26 de enero de 2021

MAN ON THE MOON Volumen 7


Escuchar música  con unos buenos auriculares es para un buen melómano una experiencia súmamente placentera, Como saben todos los que siguen este blog, yo tengo  preferencia por los años 60 y 70, y en especial por ese sonido estéreo tan particular que poseen las grabaciones de la época. La música  te sumerge en una atmósfera etérea y sutil en la que sólo participan tu imaginación y tus sentidos. Entonces te ves rodeado por unos músicos que viniendo del pasado han viajado al futuro, y tocan sólo para ti.

01 - Hoy Comenzamos con un  tema de Gary Scruggs, músico de Tennessee, cuya obra en solitario se limita a este único y excelente single, editado por Columbia en 1967, que lleva por título "Gentle When you Say The Word". Su melodía es tan pegadiza que se corre el peligro de no poder quitartela de la cabeza durante un tiempo. Gary Scruggs, formaría más tarde con su hermano Randy, el dúo The Scruggs Brothers,que obtendrían cierto éxito a partir de los 70,  llegando a grabar un álbum. 

Gary Scruggs - Love - Small Face - MC Squared
02 - Estamos en 1969. Arthur Lee, líder y único superviviente de los míticos Love, reune un grupo de  nuevos músicos, para la grabación del cuarto álbum de la banda, "Out Here", un disco irregular, que alterna los momentos exasperantes con alguno muy brillantes como en el caso de "Willow Willow", tema que aún conservaba toda la magia de aquel legendario "Forever Changes".

03 - "He estado caminado con el amanecer, porque mi sueño se ha desgarrado y mi felicidad se ha ido. Hay un anciano en mi con quien hablo, lo ves. Es viejo como el Sol. Por favor, muéstrame el camino".  Esta bonita letra pertenece al tema "Show Me The Way" de Small Faces, perteneciente a su segundo álbum, el homónimo de 1967. Cantada por Ronnie Lane, posee un bello matíz melancólico y psicodélico, destacando el sonido barroco del clavicordio de Ian McLagan.

04 - MC Squared fueron un quinteto con residencia en Los Ángeles, cuyo único álbum, "Tantalizing Colours" de 1968, quedó olvidado durante décadas, hasta su reedición en formato CD, que incluía sus singles,junto al material original del álbum. El tema "Do You Care", destaca por sus matices folk, sunshine pop, y sus excelentes armonías vocales que recuerdan al sonido de bandas contemporáneas importantes como Mamas & The Papas ó Jefferson Airplane y nos transportan a la Costa Oeste.

05 - Vamos con otra de las grandes bandas que comenzaron su andadura a finales de los sesenta, continuando su brillante andadura en los setenta y llegando hasta nuestros días, tras pasar por varias formaciones. Se trata de King Crimson y su inamovible líder Robert Fripp. Aquí os dejo esta maravilla titulada "Moonchild", cantada por Greg Lake, y perteneciente a su álbum debut "In The Court of The Krimson King" de 1969. "La llaman la niña de la luna. Bailando en lo profundo de un rio. Niña solitaria de la luna, soñado a la sombra del sauce".

King Krimson - Edgar Brougthon Band - Alan Bond - Fickle Pickle
06 - Descubrí a Edgar Brougthon Band gracias al blog del amigo Jose Kortocircuito. La banda de los hermanos Egar y Steve se formó en Warwick, Inglaterra, allá por 1968 . "Hotel Room", me cautivó desde la primera escucha por su parte vocal y sus excentes guitarras. El tema apareció en formato single, editado por el sello Harvest en 1971, más tarde en 1979 se incluiría en el álbum "Live Hits Harder!".

07 - Varias veces he hablado en este blog sobre The Alan Bown, banda británica fromada en 1964 por el propio Alan, visrtuoso trompetista.
En 1969 lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum, titulado  "The Alan Bown!"  y editado por Dera Records. Este disco se puede considerar otro de los grandes álbums de final de la década.
"Perfect Day", es una de las joyas del disco, tema de virtuosa melodía bien marcada por el piano y la guitarra, y en la parte vocal tenemos a un grande como Robert Palmer y su elegante voz.

08 -  Fickle Pickle eran una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971,  he escogido esta balada de espíritu Mc Cartnyano, titulada "Sandy".

Moby Grape - Tiffany Shade - Shanes - Angel Pavement
09 -  Moby Grape está considerada una de las mejores bandas de San Francisco de mediados de los 60, y el trabajo que sus tres excepcionales guitarristas contribuye mucho a ello. "Sitting by The Window", es un tema que apareció primero en la cara A de un single de Columbia del año 1967. También fue incluido en su fabuloso álbum debut homónimo del mismo año. Una joya en su integridad, digna de escuharse con unos buenos auriculares para sentir plenamente la magia que transmite su sonido.
 
10 -  A  The Tiffany Shade los conocimos hace un par de años en este blog. Esta banda procedente de Ohio, demostró su sobrado talento componiendo temas tan originales como  "An Older Man", de potentes y afiladas guitarras y un excelente juego de voces. Su álbum homónimo de 1967  fue presenntado aquí como un gran hallazgo. Uno de esos tesoros perdidos en el tiempo que al descubrirlo ahora, causa gran admiración y sorpresa. Por desgracia la banda se disolvió en 1969, dejando solo este disco . 

11 - Desde Suecia nos visita Shanes, una de las mejores bandas de aquel país, que estuvo en activa entre 1963 y 1968, grabando en ese periodo un  puñado de buenos singles como este  "Faces,Faces", de excelente sonido beat, cantado por Lennart Grahn. Este disco publicado por Columbia en el 68,  fué el último de su corta  carrera. Luego la banda se disolvió.

12 - Otros conocidos de esta casa son Angel Pavement, la banda británica de la ciudad de York que en 1969 había grabado una serie de temas para el que iba a ser su álbum debut, pero  por razones técnicas estos quedaron archivados si ver la luz. No fué hasta muchos años después en 2003, que el álbum se editó en formato vinilo y poco después en CD. Muchas y muy buenas canciones encontramos en este exuberante trabajo de brillantes armonías vocales e instrumentaciones elaboradas, y el tema "Socialising" es un buen ejemplo.

