20 de mayo de 2020

MAN ON THE MOON Volumen 5



Nuevo volúmen de la colección de "Man on The Moon". Como es costumbre, aquí se mezclan los nombres de peso con otros menos conocidos, en un intento de equipararlos a todos en un mismo nivel de calidad, sin importar su status musical.

01 - Estamos en 1977, ya en plena efervescencia  musical de la década, pero tranquilos, no importa, porque este tema de los Fleetwod Mac podría haberse grabado perfectamente diez años antes. Su sonido es totalmente atermporal y encaja bien en el espíritu sesentero..
"Never Going Back Again", es una tranquila balada acústica, llena de armonía vocal con una melodía muy pegadiza, cantada por el guitarrista británico Lindsey Buckingham y su compañera sentimental la norteamericana Stevie Nicks Un tema emblemático de su exitoso álbum "Rumors".

02 - A diferencia de los anteriores, el grupo británico A and A North son unos auténticos desconocidos, ya que poseen un sólo single en su haber, pero no por ello hay que restarles méritos,puesto que las dos caras del mismo son a mi parecer dos joyitas merecedoras de reconocimiento.
Aquí os dejo esta esplendia "I Love you Because", peretenciente a la cara B del sencillo, que fué lanzado en 1973 por el sello Mooncrest.

03 - El compositor británico Graham Gouldman, se ha convertido en un asiduo de este blog y es uno de los músicos que más apariciones ha hecho últimamente. Para esta ocasión he escogido un estupendo instrumental de sonido atemporal, titulado "Black Gold", un tema en el que Graham quiso hacer un homenaje al grupo The Shadows y que pertenece a su cuarto álbum personal, "Love and Work" editado por Wienerworld Presentation en 2012.

Fleetwood mMac, A&A North, PlayJane, Young Flowers
04 - Los californianos Plain Jane nos sorprenden con este espléndido "Who´s Drivin´His Train", tema que sirve de apertura a su excelente álbum homónimo autotitulado de 1969, grabado en los ID Sund Studios de Hollywood, con diez pistas originales, todas ellas interesantes y con Les Brown Jr. a cargo de las tareas de producción. Aqui os dejo este tema de impresionantes voces y armonías, que posee una fascinante mezcla de influencias pop country rock, y matices psicodélicos.

05 - Vamos ahora con un trio de Dinamarca, país que está dando algunas sorpresas últimamente, y pongo como ejemplo  este fabuloso tema de rock blues psicodélico, con tintes oscuros, titulado "The Moment Life Appeared it is Infinite", de una banda hippie formada en la ciudad Copenhage, llamada Young Flowers. Pertenece al álbum, "Blomterpistolen" de 1968, su álbum debut que fué todo un hito en el rock danés y que precedería a un segundo álbum, tambien excelente, lanzado en 1969 con el que conluirían su carrera como grupo, no sin antes haber hecho una pequeña gira por los Estados Unidos.

06 - Con este ilustre irlandés llamado Van Morrison no vamos a entrar en muchos detalles, ya que su figura es mundialmente conocida y ha trascendido a través de las décadas hasta nuestrosdías sin perder ni un ápice de genio y calidad. Este tema titulado "Into The Mystic" es una de las mejores joyas que contiene ese cofre del tesoro que es su álbum "Moodance" de 1970, producido y compuesto integramente por él mismo. En opinión de algunos críticos musicales "ningún hombre blanco canta como Van Morrison", y si a esto le añadimos el excelente ramillete de músicos que le acompañan en este disco,obtendremos un resultado perfecto. un placer para nuestros sentidos.

Van Morroson, Sheiks, Cat Stevens, Strawbs

07 - Sheiks es el nombre de un grupo portugués formado en Lisboa, que tuvo sus comienzos en 1963. Precusrores del rock and Roll en su paísl, estava compuesto por Paulo de Carbalho, Fernando Chaby, Carlos Mendes y Jorge Barreto, siendo conocidos como los Beatles portugueses.
A principios de 1966 lanzaron su segundo EP que contenía sus dos temas más famosos, en la cara A estaba "Missing You", toda una declaración del mejor sonido beat de la época, que también se publicó en España, con el nombre de "Te Recuerdo".

08 -  A este tema titulado "Katmandu" de Cat Stevens le tengo un especial cariño, ya que me recuerda una época en la que mi hermano mayor Kike, se marchó a Nepal acompañando a una expedición de montañeros cuyo objetivo era escalar el macizo del Annapurna, una de las cumbres más altas del Himalaya. Él les seguió hasta el camapmento base, y luego se despidió para emprender una aventura que le llevó a recorrer el país en solitario, durante una buena temporada en busca de su Karma..
Dejando aparte sentimentalismos nostálgicos, creo que vale la pena escuchar esta maravilla que Cat nos dejó grabada en su álbum "Mona Bone Jakon" de 1970.
"Me siento al lado de la oscuridad, debajo del lodo. Frío, gris y polvoriento día. El lago de la mañana bebe del Cielo. Katmandú pronto te veté y tu extraño y desconcertante tiempo me sostendrá".

09 - Los británicos Strawbs ya son conocidos en Viejo Zapato Marrón por su aparición en algunas de las selecciones anteriores. De nuevo volvemos a exprimir su magnífico álbum "Libelula" de 1970, para extraer otra preciada gota de néctar como es este tema folk psicodélico titulado "Turned My Face Into The Wind", cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousisns, con esa voz suya tan armoniosa y peculiar, reforzada por un soberbio nostálgico acompañamiento de piano y cuerdas. Todo un poema..
The Shakespeares, War Babies, The Hangmen, Purple Overdose

10 - Cambiamos de sonido para escuchar a un singular grupo procedente nada más y nada menos que de la República de Rodesia en el continente africano. Poco se conoce de su trayectoria artística de The Shakespeares pero se sabe que la formación estaba compuesta por el zambiano Chris Kritzinger como guitarrista principal, ,Johnny Kruger en la batería, el zimbabwean Alan Escombe al bajo, y los ingleses Chris Stone y Martin Clark, como guitarra rítmica y vocalista principal, resoectivamente. Tambien sabemos que lanzaron varios single en Bélgica, como este estupendo tema que figuraba en la cara A de un sencillo del sello RCA Victor publicado en 1967, y titulado "Burning my Fingers".

11 - Con el extraño nombre de $ 1000000 War Babies se presenta esta banda norteamericana de chicas procedentes  del estado de Illinois, que grabaron algunos sencillos a mediados de los sesenta. He encontrado. este delicioso y tranquilo tema  titulado "Hey Little Boy" que figura en la cara A de uno de sus singles y que. está compuesto por un tal Shepard, cantado por Margie Sheaffer y editado en 1967 por el sello Dante Records. Pura delicia.

