastante en el excelente sonido de sus temas. Buen ejemplo lo tenemos en este "If I Came to You", de excelente voces y buenos arreglos con tintes casi barrocos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html

(5) Vamos ahora con un tema de The Human Beinz, cuarteto norteamericano procedente de Ohio, y que repite en estas selecciones,  Su álbum "Evolutions" de 1968, el segundo de su carrera, está repleto de buenos temas, como es este titulado "Close your Eyes" con la destacada voz del guitarrista Rick Belley y los acertados arreglos orquestales.
Solera, Bo Grumpus, Human Beinz, Dave Dee Dozy...
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/human-beinz-face-1968.html

(6) De nuevo tenemos por aquí a los británicos Dave Dee Dozy Beaky Mick and Tich, con otro de sus buenos temas escogido entre su abultada discografía. Se trata de "For the Use of Your Son", la cara B de un single de 1971. uno de los últimos sencillos grabados por la banda. Guitarras acústicas y excelentes armonías vocales, caracterizan a este tema de marcado sonido folk rock.

(7) Joy Unlimited son un grupo alemán liderado por el guitarrista Klaus Nagel, y que posee  una  increíble  vocalista de vibrante voz llamada Joy Fleming. Su álbum. su álbum homónimo lanzado en 1970 es una magnífica combinación de funky y pop con tintes psicológicos, bastante homogéneo de principio a fin. El tema he escogido se titula "Helpless Child", tal vez mi favorito del disco, aunque no es fácil decidirse sólo por uno.

(8) Vuelven a aparecer los Nirvana, la banda liderada por el teclista irlandés, Patrick Campbell, y el guitarrista de origen griego, Alex Spyropoulos , principales artífices de uno de los mejores álbumes producidos por aquella magnífica cosecha que fué la de 1967. Hablo  de "The Story of Simon Simopath", ese disco rebosante de gemas entre las que se haya este espléndido "Pentecost Hotel", tema de exuberantes arreglos orquestales a base de cuerdas, vientos, arpas... y rebosante de barroquismo psicodélico.
"Allí, bajo las olas azules, la salida del sol se extiende, y el Pentecost Hotel arroja todas sus telarañas.
Joy Unlimited, Nirvana, The new Colony Six, Nick Drake
Explosión de estrellas sobre un mar de rojo, todos los invitados vieron los fuegos artificiales en el agua".

(9) The New Colony Six son una banda procedente de Illinois, que a finales de los sesenta practicaba un pop rock suave bastante digerible. Su álbum "Attacking a Straw Man", grabado en los Ter Mar Studios de Chicago, y editado por Mercury Records en 1969, posee algunos temas bastante interesantes y con cierta dosis de psicodelia, como sugiere el diseño de su portada con esos dibujos inspirados en Yellow Submarine, y pintados con colores Day Glo"Blue Eyes" es uno de los temas más tranquilos del álbum, y en él que hay que destacar el buen trabajo vocal de Ronnie Nice y los arreglos de teclado de Chuck Jobes.

(10) Vamos a ahora con un tema bello instrumental llamado "Bryter Layter", grabado en 1970, y que también da título al segundo álbum del cantautor Nick Drake. El disco contó con la participación de algunos miembros de Fairport Convention y de Los Beach Boys. Aunque en este tema no escuchemos la susurrante e intimista voz de Drake, su alma si que está presente a través del característico sonido de su guitarra, que en este corte se hace acompañar por Lyn Dobson con la flauta, Dave Pegg al bajo y Dave Mattacks con la batería.

(11) El quinteto británico, Storyteller grabó su primer álbum en 1970, con la ayuda de miembros de The Herd, Andy Bown y Peter Frampton, y este álbum fué lanzado por uno de los sellos más importantes en el género folk en Gran Bretaña, como es Transatlantic Records.
El tema elegido lleva por título "Alice Brown" y está compuesto y cantado por Roger Moon.

Storyteller, The Frost, Majority One, Dana Gillespie
(12) The Frost, banda norteamericana formada en Detroit, que grabó su primer álbum "Frost Music"en 1968, nos deja un tema titulado "First Day of May", un tema muy marcado por el fenomenal sonido de la guitarra de Dick Wagner. La banda se separaría en 1970, pero Dick siguió tocando para gente como Lou Reed, Alice Cooper o The Kiss.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/frost-along-way-down-from-mobile-1968.html

(13) Volvemos a principios de los setenta para presentar un tema de los británicos Majority One, una de esas bandas que se resistían a abandonar el pop psicodélico, aunque nadaran a contracorriente. En 1971 lanzan el que sería su único álbum original, dejando un repertorio de muy buenas canciones, algunas de ellas grabadas a finales de los sesenta. Una de las mejores, bajo mi punto de vista, es esta titulada  "Looks Like Rain".La excelente voz de Larry Graham, encaja perfectamente en esta suave balada adornada con bellos arreglos de cuerda.