13 - The Candymen, banda de Alabama que grabaron dos álbums a mediados de los sesenta. "Happier Than Men", pertenece al primero de ellos, el homónimo de 1967. Es un tema folk, cantado por Rodney Justo, al estilo de Dylan, con elaborados arreglos casi barrocos, y  cuenta las vivencias de un vagabundo hippie que presume de su libertad e independencia, " He estado en México, en Louisville, en San Francisco...".

14 - Despedimos esta selección con una banda  llamada The Beacon Street Union, nombre tomado de una de las calles de su Boston natal. Del primero de sus tres álbums, "The Eyes of The Beacon Street Union" de 1968, he elegido este tema instrumental titulado "Four Hudred and Five", Existen dos versiones distintas del el, una con sonido mono y otra grabada en estéreo. Yo he optado por la segunta. Aquí tenemos un ejemplo de lo que he comentado en la introducción, respecto a las excelencias del sonido estéro de aquellos años. Asi pues, poneos vuestros  auriculares favoritos y disfrutad.




   Gary Scruggs - Gentle When you Say TheWorld                                                        Edgar Briugthon - Hotel Room


  The Alan Bown - Perfect Day                                                                       Moby Grape - Sitting by The Window 


7 de enero de 2021

RAIN SONGS volumen 1

 



No es muy frecuente que llueva en mi tierra, y para colmo pocas veces lo hace con la intensidad necesaria. Aquí añoramos la lluvia en la misma medida que los británicos adoran el sol, porque como reza el refrán "lo que a unos les falta a otros les sobra".

Es increible la cantidad de temas que existen en el mundo y que hacen alusión a la lluvia, la tormenta o el arco iris, unos fenómenos meteorológicos relacionados entre si,  que inspiraron a muchos autores a la hora de escribir sus canciones y dotarlas de un matíz romántico, poético e incluso místico.

El caso es que hace unos días, inspirado por un cielo inusualmente encapotado, tuve la felíz idea de ponerme a buscar en mis desordenados discos duros los archivos de música que incluyeran la palabra "Rain", "Storm" y "Rainbow". Para mi sorpresa, estos empezaron a brotar como setas después de la tormenta, hasta el punto de que en cuestión de minutos ya tenía más de cien dispuestas a formar parte de esta nueva colección de volúmenes que irán apareciendo en el blog con el nombre de "Rain Songs". La mayoría de los temas pertenecen a los 60, haciendo alguna incursión en los 70. En esta ocasión no voy a hacer la habitual reseña de los temas uno por uno, porque pienso que el post se haría demasiado extenso. 

Así pues, abrid vuestros paraguas, cojed vuestros chubasqueros, y prepararos para escuchar los 25 temas de este primer volúmen que viene muy pasado por agua. 





T.C. - Rainbows in Tulsa 1976
 
  

 The Beatles - Rain 1966


The Third Bardo - Rainbow Life 1967


Parson Smith - When it Rain - 1972


James Gang - Ashes The Rain And I - 1970




10 de diciembre de 2020

TESOROS PERDIDOS Volumen 10


En esta nueva selección de Tesoros Perdidos vamos a tomar varios vuelos entre el continente americano y europeo, aterrizando en distintos aeropuertos y alternando diferentes grupos y sonidos, siempre bajo el denominador común de la época a la que pertenecen. Ajustaros el cinturón, apagad vuestros móviles y poneros los auriculares que despegamos de inmediato.

The Collectors
01 - Comenzamos con un tema que ya fue incluido en la tercera vista a Tommentón en la Cuadra.Se trata de "She (Will-o-The-Wind)", de  The Collectors, banda canadiense de la ciudad de Vancouver, que lanzó su primer y excelente álbum autotitulado en 1968, y cuyas sesiones de grabación se realizaron en un antiguo e insonorizado almacén frigorífico de carne de Los Ángeles. Como en el resto de los temas que componen el álbum, aquí hay que destacar el buen trabajo vocal e instrumental, especialemnte, guitarras, bajo y arreglos de flauta clásica . .https://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/04/the-collectors-she-will-o-wind-1968.html

02 - Vamos ahora con un grupo de chicas de New Jersey llamado The Angels, en el que militaban las hermanas Phillys y Barbara Allbut. El tema que aquí os presento "The Boy With the Green Eyes" , escrito por Neil Diamond especialmente para ellas, aunque posteriormente también lo adoptó el Grupo Wool. Pertenece a su última etapa en activo con la cantante Bernadette Carroll, cuya atractiva voz cautiva al menos sensible. Apareció en un single de 1968, editado por el sello RCA Victor. Curiosamente posee una estructura rítmica muy parecida a la del tema anterior.

The Angels, The Loot, Golden Dawn, Knights Bridge Quintet

03 - Procedentes de Hampshire, The Loot fue una de tantas bandas inglesas formadas a mediados de los sesenta que a pesar de su gran talento se perdió entre la multitud. Firmaron su contrato con la discográfica Page One, gracias a la buena conexión que tenían con The Troggs y su mánager Larry Page, lo cual les llevo grabar varios sencillos durante los tres años de su existencia . Este tema cantado por el vocalista Chris Bates y titulado "Radio City" posee un potente sonido mod, y pertenece al lado B de su último single editado en 1969.

04 - De nuevo tenemos a The Golden Dawn, la banda procedente de Austin, Texas, que ya fue presentada en una entrada de principios de este año. "My Time" es uno de los mejores temas de su único álbum "Power Plant" de 1968, escrito por el vocalista George Kinney y el guitarrista Tom Ramsey.Ambos realizan un trabajo impecable con las potentes guitarras, muy bien coodinadas con el bajo de Bill Hallman y la batería de Bobby Rector. https://viejozapatomarron.blogspot.com/2020/01/the-golden-dawn-power-plant-1968_8.html

05 - Seguimos en la escena Tejana con una banda de garage formada en 1965 por estudiantes de segundo año de la escuela de Midway High School de la ciudad de Waco. Knights Bridge Quintet  comenzaron su andadura haciendo versiones en directo de grupos conocidos como Rolling Stones, Yardburds, Kinks....En su corta carrera dejaron grabado tan sólo un single, pero su cara A, un tmea original titulado "Sorrow in C Major" de 1967 es una joyita psicodélica que obtuvo cierto éxito de  ambito local. En 1968, terminados los estudios en la escuela la banda desapareció.

