26 de mayo de 2021

BIENVENIDOS AL ESTRAMBÓTICO MUNDO DE TINY TIM

 


Prepárense para vivir una experiencia perturbadora y a la vez gratificante con el personaje que aquí les presento. Tiny Tim (Herbert Khaury) fue un polifacético artista con  una imagen y una personalidad muy singulares. El secreto de su éxito, su inimitable voz de barítono que empleaba en falsete, y su inseparable ukelele que divertían tanto a niños como a mayores. Este es uno de esos personajes que ustedes podrían odiar o amar, pero que nunca les dejaría indiferentes. Bienvenidos al estrambótico mundo de Tiny Tim

Tiny Tim, pseudónimo adoptado del personaje de Charles Dickens en la novela Cuentos de Navidad, nació en el New York del año 1932, en plena depresión económica mundial. Ya desde su infancia fue  un niño raro y su vida se hallaba inmersa en un mundo interior de fantasía y glamour,. Con el paso del tiempo, aprendió de forma autodidacta a tocar varios instrumentos como la guitarra, el violín y la mandolina, llegando a desarrollar una mente privilegiada que le permitía memorizar e interpretar cientos de canciones populares antiguas, de épocas que iban desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX.                                                                          

Se le recuerda con cariño por ser un tipo educado que trataba a todo el mundo de usted, aunque también por sus excentricidades, que estaban presentes en muchos aspectos de su vida. Era un ferviente cristiano y estaba obsesionado por la limpieza y la pulcritud. Se alimentaba casi exclusivamente de semillas, frutas y otros vegetales, y sentía repugnancia por la palabra sexo, afirmando en una ocasión que los únicos besos que había recibido en su vida eran los de su madre

Se cuenta que comenzó actuando a mediados de los 50 con pseudónimos como "Larry Love" o "El Canario Humano", trabajando en diversos clubs, cabarets, teatros de vodevil y otros garitos del Greenvich Village de New York.  En aquella época, Tiny comenzó a adoptar un extraño y estrafalario aspecto, y le gustaba llevar  el pelo largo y la cara maquillada de blanco al más puro estilo Joker, provocando con ello el rechazo de la gente que no lo conocía y que se apartaba al cruzarse con él por la calle. Su carácter asexuado no fue un obstáculo al enamorarse de Victoria Budinger, una modelo de 17 años que se convirtió en la princesa de sus sueños y con la que se casó en 1969 y tuvo una hija. La boda fue televisada en directo en el programa de Johnny Carson, Tonight Show. Más tarde se divorció y le tocó sufrir un calvario viendo como su ex mujer posaba desnuda para las revistas. Luego a lo largo de su vida llegó a casarse hasta tres veces.

Tiny comenzaba ha hacerse realmente famoso gracias a su presencia en los medios de comunicación. El público lo adoraba y era invitado frecuentemente a las emisoras de radio y a los platós de televisión. Su versión de "Tip Toe Through The Tulips", una vieja canción de 1929, se hizo muy popular en aquellos días. 
Ya en 1968 tuvo su primer golpe de suerte, una discográfica apostó por su singular talento y Tiny pudo grabar su primer, “God Bless Tiny Tim”, producido por Richard Perry, el mismo productor del disco debut de Captain Beefheart. Tiny era un personaje rentable para las discográficas, gustaba tanto a niños como a mayores. Ese mismo año saldría al mercado su segundo LP, y un tercero al año siguiente.                                                                            

Su fama crecía como la espuma, John Lennon lo adoraba y hasta el mismo Bob Dylan se interesó por él y le invitó a su casa cercana a Woodstock (ver entrevista en el enlace).  Luego, y hasta el momento de su muerte su carrera se hizo imparable, aunque con algunos altibajos y sin dejar nunca de lado el género vodevil que tanto amaba. Su discografía se vio ampliada con el paso de los años por una nutrida colección de álbums, en los que incluía también covers de bandas famosas de rock.                                                        
Era un personaje polifacético como ya dije al principio, y a sus más conocidas facetas de músico, compositor, vocalista, cronista, etc, habría que añadir también la de actor. En 1987 actúo como protagonista la película de terror, “Blood Harvest”, donde daba vida a un siniestro payaso.

 
Tiny murió trabajando en un escenario de Minneapolis a la edad de 64 años, y como se suele decir, lo hizo “con las botas puestas”. Su vida se apagó en 1996 por un repentino ataque al corazón, mientras actuaba ante numerosos espectadores. Aquel triste día, se encontraba entre el público su tercera esposa, Susan Marie. Fue enterrado junto a su fiel compañero, su inseparable ukelele.

http://infinitaspalabrasmisteriosas.blogspot.com/2018/07/la-incomprendida-vida-de-tiny-tim.html

https://www.rollingstone.com/music/music-news/interview-tiny-tim-77153/


God Blees Tiny Tim The Complete Reprise Studio Masters...And More

7 de mayo de 2021

ERIC BURDON & THE ANIMALS (Monterey International Pop Festival 1967)


 Pronto se cumplirán 54 años del mítico Monterey International Pop Music Festival, que se celebró los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967, en la pequeña ciudad de Monterey (California).  Faltaba muy poco para que diera comienzo aquel verano que pasaría a la historia como "El Verano del Amor". Alrededor de 50.000  jóvenes  idealistas,inconformistas, ávidos la mayoría de experimentar con drogas y cambiar el mundo, viajaron desde diferentes puntos del país para reunirse allí y vivir unas jornadas de libertad y convivencia en torno a la música, bajo un lema común muy hippie: "Music, Love and Flowers".

