16 de mayo de 2018

SPANISH POP TREASURES. Vol 1


A lo largo de los casi diez años de existencia de Viejo Zapato Marrón, son ya numerosos los grupos españoles que han desfilado por esta casa, pero hasta ahora nunca los había reunido en una compilación.
Para este primer volumen que hoy os presento he escogido trece canciones de diferentes grupos, evitando en la medida de lo posible las más conocidas. Podreis comprobar que en esta lista hay temas nuevos y otros ya presentados en el blog. Muchas de ellas aparecieron en  la cara B de sus singles correspondientes, acompañando a las que tuvieron más éxito comercial.
El resultado lo conforman una colección de temas de varios estilos, cada uno de ellos con un sonido muy característico y representativo de la buena música que se hacía en nuestro país entre mediados y finales de los 60.

Para comenzar tenemos a una leyenda del pop español como son los granadinos Los Ángeles. Su tema se titula  "Dentro y Fuera" y es una estupenda versión cantada en castellano de "Out and About" del dúo norteamericano Tommy Boyce and Bobby Hart. Apareció en la cara B de un single publicado por Hispavox en 1967. Sonido surfero de la Costa Oeste americana, hecho por unos jóvenes andaluces.







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El siguiente tema es una verdadera joyita, ya que no existe entre la discografía del grupo catalán Los Sirex ningún otro que se le parezca. "Eva" es pura psicodélia, una espléndida canción en la que colaboraron Juan y Junior, aportando los coros y que fue grabada seguramente en un momento de inspiración irrepetible. Pero allí estaba oculta en la cara B de un single de 1967 del sello Vergara, junto a su éxito "De Aquí Para Allá".







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El tercer tema viene a cargo de Los Mustang, unos barceloneses que durante muchos años estuvieron en la brecha del pop en España. "Me voy Lejos",  es una de "Bye Bye City" del grupo francés Le Coeur. Fue presentada recientemente en la última visita a Tommentón en La Cuadra, pero debido a lo buena que es, he pensado que estaría bien incluirla de nuevo en esta selección.
Quiero destacar el gran trabajo del conjunto, especialmente el bajo, la batería y la espléndida y potente voz de Santi Carulla, pero especialmente el del bajo y la batería.
Esta es otra cara B de un single editado en 1971 por Odeon,  junto al tema "La Batea"




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Uno de los grupos más internacionales que tuvimos en nuestro país fueron sin duda Los Bravos. Entre los numerosos éxitos que posee su repertorio, se encuentra un tema que sin ser de los más conocidos, es para mi gusto uno de los mejores."Sympathy" formaba parte de la película "Los Chicos con Las Chicas" estrenada en 1967. La voz del cantante de origen alemán Mike Kennedy aporta alma a la canción. A destacar también los excelentes arreglos de vientos , muy característicos de la escena del pop español de la época.





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Continuamos con un  grupo que va gustar mucho a mis amigos más habituales del  blog, Jose, Rick y babelain, ya que ellos fueron los que me introdujeron en su música. Hablo de Los Cheyenes, otros barceloneses de los de quitarse el sombrero, admirables sobre todo por su rebeldía, la frescura y el descaro de sus canciones. En el momento de grabar este tema que he escogido, titulado "Por que te Fuiste", los miembros de este joven cuarteto tenía unas edades comprendidas entre los quince y los diecinueve años. Esta es una de sus primeras grabaciones de 1965. Prepararos los que no los conozcáis.



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Los Banzos, un grupo procedente de Valladolid, habitual en las selecciones barrocas, nos presentan uno de sus más bellos temas, cargado de nostalgia y romanticismo y con unos bonitos arreglos orquestales a cargo de Juan Carlos Calderón.
"Margarette", otra cara B de un single del sello Polydor, publicado en 1968 junto a "Quiero creer"
Una desconocida joya del pop español que era necesario sacar a la luz.






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"Despierta el grito a la noche, frente a frente está el invierno..." Así comienza esta triste y misteriosa canción del grupo Los Iberos. Triste y bella a la vez. Una canción que nos habla de la lejanía, del silencio y de la soledad, pero también de lo difícil que resulta en ocasiones amar a alguien.
"Amar en Silencio" es para mi una obra maestra del pop español de la época. Una balada que bien podría haberse escrito hace siglos porque suena absolutamente atemporal.
De nuevo nos encontramos ante un tema incluído en la cara B de un single, esta vez junto a la veraniega "Te Alcanzaré". Fué editado por Columbia en 1970.



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Vamos con otra banda importante de la época como son Los Pasos. Un grupo formado en Madrid al que no se le ha rendido con el paso de los años todo el reconocimiento que merecen. Su discografía está repleta de muy buenas canciones y su música reunía todos los ingredientes para haber alcanzado el éxito, incluso fuera de nuestras fronteras.
El tema que he escogido se titula "Lluvia en La Estación", y esta vez sí ocupó la cara A del single editado por Hispavox en 1968.






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Los Brincos no podía faltar en esta selección, aunque tenía mis dudas sobre  el tema a escoger. A mi personalmente "La Fuente" me parece me parece una canción esplendida y muy original. Un intento de hacer algo diferente, de crear un tema psicodélico con una atmósfera onírica, una especie de cuento mágico pensado para mayores
Seguimos descubriendo las caras B, y en este single del sello Novola editado en 1968, "La Fuente" iba  acompañando a un éxito como fue "Oh, Mamá".






