21 de febrero de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 23


"Una vez conocí a un hombre que había estado por todo el Mundo. Me regaló una pequeña bola de marfil y me dijo que me traería suerte. Nunca lo creí hasta que te he amado".
El tema que abre esta selección es una de esas joyas que tenía reservadas y que ya tenía ganas de publicar. No hace falta decir que se trata de uno de mis temas favoritos, una de esas canciones que nunca me canso de escuchar y que siempre me produce una sonrisa y una sensación de felicidad.
 Cantada por Brian MacLean,"Old Man" es una de esas maravillosas gemas que contiene el álbum "Forever Changes" de los californianos Love. Un disco emblemático, cargado de barroquismo, que contribuyó a iluminar aquel mítico Verano del Amor de 1967.

Love, Dulces Años. Colours, Walker Brothers
Continuamos con un grupo español formado por jovencísimos miembros que se hacían llamar  Dulces Años. Esta banda editó varios singles entre 1970 y 1974 y fue descubierta y apadrinada por Félix Arribas, el batería de Los Pekenikes. Su tema se titula "El Lobo Feroz" y es una inocente y bella canción casi infantil que  recuerda bastante en ciertos aspectos al "Piggies" de The Beatles.


Colours son una banda californiana procedente de la ciudad de Chico que ya fueron presentados en este blog. Su tema se titula "Ferdinand Smash - me -Toe", y suena como una especie de danza renacentista barroca cargada de efectos psicodélicos y llena de experimentos sonoros. Pertenece a su álbum "Voluptuous Doom" de 1968
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2017/03/colours-voluptuous-doom-1968_1.html

"God Help The Girl", no es el nombre de ninguna banda, si no el de una película musical británica, escrita y dirigida en 2014 por Stuart Murdoch, el joven vocalista del grupo Belle and Sebastian. A pesar de ser una película moderna, entre los temas de su excelente banda sonora, encontré esta joyita titulada "Pretty Eve in The Tube" que suena intemporal y que es una auténtica delicia barroca.

Springfield Rifle, Gervase, James Pason Smith. Arthur Lee Harper
Siempre es un lujo contar contar con los Walker Brothers. en estas selecciones, "I Will Wait for You" de 1967. Es un tema lento que hay que escuchar relajado y sin prisas, una de esas canciones románticas y nostálgicas que inspiran ternura. Esta canción pertenece a la película francesa "Les Parapluies de Cherbourg".
 Scott Walker emociona con su profunda voz, acompañada de muy buenos arreglos orquestales. a cargo de Reg Guest.
"If it takes forever.  I will wait for you. For a thousand summers. I will wait for you. ´Til you´re back beside me. Til  i´m holding you. ¨Til hear you sigh. Here in my arms."


Hoy vamos un poco de temas pertenecientes a bandas sonoras del cine. La mítica banda británica The Tremeloes pusieron música a la película "May Morning", rodada en 1970 por el director italiano Ugo Liberatore y cuya protagonista principal era la sensual actriz y cantante Jane Birkin. Se trata de un tema tranquilo y relajante, escrito por el compositor y guitarrista, fallecido en 1996, Alan Blakley  y que lleva por título  "Til the Sun Goes Down".

Circus, Les Etoiles, Matthew Bones, Roger Charles
 The Springfield Rifle son una banda norteamericana originaria de la ciudad de Seattle
"I Love Her" es un tema incluido en su álbum homónimos de 1968, editado por el sello Burdette. Posee unos bellos arreglos de clavicordio. Tengo que decir que ya fue presentado recientemente en este blog al ser uno de los temas incluídos en la selección "En Busca De La Belleza 4", de nuestro amigo Jose Kortozirkuitohttp://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2017/11/tommenton-en-la-cuadra-visita-viejo.html.

Gervase es uno de esos raros y exquisitos artistas que aparecen en las colecciones de Picadilly Sunshine. Muy poca información he encontrado sobre él (o ellos). Al parecer eran un grupo de estudiantes de Cambridge que en 1968 grabaron un single con el sello Decca.  Una canción escrita por Phil Coulter y titulada "Pepper Grinder", que posee bellos arreglos de cuerdas vientos y teclados barrocos.

El cantante británico James Parson Smith nos presenta un bello tema de atmósfera muy barroca y con un buen acompañamiento de piano, órgano y guitarra clásica. Se titula "When it Rains" y pertenece a la la cara B de un single editado en 1972 por el sello Polydor.

God Help The Girl
Arthur Lee Harper, jóven cantante y compositor norteamericano de voz aguda y casi femenina, viajó en 1968 de Florida a Hollywood, portando tan sólo su guitarra y sus sueños de cambiar el mundo. Allí encontró la oportunidad de grabar su primer álbum , todo ello gracias a la ayuda del genial creador musical Lee Hazlewood, propietario del sello discográfico LHI.
"Dream and Images" es  la canción que aquí os presento y que también da título al álbum. Arthur Lee canta con su dulce y melancólica voz y Hazelwood contribuye en ella aportando los excelentes arreglos orquestales de viento y cuerda.

Seguimos en 1968, año de grandes prodigios musicales. Circus son una banda británica de gran talento pero poco conocida y de escasa discografía. Concretamente este tema titulado "Do You Dream ?", compuesto y cantado por Phillip Goodhand Tait, pertenece a la cara A de un single de 1968 editado por Parlophone. Es un tema muy psicodélico, de excelentes efectos especiales y que posee ciertos matices barrocos. Hay que prestar especial atención a su parte final, es fantástica.

The Tremeloes
Les Etoiles son un grupo holandés de la ciudad de Rotterdam, liderado por el vocalista Ad Roos. El tema que nos presentan está escrito por Danny Beckerman y se titula "Someday (Our Love will Com)".  Pertenece a un single publicado por el sello Action en 1970.
Ad canta con su vibrante voz, muy bien acompañado por bellos arreglos de cuerda y piano.