Durante los tres días que duraron las actuaciones, son muchas las anécdotas que sucedieron en el escenario. Yo aquí solo haré una breve reseña. Una de las más recordadas es la de Jimmy Hendrix, cuando incendió su Fender Stratocaster al terminar su actuación, llevando al público al borde del delirio y sacrificando su guitarra a cambio de una foto para la eternidad. También Pete Townshend de The Who, destrozó su guitarra a golpes contra el suelo y luego la remató lanzándola contra los amplificadores, mientras Keith Moon se enasañaba a patadas con la batería. Los Grateful Dead, hizieron subir los niveles de LSD del público a una altura que rayaba la locura. La cantante tejana, Janis Joplin hizo su primera aparición pública acompañando a Big Brother & The Holding Company, y dejó a todos con la boca abierta de asombro, haciendo vibrar a los espectadores con su potente y desgarrada voz, una voz cuyo eco aún hoy en día resonará por los cielos de Monterey. Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield..., iconos del sueño americano que pusieron al público en un estado de éxtasis, y haciendo que se sintieran por unas horas en el Paraiso Terrenal. Una de las bandas que dejaron más huella fue la de Eric Burdon & The Animals, que actuaron el primer día, inmortalizando  su tema "Monterey" y homenajeando al público y a las bandas participantes.


Un total de 31 grupos pasaron por el escenario. La mayoría de ellos ya eran grandes figuras, aunque todavía estaban en sus comienzos, y a otros les sirvió de plataforma para lanzar sus carreras.

Aquel festival que durante unos días se convirtió en el epicentro de la contracultura mundial, pasó a la historia entre otras cosas por la calidad de los músicos que allí actuaron, el comportamiento de público y también por ser el primero y  precursor de otros muchos que vendrían después, como el de la Isla de Wigth en 1968, o el de Woodstock en 1969. 


Eric Burdon & The Animals - Monterey

La gente vino y escuchó.
Algunos de ellos llegaron y jugaron.
Los otros regalaron flores, sí, ellos lo hicieron
Abajo en Monterrey,
Abajo en Monterrey.
Jóvenes dioses sonrieron a la multitud.
Su música que nace del amor.
Los niños bailaban de noche y de día.
La religión estaba naciendo.
Abajo en Monterrey,
Los pájaros y el avión volaron.
¡Oh, la música de Ravi Shankar's me hizo llorar.
The Who estalló en el fuego y la luz.
La gran música de masekela era negra como la noche.
The Grateful Dead hizo volar la mente a todo el mundo.
Jimi Hendrix baby, créeme,
prende fuego al mundo, sí.
Su majestad, príncipe Jones,
sonrió mientras se movía entre la multitud
Diez mil guitarras eléctricas.
Nos moviamos muy fuerte, sí.
¿Quieres encontrar la verdad en la vida?.
No dejes pasar la musica.
Y sabes que no mentiría, no, no no mentiría,
No, no mentiría.
Abajo en Monterrey,
¡Todo bien!
Tres días de entendimiento,
De pasarlo unos con otros.
Incluso la policía se enamoró de nosotros
Me crees, yeah
Abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey
Creo que tal vez esté soñando.
Monterrey, Monterrey
Abajo en Monterrey
¿Oíste lo que dije?
Abajo en Monterrey.

19 de abril de 2021

THE PILLBUGS (Buzz for Aldrin 2008)

 Esta entrada sobre The Pillbugs estaba preparada para su publicación en Spanish Blogs Dream Team, ya que la época a la que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo demás importa poco.

Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70 (las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de valor, supero mis vértigos  y me sumerjo en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.

 Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen
Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre de insecto y se llama The Pillbugs, un grupo norteamericano formado de Toledo, (Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor Mark Kelley llamó por primera vez al vocalista Mark Mikel y le pidió que formaran una nueva banda. Kelley trajo al baterista Dan Chalmers y Mikel trajo al vocalista Dave Nurnen y a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta encontrar la combinación perfecta con Scott Tabner (amigo de ambos). En un principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente The Pillbugs.

El doble álbum que os quiero presentar, “Buzz For Aldrin” de 2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el último, publicado este mismo año).  Aquí como en los trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con dosis exactas de psicodelia  y con  claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidos que entra primero por la vista, al contemplar la excelente portada del artista Mark Roland, y que luego se transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.

Brillant But Late Advice

 Buzz For Aldrin

Good to be Alive

Make Like Arthur Lee

10 de marzo de 2021

WINDS OF CHANGE Vol 2

Vamos con el segundo volúmen de esta nueva colección titulada "Winds of Change". Para no salirnos de la norma, aquí encontraréis catorce temas de diferentes estilos y procedencias, pero todos ellos con un mismo denominador común, el del espíritu de cambio que flotaba en el ambiente musical de los sesenta.  

Mascots, Stained Glass, The Troggs, Banchee
01- El grupo sueco The Mascots abren la lista con un precioso tema. Como muchos de los grupos locales de su época, esta banda imitaba el pop de la Invasión Británica con muy buenos resultados. prueba de ello es esta maravilla que aquí os dejo titulada "That´s You" que he extraído de un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones entre 1964 y 1968, periodo en los que estuvieron activos y dejaron en el mercado dos álbums y más de veinte singles, con temas escritos por ellos en su mayoría.

02 - Stained Glass, fue una banda californiana formada en 1964 en la ciudad de San José, llamada inicialmente The Trolls,  Como ocurrió con multitud de grupos de aquella época, estos no lograron generar en su momento el impacto y reconocimiento que su música merecían. Aunque aclamado por la crítica, el primero de sus dos álbums "Crazy Horse Roads", publicado en 1968, fracasó comercialmente. Aquí os dejo una muestra del  talento de de Jim McPherson, su principal compositor, con este espléndido tema titulado "Soap and Turkey".