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Los barceloneses Máquina están considerados como uno de los grupos pioneros del rock progresivo en la península
"Earth´s Daughter" (Hija de La Tierra), cara A del que fue su segundo single, editado por el sello Diábolo a finales de 1969, fue posteriormente añadido al álbum Why? de 1970.
 "She´s the Sunshine, she´s  the Purple, she´s the Sea, You Know?. And she´s the Rain".







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Los Pop tops, el mítico grupo del cantante de Trinidad y Tobago, Phil Trim, grabaron en 1968 un emotivo tema dedicado a la memoria del líder Martin Luther King, y que llevaba por título "The Voice of the Dying Man". Los arreglos orquestales clásicos estaban inspirados en la música del maestro J.Sebastian Bach, concretamente en un fragmento de su Pasión según San Juan. El resultado fue crear según mi opinión uno de los mejores temas que se han hecho de pop barroco, y no sólo en nuestro país, sino en el resto del mundo.





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Como dije al principio de la entrada, en esta selección existen variedad de estilos. El tema que nos presentan Pic Nic, titulado "Amanecer" es un claro ejemplo de Sunshine Pop hecho en España. La adorable voz de la cantante hispano británica  Jeanette, que entonces era casi una adolescente de 17 años,  cautiva al menos sensible y va unida a unos sencillos arreglos acústicos de guitarra, arpa y un discreto acompañamiento orquestal.
Fue grabada en 1968 e incluida en la cara A de su segundo single editado por Hispavox.





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Terminamos con unos pesos pesados de la historia del pop rock en España, un tema de los catalanes Lone Star que es de los menos conocidos y que se titula "Un día Volveré". de 1968. Gran canción de Pedro Gené, que fue editada en single por el sello La Voz de su Amo, y que de nuevo la encontramos en una cara B, acompañando a "La Fiesta", un tema más pachanguero y comercial, donde va a parar.
"Suave amanecer. Tierra sin igual que me vió nacer. Tengo que partir, quiero el mundo ver antes de morir. Un día volveré y todos contaré las aventuras que pasé"























25 de abril de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 24


Retornamos a las selecciones barrocas con este volumen 24 que viene de nuevo cargado se sabor dieciochesco por los cuatro costados

Gordon Lightfoot- Harry Nilsson - The Marmalade- 49th Parallel
El primer tema viene a cargo del Sr. Gordon Meredith Lightfoot, Jr.,  conocido simplemente como Gordon Lightfoot, el cantante y compositor canadiense de la ciudad de Ontario. El tema que nos presenta "If you Could Read My Mind" es  uno de sus grandes éxitos de 1970 y es una hermosa canción bellamente adornada con cuerdas, que Gordon canta con su majestuosa voz. "Si pudieras leer mi mente, amor, que historia contarían mis pensamientos".

Vuelve Harry Nilsson, el hombre de moda en Viejo Zapato Marrón. Y es que entre el variopinto repertorio de su discografía se puede encontrar algunas joyas barrocas muy interesantes como es el caso de  "Leggenda". tema de una belleza sublime, que apareció en la cara B del single "Per Chi", la versión en italiano de su famoso tema "Without You". Pop de cámara, cantado por un prestigioso trovador de Brooklyn como es Nilsson.

Seguimos con otros conocidos como son The Marmalade, un quinteto de escoceses de la ciudad de Glasgow que nos traen una bella canción que lleva por título "My Little One". Voces, guitarras,bajo y cuerdas, todo suena muy folk y en perfecta armonía. Este es un  tema incluido en la cara de un single publicado por el sello Decca en 1971.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

Forever Amber - The Buffoons - Pete Dello - The Cyrcle
Los canadienses 49Th. Parallel, reaparecen en estas selecciones, y esta vez lo hacen para presentarnos uno de los buenos temas de su corta carrera. Se trata de "Lazerander Flichy" de 1969.  Quiero destacar el buen trabajo del vocalista  Dennis Abbott, con esa voz clara y frágil tan particular, y también los excelentes acompañamientos barrocos a base de instrumentos como cuernos, violines y violonchelos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/12/49-th-parallel-lazerander-filchy-1969.html


Forever Amber, grupo británico formado en la ciudad de Cambridge por seis jóvenes músicos, cuyo líder era el pianista John M.Hudson, compositor de todos los temas que forman este raro álbum de 1969, titulado "The Love Cycle", que con el paso del tiempo se ha convertido en una joya psicodélica.
La utilización de un pseudo clavecín y unas peculiares armonías vocales son la pieza clave para lograr  el sonido barroco que caracteriza a este cortito tema titulado "Misunderstood" quea la vez posee unos bellos arreglos vocales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/02/forever-amber-me-oh-my1969-letters-from.html

Chamaeleon Church - Victor y Diego - Plastic Penny - Bill Soden
Procedentes del país de los tulipanes, tenemos a los holandeses The Buffoons que nos presentan un tema compuesto por Danny Beckerman, lo que es sinónimo de calidad. Se titula  s"I Can´t Go on Lovin You" y es una canción básicamente coral con arreglos de piano y órgano, en la que las voces cobran protagonismo y crean una atmósfera muy barroca. Apareció en la cara B de un single publicado en 1968 por el sello Cardinal.

