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23 de enero de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 1


Álvaro, Antoni, Jorge y Faus 1970

Con este primer volúmen de Man on the Moon, comienza una nueva colección  que irá alternando con la de Tesoros Perdidos. La verdad es que sólo cambia el título, porque el contenido será muy similar.  Temas de los sesenta con alguna incursión en los setenta, eso sí, procurando siempre mantener intacto el espíritu de Viejo Zapato Marrón.

Emitt Rhodes, The Marmalade, Pearls Before Swine, Simon Dupree
01 - Comenzamos con el primero que viene a cargo del Sr. Emitt Rhodes, un joven californiano, inquieto y lleno de talento que con sólo veinte años, compuso el solito todos los temas de su álbum homónimo de 1970, un disco que ya presenté hace unos cuantos años en el blog.
"Mother Earth" es un temazo con mayúsculas, como los son todos los que componen su obra. Emitt, no contento con ser compositor y productor, también ejecuta todos los instrumentos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/11/emitt-rhodes-emith-rodes-1970.html

02 - Desde la soleada california, damos un salto hasta la húmeda Escocia, para escuchar una maravilla titulada "The Ballad of Cherry Flavor", de la mano de The Marmalade, un grupo de Glasgow que también son viejos conocidos del blog. La canción posee una conjunción perfecta en el aspecto vocal, la armonía de sus voces es tan bella que llega a emocionar al menos sensible. Pues mira por donde, ahí estaba oculta en la  cara B de un single producido por el sello London Records en 1970, y a la sombra de "Rainbow" . Y yo sin saberlo hasta ahora.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

03 - Volvemos a dar el salto para cruzar el charco y plantarnos en el estado de Florida, donde nos visita por primera vez una banda de culto llamada Pearls Before Swine, que haciendo honor a su nombre, nos presentan una auténtica perla llamada "Footnote". El tema tiene todo el sabor folk psicodélico, característico del sonido del grupo, y la personalísima voz de Tom Rapp, posee la fuerza suficiente para llenarlo por si misma, tan sólo acompañado por su guitarra acústica.
 Es el primer corte de su tercer álbum, "These Things Too" de 1969.

Ora, I Pooh, The Beatmen, John Kongos
04 - De nuevo nos trasladamos a Escocia para escuchar un tema que nos trae otra banda famosa de Glasgow llamada Simon Dupree and The Big Sound, y que estaba formada principalmente por los hermanos Derek y Phil Shulman. "For Whom The Bell Tolls", apareció por primera vez en un single editado en el Reino Unido por el sello Parlophone en 1968. Cantada por Derek Shulman, el tema posee un marcado sabor hispano en alguna de sus partes, tanto en la melodía de la canción como en la utilización de guitarras españolas y trompetas mexicanas como acompañamiento.

05 - Otra banda ya presentada en este blog son los británicos Ora. De su álbum homónimo de 1969 quiero destacar este tema titulado "Deborah", una canción alegre y melancólica al mismo tiempo, que desde sus primeros compases nos sorprende con esa bonita introducción jazzística  y sobre todo por la voz tan especial de su cantante y compositor Jamie Rubenstein.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/03/ora-ora-1969.html

06 - Vamos ahora con una curiosidad a cargo de un grupo italiano de la ciudad de Bolonia que en su país son todo una eminencia. Hablo de los I Pooh, una banda activa desde 1966 y que todavía existe en la actualidad. El tema que quiero presentar lleva por titulo "Brennero 66", y es uno de sus primeros singles. su letra anti bélica, habla de la muerte de un soldado, acontecida durante los ataques terroristas del BAS en el sur del Tirol, a comienzos de la década de los sesenta.
De nuevo, al igual que en el tema de Simon Dupree, las campanas dan comienzo a este tema cargado de dramatismo.

Karina, Velvet Underground, Trader Horne, Temple Row
07 - The Beatmen eran una banda británica de la ciudad de Nottingham que tan sólo grabaron un par de sencillos, y de la que no existe demasiada información en la red. Tan sólo he encontrado el nombre de su vocalista, Rob Duffy, que posteriormente los sería también de The Nerve. "Now the Sun has Gone" es un single editado por el sello Pye Records en 1965. Se trata de una dulce balada con un agradable melodía y un estilo beat encantador, que a mi me atrapó a la primera escucha.

08 - El surafricano John Kongos ya fué presentado recientemente en la última selección barroca, pero he querido incluir otro tema suyo aquí, porque creo que su repertorio vale mucho la pena. El tema elegido para esta ocasión se titula "Go Home". De nuevo es la voz de John la que imprime carácter a este emotivo tema que posee unos soberbios arreglos orquestales de cuerda y viento. Pertenece al álbum "Confusions About A Goldfish" de 1969.

09 - Me llevé una sorpresa cuando encontré esta bonita versión de "Vincent" de Don McLean cantada por Karina. Nuestra adorable Karina, la chica de la que todos estábamos enamorados de niños, con su dulce voz y su carita de ángel. y que cantaba aquellas canciones románticas de pop blandito y pegadizo, Esta versión de 1972 que interpreta es bastante digna, y no desmerece en absoluto a la original. Simplemente es distinta y está muy bien arreglada y además cantada en inglés. De todas formas os dejo en el video de youtube la versión original que es una pasada.

