9 de abril de 2022

CELLOPHANE FLOWERS Volumen 1

 


"Flores de celofán, amarillas y verdes, elevándose sobre su cabeza. Busco a la chica con el sol en sus ojos, pero ella se ha marchado".  La letra de "Lucy In The Sky With Diamonds" de Los Beatles me sirvió de inspiración para dar título a esta nueva colección llamada Cellophane Flowers, cuyo primer volumen os presento hoy.

01 - Comenzamos con una banda  norteamericana llamada The Bards, procedente de Moses Lake, pequeña ciudad en el estado de Washington. A lo largo de los sesenta, grabaron una buena colección de sencillos para distintos sellos discográficos. Tras un encuentro casual con el productor Curt Boetcher en 1968, este mostró interés por ellos y accedió encantado a escuchar sus cintas. Curt quedó prendado del excelente sonido pop rock psych de sus canciones, repletas de nuevas ideas prog, y sin dudarlo propuso a su socio Keith Olsen, contratarlos para editar un álbum con todo el material disponible. Pero el destino de The Bards no era triunfar en elmercado discográfico, y la mala suerte hizo que el sello desapareciera por quiebra al año siguiente, poco antes del lanzamiento. Las cintas junto a sus sueños, quedaron guardados durante décadas. Afortunadamente, alguien tuvo la felíz idea de recuperar los temas, y en el año 2002  pudieron por fin ver la luz plasmados en un álbum digital llamado "The Moses Lake Recordings". Hacía tiempo que mi paciencia no se veía recompensada tan generosamente, pero ha valido la pena esperar para descubrir este "I´ll Make Me a Man", que me ha dejado sin palabras. Puro éxtasis.

02 - Seguimos en 1969. The Moody Blues, lanzan su cuarto álbum, el excelente "On The Treshold of a Dream", que al igual que sus dos anteriores, se puede considerar un trabajo conceptual. y su temática gira en torno a los sueños mayormente. En este disco, la banda se encuentra en su mejor momento, y sigue desbordando un enorme potencial creativo a la hora de componer temas elegantes y refinados de pop psicodélico, con destellos sinfónicos y maravillosas voces melódicas. En el tema que he escogido, titulado "Dear Diary", destacan sobre todo los ensoñadores arreglos de flauta y la etérea voz procesada de Ray Thomas, describiendo un día en la vida de una persona solitaria e ignorada, que desahoga su desesperación en un diario.

03 y 04 - El cantautor neoyorquino Kenny Rankin, ya fue presentado recientemente en el último volumen de Selecciones Barrocas. Kenny trabajó con numerosos artistas en su primera etapa de los sesenta, y es recordado especialmente por su colaboración con Bob Dylan en el álbum "Bringing It All Back Home" de 1965. En 1967, y con el título de "Mind Dusters", apareció su álbum debut como solista, un disco editado por Mercury que daría inicio a una brillante y fructífera carrera que se prolongaría a lo largo de las siguientes décadas, prácticamente hasta su fallecimiento en 2009. Aquí os dejo este representativo tema titulado "Peaceful", en sus dos versiones, muy diferentes entre si. La primera de 1967 , posee  bellos arreglos de viento y cuerda de estilo jazz swing  y supuso un gran éxito de ventas. Mientras que la otra, grabada en 1972, suena más acústica e intimista intimista. Elegid vosotros.

05 - Morning Dew se formó en Topeka (Kansas). Sus orígenes se remontan a mediados de los sesenta,  y su nombre fue tomado tal vez de una canción de Tom Rose. Algunos de sus miembros procedían de distintas bandas poco conocidas como The Toads. Tras unos años fructuosos en cuanto a la publicación de singles, y sin llegar a definirse por ningún genero concreto, finalmente grabaron en 1969 su álbum homónimo. Sus temas ya suenan aquí sólidos y con un estilo progresivo y muy homogéneo. Hay que destacar el atrevido diseño de la portada de inspiración hippie, cuya explícita imagen nudista tuvo que sufrir la censura en algunos países por considerarla altamente inmoral, (Haz el amor y no la Guerra), pensarían ellos al respecto. Aquí os dejo este magnífico tema titulado "Crusader´s Smile", que abre el álbum. El resto es pura delicia también.

06 - Los norteamericanos The Flower Power, procedían de Gulfport en el estado de Mississippi. Se formaron en 1967, siendo todavía unos adolescentes cuya edad rondaba entre los 15 y los 17 años. Al principio, sus actuaciones se limitaron mayormente al ámbito local, aunque más  tarde,  en 1969, viajaron a Houston  para abrir como teloneros un concierto de The Nazz, y fueron invitados a actuar en el primer Pop Festival de New Orleans, junto a importantes figuras como Janis Joplin, Santana y Grateful Dead. La banda se separó definitivamente en 1970 tras su actuación en el Atlanta Pop Festival. El tema  "Sunshine day" de 1968 que aquí os presento, apareció en la cara B del segundo de sus siete singles publicados durante sus tres años de existencia. Tras escucharlo, uno se queda pensando que sin duda estos chicos merecían haber tenido mejor suerte.

07 - Continuamos en los USA, concretamente en la pequeña ciudad de Newburgh del estado de New York. Aquí comenzaron su andadura The Jelly Bean Bandits, una banda encasillada en el  género garage psych, cuyo excelente álbum debut homónimo, fue grabado en 1967 por Mainstream en tan sólo una semana, empleando algunas técnicas de grabación innovadoras. A pesar de la falta de tiempo, el resultado final fue sorprendente, y lo largo de sus pistas, podemos disfrutar del buen trabajo del guitarrista John Dougherty y la imponente voz de Billy Donald, así como también de los matices psicodélicos que aporta el órgano de Michael Raab, especialmente en este tema titulado "Plastic Soldiers" que es pura psicodélia. Una pena que no hicieran nada más.