12 - Sin cambiar mucho de sonido, nos encontramos con un tema de de una banda de Maryland, llamada The Hangmen, los auténticos y primeros Hangmen, ya que según he leido, existen cinco bandas en el mundo con el mismo nombre. Poco más puedo contar sobre ellos, y con respecto al tema que aquí os presento, tan sólo decir que trata de una canción inquietante y hermosa que habla sobre una historia de amor en el instituto que se desvaneció al terminar el curso. Su título "The Girl Who Faded Away". Esta cantada y escrita por Joe Triplett y aparece en la cara B de un single del sello Monument de 1966.

13 - Daughters of Albion son un dúo californiano compuesto por Greg Dempsey y Kathy Yesse A diferencia de lo que la portada de su en clanco y negro parece indicar, sus temas muestran un pop colorido y alegre. El disco fué lanzado en 1968 también en Holanda,tal vez en busca de un mercado alternativo fuera de los USA que se ajustara a los sonidos del pop de armónicasvoces femeninas y arreglos de cuerda simples, al gusto del público de aquel país libre. El álbum está producido por Leon Russell, ylLa mayoría de los temas están compuestos por Greg y Kahty, que aparte de las voces, aportan también guitarra y percusiónAqui os dejo este espléndido "Stoy of Sad".

14 - Para finalizar os dejo un instrumental a cargo de una banda griega llamada Purple Overdose y formada en Atenas en 1987 por el compositor, guitarrista y vocalista Costas Constantinou . Aunque su quinto álbum "Reborn" fué lanzado en 1999, alguno sus temas recrean la atmósfera espacial y psicodélica de los sesenta, y setenta. Como ejemplo de su buen sonido sirve este espléndido tema "Fading Sounds of Lost Thoughts",que viene a significar algo así como el sonido desvanecido de los pensamientos perdidos. Ideal para viajar por el espacio sin movernos del sofá.







A & A North- I Love you because

Young Flowers - The Moment Life


Van Morrison - Into the Mistyc


The Shakespeares - Burning my fingers

Purple Overdose - Fading Sounds of Lost Thoughts






19 de abril de 2020

SOME GIRLS Volumen 2


Segundo volúmen de "Some Girls", que como ya sabeis está dedicado en exclusiva a las voces femeninas.
Catorce temas de variados estilos donde se intercalan nombres muy conocidos con otros que lo son menos, e incluso alguno rescatado del olvido más absoluto.

01 - Comenzamos con la neoyorquina Margo Guryan, gran compositora, cuyo excelente álbum "Take A Picture" de 1968 ha dado tanto juego últimamenteen este blog. Un disco que pasó bastante desapercibido en el momento de su lanzamiento, pero que en la actualidad está en manos de los grandes coleccionistas de todo el planeta, buscadores de joyas perdidas.
Su tema "California Sake",una de las catorce perlas que componen esta obra, muestra un sonido de suaves tintes psicodélicos,que unido a  la dulzura de su voz, lo hacen adorable..

Margo Guryan, The Bittersweets, Sandie Shaw, December´s Children
02 - Vamos ahora con un poco de psicodélia garagera que nos trae esta sorprendente banda de la ciudad de Dayton, Ohio, llamada The Bittersweets, un grupo de cuatro chicas que llegaron a tocar en el mismo escenario con bandas como Blues Magoos o Jefferson Airplane. Su excelente tema "Hurtin Kind" es una versión de otra banda llamada Talula Babies, está cantado por la guitarrista Judy Rodgers, y pertenece a un single lanzado en 1966 por el sello Tema Records, un sencillo por cuyo original los coleccionistas pagan buenos dólares actualmete en el mercado.
03 - Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw, es una de las cantantes británicas más populares de su época. Comenzó su carrera a los 17 años de edad y tenía la costumbre de salir a cantar descalza a los escenarios. En 1967 ganó el festival de Eurovisión con el tema "Puppet on a String", lo que la popularizó mundialmente.
El tema que aquí os presento, "Your Time is Gonna Come".Estaba incluído en su álbum "Reviewing the Situation" de 1969.y es un cover del original de Led Zeppelin, compuesto por Paul Jones y Robert Plant.  Gran canción donde Sandie demuestra todo su potemcial vocal.

04 - Volvemos al estado de Ohio para escuchar a otros conocidos de Viejo Zapato Marrón como son December´s Children, esta vez procedentes de la ciudad de Cleveland. La banda comenzó a dar sus primeros conciertos en Diciembre de 1965, lo que les inspiró a la hora de elegir su nombre, que no tiene nada que ver con el título del álbum de los Rolling Stones de 1968.
El tema "Good Time Boy", cantado por Alice Popovick, pertenece a la cara B un single de ese mismo año, previo a la publicación del único álbum de su discografía.

Fairport Convention, Pattie Lane, Joan Baez, Les Intrigantes
05 -  Una de las mejores voces femeninas del folk británico es sin duda la de la inmortal Sandy Denny. El tema "Crazy Man Michael" pertenece al tercer álbum con Fairport Convention, el titulado "Liege and Lief" de 1969. A destacar en este tema la haitual  explsión creativa y vocal de Sandy y el gran trabajo del violinista Dave Swarbrick, recién incorporado a la banda.
"Dentro del fuego y yendo hacia el mar, caminaba Michael el hombre loco, y se encontró con un cuervo de ojos negros como el carbón...".

06 - De la mano de una desconocida británica llamada Pattie Lane, tenemos este raro tema titulado "Paper Dreams" ,cuya autoría se  atribuye a  Eddie Gray y Tony Bailey, y que posee un triste sonido folk popsike con un extraño sollozo intercalado.que lo hace muy original. Pertenece a un.single editado por el sello Polydor en 1968 , aparece en los volúmenes de Picadilly Sunshine, y tambien lo podemos encontrar en el álbum recopilatorio, "The Girls Are at it Again,UK Beat Girls 1964-1969".

07 - Cuando se habla de Joan Baez, creo que sobran las presentaciones. El tema que aqui os presento está reconocido como uno de los mejores de su dilatada carrera. "Diamonds and Rust" es una canción muy intima en la que Joan cuenta una historia muy personal, ya que según manifestó en su libro "And a Voice to Sing With; A memoir", habla de su relación amorosa con Bob Dylan, inspirandose en una llamada de telefono que recibió de él una década después.
Este soberbio y melacólico tema, apareció en 1975, incluido en su álbum del mismo título.
"Aqui viene tu fantasma otra vez, pero eso no es inusual. Es tan sólo que la luna está llena y casualmente llamaste, y aquí me siento con el teléfono en la mano, escuchando una voz que conocía".


Joni Mitchell, Gloria Jones, Ivory, Shocking Blue
08Les Intrigantes es un grupo formado por cuatro chicas canadienses de la ciudad de Quebec, que durante su existecia entre 1964 y 1968, grabaron un total de cinco singles  "Le Seuil du Soleil" es una bonita versión del mítico "The Sounds of Silence" de Simon and Garfunkel, pero con la letra cambiada, ya que entre otras cosas cambia los sonidos del silencio por el umbral del sol. Lo encontramos en la cara B de uno de sus sencillos, editado por el sello canadiense Citation en 1966.