Young Flowers, Captain Beefheart, The Systems, The Troggs

06 - También conocemos ya en este blog a la sorprendente banda danesa Young Flowers, formada en la ciudad de Copenhage, en el verano de 1967 en plena efervescencia Hippie.  Estaba formada por un trio, con el guitarrista Peer Frost, el bajista y vocalista Peter Ingemann y el batería Ken Gudman.Tras publicar  su álbum debut en 1968, titulado  Blomsterpistolen, la banda hizo una gira promocional por Los Estados Unidos y Canadá. En 1970 dieron súltimo concierto, tras el cual se disolvieron. Aquí os dejo esta maravilla psicodélica titulada "To you".

07 - Creo que es la primera vez que Captain Beefheart (Don Van Vliet) and His Magic Band, aparece en Viejo Zapato Marrón. No se por que pero siempre se me ha resistido este polifacético músico y pintor californiano, pero en esta ocasión he decidido darle una oportunidad poniendo una nota algo discordante en esta selección con una tema que me ha parecido bastante asombroso y divertido. "Abba Zabba" es una de las rarezas que contiene su álbum debut Safe As Milk de1967. Vosotros juzgareis.

08 - Poca información he podido encontrar sobre The Sytems, una banda Estadounidense de sonido psico garagero que grabó este magnífico "How High is High" en la cara B del que parece ser su único single, editado por Channel 1 Records en 1969. Buen ritmo el del órgano y la batería, mientras el sonido de la guitarra corta como un cuchillo.

09 - The Troggs nos vistan por primera vez. Esta banda británica considerada pionera del punk, aunque tocaba varios estilos, procedía de Andover, Hampshire, y dejó una discografía bastante nutrida a lo largo de su existencia durante los sesenta.. De la mano del mánager de los Kinks, Larry Page,  alcanzaron un relativo éxito, lo que no impidió su disolución a finales de la década. De su tercer álbum "Cellophane" publicado en 1967, he escogido esta magnífica y tranquila "Somewhere my Girl is Waithing".

Electric Prunes, Lazy Smoke, Cryan´Shames, Sands of Time

10 -  Volamos a la soleada California para escuchar un tema de la banda de Los Ángeles, The Electric Prunes. "I Had Too Much To Dream /Last Night)" es un tema escrito por la compositora Annette Tucker junto a la letrista Nancie Mantz, e incluido en su álbum debut homónimo de 1967, grabado en los estudios American Recording C. de Hollywood. Tambien se convirtió en su sencillo más vendido. Aquí destaca como es habitual el sonido misterioso, la vibrante guitarra fuzz de Ken Williams y el excelente trabajo vocal de James Lowe que suena diferente en cada una de las pistas del álbum.

11 - Lazy Smoke eran una banda de Boston muy influenciada por The Beatles con un sonido mezcla de pop rock de ligeros maticez psicodélicos. Su único álbum, Corridor of Faces de 1969 es una auténtica rareza de disco. John Pollano, su líder y compositor principal era un vocalista con notable parecido a John Lennon en su voz, y lo demuestra tanto en este tema con sonido Costa Oeste  titulado "How Was Your Day Last Night" que aquí os presento, como en el resto de las pistas de este disco que vale la pena escuchar en su totalidad. Fue reeditado en CD en 2013 añadiendo una docena de demos inéditas.

12 - Volvemos a la escena de Texas de mediados de los sesenta para conocer a Lost and Found una de tantas bandas formadas en USA en 1965 a raíz de la Invasión británica. Tras un corto periodo de aprendizaje de unos meses en Los Ángeles, volvieron en 1966 a Houston, donde siguieron experimentando y componiendo temas bajo la influecia del LSD, y cabe destacar como anécdota que fue la primera banda arrestada por la policia por consumir dicha sustancia, aunque por suerte los cargos fueron desestimados debido a la confusión sobre la ilegalidad de la droga, cuya ley había entrado en vigor tan sólo un mes antes. En agosto de 1967 emtraron en los Andrus Studios de Houston para grabar los temas de su único álbum, todos ellos menos una versión, compuestos por el guitarrita Jimmy Frost y el bajista James Jarrell. Aquí os dejo esta estupenda y blusera " 2 Stroke Blues".

Lost Found

13 - The Cryan´ Shames, banda procedente de Hinsdale, Illinois, suscrita al sonido de la Invasión Británica, y que adaptó influencias de muchas bandas a su estilo intentando no perder el suyo propio. "Sunshine Psalm" es un tema en el que lucen especialmente sus armonías vocales y que nos recuerda algo a The Byrds en el aspecto instrumental. Estaba incluído en el segundo de sus tres álbums de estudio, titulado "A Scratch in The Sky" de 1967

14 - Terminamos con un tranquilo y obscuro tema titulado "Desperation", compuesto por un tal McCloskey, y a cargo de una banda de la que sólo he obtenido información basica. Su nombre, Sands of Time y procedían de Estados Unidos Respecto al tema aparece como lado A de un single editado por el sello Big Mac de Michigan, está grabado en 1966, aunque yo lo extraje de las selecciones de Lost Jukebox.


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          The Angels - The Boy with green eyes             

 

                                              Young Flowers - To You

                                              
                                                Sands of Time -  Desperation
  
   




11 de noviembre de 2020

WINDS OF CHANGE Volumen 1


Este es el volúmen 1 de una nueva colección que lleva por título "Winds of Change".
Si esperáis algo que os haga levantar del sofá a dar brincos, aquí no lo vais a encontrar. todo lo más daréis unos golpecitos con los pies para llevar el ritmo calmado en algunos de los temas. Desde el primer corte todo es sosiego y tranquilidad, nada de estridencias ni ritmos frenéticos, aunque eso no quiere decir que todos los volúmenes vayan a ser igual, ni mucho menos. Así que prepararos las pantuflas y el batín, y avivad el fuego del hogar, que el invierno está ya a las puertas y los tiempos no invitan a salir mucho de casa. Disfrutad amigos.

Supertramp, Hep Stars, Yes, Bamboo
01 -  Comenzamos con "Words Unspoken", un tema de 1970 perteneciente al primer álbum del mítico grupo británico Supertramp. Puedo decir sin temor a equivocarme que este es mi favorito de la banda, y me sobran argumentos para asegurarlo porque he escuchado su discografía completa hasta la saciedad. Aquí todo es magistral, desde la voz de Roger Hodgson, natural y sin falsete, su soberbio trabajo con el bajo que suena como los latidos del coraón de un robot, pasando por la guitarra de Richard Palmer, los teclados de Richard Davis y la perfecta batería de Bob Millar.