Pete Dello (Peter Blumson), fundador y líder de Honeybus, inició su carrera en solitario formando una nueva banda con el nombre de Pete Dello and Friends y  publicando un único álbum en 1971, el titulado "Into Your Ears". En la grabación del mismo, participaron antiguos miembros de Honeybus como el genial Ray Cane, brazo derecho de Dello y al que se le atribuye la autoría de alguna de las pistas.
Entre las canciones que forman esta delicada obra maestra, encontramos por ejemplo esta "Taking The Heart Out of Love", una balada cargada de melancolía y sutileza, adornada con hermosos y exquisitos arreglos de cuerda.

The Cyrkle el trío de Pennsylvania presentado recientemente en Tesoros Perdidos vol 2, nos traen para esta selección una buena versión del "Turn of The Century" de los Bee Gees. El tema pertenece a un single de 1967 y está incluido en el álbum "Neon". Como digo se trata de una excelente versión que nada tiene que envidiar a la original, ni en el aspecto vocal ni en el instrumental.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Cyrcle


Chamaeleon Church, banda de la ciudad de Boston perteneciente al movimiento "Boston Sound". Lanzaron al mercado en 1968 el que es su único álbum homónimo. Un excelente trabajo repleto de psicodélia, sunshine pop y pop barroco, todo ello sin excesos y con unas cuidadas armonías vocales.

La voz de Tony Scheuren brilla en este tema titulado "Come In To Your Life", acompañado por unos elaborados arreglos de cámara con cuerdas y vientos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Chamaeleon+Church

Vamos con la representación española que viene a cargo de una entrañable pareja de madrileños como son el dúo Víctor y Diego, emblema del  pop folk de primeros de los setenta en nuestro país. La canción que he escogido encaja perfectamente en el estilo de estas selecciones, aunque esté pasada un poco de fecha. Se titula "Solterías" y pertenece a su primer álbum "Semblanzas" publicado en 1974.
Se trata de una íntima canción de letra costumbrista que comienza a ritmo de sardana y que está arreglada con alegres acompañamientos de cuerda.

Los británicos Plastic Penny nos traen un traen el tema "Everything I Am", que es una versión del original de Los Box Tops. Esta canción es la que da comienzo al primero de sus dos  álbums "Two Sides of a Penny", lanzado en el año 1968. Obtuvo un relativo éxito en las listas de singles del Reino Unido al situarse en el número 6 del ranking. El vocalista Brian Keith canta con su personal voz, acompañado de unos buenos arreglos de cuerda.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Plastic+Penny

El cantante británico Philip John Philby es un desconocido personaje del que poca información existe en la red. No he encontrado ninguna fotografía suya, sólo he conseguido averiguar que falleció en 2014. El tema "David McKenzie", un raro single editado en 1972 por el sello D´art  que posteriormente fue  Incluido en las compilaciones de Fading Yellow y Piccadilly Sunshine. La canción es un claro ejemplo Pop británico de la época, voz cautivadora, una buena melodía y hermosos arreglos orquestales.

El Neoyorquino Bill Soden es otro ejemplo de cantante y compositor sobre el que casi nada se ha escrito, a pesar de haber grabado algunos singles de poco éxito en diferentes sellos, entre los años 1967 y 69.
"Rainy Day" es una exquisita canción que apareció en la cara B de un sencillo editado en 1967 por el sello norteamericano Compass, y que posee una impresionante y melancólica melodía de estilo folk psicodélico orquestado.

El tema que cierra esta selección viene a cargo de Silk, un cuarteto norteamericano procedente de la ciudad de Cleveland en el estado de Ohio.  La excelente voz de Michael Gee imprime carácter y personalidad al sonido de la banda. "For All time" posee ciertos matices folk barrocos en su sutil orquestación y pertenece al álbum "Smooth As Raw" de 1969.


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Gordon Lightfoot - If You Could Read My mind


Harry Nilsson - Leggenda


Victor y Diego - Solterias


Philip John Filby - David McKenzie


Silk - For All time



11 de abril de 2018

STATUS QUO (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo 1968)



Hoy nos visitan Status Quo, la mítica banda formada en la ciudad de Londres, cuyos orígenes se remontan al año 1962 (con el nombre de The Spectres y más tarde Traffic Jam). Status Quo es uno de los grupos más antiguos que existen en el Reino Unido. Han conseguido sobrevivir hasta nuestros días, tras más de cincuenta años grabando discos y dando conciertos por todo el mundo, aunque como es lógico su formación inicial ha sufrido numerosos cambios con el paso del tiempo.

El álbum que hoy quiero presentar tiene un título algo complicado, "Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo". Publicado en 1968 por Pye Records, fue el LP debut del grupo, su primer y más especial trabajo, ya que posee un soberbio estilo rock psicodélico muy diferente al boogie rock desenfrenado que marcaría durante décadas el sonido del resto de sus obras a partir de su tercer álbum ya en los setenta.

Comencemos por decir que este es uno álbumes con más personalidad entre toda la cosecha de buenos trabajos que dió el género psicodélico de aquellos años. Empezando por el característico sonido que que el guitarrista y cantante Francis Rossi, imprime a su Fender Telecaster, instrumento que le acompañaría a lo largo de toda su carrera. Su personal voz también es uno de los distintivos del sonido de la banda.
Muy importante es asimismo el trabajo que aportan el resto de los componentes, a la hora de obtener un sonido conjunto, diferente y muy particular. Rick Parfitt, segundo guitarrista y digamos la mano derecha de Rossi Tenemos al cofundador de la banda, el bajista Alan Lancaster, a John Coghlan con la batería y como guinda del pastel a un excelente teclista como es Roy Lines.