08 - Regresamos a la vieja Europa para conocer a una banda garagera holandesa bastante desconocida y formada en La Haya. Ellos se hacían llamar The Bunble Bees, pero también fueron conocidos como Mariska & The Bumble Bees, ya que acompañaron a Mariska Veres, antes de que la cantante se uniera a  Shocking Blue. Durante su corta existencia, entre 1965 y 1967. Sus miembros eran el vocalista, guitarrista y teclista, Jim Ten Boske, el guitarrista Joop Lelieveld, el bajista Rene Bakker, y Nico Overgaauw en la batería. Su buen sonido nederbeat, se ve reflejado en este excelente  "Maybe Someday", el tema principal de su segundo single, publicado por el sello Philips en 1967.   https://www.psychedelicbabymag.com/2018/04/the-jelly-bean-bandits-interview-wi.html

09 - Damos un pequeño salto para viajar hasta Dinamarca y encontrarnos con The Savage Rose, una de las mejores y más infravaloradas bandas de aquel pequeño país, que bien mereció convertirse en leyenda mundial. Su música es un compendio de estilos que abarcan desde el rock de la costa oeste, pasando por el blues de chicago, y por ritmos de jazz y folk escandinavo. todo ello interpretado con mucho virtuosismo y cierta prudencia y respeto a la hora de hacer incursiones en campos más delicados como la música clásica. La cantante Annisette Koppel, emplea una técnica vocal muy particular que la convierte en el alma del virtuoso sonido del grupo. Ella es una mujer muy especial, definida como una maravillosa bruja de los bosques nórdicos, que utiliza sus encantos para atraparte, y la verdad es que lo consigue en todas y cada una de las canciones que componen este segundo álbum de la discografía del grupo, que lleva por título "In The Plain", y fue grabado en 1968. Merece la pena darle una escucha a todo el disco. Después de alucinar con esta excelente "Evenings Child", seguro que querréis más. 


10 - Sin movernos de territorio escandinavo, cambiamos de país y nos trasladamos a Suecia para conocer a Ola & The Janglers, una banda de r&b-pop-psych, formada en Sollentuna y activa entre 1962 y 1969. Lograron numerosos éxitos dentro de su país, combinando temas propios con versiones de otros grupos internacionales como The Zombies, y también hicieron una incursión en el mercado italiano grabando varios sencillos con el sello Clan Celentano, propiedad de Adriano Celentano. "I Remember When I Love Her", es un tema extraído del primero de sus siete álbums, el titulado "Surprise Surprise", publicado en 1965. Se trata de una nostálgica canción de amor, cantada por el vocalista y fundador del grupo, Ola Hakansson.

11 - The Grass Roots, fueron una banda creada en Los Ángeles en 1965, a raíz de un proyecto de los compositores P.F. Sloan y Steve Barri, aunque su relación algo turbulenta, pronto se vería truncada con el paso del tiempo cuando el resto de los componentes exigió un espacio para crear sus propias composiciones. "Feelings" es un tema pop rock, compuesto por el vocalista y guitarrita Rick Coonce y el batería Warren Entner,  editado por el sello Dunhill en 1968, y también sirvió de título a su álbum del mismo año producido por los  mismos Sloan y Barri.  Aquí la banda experimenta con la utilización de la marimba como principal instrumento de percusión y hace una falsa aproximación al sonido raga, aunque el resultado es bueno y recuerda al fantástico "Under My Thumb" de Los Stones. The Grass Roots siguen en activo en la actualidad, tras haber superado numerosos cambios en su formación.

12 - Poco se sabe sobre Spur. La banda se formó como un trío en Belleville (Ilinois), alrededor de 1965 con el nombre de The Unknowns, y practicaban un puro estilo folk rock, tocando en clubs y salas de ámbito local. En esa primera etapa, lanzaron tres sencillos, y también ocasionalmente actuaron como teloneros de bandas como The Byrds, Cream y Bob Seger, antes de cambiar su nombre y evolucionar hacia un sonido más elaborado y psicodélico. En 1968, con una tirada muy limitada, publican un álbum autoproducido por ellos mismos, con el título de "Spur of The Moment", donde figuraban temas pertenecientes a su primera etapa, mezclados con otros de nueva factura y alguna versión de otros artistas como el "Eight Days A WeeK" de The Beatles, con un irreconocible estilo bluegrass. Escuchamos uno de los más sobresalientes para mi gusto como es este "Mr. Creep".


13 - De nuevo en Los Ángeles. Por primera vez aparecen en este blog The Peanut Butter Conspiracy, una de las más famosas y representativas bandas del sonido pop rock psicodélico de la Costa Oeste. Formada en 1966 a raíz del grupo folk rock The Ashes, en sus filas contaban entre otros con la  excelente vocalista, Barbara Robinson (Sandy), y temporalmente con el batería de Jefferson Airplane, Spencer Dryden.  Escuchamos aquí la excelente "Living Loving Life", escrita por el bajista Alan Lee Brackett, un tema emblemático y representativo del sonido flower power, perteneciente a su segundo álbum "The Great Conspiracy", producido por Gary Usher y lanzado al mercado en Diciembre de 1967. La voz poderosa y emocional de Barbara suena espléndida y nos habla de la celebración de la vida, del despertar de la humanidad a la belleza y de las maravillas que nos rodean.

14 - Terminamos con un sorprendente grupo llamado McCully Workshop, considerada una de las mejores y más longevas bandas de rock sudafricanas, ya que comenzaron en los sesenta y todavía en la actualidad sus fundadores, los hermanos McCully, Tully (bajo) y Mike (batería); todavía continúan juntos. Pero vamos con sus comienzos que es lo que interesa. Su álbum debut de 1970, fue producido por el famoso cantante sudafricano Billy Forrest con el sello Trutone Records y se lanzó con el titulo de McCully Workshop Inc. En él encontramos una variedad de estilos e influencias de bandas como Los Beatles, Zappa, ó Pink Floyd, como en el caso de este tema titulado "Seance". Dejamos volar nuestra imaginación y viajamos por el universo floydiano. 




The Bards - I´ll Make Me a Man    

 

Kenny Rankin - Peaceful

Morning Dew - Crusader´s Smile

The Savage Rose - Evenings Child

McCully Workshop - Seance


18 de marzo de 2022

THE FREDRIC - Phases and Faces 1968




Uno de los motivos que me animan a seguir rebuscando en la música del pasado después de tantos años, es que todavía sigo descubriendo cosas nuevas y realmente sorprendentes. Aunque esto es algo que cada vez se da con menos frecuencia, el fascinante legado musical de los sesenta parece inagotable, la ilusión y la paciencia siguen intactas en mi, y sé que aún queda música para rato. 