09 - Vamos con otra gran dama del folk como es Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell. Esta cantante y pintora canadiense nacida en Alberta, posee una de las mejores voces de su género, y para muestra basta un botón. Aqui dejo este "Songs to Aging Children Come", tema de su segundo álbum "Clouds" de 1969, cuya portada fué pintada por ella misma.. Joni nos ofrece un sublime juego a dos voces, acompañada por el respaldo acústico de su inseparable guitarra.

10 - Muy pocos de los jóvenes que a principios de los ochenta escuchábamos en los pubs de moda el."Tainted Love" de Soft Cell, eramos conscientes de que este tema no era de ellos, y que  se trataba de un cover del original que se remontaba al año 1964. Ese mismo año la cantante y compositora afroamericana, afincada en Los Ángeles, Gloria Jones grabó la primera versión del tema, y el sello Champion Records lo publicó en la cara B de un single, junto a "My bad Boys comin Home" en 1965.
Melanie Safka

11 - El trio californiano Ivory surgió en la ciudad de Los Ángeles como una de  tantas buenas bandas que lo hicieron aquellos años en la Costa Oeste. Su único álbum homónimo de 1968 está a la altura de los mejores trabajos y posee algunos temas que vale la pena escuchar. Valga como ejemplo este "A Light", donde   la voz de la vocalista Christine Christman, emocionante y embriagadora nos recuerda a mucho aGrace Slik de los Jefferson Airplane. Tambien es muy destacable la buena armonía entre el teclista Michael McCauley y el guitarrista Ken Thomure. Un disco como digo, que semerece un repaso en su totalidad.

 12 - Todos identificamos a los holandeses Shocking Blue con su gran éxito mundial, "Venus", pero existen en su discografía otros grandes temas que los auparon a la fama como es este fantástico "Never Marry a Railroad Man" (Nunca te cases con un ferroviario). Claro, su corazón siempre estrá con su tren.    Mariska Veres (que en paz descanse), y su torrente de voz, nos deleita con este hit de 1970 que hizo bailar a medio mundo.
"Has tenido el corazón roto una o dos veces?. Si es así. Como te sentiste con sus primeras metiras? Si no es así, necesitas este buen consejo: Nunca te cases con un ferroviario".

Elyse Weinberg

 13Melanie Safka, conocida simplemente como Melanie, es una cantautora neoyorquina, icono del movimiento hippie, que estuvo politicamente posicionada contra la guerra de Vietnam y fue lider de la contracultura americana.Actuó en el festival de la Isla de Wight de 1970, donde fué presentada por por Keith Moon, el batería de The Who.
A lo largo de su dilatada carrera cosechó muchos éxitos, algunos tan buenos como este "Look What They´ve Done to my Song Ma", tema qque figuraba en la cara B de su sencillo "Ruby Tuesday" lanzado en 1970, y que ha sido versioneado por multiud de artistas.

14 - Elyse Weinberg nació en Canadá, y sus primeras actuaciones fueron en la escena de Toronto, junto a personajes de la talla de Neil Young y Joni Mitchell. Se mudó a Los Ángeles, donde ayudada por Mama Cass, reunió a una banda de musicos de sesión para grabar su álbum debut titulado "Elyse" en 1968. Los temas son una mezcla de pop folk con tintes de psicodélia. La singular voz de Elyse, suena muy melódica en todas las canciones. Os dejo este mágico tema titulado "Simpleminded Harlequin" que es una auténtica delicia, .



                     

  The Bitterseets - Hutin Kind
                                             
 Sandie Shaw - Your Time is Gonna Come
                     
   Fairport Convention - Crazy Man Michael

 Melanie Safka- Wath Have They to my song

Elyse - Simplemindes Harlequin



 



12 de febrero de 2020

TESOROS PERDIDOS Volumen 9



Mother´s Love
01 - Comenzamos con un sorprendente tema psicodélico, algo oscuro pero bastante adictivo, que viene  a cargo del grupo holandés, Mother´s Love, una banda procedente de Tiel, en el corazón de Los Países Bajos. De su único álbum, titulado "Take One" de 1967, he escogido el que tal vez sea su mejor tema y que lleva por título "Saint Without Glory". Se trata de una joyita con un sonido muy especial, que por si misma podría crear escuela dentro de su gémero. Sonidos distorsionados a base de teclados, cuerdas, guitarras, y la divertida e inquietante sonrisa de un bebé que acompaña muy bien en algunos momentos.

02 - Para continuar tenemos un magnífico tema del londinense, Billy Nicholls. Aparte de su faceta de músico multi instrumentista y cantante, a Billy se le conoce por ser compositor, productor discográfico y director musical, habiendo escrito canciones para infinidad de artistas.
He elegido este gran tema titulado, "White Lightning"  perteneciente a su segundo álbum personal, "Love Songs" de 1974, un disco que se vió en cierto modo eclipsado por el prestigio que  todavía arrastraba su icónico primer trabajo, "Would you Believe" de 1968..

03 - Vamos ahora con una auténtica rareza , titulada "Good Night Blinkers" de 1967 , que viene a cargo de unos grandes desconocidos llamados Blinkers, banda que dio origen a los famosos 10 c.c, por lo que se supone que el tema está cantado por Lol Creme. Lo poco que existe sobre ellos es este único single  del que hay muy pocas copias, y que según indica su etiqueta, se hizo a medida por encargo de un club nocturno de moda de la ciudad de Manchester, llamado Blinkers Restaurant, y  probablemente fué vendido exclusivamente a sus miembros y regalado a los mejores clientes. Al parecer los dos temas del sencillo se emplearon como melodía de apertura y cierre del local.

04 - Seals And Crofts son un dúo norteamericano que estaba formado por Jim Seals y Dash Crofts, ambos nacidos en Texas, que practicaban un elegante y original estilo pop rock y llegaron a grabar un total de diez álbumes. En 1969 firmaron un contrato con la división discográfica de Talent Associates, con la que grabaron sus dos primeros LP´s. El primero, homónimo,  no obtuvo demasiado éxito comercial, pese a contar con temas tan buenos como este espléndido "In Tune".

05 - A la británica Little Frakie y su banda Little Frankie and The Gentleman Band ya la conocemos porque apareció en  el anterior post "Some Girls" volumen 1, pero vuelve de nuevo a la carga en esta selección, esta vez con la segunda cara del single, "Love is Justa a Game" de 1965, canción co escrita por Graham Gouldman, junto a Charles Silverman y Harvey Lisberg. La pequeña cantante de Manchester nos vuelve a dejar muy buen sabor de boca con este tema con su adorable voz infantil y desenfadada.