Matthew Bones nos trae la cara B de su único single, lanzado en 1971 por el sello PYE Records en el Reino Unido. Lleva por título "Two Sugars"  y es una de las perlas incluídas en las selecciones de Piccadilly Sunshine. Una verdadera joya sonora que demuestra que el pop barroco todavía estaba muy vivo a principios de los setenta.

Terminamos este volúmen con un tema que también fué lanzado bien entrados los setenta. Estamos en 1974 y el británico Roger Charles (ex componente del grupo The Emeralds), lanza al mercado un single con una canción basada en el  famoso Canon de Johann Pachelbel, al igual que lo hicieran seis años antes en 1968 los Pop Tops en España. Este es otro de los temas compuesto y adaptado por el genial compositor Danny Beckerman.




Love - Old Man


Dulces Años - El Lobo Feroz


Colours - Ferdinand Smash-me-toe


Gervase - Pepper Grinder


Matthew Bones - Two Sugars







7 de febrero de 2018

APPALOOSA (Appaloosa 1969)


Estamos en 1969. Un grupo de cuatro jóvenes músicos de Boston viajan a New York con la esperanza de que alguna discográfica les reciba y ponga a prueba sus talentos.
Salvando el control de seguridad del edificio, se presentan por sorpresa en las oficinas  de Columbia Records, donde el Sr. Al Kooper tenía entonces su despacho y ejercía de promotor y productor de nuevos talentos. El propio Al Kooper cuenta lo ocurrido aquel día:
"¿Puedo ayudaros? " Pregunté "Hemos venido desde Boston para audicionar para usted señor Kooper", exclaman de forma halagadora . Descolgué el teléfono y llamé a la oficina de reservas del estudio para tratar de obtener algo de espacio para escucharlos y que tocaran lo más pronto posible. Cuando escucharon el final de mi conversación, gritaron: "¡Cuelgue. Podemos tocar aquí en su oficina!. ¡Todo lo que necesitamos es un enchufe para el amplificador del bajo!".
Nunca antes había sido abordado con una oferta como esta. Tímidamente colgué el teléfono. Así nació Appaloosa.

Comenzamos presentando a los miembros del grupo que estaba formado por un cuarteto de jóvenes músicos cuya figura más destacada era John Parker Compton, que sólo contaba con 19 años de edad. John era el  guitarrista, vocalista principal y compositor de todos los temas.
 Los otros tres miembros eran el violinista Robin Batteau, cofundador de la banda junto a Compton. Eugene Rosov que ejecuta el cello, y el bajista David Reiser.
Este álbum homónimo se grabó en 1969, bajo el patrocinio de Al Kooper, quien también participó en todas las canciones del álbum, aportando teclados y guitarra, y su labor fue decisiva en la producción y posterior promoción del disco. La influencia de Kooper también sirvió para que pudieran contar con la colaboración de dos músicos de estudio de gran nivel, y también con dos componentes de Blood, Sweat and Tears, ex compañeros de Kooper, el batería Bobby Colomby y el saxofonista Fred Lipsius.

John Compton 1972
Empezamos a escuchar el álbum y ya el primer corte titulado "Tulu Rogers" nos sorprende gratamente: "Una vista pastoral al campo en pleno invierno de Nueva Inglaterra. Una mujer sentada junto a la ventana, tejiendo los sonidos de Bach". Ya nos podemos hacer una  feliz idea de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de este trabajo melódico y romántico, absolutamente caracterizado por la hermosa voz de Compton, cuyas canciones están llenas de poesía y se ven acompañadas por los hermosos arreglos de cuerda y bajo muy bien ejecutados por sus compañeros. No solo eso, también podemos escuchar bellos sonidos de viento, oboe, saxo y trompeta en temas con algunos matices jazzísticos como "Thoughts for Polly" ó "Be-Weekly".

Encontramos temas de una belleza exquisita con una fuerte dosis de sonido folk americano, como es el caso de "Pascals Paradox",  que contrasta  con los profundos matices barrocos que aportan por ejemplolos excelentes arreglos de cuerda de de "Yesterday´s Road".
Se nota la buena contribución de Al Kooper con los teclados en algunos temas como "Georgia Street", en el que igualmente Fred Lipsius se luce en su solo de saxo alto.
 También me gusta especialmente  el último corte que cierra el álbum, titulado "Rosalie", en el que destaca el trabajo de Kooper con la guitarra eléctrica.

Este es un álbum poco conocido, que a pesar de contar con un buen apadrinamiento no obtuvo el éxito comercial ni el reconocimiento que merecía, quizás debido a la saturación de bandas que aspiraban a hacerse un hueco  en el mercado discográfico de  finales de los sesenta.
Una obra maestra muy recomendable, olvidada en el tiempo, pero que fué felizmente reeditada. Un disco ideal para este frío invierno que estamos teniendo. Para escuchar relajados, sin prisas y si es posible al lado del fuego.

Appaloosa - Tulu Rogers


Appaloosa - Thoughts of Polly


Appaloosa - Be Weekly


Appaloosa - Pascals Paradox


Appaloosa - Georgia Street


Appaloosa - Rosalie












24 de enero de 2018

SELECCIÓN BARROCA Volumen 22


Comenzamos esta selección invernal con una banda llamada The United States of America creada por el compositor Joseph Byrd.  El tema que nos presentan se titula "Stranted in Time"   y pertenece al único álbum del grupo,  grabado en 1967 y publicado en 1968. Una obra cuyo sonido combina gran variedad de géneros musicales y cuya característica mas singular es la de no emplear la guitarra en ninguno de sus temas, sustituyendo esta por teclados, cuerdas y sonidos electrónicos. En este tema concretamente destacan los perfectos arreglos de cuerda que dotan al tema de un sonido
 pop barroco muy singular.