Grand Rapids, (Michigan), verano de 1966. El vocalista Joe McCargar y su compañero de la escuela secundaria local, el guitarrista Bob Geis, tocan juntos y proyectan formar una banda. Para ello contactan con otro guitarrista vocalista llamado Steve Thrall y también con el baterista David Idema y el teclista Ron Bera.  Pronto se ponen a ensayar juntos y ese mismo verano ya son contratados para actuar en el Grand Hotel de la isla de Mackinac, un lugar de vacaciones en una reserva natural del lago Hurón. A partir de entonces, su su suerte estaba echada y su actividad sería imparable. Ya en 1967, acompañan al dúo británico Harper and Rowe en una gira promocional y más tarde comparten cartel como teloneros con  bandas como The Box Tops, Tommy James & The Shondells y Yellow Ballon. Debió ser entonces cuando  adoptaron el nombre definitivo de The Fredric y se dedicaron a componer y perfeccionar su sonido, pasando una buena temporada en una cabaña vacacional del Lago Michigan, cedida por los padres de Steve Thrall. De aquel retiro salieron muy buenas ideas y surgieron gran parte de los temas que luego aparecerían al año siguiente en su único álbum, titulado "Phases and Faces", que fue lanzado al mercado en 1968 por su propio sello, Forte Records, un disco reconocido en algunas páginas como una pequeña pero resplandeciente joya de los sesenta, muy apreciada por los fanáticos  buscadores y buenos conocedores del sonido la época. El álbum merecía una portada más bonita, más acorde a la calidad de los temas que lo componen, todos ellos de factura propia. Pero es lo que hay, y en realidad lo que importa es su contenido,  Tras darle varias escuchas, me ha costado elegir los temas más representativos, ya que en general en todos destacan los buenos arreglos, la buena interacción entre guitarra y teclados, y sus excelentes armonías vocales muy bien ejecutadas, unas letras de amor sencillas y elegantes. 

A mi me gustan especialmente algunas como "Henry Adams", estilo pop orquestal, ó el excelente sonido folk rock de "Morning Sunshine", con sus hermosas pinceladas barrocas. No debo dejar de mencionar las excelencias de "My Yellow Tree", con su ritmo de órgano y guitarras en perfecta conjunción, ó la sublimidad coral de "Red Pier" y el intimismo de "Born in Fire". También alguna de corte más clásico, como la rockera "Cousin Mary Knows".
En resumidas cuentas, estamos ante un álbum muy variado, agradable de escuchar y nada aburrido.

En 1970, The Fredric firmó contrato con Capitol Records para la grabación de su segundo álbum, pero lo que parecía un bombazo terminó siendo un desastre. Cuando ya tenían grabados algunos nuevos temas, los ejecutivos del sello, exigieron cambiar el nombre de The Fredric por el de Rock Garden y modificar sus composiciones para darles un enfoque más comercial, Ellos se negaron en rotundo a los nuevos cambios, el proyecto quedó abortado, rompieron su contrato y por causas desconocidas la banda se disolvió para siempre.



Henry Adams
 

Morning Sunshine

My Yellow Tree

Red Pier

Born In Fire

24 de febrero de 2022

WINDS OF CHANGE Volumen 4


"Cuando el grueso y viejo sol va cayendo, los pájaros en la tarde de verano están llamado. El sonido de la música en mis oídos. Campanas distantes, hierba recién segada, aromas tan dulces junto al río, cogidos de la mano, me envuelven y me acuestan. No hagas ruido al sentarte, levanta tus pies del suelo y escucha como cae la cálida noche. El sonido plateado de un tiempo tan extraño, con  la risa de los niños en mis oídos. El último rayo de sol desparece".
 "Fat Old Sun" (Pink Floyd)

01 - "Atom Heart Mother", de 1970, fue el quinto álbum de Pink Floyd. Un trabajo de transición entre la psicodélia y el progresivo sinfónico. La apacible imagen de la vaca en su portada, invita a descubrirlo y luego al escucharlo, uno se encuentra con sorpresa ante un álbum de cortes larguísimos, que hay que digerir sin prisas y con buena predisposición. Sólo el primer tema ya ocupa toda la cara A,  pero en la segunda encontramos algunas pistas más cortas, como es el caso de la magnífica "Fat Old Sun", escrita por David Gilmour. Una suave balada que invita a soñar con la campiña inglesa y que yo  solía escuchar mucho durante aquellos largos veranos de los setenta, soportando el azote del viejo sol, tumbado en la hierba y esperando la llegada del frescor de la noche.

02 - Heaven & Earth, es el nombre de una de las conjunciones vocales más armonicas y perfectas que he escuchado últimamente. Ellas son dos chicas de Pensilvania, llamadas Patricia Gefell y Jo D. Andrews , ambas con mucho talento compositivo y voz de ángel. Vale la pena descubrir esta bella obra de arte desconocida que lleva por título, "Refuge", un álbum coproducido por Dick Shory y George Andrews, grabado con sonido cuadrofónico en 1973 con el sello Ovation Records. "Sixty Years On", posee el encanto y la magia que encontraremos a lo largo de todo el disco. Todo suena perfecto, armonioso y con una pincelada de psicodélia. Brillan con luz propia los creativos arreglos orquestales de cuerda, a cargo de George Andrews. pero también lo hacen las guitarras, claras y cristalinas, y ese bajo distante, que suena como una tormenta lejana, mientras las baquetas acarician suavemente nuestros oídos. 

03 - El cantante Británico Derek Parrott, comenzó la carrera musical en su Londres natal, a mediados de los sesenta. Allí fue donde conoció a Dónovan, ya que ambos participaban de la escena folk de aquella ciudad. Tras pasar una larga temporada en Marruecos, país al que Derek viajó en busca de un espiritual encuentro con si mismo, regresó más tarde a Londres en 1973, ya iluminado y realizado como músico y poeta. Ese mismo año, con el pseudónimo de Del, grabó este single titulado, "Mororbike Annie", un tema teñido de folk con una melodía  encantadora, dirigida por una guitarra y un discreto melotrón de fondo, que va en crescendo hasta derivar en un final psicodélico con sonidos ambientales de motos acordes con el título.

