16 de mayo de 2019

THE TIFFANY SHADE (Tiffany Shade 1967)


De vez en cuando, buscando por la red, todavía descubro con sorpresa algún álbum desconocido de esos que me abren los ojos a la primera escucha.
En esta ocasión el feliz hallazgo ha sido este raro y excelente álbum homónimo de los Tiffany Shade, un grupo estadounidense procedente del estado de Ohio, que en el Otoño de 1967 ingresaron en los estudios de la Cleveland Recording Company, para grabar durante dos días, y en sesiones de ocho horas, este fabuloso disco editado por Mainstream, y que está compuesto por 10 temas, (9 de los cuales son de factura propia). Este trabajo junto a un par de singles son por desgracia lo único con  que cuentan en su discografía. No tuvieron tiempo para hacer mucho más, ya que después de dos años de conciertos, y de alguna aparición esporádica en televisión, se disolvieron en 1969.


En general, todos los cortes de este álbum son de muy buena factura, y el disco comienza con mucha fuerza con la estupenda "Would You Take My Mind Out For A Walk", pero si me dejo llevar por mis emociones particulares, yo destacaría algunos temas como "An Older Man" por la fuerza que imprimen sus voces guitarras. También el buen trabajo de teclados de "A Very Grand Love", con sus buenas armonías vocales que son habituales en la mayoría de los temas.
Encontramos con sorpresa una buena y original versión de "Softly To Me", el tema de los californianos Love, compuesto por Arthur Lee.
Destacables son asimismo los dos últimos cortes, "A Quiet Revolution", y para rematar y dejarnos un buen sabor de boca, tenemos "Not Worth The Pain".
Como he dicho antes, este es un disco para escucharlo de cabo a rabo. No hay ningún tema que esté de sobra. Sin duda estamos ante una auténtica joya perdida, cuyos vinilos originales, hoy en día se cotizan en el mercado de los coleccionistas de rarezas psicodélicas de finales de los sesenta a un precio increible.
Gracias al sello Kismet por su reedición de 2014 en formato CD.

Tiffany Shade:
Bob Leonard - Piano, voz
Michael Barnes - Guitarra, voz
Tom Schuster - Batería
Robb Clarke Murphy - Bajo, voz.



Would you Take My Mind...


An Older Man


A Very Grand Love


Come Softly to Me


Not Worth To Pain



24 de abril de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 28


Esta selección barroca que hoy os presento, es algo diferente a todas las anteriores, ya que todos los temas que la componen están interpretados por cantantes solistas, en su mayoría británicos con la inclusión de un par de norteamericanos invitados. Las voces y los arreglos exuberantes toman protagonismo en este nuevo volúmen cargado de barroquismo, creando una atmósfera muy dieciochesca.

Jack Carter, Tim Hardin, Hank Marvin, Jon Ledingham
(1) Sobre el cantante británico Jack Carter, poco se conoce. Al parecer sólo grabó un single en 1970, con el sello Penny Farthing. El tema que os presento se titula "Morning", y pertenece a la cara A del mismo. Esplendida canción,  que comienza con unos arreglos de piano y flauta muy barrocos, para ir derivando hábilmente hacia una fusión de sonidos jazz swing.

(2) El cantautor de Oregón,Tim Hardin, sin embargo es de sobra conocido, y también lo es el magnífico tema que presenta, "How Can We Hang To a Dream", ¿Cómo podemos aferrarnos a un sueño?. La excelente voz de Tim, se ve acompañada por buenos arreglos de piano y cuerdas. Este tema apareció en su primer álbum de 1966, y ha sido versioneado por numerosos artistas, como Françoise Hardy, The Nice, Emerson, Lake and Palmer... .

(3) Vamos con el tercer corte, titulado, "London´s Not So Far", y que es un tema original de The Shadows, del que Hank Marvin era el guitarrista principal, hasta emprender su carrera en solitario en 1969.  Hank,  nacido en Newcastle, Inglaterra, grabó algunos singles por su cuenta, como es el caso de este espléndido tema, aparecido en la cara A de un sencillo del sello Columbia de 1967.

Trevor Billmuss, Barry Booth, Peter L. Stirling, Keith Field
(4) John Ledingham es un cantautor irlandés, que cambió su nombre a partir de la década de los setenta por el de  Jonathan Kelly, con el que dejó un para de álbumes. En los sesenta grabó tan sólo algunos singles en solitario, aunque compuso temas para muchos artistas y trabajó para otros de renombre como es el caso de Eric Clapton. El tema "Love is a Toy", está cargado de matices barrocos, y pertenece aun single del sello PYE, y apareció en 1968.

(5)  Trevor Billmuss, nos trae un tema rebosante de orquestación, que lleva por título "Sunday Afternoon in Begrave Square", con un sonido muy británico. Forma parte de su único álbum, "Family Apology" fue editado por el sello Charisma Records en 1970, Trevor escribió todos los temas de este disco de tintes obscuros, que no llegó a tener demasiado éxito comercial, seguramente debido a estar publicado fuera de tiempo.

(6) El británico Barry Booth, es un viejo conocido de este blog. Barry es uno de esos artistas que uno descubre con placer, y de cuya obra se enamora al instante. Uno de los temas más interesantes de su álbum "Diversions" de 1968, es este encantador "I´ll Listen", elegante y bellamente orquestado con cuerdas, Barry canta con su peculiar estilo de voz.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Barry+Booth

Malcolm Holland, Lea Nixon, Julian Brooks, Richard Barnes
(7) Sobre Clifford T Ward, también se ha hablado algo últimamente en este blog. El cantautor británico, ya fallecido, nos dejó su mejor trabajo en un álbum llamado "Home Thoughts", álbum que compuso el solito. Una de las buenas pìezas que lo componen es esta ceremonial "Coathanger" de 1972, con sus buenos arreglos de cuerda.


(8) Peter Lee Stirling, más conocido ya a partir de los setenta como Daniel Boone, es un cantante de la ciudad de Birmingham. "Good Bye Thimblemill Line", es un tema de sonido muy británico, con preciosos arreglos, que apareció en la cara A de un single editado por Decca, en 1967, y también formó parte del recopilatorio "Teenage Operamania" del sello Parlophone.