03The Troggs vuelven de nuevo por esta casa. Esta banda británica procedente de Andover, tuvo la suerte de estar apadrinada por Larry King, el mánager de Los Kinks, lo que les permitió alcanzar un relativo éxito, sobre todo en su época dorada durante los sesenta. De su tercer álbum "Cellophane", publicado en 1967, he escogido esta joyita que lleva por título "Come The Day". The Troggs son una de las bandas más longebas que existen, ya que en la actualidad siguen oficialmente en activo, y eso que han pasado muchos años desde su formación en 1964.

The Hobbits
04 - Banchee eran un cuarteto formado en New York a finales de los sesenta, que se disolvió a principios de los setenta. Aquí os traigo este "Train of Life", uno de esos divertidos temas que emulan el traqueteo de una locomotora, y que fue compuesto por el bajista Michael Marino. Apareció inicialmente en un single del sello Atlantic, para ser incluido posteriormente en el primero de sus álbums, el  homónimo de 1969.  Aquí encontramos Matices psicodelicos, prog, folk, con claras influencias de CSN&Y, sobre todo en sus juegos vocales.

05 - Como viene siendo costumbre en estas selecciones, me gusta mezclar los nombres desconocidos con otros de gran peso, y en esta ocasión los invitados de honor son la mítica banda de Los Ángeles, The Byrds que nos prestan uno de sus grandes temas. Podría haber elegído cualquier otro, tratándose de uno de los grupos con más carisma de la historia, pero tengo especial debilidad por este espléndido "Goin´ Back", un tema muy versioneado a lo largo del tiempo, que fue compuesto en 1966 por Carol King y Gerry Goffin, pero que los Byrds hicieron sonar como nadie en 1967.

06 - También han sido varias las apariciones de The Hobbits en este blog, así que volvemos a New York para escuchar otro de sus excelentes temas como es este "Feeling", compuesto por Jimmy Curtiss y perteneciente al segundo de sus tres álbums, "Men and Doors" de 1968. En este trabajo, la banda agregó acertadamente dos voces femeninas que estabamn a cargo de Gini Estwood y la modelo Heather Hewitt. Podemos escuchar la bonita voz de Gini en este ingenioso tema semi narrado, cuya melodía se desarrolla in crescendo.

The Byrds, Mother Sunday, Bob Summers, GroupSoall
07 - Cambiamos de sonido para escuchar un tema cargado de psicodélia oscura, a cargo de una casi desconocida banda de origen suizo llamada Mother Sunday, formada en 1969. El tema que os presento es una auténtica rareza, y pertenece a su único single, editado por el pequeño sello Moon Records en 1971, muy buscado por coleccionistas, y del que sólo salieron al mercado 500 copias. Las dos caras del mismo son sorprendentemente buenas, pero de momento podéis disfrutar de este excelente "Midnight Graveyard"
08Bob Summers, es un destacado cantante popular y guitarrista,  nacido en Pasadena, California. Era hermano de Colleen Summers, la esposa de del mítico Les Paul. Me encanta este "Lucy Ou" un tema de 1970 que figura en la cara B de un single editado por el sello MGM, y que también encontramos en un álbum homónimo del mismo año, producido y arreglado por el propio Bob. La calidad como guitarrista de Bob está fuera de dudas, pero respecto a la autoría del bonito trabajo vocal tengo que decir que no he encontrado ninguna información.


09 - Volamos a Holanda, y volvemos a cambiar de estilo para encontrarnos con esta otra rareza a cargo de Group Soall (se escribe $oall), banda que grabó un solo EP con cuatro buenas canciones, editado en 1967 por el sello discográfico autóctono, De Drie Kronen. Hay tres miembros en el grupo que se apellidan Maas: Add, Harry y Ton, que es el vocalista, por lo que deduzco que eran hermanos.  Este tema escogido, titulado "Will You Teach Me How To Love", posee un  delicioso sonido Moody garage.  Crudo y primitivo como podreís comprobar.

10 - Vamos con un poco más de oscuridad psicodélica. Esta vez el vuelo va a ser largo ya que tenemos que viajar hasta Las Antípodas, concretamente a Nueva Zelanda, para conocer a una banda formada en Auckland, de nombre The House of Minrod. En 1967 el sello Festival Records, publicó este excelente "Slightly Delic" que se convirtió rápidamente en un clásico psicodélico en su país, y que se ha compilado mucho a lo largo de los años, incluyendo un EP no oficial de cuatro canciones del grupo, publicado en 2000.

House of Minrod, Music Emporium, Poe, Bergen White
11 - Atravesando el Pacífico, damos un salto para plantarnos de nuevo en La Costa Oeste norteamericana. Aquí nos espera una banda formada en Los Ángeles, que se hacían llamar Music Emporium, cuya sección rítmica curiosamente estaba a cargo de dos féminas: Dora Wahl, una de las pocas mujeres batería de aquella época, y la bajista Carolyn Lee. Muy destacable es también la labor del teclista Bill Cosby con su viejo órgano Galanti GEM, de sonido penetrante, y en general las buenas voces colectivas. "Winds Have Changed" es un precioso tema de suaves armonías que he escogido para esta selección, aunque hubiera servido cualquiera de las otras joyas que componen este excelente y desconocido álbum homónimo de 1969.

12The Boots era una banda beat alemana procedente del Berlín Oeste, que estuvo activa entre 1964 y 1968". En 2005 volvieron a juntarse para dar un concierto en el Club Cuasimodo de Berlín, y rememorar viejos tiempos. Dos álbums y una docena de singles componen su nutrida discografía, todos ellos gabados en alemania con el sello Telefunken. Aquí os dejo este espléndida cara A de un single de 1966, titulada "Gaby", para que juzgueis vosotros sobre la calidad de este grupo, desconocido fuera de sus fronteras.