04 - En 1969 , la mítica banda de San Francisco, Grateful Dead, lanzó su tercer álbum de estudio, con el título de "Axomoxoa". Este fue un proyecto muy experimental y atrevido, también muy influenciado por el teclista Tom Constanten, que además  contó por primera vez con la participación al margen, del letrista y compositor Robert Hunter. De allí surgió una extraña mezcla que no gustó demasiado a sus seguidores y mucho menos a la discográfica Warner. Más tarde en 1971, la banda regresó a los estudios para remezclar las pistas e intentar arreglarlo deshaciendo algunas de las partes más complicadas y discordantes y eliminando ruidos y efectos extraños. De aquello surgió un nuevo álbum que se hizo mucho más audible y menos molesto. aunque yo pienso que algunos temas nunca se debieron tocar como es el caso de esta "Mountains of The Moon" que aquí os dejo, y que según mi opinión suena mejor en su versión original, con todos sus coros y su atmósfera casi barroca intactos. Juzgad vosotros.

05 - De vez en cuando me gusta salirme de la línea general del blog  y poner algún tema de diferente estilo al habitual. Por casualidad, mientras escuchaba una lista de reproducción de temas sesenteros variados, me encontré con este precioso instrumental que me llamó la atención enseguida, entre otras cosas por la atmósfera Raga, creada por el sonido de la veena y la tambura, que desde su introducción, acompaña durante todo el tema a la espectacular orquesta de vientos, capitaneada por la virtuosa trompeta solista de Maynard Ferguson. Maynard, trompetista, multi instrumentista y compositor, nació en Montreal, Canadá y comenzó su dilatada carrera jazzística cuando sólo tenía trece años de edad. Grabó su primer álbum en 1953, y hasta el momento de su muerte en 2006, no paró de trabajar, pasando por diferentes bandas y etapas, llegando a a grabar, sin contar los lanzamientos póstumos, un total de 64 álbums. Este magnífico tema titulado "Chala Nata", pertenece a su álbum "M.F. Horn" de 1970.

06 - Otra banda canadiense, para variar. Ahora es el turno de  Mother Tuckers Yellow Duck. Ellos procedían de la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, se formaron en 1968 y practicaban un estilo folk rock psicodelico que dejaron muy bien plasmado en los temas de sus dos excelentes aunque poco productivos álbums. El primero de ellos, algo más psych "Home Grown Stuff", apareció en 1969, y uno de sus temas, "One Ring Jane", fue escogido un año antes para lanzarlo en single. Este es sin duda uno de los mejores cortes del álbum, junto a "Someone Think". Buen trabajo en ambos, con los solos y la distorsión de las guitarras y también impecable la parte vocal a cargo de John Patrick Caldwell y Donnie McDougall.

07 - Sin movernos del país, vamos a ocuparnos ahora del canadiense Mort Garson, músico nacido en Saint John, que está considerado como uno de los primeros desarrolladores de la música electrónica. A muchos os sorprenderá ver el término "electrónica" en este blog tan retro, pero tenéis que saber que este género no comenzó en los años ochenta, ni mucho menos, ya que si consideramos la invención del sintetizador como punto de partida, este se remonta a 1963, con la fabricación del primer sintetizador modular de voltaje controlado, creado por Don Buchla. Ya en 1967,  Garson, conoció a Robert Moog y comenzó a usar uno de los primeros sintetizadores Moog en sus grabaciones. Sus álbums electrónicos de la época son muy apreciados hoy en día por coleccionistas de lo exótico. No quiero profundizar más, ya que esta historia merecería una entrada aparte. Aquí os dejo este tema titulado "I´ve Been Over The Rainbow" perteneciente al álbum "The Wozard of Iz" de 1968.

  08 - La historia de Eric Burdon & The Animals ya quedó muy bien resumida en la entrada publicada recientemente por el amigo Rick en Spanish Blogs Dream Team, por lo tanto yo me limitaré a presentar uno de mis temas favoritos. Se trata de "Hotel Hell", tema perteneciente al álbum "Winds of Change" de 1967, el álbum debut de los nuevos y renovados Animals, y de cuya formación original sólo quedaban Eric Burdon y el batería Barry Jenkins. Vientos de cambio y nuevos sonidos lisérgicos. "Hotel Hell" es un tema de tintes muy oscuros, pero soberbio, en el que Burdon canta de madrugada con voz grave y melancólica, encerrado en la habitación de un hotel y desamparado por su vida nómada, mientras suenan unos tristes acordes de trompeta.
"El letrero de neón parpadea. Deja su marca contra la pared. El televisor está en silencio, y permanecerá así hasta el amanecer. Las sábanas están tan frías, el teléfono tonto. Y yo estoy tan lejos de mi casa".

09 - Volamos este mes por segunda vez a Nueva Zelanda, para conocer a otro grupo de aquel remoto país. Se trata de Hi Revving Tongues, traducido es algo así como (Las Lenguas de Altas Revoluciones). Una banda fundada en 1967, en la ciudad de Auckland y dirigida por el vocalista y compositor Chris Parfitt. Entre los logros de esta banda, está el haber permanecido en el número 1 de las listas durante dos semanas con su versión de "Rain and Tears" de Aphrodite´s Child. En sus años de existencia y hasta su disolución en 1972, grabaron un puñado de singles y dos álbums. Este tema de leves matices psicodélicos, titulado "Yu´ll Find  Me Anywhere", pertenece  al primero de ellos, "Tropic of Capricorn", editado por Philips en 1967.

10 - Tras la partida de Judy Dyble de Fairport Convention, la banda buscó a una cantante que la reemplazara para la grabación de su segundo  álbum, "What The Did on Our Holidays" de 1969. La fortuna del destino quiso que fuera Sandy Denny la elegida, aunque como declaró el guitarrista Simon Nicol después: "Aquella audición fue una carrera con un solo caballo". "Meet on The Ledge", escrita por Thomson y cantada a  dúo entre Sandy e Ian Matthews, acompañados por las brillantes guitarras de Richard Thomson y Simon Nicol, está considerada como una de las mejores canciones electric folk de todos los tiempos. La banda terminaría el año grabando un tercer álbum. Sandy para entonces ya se había convertido en el alma del grupo.