(9) El siguiente tema viene a cargo de un canadiense llamado Keith Field, que en los años sesenta grabó un sólo un sólo single, y que posteriormente cambió su faceta de cantante, por la de presentador de programas infantiles de televisión. "The Day That War Broke Out" pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, editado por Polydor. También ha sido incluido en algunas compilaciones famosas como Piccadilly Sunshine.

Clifford T Ward
(10)  Tymon Dogg, es un multi instrumentista inglés, conocido por su asociación con artistas como The Clash, The Moody Blues, James Taylor, y un largo etc. Mucho antes de esto, en los sesenta y cuando tan sólo tenía 17 años, con el nombre de Timon,  grabó algunas canciones que aparecieron en single, como es el caso de esta "Who Needs a King" de 1968, que fué incluía en el recopilatorio "91 Baker Street Revisited Poptastic Sounds From The Apple Era 1967 1968", y también posteriormente en el álbum "The Irrepressible Tymon Dogg: A Collection 1967 2009".

(11) Malcom John Holland, otro de los cantantes británicos incluídos en el estupendo "V.A. Operamania", cuya discografía se limita a un sólo sencillo, el  producido por RCA Records en 1968, y en cuya cara B estaba esta maravilla titulada "Family Tree", emotivo tema en el que Malcolm canta tan sólo acompañado por el piano.

Timon
(12) Lea Nixon tenía 17 años cuando ganó un concurso nacional de composición de canciones, y el resultado fué la publicación  de un single.que el sello Epic lanzó al mercado en 1973. Entre los miembros del jurado para la elección, figuraba Colin Blunstone Esta hermosura de tema que aquí os presento, se titula "New Kind of Feeling", corresponde a la cara A del mismo. Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Rob Young, quien usó un cuarteto de cuerdas, clavecín, oboe y flauta.


(13) El cantante y compositor de la ciudad de Kent, Julian Brooks nos presenta  "Justine", su primer single de 1969, editado por PYE, un tema que también encontramos en el excelente recopilatorio,  "Come Join My Orchestra". Esta canción fue compuesta por Julian Kirsch para Brooks, y a parte de destacar su excelente voz, es el marcado acompañamiento de piano el que toma protagonismo.

(14) Terminamos con otro británico, Richard Barnes, cantante y bajista, nacido en la ciudad de Surrey, que obtuvo un limitado éxito a principios de los setenta, con su álbum en solitario, editado por Philips Records. Dos años antes, en 1968, Barnes había grabado un single con Columbia Records con un tema en su cara B, compuesto por Tony Hazzard,  titulado, "Princess and The Soldier", y que posee unos hermosos arreglos de viento.



Jack Carter - Morning


Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream


Barry Booth - I´ll Listen


Julian Brooks - Justine


Richard Barnes - Princess and The Soldier













27 de marzo de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 2


El planeta Tierra es una esfera que va girando sobre si misma, y se desplaza alrededor del Sol. Esto es algo que casi todo el mundo sabe, pero desde que tengo uso de razón, me gusta traer esa imagen vertiginosa ante mi visión interior.  Cada noche, antes de conciliar el sueño, imagino que yo, tendido aquí en mi lecho, viajo en la superficie de ese fascinante planeta azul, en el que han sucedido tantas cosas, a partir de que este recorre su camino sin retorno, por una ruta marcada desde tiempos inmemoriables.

Dantalian´s Chariot
(1) Comenzamos con Dantalian´s Chariot, banda británica que nos presenta un tema de matices oscuros con una fuerte dosis de psicodélia. "Four Firemen" de 1967, está compuesta por Andy Summer y Zoot Money,  principales componentes de la banda. Pertenece a su álbum "Chariot Rising", un disco publicado en 1995 con 30 años de retraso, formado por temas inéditos, que en su mayoría estaban guardados en cintas, e injustamente olvidados.

(2) The Illusion, grupo norteamericano procedente de Long Island en New York. Su tema "Little boy" es una hermosa y tranquila balada, intercalada entre temas en general más pesados que componen su segundo álbum "Together as Way of Life" de 1969. Sus delicados arpegios de guitarra, combinan con golpes más dramáticos y con la destreza vocal de John Vinci, para regalarnos este magnífico tema.

(3) El dúo británico formado por los hermanos Paul y Barry Ryan, nacieron en Leeds, West Yorkshire, y eran hijos de la cantante pop de los años 50, Marion Ryan. Tras grabar juntos varios singles durante los sesenta, decidieron separarse en 1968, siendo Barry el que mayor éxito obtuvo en solitario, sobre todo por su hit "Eloise" que dio la vuelta al mundo. En 2008 el sello Rev Ola, lanzó en CD un recopilatorio con el título de "Two of a Kind", y que incluía esta estupenda versión de "Fifi the Flea", tema original de Everly Brothers, cantado por Paul, que narra una curiosa historia de amor entre un payaso y una pulga.
The Illusion, Paul y Barry Ryan, The Fourmyula, Geranium Pond

(4)  Desde Nueva Zelanda tenemos a una banda llamada The Fourmyula, formado en 1967, que obtuvieron gran éxito en su país. El tema que os presento lleva por título "Nature", que fué grabado en 1969 y es una de las más conocidas, ya que alcanzó el numero 1 en las listas de singles. Posee un pegadizo y alegre estribillo. Según palabras de su compositor, Wayne Mason, el teclista del grupo, la escribió cuando tenía 19 años en el porche de casa de su madre, durante un hermoso día, rodeado de árboles. "Las abejas zumbaban y mi corazón palpitaba".

(5) Mas psicodelia británica a cargo de otra banda procedente de Londres. Se trata de Geranium Pond, un grupo del que existe muy poca información., y cuya discografía se limita a un solo single. Se sabe que sus figuras principales eran el guitarrista y teclista Steve Weber y el vocalista, Mark Hawkins. Aquí os dejo esta joyita de 1968, que lleva por título "Dogs in Baskets".