06 - The Orga Grinders, una banda californiana originaria de la ciudad de Ontario, que un buen día de 1968 decidieron embarcarse en una loca aventura, dejando atrás su ciudad natal y recorrerriendo el país en un viejo bús escolar pintado con colores Day Glo, al estilo de Ken Kesey y su grupo de "bromistas", en la famosa novela de Tom Wolf, "Ponche de ácido Lisérgico". Como nota curiosa hay que decir que que el grupo, compuesto por cinco miembros, todos ellos jóvenes músicos de conservatorio, había tres hermanos.
Su álbum "Out of The Egg" de 1970 es muy poco conocido a pesar de ser una excelente obra. Aquí os dejo como ejemplo este espléndido tema, titulado "And I Know What Love Is".


07 - Sobre Offspring poca información existe. Tan sólo puedo decir que se trata de una banda británica que en 1972 lanzó un único y espléndido single con el sello RCA, grabado en los Morgan Sound Studios de Londres, y que en su cara A estaba este magnífico tema titulado "Windfall", de melodía adictiva y con unas preciosas incursiones de flauta, firmado por John Howard y Nike Brayn.

08 - Rainbow Ffolly son unos viejos conocidos de este blog. Los hermanos guitarristas, Jonathan y Richard Dunsterville, dos jóvenes universitarios que formaron la banda en su ciudad natal de High Wycombe con la ayuda de otros músicos y del mánager John Sparrowhawk. No tardaron en grabar y publicar su primer y único álbum, "Sallies Fforth" de 1968 , álbum que en su momento pasó sin pena ni gloria, pero que felizmente fué reeditado y remasterizado en 2005.
Os dejo una de las joyitas psicodélicas que componen este trabajo, se titula "Labour Exchange", buen ejemplo del mejor psico pop británico.

09 - Volvemos a Holanda, un país que está dando muchas sorpresas últimamente en este blog. El dúo Greenfield And Cook, cuyos nombres reales eran Rink Groenveld y Peter Kok, comenzaron en 1967 con un grupo llamado The Hurricanes. En 1969, ya con su nombre definitivo, publican el que fué su primer single de éxito, "The End",  empleando un mellotron de acompañamiento para lograr un sonido parecido al de una orquesta completa de músicos. El resultado es sorprendente, y unido a sus buenas armonías vocales (Estaban considerados como los Simon y Garfunkel holandeses), quedó perfecto.

10 - Con el número diez tenemos a un grupo norteamericano de la la ciudad de Kent, en el estado de Ohio, ellos son Lacewing, y su álbum homónimo de 1970 está muy influenciado por el sonido West Coast, tocando diferentes estilos que van desde el rock más pesado, pasando por el folk, hasta temas tan bellos como este. "Crystal Myth"  que nos envuelve en su clima atmosférico apaciguante, y que posee unas armonías vocales soberbias.

11 - The Fugs, banda procedente del barrio Lower East Side de New York. Son conocidos por liderar la escena Undergroung americana durante la década de los sesenta.Sus letras provocadoras y de tono mordaz, aludían a la libertad sexual y al consumo de drogas blandas, entre otras cosas lo que provocó no pocos problemas con el FBI y la CIA, y el veto a las emisoras de radio y a las actuciones en algunos clubs.A pesar  de tanta traba, su segundo álbum, el homónimo de 1966 se vendió bien. Tal vez debido a la participación en él del poeta Allen Ginsberg. Aqui os dejo uno de sus temas más blanditos y audibles, el titulado "Morning Mornig".

12 - Shepstone and Dibbens, son un dúo británico, formado por Mike Shepstone (ex miembro de The Rokes) y Peter Dibbens.A principios de la década de los setenta, obtuvieron bastante éxito en Los Países Bajos, Bélgica y Alemania. En 1973, lanzado por el sello Polydor y producido por Hugh Murphy, se publicó su álbum "Shady Lady", donde se reúnen temas de sus primeros singles, algunos bastante interesantes como este "Love Poem", donde el dúo hace alarde de sus buenas y armónicas voces.

Lacewing
13 - Seguimos con las buenas armonías vocales, esta vez con un tema de Mr. Flood´s Party, una banda de Long Island, New York, originalmente conocida como The Now. En 1969, ya con su nuevo y flamante nombre,inspirado en un poema de Edwin Arlington Robinson, se publica su primer y único álbum de título homonimo, donde encontramos algunas joyas como este "Simon J Stone", tema del vocalista, teclista y guitarrista, Jay Hirsh, dotado de bonitas melodías y armonías agradables,envueltas en una atmósfera psicodélica progresiva, algo que será la tónica habitual en todos los temas del disco.

14 - Terminamos con un instrumental de Maffitt and Davies, un dúo norteamericado de corta duración que nos dejó un único álbum, "The Rise and Fall of Honesty"  (ó el ascenso y la caída de la honestidad). Es un disco de maravilloso sonido folk rock tranquilo, producido en Los Ángeles por Nick Venet y lanzado en 1968 por Capitol. Tiene entre sus temas algunas versiónes de Bob Dylan, y de otros autores como Phil Ochs y Fred Neil. Os dejo para finalizar este bonito instrumental acústico, "Lungi Del Caro Beni" que también es el tema que cierra el álbum.



Mother´s Love - Saint Without Glory


Blinkers - Good Nigth Blinkers


Little Frankie - Love is Just a Game


Lacewing - Crystal Myth


Rainbow Ffolly - Labour Exchange



8 de enero de 2020

THE GOLDEN DAWN - Power Plant 1968





De vez en cuando, el paciente trabajo de rebuscar entre mis archivos, tiene su recompensa. En esta ocasíón la sorpresa ha llegado al encontrar escondido en uno de mis discos duros, este excelente y olvidado álbum de los tejanos The Golden Dawn, una banda de la ciudad de Austin, cuyo único ábum"Power Plant ", fue editado por la legendaria firma independiente, International Artist, en 1968, aunque todo el material ya estaba grabado un año antes en 1967.
Este es un disco cuyo sonido podría estar muy influenciado por los tambien tejanos 13th Floor Elevators, de hecho su vocalista y guitarrista, George Kinney, que es el alma del grupo, tocó con Roky Erickson, en una formación anterior a los Elevators. Tambien podemos encontrar reminiscencias de otras bandas contemporaneas, aunque siempre hayaremos en los temas un caracter propio, debido en parte a la personaladidad que Kinney imprime a su voz, frágil pero contundente a la vez
El álbum casi no tiene desperdicio, ya que ninguno de sus cortes, desmerece en absoluto al resto, y todos están a un buen nivel. Aunque puestos a destacar alguno en concreto, y siempre desde mi punto de vista, los hay que merecen una mención especial.
 Nos damos cuenta ya desde el prmer corte, "Evolution",con ese sonido acid rock al mejor estilo de Los Who. En contraste con esta, tenemos la romántica y melódica, "This Way Please", una balada folk rock, que suena muy apacible. Continuamos con "Starvation", tema con sonido psicodélico garagero de cortantes guitarras, y que recuerda un poco a The Seeds.