Ramases and Selket
10 - Creo que es la primera vez que el Sr. Lou Reed aparece en este blog. El tema "Stephanie Says", pertenece a The Velvet Underground y fue grabado en 1968, aunque no se lanzó oficialmente hasta 1985 en el álbum VU, un reeditado disco perdido de la banda. La preciada voz de Lou, reforzada a dúo por la de Maureen Tucker y el acompañamiento de viola que aporta John Cale, crean una atmósfera sublime y absolutamente original.
"Stephanie dice, que quiere saber, por que le ha dado la mitad de su vida a las personas que ahora odia".

11 - Ramases and Selket, eran un dúo británico formado por Martin Raphael y su esposa Dorothy Laflin.  "Mind´s Eye", tema de 1968 aparece en la cara B de un single editado por el sello CBS. su extraño sonido psicodélico pretende evocar un espíritu arabesco egipcio, y nos sumerge en una atmósfera muy oriental, inspirada en el Dios Ramses, personaje del que Martín debido a sus excentricidades creía ser su reencarnación en La Tierra. Posteriormente publicarían en 1971 un extraño álbum titulado "Space Hymns" que no obtuvo demasiado éxito comercial.

12 - Vamos  ahora con Trader Horne, un excelente dúo vocal, formado por la londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention, que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, un virtuoso multiinstrumentista y compositor, procedente de los primitivos Then, la banda de Van Morrison. El tema se titula "Sheena", bonita canción pop de melodía pegadiza, perteneciente a su excelente álbum "Morning Way", grabado a principios de 1970.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/01/trader-horne-morning-way-1970.html

New York Rock and Roll Ensemble
13 - "King and Queen" es un tema de Justin Hayward de los Moody Blues. Poca información, o más bien ninguna, he podido encontrar de esta banda al parecer británica de la ciudad de Birmingham, llamada Temple Row, que interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor.  También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities.

14 - Terminamos con una banda neoyorquina, amiga de este blog, a los que les tengo un aprecio especial. Hablo de The New York Rock and Roll Ensemble, y nos presentan un original tema titulado "Kemal", que es una especie de cuento de inspiración oriental, un original experimento más dentro de su variado repertorio. Está compuesto por el griego Manos Hadjidakis que fué reclutado para el que es su segundo y mejor álbum, "Reflections" de 1970
"En la tierra de Alí Babá, cerca del mar de Babalee, vivía un hombre que tocaba la cítara. Bailaba entre los árboles borrosos y daba vida a las aves. su nombre era Príncipe Bass Fiddle y le encantaba su fea esposa".



Emitt Rhodes - Mother Earth


The Marmalade - The Ballad of Cherry Flavar


Pearls Before Swine - Footnote


I Pooh - Brennero 66


Karina - Vincent


The New York Rock and Roll Ensemble - Kemal



24 de febrero de 2016

SELECCION BARROCA (Volumen 6)




Cuando ya empezaba a creer que el filón del pop barroco de los sesenta se estaba agotando, han comenzado a surgir nuevos y buenos temas que me han animado a seguir con esta colección.
Este volumen 6 está lleno de curiosidades sonoras que he ido descubriendo en la red, a base de mucha paciencia y buen criterio personal a la hora de elegir los temas, por que no todo lo que se hace acompañar por instrumentos clásicos es digno de ser etiquetado dentro del género barroco. 
En esta selección encontraremos músicos españoles de un estilo de lo más inusual en este blog. Británicos y estadounidenses como es habitual, siguen siendo mayoría, aunque también hay belgas, candienses y hasta un auténtico maestro austríaco romántico, del siglo XIX.
Vamos con ellos.


Abre esta selección,"Daydream" un exitoso tema del grupo belga Wallace Collection, grabado en los estudios Abbey Road de Londres en 1968 y que vendió millones de copias en todo el mundo. "Me quedé dormido entre las flores en un hermosos dia" Su melodía está inspirada en "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovski.

Siempre es agradable escuchar la
voz de Graham Gouldman. que después de su paso por numerosos grupos en los sesenta, grabó en un tardío 1972  un single en solitario con el tema "No where to go". El disco pasó desapercibido en su momento y nunca fue reeditado.

A muchos les sorprenderá ver a Joan Manuel Serrat en esta selección, y se pregustarán que tiene que ver el artista catalán con el barroco. Independientemente de que nos guste o no Serrat, lo que si que es indiscutible es la calidad orquestal de esta pieza de 1970, llamada "Cuando me vaya" en la que yo destacaría la magnífica ejecución del piano, sin restarle mérito a los arreglos de cuerda que en este tema son soberbios. Pop barroco con identidad propia mediterránea.

Con Herman´s Hermit´s, uno siempre se puede llevar una sorpresa. Rebuscando en su extensa y variada discografía, encontré este bonito tema con buenos arreglos orquestales dieciochescos,  titulado "Here comes the Star".