The Apple, The Brain, Gary Walker and the Rain, Blues Magoos
(6) The Apple son una banda procedente de la ciudad de Cardiff en Gales. Grabaron su único álbum "A Apple A Day" en 1969, con el sello propiedad del cantante y productor, Larry PagePage One Records, y poco después de su lanzamiento dejaron de existir. El disco fue un rotundo fracaso comercial, pese a lo cual, muchos de sus temas fueron calificados en los años posteriores por la crítica como clásicos de la psicodélia británica. El tema "Buffalo Billycan", escogido para la ocasión, es un claro ejemplo de ello.

(7) Otra joya psicodélica, esta vez en forma de pesadilla. El grupo británico The Brain, formado por los hermanos Peter y Michael Giles, (Peter, se uniría después a Robert Fripp para fundar King Crimson), nos presenta un tema titulado "Nightmare in Red", aparecido en la cara B de un single publicado por Parlophone en 1967, junto a "Kick The Donkey".

(8) El californiano Gary Walker, cuyo nombre real es Gary Leeds, fue vocalista y batería de The Standells y de Walker Brothers. En 1967, tras la separación de estos últimos, fundó la banda Gary Walker and The Rain, con los que grabó un excelente álbum, "Álbum num. 1", lanzado en Japón y repleto de buenos temas de influencias pop rock británicas y leves matices psicodélicos. El tema escogido, lleva por título "View", y en él destacan la excelente voz de Paul Crane y el buen trabajo del guitarrista Joey Molland.

The Tapestry, The Bermuda Jam, Taboo, Mcgough and McGear
(9) El graznido de unas gaviotas sirve de introducción a este tema que lleva por título "It´s Been a Long time", perteneciente a John´s Children y que apareció en un single de 1967. La banda, originaria de la ciudad de Leatherhead, Inglaterra, estuvo activa durante dos años, y  contaba en sus filas con el que sería el futuro vocalista de T Rex, Marc Bolan. Algunos la consideran como la precursora del movimiento Glam Rock.

(10) Damos de nuevo el salto y volvemos a New York, esta vez de la mano de unos emblemáticos del rock, llamados Blues Magoos. "Yellow Rose" es una refinada balada acústica con algún tinte barroco que la hacen un poco diferente del resto de las más duras canciones que componen el tercer álbum de la banda, "Basic Blues Magoos" de 1968, un disco en el que la banda retorna al sonido de sus raíces, dejando atrás una corta etapa psicodélica bastante brillante.

(11) The Tapestry, banda norteamericana que sólo grabó un par de sencillos  "Taming of The Shrew" es la cara B de un single publicado por el sello Compass en 1967. un tema  con sonido soft rock, adornado con algunos matices barrocos.

(12) The Bermuda Jam, fue un proyecto de estudio multinacional, compuesto por cuatro miembros de países diferentes: El guitarrista australiano James O´connor, el vocalista británico Paul Muggleton, el bajista portugués Glenn Mello y el estadounidense Andy Newmark con la batería. En 1969, el grupo grabó su único álbum, y desapareció sin dejar rastro. "Forever" es uno de sus temas destacados, con la dulce voz de O´Connor, y los delicados arreglos de guitarra y Hammond.

John´s Chilfren
(13) Esta banda noruega, comenzó su andadura en 1963 como The Blue Flames, y tras varias evoluciones, cambió su nombre en 1966  por el de 126, que es con el que grabaron su único álbum "Curtains Falling" en 1967. El tema que os presento, "Queen of Spades", pertenece a su última etapa, ya con el nuevo nombre de Taboo. Toda su discografía esta recopilada en un CD, "Graveyard Paradise: The Complete 126 and Taboo recordings, 1966-68".


(14) Con el nombre oculto de Mike McGear, se esconde en realidad el hermano de Paul McCartney, que cambió su nombre a mediados de los sesenta, después de que los Beatles se hicieran famosos. En 1968, grabó junto al poeta y cantante Roger McGough. McGough and McGear, grabaron un álbum homónimo en el que se mezclaban la poesía y la comedia con el pop rock psicodélico más puro. Para la realización de este proyecto, contaron con la ayuda del propio Paul, y de numerosos artistas de la talla de Jimmy Hendrix, John Mayall, Graham Nash... y una larga lista de invitados importantes, pese a lo cual, y aunque parezca increíble, resultó un total fracaso comercial. Os dejo el tema titulado "Yellow Book".



Dantalian´s Chariot - Four Fireman


Fourmyula - Nature


Geranium Pond - Dogs in Baskets


Apple - Buffalo Billycan


Taboo - Queen of Spades

27 de febrero de 2019

TESOROS PERDIDOS Volumen 6

Fotografía de Antanas Sutkus (Lituania)


(1)  Comenzamos esta lista de tesoros con un tema a cargo de Peter And Gordon, un dúo británico compuesto por Peter Asher y Gordon Waller, que a pesar de su corta existencia, poseen una dilatada discografía, grabada entre los años 1964 y 1967. "A Young Girl" es un tema que a mi me ha parecido fantástico por sus arreglos de viento, y su sonido digno de la banda sonora de una película de la saga de James Bond . En realidad se trata de una versión del tema "Une Enfant" de Charles Aznavour, que apareció en el álbum "Knight in Rusty Armour" de 1967.

(2)  Siempre he amado la música de John Mayall, aunque creo que es la primera vez que el llamado "padre el blues blanco" aparece en este blog. Para esta variada selección he escogido un tema titulado "Broken Wings", tema perteneciente a su álbum de 1967 "The Blues Alone", un disco en el que Mayall grabó todas sus partes excepto la percusión. Se trata  de una bella balada que aunque suene triste y melancólica, es digna de elogio, considerando que tan sólo está acompañada de un órgano Hammond y la batería de Keef Hartley.

(3)  Cambio radical de estilo con este tercer tema a cargo de Solera, el dúo malagueño de los hermanos José Antonio y Manolo Martín que nos traen uno de sus más exitosos temas del año 1973, "Linda Prima", perteneciente a su excelente álbum homónimo, y que posee ese buen sonido folk pop, influenciado por las grandes bandas de la Costa Oeste americana.

"Que te casas linda prima, he oído comentar. Me he sentado sonriendo, sin poderme controlar. Eras tan apasionada, tan ardiente al comenzar, nuestros juegos amorosos, hace varios años ya".

