6 de noviembre de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 29


Es increíble como pasa el tiempo. Hace ya cinco años que publiqué el primer volumen de esta colección, y ya vamos por el 29. No es que se sean muchos, considerando el tiempo transcurrido, pero si tenemos en cuenta la dificultad que ha supuesto elegir uno a uno los temas, sin caer en el "todo vale", creo que puedo darme por satisfecho.
De todas formas no quiero decir que esto se haya acabado. Todavía hay algo que rascar en el fondo de la vieja la marmita.

1 - Para comenzar tenemos una joya de reciente descubrimiento. Se trata de esta maravilla titulada.
"Druscilla Penny"  del dúo californiano  Carpenters, que estaba incluído en su tercer álbum, publicado en 1971, el más exitoso de la carrera del dúo. Dignos de elogio son los arreglos de piano y clavecín, la base rítmica del bombo de la batería, cuyo golpeteo se confunde en la primera escucha con el salto de la aguja de un giradiscos. La Voz de Richard Campenter, soberbia, como no podría esperarse menos.

2 - El grupo neoyorquino The Hobbits, nos trae uno de sus buenos temas, "I´m Just a Young Man" perteneciente a su álbum debut de 1967 "Down to Niddle Earth", nombre que tomaron prestado de la famosa obra de JRR Tolkien "El Señor de Los Anillos", un libro ya entonces muy popular sobre todo entre la juventud hippie. Este excelente tema posee un acertado acompañamiento de cuerdas, y está compuesto e interpretado por por el vocalista del grupo, Jimmy Curtiss.

3- Cruzamos el charco y volamos hasta Londres, para conocer un curioso tema de los míticos Status Quo. Se trata de una rara versión del tema "Pictures of Matchstick Men", uno de los mejores de su estupendo álbum "Picturesque Mastchstickable Messages from The Status Quo" de 1968, (el nombrecito se las trae). Aquí, como digo, lo curioso es notar como la banda, cambia los riffs de guitarra de la versión original, por instrumentos de cuerda clásicos, consiguiendo un resultado
espectacular.

4 -Volvemos a California con los hermanos Terry y Joh Boylan,que formaron en 1967 la banda llamada The Appletree Theatre. Su álbum "Payback", apareció en 1968. Se trata de un interesante álbum conceptual dividido en tres actos, con apertura, epílogo, y una mezcla de canciones pop, unidas por narraciones vocales y elementos musicales de jazz,, rock psicodélico, y música clásica.
El tema que he escogido "Neverthless It Was Italy", es una joyita de gran valor, y un buen ejemplo de lo que para mi debe ser un buen tema pop barroco.

5 - De nuevo los galeses Badfinger, aparecen por estas selecciones con uno de sus temas barrocos. En esta ocasión se trata de "Beautiful and Blue", otro de los temas que integran esa maravillosa caja de sorpresas que es el álbum de 1970 "Magic Christian Music", producido por Paul McCartney,.
Guitarras cortantes con unos hermosos arreglos de cuerda de fondo, y las fantásticas voces de Pete Ham y Tom Evans, que tanto recuerdan a Lennon.
"Ella mira por la ventana, a las personas que pasan. La hacen llorar. Ve a los amantes cogidos de la mano, y cada uno es amigo del otro"..

6 - Blood Sweet and Tears, la conocida y longeva banda formada en New York por el teclista y vocalista Al Kooper,, nos presentan un tema de su primer álbum de 1968 "Child is Father to The Man", editado por Columbia Recods. Lleva por título "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud", un tema para cuya grabación contaron con un equipo completo de músicos clásicos adicionales, que aportaron bellos arreglos de violín viola y cello.

7 - Fickle Pickle son una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, encontré este soberbio y barroco corte, titulado "Saturday",

8 - De sorprendente puedo calificar el descubrimiento de esta banda holandesa, llamada Myfly, y a la que he dedicado un día entero para escuchar su autotitulado álbum de 1973. Entre el ramillete de preciosas perlas que componen este magistral trabajo, he escogido este tema titulado "Symptoms of Summer", no porque sea el mejor, ya que no hay ninguno que no merezca elogios, si no porque es el que mejor se integra en esta selección barroca. Se trata de una hermosa balada folk, cuyo acompañamiento de guitarras, cuerdas y flauta van en crescendo desde el comienzo hasta el final.

9 - Otra vez tenemos por aquí a los británicos Blossom Toes, y una vez más he vuelto a hurgar en un clasico del rock psicodélico como es este álbum "We Are Ever So Clean", una de las mejores obras que vió nacer el  año 1967. Sabia que mi búsqueda daría un buen resultado, ya que he podido recuperar este soberbio tema, titulado "Love Is", preñado de exuberancia barroca, obra del cantante, compositor, teclista y guitarrista, Brian Godding.

10 - Recibimos ahora a la cantante británica de origen galés, Mary Hopkin, que nos trae una bella canción titulada "Kew Gardens", perteneciente a la cara B de un single publicado en 1971 por el sello Apple Records. La hermosa voz de Mary nos transporta a un estado de ensoñación bucólica, y una placentera sensación nos envuelve al escucharla. Parte del mérito lo tienen la guitarra, las cuerdas y la flauta que la acompañan.

11 - Siempre me llena de satisfacción presentar a The New York Rock and Roll Ensemble, una banda de músicos cuyos miembros originales se formaron en una de las mejores escuelas de música de la ciudad de  NewYork, como es la Juilliard School.  Rebuscando entre su no muy extensa, pero fructífera discografía, he encontrado esta perlita llamada "Beside You", una balada romántica  que podríamos calificar de preciosista, por la alta calidad que poseen sus arreglos orquestales, a base de violoncello, oboe. Muy a destacar también, son los magistrales trabajos de Clif Nivison con la guitarra acústica, y de Michael Kamen con el piano y  la parte vocal. "Seguiremos el río, hasta la corriente. Ahí es donde comenzó mi sueño".
"Beside You" pertenece al tercer álbum "Roll Over" de 1971. Para entonces la banda había acortado su nombre, quedando sólo en The New York Ensemble.

12 -The Love Generation son una banda californiana con sede en Los Ángeles, encuadrada dentro del movimiento sunshine pop, que fue fundada pòr los hermanos John Bahler y Tom Balher, ambos vocalistas, y que estuvo activa entre 1967 y 1969., periodo en el que grabaron tres álbums.. El tema "Epitaph (Aworld with no Love)" pertenece al segundo de ellos, "A Generation of Love" de 1968, presenta  contundentes arreglos barrocos de cuerda cargados de fuerza, que contrastan con la elegancia de sus buenas armonías vocales.