02 - Los suecos Hep Stars, conocidos de las selecciones barrocas nos visitan de nuevo, y lo hacen con una maravilla titulada "Ive Said it All Before", uno de los temas de su homónimo y excelente segundo álbum de 1966. Aquí lo más sobresaliente es el trabajo de Benny Anderson con el piano. Benny es conocido porque a partir de 1972, entró a formar parte de Abba, con los que alcanzó fama mundial. Por lo demás, la canción rebosa barroquismo y belleza por los cuatro costados. Muy destacable también es la voz de Sevene Hendlund.

03 - Vamos con otro monstruo sagrado del progresivo sinfónico, como son Yes. La dulzura embriagadora de la voz de Jon Anderson nos envuelve en un aura psicodélica y misteriosa en este tema titulado "Sweetness", atribuido a Anderson, Squire y Clive Bailey, y que apareció en el álbum debut homónimo de la banda británica en 1969. Aquí todavía no figuraban dos miembros importantes como Stve Howe y Rick Wakeman, pero es cierto que tampoco se les echa de menos.
  "Ella trae la luz del sol a una tarde lluviosa, ella pone la dulzura mezclándola con una cuchara, ella mira mis maneras y nunca me deja caer".

04 - Volamos a norteamerica para escuchar a Bamboo, una banda californiana que practicaba un sonido conglomerado de folk country, jazz, blues y rock psicodélico muy interesante y entretenido, Su miembro más importante era el guitarrista David Ray, quien tambien es el vocalista principal, y el compositor de los temas junto a  Will Donicht y Daniel Hall. El resto se completó con músicos de sesión de la Costa Oeste. Aquí os dejo esta espléndida "The Odyssey of Thadeus Baxter" escrita por Donitch, y perteneciente al álbum homónimo de 1969.

Agincourt , Hardwater, Focal Point, Mellow Candle
05 - Agincourt, trío folk ingles formado en la ciudad de Sussex, que grabó su único álbum en 1970, compuesto por temas con algunos pasajes de sonido progresivo y psicodélico. La parte vocal principalmente femenina, estaba a cargo de Lee Menelaus y el guitarrista John Ferdinando, mientras que el multi instrumentista Peter Howell ejecuta las guitarras acútica y clasica, flauta, teclados, mandolina y percusiones. Aquí os dejo esta excelente "Though I My be Dreaming".

06 - Volvemos a California. Esta vez con una banda llamada Hardwater, con sede en la ciudad de Los Ángeles. Grabó su único y muy recomendable álbum homónimo en 1968, producido por David Axelrod, miembro de Electric Prunes. El sonido rock psicodélico es el predominante en la mayoría de sus temas, pero también hay elementos más country en otras pistas como esta estupenda "City Sidewalks", donde destacan las buenas guitarras a cargo de Rich Fifield y Peter M. Wyant.

07 -  En la primavera de 1967, dos jóvenes y desconocidos músicos de Liverpool llamados Paul Tennant y Dave Rhodes se encontrban casualmente en Londres y quiso el destino  que tuvieran un fortuito encuentro con Paul McCartney que paseaba con su perra Martha por Regent´s Park. De ahí surgió una amistad que con la ayuda de Paul y Brian Epstein deribaría en la formación de una banda llamada Focal Point. Sólo dejaron un single en el mercado, pero grabaron muchas pistas en estudio que aparecieron recogidas años después en 2005 en un álbum CD titulado "First Bite of The Apple".
Aquí os dejo esta excelente "Girl in the Corner".

Al Stewart, The Insect Trust, Count Five, 31 st february
08 - Mellow Candle era una banda irlandesa de folk rock progresivo proveniente de la ciudad de Killiney y formada por miembros inusualmente jóvenes.Algunos de ellos tenían entre quince y dieciseis años en el momento de lanzar su primer single en 1968. No fue hasta 1972 cuando publicaron su primer y único álbum, "Swaddling Songs" con muy poco éxito comercial, a pesar de ser un buen disco con bellas canciones como esta primera pista "Heaven Heath", cantada por Alison Williams. La banda se separó un año despues de la publicación y cada uno siguió su suerte en diferentes formaciones.
09 - El señor Al Stewart se está convirtiendo en un músico de los más asiduos en este blog, y es que la amplia discografía del escocés está repleta de grandes canciones y no paro de llevarme sorpresas cada vez que la repaso. La última ha sido este formidable tema de sus comienzos, titulado "Samuel oh How Youve Changed", de su álbum debut de estudio "Bed Sitter Images" de 1967.

10 - Volvemos a los Estados Unidos de America con The Insect Trust, otra banda conocida del blog, cuyo nombre fue tomado de la novela del escritor William S. Burroughs, titulada  Naked Lunch. Esta vez el grupo procede de la Costa Este, concretamente a la ciudad de New York. Su música posee un  estilo con claras influencias de jazz, folk y blues. La cantante Nancy Jeffries nos deleita con su voz fuerte y clara en este tema titulado "Declaration of Independence", que está extraído del primero de los dos  álbums de la banda, el homónimo de 1968.

The Left Banke
The Left Banke
11 - Vamos ahora con un poco de garage psicodélico con un sonido cercano al beat.. Ellos son Count Five, una banda muy jóven formada en San José, California, que está entre las afortunadas bandas de garage que fueron capaces de publicar un álbum, cuando la mayoría se conformaban con un par de singles como mucho, aunque para ello tuvieron que echar mano de otros autores, ya que casi la mitad de los temas de este heterogéneo  álbum titulado "Psychotic Reaction" de 1966 son covers. "Shes Fine" es un tema original de la banda muy beat, en el que la voz pasional de Kenn Ellner destaca con fuerza y caracter.

12 -  The 31 st of February fue una banda formada en Florida por tres nativos de la ciudad de Jacksonville, Scott Boyer, David Brown y Butch Trucks, alumnos de la misma escuela universitaria donde se conocieron.Buth se convertiría más tarde en el bateria de la legendaria Allman Brothers Band. Su álbum homonimo de 1968 fue grabado con ocho pistas en los estudios de Henry Stone en Miami. Destaco en este álbum el tema que abre la primera cara, titulado "Sandcastles", por estar considerado como una obra maestra pop psicodélico, con su inquietante e hipnótico  riff de órgano de leves tintes barrocos, ejecutado para la ocasión por el teclista Bobby Puccetti.