A mi particularmente, y tras darle ya varias escuchas completas a este disco, me gustan casi todos los temas. Aquí tengo que darle la razón a Jose Kortozirkuito y agradecerle su acertada recomendación de escucharlo de nuevo, después de muchos años que lo tenía apartado y olvidado.

Este es un álbum que imprime mucha fuerza, ya desde el primer corte te pone en guardia, te avisa y te prepara para lo que viene a continuación.  Sus temas se suceden sin dar tregua a la relajación.

Escuchamos la primera pista, "Black Vells of Melancholy" (Velos negros de melancolía), un título morboso para una canción con buena melodía que se inicia con un riff de la cortante guitarra de Rossi que nos perfora los oídos y nos pone la carne de gallina.
"Ice In The Sun" es muy pegadiza y machacona, un adelanto del sonido que definiría a Status Quo a partir de sus siguientes trabajos en la década de los setenta.
La frenética guitarra de Rossi no descansa ni un momento, sigue descargando voltios y vatios de forma generosa en temas como "Elizabeth Dreams","Technicolor Dreams" y en especial "Paradise Flat", con su inquietante órgano de sonido místico, son  tres auténticas joyas de la época psicodélica, que no debemos pasar por alto.
A lo largo de todo el disco encontramos muy buenas versiones de clásicos como el famoso "Green Tambourine" de los Lemon Pipers ó el "Spicks and Specks" de Los Bee Gees. También hay una buena adaptación de "Sheila", la famosa canción de Tommy Roe.

Es muy recomendable el tema en el que casi se inspira en el  título del álbum: "Pictures of Matchstick Men", con su hipnótico riff. Uno de sus primeros éxitos del grupoque fue editado previamente en single, y llegó al top 10 en su país y en los Estados Unidos.

Los que sólo conocían a los Status Quo,más comerciales, adictos al Rock and Roll y al pegadizo Boogie Rock, se sorprenderán con el sonido de este primer álbum  que posee un claro parecido con los de otros grupos contemporáneos como The Kinks o The Hollies por mencionar algunos. Pero no nos equivoquemos, se trata tan sólo de una ligera  influencia, los Status Quo poseían ya desde el principio su propia personalidad y eso queda más que demostrado en este excelente trabajo que fue felizmente reeditado en CD por Castle Music en 2003, con versiones en mono y estéreo y añadiendo varios bonus track e incluso alguna entrevista con el grupo



                                         



Black Veils of Melancholy

"Ice in the Sun"

Elizabeth Dreams

Paradise Flat


28 de marzo de 2018

TESOROS PERDIDOS Volumen 2



Segundo volúmen de esta colección que promete ser larga. Como en disco anterior, he seleccionado temas de algunos grupos ya conocidos en Viejo Zapato Marrón, mezclados con otros nuevos que tenía guardados para la ocasión.

Arrancamos con The Amboy Dukes, banda de Detroit de la que formaba parte el famoso guitarrista Ted Nugent. El tema se titula "Ivory Castles" y pertenece a su segundo álbum "Journey to The Center of The Mind" publicado en 1968. Muy destacable es la fuerza que imprime la guitarra de Ted y la brillante voz del cantante John Drake. Sonido psico progresivo del bueno.

Skip Bifferty proceden de la ciudad de Newcastle al nordeste de Inglaterra y nos presentan un buen tema titulado "Follow the Path to The Stars", extraído de su álbum homónimo de 1968. La voz de Graham Bell destaca por su dramatismo y hay emotivos momentos en la canción en los que parece llorar. También es digna de destacar la labor del gran teclista Mick Gallagher, que es tal vez el miembro más destacado  por la gran trayectoria que tuvo tras la disolución del grupo.

Tercera pista a cargo de una excelente banda británica que en sus comienzos fueron asiduos visitantes de nuestro país. Hablo de The End y de su único álbum "Introspection" que fué publicado en 1969 con un año y medio de retraso. Entre los buenos temas que posee este disco se encuentra este misterioso "Shades of Orange" de 1967 que posee un curioso ritmo con sabor oriental aportado principalmente por el bajo y la percusión.

The Travel Agency son una banda desconocida hasta tal punto de que no se sabe quienes fueron todos sus componentes, ya que la discográfica olvidó poner sus nombre en el único álbum que publicaron en 1968. Sólo sabemos que eran un trío y el nombre de su figura principal que era el guitarrista y vocalista Frank Davis, ex miembro de "Fever Tree". "You Will be There" es un tema extraído del mismo, y posee unas excelentes y originales armonías vocales y un cierto aire renacentista en los acordes de su guitarra.

Los Londinenses Turquoise eran vecinos y amigos de los hermanos Ray y Dave Davies de los Kinks. Su discografía se limita tan sólo a un par de singles, aunque muy buenos, y a un montón de temas inéditos que grabaron entre 1966 y 1968 y que fueron recogidos en un álbum recopilatorio editado en 2006 y llamado "The Further Adventures of Flossie Fillet" . Uno de ellos es este magnífico tema titulado "Saynia", una bella y melancólica balada que habla de un amor perdido.