The Boots
13 - POE son las siglas abreviadas de los Playboys of Edinburg, una banda de McAllen Texas que grabó varios singles a partir de 1965 con un estilo variado de pop, rock, garage, folk. En 1970, y coincidiendo con el cercano lanzamiento de su álbum "Up Through The Spiral" de 1971, acortaron su nombre dejándolo simplemte en POE. Este es un trabajo conceptual donde los temas están relacionados entre si por una misma historia, la de un personaje llamado Edgar Cayce, que en resumidas cuentas era capaz de crearse una especie de sueño autoinducido, simplemente recostándose en un sofá y cerrando los ojos. Sin más, aquí os dejo este representativo tema titulado "A Debt To Pay",escrito por dos miembros destacados del grupo,como eran los guitarristas Williams y McCord.

14 - Quiero terminar con algo muy personal, ya que se trata  de uno de mis temas favoritos, elegido entre muchos favoritos. "Look At Me" pertenece a  los Bread, y está escrita por David Gates, cantante y multi instrumentista del grupo. Es tan bella que en un estado de embriaguez podría hacerme saltar las lágrimas. La versión que aquí os presento, está interpretada por el cantante de Oklahoma Bergen White, antiguo miembro de Ronny and The Daytonas, y apareció en un álbum de pop suave titulado "For Women Only" publicado en 1970. Aunque me sigue gustando más la original, que yo considero insuperable, esta no desmerece en absoluto como vais a comprobar en este enlace que os dirige a una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.


Verano de 1976


The Mascots - That´s You                                  The Trogs - Come The Day
 

The Byrds - Goin ´Back                                     Bergen White - Look at Me




Verano del 76


26 de enero de 2021

MAN ON THE MOON Volumen 7

Escuchar música  con unos buenos auriculares es para un buen melómano una experiencia súmamente placentera, Como saben todos los que siguen este blog, yo tengo  preferencia por los años 60 y 70, y en especial por ese sonido estéreo tan particular que poseen las grabaciones de la época. La música  te sumerge en una atmósfera etérea y sutil en la que sólo participan tu imaginación y tus sentidos. Entonces te ves rodeado por unos músicos que viniendo del pasado han viajado al futuro, y tocan sólopara ti.

01 - Hoy Comenzamos con un  tema de Gary Scruggs, músico de Tennessee, cuya obra en solitario se limita a este único y excelente single, editado por Columbia en 1967, que lleva por título "Gentle When you Say The Word". Su melodía es tan pegadiza que se corre el peligro de no poder quitartela de la cabeza durante un tiempo. Gary Scruggs, formaría más tarde con su hermano Randy, el dúo The Scruggs Brothers,que obtendrían cierto éxito a partir de los 70,  llegando a grabar un álbum. 

Gary Scruggs - Love - Small Face - MC Squared
02 - Estamos en 1969. Arthur Lee, líder y único superviviente de los míticos Love, reune un grupo de  nuevos músicos, para la grabación del cuarto álbum de la banda, "Out Here", un disco irregular, que alterna los momentos exasperantes con alguno muy brillantes como en el caso de "Willow Willow", tema que aún conservaba toda la magia de aquel legendario "Forever Changes".

03 - "He estado caminado con el amanecer, porque mi sueño se ha desgarrado y mi felicidad se ha ido. Hay un anciano en mi con quien hablo, lo ves. Es viejo como el Sol. Por favor, muéstrame el camino".  Esta bonita letra pertenece al tema "Show Me The Way" de Small Faces, perteneciente a su segundo álbum, el homónimo de 1967. Cantada por Ronnie Lane, posee un bello matíz melancólico y psicodélico, destacando el sonido barroco del clavicordio de Ian McLagan.

04 - MC Squared fueron un quinteto con residencia en Los Ángeles, cuyo único álbum, "Tantalizing Colours" de 1968, quedó olvidado durante décadas, hasta su reedición en formato CD, que incluía sus singles,junto al material original del álbum. El tema "Do You Care", destaca por sus matices folk, sunshine pop, y sus excelentes armonías vocales que recuerdan al sonido de bandas contemporáneas importantes como Mamas & The Papas ó Jefferson Airplane y nos transportan a la Costa Oeste americana.

05 - Vamos con otra de las grandes bandas que comenzaron su andadura a finales de los sesenta, continuando su brillante trayectoria en los setenta y llegando hasta nuestros días, tras pasar por varias formaciones. Se trata de King Crimson y su inamovible líder Robert Fripp. Aquí os dejo esta maravilla titulada "Moonchild", cantada por Greg Lake, y perteneciente a su álbum debut "In The Court of The Krimson King" de 1969. "La llaman la niña de la luna. Bailando en lo profundo de un rio. Niña solitaria de la luna, soñado a la sombra del sauce".

King Krimson - Edgar Brougthon Band - Alan Bond - Fickle Pickle
06 - Descubrí a Edgar Brougthon Band gracias al blog del amigo Jose Kortocircuito. La banda de los hermanos Edgar y Steve se formó en Warwick, Inglaterra, allá por 1968 . "Hotel Room", me cautivó desde la primera escucha por su parte vocal y sus excentes guitarras. El tema apareció en formato single, editado por el sello Harvest en 1971, más tarde en 1979 se incluiría en el álbum "Live Hits Harder!".

07 - Varias veces he hablado en este blog sobre The Alan Bown, banda británica fromada en 1964 por el propio Alan, visrtuoso trompetista.
En 1969 lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum, titulado  "The Alan Bown!"  y editado por Dera Records. Este disco se puede considerar otro de los grandes álbums de final de la década.
"Perfect Day", es una de las joyas del disco, tema de virtuosa melodía bien marcada por el piano y la guitarra, y en la parte vocal tenemos a un grande como Robert Palmer y su elegante voz.