13 - Una nueva aparición de The Left Banke en Viejo Zapato Marrón, la famosa banda neoyorquina de Michael Brown, un genio que con tan sólo quince años de edad ya compuso su elogiable "Pretty Ballerina", una joya del pop barroco, tal vez la más conocida. Para esta selección he escogido el tema "Give the Man a Hand", cara B de un single publicado en 1969 por el sello Smash Record
"Leyendo muchos libros, tratando de encontras una respuesta. Una respuesta relacionada con las preguntas de su mente. Tratando de encontrar una razón para todo el dolor que siente". (Michael Brown)

14 - Hotlegs se formó en Inglaterra en 1970. Estaba compuesto por Erik Stewart, Kevin Godley y Lol Creme.  Graham Gouldman se les uniría después al grupo para tocar el bajo antes de recovertirse y  pasaran a llamarse 10 cc. Tras una interrumpida gira por GranBretaña acompañando de The Moody Blues y despues de grabar algún single, en 1971 lanazaron al mercado  su único álbum oficial, "Thinks:School Stinks" (Piensa la escuela apesta). El tema que aqui os traigo, "Today"no estaba incluido en el mismo, aunque desde mi punto de vista. tal vez sea el más bello que compuso Hotlegs.



Supertramp - Words Unspoken
  

Hep Stars - Ive Saids it all Before
 

Focal Point - Girl in the Corner

Hotlegs - Today



7 de octubre de 2020

TOMMENTÓN EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRÓN (V.A. En Busca de la Belleza Vol.5)



Hola amigos:
Pues para mi es un placer volver a ésta, que ya es como mi segunda casa a presentaros este quinto volumen de "En Busca De La Belleza", una serie muy especial para mi,.
La cosa empezó hace seis años con el primer volumen, y que como su título dice es un intento de recopilar canciones que destaquen por su belleza. Para mi, que estoy acostumbrado a realizar recopilatorios de los mas diversos estilos, esta serie es muy, muy especial, y todo viene a raiz del vol. 2, que por aquel entonces me parecía insuperable, por lo cual me hice el firme propósito de que cada uno de los siguientes debía de ser igual o superior que el anterior.
La cosa solo es cuestión de tiempo y paciencia, como biemn se demuestra con este quinto volúmen que he tardado tres años en finalizar. La cosa era cuestión de ir apuntando canciones de 11, y las de 10, que había muchas eran inmediatamente eliminadas. Al final repasé la lista en la que había once canciones y me pareció suficiente, ya que varias de ellas tienen una lartga duración, recuperando el formato LP con sus cuarenta minutos mas o menos, pues creo que la moda impuesta con la llegada del CD de setenta o mas minutos, en muchos casos es excesiva, con lo cual es muy dificil encontrar alguno redondo de principio a fín.
Esta selección no se ciñe como era habitual a temas de los sesenta o principio de los setenta, sino que abarca diferentes épocas, aunque si haceis una quiniela tratando de averiguar los años de publicación, quizás tengais muchas sorpresas.
Antoni también ha hecho su propia selección, que se publica simultaneamente en mi blog "Tommentón En La Cuadra".
En fín, una colección de canciones bonitas, ideales para este largo invierno que se nos avecina, para disfrutar, a ser posible en buena compañía y vacunadas contra cualquier virus, pero eso sí, con muy buenos efectos secundarios.
Jose
PD: En mi ordenador ya está la carpeta "En Busca de la Belleza 6", solo falta llenarla.



 Se echaba de menos esta nueva visita, ciertamente, pero creedme que ha valido la pena esperar casi tres años, ya que el paquete de canciones que ha escogido concienzudamente Jose para esta ocasión es digno de elogios. Todos los que le conocemos y tenemos la suerte de compartir ilusiones con él, sabemos de su buen hacer y del  incansable trabajo de investigación y divulgación musical que lleva a cabo desde hace ya mucho tiempo.

Sólo queda que pasemos todos los invitados a la sala de audición, donde nos esperan los 11 temas elegidos para la gloria. Como ya sabeis que me gusta enrrollarme,  voy a comentar uno por uno.

Comenzamos con una de esas bandas que a pesar de no ser muy conocidas fuera de su país, aportan su pequeña estrella al universo musical sesentero, único e irrepetible. Ellos son Vat 66, un grupo sueco con una discografía muy corta pero a la vez muy interesante. Como prueba de ello aquí tenemos esta joyita pop escandinava de 1966 que lleva por título "Birds in The Sky".

Seguimos con un tema absolutamente delicioso, al que yo le tengo un cariño especial y que forma parte de larga lista de favoritos. "Westend Station" es una de esas caras B perdidas en el tiempo que apareció en un single de Columbia en 1968, acompañando a la más comercial "David and Goliath". Sus autores son la popular banda alemana The Gloomys.

El cantautor británico Bill Fay nos trae dos estupendos temas para esta selección Tanto en "Screams in the Ears" de 1967, como en "Doris Comes Today",publicado en su recopilatorio "From The Bottom of an Old Grandfather Clock", Bill se acompaña de su piano para imprimir toda la fuerza desgarradora de su voz, y nos demuestra por que es uno de los mejores cantautores de su época.

Después de tantos años, creo que ya nos conocemos lo suficiente como para saber lo mucho que me gustan los temas dotados de buenos y exquisitos arreglos orquestales. Por eso Jose ha acertado eligiendo este magnífico y sugerente  "The News From Spain" (Noticias desde España), del cantante de Glasgow, Al Stewart, publicado en su álbum "Zero She Flies" de 1970. No es una de sus canciones más conocidas, pero sin duda para mi es una de las mejores.


El siguiente tema viene a cargo de Sgt. Smiley Raggs, una desconocida banda británica que al parecer sólo grabó un single con el sello Decca en 1970. Lleva por título "Somke Smoke" y su autoría se le atribuye al norteamericano Kenny Young. Bella melodía con sutiles arreglos barrocos de fondo, para el deleite de nuestros oidos y la paz de nuestro espíritu.


Bill Fay - Al Stewart - Sgt. Smiley Ragg - Davey Arthur
"Sister Marcella" es el último corte de de un excelente álbum de 1994,  llamado Celtic Side Saddle, de Dave Arthur and Co. el primero de los dos que grabó en solitario el escocés de origen irlandés Dave Arthur. Un ensoñador tema instrumental con sonido celta, que nos transporta de la costa a las verdescolinas, por poca imaginación que uno le ponga y además sin movernos del sitio.