13 - No se que pensareis algunos sobre la inclusión de este tema de Deep Purple, ya que el único elemento barroco que posee son los arreglos de pseudo clavecín que el teclista John Lord intercala en algunas partes, a lo largo de este largo corte de casi cinco minutos y medio. "Blind" es un tema sobre el que yo tenía mis dudas, tal vez por su indefinido estilo rock progresivo, difícil de encuadrar, pero ahora estoy convencido de que ha sido todo un acierto porque me encanta lo bien que contrasta con el resto de los temas de esta variada selección. Según las notas del tercer álbum dela banda, "Deep Purple III" de 1969, al que corresponde el tema, "Blind es una especie de canción de amor basada en un formato de blues de 12 compases,.compuesto únicamente por John Lord".

14 - Despedimos esta selección con algo cortito, sencillo y agradable de escuchar. Se trata de un  instrumental a cargo de la banda de Massachusetts, Ultimate Spinach, que en su álbum debut, auto titulado, de 1968, quisieron aportar su granito de arena barroco al movimiento "Boston Sound", incluyendo esta bonita pieza titulada "Baroque Dances"..

Carpenters - Duscilla Penny


Status Quo - Pictures of Matchstick men


The Appletree Theatre - Neverthless it Was Italy

Myfly - Simtoms of Summer

New York R&R Ensemble - Beside You



9 de octubre de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 8



01 - The Beatles tienen el honor de abrir esta nueva selección de Tesoros Perdidos, y lo hacen con un tema de George Harrison, perteneciente al Álbum Blanco de 1968.
George, compuso el que tal vez sea el tema más jazzístico de la banda, y en mi opinión uno de los mejores del álbum. En "Savoy Truffle", se emplearon seis saxos, que suenan nerviosos y distorsionados, por deseo del propio Harrison, que aporta al tema esos riffs punzantes de guitarra, tan característicos.  El bajo Rickenbacker de Paul suena espectacular, y Ringo hizo un trabajo impecable a la batería. También hay que destacar al teclista Chris Thomas, quien aportó las brillantes notas de piano eléctrico.
En esta ocasión, como en otros temas de George, John Lennon estuvo ausente en la grabación.

02 - Viajamos a Australia para escuchar a The Easybeats, la banda procedente de la ciudad de Sydney, que nos trae uno de sus buenos temas, "Land of Make Believe", gran trabajo compuesto por Harry Vanda y George Young, que apareció en un single de 1968, editado por Olympic Studios, y que posteriormente fue incluído en el álbum "Vigil". Este precioso tema es uno de los puntos álgidos del LP, una pequeña gran obra maestra del pop, que a mi personalmente me tiene atrapado desde este verano pasado, hasta el punto de considerarla como "mi particular canción del verano". Me gusta especialmente su pegadiza melodía y el ritmo y la compenetración que mantienen el bajo de Dick Diamonde y la batería de Snowy Fleet.

03 - Pink Floyd no necesita presentación, aunque en su primera etapa, algunos de sus temas no son tan conocidos, pese a ser auténticas joyas psicodélicas.  "Paintbox", compuesta y cantada por Richard Wright. Apareció en 1967 como cara B del single "Apples and Oranges". Su letra posee un claro sentimiento antisocial, Nick Mason se luce con los tambores de su batería y el resto de la banda, suenan soberbios y cósmicos como es habitual.
"Anoche estuve bebiendo demasiado, sentado en un club, rodeado de estúpidos, jugando a sus reglas, tratando de impresionar, pero sintiéndome bastante vacío".

04 - The David son una banda californiana  procedente de la ciudad de Los Ángeles. Cuando el organista y vocalista Warren Hansen ,montó el grupo en 1965, sólo contaba con 16 años de edad "Time M" es un tema compuesto, al igual que la mayoría, por Warren , y que estaba incluído en el único álbum que la banda, grabó en 1967, poco antes de separarse, y que lleva por título, "Another Day Another Lifetime",  Sólo se hicieron 150 copias de este.excelente disco, que  es una brillante mezcla de sonidos West Coast con elementos de psicodélia y otras experimentaciones, que dan como resultado temas tan originales y cargados de fuerza como este Time M..

05 - El siguiente tema se titula "Awake in a Dream", y pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, producido por el sello Poppy, y grabado por The Giant Jellybean Copout, un nombre que en realidad era el pseudónimo utilizado por Bob Dileo, un cantante y compositor que ya tenía tres singles en el mercado, y que contó para la ocasión con la colaboración de Jimmy Ryan, miembro  del grupo de New Jersey, The Critters. El tema es puro sonido Sunshine pop surfero, con claras reminiscencias del mejor sonido de los Beach Boys.


06 - The Lemmon Fog, son una banda Tejana de garage rock psicodélico, formada en la ciudad de Houston. El tema que he escogido, pertenece al tercer y último sencillo del grupo, grabado con el sello Orbit en 1968. Ted Eubanks, teclista y compositor de The Lemmon Fog,  recuerda:"Grabamos Day by Day y The Prisoner, en Huev Meaux´s studio. El single es un ejemplo existencial, del sonido lejano de The Lemmon Fog, con letras oscuras y filosóficas, y observancias de la vida".

07 - Volvemos al Reino Unido, para encontrarnos con un grupo ya conocido de este blog, como es The Alan Bown. El tema que os presento, creo que ya ha aparecido por aquí en alguna ocasión, pero no importa, es una delicia folk rock, y no sólo eso, me atrevo a decir que uno de mis favoritos entre una larga lista de escogidos. "All I Can", es una caricia para los sentidos. Cantada sutilmente por el vocalista Robert Palmer, el mismo glamuroso Palmer que muchos años después se convertiría en una gran estrella mundial .
El tema apareció semioculto en la cara B de un single de Deram de 1969..Ese mismo año fue
Incluida en el álbum homónimo de la banda. Uno de esos  LP´s, bellos y sugerentes, de alta calidad melódica, que surgieron a finales de la década, y que no hay que dejar de escuchar.