08 -  Fickle Pickle eran una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971,  he escogido esta balada de espíritu Mc Cartnyano, titulada "Sandy".

Moby Grape - Tiffany Shade - Shanes - Angel Pavement
09Moby Grape está considerada una de las mejores bandas de San Francisco de mediados de los 60, y el trabajo que sus tres excepcionales guitarristas contribuye mucho a ello. "Sitting by The Window", es un tema que apareció primero en la cara A de un single de Columbia del año 1967. También fue incluido en su fabuloso álbum debut homónimo del mismo año. Una joya en su integridad, digna de escuharse con unos buenos auriculares para sentir plenamente la magia que transmiten sus guitarras.
 
10 -  A  The Tiffany Shade los conocimos hace un par de años en este blog. Esta banda procedente de Ohio, demostró su sobrado talento componiendo temas tan originales como  "An Older Man", de potentes y afiladas guitarras y un excelente juego de voces. Su álbum homónimo de 1967  fue presenntado aquí como un gran hallazgo. Uno de esos tesoros perdidos en el tiempo que al descubrirlo ahora, causa gran admiración y sorpresa. Por desgracia la banda se disolvió en 1969, dejando solo este disco . 

11 - Desde Suecia nos visita Shanes, una de las mejores bandas de aquel país, que estuvo en activa entre 1963 y 1968, grabando en ese periodo un  puñado de buenos singles como este  "Faces,Faces", de excelente sonido beat, cantado por Lennart Grahn. Este disco publicado por Columbia en el 68,  fué el último de su corta  carrera. Luego la banda se disolvió.

12 - Otros conocidos de esta casa son Angel Pavement, la banda británica de la ciudad de York que en 1969 había grabado una serie de temas para el que iba a ser su álbum debut, pero  por razones técnicas estos quedaron archivados si ver la luz. No fué hasta muchos años después en 2003, que el álbum se editó en formato vinilo y poco después en CD. Muchas y muy buenas canciones encontramos en este exuberante trabajo de brillantes armonías vocales e instrumentaciones elaboradas, y el tema "Socialising" es un buen ejemplo.

13 - The Candymen, banda de Alabama que grabaron dos álbums a mediados de los sesenta. "Happier Than Men", pertenece al primero de ellos, el homónimo de 1967. Es un tema folk, cantado por Rodney Justo, al estilo de Dylan, con elaborados arreglos casi barrocos, y  cuenta las vivencias de un vagabundo hippie que presume de su libertad e independencia, " He estado en México, en Louisville, en San Francisco...".

14 - Despedimos esta selección con una banda  llamada The Beacon Street Union, nombre tomado de una de las calles de su Boston natal. Del primero de sus tres álbums, "The Eyes of The Beacon Street Union" de 1968, he elegido este tema instrumental titulado "Four Hudred and Five", Existen dos versiones distintas del el, una con sonido mono y otra grabada en estéreo. Yo he optado por la segunta. Aquí tenemos un ejemplo de lo que he comentado en la introducción, respecto a las excelencias del sonido estéro de aquellos años. Asi pues, poneos vuestros  auriculares favoritos y disfrutad.




   Gary Scruggs - Gentle When you Say TheWorld                                                        Edgar Briugthon - Hotel Room


  The Alan Bown - Perfect Day                                                                       Moby Grape - Sitting by The Window 








7 de enero de 2021

RAIN SONGS volumen 1

 



No es muy frecuente que llueva en mi tierra, y para colmo pocas veces lo hace con la intensidad necesaria. Aquí añoramos la lluvia en la misma medida que los británicos adoran el sol, porque como reza el refrán "lo que a unos les falta a otros les sobra".

Es increible la cantidad de temas que existen en el mundo y que hacen alusión a la lluvia, la tormenta o el arco iris, unos fenómenos meteorológicos relacionados entre si,  que inspiraron a muchos autores a la hora de escribir sus canciones y dotarlas de un matíz romántico, poético e incluso místico.

El caso es que hace unos días, inspirado por un cielo inusualmente encapotado, tuve la felíz idea de ponerme a buscar en mis desordenados discos duros los archivos de música que incluyeran la palabra "Rain", "Storm" y "Rainbow". Para mi sorpresa, estos empezaron a brotar como setas después de la tormenta, hasta el punto de que en cuestión de minutos ya tenía más de cien dispuestas a formar parte de esta nueva colección de volúmenes que irán apareciendo en el blog con el nombre de "Rain Songs". La mayoría de los temas pertenecen a los 60, haciendo alguna incursión en los 70. En esta ocasión no voy a hacer la habitual reseña de los temas uno por uno, porque pienso que el post se haría demasiado extenso. 

Así pues, abrid vuestros paraguas, cojed vuestros chubasqueros, y prepararos para escuchar los 25 temas de este primer volúmen que viene muy pasado por agua. 





T.C. - Rainbows in Tulsa 1976
 
  

 The Beatles - Rain 1966


The Third Bardo - Rainbow Life 1967


Parson Smith - When it Rain - 1972


James Gang - Ashes The Rain And I - 1970




10 de diciembre de 2020

TESOROS PERDIDOS Volumen 10


En esta nueva selección de Tesoros Perdidos vamos a tomar varios vuelos entre el continente americano y europeo, aterrizando en distintos aeropuertos y alternando diferentes grupos y sonidos, siempre bajo el denominador común de la época a la que pertenecen. Ajustaros el cinturón, apagad vuestros móviles y poneros los auriculares que despegamos de inmediato.