(4) Bo Grumpus son un grupo originario de la ciudad de Boston, bastante desconocido, aunque ya fueron presentados en este blog. Para la grabación de su excelente y único álbum "Before The War" de 1968, contaron con la colaboración del famoso productor y arreglista Félix Pappalardi, lo cual se nota bastante en el excelente sonido de sus temas. Buen ejemplo lo tenemos en este "If I Came to You", de excelente voces y buenos arreglos con tintes casi barrocos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html

(5) Vamos ahora con un tema de The Human Beinz, cuarteto norteamericano procedente de Ohio, y que repite en estas selecciones,  Su álbum "Evolutions" de 1968, el segundo de su carrera, está repleto de buenos temas, como es este titulado "Close your Eyes" con la destacada voz del guitarrista Rick Belley y los acertados arreglos orquestales.
Solera, Bo Grumpus, Human Beinz, Dave Dee Dozy...
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/human-beinz-face-1968.html

(6) De nuevo tenemos por aquí a los británicos Dave Dee Dozy Beaky Mick and Tich, con otro de sus buenos temas escogido entre su abultada discografía. Se trata de "For the Use of Your Son", la cara B de un single de 1971. uno de los últimos sencillos grabados por la banda. Guitarras acústicas y excelentes armonías vocales, caracterizan a este tema de marcado sonido folk rock.

(7) Joy Unlimited son un grupo alemán liderado por el guitarrista Klaus Nagel, y que posee  una  increíble  vocalista de vibrante voz llamada Joy Fleming. Su álbum. su álbum homónimo lanzado en 1970 es una magnífica combinación de funky y pop con tintes psicológicos, bastante homogéneo de principio a fin. El tema he escogido se titula "Helpless Child", tal vez mi favorito del disco, aunque no es fácil decidirse sólo por uno.

(8) Vuelven a aparecer los Nirvana, la banda liderada por el teclista irlandés, Patrick Campbell, y el guitarrista de origen griego, Alex Spyropoulos , principales artífices de uno de los mejores álbumes producidos por aquella magnífica cosecha que fué la de 1967. Hablo  de "The Story of Simon Simopath", ese disco rebosante de gemas entre las que se haya este espléndido "Pentecost Hotel", tema de exuberantes arreglos orquestales a base de cuerdas, vientos, arpas... y rebosante de barroquismo psicodélico.
"Allí, bajo las olas azules, la salida del sol se extiende, y el Pentecost Hotel arroja todas sus telarañas.
Joy Unlimited, Nirvana, The new Colony Six, Nick Drake
Explosión de estrellas sobre un mar de rojo, todos los invitados vieron los fuegos artificiales en el agua".

(9) The New Colony Six son una banda procedente de Illinois, que a finales de los sesenta practicaba un pop rock suave bastante digerible. Su álbum "Attacking a Straw Man", grabado en los Ter Mar Studios de Chicago, y editado por Mercury Records en 1969, posee algunos temas bastante interesantes y con cierta dosis de psicodelia, como sugiere el diseño de su portada con esos dibujos inspirados en Yellow Submarine, y pintados con colores Day Glo"Blue Eyes" es uno de los temas más tranquilos del álbum, y en él que hay que destacar el buen trabajo vocal de Ronnie Nice y los arreglos de teclado de Chuck Jobes.

(10) Vamos a ahora con un tema bello instrumental llamado "Bryter Layter", grabado en 1970, y que también da título al segundo álbum del cantautor Nick Drake. El disco contó con la participación de algunos miembros de Fairport Convention y de Los Beach Boys. Aunque en este tema no escuchemos la susurrante e intimista voz de Drake, su alma si que está presente a través del característico sonido de su guitarra, que en este corte se hace acompañar por Lyn Dobson con la flauta, Dave Pegg al bajo y Dave Mattacks con la batería.

(11) El quinteto británico, Storyteller grabó su primer álbum en 1970, con la ayuda de miembros de The Herd, Andy Bown y Peter Frampton, y este álbum fué lanzado por uno de los sellos más importantes en el género folk en Gran Bretaña, como es Transatlantic Records.
El tema elegido lleva por título "Alice Brown" y está compuesto y cantado por Roger Moon.

Storyteller, The Frost, Majority One, Dana Gillespie
(12) The Frost, banda norteamericana formada en Detroit, que grabó su primer álbum "Frost Music"en 1968, nos deja un tema titulado "First Day of May", un tema muy marcado por el fenomenal sonido de la guitarra de Dick Wagner. La banda se separaría en 1970, pero Dick siguió tocando para gente como Lou Reed, Alice Cooper o The Kiss.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/frost-along-way-down-from-mobile-1968.html

(13) Volvemos a principios de los setenta para presentar un tema de los británicos Majority One, una de esas bandas que se resistían a abandonar el pop psicodélico, aunque nadaran a contracorriente. En 1971 lanzan el que sería su único álbum original, dejando un repertorio de muy buenas canciones, algunas de ellas grabadas a finales de los sesenta. Una de las mejores, bajo mi punto de vista, es esta titulada  "Looks Like Rain".La excelente voz de Larry Graham, encaja perfectamente en esta suave balada adornada con bellos arreglos de cuerda.

(14) Para finalizar esta selección de tesoros, tenemos a una cantante, compositora y actriz inglesa, llamada Dana Gillespie, que a estas alturas, lleva participando ya en la grabación de más de 45 álbumes. El tema que presenta lleva por título "Andy Warhol", y fué escrito originalmente por David Bowie para Dana, en 1971, y que luego apareció en su álbum "Hunky Dory". Esta versión de Dana es de 1973, y estaba incluída en su álbum "Weren´t Born a Man".  Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.




Peter and Gordon - A Young Girl


John Mayall - Broken Wings


Joy Unlimited - Helpless Child


Nirvana - Pentecost Hotel


Nick Drake - Bryter Layter


Dana Gillespie - Andy Warhol

23 de enero de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 1


Álvaro, Antoni, Jorge y Faus 1970

Con este primer volúmen de Man on the Moon, comienza una nueva colección  que irá alternando con la de Tesoros Perdidos. La verdad es que sólo cambia el título, porque el contenido será muy similar.  Temas de los sesenta con alguna incursión en los setenta, eso sí, procurando siempre mantener intacto el espíritu de Viejo Zapato Marrón.