08 - Tampoco necesitan pedir ningún permiso especial los Honeybus para colarse en las selecciones. Ya sabéis lo que me gusta esta banda británica, y mi adoración por ellos. Como su discografía no es demasiado extensa, pero sus temas son todos buenos, los voy metiendo poco a poco para no agotarlos.
En esta ocasión se trata de un tema titulado "Under The Silent Tree " que es toda una joya pop rockera, perteneciente al álbum "Story" de 1970, un álbum que apareció cuando ya la banda se había disuelto, y que no contó con la participación de Pete Dello. Pero no importa, ahí estaban Ray Cane, y Colin Hare, para hacer magia y cubrir el hueco magistralmente.


09 - Volamos hasta Canadá para escuchar el siguiente corte, que viene a cargo de una banda llamada The Poppy Family, con sede en Vancouver, y cuya figura principal era la cantante Susan Jacks, que estaba casada con el guitarrista Terry Jacks, otro miembro importante del grupo, ya que era productor, arreglista y autor de casi todos temas. "Free from The City", es  gran canción de sonido folk rock psicodélico, con buenos arreglos de sitar, tablas y otros instrumentos indios, que le dan mucha fuerza y exotismo. Pertenece al primer álbum "Wich Way You Going ´Billy?" de 1969.

10 - Un poco de garage para contentar a todos. "Wait Until Tomorrow", es un tema de 1968 del grupo tejano The United Notions, un grupo que descubrí en alguna entrada de Tommentón en La Cuadra, y que aparece en la cara A de un single producido por el Sello Minaret.  Sobre esta rareza no tengo más información que aportar, sólo decir  que a mi me gustó a la primera escucha, tal vez por ese sonido tan especial que recuerda a los míticos Love.

11 - Vamos ahora con un tema de los californianos The Electric Prunes, titulado "Are you Lovin me More But Enjoying it Less", y disfrutemos con.la machacante guitarra de Ken Williams, y la polifacética voz de James Lowe, que suena distinta en cada corte de este álbum, debut, "I Had to Much to Dream (Last Night)" que  es una de las joyas psicodélicas de 1967.  Para la creación de casi todoslos temas del disco, recurrieron a una pareja de compositoras llamadas Annette Tucker y Nancie Mantz.

12 - Seguimos en la soleada California con otra gran banda de rock psicodélico, de esas que se perdieron en la noche de los tiempos, a pesar de la grandeza que poseía su sonido. Crystal Shyphon, provenía de un grupo garagero formado en 1965 en el Valle de San Joaquin, llamado The Morlochs. Durante sus años activos, hasta entrados los setenta no dejaron ningún álbum grabado, ni tan siquiera un sencillo, y no fue hasta 2012, que el sello Roaratorio tuvo la felíz idea de recopilar un puñado de demos, sesiones de estudio y actuaciones en directo, y unirlas en un álbum que lleva por título "Family Evil" que sólo salió en formato de vinilo.  "Paradise" es una de las joyitas de este trabajo posee un excelente y un potente sonido de guitarra ácida en cascada, combinado con unas estremecedoras voces ingenuas y adolescentes. La parte final es excepcional.

13 - Como parece que los grupos australianos están últimamente en el candelero, a raíz de las colecciones de V.A. Oceanic Odissey, que presentó el amigo Jose Kortozirkuito, aquí os dejo un tema de Tin Tin,  una de las grandes bandas de Las Antípodas, liderada por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves,  que dejaron joyas tan preciosas como esta de 1971, titulada  "Astral Taxi", tema que abre y da título a su segundo álbum. Guitarras acústicas cristalinas y armonías vocales que recuerdan en algún momento al sonido de CSNY.

14 - Nos despedimos de esta selección de estilos variados, con un instrumental a cargo de Insect Trust, una banda formada en New York, que practicaba. un sonido de claras influencias folk y blues.
El grupo, durante su existencia dejó grabados dos buenos álbumes. El primero, homónimo que apareció en 1968, y del que he extraído este divertido y cortito tema folk. de espíritu pionero americano, titulado "Foggy River Bridge Fly", en el que las cuerdas de violin y de banjo se reparten el trabajo.




The Easybeats - In The Land of Make Belive


Pink Floyd - Paintbox


The Alan Bown - All I Can


Honeybus - Under The Silent Tree


The United Notions - Wait Until Tomorrow






11 de septiembre de 2019

THE BEATLES (Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 1967)



 Esta entrada de  Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, , era para mi como una asignatura pendiente en Viejo Zapato Marrón, y un proyecto que no debía dejar en el tintero por más tiempo. Pensé que una buena forma de presentar este disco de forma diferente, sería utilizando algunas citas del estupendo libro titulado ,"El Verano del Amor" de 1997, escrito por George Martin con la ayuda inestimable de William Pearson.
 "Muchas gracias a William Pearson, quien inteligentemente rebuscó en mi memoria con inquisidoras preguntas, y me hizo trabajar codo con codo junto a él para que el trabajo concluyera"
El trabajo de George Martin en la grabación de Sgt. Peppers, fue fundamental. Sin su colaboración los temas de Los Beatles nunca habrían sonado con la magnificencia y esplendor con que lo hacen a lo largo de todo el disco.

Tras un largo periodo de grabación de 129 dias, Sgt. Peppers Loney Hearts Club Band, apareció en el Reino Unido el 1 de Junio de 1967 y en Los Estados unidos de América lo hizo sólo un día después.
El álbum se concibió con la idea   de representar un concierto interpretado por una banda ficticia e inventada por Los Beatles, y así fue como surgió  la Banda del Sargento Peppers y su club de corazones solitarios.

"Teníamos miedo de haber ido demasiado lejos con Pepper. Demasiado lejos y demasiado deprisa; es decir, para el público que lo iba a comparar y para los críticos. El cinco por ciento de mi pensaba: "Esto nunca va a funcionar, hemos ido demasiado lejos y hemos sido demasiado pretenciosos, todo es demasiado complicado y falto de comercialidad, muy distinto de lo que Los Beatles habían hecho antes". El otro noventa y cinco por ciento pensaba:"¡Esto es brillante! ¡Les va a encantar!".