Freedom la banda británica formada por dos ex componentes de Procol Harum nos trae un tema de sonido algo oscuro, titulado "Trying to Get a Glimpse of You", que forma parte la excelente banda sonora del film erótico del director italiano Tinto Brass, "Nero su Bianco", presentado en el festival de Cannes de 1967.  A destacar el buen trabajo de teclados a cargo de Mike Lease y la estupenda y  peculiar voz de Steve Shirley.

Sobran las presentaciones cuando hablamos de Los Beach Boys. El tema que aquí os presento lleva por título "Time to Get Alone", compuesto por Brian Wilson, grabado en 1968 y publicado en el álbum "20/20" de 1969. Como es característica en la banda californiana el trabajo vocal  es soberbio y contrasta bien con el ritmo de vals que escuchamos como telón de fondo.

Los galeses Badfinger son otra de las bandas habituales en este blog. Su calidad estaba avalada por el propio Paul McCartney que ejercía para ellos como una especie de padrino. "Knocking Down Our Home" está extraído de ese estupendo álbum que es "Magic Christian Music" de 1970, y es una divertida pieza que suena teatral con sonido swing algo latino acompañado por clarinetes y saxofones.

 Los Kaleidoscope londinenses nos traen una joya como es "Dear Nellie Goodrich", un tema extraído de su alucinante álbum "Tangerine Dream" de 1967 que es bajo mi punto de vista uno de los mejores discos psicodélicos que se publicaron aquel mágico año.

Viajamos a la Costa Oeste, a la soleada California de mediados de los sesenta para encontrarnos con una banda mítica como son Jefferson Airplane. "Lather" es un tema rebosante de surrealismo, compuesto por Grace Slick en 1968 y en un gran momento de inspiración. Una bella pieza aunque algo sombría, de estilo psico folk y repleta de efectos especiales. Uno de esos temas que según las propias palabras de George Harrison, invitan a viajar sin moverse del sillón de casa.

http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Jefferson+Airplane

The Cyrkle, una banda del estado de Pennsylvania muy influenciada por el sonido de The Beatles nos presentan un tema cortito  llamado "Cloudy", una deliciosa balada acústica de armoniosas voces que estaba incluida en su excelente álbum "Red Rubber Ball" de 1966.

El tema que nos trae el neoyorquino Harry Nilsson, "Mother Nature´s Son" es una versión del original compuesto un año antes por Lennon y McCartney para el álbum blanco de The Beatles. Harry lo incluyó en su álbum "Harry" de 1969. El parecido con el original es asombroso y suena como si lo cantara el propio Paul.

Kaleidoscope cambió de nombre en 1970 , adoptando el de Fairfield Parlour, con el único fin de no ser confundidos con sus homónimos norteamericanos Ese mismo año salió al mercado su exquisito álbum "From Home to Home"  que abrió una nueva etapa en el sonido de la banda.

 Entre el racimo de joyas que componen el disco, he escogido para esta selección el tema que lleva por título "Emily". No digo nada más. Podéis juzgar vosotros mismos si valió la pena el cambio.

Vamos a terminar con otra versión que está entre mis favoritas de todos los tiempos. Se trata de "Lalena", tema original del gran cantautor Donovan y que los Deep Purple se atrevieron a grabar para incluirlo en su polifacético tercer álbum homónimo de 1969.  La voz de Rod Evans y el excelente trabajo del teclista Jon Lord con el órgano eléctrico son realmente soberbios. Es un tema , que hay que escuchar sin prisas  y que nos sumerge de pleno en el sonido de los sesenta, dentro de una atmósfera nostálgica y sublime. Relajense y disfruten.

 
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The Amboy Dukes - Ivory Castles


Freedom - Trying toget a Glimmpse of you


Kaleidoscope - Dear Nellie Goorich


Harry Nilsson - Mothers Nature´s Son


Fairfield Parlour - Emily


Deep Purple -  Lalena








14 de marzo de 2018

TESOROS PERDIDOS Volumen.1



Este es el primer volumen de una nueva serie que llevará por título "Tesoros Perdidos" y que irá apareciendo en el blog alternando con las "Selecciones Barrocas".
Este año se cumple el noveno aniversario de Viejo Zapato Marrón, y creo que ha llegado el momento de tomarse un respiro, dejar de buscar obsesivamente cosas nuevas y comenzar a sacar a la luz todos esos archivos  he ido guardando pacientemente a lo largo de los últimos años. También he pensado que sería interesante hacer un repaso a esas canciones que se quedaron en el tintero de grupos que ya tuvieron su entrada en el blog.

Para las portadas de este primer volumen he querido hacer algo especial y me he inspirado en una  fotografía que hice durante un viaje por Inglaterra hace ya algunos años. Está tomada en la ciudad de Stratford, y en primer plano aparece mi esposa y compañera Maria José.  Creo es una forma de agradecerle la paciencia que ha tenido conmigo durante los últimos años en los que he dedicado incontables horas al blog, restándoselas a ella.

Comenzamos con The Human Beinz, un cuarteto norteamericano formado en la ciudad de Youngstown (Ohio). En 1968 lanzaron al mercado un fabuloso álbum titulado “Evolutions”, el segundo de su carrera. Está lleno de buenas canciones en la misma línea psicodélica de las grandes obras que vieron la luz ese año. Un destacado tema de este álbum es el titulado “The Face” con ese explosivo comienzo cargado de energía.

Familiy es uno de los grupos con el sonido más personal de su época, liderado por uno de los más grandes vocalistas de su tiempo, el polifacético Roger Chapman. Una gran banda que entre los años 1968 y 1973, grabó unos excelentes álbumes. El tema que nos ocupa se titula "Face in The Cloud" y pertenece al álbum "Family Entertainment" de 1969.