The United States of America, Elton John, Harvey Andrews, The Rutles

Continuamos con Sir Elton John y una balada perteneciente a su primer álbum "Empty Sky" de 1969 y titulada "Skyline Pigeon". Una soberbia interpretación de Elton que demuestra sus grandes dotes como pianista, alternando el clavicordio con el piano para crear un sonido preciosista y muy barroco.

El cantante y compositor de Birmingham, Harvey Andrews nos trae un tema titulado "England my England", perteneciente a su  álbum "Places and Faces" de 1970. Este es el primero de los diecisiete que componen su extensa discografía. Este tema que hoy presento es una hermosa balada folk adornada con bellos arreglos de cuerda.  Harvey trabajó como maestro de escuela antes de convertirse en músico profesional en 1966.

Una bonita y alegre canción con aires muy barrocos es la que nos presenta el grupo The Rutles. Cuando escuchas este tema que lleva por título "Another Day" te da la impresión de estar oyendo una canción perdida de Los Beatles. Y es que el parecido es sorprendente. En realidad The Rutles son una parodia de los Fab Four, un invento nacido del genio satírico de Eric Idle de los Monty Python en colaboración con el estilista y compositor Neil Innes.

The Turtles, Juan y Junior, The Trout, Roberto Carlos
The Turtles regresan otra vez a estas selecciones, y lo hacen con todos los honores, ya que sus temas  son de lo mejorcito que dió el sub género. Un buen ejemplo de lo que digo es este tema que he escogido, titulado "Too Young to be One" de 1967. A sus excelentes voces se unen unos deliciosos arreglos de trompetas y  cuerdas que  juntos crean una atmósfera con cierto aire barroco.


Vamos ahora con la representación española, y esta viene de la mano de Juan y Junior, el popular dúo hispano filipino, formado en 1967 y procedente de Los Brincos. El tema se titula "To girls" y es una versión menos conocida, cantada en Inglés y con arreglos de cuerda, de su famosa "A dos Niñas", tema que según las propias palabras de Juan Pardo, está dedicado a Marisol y Rocío Durcal.

The Trout es el nombre de la banda fundada por el compositor norteamericano ya fallecido, Tony Romeo. "Understanding Who I Am"  es una canción barroca de hermosos arreglos vocales al estilo de The Swingle Singers, que pertenece a su recomendable álbum homónimo de 1968.

Bob Saker, Jim Sullivan, The Left Banke, Appaloosa
En estas selecciones tienen cabida todo tipo de rarezas, siempre que tengan un mínimo de calidad, claro está. El tema que viene a continuación se titula  "Olha" y pertenece cantante brasileño Roberto Carlos. Estaba incluído en un álbum homónimo de 1975 y me llamó la atención por el sonido de clavecín que acompaña a la canción.

El tema que viene a continuación es para mi uno de los mejores de esta extensa colección de volúmenes barrocos. "Mister Watchmaker" de los Blossom Toes es una de esas joyas psicodélicas surgidas del genio del guitarrista y vocalista Brian Godding, e incluídas en ese fascinante álbum "We are Ever So Clean", disco al que considero en su conjunto, una obra maestra de las más destacadas que surgieron en  aquel mágico año de 1967, pero que como muchas otras se vieron eclipsadas por el Sgt.Peppers de Los Beatles.
"Señor relojero, hágame un reloj que no marque el tiempo, y así podré permanecer así como ahora, hoy y mañana".

Deborah Harry
Bob Saker, cantante, compositor y arreglista británico nos trae una versión grabada en single en 1969, muy diferente de cuantas hayáis escuchado del "Hey Joe" que hizo famoso Jimmy Hendrix. En esta original versión destacan los delicados arreglos de cuerda y cuerno francés en contraste con la de Hendrix mucho más salvaje y eléctrica.

El cantante compositor nacido en Los Ángeles, Jim Sullivan, desapareció misteriosamente en 1975 sin dejar rastro durante un viaje por carretera que hizo a Nashville para probar suerte como músico de estudio. Se encontró su coche en los alrededores de Santa Rosa pero nunca se encontró su cuerpo.
 Extraído de su álbum "UFO" de 1969, os dejo este tema folk barroco con arreglos de viento y cuerda, titulado "Jerome".

The Wind in the Willows, la banda folk psicodélica neoyorkina y primer grupo de la cantante Deborah Harry, repiten en las selecciones barrocas, y para esta ocasión nos dejan un tema que lleva por título "So Sad", perteneciente a su álbum homónimo de 1968. Bellas armonías vocales y exuberantes arreglos de cuerda destacan en este ensoñador tema.

Blossom Toes
A continuación suenan otros clásicos por excelencia del pop barroco de los sesenta. Vuelven a aparecer por esta casa los neoyorkinos The Left Banke, la banda liderada por el teclista Michael Brown  con uno de sus soberbios temas impregnados de barroquismo por los cuatro costados. Se trata de "Sing Little bird Sing", de de 1968.

"Canta pajarito,canta. Lleva tu canción como si fuera tu propia sonrisa, pajarito, sonrisa. Nadie está sólo. Te cantaré una canción que ha viajado a través del tiempo, durante diez mil años. Y si no estoy equivocado es tu canción y la mía".

Para finalizar, un cuarteto de Boston llamado Appaloosa, que nos presentan  "Yesterday Roads, un tema folk barroco de su recomendable álbum homónimo de 1969. Para la grabación del disco contaron con la supervisión de Al Kooper, quien colaboró con ellos en algunos temas aportando el sonidos de teclados como el clavecín. La excelente voz del cantante John Parker Compton, se ve reforzada por la perfecta ejecución del violinista Robin Batteau, y la del resto de la banda, junto con los numerosos artistas invitados. Podemos escuchar violoncello, oboe, saxo, piano. Todo un festival sonoro.
Agradezco al amigo babelain el haberme recomendado este disco, hace ya algún tiempo. Todo un acierto.