"Era el verano que iba a poner fin a todos los veranos.
Era el Swinging London, y la Paz y el Amor iban a cambiar el Mundo.
El 1 de Junio de 1967 tuvo lugar el principal acontecimiento del verano: un esperadísimo álbum de Los Beatles tras seis meses de trabajo, "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" revolucionó el mundo de la música pop. Hizo que el pop dejara de ser algo inconsistente y lo transformó en algo sólido.
En el libro "El Verano del Amor", George Martin nos lleva a la mágica tierra de fantasía que es Pepper, así como al interior del inspirado proceso creativo de su trabajo con Los Beatles. Canción por canción, pista a pista, "Lucy in the Sky with Diamonds", "She´s Leaving Home", "A Day in the Life", "With a Little Help from my Friends", el álbum va cobrando vida. Afectuoso, divertido y a menudo conmovedor, El Verano del Amor nos da una completa y nueva visión de la extraordinaria relación del autor de este libro con la mejor banda de todos los tiempos: Los Beatles".



l - El sonido de una orquesta afinando sus instrumentos da comienzo al álbum, dando paso al primer tema: "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band", que irrumpe con fuerza y representa a la propia banda y a su imaginario líder, Billy Shears.
Sgt. Peppers fue la canción que dio pie a toda la idea de transformar el disco en un álbum concepto".
"¿por qué no hacemos un disco que sea un espectáculo y enviamos eso de gira en lugar de nosotros mismos?"
¿Podría un álbum, por muy bueno que fuera, ser un sustituto efectivo de una gira? ¿Lo aceptarían los seguidores?.

Sgt. Peppers Lonely Hearst Club Band



Dibujo original Lucy In The Sky
2 - Enlazando con esta obertura, se abre paso el segundo tema:"With a little Help from my Friends", que fue compuesta por Lennon y McCartney, pero ambos quisieron que fuera Ringo Starr quien la cantara ya que se adaptaba muy bien a su voz más grave.
"Pero la tradición de que Ringo tuviera siempre una canción para cantar en un álbum no tenía nada que ver con que los otros fueran amables con él.
"En lo alto y tras su batería al fondo del escenario, Ringo ocupaba un lugar especial en los corazones de los fans de Los Beatles".



 With A Little Help From My Friends


3 - Sin apenas pausa se enlaza con una de las mejores joyas del álbum. Hablo de La chica de los ojos Caleidoscópicos "Lucy in the Sky with Diamonds". Compuesta y cantada por John Lennon, narra un viaje fantástico lleno de visiones psicodélicas: "flores de celofan", "taxis de papel de periódicco" y "tartas de malvarisco", entre otras alucinaciones. La idea surgió a raíz de un dibujo que Julian, el hijo de John de cuatro años, trajo un día de la guardería, mostrándoselo a su padre, y diciendo: " Es Lucy en el cielo con diamantes"
"El equipo técnico tenía que estar siempre disponible cuando nos encontrábamos dando palos de ciego con alguna canción, no fuera a ocurrir que a cualquiera de Los Beatles le llegara la inspiración y quisiera grabar algo."
"El comienzo de "Lucy", esa introducción dubitativa, a zancadas, es crucial para el poder de la canción. También es una composición maravillosa, basada en cinco notas, y tan simple que casi cualquiera puede tocarla. Schubert se hubiera sentido orgulloso de ella.".

 Lucy In The Sky With Diamonds



4 - A continuación viene "Getting Better".  La gracia de este tema está en como de un acorde tan repetitivo pudieron crear una canción tan divertida, original e innovadora. Inspirada y cantada por Paul McCartney, parece estar escrita para dos voces, una la de Paul, llena de optimismo: "todo está mejorando", y por otro lado el realismo de John contestando que "nada podría ir peor".
"Mientras Los Beatles estaban grabando, los estudios de Abbey road se transformaban en una fortaleza en contínuo estado de sitio. Incluso a mitad de la noche, emergían las fans y se apìñaban con tesón contra las puertas".

 Getting Better

Fixing a Hole


5 - Los derroches de ingenio se suceden uno tras otro, y eso que sólo estamos al principio del álbum.
El siguiente tema, es la psicodélica "Fixing a Hole", tambien escrito y cantado por Paul, aunque como es costumbre la autoría se atribuye a Lennon y MCcartney. Este es uno de los primeros acercamientos a la música psicodélica, por parte de Paul, con esos coros tan surrealistas, y esa enigmática letra, sobre cuyo controvertido significado real, nadie se ha puesto de acuerdo.
"Paul sabía exactamente donde se dirigía con "Fixing a Hole". En consecuencia fue uno de los cortes que más rápidamente se grabó, de un álbum de trece canciones que tradó en completarse unos cinco meses".

 Fixing A Hole



6 - Continuamos con uno de los mejores y más representativos temas del Pop Barroco de los sesenta. En "She´s Leaving Home",  por primera vez, una mujer tocó en un disco de Los Beatles. Su nombre era Sheila Bromberg, y fue la encargada de los hermosos arreglos de arpa que se escuchan en la canción.: Paul compuso la canción, inspirándose en una noticia del periódico que hablaba sobre una chica desaparecida de su hogar. John aportó los coros griegos y las largas notas sostenidas, que tanto encanto dan al tema.
"She´s Leaving Home" no es de ninguna forma, hablando con propiedad una canción de Los Beatles, es pura McCartney, desde el comienzo hasta el final con una pequeña ayuda de su amigo John. Es un ejemplo más de de como Paul trabajaba en su casa y luego venía con otra fantástica balada que contaba su propia pequeña historia."
"En esta época Paul había desarrollado bastante un cierto gusto por las orquestas y en general, los fragmentos orquestales floridos.

 She´s Leaving Home




Cartel circo.
7 - "Being for the benefit of Mr.Kite" es otro de los temas fundamentales del disco, inspirado en un antiguo cartel de circo del Siglo XIX, que John adquirió en una tienda de antiguedades. Se trata de una de las más complejas canciones del álbum.
John le dijo a Paul:
"Me encantaría poder dar con los efectos de un circo totalmente lleno de colores. Los acróbatas en sus cuerdas flojas, el olor de los animales, los caballitos. Quiero oler a serrín, George".
"¿Como conseguirlo? ¿Cómo lograrlo con un micrófono o dos en un estudio del norte de Londres?
Lo lograron, gracias de nuevo al gran ingenio de George Martin, que cortó la cinta a trozos, y luego lo volvió a juntar todo. El resultado fue espectacular. Nunca antes se había escuchado algo igual.