The Collectors
01 - Comenzamos con un tema que ya fue incluido en la tercera vista a Tommentón en la Cuadra.Se trata de "She (Will-o-The-Wind)", de  The Collectors, banda canadiense de la ciudad de Vancouver, que lanzó su primer y excelente álbum autotitulado en 1968, y cuyas sesiones de grabación se realizaron en un antiguo e insonorizado almacén frigorífico de carne de Los Ángeles. Como en el resto de los temas que componen el álbum, aquí hay que destacar el buen trabajo vocal e instrumental, especialemnte, guitarras, bajo y arreglos de flauta clásica . .https://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/04/the-collectors-she-will-o-wind-1968.html

02 - Vamos ahora con un grupo de chicas de New Jersey llamado The Angels, en el que militaban las hermanas Phillys y Barbara Allbut. El tema que aquí os presento "The Boy With the Green Eyes" , escrito por Neil Diamond especialmente para ellas, aunque posteriormente también lo adoptó el Grupo Wool. Pertenece a su última etapa en activo con la cantante Bernadette Carroll, cuya atractiva voz cautiva al menos sensible. Apareció en un single de 1968, editado por el sello RCA Victor. Curiosamente posee una estructura rítmica muy parecida a la del tema anterior.

The Angels, The Loot, Golden Dawn, Knights Bridge Quintet

03 - Procedentes de Hampshire, The Loot fue una de tantas bandas inglesas formadas a mediados de los sesenta que a pesar de su gran talento se perdió entre la multitud. Firmaron su contrato con la discográfica Page One, gracias a la buena conexión que tenían con The Troggs y su mánager Larry Page, lo cual les llevo grabar varios sencillos durante los tres años de su existencia . Este tema cantado por el vocalista Chris Bates y titulado "Radio City" posee un potente sonido mod, y pertenece al lado B de su último single editado en 1969.

04 - De nuevo tenemos a The Golden Dawn, la banda procedente de Austin, Texas, que ya fue presentada en una entrada de principios de este año. "My Time" es uno de los mejores temas de su único álbum "Power Plant" de 1968, escrito por el vocalista George Kinney y el guitarrista Tom Ramsey.Ambos realizan un trabajo impecable con las potentes guitarras, muy bien coodinadas con el bajo de Bill Hallman y la batería de Bobby Rector. https://viejozapatomarron.blogspot.com/2020/01/the-golden-dawn-power-plant-1968_8.html

05 - Seguimos en la escena Tejana con una banda de garage formada en 1965 por estudiantes de segundo año de la escuela de Midway High School de la ciudad de Waco. Knights Bridge Quintet  comenzaron su andadura haciendo versiones en directo de grupos conocidos como Rolling Stones, Yardburds, Kinks....En su corta carrera dejaron grabado tan sólo un single, pero su cara A, un tmea original titulado "Sorrow in C Major" de 1967 es una joyita psicodélica que obtuvo cierto éxito de  ambito local. En 1968, terminados los estudios en la escuela la banda desapareció.

Young Flowers, Captain Beefheart, The Systems, The Troggs

06 - También conocemos ya en este blog a la sorprendente banda danesa Young Flowers, formada en la ciudad de Copenhage, en el verano de 1967 en plena efervescencia Hippie.  Estaba formada por un trio, con el guitarrista Peer Frost, el bajista y vocalista Peter Ingemann y el batería Ken Gudman.Tras publicar  su álbum debut en 1968, titulado  Blomsterpistolen, la banda hizo una gira promocional por Los Estados Unidos y Canadá. En 1970 dieron súltimo concierto, tras el cual se disolvieron. Aquí os dejo esta maravilla psicodélica titulada "To you".

07 - Creo que es la primera vez que Captain Beefheart (Don Van Vliet) and His Magic Band, aparece en Viejo Zapato Marrón. No se por que pero siempre se me ha resistido este polifacético músico y pintor californiano, pero en esta ocasión he decidido darle una oportunidad poniendo una nota algo discordante en esta selección con una tema que me ha parecido bastante asombroso y divertido. "Abba Zabba" es una de las rarezas que contiene su álbum debut Safe As Milk de1967. Vosotros juzgareis.

08 - Poca información he podido encontrar sobre The Sytems, una banda Estadounidense de sonido psico garagero que grabó este magnífico "How High is High" en la cara B del que parece ser su único single, editado por Channel 1 Records en 1969. Buen ritmo el del órgano y la batería, mientras el sonido de la guitarra corta como un cuchillo.

09 - The Troggs nos vistan por primera vez. Esta banda británica considerada pionera del punk, aunque tocaba varios estilos, procedía de Andover, Hampshire, y dejó una discografía bastante nutrida a lo largo de su existencia durante los sesenta.. De la mano del mánager de los Kinks, Larry Page,  alcanzaron un relativo éxito, lo que no impidió su disolución a finales de la década. De su tercer álbum "Cellophane" publicado en 1967, he escogido esta magnífica y tranquila "Somewhere my Girl is Waithing".

Electric Prunes, Lazy Smoke, Cryan´Shames, Sands of Time

10 -  Volamos a la soleada California para escuchar un tema de la banda de Los Ángeles, The Electric Prunes. "I Had Too Much To Dream /Last Night)" es un tema escrito por la compositora Annette Tucker junto a la letrista Nancie Mantz, e incluido en su álbum debut homónimo de 1967, grabado en los estudios American Recording C. de Hollywood. Tambien se convirtió en su sencillo más vendido. Aquí destaca como es habitual el sonido misterioso, la vibrante guitarra fuzz de Ken Williams y el excelente trabajo vocal de James Lowe que suena diferente en cada una de las pistas del álbum.