"My Time" es tal vez una de las mejores piezas del álbum, que al igual que la mayoría, fue escrita por Kinney y Ramsey. Sonido de potentes guitarras, con un magnífico sólo de estilo Raga, y el buen trabajo, muy coordinado del bajo y la batería.
Destacable también la psicodélica, "Every Day", con sus efectos distorsinados de guitarra. Algo larga con sus cuatro minutos, pero no se hacen pesados debido a su buena y cambiante melodía.
Otro momento culminante del álbum lo encontramos en "Tell My Why", un tema lisérgico con cintas en reverso, y la infantil y retorcida voz de Kinney.
Termino con "Reaching Out to You", que es la que cierra el disco. Una hermosa y tranquila balada con cierto aire barroco para pacificar nuestra mente.


No se entiende como este excelente trabajo no ha llegado a ser un álbum de referencia, habiendo pasado en el tiempo sin pena ni gloria. Pero como ya hemos comentado muchas veces en este blog, esto es algo que sucede normalmente cuando no se le da la promoción adecuada.
Golden Dawn, desapareció como grupo. poco después de la publicación del álbum.



George Kinney - Voz principal, guitarra
Bobby Rector  - Batería
Tom Ramsey - Guitarra solista
Bill Hallman - Bajo
Jimmy Bird - Guitarra rítmica





Starvation

My Time

Every Day


Tell My Why


Reaching Out to You





18 de diciembre de 2019

SOME GIRLS Volumen 1


Con este primer volumen de "Some Girls", damos comienzo a una nueva colección de canciones, que como bien sugiere su nombre, estará exclusivamente dedicada  a las voces femeninas.
Aquí os dejo una selección de temas de lo más variado en cuanto a estilos y procedencias, esperando que disfruteis de estas buenas voces y bellos rostros, tanto como yo lo he hecho al ir descubriendo cada una de las catorce joyas  que componen este precioso collar.

01 - El blues, no es un estilo muy frecuente en este blog. pero cuando se trata de temas tan buenos como este "Big Boss Man" de 1967, uno no duda ni un momento en publicarlos. Su autora es la glamourosa cantautora, Roberta Lee Streeter, nacida en el estado de Mississippi, y conocida profesionalmente como Bobby Gentry . La vida de Bobby está rodeada de misterio, ya que después de quince años de carrera, un buen día abandonó por completo el negocio de la música, desapareciendo de la vida pública, e ignorando todas las solicitudes de entrevistas.

Bobby Gentry, Françoise Hardy, Common Ground, Janis Ian

02 - Cambiamos de estilo, y vamos con un icono de la chanson francesa como es la adorable Françoise Hardy.  El tema que he elegido bo es tal vez el más representativo de su discografía, pero hay que reconocer que como en la mayoría de ellos, la voz de Francoise posee aquí una sensualidad que enamora. Lo que más me encanta de "Bien Longtepms", es ese acompañamiento de moog tan delicioso. La canción se remonta al año 1963, año en el que apareció por primera vez en la cara B de un single del sello Vogue.

03 - Por mucho que he buscado en la red, no he podido encontrar casi ninguna información sobre el grupo norteamericano, Common Ground, (hay otros con el mismo nombre). "The Peddler´s blues", es un tema folk, cantado por una fémina de bonita voz, cuyo nombre ignoro, y compuesto por Terry Cashman. Aparece en la cara B de un single editado por el sello Date en 1969, y ciertamente es una auténtica rareza.

04 - Janis Ian es una conocida cantautora norteamericana, nacida en New York y criada en una granja de Nueva Jeresey. Janis, grabó su primer sencillo con sólo 14 años de edad, y contaba con sólo con 16 cuando grabó este "Insanity Comes Quietly to The Structured Mind", un tema que apareció en un single de 1967, editado por el sello Verve Forecast, y que tambien sería incluído en su segundo álbum "For All The Seasons of Your Mind" del mismo año.

Doris Day, Jacky, The Cake, Eve Plumb
05 -La famosa actriz y cantante, Doris Mary Ann Kappelhoff, (Doris Day), nacida en 1922, en la ciudad de Cincinnati, comenzó su carrera musical en los años cuarenta, interpretando canciones de pop y jazz, y haciendo su debut como actriz en 1948. El tema que aquí canta Doris, "Disney Girls (1957)", nostágica canción que apareció en su álbum " My Heart" de 2011, y  es una versión del original de Los Beach Boys, que compuso Bruce Johnson para la banda, y que estaba incluída en el álbum "Surf´s Up" de 1971.

06 -Vamos ahora con una canción llamada "Withe Horses", escrita por Michael Carr y Ben Nisbet, y cantada por la irlandesa Jacky Lee (Jacky).  La versión original de este tema pertenece a la banda sonora de una serie de televisión de los años sesenta, llamada "The Withe Horses" de 1967, co producida por dos paises, Alemania, y la entonces llamada Yugoslavia. A partir de 1968, fué transmitida una versión doblada en el Reino Unido, que alcanzó gran popularidad.

07 - The Cake son un grupo de chicas neoyorkinas, ya conocidas en este blog, que en sus comienzos formaron un conjunto vocal y cantaban a capella en un conocido club nocturno de Manhattan, llamado The Scene. Pronto vieron lanzada su carrera y viajaron a California, donde grabaron dos excelentes álbums. El tema que os presento, se titula "Have Your Heard The News Bout Miss Molly" y pertenece a su  disco "A Slice of Cake" de 1967., un excelente álbum que posee gran variedad de estilos, y que según mi opinion es el mejor de los dos.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/2017/02/the-cake-cake-1967-slide-of-cake-1968.html

Little Frankie Beaver, The Angelettes, Maia Aarskov
08 - Una desconocida cantante británica, llamada Greta Ann, nos trae un bonito tema titulado "Sadness Hides The Sun". Se trata de una canción brillante. Tan brillante que el propio Ennio Morricone podría haberla convertido en una de sus grandes bandas sonoras de películasoeste, pero hubiese sido en el supuesto de haberla conocido, ya que Gretta Ann, sólo nos dejó este single, editado en el Reino Unido por el sello PYE Records, en 1965.

09 - Eve Plumb, actriz y cantante, nacida en Burbank, California, hizo la mayor parte de su carrera en series de televisión, como la famosa "The Brady Bunch" de los sesenta, y más tarde en papeles cinematográficos, aunque ocasionalmente tambien demostró su faceta de vocalista, grabando algún single como este "How Will it Be", que  produjo su padre Neely Plumb, un saxofonista de jazz, con el sello RCA, en 1971, cuando Eve sólo tenía 12 años de edad.
"¿Que tal cuando tenga 22 años?. A los 22 años podría ser un soldado. Cuando se les acaben los niños, supongo que también tendrán que llevar niñas".  https://lyricstranslate.com/de/eve-plumb-how-will-it-be-lyrics.html

10 - Continuamos con otra sorprendente canción, y otra encantadora voz femenina a cargo de la cantante británica de Manchester, llamada  Little Frankie. La pequeña Frankie grabó en 1965, con su entonces grupo The Country Gentlemans el tema "Make a Love", un single producido por Graham Gouldman con el sello Columbia. Este es uno de los últimos sencillos que grabaron,, aunque siguieron tocando juntos hasta 1967, año en el que se separaron.  He leido que el disco fué censurado por la BBC, aunque desconozco las razones.