(14) Para finalizar esta selección de tesoros, tenemos a una cantante, compositora y actriz inglesa, llamada Dana Gillespie, que a estas alturas, lleva participando ya en la grabación de más de 45 álbumes. El tema que presenta lleva por título "Andy Warhol", y fué escrito originalmente por David Bowie para Dana, en 1971, y que luego apareció en su álbum "Hunky Dory". Esta versión de Dana es de 1973, y estaba incluída en su álbum "Weren´t Born a Man".  Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.




Peter and Gordon - A Young Girl


John Mayall - Broken Wings


Joy Unlimited - Helpless Child


Nirvana - Pentecost Hotel


Nick Drake - Bryter Layter


Dana Gillespie - Andy Warhol

23 de enero de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 1


Álvaro, Antoni, Jorge y Faus 1970

Con este primer volúmen de Man on the Moon, comienza una nueva colección  que irá alternando con la de Tesoros Perdidos. La verdad es que sólo cambia el título, porque el contenido será muy similar.  Temas de los sesenta con alguna incursión en los setenta, eso sí, procurando siempre mantener intacto el espíritu de Viejo Zapato Marrón.

Emitt Rhodes, The Marmalade, Pearls Before Swine, Simon Dupree
01 - Comenzamos con el primero que viene a cargo del Sr. Emitt Rhodes, un joven californiano, inquieto y lleno de talento que con sólo veinte años, compuso el solito todos los temas de su álbum homónimo de 1970, un disco que ya presenté hace unos cuantos años en el blog.
"Mother Earth" es un temazo con mayúsculas, como los son todos los que componen su obra. Emitt, no contento con ser compositor y productor, también ejecuta todos los instrumentos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/11/emitt-rhodes-emith-rodes-1970.html

02 - Desde la soleada california, damos un salto hasta la húmeda Escocia, para escuchar una maravilla titulada "The Ballad of Cherry Flavor", de la mano de The Marmalade, un grupo de Glasgow que también son viejos conocidos del blog. La canción posee una conjunción perfecta en el aspecto vocal, la armonía de sus voces es tan bella que llega a emocionar al menos sensible. Pues mira por donde, ahí estaba oculta en la  cara B de un single producido por el sello London Records en 1970, y a la sombra de "Rainbow" . Y yo sin saberlo hasta ahora.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

03 - Volvemos a dar el salto para cruzar el charco y plantarnos en el estado de Florida, donde nos visita por primera vez una banda de culto llamada Pearls Before Swine, que haciendo honor a su nombre, nos presentan una auténtica perla llamada "Footnote". El tema tiene todo el sabor folk psicodélico, característico del sonido del grupo, y la personalísima voz de Tom Rapp, posee la fuerza suficiente para llenarlo por si misma, tan sólo acompañado por su guitarra acústica.
 Es el primer corte de su tercer álbum, "These Things Too" de 1969.

Ora, I Pooh, The Beatmen, John Kongos
04 - De nuevo nos trasladamos a Escocia para escuchar un tema que nos trae otra banda famosa de Glasgow llamada Simon Dupree and The Big Sound, y que estaba formada principalmente por los hermanos Derek y Phil Shulman. "For Whom The Bell Tolls", apareció por primera vez en un single editado en el Reino Unido por el sello Parlophone en 1968. Cantada por Derek Shulman, el tema posee un marcado sabor hispano en alguna de sus partes, tanto en la melodía de la canción como en la utilización de guitarras españolas y trompetas mexicanas como acompañamiento.

05 - Otra banda ya presentada en este blog son los británicos Ora. De su álbum homónimo de 1969 quiero destacar este tema titulado "Deborah", una canción alegre y melancólica al mismo tiempo, que desde sus primeros compases nos sorprende con esa bonita introducción jazzística  y sobre todo por la voz tan especial de su cantante y compositor Jamie Rubenstein.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/03/ora-ora-1969.html

06 - Vamos ahora con una curiosidad a cargo de un grupo italiano de la ciudad de Bolonia que en su país son todo una eminencia. Hablo de los I Pooh, una banda activa desde 1966 y que todavía existe en la actualidad. El tema que quiero presentar lleva por titulo "Brennero 66", y es uno de sus primeros singles. su letra anti bélica, habla de la muerte de un soldado, acontecida durante los ataques terroristas del BAS en el sur del Tirol, a comienzos de la década de los sesenta.
De nuevo, al igual que en el tema de Simon Dupree, las campanas dan comienzo a este tema cargado de dramatismo.