Elton John - Skyline Pigeon


Harvey Andrews - England my England


The Trout - Understanding Who I Am


Blossom Toes - Mister Watchmaker


Appaloosa - Yesterday´s Road





3 de enero de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 21


En esta selección voy a hacer varias incursiones en los setenta, presentando algunos temas que se grabaron ya bien entrada la década. Quiero demostrar con esto que el pop barroco todavía estaba  vivo en aquella década y todavía tenía algo que decir.

Uno de los motivos por los que adoro el Pop Barroco es porque de vez en cuando me encuentro con sorpresas como el tema que abre esta selección 21.
Sin duda alguna The Hollies son uno de los grupos que hicieron grande el género, aportando canciones tan bellas como esta que lleva por título "Ye Olde Toffee Shoppe" y que pertenece a su álbum "Evolution" de 1967. Los excelentes arreglos de clavecín  sugieren un sonido casi isabelino a este inocente e infantil tema que habla sobre una pequeña tienda de caramelos y que bien podría pasar como un cuento pensado para niños.

  " Presiono mi nariz contra el cristal de la pequeña tienda de Toffee. Imagina los dulces que puedo comprar con mis propios seis centavos. Siempre me tomo mi tiempo para elegir los dulces que llevaré a casa".

 Un cantante de Filadelfia llamado Andy Robinson nos trae "Time for Decision", un tema de su primer álbum "Patterns for Reallity", que fue grabado en Los TTG Studios de Los Ángeles en 1968 con un buen plantel de músicos de estudio. Todos los temas del disco son de su autoría. Arreglos de flauta, violin, viola y guitarras cristalinas, adornan la canción acompañando la dulce voz de Andy.

Continuamos con la polifacética banda británica The Alan Bown, una grupo que pasó a lo largo de su historia por muchas facetas, yendo desde el soul a la psicodelia y terminando en los setenta con en el rock progresivo.   "We Can Help You", tema extraído del álbum "Outward Bown" de 1967, fue el single que abrió su etapa intermedia que es mi favorita. Se trata de una especie de solemne himno con arreglos barrocos, divertido, alegre y con sonido muy beat.

Tuesday´s Children  son una grupo británico que grabaron varios singles y "High on a Hil" es uno de los primeros que salieron al mercado. Se trata de un tema grabado en los Maximun Sound Studios de Londres y  editado por Columbia en 1966 . Posee unos  buenos arreglos de Mandolina y cuerdas barrocas y está compuesto y cantado por el vocalista por Phill Cordell.

Sobre los siguientes artistas, Garry and Gary, poca información he podido obtener. su canción se titula "Worlds Apart"  y apareció en la cara B de un single producido por George Martin y editado por Columbia en 1968.
Curiosamente este es un single con dos artistas diferentes, ya que en la cara A del mismo estaba un conocido Seymour Kelly y su tema "Indian Scene" que ya fue presentado en la selección barroca anterior.

Seguimos con más canciones dulces y melancólicas adornadas con bellos arreglos de cuerda. Esta vez le toca el turno a Majority One, un grupo de ingleses asentados en Francia.    un poco de fecha, aunque solo hasta 1971, año en el que apareció el álbum homónimo al que pertenece esta pieza que lleva por nombre  "I See Her Everywhere". Este es un claro ejemplo de que a principios de los setenta todavía se pueden encontrar reminiscencias fieles al auténtico sonido pop barroco de los 60.

Volvemos a los setenta, rebuscando sonidos que nos recuerden a la época dorada del pop barroco de la década anterior, y nos encontramos con un single del cantante británico Barry Wigley (casualmente el vocalista de los Majority One en solitario) y en cuya cara B descubrimos un bonito tema titulado "Mr. Brother Jack", fechado en 1972. Un festival de flautas, violines y campanillas envuelven y acompañan a la dulce y afinada voz de Barry a lo largo de este alegre tema.

The Candlelight, son una desconocida banda folk rock del Reino Unido que poseen una muy escasa discografía . Sólo he encontrado un  single del año 1967, que se titula  "Thats What IWant". Se trata de  una canción escrita por John Carter y Ken Lewis para The Marauders , y que fue adaptada por The Candlelight, añadiendo  arreglos cuerda para lograr un sonido más sunshine pop barroco.

Dany Kirwan el conocido vocalista y guitarrista de Fleetwood Mac, inició su carrera en solitario a partir de 1972.  Y como parece que en esta selección se repiten las incursiones en la década de los setenta, aquí tenemos un hermoso tema dotado de unos arreglos clásicos exquisitos: Cello, Violín... la guitarra y la voz de Dany Kirwan. Se titula "Lovely Days" y pertenece al álbum "Second Chapter" de 1975. Es tan bello que corta la respiración.
"Lovely Days in the Month of May. Sitting in the Sunlight. Singing a Spring Song. Lovers Wrapped upon a Lawn. To Meet Another day. Meet Antoher Sun".


Magna Carta nos trae uno de sus soberbios temas, titulado "Emily Thru the Window Pane". perteneciente a su primer álbum "Times of Change" de 1969. Una joya de obligada escucha, salida del genio compositivo del vocalista Chris Simpson. Una canción que habla sobre la paz de la vida rural en los campos, vista a través de una ventana, con una hermosa combinación de voces y cuerdas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/06/magna-carta-times-of-change1969-ballad.html

Estamos en 1968Gary Usher y Curt Boettcher tuvieron la feliz idea de juntar sus talentos musicales para formar Sagittarius, y a consecuencia de esto surgió un  milagro en forma de álbum titulado "Present Tense", un disco del que se ha hablado mucho en este blog y del que tan buenas canciones se han extraído para diversas compilaciones. "You Know Ive Found a Way" es una de las mejores perlas de este gran disco. Una canción mágica y ensoñadora, llena de magia y de exquisitos arreglos orquestales. Sunshine pop en su mejor expresión.