Greta Ann
11 - Viajamos a Las Antípodas, concretamente hasta Nueva Zelanda para conocer a este grupo llamado Blerta, formado en 1971, por iniciativa del baterista Bruno Lawrence, quien reunió a un numeroso grupo de artistas, músicos, actores, gente del cine, y amigos de todo tipo. La idea era recorrer el país, ofreciendo un espectáculo itinerante de música, luces y teatro. En definitiva, correrse una gran juerga hippie, en un viaje de autobús al estilo del Further que el escritor Tom Wolf, inmortalizó en su novela The Electric Kool-Aid Acid Test, (Ponche de ácido lisérgico), de 1968
Todo este movimiento derivó años después, en una corta pero exitosa serie de televisión, una pelicula y la grabación de un álbum. "Wild man", en 1976.  De este LP,  he extraído un buen tema titulado "Bankman", en el que la vocalista Beverley Morrison (Beaver), nos deleita con su excelente voz.

12 - Danièle Ciarlet, conocida artisticamente como Zouzou, es una actriz, cantante y ex modelo francesa de origen argelino, que comenzó su carrera a principio de los sesenta. Aparte de por su faceta artística, es conocida tambien por sus relaciones sentimentales con una larga lista de personajes famosos, entre los que figuraban Brian Jones ó Jack Nicholson. Pero vamos a centrarnos en  su faceta de cantante que es lo que nos intersea, para escuchar una de sus canciones. Aquí os dejo esta nostálgica y triste "Ce Samedi Soir", incluida en un maxi single del sello Vogue. de 1967.

Zouzou
13 - The Angelettes, un sorprendente y desconido grupo del área de Manchester, compuesto por cuatro chicas vocalistas. "Rainy Day", es un tema de bellas armonías, escrito y producido por Jonathan King, que aparece en la  cara B de su primer single, editado por el sello London Records en 1972. La cara A de este single "Don´t Let Him Touch You", es mejor si cabe, pero esta joya me la reservo para otra selección. Más tarde en 1973, tras la publicación de un segundo sencillo, colaboraron con Bryan Ferry, haciendo los respaldos vocales de su álbum debut, "These Foolish Things".

14 - Terminamos con un grupo que he descubierto recientemente, gracias al blog de Jose Kortozircuito, "Tommenton en La Cuadra". Se trata de un trío llamado CY Maia and Robert. afincado en Dinamarca, aunque sus componentes procedían de distintos paises: Una danesa, un inglés y un francés. Tras la publicación de un primer álbum en 1966 de estilo puramente folk. Grabaron en 1967 un segundo titulado "Out of Our Times", que contó con la inestimable colaboración de jazzman norteamericano, Sahib Shihab, y en el que experimentaron con varios estilos. De este segundo trabajo, he elegido este bonito y divertido "Carlos", cantado por la vocalista y flautista, Maia Aarskov, que nos sorprende con su informal voz infantil de chica traviesa..






Bobby Gentry - Big Boss Man

Doris Day - Disney Girl

Greta Ann - Sadness Hides The Sun

Little Frankie - Make a Love

The Angelettes - Rainy Day




26 de noviembre de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 4


01 - Comenzamos con una joyita a cargo de Mouse and;The Traps, banda tejana, esencialmente garagera, originaria de la ciudad de Tyler,.que estaba liderada por el guitarrista y vocalista Ronnie (Mouse) Weiss. La mayor parte de sus numerosos singles, se lanzaron entre 1965 y 1969,. su periodo de mayor actividad. En 1972 grabaron."Gypsy Girl",  gran tema con matices folk country, que figuraba algo escondido en la cara B de un single editado por el sello Smudge Records, junto a "Bottom Line". Este fue el último sencillo de la banda del ratón, dentro de su discografía oficial..

02- Mucha psicodelia encierra este tema del sexteto británico The Mirage, un grupo procedente de Helford, al oeste de Inglaterra, en el que militaban tres hermanos y que estuvo activo entre 1965 y 1968. "Mrs. Busby" derrocha talento por los cuatro costados. Destacables son el sonido distorsionado de la batería de Dave Hynes, y las buenas armonías vocales en las que participa su hermano.el vocalista Pete Hynes. The Mirage tan sólo produjo tres singles, aunque dejaron muchas grabaciones inéditas, como es el caso de "Mrs. Busby", y que fueron recopiladas en 2006, en un álbum casi perfecto, titulado "Tomorrow Never Knows Singles and Lost Sessions 1966 1968".


Mouse and the Traps - The Mirage - Leviathan - Lothar and the Hand People
03 - Los británicos Five Day Rain fueron una banda formada a finales del 68 con el nombre Iron Prophet, y cambiaron su nombre a principios de 1970.Su álbum homónimo fue un proyecto frustrado que quedó archivado durante décadas, y que no vió la luz hasta 2006, año en que se publicó en formato CD remasterizado, por gentileza de Night Wings Records.
Entre los excelentes temas de estilo psico progresivo que encierra esta gran obra, he escogido este titulado "Don´t Be Mislead", una perfecta conjunción de los teclados a cargo de Graham Maitland  y el impresionante trabajo vocal y de guitarra de Rick Sharpe.

04 - Vamos con más psicodelia, esta vez en estado puro. Leviathan, eran una banda de Brighton, procedente  de otra llamada Micke Stuart Span. En 1969 dejaron grabado un álbum que por problemas con la discográfica Elektra, quedó retenido en el último momento y, no llegó a ver la luz. Otro ejemplo de como se las gastaban las discográficas en aquel entonces, que jugaban a hacer y desacer a su antojo.. No importa, ya que hoy en dia podemos disfrutar de todo su contenido, gracias a la reedición en CD que hizo Grapefruit Records en 2016 con el nombre de The Legendary Lost Elektra Álbum. Os dejo este caramelo ácido, titulado "Time".

05 - Recibimos ahora a los Lothar and The Hand People, banda de la ciudad de Denver (Colorado), reconocida por ser pionera en el uso de sintetizadores durante sus giras. Formada en 1966, acompañaron en conciertos a grupos tan importantes com Jimy Hendrix, The Byrds, ó los Grateful Dead. El tema que nos trae aqui, lleva por título "Machines", lanzado como single, y que también es el que abre el primero de sus dos álbums, "Presenting." de 1968. Un disco que vale la pena descubrir por la originalidad de sus composiciones. Un claro ejemplo lo tenemos en este original tema que parece inspirado en el sonido de una lenta maquinaria, cuyos resortes son movidos por unos enanos locos.