11 - Seguimos ahora con un singular cantante, guitarrista y actor escocés nacido en Edimburgo, llamado Tam White. Tam fué reconocido principalmente como cantante de blues con grupos como The Boston Dexters y The Buzz, aunque durante su vida también desarrollo sus facetas de presentador y actor, esta última a partir de 1990, participando en varias películas y series de televisión escocesas. Este tema titulado "Lewis Carroll", pertenece a uno de los numerosos singles que grabó en solitario durante los sesenta, y que apareció, editado por el sello Middle Earth en 1968. Aquí, Tam no manifiesta su faceta de blusero, sólo es un sencillo tema pop folk alegremente orquestado y de melodía pegadiza. Entusiasta de fitness, Tam murió en 2010 de un infarto al volver del gimnasio.

12 - Robbie Fair, era el vocalista principal de West Coast Consortium, banda pop británica que grabó con PYE Records y estuvo activa entre 1967 y 70, aunque su formación varió durante todo ese tiempo. El tema que aquí os presento "Listen To The Man", apareció junto a "Indigo Spring" en la cara B de un sencillo bastante raro y difícil de encontrar para los coleccionistas. Robbie lo grabó por su cuenta con el pseudónimo de Robbie en 1967 y apareció justo después de que lo hiciera el primer sencillo de la banda. Por lo demás, sólo es una canción y bonita, muy sesentera y con una melodía muy pegadiza, de las que me gusta poner de vez en cuando. 

13 - The Ghost  procedían de Birminghan y se formaron en 1969 por iniciativa del vovalista y guitarrista Paul Eastmen, que procedía de Velvett Fogg. Más tarde la cantante y compositora Shirley Kent se uniría al grupo para empezar a grabar las canciones del álbum "When You´re Dead..One Second", que se lanzaría en Enero de 1970,  editado por Gemini. "I´ve Got to Get to Know You", es el tema que cierra el disco, y su sonido tiene todas las influencias folk rock blues comunes en todas sus pistas.  Ritmo marcado por el órgano Hammond y  guitarras elegantes y potentes, con hermosos momentos acústicos, acompañan a un trabajo vocal mixto impecable, compartido entre Paul y Shirley.

14 - Resulta increíble que un músico como Crash Coffin, sea tan poco conocido, y que  exista tan poca información sobre él en la Red.
Nos adelantamos hasta 1974 pero sin perder la esencia del sonido de los sesenta. Crash Coffin, es un cantante y compositor de Cleveland, Ohio, cuya etapa más activa se desarrolló entre los setenta y ochenta. Durante esos años grabó un par de LP´s y algunos sencillos, y su música se mueve en la escena del folk rock country. Cuando terminéis de escuchar este soberbio tema, titulado "Alone Together", perteneciente a su excelente primer álbum. Sin duda iréis corriendo a buscar más.
"Mi cuerpo es una prisión donde mi mente se quedó. Toda una vida de protección para mantenerme en el camino"



Pink Floyd - Fat Old Sun

Heaven & Earth - Sixty Years On

Eric Burdon & The Animals - Hotel Hell
 

Fairport Convention - Meet On The Ledge

Crash Coffin - Alone Togheter





4 de febrero de 2022

MAN ON THE MOON Volumen 8




    

Viajar a la Luna hoy en día, es un problema técnicamente resuelto, y no pasará mucho tiempo antes de que los humanos podamos ir de visita por puro placer a pasar nuestras vacaciones. Yo desde luego no tengo ningún interés especial en pisar la superficie de un lugar tan inhóspito, gris e irrespirable, cuyo único atractivo es la falta de gravedad. Antes me gustaría conocer esos maravillosos lugares de nuestro hermoso planeta azul, en los que nunca estuve y que seguramente a estas alturas de mi vida nunca podré ya conocer. De momento me conformo con poder echar a volar la imaginación y cerrar los ojos mientras escucho música y visito otros mundos, aunque sean imaginarios. 

01 - "Time Is Tight" (El tiempo es corto), es un tema instrumental grabado por el grupo de Memphis, Brooker T. & The MG´s  para la banda sonora de la película Up Tight de 1968. Existen dos versiones de diferente duración. La versión más corta se lanzó como sencillo en 1969.  Dotado de un delicioso sonido estéreo, se convirtió rápidamente en un éxito mundial, sonando en las emisoras de radios de todo el planeta. En nuestro país Los Pekenikes hicieron su propia y excelente versión, con el título de "El tiempo Vuela". Y vaya si ha volado

02 - Volamos a las Antípodas, concretamente hasta Nueva Zelanda, para escuchar un tema de The Avengers, una de las bandas más conocidas y exitosas de aquel país, Ellos eran de la ciudad de Wellington, se formaron en 1966, y estuvieron activos hasta 1970. Su primer sencillo se publicó1967, luego en años sucesivos, grabarían un par de álbums, hasta su desaparición. Este tema, en el que a mi me parece escuchar ciertas reminiscencias de Los Moody Blues, lleva por título "Midnight Visitation" y pertenece a "Medallion", su último trabajo lanzado en 1969.

 03 - Bonnie Dobson, compositora, cantante y guitarrista de folk, nacida en Toronto, Canadá, es nuestra siguiente invitada. Bonnie ya había compuesto diez años atrás "Morning Dew", el tema más popular y emblemático de su carrera, cuando en 1969, este volvió a aparecer en el segundo corte de su álbum homónimo. Los recuerdos de sus comienzos en la escena del Gran Village de Nueva York, donde los últimos poetas y cantantes de la generación beat acudían a verla cantar en los cafés, ya habían quedado lejos. Es normal que Bonnie quisiera reivindicar su canción que tantas veces había sido utilizada durante la década, por cantantes y grupos como Lulú ó Grateful Dead, ó Jeff Beck.

04 - Ya se echaba en falta la presencia de un grupo español en las últimas selecciones, y mientras preparaba los temas para este volumen me acordé de este temazo de Los Mustang que me recomendó el amigo Rick hace algún tiempo, "El Hombre Estrella", pensé, vendría como anillo al dedo para completar esta lista. Como todos habréis reconocido,  se trata de una versión del grandioso "Starman" de David Bowie, y pertenece a un single publicado por el sello Odeon en 1973 . Creo, y espero, que estéis de acuerdo conmigo, en que es de lo mejorcito que grabó esta banda barcelonesa en la última etapa de su existencia. Que bien suena esta canción en nuestro idioma.