7 - Being for the Benefit of Mr Kite




8 -  La segunda cara del álbum se abre con una sorpresa muy especial. George Harrison quiso hacer algo relacionado con lo que más le inspiraba en ese momento, que era la cultura hindú,  y compuso "Whithin you Without you", una pieza clave dentro del sub género Raga Rock. George era el único beatle que estuvo presente en la grabación. Él y Neil Aspinall tocaron las tamburas, mientras músicos indios tocaban instrumentos tradicionales.
"En cierto modo la música India no tenía mucho sentido para mi, pero en alguna parte de mi interior adquiría sentido absoluto. Tenia más sentido que cualquier cosa  que hubiese escuchado antes".


 Whithin You Without you



9 - "When I´m Sixty-Four" es otra canción muy íntima de Paul. Seguramente él pensaba en su padre cuando la escribió. El padre de Paul, Jim McCartney, había tocado en una banda que animaba bailes de salón durante la posguerra, y amaba el mundillo del Music Hall y las canciones sentimentaloides. También se dió la coincidencia de que Jim cumplió 64 años aquel mismo año de 1967. No se imaginaba Paul entonces, lo rápido que pasaría el tiempo para él.
"La canción llevaba rondando la cabeza de Paul desde hacía ya mucho tiempo, bastante, ya desde que le conocí. De hecho cuando los amplificadores se rompían en el club Cavern, hecho que era frecuente, Los Beatles solían llenar el tiempo de las reparaciones, tocando esta canción, entre otras, con apoyo de  guitarra acústica".
Mostraba el otro lado de la moneda Beatle de Pepper: no era psicodélica ni mística ni trascendental, ni ninguna de esas cosas que se ven en el resto del álbum. Era una cariñosa sátira de la edad adulta desde el punto de vista de un jóven".
9 -When I´m Sixty Four



10 - "Lovely Rita", estaba inspirada en la encantadora chica que trabaja vigilando un parquímetro. Es un claro ejemplo de genialidad conjunta. Arriesgaron experimentando y la cosa salió muy bien.
 La canción se originó a raíz de una multa que una agente de policía de tráfico, puso a Paul por estar mal estacionado, cerca de los estudios de Abbey Road. En lugar de enfadarse, Paul, aceptó la infracción de buenas maneras, y expresó sarcásticamente sus sentimientos en esta melodía.
"Si John nunca hubiera conocido a Paul, o viceversa, creo firmemente que ninguno de los dos hubiera sido el compositor que fue. Hubieran sido buenos, pero no apasionadamente buenos, como millones de nosotros los consideramos. Cada uno de ellos ejercía una tremenda influencia sobre el otro, algo de lo que no eran conscientes".

Lovely Rita



Abbey Road Studios

11 - Casi sin dejar un segundo de descanso comienza "Good Morning Good Morning".  En mi modesta opinión, éste es tal vez el tema más flojo de todo el álbum, y pese a eso sigue siendo una excelente y divertida canción. En esta ocasión la inspiración le llegó a Lennon a través de un anuncio de televisión hecho para anunciar los Corn Flakes de Kellogg´s. A pesar de su título tan apacible, la canción es bastante agresiva. Saxofones ruidosos, doble bombo, muchas guitarras y sonidos de animales de de todo tipo. El cacareo de una gallina, enlaza y se transforma en la guitarra que abre el siguiente tema.
"John muy a menudo se sentaba al piano de su casa tratando de componer una canción con la televisión encendida como fondo, y con el volumen bajo. Cuando no le llegaba la inspiración, solía dirigir su atención hacia la caja tonta. Entonces apareció ese anuncio, y con él llegó ¡la canción"!.

Goog Morning Good Morning





12 - La idea de incluir "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Reprise)"en la parte final del álbum, vino que fuera el propio sargento del asistente dela banda, Neil Aspinall, quien le propuso a Paul que fuera el propio sargento Pepper, quien abriera y cerrara el disco. Además era perfecta para enlazar con "A Day In The Life", el tema que pondría punto y final al álbum.
Paul, John con George Martin
"La versión reprise fue una forma limpia de redondear el concepto original. Esta vez buscamos realmente una interpretación en directo, cargada de fuerza. Esta versión de la canción es mucho mejor: tempo acelerado, más rápida, vibrante, mucho más vigorosa y enérgica.".


 Sgt. Peppers (reprise)




13 - "A Day in The Life". Es una de las joyas que más brillan de todo el disco. La reservaron para el final, tal vez con la intención de dejarnos con ganas de más. Va unida sin corte a la anterior, como es habitual en esta obra. Compuesta y cantada a medias entre Lennon y McCartney, las pistas básicas fueron fáciles y los espacios se llenaron introduciendo una orquesta de cuarenta músicos clásicos,    creando el efecto de un caos creciente, o en palabras de Lennon "un orgasmo musical". En el famoso acorde final sonaban cuatro pianos simultáneamente, manteniendo la nota durante 53 segundos.
Lo que comenzó como una canción sobre un accidente automovilístico, se convirtió en una gran meditación sobre dormir, soñar y despertar, en el sentido más amplio de esas palabras."
"La inspiración de John para las letras, venía a menudo de cosas que él había observado o leído. Bob Dylan fue una gran influencia para John. Te enseñaba que podías escribir letras punzantes, con sustancia e incisivas; capaces de reflejar, digamos, experiencias personales íntimas o malestar político".

A Day in The Life



                           
                                          ********************************************





1 de septiembre de 2019

SUMMER 2019



Un Reproductor MP3 de Sony, un  altavoz Bluetooth de Energy Sytem, y el magnífico y recomendable libro de mi amigo Juanjo Mestre, "1050 Discos Cardinales", han sido mis compañeros inseparables durante las largas horas del mes de Agosto.   https://juanjomestre.es/1050-discos-cardinales/
Viejo Zapato Marrón, ha cumplido este verano diez años de existencia. Ahora toca ponerse las pilas recién cargadas de energía solar, volver al redil como dicen mis compañeros blogueros, y continuar con la gratificante tarea de llevar este proyecto adelante, con la misma ilusión que el primer día, y lo más lejos que sea posible.

The Lemon Fog - Summer (1968)

11 de julio de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 7


Tengo que reconocer que he disfrutado mucho eligiendo los temas que componen esta nueva selección de Tesoros Perdidos. Entre otras cosas porque casi todos ellos eran desconocidos para mi hasta ahora, y descubrirlos me ha llenado de entusiasmo y savia nueva, cosas muy necesarias para seguir trabajando con ilusión en este proyecto que dura ya diez años. y que por el momento no parece tener fin.