11 - Lazy Smoke eran una banda de Boston muy influenciada por The Beatles con un sonido mezcla de pop rock de ligeros maticez psicodélicos. Su único álbum, Corridor of Faces de 1969 es una auténtica rareza de disco. John Pollano, su líder y compositor principal era un vocalista con notable parecido a John Lennon en su voz, y lo demuestra tanto en este tema con sonido Costa Oeste  titulado "How Was Your Day Last Night" que aquí os presento, como en el resto de las pistas de este disco que vale la pena escuchar en su totalidad. Fue reeditado en CD en 2013 añadiendo una docena de demos inéditas.

12 - Volvemos a la escena de Texas de mediados de los sesenta para conocer a Lost and Found una de tantas bandas formadas en USA en 1965 a raíz de la Invasión británica. Tras un corto periodo de aprendizaje de unos meses en Los Ángeles, volvieron en 1966 a Houston, donde siguieron experimentando y componiendo temas bajo la influecia del LSD, y cabe destacar como anécdota que fue la primera banda arrestada por la policia por consumir dicha sustancia, aunque por suerte los cargos fueron desestimados debido a la confusión sobre la ilegalidad de la droga, cuya ley había entrado en vigor tan sólo un mes antes. En agosto de 1967 emtraron en los Andrus Studios de Houston para grabar los temas de su único álbum, todos ellos menos una versión, compuestos por el guitarrita Jimmy Frost y el bajista James Jarrell. Aquí os dejo esta estupenda y blusera " 2 Stroke Blues".

Lost Found

13 - The Cryan´ Shames, banda procedente de Hinsdale, Illinois, suscrita al sonido de la Invasión Británica, y que adaptó influencias de muchas bandas a su estilo intentando no perder el suyo propio. "Sunshine Psalm" es un tema en el que lucen especialmente sus armonías vocales y que nos recuerda algo a The Byrds en el aspecto instrumental. Estaba incluído en el segundo de sus tres álbums de estudio, titulado "A Scratch in The Sky" de 1967

14 - Terminamos con un tranquilo y obscuro tema titulado "Desperation", compuesto por un tal McCloskey, y a cargo de una banda de la que sólo he obtenido información basica. Su nombre, Sands of Time y procedían de Estados Unidos Respecto al tema aparece como lado A de un single editado por el sello Big Mac de Michigan, está grabado en 1966, aunque yo lo extraje de las selecciones de Lost Jukebox.


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          The Angels - The Boy with green eyes             

 

                                              Young Flowers - To You

                                              
                                                Sands of Time -  Desperation
  
   




11 de noviembre de 2020

WINDS OF CHANGE Volumen 1


Este es el volúmen 1 de una nueva colección que lleva por título "Winds of Change".
Si esperáis algo que os haga levantar del sofá a dar brincos, aquí no lo vais a encontrar. todo lo más daréis unos golpecitos con los pies para llevar el ritmo calmado en algunos de los temas. Desde el primer corte todo es sosiego y tranquilidad, nada de estridencias ni ritmos frenéticos, aunque eso no quiere decir que todos los volúmenes vayan a ser igual, ni mucho menos. Así que prepararos las pantuflas y el batín, y avivad el fuego del hogar, que el invierno está ya a las puertas y los tiempos no invitan a salir mucho de casa. Disfrutad amigos.

Supertramp, Hep Stars, Yes, Bamboo
01 -  Comenzamos con "Words Unspoken", un tema de 1970 perteneciente al primer álbum del mítico grupo británico Supertramp. Puedo decir sin temor a equivocarme que este es mi favorito de la banda, y me sobran argumentos para asegurarlo porque he escuchado su discografía completa hasta la saciedad. Aquí todo es magistral, desde la voz de Roger Hodgson, natural y sin falsete, su soberbio trabajo con el bajo que suena como los latidos del coraón de un robot, pasando por la guitarra de Richard Palmer, los teclados de Richard Davis y la perfecta batería de Bob Millar.

02 - Los suecos Hep Stars, conocidos de las selecciones barrocas nos visitan de nuevo, y lo hacen con una maravilla titulada "Ive Said it All Before", uno de los temas de su homónimo y excelente segundo álbum de 1966. Aquí lo más sobresaliente es el trabajo de Benny Anderson con el piano. Benny es conocido porque a partir de 1972, entró a formar parte de Abba, con los que alcanzó fama mundial. Por lo demás, la canción rebosa barroquismo y belleza por los cuatro costados. Muy destacable también es la voz de Sevene Hendlund.

03 - Vamos con otro monstruo sagrado del progresivo sinfónico, como son Yes. La dulzura embriagadora de la voz de Jon Anderson nos envuelve en un aura psicodélica y misteriosa en este tema titulado "Sweetness", atribuido a Anderson, Squire y Clive Bailey, y que apareció en el álbum debut homónimo de la banda británica en 1969. Aquí todavía no figuraban dos miembros importantes como Stve Howe y Rick Wakeman, pero es cierto que tampoco se les echa de menos.
  "Ella trae la luz del sol a una tarde lluviosa, ella pone la dulzura mezclándola con una cuchara, ella mira mis maneras y nunca me deja caer".

04 - Volamos a norteamerica para escuchar a Bamboo, una banda californiana que practicaba un sonido conglomerado de folk country, jazz, blues y rock psicodélico muy interesante y entretenido, Su miembro más importante era el guitarrista David Ray, quien tambien es el vocalista principal, y el compositor de los temas junto a  Will Donicht y Daniel Hall. El resto se completó con músicos de sesión de la Costa Oeste. Aquí os dejo esta espléndida "The Odyssey of Thadeus Baxter" escrita por Donitch, y perteneciente al álbum homónimo de 1969.