Seguimos en Escocia, y vamos ahora con un tema del compositor y cantante Dick Gaughan. Otra preciosidad que nos hace viajar  a esas tierras altas solitarias que tanto han inspirado a sus músicos autóctonos. "Wild Mountain Thyme", es tambien conocida por la versión instrumental que hizo Mark Knopfler para la banda sonora de la pelicula "A Shot at Glory" de 2002.

Entre el ramillete de preciosas perlas que componen el autotitulado álbum de los holandeses Myfly, publicado en 1973, Jose con muy buen criterio ha escogido para la ocasión este magistral "Symptoms of Summer", una hermosa balada folk cuyo acompañamiento de guitarras cuerdas y flauta va en crescendo desde el comienzo hasta el final. Adoro todo el álbum y en especial este tema.

Seguimos con otro instrumental, esta vez a cargo de Jay Ungar, un músico folk norteamericano nacido en  el barrio del Bronx de la ciudad de New York. Jay compuso este tema  titulado "Ashokan Farewell"en 1982. La pieza es un vals, compuesto al estilo de un lamento escocés. Años después en 1992 se incluyó en el álbum recopilatorio "Songs of The Civil War". La composición tiene muchas similitudes con la canción "Massa´s in The Cold Cold Ground". escrita en 1852 por Stephen C Foster,  9 años antes del comienzo de de la cruenta Guerra Civil de Estados Unidos.

Dick Gaugham - Myfly - Jay Ungar - The High Kings

El sonido folk es el predominante en esta selección, y para terminar tenemos una pieza de 2010 titulada "Red is The Rose" del grupo irlandés The High Kings. Las sobervias armonías vocales,y la belleza sublime de su letra, insiprada  en un antiguo poema de amor, hacen que nos olvidemos de la ausencia total de instrumentos.



Un momento, que no se mueva nadie que esto no acaba aquí. Falta el remate final, el colofón con el que Jose Kortozircuito tiene por costumbre despedir sus compilaciones: "Esto es tó, esto es todo amigos...".




Vat 66 - The Byrds in the Sky

Al Stewart - The News From Spain
 

Bill Fay - Doris comes Today

Dave Arthur & Co. - Sister Marcella

Myfly - Symptoms of Summer

2 de septiembre de 2020

MAN ON THE MOON Volumen 6



Tras un periodo vacacional más largo de lo normal, vuelvo de nuevo a la carga, y para compensaros por la espera aquí os dejo recién salido del horno un nuevo volúmen de Man on the Moon.


01 - Comenzamos con una banda cuyo  nombre es bastante complicado de memorizar. Ellos son Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, unos norteamericanos procedentes de Luisiana, cuyo único álbum "The Red Day Álbum" de 1967, fue grabado a toda prisa en un sólo fin de semana. Sorprendentemente, estos temas quedaron archivados sin ver la luz hasta el año 2014.
Ya conoceis su tema "Red Day", incluido en el volúmen 7 de Tesoros Perdidos, y ahora os dejo otra joyita de este interesante disco. Su título, "Alexander Graham Bell".

Thomas Edisu´s - Willy And the Red Rubber Band - Dave Berry - Geranium Pond
02 - Seguimos en territorio norteamericano. Willie and The Red Rubber band nos vistan de nuevo, y  es que estos tejanos no dejan de sorprenderme con sus buenisimos temas. Para esta ocasión os dejo este magnífico "Run Boy Run", cantado con mucha elegancia por su líder Willie Redder, tema incluído en su álbum homónimo de 1968, grabado en el Petty Studio de la ciudad de Nashville y lanzado por el sello RCA Victor. Pura delicia.                                                                                                                     03 -Dave Berry es el nombre artístico de David Holgate Grundy, un cantante inglés procedente de la ciudad de Sheffield e ídolo de adolescentes, que durante la década de los 60 se hizo muy popular en su país y parte de Europa occidental.. Entre su repertorio de canciones predomina el pop y el Rhythm and Blues, aunque no descartaba otros variados estilos. Rebuscando entre su extensa discografía con el fin de encontrar algun tema especial, he dado con este sorprendente single titulado "House of Chaplin", lanzado por el sello Decca en Octubre de 1970.


04 - Sin movernos de Inglaterra, vamos ahora con un instrumental a cargo de una desconocida banda londinenese que ya nos visitó en el volúmen 2 de Man on the Moon. En esta ocasión Geranium Pond nos dejan otro de sus escasos temas, "No Elephants in my Garden" de 1968, toda una rareza cargada de pasicodélia británica.

John Wonderling - The Humblebums - Bo Grumpus - Tifanny Shade
05 - Como invitados de honor tenemos hoy de nuevo a The Beatles. Ellos no necesitan tarjeta de presentación por supuesto. Si esto fuera un concurso de canciones tampoco sería justo  dejarles fuera de la competición sólo por el hecho de ser un fenómeno casi sobrenatural en la historia de la música.Como es posible obtener un resultado tan magistral, basándose en un sólo acorde?... "Tomorrow Never Knows", son palabras mayores,incluso dentro su propia discografía. Apareció en el álbum Revolver de 1966. siendo la pieza que cierra el disco y lo borda con hilo de oro.  Al parecer John Lennon adquirió un ejemplar de un libro titulado The Psychedelic Experience, basado en El libro tibetano de muertos. Cuando llegó a su casa tomo una dosis de LSD, empezó a leerlo y le llegó la inspiración para escribir la letra de la canción. Quedaba inaugurada la era psicodélica.


06John Wonderling fué un cantautor y multi instrumentista nacido en Francia, que comenzó su carrera en los Estados Unidos  a mediados de los sesenta. El tema "Shadows" apareció en formato single, editado por  Paramount Recods 1972 , y al año siguiente se incluiría en su único álbum, "Day Breaks", un disco del que se lanzaron sólo un puñado de copias y que resultó un fracaso comercial, aunque con el paso de los años adquirió la categoría de disco de  culto Estamos ante un tema de belleza sutil cantado con su atractiva y cálida voz.  John por desgracia murió en Septiembre de 2003, dejando su pequeña gran aportación al legado de los setenta.