(1) Rebuscando en la extensa discografía de Paul McCartney, encontré con gran sorpresa este tema que abre la selección. No importa que "Jenny Wren", fuese grabada en 2005, ya que es tan bella e intemporal como puedan serlo "Blackbird", ó "Mother Nature´s Son", temas con los que comparte cierta similitud, al menos en los acordes iniciales.  El empleo de un instrumento de origen armenio como es el duduk, acompañando la dulce y madura voz de Paul, es un acierto absoluto, y convierte al tema en algo muy emotivo y que nos toca la fibra sensible a todos los que todavía sentimos añoranza por aquellos irrepetibles años rebosantes de talento, de su etapa beatle.

(2) The Choir, banda de Cleveland, Ohio. activa entre los años 1966 al 70, que se subió al carro de la llamada British Invasión. En 1969 ya tenían preparada una colección de canciones destinadas a lo que iba a ser su primer álbum, pero este nunca llegó a publicarse.  Muchos años después, alguien tubo la felíz idea de reunirlas en en un CD titulado "Artifact, The Unreleased Álbum". "Bori´s Lament es uno de sus mejores temas, está compuesto por el teclista Phil Giallombardo, una lección magistral de psicodelia, de la que toda la banda es partícipe, aportando todo su talento instrumental y vocal.

(3) Sin movernos de Ohio, y después de escuchar los dos primeros temas, vamos a apaciguar nuestras emociones con un excelente tema a cargo de un desconocido dúo de la ciudad de Dayton, llamado Jonathan and Leigh, que estaba compuesto por dos vocalistas y guitarristas llamados Sandy Roepken y Jonathan Alder. En 1967 viajaron a New York para tocar en el club folklórico de Greenwich Village, donde fueron captados por gente de Vanguard Records.
"Winding River" es una maravillosa balada folk, cantada por Sandy, perteneciente a esta joya perdida de álbum, llamado "Third and Main", que fué grabado en una iglesia convertida en estudio, con la ayuda de destacados músicos de apoyo.

(4) Vamos con una banda procedente de Luisiana, llamada Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, liderada por el compositor Richard Orange. La mayoría de las pistas de su sorprendente álbum titulado The Red Day Álbum, se grabaron y mezclaron en un sólo, fin de semana del verano de 1967, justo después de la publicación del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, pero inexplicablemente, no llegaron a ver la luz, hasta el año 2014, que fueron publicadas por Gear Fab Records.
La resplandeciente "Red Day" es sólo un ejemplo  de las sorprendentes pistas que esconde este cofre del tesoro, y también la  que da título a este desafiante álbum que es una joya psicodélica de influencia Beatlesca por los cuatro costados.

(5) Teddy and The Pandas, son una banda esencialmente de garage,  procedente de Beverly (Massachusetts), que en la segunda década de los sesenta grabaron un puñado de singles y un álbum que lleva por título "Basic Magnetism", editado por el sello Tower en 1968. Uno de los temas que más me han sorprendido del disco, es este "Shine a Little Light", con sus buenos arreglos de cuerda y viento, y especialmente el sonido que aporta el piano clave para crear una atmósfera barroca.

(6) Continuamos ahora con Steve Baron Quartet, eran una banda residente en New York, y que fusiona perfectamente sonidos rock, folk y jazz, con la profunda voz del cantante Steve Baron, para crear melodías realmente  deliciosas, como es esta balada titulada "I Sang About My Lady", perteneciente al álbum "The Mother of Us All", (La Madre de todos Nosotros) de 1969, producido por el músico de jazz, Mike Berniker, y en el que Steve Baron es autor de todos los temas.

(7) Chad Stuart y Jeremy Clyde, (Chad And Jeremy), se hicieron amigos, siendo estudiantes en  la London´s Central School of Speech and Drama. Stuart, enseñó a Clyde a tocar la guitarra, y aquí empezó todo, una relación profesional que duraría desde 1964 hasta 2013.
El tema que hoy presento, "Good Morning Sunrise", pertenece a su octavo álbum oficial "Three in The Attic", aunque en realidad se trata de la banda sonora de un film del mismo título, dirigido por Richard Wilson, y estrenado en Diciembre de 1968. Chad and Jeremy, crearon las canciones originales y la música instrumental de acompañamiento.

(8) El quinto álbum de los californianos Love, "Out Here", apareció en Diciembre de 1969. Para entonces sólo quedaba Arthur Lee como miembro original de la banda, pero el mítico nombre de Love, siguió adelante gracias a él con el mismo espíritu que caracterizaba a sus primeros trabajos, aunque con diferente enfoque. La exquisitez melódica y vocal está presente en muchos temas, como este hermoso "Lisyen To My song".

(9) Vamos ahora con todo un clásico, una canción que se convirtió en un himno de la contracultura. Hablo de "Woodstock", tema compuesto por Joni Mitchell en 1969.  Aunque Mitchell no estuvo presente en el festival, supo captar y reflejar el sentimiento y la importancia del mítico festival.
El tema fue versioneado por grupos tan importantes como Crosby, Stills, Nash and Young, que lo incluyeron en su álbum "Dejá Vu", pero el verdadero éxito internacional, lo obtuvo la magnífica versión de los británicos Matthews Southern Comfort, que apareció en el álbum "Later That Same Year" de 1970.

(10)  Carolyn Sue Hester, cantante tejana de vibrante voz, apodada en su tierra como "El Pájaro Cantor de Texas". Los primeros años de su carrera, estuvieron dedicados al folk de raíces populares, en cuya escena, Carolyn fue una figura prominente, pero en 1968, decide experimentar con sonidos psicodélicos y forma The Carolyn Hester Coalition, con los que graba un par de álbumes
"East Virginia", es excelente un tema, perteneciente a su primer álbum, el homónimo de 1968, y posee un destacable trabajo de guitarra fuzz, a cargo de Steve Wolfe.

Angel Pavement
(11) Seguimos ahora con otra gran voz femenina, aunque esta vez se trata de palabras mayores, ya que Sandy Denny es una de las mejores cantantes de la escena folk rock británica. Sandy grabó tres magníficos álbumes con Fairport Conventión, y el tema que os presento, pertenece al segundo, "What We Did on Our Holidays", de 1969, de cuyo suculento contenido, he extraído esta maravilla de tema titulado "Fotheringay",. El nombre hace alusión a la fortaleza dónde la reina Maria Estuardo de Escocia, permaneció encerrada durante 18 años, antes de ser decapitada. Me aventuro a decir que este es  mi tema favorito de Sandy. Adoro la magia de su voz, y el sonido renacentista de la guitarra de Richard Thomson.
"Cuantas veces ha mirado desde las ventanas del castillo y vio pasar la luz del día, dentro de su muro, cautiva, sin que nadie atendiera a su llamada".