05 - Los británicos The procol Harum, irrumpieron en la escena de mitad de los sesenta para romper las normas más o menos establecidas en el pop rock y crearon un sonido muy personal y fuertemente definido por la perfecta conjunción que se establece principalmente entre el vocalista Gary Broker y el teclista Mathew Fisher. Todo ello sin desmerecer en absoluto la impecable labor del guitarrista Robin Trower,  el bajista Dave Caballeros y el baterista B.J. Wilson. "Rambling On" es un tema ejemplar dentro del conjunto de joyas que componen su magnífico segundo álbum, "Shine of Brightly" de 1968, un disco que no hizo más que consolidar el enorme éxito que obtuvo su álbum debut del año anterior.

06 - The Late era el nombre de una banda procedente de Surrey,  en el Reino Unido, Estuvo estuvo activa desde 1967 a 1969, y durante ese periodo prácticamente todas sus grabaciones quedaron inéditas y perdidas hasta que en 2008 fueron recogidas en un álbum editado por el sello Wooden Hill, titulado "Songs from The Family Tree". La trayectoria de The Late, continuó durante los setenta, y en 1971, el sello Transatlantic apostó por ellos, dándoles la oportunidad de grabar su primer álbum,  aunque les impuso la condición de cambiar su nombre por el de Unicorn. El álbum llevó el título de " Uphill all The Way".  Aquí os dejo esta magnífica pieza titulada "She is Pretty" de 1968.

07 - Dave Mason, conocido vocalista, guitarrista y compositor británico, nacido en Worcester. Mason fue miembro co-fundador de Traffic, banda con la que mantuvo una relación bastante inconexa, aunque participó directamente en sus primeros álbums, antes de emprender su carrera en solitario a partir de los setenta. Durante ese primer periodo también grabó en 1968 un single por su cuenta con el sello Island Records. "Just For You", es un tema pop adictivo, una obra maestra del raga rock que figuraba en la cara A. Bien podría decirse por su alucinante sonido, que pertenece a Traffic, cuando escuchamos sus brillantes acordes y riffs de guitarra, sus profundas percusiones orientales y los excelentes arreglos de viento que aporta Chris Wood.

08 - Jackson Browne, comenzó su carrera musical en 1966 como miembro de Nitty Gritty Dirt Band. También trabajó como guitarrista de respaldo de Nico, y  formó parte durante un breve periodo de tiempo de  The Eagles, con quienes coescribió su primer gran éxito "Take it Easy". 1972  fue el año del lanzamiento de su primer álbum en solitario. En "Saturate Before Using", ya se intuía un prometedor futuro y efectivamente fue el inicio una exitosa e imparable carrera que le llevo a vender 18 millones de discos en Los Estados Unidos. Me encanta como se mezclan en "Song For Adam", la voz de Jackson, la guitarra acústica y la viola.. Sin duda este es mi tema favorito de este excelente álbum debut, en el que Jackson aprovechó muy bien la sólida base musical adquirida en sus anteriores años. para componer un ramillete de bellas canciones.

09 - Vamos ahora con un mito llamado The Yardbirds, una de las bandas pertenecientes a la llamada "Invasión Británica", más influyentes de su época. De sus filas salieron tres excelentes guitarristas considerados de los más importantes de la historia del rock: Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Practicaban un estilo basado en el sonido rock y Rhythm & Blues, muy influenciado por los músicos tradicionales norteamericanos de blues. El grupo dejó grabada una nutrida discografía durante sus años de existencia, que dieron  inicio en 1963 y terminaron en 1968. Aunque, más tarde volvieron a la actividad en 1990. El tema que aquí os dejo, "Mr. Zero", es una balada a ritmo de vals escrita por Bob Lind en 1966, y cantada por el vocalista Keith Relf. Lo encontré en un álbum no oficial titulado, "The Essential Yardbirds". 
"Mr. Zero. Diamantes de lluvia plateada en las fuentes, y rosas rojas de diez centavos en los mostradores de los grandes almacenes. Mirando la luz de la luna reflejada en el rio".

10 - Judith Lynn Sill, mejor conocida como Judee Sill, fue una cantautora y compositora, nacida en California y asociada a la Laurel Canyon Scene en Los Ángeles. Ella fue la primera artista en firmar con el sello Asylum Records, del productor David Geffen, con el que grabó dos álbums, dejando incompleto un tercero antes de morir joven en 1979 por una sobredosis de heroína. Se dice que sus composiciones, repletas de misticismo religioso, fueron un refugio en su turbulenta y caótica existencia, marcada por el consumo de alcohol y sustancias tóxicas. Esta balada, titulada "Crayon Angels", que pertenece a su álbum debut, el homónimo de 1971, es un hermoso ejemplo de su peculiar estilo. Aquí Judee acompaña su encantadora voz con los punteos de la guitarra, mientras suena de fondo unos hermosos arreglos de trompa francesa.
"Los falsos profetas robaron la única luz que conocía, y la oscuridad gritó suavemente. Las visones sagradas desaparecieron de mi vista, pero los ángeles vuelven y se ríen en mis sueños. Me pregunto qué significa".

11 - El pasado año, tuve la oportunidad de contactar por chat con mi amigo Colin Hare, cantante, guitarrista y ex miembro de una de mis bandas británicas favoritas, The Honeybus. La conversación fue breve, pero me dio tiempo a felicitarle por su trayectoria musical y comentarle lo mucho que había disfrutado con su primer álbum en solitario, "March Hare" de 1971, un disco que recibí por correo desde Inglaterra gracias a su amable gestión y que abarca toda una gama de influencias del pop, rock, folk de su época , con algunos momentos de puro country. A lo largo de los últimos años, han ido apareciendo en el blog algunos temas de este magnifico disco que todavía me sigue dando mucho juego. Aquí os dejo esta hermosa y conmovedora balada, titulada "Find Me", que haría estremecer al mismísimo McCartney.