Para presentar a Barnaby Rudge, hay que mencionar en primer lugar a Will Malone y Dany Beckerman, dos compositores que en 1968 trabajaron para el sello "Morgan Blue Town Records" y que en busca de un éxito comercial, con este nombre inspirado en la novela de Dickens, lanzaron un sólo single al mercado "Joe Organ & Co." y guardaron algún tema en la recámara por si acaso sonaba la flauta. Uno de ellos es  este que os presento, titulado "In the Sunset", que finalmente no llegó a publicarse y quedó en el olvidadero.
Quiero agradecer al amigo Jose Kortozirkuito ya que toda esta información la he extraído de su entrada dedicada a Barnaby Rudge en su blog  Tommentón en la Cuadra.
 http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/2017/02/barnagy-rudge-complete-recordings.html.

Los malagueños Solera son uno de nuestros tesoros de primeros de los setenta. Ya fueron presentados en este blog no hace mucho por lo que me limitaré a hablar de este tema perteneciente a su estupendo álbum homónimo de 1973 y titulado "El Discípulo de Merlín", con su melodía irresistible y una letra que parece inspirada en un cuento medieval. Tambien hay que destacar sus buenos arreglos de cuerda y flauta.

Para finalizar tenemos un tema instrumental con mucho sabor barroco a cargo de Jethro Tull. Se trata de "Elegy", la delicada pieza que cierra el álbum "Stormwatch" de 1979, considerado por la crítica como la última  obra esencial de Ian Anderson antes de la desmembración de su banda. El tema es una elegía dedicada al padre del teclista David Palmer, compositor de la misma, que había fallecido recientemente.
 la flauta travesera de Ian Anderson es como suele ser habitual en el sonido de la banda, la verdadera protagonista de este emotivo tema.
Hemos llegado hasta el final de la década de los setenta, algo que no es lo habitual en este blog, pero tambien es cierto que "Elegy" suena intemporal y podría haber sido compuesto en los sesenta o incluso dos siglos antes.




The Hollies - Je Olde Toffee Shoppe


Andy Robinson - Time for Decision


Garry and Gary - Worlds Apart


Dany Kirwan - Lovely Days


Solera - El Discípulo de Merlín






13 de diciembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 20


Nunca hubiera imaginado que esta colección de volúmenes barrocos pudiera alcanzar ya el número de 20. Lo que en un principio concebí como un proyecto a corto plazo, está resultando más largo de lo previsto. , y lo mejor de todo es todavía estamos lejos del final.

Comenzamos con la elegante banda londinense, The Herd, que siempre será recordada por ser el primer grupo en el que militó el guitarrista Peter Frampton, pero lo cierto es que su fama esta mas que merecida por algo más que eso, y basta darle un repaso a si discografía para comprobarlo.
El tema que hoy presento se titula "Sad", perteneciente a su álbum de 1968 "Paradise and Underworld" y es una adaptación inspirada en la suite "Air" de J.Sebastian Bach.

The Herd, Bobby Goldsboro, Los Banzos, Love.
El norteamericano Bobby Glodsboro, cantante y compositor pop country, nacido en Marianna, (Florida), nos presenta "I´m a Drifter", traducido "Soy un traficante", un tema de su autoría, extraído del álbum "Honey" de 1968. Una peculiar mezcla de sonido folk country con bellos arreglos de cuerda y piano que dan una pincelada barroca.

Los Banzos son uno de los grupos españoles que a pesar de su escasa discografía (sólo 3 singles), poseen uno de los más marcados sonidos pop barroco del panorama nacional de los sesenta. Estos vallisoletanos no son novedad en estas selecciones y vuelven a aparecer por aquí con uno de sus sorprendentes temas. "Margarette" es una desconocida joya que nos remite claramente al sonido de Los Beatles, sin desmerecer en absoluto. Publicada en 1967 por el sello Polydor, la canción posee unos excelentes arreglos orquestales a cargo de Juan Carlos Calderón.

Continuamos con una grupo que no necesita presentación. Se trata de Love, la mítica banda californiana liderada por Atrhur Lee, referencia indispensable a la hora de hablar de la era del Pop Barroco. "The Good Humor Man He sees Everything Like This", es una de las sofisticadas y algo recargadas perlas que componen su legendario álbum "Forever Changes" de 1967. Una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.
Val Stoecklein , Gentle Soul, Honeybus, The Bachelors

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy) nos visitan de nuevo y los recibimos con los brazos abiertos, siempre deseosos de escuchar una de sus fascinantes temas. Para esta ocasión tenemos "Painted Dayglow Smile", extraído de su excelente álbum "The Arc" de 1968, y producido por Gary Usher. A las buenas dotes vocales de este dúo se unen unos impecables arreglos orquestales, dando como resultado una canción embriagadora.

Val Stoecklein es un cantante y guitarrista de gran talento, nacido en Kansas. Nos presenta un tema melancólico y tranquilo titulado "Sound of Yesterday", perteneciente a esa perla perdida que es su único álbum en solitario, "Grey Life" de 1968. Val canta su canción acompañado por su guitarra y unos inmaculados arreglos de cuerda.
Val era según sus allegados un tipo tímido, sensible y frágil. Fué hallado muerto en 1992 en su casa de Hutchinson al parecer por un problema cardíaco.