Seguimos con el tercer tema, y esta vez le corresponde el turno a Jason Crest un grupo inglés  procedente de la ciudad de Tonbridge en el condado de Kent que poseen una fuerte personalidad en su sonido, pero que no tuvo en su momento el reconocimiento que su talento merecía. Extraído de su álbum recopilatorio "Collected Works of Jason Crest", de 1999, tenemos este tema titulado "My House is Burning" que pertenece a una de sus grabaciones realizadas entre 1968 y 1969.

The Lovin´Spoonful, grupo liderado por el vocalista y guitarrista John Sebastian son uno de tantos grandes grandes grupos surgidos en los Estados Unidos, en contestación al fenómeno llamado la British invasión y que a mediados de los años sesenta .amenazaba con copar el mercado americano.  "Rain on The Roof" es un agradable tema de sonido folk country, casi una canción de cuna, interpretado con un arpa y perteneciente a su álbum "Hums of the Lovin´Spoonful" de 1966.

Phluph, un extraño nombre para una desconocida banda norteamericana procedente de la ciudad de Boston y que formaba parte del movimiento conocido como “Bosstown sound". Lo más destacable de la música de Phluph es el sonido predominante de órgano que se aprecia en todos sus temas, ejecutado magistralmente por el teclista Joel Maisano. "Girl in Tears" es una de las buenas piezas de este su único álbum homónimo de 1968.

Otra buena banda también procedente de Boston son los Bo Grumpus. grupo en el que militaba el gran productor, arreglista y multi instrumentista Félix Pappalardi. De su álbum "Before The War" de 1968, he extraído una joya de ritmo pausado, titulada "Travelling in The Dark", que como su nombre indica es una travesía en la oscuridad que brilla con luz propia.

De vez en cuando se hace imprescindible la visita a este blog de una de mis bandas favoritas. Los que me conocéis ya habréis adivinado que se trata de los británicos Honeybus.
Su discografía no tiene desperdicio y da mucho juego en este blog.
Para esta selección he escogido este maravilloso tema de sonido muy americano y que lleva por título "Big Ship". Es curioso que un tema pop tan bueno como este se mantuviera inédito tantos años, hasta ser integrado dentro del imprescindible  recopilatorio "She Flies Like a Bird - The Anthology", editado en 2002.

Seguimos en 1968, año de gran cosecha musical. Una de las mejores de la historia, diría yo.
Otra de las pequeñas grandes bandas británicas que pasaron con más pena que gloria era Grapefruit  y estaba liderada por el escocés George Alexander Young, compositor y bajista del grupo. De su primer álbum "Around The Grapefruit" he escogido esta gran canción titulada "Ain´t It Good" , un tema que golpea con fuerza, contrastando con su delicada parte vocal.

Bread son una banda californiana de Los Ángeles que destaca especialmente por el buen trabajo del multi instrumentista David Gates y por sus excelentes arreglos vocales. En 1969 grabaron su álbum debut homónimo, un trabajo repleto de elegantes temas de estilo Soft pop como por ejemplo esta joyita titulada  "You Can´t Measure The Cost".

Los británicos Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (Creo que no me he dejado ninguno) nos traen un soberbio tema, de 1970, que fue editado en single y grabado por el sello Philips.  Lleva por titulo "Everything About Her", y se trata de una gran canción romántica cantada por Dave Dee, que sorprende por su exquisitez vocal y por sus espectaculares arreglos orquestales.

Los californianos The Music Machine presentan un espléndido tema titulado "Come On In" que es la segunda cara de un single publicado en 1966 por el sello Trush Music Publishing, en cuya cara A estaba su famosa "Talk Talk". Esta banda garagera nos sorprende con este tema de matices psicodélicos en el que destacan la formidable voz del cantante Sean Bonniwell y el característico buen trabajo de los teclados.

The Frost , son una excelente banda procedente de Detroit y liderada por el guitarrista Dick Wagner. Grabaron en 1968 su primer álbum, el titulado "Frost Music" que está formado por  canciones de estilo folk rock con influencias sureñas. Este álbum no sentaría precedente, ya que sus siguientes discos cambiarían hacia un sonido más Hard rock. "A Long Way Down From Mobile" es uno de los grandes temas de este primer trabajo en el que la voz y la guitarra de Dick destacan sobre el resto.

Muchos años antes de que surgiera en norteamérica el fenómeno "Grunge", ya existía en el Reino Unido un grupo llamado Nirvana. liderado por el irlandés Patrick Campbell.
Terminamos con un gran tema perteneciente a su magnífico e imprescindible álbum "The Story of Simon Simopath" , Sin lugar a dudas uno de los mejores discos psicodélicos de 1967.  El tema se titula "In The Courtyard of The Stars" y es una verdadera joya sonora que corta la respiración por su belleza.