United Travel Service - Them - Mayfly - The Fraternal Order
06 - Seguimos en Estados Unidos con una banda de Portland, en el estado de Oregon. Ellos son The United Travel Service, un grupo que estaba liderado por el guitarrista y vocalista, Joh Reeves. La banda lanzó dos singles, y el tema que aquí os dejo pertenece al segundo de ellos, editado en 1968 por el sello Ridon. "Gypsy Eyyes", cantada por Ben Hoff es una joya garagera que habría que poner en un pedestal. Lamentablemente, la marcha de Joh Reeves al servicio militar, hizo que el grupo se disolviera en 1969.
Sus dos singles, junto a algúnos temas inéditos se recopilaron en un álbum llamado "Wind and Stone", que se publicó en 2009, con el sello Breack A Way Records

07 -Ahora le toca el turno a los Them, la famosa banda de Belfast, . "Come To Me" es el corte que cierra este recomendable álbum, titulado "Now and Them" de 1968, el primero que grabaron ya sin el gran Van Morrison en sus filas, aunque este sería sustituido muy dignamente por Ken McDowell en el trabajo vocal. En este disco, la banda abandona el estilo Rhtymn and Blues puro, tan característico de sus anteriores trabajos, y va en una dirección más psicodélica, tocando varios estilos. "Come to Me" es un tema pausado que comienza  con unos acordes casi barrocos, y en el que el polifacético McDowell, hace alarde sin complejos de su excelente voz.

08 - De nuevo tenemos el placer de recibir a los holandeses Mayfly, para que nos deleiten con uno de los temas de su magnífico álbum homónimo de 1973, un disco que no me cansaré de recomendar. En "Topless Bertha", escuchamos cantar con sorpresa al vocalista Maarten Min con su expresiva voz, que a mi me recuerda mucho a la de Pete Dello de mis queridos Honeybus,  pero tambien es destacable la guitarra principal que suena al estilo característico de George Harrison.

The Asylum Choir - The Nomads - Los Mockers - The Waterproof Candle
09 - The Fraternal Order of The All, fue un proyecto de estudio, realizado casi en su totalidad por el músico, compositor y multi- instrumentista californiano, Andrew Gold. Andrew, como digo, se dedicó a componer y grabar una serie de temas él solito, si esceptuamos la colaboracion de Graham Gouldman, Jim Caprio, y Jimmy Herter. El resto de los músicos que figuran en los créditos, son ficticios. El resultado de todas estas sesiones de grabación, fue este álbum, lanzado en 1997, que es un homenaje nostálgico al sonido de los sesenta, y que lleva por título "Greetings From Planet Love - 1967-68".
 Si cerramos los ojos al escuchar "Space and Time", que es uno de los mejores temas del disco, sin duda nos parecerá estar escuchando a los Byrds de "The Notorius Byrd Brothers". Y esto es sólo un ejemplo de las sorpresas que encierra este curioso y sorprendente álbum.

10 - Cuando Leon Russell,  conoció en Los Ángeles al jóven y talentoso guitarrista, Marc Benno, decidió unirse a él para formar la banda llamada The Asylum Choir, y grabar en 1968 el primero de tres álbums, con el título de "Look Inside". Russell hasta entoces se había limitado  a colaborar con otros artistas, y este fue realmente su primer disco propio.
Dentro de este álbum se encierran canciones  de tintes psicodélicos como es esta "Death of The Flowers", un tema de marcado carácter lírico, con exuberantes arreglos de viento y teclados.
El álbum, a pesar de su calidad, fue un rotundo fracaso comercial en su momento.

Five Day Rain
11 - Más garage psicodélico, aunque esta vez con un matiz algo oscuro. El grupo se llama The Nomads, y proceden del estado de Texas. Su producción se limita a un par de singles que se lanzaron en 1967 y 1968, por el sello Orbit. El tema que aqui presento, lleva por título "Three O´clock Merrian Webster Time", y pertenece a la cara B de su segundo sencillo. También apareció en el álbum recopilatorio como "Acid Visions", ó "Battle of The Sides" de "Tommentón en La Cuadra".
A destacar, la calidad del vocalista Brian Collins, apasionada y carismática, y también el  buen sonido de la guitarra melódica.

12 - Por primera vez desde su separación a finales de los sesenta, el grpuo de  UruguayLos Mockers, volvieron a juntarse en 2018 para grabar un EP con cuatro nuevas canciones, todas cargadas de esencia garagera, todas excepto la que aquí os presento, titulada. "Wanna Believe" que es una hermosa balada con una letra claramente pacifista y ecologista, y que también posee unos arreglos de piano y guitarra fantásticos.
"Quiero creer que el mundo va acambiar para mejor, y tal vez en unos años veremos que todos somos iguales después de todo".


Quiet World
13 - Quiet World fue una banda inglesa formada en 1969, que curiosamente estaba compuesta por dos grupos de hermanos diferentes. Por un lado los Heatther, John, Lee y Neil Heather. Por otro estaban John y Steve Hackett, este último pasaría en un futuro inmediato a formar parte de Génesis, reemplazando como guitarrista a Anthony Phillips.
Publicaron un sólo álbum, "The Road" en 1970. Un álbum conseptual progresivo, bastante extraño, con una tematica filosófico religiosa. La deliciosa voz que escuchamos, en este tema de sonido bluesy, titulado "Sam", es del vocalista principal Gill Gilberts. Tambien se aprecia el buen trabajo de  Steve Hacket que aquí ya despuntaba como un virtuoso guitarrista..

14 . Terminamos con Waterproof Candle, una banda norteamericana con se en la ciudad de Indianapolis, que sólo lanzaron un single al mercado, editado por el sello RCA Victor, en 1968. No hay duda de que se trata de una rara gema, como raro yextraño es el título de la canción que figura en su cara A,  "Electrically Heated Child"   (Niño calentado electricamente), un tema de bellas armonías vocales, pero con una letra desconcertante.que tal vez haga referencia a las incubadoras de los neonatos. "Es tu madre, no tienes otra para ser libre"



Mouse And The Traps - Gypsy Girl

Five Day Rain . Dont be Mislead

United Travel Service - Gypsy Eyes

Myfly - Topless Bertha

The Waterproof Candle - Electrically Heated Children








6 de noviembre de 2019

SELECCIÓN BARROCA Volumen 29


Es increíble como pasa el tiempo. Hace ya cinco años que publiqué el primer volumen de esta colección, y ya vamos por el 29. No es que se sean muchos, considerando el tiempo transcurrido, pero si tenemos en cuenta la dificultad que ha supuesto elegir uno a uno los temas, sin caer en el "todo vale", creo que puedo darme por satisfecho.
De todas formas no quiero decir que esto se haya acabado. Todavía hay algo que rascar en el fondo de la vieja la marmita.

1 - Para comenzar tenemos una joya de reciente descubrimiento. Se trata de esta maravilla titulada.
"Druscilla Penny"  del dúo californiano  Carpenters, que estaba incluído en su tercer álbum, publicado en 1971, el más exitoso de la carrera del dúo. Dignos de elogio son los arreglos de piano y clavecín, la base rítmica del bombo de la batería, cuyo golpeteo se confunde en la primera escucha con el salto de la aguja de un giradiscos. La Voz de Richard Campenter, soberbia, como no podría esperarse menos.