Agincourt , Hardwater, Focal Point, Mellow Candle
05 - Agincourt, trío folk ingles formado en la ciudad de Sussex, que grabó su único álbum en 1970, compuesto por temas con algunos pasajes de sonido progresivo y psicodélico. La parte vocal principalmente femenina, estaba a cargo de Lee Menelaus y el guitarrista John Ferdinando, mientras que el multi instrumentista Peter Howell ejecuta las guitarras acútica y clasica, flauta, teclados, mandolina y percusiones. Aquí os dejo esta excelente "Though I My be Dreaming".

06 - Volvemos a California. Esta vez con una banda llamada Hardwater, con sede en la ciudad de Los Ángeles. Grabó su único y muy recomendable álbum homónimo en 1968, producido por David Axelrod, miembro de Electric Prunes. El sonido rock psicodélico es el predominante en la mayoría de sus temas, pero también hay elementos más country en otras pistas como esta estupenda "City Sidewalks", donde destacan las buenas guitarras a cargo de Rich Fifield y Peter M. Wyant.

07 -  En la primavera de 1967, dos jóvenes y desconocidos músicos de Liverpool llamados Paul Tennant y Dave Rhodes se encontrban casualmente en Londres y quiso el destino  que tuvieran un fortuito encuentro con Paul McCartney que paseaba con su perra Martha por Regent´s Park. De ahí surgió una amistad que con la ayuda de Paul y Brian Epstein deribaría en la formación de una banda llamada Focal Point. Sólo dejaron un single en el mercado, pero grabaron muchas pistas en estudio que aparecieron recogidas años después en 2005 en un álbum CD titulado "First Bite of The Apple".
Aquí os dejo esta excelente "Girl in the Corner".

Al Stewart, The Insect Trust, Count Five, 31 st february
08 - Mellow Candle era una banda irlandesa de folk rock progresivo proveniente de la ciudad de Killiney y formada por miembros inusualmente jóvenes.Algunos de ellos tenían entre quince y dieciseis años en el momento de lanzar su primer single en 1968. No fue hasta 1972 cuando publicaron su primer y único álbum, "Swaddling Songs" con muy poco éxito comercial, a pesar de ser un buen disco con bellas canciones como esta primera pista "Heaven Heath", cantada por Alison Williams. La banda se separó un año despues de la publicación y cada uno siguió su suerte en diferentes formaciones.
09 - El señor Al Stewart se está convirtiendo en un músico de los más asiduos en este blog, y es que la amplia discografía del escocés está repleta de grandes canciones y no paro de llevarme sorpresas cada vez que la repaso. La última ha sido este formidable tema de sus comienzos, titulado "Samuel oh How Youve Changed", de su álbum debut de estudio "Bed Sitter Images" de 1967.

10 - Volvemos a los Estados Unidos de America con The Insect Trust, otra banda conocida del blog, cuyo nombre fue tomado de la novela del escritor William S. Burroughs, titulada  Naked Lunch. Esta vez el grupo procede de la Costa Este, concretamente a la ciudad de New York. Su música posee un  estilo con claras influencias de jazz, folk y blues. La cantante Nancy Jeffries nos deleita con su voz fuerte y clara en este tema titulado "Declaration of Independence", que está extraído del primero de los dos  álbums de la banda, el homónimo de 1968.

The Left Banke
The Left Banke
11 - Vamos ahora con un poco de garage psicodélico con un sonido cercano al beat.. Ellos son Count Five, una banda muy jóven formada en San José, California, que está entre las afortunadas bandas de garage que fueron capaces de publicar un álbum, cuando la mayoría se conformaban con un par de singles como mucho, aunque para ello tuvieron que echar mano de otros autores, ya que casi la mitad de los temas de este heterogéneo  álbum titulado "Psychotic Reaction" de 1966 son covers. "Shes Fine" es un tema original de la banda muy beat, en el que la voz pasional de Kenn Ellner destaca con fuerza y caracter.

12 -  The 31 st of February fue una banda formada en Florida por tres nativos de la ciudad de Jacksonville, Scott Boyer, David Brown y Butch Trucks, alumnos de la misma escuela universitaria donde se conocieron.Buth se convertiría más tarde en el bateria de la legendaria Allman Brothers Band. Su álbum homonimo de 1968 fue grabado con ocho pistas en los estudios de Henry Stone en Miami. Destaco en este álbum el tema que abre la primera cara, titulado "Sandcastles", por estar considerado como una obra maestra pop psicodélico, con su inquietante e hipnótico  riff de órgano de leves tintes barrocos, ejecutado para la ocasión por el teclista Bobby Puccetti.

13 - Una nueva aparición de The Left Banke en Viejo Zapato Marrón, la famosa banda neoyorquina de Michael Brown, un genio que con tan sólo quince años de edad ya compuso su elogiable "Pretty Ballerina", una joya del pop barroco, tal vez la más conocida. Para esta selección he escogido el tema "Give the Man a Hand", cara B de un single publicado en 1969 por el sello Smash Record
"Leyendo muchos libros, tratando de encontras una respuesta. Una respuesta relacionada con las preguntas de su mente. Tratando de encontrar una razón para todo el dolor que siente". (Michael Brown)

14 - Hotlegs se formó en Inglaterra en 1970. Estaba compuesto por Erik Stewart, Kevin Godley y Lol Creme.  Graham Gouldman se les uniría después al grupo para tocar el bajo antes de recovertirse y  pasaran a llamarse 10 cc. Tras una interrumpida gira por GranBretaña acompañando de The Moody Blues y despues de grabar algún single, en 1971 lanazaron al mercado  su único álbum oficial, "Thinks:School Stinks" (Piensa la escuela apesta). El tema que aqui os traigo, "Today"no estaba incluido en el mismo, aunque desde mi punto de vista. tal vez sea el más bello que compuso Hotlegs.



Supertramp - Words Unspoken
  

Hep Stars - Ive Saids it all Before
 

Focal Point - Girl in the Corner

Hotlegs - Today