Emitt Rhodes, The Marmalade, Pearls Before Swine, Simon Dupree
01 - Comenzamos con el primero que viene a cargo del Sr. Emitt Rhodes, un joven californiano, inquieto y lleno de talento que con sólo veinte años, compuso el solito todos los temas de su álbum homónimo de 1970, un disco que ya presenté hace unos cuantos años en el blog.
"Mother Earth" es un temazo con mayúsculas, como los son todos los que componen su obra. Emitt, no contento con ser compositor y productor, también ejecuta todos los instrumentos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/11/emitt-rhodes-emith-rodes-1970.html

02 - Desde la soleada california, damos un salto hasta la húmeda Escocia, para escuchar una maravilla titulada "The Ballad of Cherry Flavor", de la mano de The Marmalade, un grupo de Glasgow que también son viejos conocidos del blog. La canción posee una conjunción perfecta en el aspecto vocal, la armonía de sus voces es tan bella que llega a emocionar al menos sensible. Pues mira por donde, ahí estaba oculta en la  cara B de un single producido por el sello London Records en 1970, y a la sombra de "Rainbow" . Y yo sin saberlo hasta ahora.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

03 - Volvemos a dar el salto para cruzar el charco y plantarnos en el estado de Florida, donde nos visita por primera vez una banda de culto llamada Pearls Before Swine, que haciendo honor a su nombre, nos presentan una auténtica perla llamada "Footnote". El tema tiene todo el sabor folk psicodélico, característico del sonido del grupo, y la personalísima voz de Tom Rapp, posee la fuerza suficiente para llenarlo por si misma, tan sólo acompañado por su guitarra acústica.
 Es el primer corte de su tercer álbum, "These Things Too" de 1969.

Ora, I Pooh, The Beatmen, John Kongos
04 - De nuevo nos trasladamos a Escocia para escuchar un tema que nos trae otra banda famosa de Glasgow llamada Simon Dupree and The Big Sound, y que estaba formada principalmente por los hermanos Derek y Phil Shulman. "For Whom The Bell Tolls", apareció por primera vez en un single editado en el Reino Unido por el sello Parlophone en 1968. Cantada por Derek Shulman, el tema posee un marcado sabor hispano en alguna de sus partes, tanto en la melodía de la canción como en la utilización de guitarras españolas y trompetas mexicanas como acompañamiento.

05 - Otra banda ya presentada en este blog son los británicos Ora. De su álbum homónimo de 1969 quiero destacar este tema titulado "Deborah", una canción alegre y melancólica al mismo tiempo, que desde sus primeros compases nos sorprende con esa bonita introducción jazzística  y sobre todo por la voz tan especial de su cantante y compositor Jamie Rubenstein.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/03/ora-ora-1969.html

06 - Vamos ahora con una curiosidad a cargo de un grupo italiano de la ciudad de Bolonia que en su país son todo una eminencia. Hablo de los I Pooh, una banda activa desde 1966 y que todavía existe en la actualidad. El tema que quiero presentar lleva por titulo "Brennero 66", y es uno de sus primeros singles. su letra anti bélica, habla de la muerte de un soldado, acontecida durante los ataques terroristas del BAS en el sur del Tirol, a comienzos de la década de los sesenta.
De nuevo, al igual que en el tema de Simon Dupree, las campanas dan comienzo a este tema cargado de dramatismo.

Karina, Velvet Underground, Trader Horne, Temple Row
07 - The Beatmen eran una banda británica de la ciudad de Nottingham que tan sólo grabaron un par de sencillos, y de la que no existe demasiada información en la red. Tan sólo he encontrado el nombre de su vocalista, Rob Duffy, que posteriormente los sería también de The Nerve. "Now the Sun has Gone" es un single editado por el sello Pye Records en 1965. Se trata de una dulce balada con un agradable melodía y un estilo beat encantador, que a mi me atrapó a la primera escucha.

08 - El surafricano John Kongos ya fué presentado recientemente en la última selección barroca, pero he querido incluir otro tema suyo aquí, porque creo que su repertorio vale mucho la pena. El tema elegido para esta ocasión se titula "Go Home". De nuevo es la voz de John la que imprime carácter a este emotivo tema que posee unos soberbios arreglos orquestales de cuerda y viento. Pertenece al álbum "Confusions About A Goldfish" de 1969.

09 - Me llevé una sorpresa cuando encontré esta bonita versión de "Vincent" de Don McLean cantada por Karina. Nuestra adorable Karina, la chica de la que todos estábamos enamorados de niños, con su dulce voz y su carita de ángel. y que cantaba aquellas canciones románticas de pop blandito y pegadizo, Esta versión de 1972 que interpreta es bastante digna, y no desmerece en absoluto a la original. Simplemente es distinta y está muy bien arreglada y además cantada en inglés. De todas formas os dejo en el video de youtube la versión original que es una pasada.

Ramases and Selket
10 - Creo que es la primera vez que el Sr. Lou Reed aparece en este blog. El tema "Stephanie Says", pertenece a The Velvet Underground y fue grabado en 1968, aunque no se lanzó oficialmente hasta 1985 en el álbum VU, un reeditado disco perdido de la banda. La preciada voz de Lou, reforzada a dúo por la de Maureen Tucker y el acompañamiento de viola que aporta John Cale, crean una atmósfera sublime y absolutamente original.
"Stephanie dice, que quiere saber, por que le ha dado la mitad de su vida a las personas que ahora odia".

11 - Ramases and Selket, eran un dúo británico formado por Martin Raphael y su esposa Dorothy Laflin.  "Mind´s Eye", tema de 1968 aparece en la cara B de un single editado por el sello CBS. su extraño sonido psicodélico pretende evocar un espíritu arabesco egipcio, y nos sumerge en una atmósfera muy oriental, inspirada en el Dios Ramses, personaje del que Martín debido a sus excentricidades creía ser su reencarnación en La Tierra. Posteriormente publicarían en 1971 un extraño álbum titulado "Space Hymns" que no obtuvo demasiado éxito comercial.