07 -  Los escoceses The Humblebums están considerados como uno de los mejores tríos de la escena folk rock de su época. La unión de Billy Connolly, Tom Harvey y posteriormente Gerry Rafferty,  dió como resultado unos excelentes álbums grabados entre 1969 y 1970. El tema "Mother" que aquí os presento pertenece a su segundo LP "Open up The Door" de 1970, está compuesto por Connolly, y es una bella y típica balada nostálgica pero con sorpresa final, ya que nos asombra en el último minuto con un espectacular cambio de ritmo.

The Millennium - The Golden Dawn - Dantalian´s Chariot - Southwest FOB 
08 - Le toca el turno ahora a una banda que es bastante asidua a este blog. Ellos son Bo Grumpus, unos norteamericanos procedentes de Boston que tuvieron la suerte de contar con la colaboración del prestigioso arreglista y productor Félix Pappalardi . Su único álbum "Before The War" de 1968 da mucho juego, ya que posee un buen ramillete de excelentes temas. En esta ocasión le ha tocado a "Sparrow Tune", una pieza con excelente sonido popsike, buena melodía y unos arreglos de teclado magníficos.https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html


09 - La banda de Ohio, The Tiffany Shade tuvieron su propia entrada en Viejo Zapato Marrón el pasado año. Ahora los tenemos por aquí de nuevo para ir desmenuzando su excelente álbum homónimo de 1967.  Para esta selección venía que ni pintado este tema que lleva por título " A Very Grand Love" que es una de las piezas más originales del disco y que siguiendo la misma línea que caracteriza al sonido de la banda, posee unos teclados muy marcados y unas excelentes voces y guitarras.

The Beatles
10 - The Millennium fue junto a Sagittarius el proyecto personal más ambicioso del cantante, compositor, productor y músico californiano, Curt Boettcher. Con Millennium grabó un sólo álbum, "Begin" en 1968, justo antes de disolverse, pero dejó tambien grabados un número importante de temas que quedaron fuera del álbum y que con el tiempo fueron siendo incorporados en sucesivas reediciones de compilación, hasta llegar a la últma de 2012, titulada "The Millenium At Last", editada en CD por Sony Japón. El tema que aquí os traigo, lleva por título "Keep on Dreamin´" y está incluído en este último, figurando como bonus track.


11 - Otros viejos conocidos de esta casa son The Golden Dawn, una banda tejana de la ciudad de Austin con un único álbum en su haber "Power Plant", editado en 1968 por la prestigiosa firma independiente, International Artist. "Starvation" es una pieza, cantada por el guitarrista George Kinney, que posee un contundente sonido psicodélico garagero, que recuerda tímidamente al sonido de los míticos The Seeds.



Tin Tin
12 - De aquí en adelante y hasta el final, no vamos a subir de tono ya que estos tres últimos temas son más calmaditos. Por ejemplo, vamos ahora con los Dantalians Chariot que también repiten visita. Esta banda británica de matices oscuros psicodélicos, posee una discografía muy limitada pero a la vez muy interesante. contando con un sólo álbum en su haber, "Chariot Rising", publicado de forma póstuma en 1995. Escuchad esta maravilla titulada "Sun Came Bursting Through my Cloud".



13 - "Se quedó tan quieta como una sombra pétrea. ¿Que pasó.con sus días de infancia?...Y el olor del incienso llenaba toda su habitación".Estas son algunas de las estrofas pertenecientes a la canción "Smell of Incense", un tema escrito en 1967 por West Coast Pop Art Experimental Band, y que un año después, en 1968 grabó una banda de la ciudad de Dallas llamada Southwet F:O:B:, incluyéndola en su único álbum. Se trata de un tema muy Trippy con una base de órgano ácido y pesado, que acompaña a una melodía perfecta y pegadiza.

14 - Terminamos con el segundo instrumental de esta selección, y volamos a Las Antípodas para escuchar un tema de una de las grandes bandas australianas de la época. Hablamos de Tin Tin, un grupo liderado por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves. El tema se titula "Spanish Shepherd" y pertenece a el álbum homónimo del grupo, que fue producido por Maurice Gibb el miembro de Bee Gees, en 1970


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Thomas Edisun´s--- Alexander Graham Bell

Willie and the red Rubber Band - Boy Run Boy

Dave Berry - Chaplin House

Millennium - The Keep on Dreamin

Dantalian´s Chariot - Sun Came Bursting




1 de julio de 2020

SELECCION BARROCA Volumen 30


Ilustración de George Grie (I Through the Shattered Lens)

Han pasado ya unos cuantos años desde que en Septiembre de 2014 apareciese el primer volúmen de Selecciones Barrocas. Nunca imaginé que este sub gémero diese tanto de sí, pero a base de paciencia y dedicación he conseguido reunir 30 volúmenes compuestos por un total de 420 temas,
 No me atrevo a decir todavía que este sea el último, ya que por mi parte la investigación sigue abierta, y todavía cabe la posibilidad de que aparezcan nuevas sorpresas.

Elton John, The Gants, The Angelettes, Ray Stevens
01 - Y para sorpresas tenemos para empezar esta de Sir Elton John que encontré recientemente y con la que abrimos esta selección. Se trata de un tema titulado "I Need You To Born To", perteneciente a su álbum homónimo de 1970. Gran canción romántica que Elton interpreta con su soberbia y portentosa voz, acompañado de sus inseparable piano clave y de un exquisito derroche de exuberantes arreglos orquestales.

02 - Volamos hasta la cuudad de Greenwood (Mississippi) para escuchar un tema de la banda garagera The Gants. Es la segunda vez que estos chicos aparecen por aquí con alguno de sus temas de arreglos barrocos, y en esta ocasión nos dejan este excelente "Greener Days", tema del cantante y guitarrista Sid Herring, que figuraba en la cara B de su single "I Wonder" de 1967.

03 - También nos visitan de nuevo The Angelettes, estas cuatro chicas de Manchester que como bien anuncia su nombre cantan como los ángeles. Solo poseen  dos sencillos en el mercado, pero entre  sus muchos  logros está el de haber colaborado en los coros del álbum debut de Bryan Ferry. Esta joya titulada "Don´t Let Him Touch You", la tenía reservada para este volúmen, y pertenece a la cara A de su primer single de 1972, editado por el sello London Records.

04 - Rainbow Ffolly, una banda británica procedente del condado de Backinghamshire, formada por los hermanos Jonathan y Richard Dunterville. Sui tema "Montgolfier", esta dedicado a los dos hermanos del mismo apellido, considerados los inventores del primer globo aeroestático en 1783. Este tema pertenece a su único álbum "Sallyes Forth" de 1968.