12 - Ian Matthews es un cantante y compositor, nacido en Scunthorpe, condado de Lincolnshire, al noreste de Inglaterra. Comenzó su andadura musical a mediados de los sesenta como vocalista de algunas bandas menores como Pyramid, y alternando la música con el trabajo de dependiente en una zapatería de Carnaby Street en Londres. Su talento musical facilitó su progresión y fue llamado a formar parte de Fairport Convention, a finales de los sesenta. Luego también formó su propia banda con el nombre de Mathews Southern Comfort. Ya en 1971, decidió probar suerte en solitario y grabó "If You Saw Thro´My Eyes", su álbum debut, contando con la participación de sus ex compañeros Sandy Denny y Richard Thomson.  Es un disco con canciones simples y hermosas, muy agradables de escuchar, y como muestra os dejo esta joyita titulada "It Came Without Warning".

13 - Primera aparición de Os Mutantes en este blog. Ya tenía yo una deuda pendiente con esta excelente banda brasileña, formada en 1966 en la ciudad de Sao Paulo, por los hermanos Arnaldo Baptista y Sergio Dias, con la bonita voz de Rita Lee y la batería de Ronaldo Leme. Aunque durante sus años de actividad fueron poco conocidos fuera de su país, Os Mutantes demostraron ser uno de los grupos más singulares, innovadores y radicales de la era psicodélica. En sus diez años de existencia grabaron siete excelentes álbums. La voz de Rita, suena maravillosa en "Vida de Cachorro", un tema inspirado en "Blackbird"de Los Beatles, que nos cuenta la historia de un hombre que no quería perros en su casa, hasta que un cachorro le cambió la vida. Pertenece a su quinto trabajo, "Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets" de 1972, el último grabado con la formación original íntegra.
"Dame tu pata peluda. Vamos a dar un paseo, oliendo la calle. Lámeme la cara, querida Lamba" 

14 - Ya son varias las apariciones de David Bowie en este blog, y todas han sido para presentar los temas de su primer álbum, el homónimo de 1967. Este disco fue lanzado en el Reino Unido,  casualmente el mismo día que apareció el Sgt. Peppers de Los Beatles, algo que no ayudó mucho  a su promoción, y que por falta de éxito precipitó  la ruptura de su contrato con Deram Records. Este es un disco sólo conocido por los más fieles seguidores de Bowie y  está lleno de hermosas y elaboradas canciones, todas compuestas por Bowie, que vale la pena ir descubriendo, aunque disten mucho de las que luego hicieron famoso a Bowie, a raíz de la parición del legendario Space Odity en 1970. Terminamos escuchando esta onírica y romántica joya titulada "When I Live My Dream".





Brooker T. & The MG´s - Time is Tg

The Procol Harum - Rambling On

Jackson Browne - Song For Adam

Judee Sill Crayon Angels

Os Mutantes - Vida de Cachorro


19 de enero de 2022

TESOROS PERDIDOS Volumen 12



 

   

Garage Moody, Psicodélia, Beat, Folk, Sunshine Pop... Como viene siendo habitual, en este nuevo recopilatorio de la colección Tesoros Perdidos, encontraréis un poco de todos esos estilos ligados a la segunda mitad de la prodigiosa década de los sesenta.

01 -  Me gusta comenzar las selecciones con un tema especial, y en esta ocasión el elegido es este excelente  "Lines of Thought" del grupo The Rugbys, una banda formada en Louisville (Kentucky), que tras su corta existencia nos dejó un puñado de buenos singles y un único álbum en 1969, titulado Hot Cargo. Tal vez este tema no sea el más representativo de este disco de transición entre décadas, en el que se alternan ritmos difusos y oscuros con el mejor pop rock psicodélico progresivo, y que posee algunos momentos más brillantes que otros. Este tema en concreto es una pequeña joya que brilla por su  sencilla y elegante interpretación vocal e instrumental, que nos hace viajar y que nos sitúa exactamente en el tiempo en que fue grabada.

02 - The Loved Ones,  eran una banda de garage originaria de  Knosville, Tennessee, (no confundir con el grupo australiano de la misma época). Su radio de acción se limitó principalmente a su área estatal, aunque también actuaron en estados vecinos como Georgia, Virginia y Washington D.C. Su figura principal era el guitarrista ya fallecido, Barry Burton, cariñosamente apodado como "Byrd". "Country Club Life", fue grabado en 1968 y editado por Brookmont Records

03 - Vamos ahora con  The Montanas, una banda que por su nombre podría parecer norteamericana, aunque ellos eran originarios de Wolverhampton en Inglaterra. El éxito radiofónico de muchos de sus sencillos, no se vio reflejado en las listas de ventas, pero sin embargo fueron muy reconocidos y admirados por sus shows en directo. Su carrera se inició en 1964 y sufrió un cambio importante en su formación en 1967. Este tema titulado "Difference of Opinion", pertenece a un single editado en 1968 por el sello norteamericano Independence para su promoción en Estados Unidos, y pertenece a la cara B del mismo.

04 - Tras la separación del grupo inglés Tomorrow, dejándonos su único y legendario álbum de 1968, apareció por sorpresa este sencillo del sello Palophone, grabado  en Mayo de ese mismo año por dos miembros de la banda, el baterista John "Twink"Alder y el bajista John "Junior" Wood. El proyecto fue arreglado y producido por Mark Wirzt y llevó el nombre de The Aquarium Age. Más tarde Twink se uniría a The Pretty Things, a tiempo para participar en la grabación de su álbum SF Sorrow, que como todos sabemos es todo un icono de la psicodélia de los sesenta. Escuchad esta espléndida canción titulada "10.000 Words In a Cardboard Box".

05 - Nos adelantamos hasta 1972, pero sin alejarnos del sonido de los sesenta, para escuchar a un grupo procedente de Liège en Bélgica, llamado The Tops . Poca información existe sobre ellos, aunque he podido aberiguar que en su formación figuraban dos músicos llamados Benoit Rome y F. Girolimetto. "I Found You", es el tema principal del primero de sus dos singles, y fue editado por Arsis Records. Por su sonido, bien podríamos afirmar que se trata de un tema compuesto a finales de los sesenta por cualquier banda de la Costa Oeste.

06 - The Grodes fue una banda norteamericana procedente de Tucson, Arizona. Su figura principal era el guitarrista y compositor Manny Fraiser, y de su ingenio salían temas tan bellos como este titulado "I´ve Lost My Way" de sonido garage moody, con voces tristes y mucha poesía en su letra, "He perdido el camino que he seguido y ahora se ha ido. Pero la canción que siente aún me llama a viajar, aún me llama". Figuraba en la cara B de un single editado por el sello Rally Records en 1968.