12 - Vamos  ahora con Trader Horne, un excelente dúo vocal, formado por la londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention, que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, un virtuoso multiinstrumentista y compositor, procedente de los primitivos Then, la banda de Van Morrison. El tema se titula "Sheena", bonita canción pop de melodía pegadiza, perteneciente a su excelente álbum "Morning Way", grabado a principios de 1970.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/01/trader-horne-morning-way-1970.html

New York Rock and Roll Ensemble
13 - "King and Queen" es un tema de Justin Hayward de los Moody Blues. Poca información, o más bien ninguna, he podido encontrar de esta banda al parecer británica de la ciudad de Birmingham, llamada Temple Row, que interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor.  También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities.

14 - Terminamos con una banda neoyorquina, amiga de este blog, a los que les tengo un aprecio especial. Hablo de The New York Rock and Roll Ensemble, y nos presentan un original tema titulado "Kemal", que es una especie de cuento de inspiración oriental, un original experimento más dentro de su variado repertorio. Está compuesto por el griego Manos Hadjidakis que fué reclutado para el que es su segundo y mejor álbum, "Reflections" de 1970
"En la tierra de Alí Babá, cerca del mar de Babalee, vivía un hombre que tocaba la cítara. Bailaba entre los árboles borrosos y daba vida a las aves. su nombre era Príncipe Bass Fiddle y le encantaba su fea esposa".



Emitt Rhodes - Mother Earth


The Marmalade - The Ballad of Cherry Flavar


Pearls Before Swine - Footnote


I Pooh - Brennero 66


Karina - Vincent


The New York Rock and Roll Ensemble - Kemal



20 de diciembre de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 27



Cuando comencé a publicar esta colección dedicada al pop barroco, no pensaba ni por asomo que este sub género diera tanto de si, y menos aún que las selecciones se fueran a prolongar durante tanto tiempo. Hace ya más de cuatro años que apareció el primer volúmen, y ya vamos por el número 27. Aunque intuyo que estamos llegando al final, todavía hay muchos temas que presentar, temas que lejos de ir perdiendo fuerza, son, según mi opinión cada vez más interesantes.
Y para demostrar lo que digo, aquí os dejo otras catorce joyas de pop barroco que son una auténtica delicia para nuestros sentidos.

The Tremeloes, Blond, Marianne Faithfull, Quarteto 1111
01 - Para empezar tenemos a un grupo de leyenda como lo son los británicos The Tremeloes, que nos traen uno de sus raros temas cantados en castellano, concretamente el titulado "En tu Mundo" que pertenece a un single publicado por CBS en el año 1969. Se trata de una romántica canción de hermosa melodia y con curiosos arreglos de guitarra con sonido renacentista barroco.
Un día gris nos envuelve a los dos. Una fina llovizna cae en mi amor. Veo en tus ojos un triste mirar. Porque hoy te vas tu".

02 - Blond son una de las mejores bandas suecas de finales de los sesenta. El grupo de la ciudad de Gothenburg se formó después de que el vocalista Tommy Blom dejara a Tages a finales de los sesenta. Con el nuevo nombre y bajo la dirección del bajista y también vocalista, Goran Lagerberg, grabaron en Londres en 1969  "The Lilac Years", el excelente álbum del que está extraído este tema titulado "There´s a Man Standing in The Corner", con sus hermosos arreglos barrocos de cuerda y viento.

03 - La londinense Marianne Faithfull, gran cantante y actriz, también conocida por haber sido pareja sentimental de Mick Jagger. El tema que interpreta en esta selección, "Rosie Rosie" está escrito por Ray Davies de The Kinks, y aparece como pista adicional en una reedición en CD del álbum "Loveinamist" de 1967. La hermosa voz de Marianne, se hace acompañar por bellos arreglos orquestales, creando una atmósfera muy barroca.

John Kongos, Opus, Colin Hare, Azo and Udine
04 - Quarteto 1111 son una banda portuguesa de Estoril, fundada en 1967. El tema que nos traen se titula "Partindo-se" y está inspirado en una antigua cantiga medieval compuesta por el poeta y noble caballero, Juan Roiz de Castelo Branco. Esta canción apareció en 1968 en el segundo single del grupo. Está compuesta por José Cid.  Su bella melodía suena más barroca que medieval, y esto a pesar de que no utilizan instrumentos clásicos.

05 - John Theodore Kongos , conocido simplemente como John Kongos, es un cantautor sudafricano, nacido en Johannesburgo, que posee una interesante trayectoria musical. El tema que nos trae aquí se titula "Tomorrow I´ll Go" y forma parte de su estupendo primer álbum como solista, el titulado "Confusions About a Gold Fish", editado en 1969. Se trata de una joyita barroca, con guitarra acústica y sutiles arreglos de cuerda y teclas, pero por encima de todo destaca la excelente voz de Kongos.

06 - Vamos ahora con un un grupo holandés de Maastricht, fundado por un británico llamado Tom Winter. Se llaman Opus y su tema se titula "Angela Grey". Sonido folk de melodía suave, con arreglos de flautas, cuerdas y efectos psicodélicos que se van añadiendo conforme avanza el tema. Lo encontramos en la cara B de un single editado por Columbia en 1969.

It´s a Beautiful Day, October Cherries, The Kinks, The Troll
07 - Cruzamos el charco hasta la ciudad de New York para escuchar a  Blood, Sweat and Tears, el grupo inspirado y formado por Al Kooper. Su primer álbum, "Child is Father to The Man" de 1968, fue un disco innovador para su época, en el que  Kooper experimentó con sonidos jazz rock, blues y música clásica, empleando multitud de músicos invitados. Como ejemplo tenemos el tema de apertura del disco, "Overture", realizado por un cuarteto de cuerdas, con unos extraños efectos de sonido a base de enloquecidas e inquietantes risas.

08 - Clifford T. Ward, cantautor británico, fallecido en 2001, nos dejó su mejor trabajo en el álbum "Home Thoughts" de 1973, del que es autor de todas las canciones y que aportó un soplo de aire fresco ante la invasión de superproducciones de aquel año.
En el tema "Wherewithal", Clifford demuestra su amor por la poesía y la sencillez en las composiciones, y además su melodía suena intemporal, y encaja perfectamente con el estilo pop barroco de los sesenta.