(12) Angel Pavement es uno de los grupos menos conocidos entre las bandas psicodélicas británicas de finales de los sesenta. En 1969, grabaron con el productor Geoff Gill, los temas destinados a lo que iba a ser su primer álbum, con el título de "Maybe Tomorrow", pero por diversos problemas, el disco quedó inédito y no llegó a ver la luz hasta el año 2003, que se publicó en formato vinilo.
A  lo largo de este gran trabajo, encontramos armonías exhuberantes y brillantes instrumentaciones con mucho barroquismo, a base de cuerdas vientos y teclados.
Os dejo con uno de mis favoritos, "Time is Upon Us".

Fairport Convention
(13) The Guess Who son una banda candiense que sufrió varios cambios en su formación, desde sus inicios en 1966, hasta su último disco grabado en directo en 2001. El tema que aquí presento, lleva por título "Talisman", y pertenece a su famoso álbum "American Woman" de 1970, que se convirtió en el disco más importante en Estados Unidos.
"Talisman" es uno de sus temas más tranquilos, una balada de bella melodía, muy hippie, llena de hermosos pasajes instrumentales. con guitarras acústicas, mucha poesía en la letra, y un impecable sólo de piano al final, a cargo  de Burton Cummings. Un verdadero bálsamo calmante, dentro de un disco cargado de rock.

(14) Llevaba ya tiempo queriendo presentar este tema que cierra la selección. Entre otras cosas porque me parece una curiosidad fascinante. Alvino Rey, fue un músico, guitarrista, nacido en 1908  en Oakland, California, un entusiasta de la electrónica aplicada a los instrumentos musicales, y considerado como el padre del sonido Steel Guitar. Toda su carrera estuvo asociada a la música Swing y a las grandes orquestas americanas. "My Buddy" es un tema grabado por Alvino Rey  Orchestra en 1942, aunque la versión original fue escrita por Walter Donaldson en 1922. Se hizo muy popular durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
Una auténtica joya sonora, anticipada  al futuro.

The Choir - Boris Lament


Thomas Edisun´s - Red Day


Teddy & The Pandas - Shine a Little Light


Fairport Convention - Fotheringay


Angel Pavement - Time is Upon Us















12 de junio de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 3


Tercer alunizaje de Man on The Moon, con 14 nuevos temas comprimidos para no ocupar demasiado espacio en la Nave Apolo. Esta vez el protagonismo está bastante bien repartido entre norteamericanos y británicos.

(1) Comenzamos con un tema de The Hour Glass, banda de los hermanos Gregg Allman (voz principal, teclados y guitarra), y Duane Allman (guitarra solista), que posteriormente formarían la mítica Allman Brothers Band. "Bells" pertenece a su álbum debut de 1967, grabado con Liberty Records en Los Ángeles, y es un tema narrado por un spiker, bien cargado de tintes psicodélicos e inspirado en el poema "Las Campanas" de Edgar Allan Poe,

(2)  Willie and The Red Rubber Band, son una banda Tejana que se formó en la ciudad de Shreveport, y que cuenta con dos buenos álbums en su haber, grabados con el sello RCA Victor en 1968 y 1969. Del primer disco "Were Comin Up", he extraído este magnífico tema folk que lleva por título "Mary Jane", cantado por su líder Willie Redden , y en el que destaca especialmente el marcado ritmo de contrabajo y el original y verbenero acompañamiento de órgano del teclista Charles Addington.

(3) Seguimos en los Estados Unidos, y ahora le toca el turno a Paul Revere and The Raiders, la gran banda de Idaho, que nos traen una excelente versión de "Indian Reservation (The Lamente of The Cherokee Reservation Indian), un tema de 1971, escrito originalmente por John D. Loudermilk, y versioneado desde 1959 por numerosos grupos y solistas. Trata sobre la difícil situación del pueblo Cherokee, que al igual que  todas las tribus originarias norteamericanas, fueron desplazadas de sus territorios, cuando no exterminadas.
"Se llevaron a toda la nación Cherokee. Nos pusieron en esta reserva y nos quitaron nuestro estilo de vida, el hacha de guerra, el arco y el cuchillo".

(4) Sin movernos de los USA, damos un salto para desplazarnos hasta California, para conocer a un dúo llamado Levitt And McClure, compuesto por dos guitarristas y vocalistas llamados Dan Levitt (componente de Beau Brummels) y Marc McClure "Living in The Country" es una versión de Pete Seeger, un tema instrumental con puro sonido country, tocado magistralmente a dos guitarras, y que también da título a su muy recomendable álbum grabado en 1969, en la ciudad de Los Ángeles.

(5) Vamos ahora con un mítico cantautor ya fallecido,  llamado Robert Parker Jameson, más conocido como Bobby Jameson. Bobby era originario de Illinois, pero su carrera se desarrolló en California. "Girl From The East" es un temazo que corta la respiración por su belleza, al igual que los son todos los que componen su primer álbum, "Songs of Protest and Anti Protest" de 1965. En la portada del disco, Bobby aparecía con el pseudónimo de Chris Ducey. El motivo es algo que nadie ha sabido aclarar hasta la fecha.

(6) Seguimos en Norteamérica, pero subimos hasta Canadá, y en concreto a la ciudad de Calgary, donde se formó esta banda folk, fundada por el compositor y guitarrista Bruce Innes, llamada The Original Caste.   "One Tin Soldier" , su tema más exitoso, y para mi gusto el mejor de su álbum del mismo nombre que lanzaron en 1970, con el sello Bell Records. Destaca especialmente en la canción la excelente y rica voz de Dixie Lee, que era esposa de Bruce Innes.

(7) Vamos a trasladarnos  hacia el sur para aterrizar en la ciudad de Tijuana, Baja California, lugar de nacimiento de Alberto Isiordia, más conocido como Pájaro Alberto, gran cantante, compositor e instrumentista mejicano, que empezó su carrera en los sesenta con los Tijuana Five. "Vida" es uno de sus buenos temas, grabado con su última formación, llamada Sacrosaurio, y que apareció en un single editado por RCA, en 1973.