2 - El grupo neoyorquino The Hobbits, nos trae uno de sus buenos temas, "I´m Just a Young Man" perteneciente a su álbum debut de 1967 "Down to Niddle Earth", nombre que tomaron prestado de la famosa obra de JRR Tolkien "El Señor de Los Anillos", un libro ya entonces muy popular sobre todo entre la juventud hippie. Este excelente tema posee un acertado acompañamiento de cuerdas, y está compuesto e interpretado por por el vocalista del grupo, Jimmy Curtiss.

3- Cruzamos el charco y volamos hasta Londres, para conocer un curioso tema de los míticos Status Quo. Se trata de una rara versión del tema "Pictures of Matchstick Men", uno de los mejores de su estupendo álbum "Picturesque Mastchstickable Messages from The Status Quo" de 1968, (el nombrecito se las trae). Aquí, como digo, lo curioso es notar como la banda, cambia los riffs de guitarra de la versión original, por instrumentos de cuerda clásicos, consiguiendo un resultado
espectacular.

4 -Volvemos a California con los hermanos Terry y Joh Boylan,que formaron en 1967 la banda llamada The Appletree Theatre. Su álbum "Payback", apareció en 1968. Se trata de un interesante álbum conceptual dividido en tres actos, con apertura, epílogo, y una mezcla de canciones pop, unidas por narraciones vocales y elementos musicales de jazz,, rock psicodélico, y música clásica.
El tema que he escogido "Neverthless It Was Italy", es una joyita de gran valor, y un buen ejemplo de lo que para mi debe ser un buen tema pop barroco.

5 - De nuevo los galeses Badfinger, aparecen por estas selecciones con uno de sus temas barrocos. En esta ocasión se trata de "Beautiful and Blue", otro de los temas que integran esa maravillosa caja de sorpresas que es el álbum de 1970 "Magic Christian Music", producido por Paul McCartney,.
Guitarras cortantes con unos hermosos arreglos de cuerda de fondo, y las fantásticas voces de Pete Ham y Tom Evans, que tanto recuerdan a Lennon.
"Ella mira por la ventana, a las personas que pasan. La hacen llorar. Ve a los amantes cogidos de la mano, y cada uno es amigo del otro"..

6 - Blood Sweet and Tears, la conocida y longeva banda formada en New York por el teclista y vocalista Al Kooper,, nos presentan un tema de su primer álbum de 1968 "Child is Father to The Man", editado por Columbia Recods. Lleva por título "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud", un tema para cuya grabación contaron con un equipo completo de músicos clásicos adicionales, que aportaron bellos arreglos de violín viola y cello.

7 - Fickle Pickle son una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, encontré este soberbio y barroco corte, titulado "Saturday",

8 - De sorprendente puedo calificar el descubrimiento de esta banda holandesa, llamada Myfly, y a la que he dedicado un día entero para escuchar su autotitulado álbum de 1973. Entre el ramillete de preciosas perlas que componen este magistral trabajo, he escogido este tema titulado "Symptoms of Summer", no porque sea el mejor, ya que no hay ninguno que no merezca elogios, si no porque es el que mejor se integra en esta selección barroca. Se trata de una hermosa balada folk, cuyo acompañamiento de guitarras, cuerdas y flauta van en crescendo desde el comienzo hasta el final.

9 - Otra vez tenemos por aquí a los británicos Blossom Toes, y una vez más he vuelto a hurgar en un clasico del rock psicodélico como es este álbum "We Are Ever So Clean", una de las mejores obras que vió nacer el  año 1967. Sabia que mi búsqueda daría un buen resultado, ya que he podido recuperar este soberbio tema, titulado "Love Is", preñado de exuberancia barroca, obra del cantante, compositor, teclista y guitarrista, Brian Godding.

10 - Recibimos ahora a la cantante británica de origen galés, Mary Hopkin, que nos trae una bella canción titulada "Kew Gardens", perteneciente a la cara B de un single publicado en 1971 por el sello Apple Records. La hermosa voz de Mary nos transporta a un estado de ensoñación bucólica, y una placentera sensación nos envuelve al escucharla. Parte del mérito lo tienen la guitarra, las cuerdas y la flauta que la acompañan.

11 - Siempre me llena de satisfacción presentar a The New York Rock and Roll Ensemble, una banda de músicos cuyos miembros originales se formaron en una de las mejores escuelas de música de la ciudad de  NewYork, como es la Juilliard School.  Rebuscando entre su no muy extensa, pero fructífera discografía, he encontrado esta perlita llamada "Beside You", una balada romántica  que podríamos calificar de preciosista, por la alta calidad que poseen sus arreglos orquestales, a base de violoncello, oboe. Muy a destacar también, son los magistrales trabajos de Clif Nivison con la guitarra acústica, y de Michael Kamen con el piano y  la parte vocal. "Seguiremos el río, hasta la corriente. Ahí es donde comenzó mi sueño".
"Beside You" pertenece al tercer álbum "Roll Over" de 1971. Para entonces la banda había acortado su nombre, quedando sólo en The New York Ensemble.

12 -The Love Generation son una banda californiana con sede en Los Ángeles, encuadrada dentro del movimiento sunshine pop, que fue fundada pòr los hermanos John Bahler y Tom Balher, ambos vocalistas, y que estuvo activa entre 1967 y 1969., periodo en el que grabaron tres álbums.. El tema "Epitaph (Aworld with no Love)" pertenece al segundo de ellos, "A Generation of Love" de 1968, presenta  contundentes arreglos barrocos de cuerda cargados de fuerza, que contrastan con la elegancia de sus buenas armonías vocales.

13 - No se que pensareis algunos sobre la inclusión de este tema de Deep Purple, ya que el único elemento barroco que posee son los arreglos de pseudo clavecín que el teclista John Lord intercala en algunas partes, a lo largo de este largo corte de casi cinco minutos y medio. "Blind" es un tema sobre el que yo tenía mis dudas, tal vez por su indefinido estilo rock progresivo, difícil de encuadrar, pero ahora estoy convencido de que ha sido todo un acierto porque me encanta lo bien que contrasta con el resto de los temas de esta variada selección. Según las notas del tercer álbum dela banda, "Deep Purple III" de 1969, al que corresponde el tema, "Blind es una especie de canción de amor basada en un formato de blues de 12 compases,.compuesto únicamente por John Lord".

14 - Despedimos esta selección con algo cortito, sencillo y agradable de escuchar. Se trata de un  instrumental a cargo de la banda de Massachusetts, Ultimate Spinach, que en su álbum debut, auto titulado, de 1968, quisieron aportar su granito de arena barroco al movimiento "Boston Sound", incluyendo esta bonita pieza titulada "Baroque Dances"..

Carpenters - Duscilla Penny


Status Quo - Pictures of Matchstick men


The Appletree Theatre - Neverthless it Was Italy

Myfly - Simtoms of Summer

New York R&R Ensemble - Beside You