09 - Colin Hare, el que fuera pieza fundamental en los Honeybus, junto a Pete Dello y Ray Cane, vuelve por estas selecciones, aunque esta vez lo hace en solitario con un tema de su propia cosecha, titulado "Grannie Grannie" perteneciente a su álbum "March Hare" de 1971. El empleo de instrumentos de viento como el oboe, aportan un toque de barroquismo a esta canción de alegre melodía. La voz de Colin, sobresaliente.

Blood, Sweat and Tears
10 - Tal vez necesitemos un periodo de adaptación al escuchar por primera vez las voces de este dúo de desconocidos neoyorquinos llamado Alzo and Udine. "Want Your Love" tiene un sonido soul rock maravilloso, y su clavecín la dota de un punto melancólico exquisito. Realmente su álbum
"C´mon and Join Us" de 1968, al que pertenece este tema, es en su conjunto una de esas joyas desconocidas perdidas en el tiempo, que vale la pena descubrir.

11 - It´s A Beautiful Day son una de las numerosas bandas Surgidas de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. Los esposos  Linda (teclados) y David LaFlamme (violín, voz), compartían el liderato del grupo, junto a la excelente vocalista Patti Santos. El tema elegido se titula "Girl With No Eyes", y es una auténtica delicia folk de matices clásicos y un cierto aire barroco. Con un destacable trabajo en los teclados, el violín y sobresaliente en el aspecto vocal. Pertenece a su álbum debut debut de 1969.

12 - Desde Singapur nos visita una banda formada en 1968 con el nombre de October Cherries, derivada de una anterior formación llamada The Surfers. "Felicia (Flower for Your Grave)" es un tema pop barroco, compuesto y cantado por el vocalista Jay Shotam, uno de los miembros del grupo, y aparece en la cara A de un single del sello Columbia editado en 1971. Al parecer Jay se atrevió a grabar algún single en solitario, (Solo él aparece en la portada del single), aunque en el caso de esta canción, y por lo que he podido leer en la red, la autoría se le atribuye al grupo.

Clifford T Ward
13 - The Kinks aparecen de nuevo en estas selecciones. El motivo está muy claro, ya que su repertorio barroco es de lo mejorcito del subgénero, y mientras queden temas por por presentar como este soberbio  "The Way Love Used to Be", la cosa está mas que justificada. Cuarteto de cuerdas, piano y la entrañable voz de Ray Davies, componen este genial tema que forma parte del álbum "Percy" de 1971.

14 - Ya para terminar, volamos hasta Chicago para presentar a una banda llamada The Troll, que bien podría haber surgido en el corazón de Inglaterra. Lo digo porque su sonido es muy británico.
 Su álbum, "Animated Music" de 1968, es en su conjunto toda una joyita psicodélica que en su momento sólo fue conocida con cierto éxito en su ámbito local.
Es una pena porque posee temas divertidos, algunos tan ingeniosos como este, "Have You Seen The Queen?" que encaja muy bien aquí. Es una especie de opereta vaudevilliana en la que se utilizan toda clase de instrumentos clásicos de viento cuerda y teclados con sonido de clave.


 


The Tremeloes - En Tu Mundo


Quarteto1111 - Partindo Se


John Kongos - Tomorrow I´ll Go


Clifford T Ward - Wherewithal


Alzo and Udine - Want Your Love



21 de noviembre de 2018

TESOROS PERDIDOS Volumen 5

Ilustración de portada by Mariano Peccinetti


01 - Comenzamos este nuevo volúmen de Tesoros Perdidos con un tema que espero se convierta para muchos en el favorito de esta selección, por lo menos para mi si que lo es. "From Within" da título al único álbum de la sorprendentemente desconocida banda californiana Sapphire Thinkers. Fue grabado en 1968 y es una joya psicodélica. Uno de esos discos de los que uno se enamora a la primera escucha.

02 - Seguimos con otro temazo, esta vez a cargo de la banda británica Strawbs. Lleva por título "Witchwood" y pertenece al álbum "From the Witchwood" grabado en los Air Studios de Londres en 1971. Un excelente tema con un sonido progresivo folk rock y psicodélico ( por etiquetas que no quede), y unos marcados ecos medievales que la hacen misteriosa y encantadora.

03 - El siguiente tema pertenece a un grupo conocido de este blog, se trata de Clear Light, la banda de la ciudad de Los Ángeles, poseedora también de un único álbum que lleva por título "Black Roses", y grabado en 1967. He elegido para esta selección, "Night Sounds Loud", por sus magníficos teclados y guitarras y el impecable trabajo del cantante Cliff Young, con su voz potente y dramática voz.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Clear+Light

04 - Sobre Los Pretty Things, se ha hablado mucho en Viejo Zapato Marrón, por lo tanto poco hay que contar sobre esta gran banda británica. "Grass" es una de esas joyas de las que está compuesto el álbum "Parachute" de 1970, un disco alabado por la crítica y considerado uno de los mejores de su año.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2015/05/the-pretty-things-parachute-1970.html

05 - El cantautor californiano, Jake Holmes, es conocido entre otras cosas por ser el autor del famoso tema "Dazed and Confused" que hicieran famoso los Led Zeppelin, convirtiéndolo en un habitual de sus conciertos en directo. Jak nos trae para esta selección un tema folk muy elaborado instrumentalmente, titulado "Emily´s Vacation". Pertenece a su álbum homónimo de 1969.

06 - El dúo  británico, Maxwell and Nicholson, compuesto por Mick Maxwell  y Chris Nicholson, presentan "Trees and Things", su único single , editado por el sello Columbia en 1971, un tema que posee unos bellos arreglos de piano y flauta y unas voces cristalinas, encantadoras e hipnóticas que atrapan desde el primer momento al más incauto oyente.