The Human Beinz - The Face


Jason Crest - My house is Burning


Honeybus - Big Ship


Dave Dee, Dozy Bicky - Everything About Her


The Music Machine - Come On In


Nirvana - In the Courtyard of The Stars







21 de febrero de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 23


"Una vez conocí a un hombre que había estado por todo el Mundo. Me regaló una pequeña bola de marfil y me dijo que me traería suerte. Nunca lo creí hasta que te he amado".
El tema que abre esta selección es una de esas joyas que tenía reservadas y que ya tenía ganas de publicar. No hace falta decir que se trata de uno de mis temas favoritos, una de esas canciones que nunca me canso de escuchar y que siempre me produce una sonrisa y una sensación de felicidad.
 Cantada por Brian MacLean,"Old Man" es una de esas maravillosas gemas que contiene el álbum "Forever Changes" de los californianos Love. Un disco emblemático, cargado de barroquismo, que contribuyó a iluminar aquel mítico Verano del Amor de 1967.

Love, Dulces Años. Colours, Walker Brothers
Continuamos con un grupo español formado por jovencísimos miembros que se hacían llamar  Dulces Años. Esta banda grabó varios singles entre 1970 y 1974 y fue descubierta y apadrinada por Félix Arribas, el batería de Los Pekenikes. Su tema se titula "El Lobo Feroz" y es una inocente y bella canción casi infantil que  recuerda bastante en ciertos aspectos al "Piggies" de The Beatles.


Colours son una banda californiana procedente de la ciudad de Chico que ya fueron presentados en este blog. Su tema se titula "Ferdinand Smash - me -Toe", y suena como una especie de danza renacentista barroca cargada de efectos psicodélicos y llena de experimentos sonoros. Pertenece a su álbum "Voluptuous Doom" de 1968
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2017/03/colours-voluptuous-doom-1968_1.html

"God Help The Girl", no es el nombre de ninguna banda, si no el de una película musical británica, escrita y dirigida en 2014 por Stuart Murdoch, el joven vocalista del grupo Belle and Sebastian. A pesar de ser una película moderna, entre los temas de su excelente banda sonora, encontré esta joyita titulada "Pretty Eve in The Tube" que suena intemporal y que es una auténtica delicia barroca.

Springfield Rifle, Gervase, James Pason Smith. Arthur Lee Harper
Siempre es un lujo contar contar con los Walker Brothers. en estas selecciones, "I Will Wait for You" de 1967. Es un tema lento que hay que escuchar relajado y sin prisas, una de esas canciones románticas y nostálgicas que inspiran ternura. Esta canción pertenece a la película francesa "Les Parapluies de Cherbourg".
 Scott Walker emociona con su profunda voz, acompañada de muy buenos arreglos orquestales. a cargo de Reg Guest.
"If it takes forever.  I will wait for you. For a thousand summers. I will wait for you. ´Til you´re back beside me. Til  i´m holding you. ¨Til hear you sigh. Here in my arms."


Hoy vamos un poco de temas pertenecientes a bandas sonoras del cine. La mítica banda británica The Tremeloes pusieron música a la película "May Morning", rodada en 1970 por el director italiano Ugo Liberatore y cuya protagonista principal era la sensual actriz y cantante Jane Birkin. Se trata de un tema tranquilo y relajante, escrito por el compositor y guitarrista, fallecido en 1996, Alan Blakley  y que lleva por título  "Til the Sun Goes Down".

Circus, Les Etoiles, Matthew Bones, Roger Charles
 The Springfield Rifle son una banda norteamericana originaria de la ciudad de Seattle
"I Love Her" es un tema incluido en su álbum homónimos de 1968, editado por el sello Burdette. Posee unos bellos arreglos de clavicordio. Tengo que decir que ya fue presentado recientemente en este blog al ser uno de los temas incluídos en la selección "En Busca De La Belleza 4", de nuestro amigo Jose Kortozirkuitohttp://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2017/11/tommenton-en-la-cuadra-visita-viejo.html.

Gervase es uno de esos raros y exquisitos artistas que aparecen en las colecciones de Picadilly Sunshine. Muy poca información he encontrado sobre él (o ellos). Al parecer eran un grupo de estudiantes de Cambridge que en 1968 grabaron un single con el sello Decca.  Una canción escrita por Phil Coulter y titulada "Pepper Grinder", que posee bellos arreglos de cuerdas vientos y teclados barrocos.

El cantante británico James Parson Smith nos presenta un bello tema de atmósfera muy barroca y con un buen acompañamiento de piano, órgano y guitarra clásica. Se titula "When it Rains" y pertenece a la la cara B de un single editado en 1972 por el sello Polydor.

God Help The Girl
Arthur Lee Harper, jóven cantante y compositor norteamericano de voz aguda y casi femenina, viajó en 1968 de Florida a Hollywood, portando tan sólo su guitarra y sus sueños de cambiar el mundo. Allí encontró la oportunidad de grabar su primer álbum , todo ello gracias a la ayuda del genial creador musical Lee Hazlewood, propietario del sello discográfico LHI.
"Dream and Images" es  la canción que aquí os presento y que también da título al álbum. Arthur Lee canta con su dulce y melancólica voz y Hazelwood contribuye en ella aportando los excelentes arreglos orquestales de viento y cuerda.

Seguimos en 1968, año de grandes prodigios musicales. Circus son una banda británica de gran talento pero poco conocida y de escasa discografía. Concretamente este tema titulado "Do You Dream ?", compuesto y cantado por Phillip Goodhand Tait, pertenece a la cara A de un single de 1968 editado por Parlophone. Es un tema muy psicodélico, de excelentes efectos especiales y que posee ciertos matices barrocos. Hay que prestar especial atención a su parte final, es fantástica.