(8) Volamos ya hasta las Islas Británicas para comenzar escuchando un tema de The Pandamonium, un grupo cuyos principales miembros eran los guitarristas, compositores y vocalistas, Bob Ponton y Martin Curtis, ambos procedentes de una banda anterior llamada The Pandas. El tema que os presento, se titula "It´s A Long Time", y pertenece a su album "The Unreleased Álbum", publicado en 1969.

(9) Damos un pequeño salto para plantarnos en la ciudad de Belfast  con una banda que ya es conocida de de este blog. Hablo de Andwellas Dream que estaba liderada por el guitarrista y compositor Dave Lewis. Él solito escribió todos los temas que componen esa joya perdida de álbum que es "Love an Poetry", grabado en Londres en 1969, con la discográfica CBS. El tema escogido para esta selección lleva por título "The Days Grew Longer for Love".

(10)  Euston Station comparte fama con Waterloo, como una de las estaciones más emblemáticas de la ciudad de Londres, y además ha servido de inspiración a lo largo de los años para innumerables canciones.  La cantante y compositora londinense, Barbara Ruskin, le dedicó uno de sus románticos temas en 1967, "Euston Station",  editado por el sello Parlophone, no llegó a tener un gran éxito comercial en su momento, pero no hay duda de que posee un encanto irresistible.

Barbara Ruskin
(11) El británico Graham Gouldman está considerado como uno de los mejores compositores de la era de la British Invasion,  habiendo escrito canciones de éxito para innumerables artistas. Además de ser un excelente guitarrista, también posee una formidable voz, como demuestra en muchos de sus temas como solista. "Growing Older", apareció en la cara B, junto a la más exitosa y barroca "Nowhere To Go", en un single perfecto, editado por CBS en 1972.

(12) The Humblebums, gran  banda escocesa, formada en 1965 en la ciudad de Glascow, cuyo miembro principal era Billy Connolly, cofundador del grupo junto a Tam Harvey, y a los que se unió más tarde Gerry Rafferty, para crear uno de los mejores tríos de folk rock de su época.
"Rick Rack" es un hermoso y melancólico tema escrito por Rafferty,  perteneciente al primer álbum, el homónimo de 1969,

(13) La cantante británica de origen galés,  Mary Hopkin, nos regala loa oídos con su dulce voz y con un tema escrito por Dónovan,  titulado "Happiness Runs". La canción pertenece a su primer álbum, "Post card" de 1969, que fué producido por su mentor, Paul McCartney, y editado, como no, por el sello  Apple.

Graham Gouldman
(14) Como remate final a esta variada selección, tenemos a unos invitados de honor, habituales de este blog, como son The Kinks. "Time Song" es un tema escrito en 1968, que estuvo guardado en un cajón durante más de medio siglo, ya que nunca llegó a figurar en ningún disco oficial. Al parecer, esta hermosa canción estaba destinada para el álbum "The Kinks Are The Village Green Preservation Society", de 1968, pero no fue hasta el año 2018, que se rescató para incluirla en la edición del 50 aniversario de este mismo álbum, editada por el sello BMG.  Ray Davies demuestra una vez más con esta joya de tema, por que está considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos.





The Hour Glass - Bells


Willie and The Red Rubber Band - Mary Jane


Levitt and McClure - Living in The Country


The Pandamonium - It´s A Long Time


Graham Gouldman - Growing Older








26 de mayo de 2019

WE LOVE TOMMENTON (Canciones para un amigo)




¡¡¡SORPRESA!!!

Lo más bonito de esta entrada es que el amigo Jose Kortozikuito no se la esperaba ni por asomo.
 No me enrollo más, aquí quedan veinte temas, escogidos entre todos y empaquetados como regalo. Para que los disfrutes como es costumbre en tí, delante de la lumbre del hogar.
Gracias de todo corazón.







Andy Forray - Sarah Jane

Quiet Riot - Itchycoo Park

The Door of The Eye - Why Do I Cry

Small Faces - Wide Eyed Girl on The Wall

Botey´s Quartet - Olas del Mar



                                                               
                    

16 de mayo de 2019

THE TIFFANY SHADE (Tiffany Shade 1967)


De vez en cuando, buscando por la red, todavía descubro con sorpresa algún álbum desconocido de esos que me abren los ojos a la primera escucha.
En esta ocasión el feliz hallazgo ha sido este raro y excelente álbum homónimo de los Tiffany Shade, un grupo estadounidense procedente del estado de Ohio, que en el Otoño de 1967 ingresaron en los estudios de la Cleveland Recording Company, para grabar durante dos días, y en sesiones de ocho horas, este fabuloso disco editado por Mainstream, y que está compuesto por 10 temas, (9 de los cuales son de factura propia). Este trabajo junto a un par de singles son por desgracia lo único con  que cuentan en su discografía. No tuvieron tiempo para hacer mucho más, ya que después de dos años de conciertos, y de alguna aparición esporádica en televisión, se disolvieron en 1969.


En general, todos los cortes de este álbum son de muy buena factura, y el disco comienza con mucha fuerza con la estupenda "Would You Take My Mind Out For A Walk", pero si me dejo llevar por mis emociones particulares, yo destacaría algunos temas como "An Older Man" por la fuerza que imprimen sus voces guitarras. También el buen trabajo de teclados de "A Very Grand Love", con sus buenas armonías vocales que son habituales en la mayoría de los temas.
Encontramos con sorpresa una buena y original versión de "Softly To Me", el tema de los californianos Love, compuesto por Arthur Lee.
Destacables son asimismo los dos últimos cortes, "A Quiet Revolution", y para rematar y dejarnos un buen sabor de boca, tenemos "Not Worth The Pain".
Como he dicho antes, este es un disco para escucharlo de cabo a rabo. No hay ningún tema que esté de sobra. Sin duda estamos ante una auténtica joya perdida, cuyos vinilos originales, hoy en día se cotizan en el mercado de los coleccionistas de rarezas psicodélicas de finales de los sesenta a un precio increible.
Gracias al sello Kismet por su reedición de 2014 en formato CD.

Tiffany Shade:
Bob Leonard - Piano, voz
Michael Barnes - Guitarra, voz
Tom Schuster - Batería
Robb Clarke Murphy - Bajo, voz.



Would you Take My Mind...


An Older Man


A Very Grand Love


Come Softly to Me


Not Worth To Pain