A continuación presentamos un tema folk de corte medieval a cargo de Gentle Soul, una una pareja formada por Pamela Polland y Rick Stanley  "Empty Wine", es uno de los cortes de su álbum homónimo de 1968. Posee unas bellas armonías vocales y unos exuberantes arreglos de cuerdas y flauta. Hay que destacar el buen trabajo que hace Pamela como vocalista principal.

The Klan , The Eddysons, The Blades of Grass, Los Ángeles

Para mi es absolutamente necesario incluir de vez en cuando en estas selecciones algún tema de mi banda de pop barroco favorita. Como habréis adivinado algunos, estoy hablando de Honeybus.
El tema que toca presentar se titula "Little Lovely One" y es la cara B de un single publicado en 1972 por Warner Bros.
Esta canción es una inteligente mezcla de sonido folk country y arreglos de cuerda que unidos a la encantadora voz de Pete Dello, dan como resultado este singular tema que gusta a la primera y que rezuma alegría por los cuatro costados.

El trío irlandés, originario de Dublín, The Bachelors, nos trae uno de sus exitosos singles editado en 1967 por el sello Decca, "3 O´clok Flamingo Street" parece una versión del "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams, pero se trata sólo de un cierto parecido. Al igual que en esta los originales arreglos barrocos con cuerdas y flauta se hacen notar a lo largo del tema.
"Sonido vacío, ciudad desierta, bajo el plateado plumaje del aliento de la mañana"


Chad and Jeremy

Un grupo londinense llamado Tinkerbells Fairyrdust nos presenta  "Twenty Ten". De nuevo estamos ante un tema de armonía inspirada en la música de J. Sebastian Bach y perteneciente su segundo single publicado en 1967.  Las características barrocas del tema se deben a los sonidos de órgano Hammond de efecto wah-wah, mellotrón, guitarra clásica de inspiración española y sobre todo un buen trabajo con las voces y coros de estilo sunshine pop. La letra de la canción era futurista, puesto que habla sobre el año 2010, estando a 43 años de distancia.

The Klan son una banda de pop psicodélico procedente de Bélgica que ocasionalmente en 1967 tuvo el privilegio de compartir escenario con The Who. Influenciados por The Kins o por los mismos Beatles, grabaron un álbum titulado "Join Us" con algunos temas muy destacables como es el caso de este "And i Love it So" cargado psicodélia barroca, con buenos arreglos de cuerda

Desde Bélgica cruzamos la frontera y nos pasamos al vecino país de los tulipanes para conocer a unos holandeses llamados The Eddysons, que nos presentan un single de 1969, editado por el sello Havoc. Se trata de un hermoso tema titulado "Baby you Got to Stay" de bellas armonías vocales y dulces arreglos de cuerda.

Tinkerbells Fairydust
The Blades of Grass son una banda norteamericana procedente de la Costa Este, compuesta por jóvenes estudiantes de New York y New Jersey. Viejos conocidos de este blog, vuelve a aparecer por esta casa para aportar a esta selección un buen tema de su álbum "Are not for Smoking" de 1967. Se titula "Just Another Face" y se caracteriza por sus originales arreglos de cuerdas y vientos con una pincelada de cuerno francés. También es muy destacable la gran calidad de los coros y del vocalista principal Bruce Ames.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Blades+of+Grass

Terminamos con otro grupo español que también es visitante habitual de este blog. Se trata de los granadinos Los Ángeles, toda una leyenda del pop de los sesenta en nuestro país. Esta vez nos presentan su tema titulado "Una vez más", perteneciente a un single editado por Hispavox en 1975. Se trata de una bellísima canción cantada por Poncho Gonzalez con suaves arreglos orquestales y cierto sabor barroco.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Los+Angeles


The Herd - Sad


Bobby Goldsboro - I´m a Drifter


Los Banzos - Margarette


Honeybus - Little Lovely One


Los Ángeles- Una vez Más




29 de noviembre de 2017

TOMMENTÓN EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRON (En Busca de la Belleza Vol.4 )



Ha pasado bastante tiempo desde la última visita de Tommentón en la Cuadra y creo que ya era urgente este nuevo intercambio entre nuestros blogs. Esta vez se ha hecho esperar un poco, pero creedme que ha valido la pena y luego en los comentarios me diréis por que.
Por fin tenemos aquí de nuevo a nuestro querido amigo Jose Kortozirkuito  que nos presenta un selecto ramillete de canciones con alma y unas divertidas y suculentas portadas con marca propia de la casa.
Prepararos para degustar un exquisito menú digno de un restaurante de 5 estrellas Michelin.  Catorce apetitosos platos escogidos uno a uno con el corazón, con mucha paciencia e ilusión.

The Kreegs (Albatross)
Comienza el banquete sonoro preparado por el chef Jose Kortozirkuito. La canción que abre esta selección pertenece a una formación llamada Albatross, que es una especie de filial  de The Kreegs.  Son de AlburquerqueNuevo Méjico, su tema se titula "It´s Only Love"de 1966 y es una preciosa y suculenta balada de sonido semi acústico y bellas voces que enamoran y enganchan a la primera escucha.

Ya hemos probado la primera delicatessen, ahora pasamos a la siguiente. Se trata de otra delicia sonora a cargo de un grupo llamado Raven Mad, su título "Bounderies". Parece que fue grabado en 1967 y posee un irresistible sonido psicodélico obscuro sesentero, con unos ligeros adornos orquestales y una voces que nos recuerdan un poco a The Byrds.

Wizz Jones
Tercer plato; tomen un sorbo de vino, cierren los ojos y adelante: El señor Wizz Jones, cantautor inglés, nos presenta una balada que nos produce a la vez que un cosquilleo auditivo, una relajación integral de nuestro cuerpo. "One Grain of Sand" de 1972 es una estupenda versión del original que Pete Seeger grabó en 1956. También es una buena terapia para los nervios y una exquisita  balada acústica  con guitarras y notas de sonido exótico Indú.