07 - The Procol Harum son una banda británica que se caracteriza por poseer un estilo y un sonido únicos, más marcado si cabe en sus dos primeros discos. "Magdalena" es un ejemplo de ruptura con las normas establecidas en el pop rock de su época. La voz de Gary Broker y el piano de Mathew Fisher, especialmente, crean un sonido enigmático y muy personal. Pertenece a Shine on Brightly, su segundo y exitoso álbum de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/procol-harum-shine-on-brightly-1968.html

08 - Vamos con un bonito y divertido juego de voces a cargo del grupo tejano de la ciudad de Austin, llamado Circus Maximus. En "People´s Game", suena la voz del cantante y guitarrista principal, Jerry Jeff Walter y la de su ayudante vocal Peter Trouther. Este tema estaba incluído en el primer álbum del grupo, grabado en 1967.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/circus-maximus-wind-1967.html

09 - Otra banda conocida y pionera de este blog son los bostonianos Phluph, que ademas repiten en estos Tesoros Perdidos con un nuevo tema titulado "Patterns". De nuevo destaca el órgano de Joel Maisano en un tema cargado de energía, compuesto para su álbum homónimo de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/phluph-girl-in-tears-1968_31.html

10 - Paper Bubble es el nombre de un dúo pop folk formado por dos miembros de Strawb, Brian Care  y Terence Brake, que practicaban un sonido folk sencillo y muy elegante, prueba de ello la tenemos en es te tema de hermosas armonías vocales, titulado "Just an Actor", extraído de su álbum "Behind" de 1969. Este es el único disco que grabaron, pero fue suficiente para demostrar su gran talento.

11 - La cantante pop sueca, Doris Svensson, simplemente conocida como Doris, posee una bella voz de  amplios registros vocales como demuestra en esta versión de la magnífica "Flowers in The Morning", cuyo original fue compuesto por Edwards Hand en 1968. La canción apareció incluida en el álbum "Did You Give The World Some Love Today Baby", grabado en los estudios de EMI de Estocolmo en 1970. un disco con temas de variados estilos, muy recomendable.

12 - The Idle Race, son otros viejos conocidos de este blog, y además puedo afirmar que también son una de mis bandas favoritas. Para el que no los conozca, diré que este es el grupo donde militó Jeff Lyne, antes de formar La exitosa Electric Light Orchestra. El tema escogido se titula "Please No More Sad Songs" y pertenece a su segundo álbum (Tan recomendable como el primero), grabado a finales de 1969.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/09/iddle-race-birthday-1968-girl-at-window.html

13 - Seguimos con más temas estilo folk, y es que dentro de este género estoy descubriendo últimamente autenticas maravillas como este tema de armonías mágicas, titulado "Miranda In The Sun", del dúo británico formado por Dave Waite y Marianne Segal. Esta pareja, activa entre 1968 y 1970 no llegó nunca a publicar sus canciones, pero dejaron muchos registros grabados en cintas que fueron reunidos y editados en 2004, en un CD recopilatorio que lleva por título "Paper Flowers".

14 -Terminamos esta selección con todo un clásico a cargo del neoyorquino John Sebastian. El tema es "She´s A Lady", escrito y cantado por el propio John, apareció por primera vez en un single, editado por el sello Kama Sutra en 1968. Una dulce balada, bellamente orquestada que formaría parte después del repertorio habitual de su banda The Lovin´ Spoonful.



                                             Sapphire Thinkers - From Within
                 
                                             Strawbs - Witchwood

                                             The Pretty Things - Grass

                                             The Procol Harum - Magdalena

                                             Doris - Flowers in The Morning








31 de octubre de 2018

THE A´DAM SYKLES (Out of The Circle Game 2009)


Cuando escuché por primera vez este álbum. "Out of The Circle Game",  del grupo The A´dam Sykles, estaba convencido de haber encontrado una de esas desconocidas joyas que quedaron olvidadas en el tiempo,a finales de la década de los sesenta. Pero lo más sorprendente fue descubrir que se trataba de un disco grabado en 2009 por  un quinteto de la ciudad de Roma y liderado por Massimo del Pozzo, cantante, guitarrista y compositor de los temas, procedente de una banda llamada The Others.

 Contemplando el diseño de su portada nos podemos hacer una idea de lo que esconde en su interior, y que es efectivamente una buena colección de  temas muy variados e influenciados por el sonido de las grandes bandas psicodélicas a las que quieren evocar, pero eso si, con un acertado enfoque contemporáneo. Aquí podemos encontrar un poco de todo: Pop, rock con matices psicodélicos y bellos arreglos barrocos. Ejecutados con maestría, utilizando buenas guitarras fuzz, eléctricas y acústicas de doce cuerdas, teclados Hammond y muy buenas voces. ¿Se puede pedir mas?

Massimo Del Pozzo
El primer corte del álbum, titulado "Om", ya nos crea un estado de ánimo positivo, con sus sonidos distorsionados que conectan directamente a los años del misticismo y la fascinación por las culturas orientales, muy en boga a finales de la década.
 La incuestionable belleza de "Victor´s Lubally",  un instrumental de corta duración, con curiosos efectos de risas infantiles, y un espectacular cuarteto de cuerdas.
También son instrumentales la magnífica "Daisy", un recital de guitarra acústica solista absolutamente delicioso. O la breve introducción titulada "Sugarplum Fairy", con su exquisito estilo barroco.
Encontramos claras influencias de Love en el tema "Shades of Blue", con encantadoras flautas,  guitarras distorsionadas y pistas en retroceso.
Mis favoritas tal vez sean, "Feel The Pain (Roby´s Song)" de claras influencias beatlescas, o la excelente "She Lives in My Mind" con su estupendo juego vocal y el buen trabajo de órgano del teclista Daniele Oronati.
Muy destacable es también son la melódica"Yellow Day" , o la rockera "Rain Child" con su estupenda guitarra
freakbeat que cierra el disco.

Un álbum sorprendente y muy variado. Me alegro mucho de haberlo encontrado perdido en uno de esos blogs que se dedican a promocionar estas rarezas. Por otra parte es una pena que The A´dam Sykles no grabaran más discos después de este, dejándonos un poco como se dice, con la miel en los labios.

The A´dam Sykles
"Om"


"Victor´s Lullaby"


"Shades of Blue"


"Daisy"


"Sugarplum Fairy"