Karina, Velvet Underground, Trader Horne, Temple Row
07 - The Beatmen eran una banda británica de la ciudad de Nottingham que tan sólo grabaron un par de sencillos, y de la que no existe demasiada información en la red. Tan sólo he encontrado el nombre de su vocalista, Rob Duffy, que posteriormente los sería también de The Nerve. "Now the Sun has Gone" es un single editado por el sello Pye Records en 1965. Se trata de una dulce balada con un agradable melodía y un estilo beat encantador, que a mi me atrapó a la primera escucha.

08 - El surafricano John Kongos ya fué presentado recientemente en la última selección barroca, pero he querido incluir otro tema suyo aquí, porque creo que su repertorio vale mucho la pena. El tema elegido para esta ocasión se titula "Go Home". De nuevo es la voz de John la que imprime carácter a este emotivo tema que posee unos soberbios arreglos orquestales de cuerda y viento. Pertenece al álbum "Confusions About A Goldfish" de 1969.

09 - Me llevé una sorpresa cuando encontré esta bonita versión de "Vincent" de Don McLean cantada por Karina. Nuestra adorable Karina, la chica de la que todos estábamos enamorados de niños, con su dulce voz y su carita de ángel. y que cantaba aquellas canciones románticas de pop blandito y pegadizo, Esta versión de 1972 que interpreta es bastante digna, y no desmerece en absoluto a la original. Simplemente es distinta y está muy bien arreglada y además cantada en inglés. De todas formas os dejo en el video de youtube la versión original que es una pasada.

Ramases and Selket
10 - Creo que es la primera vez que el Sr. Lou Reed aparece en este blog. El tema "Stephanie Says", pertenece a The Velvet Underground y fue grabado en 1968, aunque no se lanzó oficialmente hasta 1985 en el álbum VU, un reeditado disco perdido de la banda. La preciada voz de Lou, reforzada a dúo por la de Maureen Tucker y el acompañamiento de viola que aporta John Cale, crean una atmósfera sublime y absolutamente original.
"Stephanie dice, que quiere saber, por que le ha dado la mitad de su vida a las personas que ahora odia".

11 - Ramases and Selket, eran un dúo británico formado por Martin Raphael y su esposa Dorothy Laflin.  "Mind´s Eye", tema de 1968 aparece en la cara B de un single editado por el sello CBS. su extraño sonido psicodélico pretende evocar un espíritu arabesco egipcio, y nos sumerge en una atmósfera muy oriental, inspirada en el Dios Ramses, personaje del que Martín debido a sus excentricidades creía ser su reencarnación en La Tierra. Posteriormente publicarían en 1971 un extraño álbum titulado "Space Hymns" que no obtuvo demasiado éxito comercial.

12 - Vamos  ahora con Trader Horne, un excelente dúo vocal, formado por la londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention, que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, un virtuoso multiinstrumentista y compositor, procedente de los primitivos Then, la banda de Van Morrison. El tema se titula "Sheena", bonita canción pop de melodía pegadiza, perteneciente a su excelente álbum "Morning Way", grabado a principios de 1970.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/01/trader-horne-morning-way-1970.html

New York Rock and Roll Ensemble
13 - "King and Queen" es un tema de Justin Hayward de los Moody Blues. Poca información, o más bien ninguna, he podido encontrar de esta banda al parecer británica de la ciudad de Birmingham, llamada Temple Row, que interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor.  También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities.

14 - Terminamos con una banda neoyorquina, amiga de este blog, a los que les tengo un aprecio especial. Hablo de The New York Rock and Roll Ensemble, y nos presentan un original tema titulado "Kemal", que es una especie de cuento de inspiración oriental, un original experimento más dentro de su variado repertorio. Está compuesto por el griego Manos Hadjidakis que fué reclutado para el que es su segundo y mejor álbum, "Reflections" de 1970
"En la tierra de Alí Babá, cerca del mar de Babalee, vivía un hombre que tocaba la cítara. Bailaba entre los árboles borrosos y daba vida a las aves. su nombre era Príncipe Bass Fiddle y le encantaba su fea esposa".



Emitt Rhodes - Mother Earth


The Marmalade - The Ballad of Cherry Flavar


Pearls Before Swine - Footnote


I Pooh - Brennero 66


Karina - Vincent


The New York Rock and Roll Ensemble - Kemal