Otra de las sorpresas de esta selección viene de la mano de un grupo de cordobeses que se hacían llamar Los Banzos, con un estupendo tema titulado "El rostro perdido". Un single de 1968 cuya letra es pura poesía urbana y que posee unos arreglos barrocos y jazzísticos, magníficos.

Sweetwater, la mítica banda de Los Ángeles que actuó en el festival de Woodstock, nos regala un precioso tema titulado ""In a Rainbow", grabado en 1968. Una auténtica delicia.

Markley A Group, fue el último álbum de la West Coast Pop Art Experimental Band, lanzado en 1970.De este disco os dejo un tema titulado Sarah the Sad Spirit, un tema triste pero con unos arreglos de cuerdas excelentes.

El grupo Los pasos ya son de sobra conocidos en este blog, por haber protagonizado una entrada reciente. Vuelvo a insistir en la calidad de esta banda y prueba de ello es es este tema absolutamente barroco y psicodélico titulado "Yo fui el mejor".

Los canadienses The Paupers nos presentan Un inquietante y exótico tema llamado "Ask her Again", incluido en su álbum "Ellis Island" de 1968, un disco que es una auténtica joya en su conjunto.


La inclusión en esta selección de los Pic-Nic, el grupo inicial de la cantante hispano británica Jeanette, ha sido una decisión muy personal. Adoro a esa chica y su voz angelical y además el tema que os presento, "Amanecer" es una preciosidad de estilo Sunshine Pop con toques de barroquismo que vale la pena recordar.

 "Reflections of Charles Brown" es un tema de los Rupert´s People que esta  lleno de controversias. Fue lanzado en 1967 al mismo tiempo que el famoso "A whiter Shade of Pale" de Procol Harum, y está considerado como una versión de este, y lo cierto es que hay momentos en los que nos parece estar escuchando la misma canción. ¿Plagio o casualidad?. Opinad vosotros.

Si existe un clásico entre los clásicos, dentro del pop barroco, este es sin duda "Eleanor Rigby" de los Beatles. Grabado en 1966 e incluido en su álbum Revolver, es una auténtica joya primeriza del género y una fuente de inspiración para infinidad de canciones que intentaron acercarse a su genialidad sin que ninguna de ellas lo consiguiera.

Trader Horne nos trae un alegre tema titulado "Growing Man". Folk con sonidos barroco.renacentistas, cantado a dúo por Jackie McAuley y Judy Dyble la ex cantante de Fairport Convention. Pertenece al álbum Morning Way de 1970.


No soy muy experto en música clásica, pero hay piezas que me llegan al alma sin poder evitarlo y una de ellas es esta sonata titulada "Trio Op. 100-Andante con moto"  del maestro austriaco Franz Schubert, el introductor del romanticismo. Forma parte de la banda sonora de mis peliculas favoritas,"Barry Lyndon" y con ella cerramos esta selección.
















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26 de enero de 2014

TRADER HORNE. (Morning Way, 1970)




El nombre de Trader Horne está inspirado en el apodo de un famoso explorador británico del siglo XIX, que escribió un libro, contando sus aventuras en el África Ecuatorial, a raíz del cual se hicieron varias películas para la gran pantalla.
 Estamos ante un excepcional dúo vocal que es para quitarse el sombrero, formado por la Londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, procedente de los primitivos Then de Van Morrison. Jackye demuestra en este soberbio trabajo, ser un virtuoso multiinstrumentista y un buen vocalista, además del compositor de todos los temas de este álbum que se titula Morning Way y se grabó a principios de1970.
 Odio las etiquetas, pero por lo que he leído en distintos blogs, este disco se podría clasificar como sonido Folk-Pop-Rock con toques psicodélicos.

Como siempre he escogido los temas a mi gusto y los cuatro son bastante diferentes entre si.
 “Sheena”, preciosa canción Pop, cantada por McAuley de forma magistral, posee una melodía muy pegadiza y fácil de tararear, motivo por el cual seguramente fue elegida para lanzarla como single, junto a “Morning Way”.
 La instrumental “Three ringsfor Elven Kings” nos transporta al pasado con ese sonido barroco tan exquisito a base de clavecín, flautas, xilófono y guitarra clásica. Una delicia para los sentidos.
 “The Mutant” , suena como un lamento, una balada folk, acústica tranquila con algunos pasajes de flauta que nos recuerdan al maestro Ian Anderson.

 Por último os dejo “Here comes the rain”, un precioso tema con buen trabajo de piano y guitarra eléctrica, las voces de Jackie y Judy se funden en esta canción para ofrecernos una muestra de esa maravillosa combinación vocal que es característica de este recomendable álbum.

Jackie McAuley: guitarras, flautas, congas, clavicordio, órgano piano, voz.
Judy Dyble: teclados, Arpa, voz.
Ray Elliot: clarinete, flauta.
John Godfrey: bajo.
Here Comes The Rain by Trader Horne on Grooveshark