The Tremeloes
Les Etoiles son un grupo holandés de la ciudad de Rotterdam, liderado por el vocalista Ad Roos. El tema que nos presentan está escrito por Danny Beckerman y se titula "Someday (Our Love will Com)".  Pertenece a un single publicado por el sello Action en 1970.
Ad canta con su vibrante voz, muy bien acompañado por bellos arreglos de cuerda y piano.

Matthew Bones nos trae la cara B de su único single, lanzado en 1971 por el sello PYE Records en el Reino Unido. Lleva por título "Two Sugars"  y es una de las perlas incluídas en las selecciones de Piccadilly Sunshine. Una verdadera joya sonora que demuestra que el pop barroco todavía estaba muy vivo a principios de los setenta.

Terminamos este volúmen con un tema que también fué lanzado bien entrados los setenta. Estamos en 1974 y el británico Roger Charles (ex componente del grupo The Emeralds), lanza al mercado un single con una canción basada en el  famoso Canon de Johann Pachelbel, al igual que lo hicieran seis años antes en 1968 los Pop Tops en España. Este es otro de los temas compuesto y adaptado por el genial compositor Danny Beckerman.




Love - Old Man


Dulces Años - El Lobo Feroz


Colours - Ferdinand Smash-me-toe


Gervase - Pepper Grinder


Matthew Bones - Two Sugars







7 de febrero de 2018

APPALOOSA (Appaloosa 1969)


Estamos en 1969. Un grupo de cuatro jóvenes músicos de Boston viajan a New York con la esperanza de que alguna discográfica les reciba y ponga a prueba sus talentos.
Salvando el control de seguridad del edificio, se presentan por sorpresa en las oficinas  de Columbia Records, donde el Sr. Al Kooper tenía entonces su despacho y ejercía de promotor y productor de nuevos talentos. El propio Al Kooper cuenta lo ocurrido aquel día:
"¿Puedo ayudaros? " Pregunté "Hemos venido desde Boston para audicionar para usted señor Kooper", exclaman de forma halagadora . Descolgué el teléfono y llamé a la oficina de reservas del estudio para tratar de obtener algo de espacio para escucharlos y que tocaran lo más pronto posible. Cuando escucharon el final de mi conversación, gritaron: "¡Cuelgue. Podemos tocar aquí en su oficina!. ¡Todo lo que necesitamos es un enchufe para el amplificador del bajo!".
Nunca antes había sido abordado con una oferta como esta. Tímidamente colgué el teléfono. Así nació Appaloosa.

Comenzamos presentando a los miembros del grupo que estaba formado por un cuarteto de jóvenes músicos cuya figura más destacada era John Parker Compton, que sólo contaba con 19 años de edad. John era el  guitarrista, vocalista principal y compositor de todos los temas.
 Los otros tres miembros eran el violinista Robin Batteau, cofundador de la banda junto a Compton. Eugene Rosov que ejecuta el cello, y el bajista David Reiser.
Este álbum homónimo se grabó en 1969, bajo el patrocinio de Al Kooper, quien también participó en todas las canciones del álbum, aportando teclados y guitarra, y su labor fue decisiva en la producción y posterior promoción del disco. La influencia de Kooper también sirvió para que pudieran contar con la colaboración de dos músicos de estudio de gran nivel, y también con dos componentes de Blood, Sweat and Tears, ex compañeros de Kooper, el batería Bobby Colomby y el saxofonista Fred Lipsius.

John Compton 1972
Empezamos a escuchar el álbum y ya el primer corte titulado "Tulu Rogers" nos sorprende gratamente: "Una vista pastoral al campo en pleno invierno de Nueva Inglaterra. Una mujer sentada junto a la ventana, tejiendo los sonidos de Bach". Ya nos podemos hacer una  feliz idea de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de este trabajo melódico y romántico, absolutamente caracterizado por la hermosa voz de Compton, cuyas canciones están llenas de poesía y se ven acompañadas por los hermosos arreglos de cuerda y bajo muy bien ejecutados por sus compañeros. No solo eso, también podemos escuchar bellos sonidos de viento, oboe, saxo y trompeta en temas con algunos matices jazzísticos como "Thoughts for Polly" ó "Be-Weekly".

Encontramos temas de una belleza exquisita con una fuerte dosis de sonido folk americano, como es el caso de "Pascals Paradox",  que contrasta  con los profundos matices barrocos que aportan por ejemplolos excelentes arreglos de cuerda de de "Yesterday´s Road".
Se nota la buena contribución de Al Kooper con los teclados en algunos temas como "Georgia Street", en el que igualmente Fred Lipsius se luce en su solo de saxo alto.
 También me gusta especialmente  el último corte que cierra el álbum, titulado "Rosalie", en el que destaca el trabajo de Kooper con la guitarra eléctrica.

Este es un álbum poco conocido, que a pesar de contar con un buen apadrinamiento no obtuvo el éxito comercial ni el reconocimiento que merecía, quizás debido a la saturación de bandas que aspiraban a hacerse un hueco  en el mercado discográfico de  finales de los sesenta.
Una obra maestra muy recomendable, olvidada en el tiempo, pero que fué felizmente reeditada. Un disco ideal para este frío invierno que estamos teniendo. Para escuchar relajados, sin prisas y si es posible al lado del fuego.

Appaloosa - Tulu Rogers


Appaloosa - Thoughts of Polly


Appaloosa - Be Weekly


Appaloosa - Pascals Paradox


Appaloosa - Georgia Street


Appaloosa - Rosalie