07 - La cantautora neoyorquina Ruthhann Friedman escribió "Windy" en 1967 para The Association y también Andy Williams hizo su propia versión en 1968. Muchos años después el tema original de Ruthmann, fue incluído en su propio álbum recopilatorio titulado Hurried Life (Lost Recordings 1965-1971), que apareció en formato CD en 2006 . Puestos a escoger, a mi personalmente me gusta más esta última.

08 The Good Feelins era una  de San Bernardino ciudad al este de Los Ángeles. Tres de sus jóvenes miembros todavía estudiaban en el Valley College cuando grabaron  su segundo single en 1968, editado por Rock It  y producido por Bill Bellman. Este lanzamiento no obtuvo el mismo éxito que el primero, a pesar de contar con dos buenas canciones como esta garagera de sonido psico punk, que lleva por título "Shattered", dotada de una guitarra fuzz desgarradora y unos potentes teclados.

09 - The Buckinghams procedían de la ciudad de Chicago. Esta gran banda poco reconocida en su momento, Comenzó su andadura en 1966 y durante sus primeros años fueron cambiando varias veces de formación. Tras la publicación de su cuarto álbum y una buena cantidad de sencillos, se separaron en 1970 para volverse a juntar en 1980 conservando la mayoría de sus miembros. El tema que aquí os presento es de 1968, lleva por título "You", de sorprendente sonido folk country, y estaba incluido como bonus track en la reedición en CD de su tercer álbum, In One Ear And And Gone Tomorrow (1968-1999). 

10 - Hamlet, fue una de esas desconocidas bandas que sólo dejaron grabado  un sencillo "She Won´t See The light", es un precioso tema que aparece en la cara A del single editado por el sello Decca en 1967, y según se lee en los crédito del mismo, está compuesto por Eric Woolfson y John Carter. Aunque esta canción ya era conocida para mi porque formaba parte también de un álbum de la banda californiana The Beethoven Soul, que ya fue presentada en este blog. Asi mismo lo podemos encontrar en el volumen 1 de la famosa colección de rarezas de Fading Yellow.

11 - The Redcoats eran una banda de garage formada en Wildwood Nueva Jersey, activa entre 1964 y 1967. El tema que aquí presento, "When Tomorrow Comes" de 1967, quedó inédito durante décadas,  hasta 2001 que fue rescatado en un CD recopilatorio titulado Meet The Redcoats. La canción posee unas claras influencias de Los Beatles en el aspecto vocal, a cargo de los hermanos guitarristas,  Zack y Randy Bocelle.


12 - Adoro "For No One", siempre fue uno de mis temas favoritos de The Beatles. La canción es tan buena y especial  que sería  imposible de mejorar. aunque existen sin embargo multitud de versiones de todas las épocas que suenan muy bien, como es el caso de esta que he elegido, interpretada por una cantante de Liverpool, ya fallecida, llamada Cilla Black. La encontré con sorpresa en  cara B de su single de 1966, editado por el sello Parlophone, y que aquí suena en su versión remasterizada de 2003.

13 - Últimamente es normal incluir en estas selecciones alguna banda procedente de Holanda. Ya hemos comentado en algunas ocasiones la importancia que este país tuvo en la música de los sesenta. Esta vez  os quiero presentar este magnífico tema de estilo beat, que lleva por título "Lily Come Near Me", con un sonido que nadie se atrevería a decir que no pertenece a una formación británica, pero ellos son Penny Wise, procedían de Amsterdam, y este es un tema de su tercer single, editado por Tee-Set Records en 1968.

14 -Terminamos con algo tranquilo y hermoso, a cargo de The Inner Dialogue, un trío encasillado dentro del estilo Sunshine Pop californiano, que contaba con dos féminas de voz angelical, llamadas B.J. Ward y Lynn Dolin, y también un chico que aparece en la portada, cuyo papel en la banda no he podido averiguar. Durante su corta existencia grabaron dos álbums, uno en 1969 y otro en el 70. "The Touch", pertenece al primero de ellos, y es un bonito tema de ritmo lento y voz dulce y languideciente, acompañado por sutiles arreglos de teclado y cuerda. 



The Rugbys - Lines of Thought

The Montanas - Difference of Opinion

The Aquarium Age - 10000 Words in a Cardboard Box

The Tops - I found You

Ruthann Friedmann - Windy

The Buckinghans - You

6 de enero de 2022

SELECCION BARROCA VOL 31


     

Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.


01 - Comenzamos con Ten Years After, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En 1971 apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este "Over The Hill", de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.


02 - Robert Thomas Velline, era más conocido como Bobby Vee. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, "Gates, Grills and Raillings" de 1969. Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.

03The Baroques eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de 1967, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En "Seasons", el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.

 04 - The Seekers fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. "Rattler" (serpiente de cascabel), es un tema que habla de  los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de 1967.

 05 - De nuevo nos visitan Blood, Sweet and Tears, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en 1970 su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este "Battle", un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.

 06 - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como Jonny Rivers, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo.  El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo "California Dreamin´" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de 1966.

07 - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado Kenny Rankin. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En 1967, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado "Minuet", dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.

 08 - Cats Eyes, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se  fue extendiendo por todo el Reino Unido,  y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. "Tom Drum" es la cara B de su tercer sencillo de 1969. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.

09 - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a Pigdeon, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de 1969 En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo "Rubber Bricks", de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.

 10 - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de Moan, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado "Everyday Is Just The Same", aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en 1967

11 - Nueva visita de Peter & Gordon, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de 1968, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada "Uncle Hartington", canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.

 12 - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada The Corporate Body, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de 1968, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de "Annabelle", repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.

 13 - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era Harry Nilsson. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada "Without Her", de su álbum Pandemonium Shadow Show de 1967.

 14 - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso  tema del grupo beat alemán The German Bonds, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en 1966 e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como "Sonata Facile". Editado por Star Club Records. 
Diviértanse amigos.






Ten Years After - Over The Hill

The Baroques - Seasons

Johnny Rivers - California Dreamin´

The Corporate Body - Annabelle

The German Bonds - Sonata Facile