Bobby Callender, James, John & François, James Griffin, Fringe Benefits
05 - Vamos ahora con Ray Stevens un gran cantate compositor norteamericano de magnífica voz, procedente de Georgia y especialista en "novelty songs", que vienen a ser un tipo de canciones parodia con un toque de humor. Pero en su repertorio también existen temas serios como este excelente "Face the Music" cargada de excelentes arreglos barrocos de cuerda y clave, y que es sin duda una de las grandes baladas de su variado repertorio.  Apareció por primera en el lado B del single " Mr. Bussinessman", editado en 1968 por el sello Ace Records, sello que le acompañaría en su carrera durante un periodo de cinco años. Tambien fue incluído aquel mismo año en su tercer álbum de estudio, "Even Stevens", su muy recomndable primer LP con Monument Records.

06 - De sorprendente se podría calificar el trabajo de este enigmático artista afroamericano llamado Robert Callender (Bobby Calleder) y procedente de la ciudad de Boston.
  En 1968 lanzó "Rainbow"su primer y grandilocuente álbum, en el que Bobby mostró todo su talento como arreglista y cantante, aportando unas letras llenas de misticismo y poesía, y haciendose acompañar por una numerosa plantilla de músicos, entre los que figuraba un pianista, dos músicos especialista en sonidos Hindús, dos guitarristas, tres bajistas, dos bateristas, y un buen plantel de instrumentistas clásicos tocando Chellos, violines, trompetas, oboes... Todo un festival sonoro.
Como muestra bien vale un botón, y aquí os dejo esta hermosura titulada "Autumn".



Ted Anderson, Circus, Eclection, Paul Korda
07 - James, John and François, eran un trío canadiense de la ciudad de Montreal, compuesto por los guitarristas y vocalistas Jay Bolvin y François Guy (ambos procedentes de Les Sinners), y un tercero llamado Jean Guy Durocher.  Juntos lanzaron tres singles para el sello Acuario.El tema que os presento , "Caroline", pertenece a 1971, y figuraba a la cara B de uno de ellos, junto una versión de "Run,Run". Aquí encontramos muy Buenas armonías vocales y unos preciosos arreglos de cuerda y clave bastante conseguidos.

08 - James Athur Griffin, fue un cantante, guitarrista y escritor de canciones, ya fallecido. Nacido en Cincinnati (Ohio), es conocido entre otras cosas por su participación en la banda Bread, con la consiguió en 1970 un Oscar a la mejor canción por el tema "For All We Know". "The Miracle Worker",el tema que aqui os presento, apareció en un sencillo de 1967, y fue co escrito y producido por James Griffin y Michael Z Grodon, dos grandes compositores que escribieron más de cien canciones para otros importantes artistas de los 60.

09 - Sobre Fringe Benefits, poca información he podido encontrar. Al parecer solo dejaron grabado un sencillo con dos temas excelentes que serían desconocidos si no fuera por la red. Yo me quedo con   "Love why Can´t I Find You", que figura en la cara B de esta joyita de single publicado por el sello New Age en 1969. Como digo, ambas caras son esplédidas, con un sonido pop barroco de lo más puro. El disco no debió tener demasiada repercusión comercial, y su distribución seguramente se limitó a  las copias promocionales.

Rainbow Ffolly
10 - Tampoco se sabe casi nada sobre Ted Anderson el autor de este tema titulado "Our Snowflake Dreams" de bellos arreglos barrocos, y que aparece en  cara B del single "House on the Hill", produdido por Wally Brady y publicado en Estados Unidos por el sello Columbia en 1967.

11 - Con el nombre de Circus se conoce a una banda británica deribada de los Stormsville Shakers, en la que militaba entre otros buenos músicos el saxofonista Mel Collins (miembro de King Krimson, Camel, Alan Pasons...). El grupo lanzó un album homónimo en 1969, pero antes de esto grabaron algun sencillo como este "Gone Are The Songs of Yesterday" (atrás quedaron las canciones del ayer), editado por Parlophone en El Reino Unido en 1967, y escrito y producido por Mike D´avo, vocalista principal  de Los Manfred Mann. Soul psicodélico, una extraña mezcla que encontramos en muy pocos temas, pero que aquí en este tema en concreto se fusiona divinamente.

12 - Vamos alternando como es costumbre bandas norteamericanas con británicas. Ahora le toca el turno a una dama nacida en la ciudad de Boston, llamada Jonna Gault. Jonna grabó un álbum en 1968 con el título de "Jonna Gault And Her Symphonopop Secene", del cual ella misma fue productora, compositora y arreglista, toda una proeza, considerando entre otras cosas que Jonna contaba sólo con veinte años, y que en aquella época los productores eran en su mayoría masculinos.
El resultado fue este álbum que obtuvo poco éxito a pesar de tener buenas canciones, entre las que he encontrado un tema adecuado para esta colección, como es este precioso"Love Will Tell You Why".

Jonna Gault
13 - Eclection fue una banda esencialmente británica formada en UK en 1967, aunque tan sólo uno de sus miembros era originario de ese país, el resto provenía de diferentes y dispersos lugares como Australia , Noruega y Canadá. Su único álbum, "Eclection" de 1968 fue un producto típico del género folk rock de su época, brillante y con buenas y ricas armonías vocales que mezclan voces masculinas y femeninas, en fin el típico álbum que hubiera merecido más suerte de haber contado con la promoción adecuada. Valga como ejemplo este tema titulado "In the Early Days". Aquí no escuchamos cuerdas ni teclados dieciochescos, es la trompeta de Michael Rosen la que proporciona al tema ese irresistible sonido barroco.

14 - Terminamos con un cantante, actor y compositor británico, de padre húngaro, nacido en Singapur y llamado Paul Korda. Paul empezó a componer canciones a partir de los sesenta para infinidad de músicos como, pero también son muchos los temas que interpretó él mismo y en colaboración con Tim Andrews. Este tema que he puesto para finalizar lleva por titulo "Seagull (The West Coast Oil Tragedy of 68)", es irresistiblemente bello, la voz de Paul es sublime y la orquestación exquisita. Apareció como tema principal en la cara A de un single de Parlophone en 1968.



Elton John

The Angelettes

Ray Stevens

Bobby Callender

Eclection