Continuamos con otra joya comestible y muy digerible, ya que es una de esas baladas tranquilas acompañadas tan sólo por el sonido de una guitarra. Su autor es Robert Gebelein y su canción de 1974, "In Search of Something.

Robert Gebelein
La preciosidad que viene a continuación, se sirve en frío porque entra a la primera y lleva por título "Tears from Laughin". Viene a cargo de una banda norteamericana llamada The Sidewinders. El tema posee una excelente melodía con guitarras cristalinas, bellas y armoniosas voces con suaves matices orquestales casi barrocos. Pertenece a la cara A de un single publicado por el sello Look en 1967.

Cuando nos aproximamos a la mitad de la degustación, no viene mal un trozo de dulce psicodélia , y esta viene servida por un duo llamado Frabjoy and Runcible Spoon con su tema "Animal Song" perteneciente a la cara B de un single editado por Marmalade en 1969.


Frabjoy and Runcible Spoon
Se apagan las luces y se agudizan los sentidos. Prepararos para escuchar esta bellísima canción que transmite una ternura estremecedora

Seguimos disfrutando a oscuras de este festín sonoro, pero ahora hay que encender las velas porque el siguiente tema requiere un ambiente de luz tenue, como la que debió existir en el Siglo de Las Luces.  La banda de Seattle,The Springfield Rifle, presenta un plato fuerte para esta selección de manjares y lo hace con un tema adornado con clavecín, titulado "I Love Her".


Springfield rifle
No nos cansamos de probar exquisiteces y ahora le toca el turno a una perita en dulce que lleva por título "Thoughts" de 1972, y que nos la trae el grupo folk británico Gothic Horizon, una  banda que yo mismo acabo de descubrir con sorpresa y que me ha gustado a la primera escucha, sobre todo por su acústica cristalina, su voz pastoril y sus suaves matices de barroquismo.

The Lemon Pîpers es un plato que siempre gusta presentar en todas las mesas, Una apuesta segura de la que ningún comensal tendrá queja, sobre todo cuando se escoge una canción como "Everything is You"que es toda una hermosura barroca, uno de los granos más jugosos de ese racimo de perlas que es su álbum     "Jungle Marmalade" de 1968.

Gothic Horizon
La cena se va animando y los invitados no se sacian y piden más y más. De repente suenan The Spiders una sorprendente banda de la ciudad mexicana de Guadalajara que presenta un temazo titulado "It´s you", extraído de su álbum "Back" de 1970. Destacan la soberbia voz de Tony Vierling, profunda e intensa y también los teclados de Servando Ayala.

Sobre Timothy y su tema "That is All" tengo que deciros que no he encontrado ninguna información. Cosa rara, porque cuando yo me empeño no desisto en la búsqueda tan fácilmente, pero en esta ocasión vamos a dejarlo y a limitarnos a lo que importa realmente que es la canción en si que es una delicada joya. Este es un tema muy tranquilo, acompañado sólo por una simple guitarra, además el Sr. Timothy posee una voz tan dulce y bella que bien podría habernos servido de postre.

The Lemon Pipers
Para sorpresa de los comensales oyentes, nos presentan en la mesa un plato de gusanos frescos. Todos dejamos los prejuicios aparte y nos atrevemos a probarlos, aunque no sin cierto escepticismo. Ha valido la pena pasar el trago ya que su sabor no podría resultar más exquisito. Fresh Maggots son los autores de esta delicia de canción titulada "RoseMary Hill" de 1971. Un toque de glockenspiel (Una especie de xilófono), remata el sabor final del extravagante guiso.

Un jóven cantante folk de New York llamado Erik nos trae un sencillo y agradable tema de raíces profundas titulado  "Blind Street Singer". Viene emplatado en un single del año 1966 y salpimentado con unas peculiares notas de banjo que hacen que nos guste a la primera cucharada.

Fresh Maggots

James Yorkston, cantante y compositor , nacido en Fife, Escocia, nos demuestra que para crear una buena canción con pocos ingredientes es suficiente, y prueba de ello es este tema del álbum "Just Beyond the river" de 2004,  titulado "Heron" . Una golosina de postre con una sabor delicioso.
 James canta con su agradable y grave voz, acompañado por los acordes de su guitarra y algunos sencillos condimentos secretos añadidos.

Llegamos al final y nos anuncian que de comida no ha sobrado nada, pero de música se puede repetir tantas veces como uno quiera. Además Porky Pig, el simpático cerdito de las series de dibujos de nuestra infancia, nos recuerda con su típica melodía que: "esto es to..., esto es todo amigos", que quiere decir en pocas palabras que estamos invitados y que el banquete ya está pagado.


Os dejo con el chef Jose, que quiere deciros unas palabras:

Hola amigos:
Después de mas de año y medio largo, vuelvo por este chiringuito, que para mi ya se ha convertido en una especie de segunda casa. Ya tenía pensada la presentación, pero he tenido la mala idea de leer la presentación del vol. 3 y he pringado, pues dice exactamente lo mismo que tenía preparado en mi cabeza, aunque bien mirado, es todo un logro que todo lo que pensaba hace tiempo tenga vigencia hoy en día.
He de confesar que siempre he tenido una sana envidia de "Viejo Zapato Marrón", por el caracter que le sabe imprimir Antoni, un personaje, que en la lejanía intuyo afable y soñador y que consigue transmitirnos su entusiasmo por la música que el ama y que coincide con la que nos gusta a muchos de nosotros. Además, en sus trabajos siempre se nota el "Espíritu Viejo Zapato Marrón", que rapidamente los hace facilmente identificables. Predominio del tono intimista, con pocas estridencias, por lo cual comprendo perfectamente el sufrimiento cuando se tiene que tragar alguno de mis trabajos mas salvajes.
Pero tenemos muchas coincidencias musicales y es de ahí donde nacen estos intercambios. Creo que este "En Busca de la Belleza Vol. 4", no desentonará con sus trabajos y su fiel parroquia espero disfrute de este como si fuese uno mas de los Antoni.
Lo dije en el vol. 3 y lo repito ahora, para mi esta colección es casi un reto, pues cuando hice el vol. 2, me parecía imposible igualarlo, pero creo que en el 3 lo conseguí, con lo cual el reto era ahora todavía mayor, veinte meses para estas catorce canciones, pero no penseis que tenía el proyecto olvidado, simplemente que no encontraba las canciones que yo consideraba dignas de aparecer aquí.
Supongo que Antoni os comentará los temas, yo solo apuntaré que suelen ser canciones en tono intimista, muchas de ellas en un tono folk, aunque también hay varias de sicodelia o de bandas de garage, que también tienen su corazoncito.
Nada mas, espero que os guste, está hecho de corazón, vamos, como si lo hubiese hecho Antoni.
Apunto en mi "Vieja Libreta Marrón" el título "En Busca de la Belleza 5", que espero ir rellenando, eso sí, sin prisas, que esto es un trabajo de diversión y no de obligación.
Saludos a todos los que piensan que "Habrá un tiempo no muy lejano, en la que todavía será posible cambiar el mundo".
Jose



6 tapitas para ir degustando.

Albatross - It´s Only Love


The Sidewinders - Tears from Laughin


Frabjoy &Runcible Spon - Animal Song


Gotic Horizon - Thoughts


Fresh Maggots - Rosemary Hill


Erik - Blind Street Singer



22 de noviembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 19



Este nuevo volumen 19  tiene algo que lo hace diferente a  los 18 que se han publicado hasta ahora, y es que todos sus temas están interpretados por voces femeninas. Mujeres de distintos países como Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos de América, Canadá, Suiza, Australia, e incluso, como no, tenemos representación española.
Estamos en plena estación otoñal, un tiempo que se presta al romanticismo y la nostalgia. Las canciones que aquí os presento, cantadas en inglés, francés y castellano, poseen en más o menos medida una dosis de melancolía que las hace adorables, algo que sólo es posible hallar en una determinada época.

Lori Balmer, Claudine Longet, Julie London y Marta Seyés
 Comenzamos con una australiana llamada Lori Balmer, un niña prodigio que comenzó a cantar profesionalmente a los seis años, ello gracias a su conexión familiar con los hermanos Gibb: Barry, Andy y Maurice de los Bee Gees. El tema que os presento se titula "Here Before the Sun" y pertenece a un single publicado en 1972 en el Reino Unido, editado por PYE Records, cuando Lori sólo contaba con 12 años de edad.
La dulce voz de Lori se ve acompañada por unos originales arreglos orquestales a base de Trompas, violines y otras exquisiteces instrumentales

Claudine Longet, la popular cantante parisina nos trae una bellleza  titulada  "Lámour est Bleu" todo un clásico de la canción romántica francesa del año 1968. Compuesto por André Popp, es un tema interpretado por infinidad de artistas de todo el mundo, entre las  las versiones más conocidas están el  instrumental de Paul Mauriat y la canción de Vicky Leandros que representó a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión del año 1967.

Julie London, la cantante y actriz californiana, nacida en la ciudad de Santa Rosa, que prolongó su dilatada carrera desde 1944 hasta finales de los setenta . Julie London es lo que podría denominarse "una mujer de bandera",  y no sólo en el aspecto físico, sino por sus grandes dotes artísticas. Julie con su sensual voz nos canta "Sunday Mornin", un tema cargado de swing, con espectaculares arreglos orquestales y que forma parte de su álbum "Yummy,Yummy,Yummy" de 1968.

Janis Ian, Susie Klee, Bonnie Dobson y The Supremes
El siguiente grupo se denominan "The Settlers" se trata de un popular grupo folk inglés cuya voz principal estaba a cargo de Cindy Kent. El tema que nos traen se titula "Lighthing Tree" y está extraído de su álbum  del mismo nombre aparecido en 1971. Este tema se hizo muy conocido en por pertenecer a la banda sonora de una exitosa serie televisiva llamada "Follyfoot. Destacan  sus excelentes armonías vocales.

La representación española en esta selección exclusivamente formada por chicas viene de la mano de una desconocida cantante llamada Marta Seyés.   Esta chica tuvo una corta carrera como cantante y al parecer sólo grabó un par de singles. El tema que os presento "Una y otra Verdad", fué compuesto por ella misma y está editado por el sello Ekipo en 1967. Cuenta con unos buenos arreglos de cuerda  acompañando a la pèrsonal voz de Marta.

La cantante neoyorquina Janis Ian, fué otra niña prodigio que comenzó muy jovencita sus primeras andaduras en la música y con solo catorce años grabó su primer single. La letra de su canción posee unas claras connotaciones suicidas. Lleva por título "Insanity Comes Quietly to the Estructured Mind", traducido dice algo así como "La locura viene silenciosamente a la mente estructurada" y forma parte del álbum "For All the Seasons of Your Mind" de 1967
"Ella se sienta en el alféizar de una ventana. Mirando hacia abajo, es emocionante. Imaginar, imaginar como es estar muerto. Ella camoina hacia la cornisa, buscando el fin de su vida".


Chantal Goya, The Shagri-Las, Collien Hewett y Nadia Cattousse
Continuamos nuestra andadura por esta especial selección con una mujer suiza nacida en Zurich que posee una dulce voz y que ya fue presentada en uno de los primeros volúmenes de esta serie. Se trata de Susie Klee, cantante que llegó a convertirse en la reina de la escena pop country de su país y que obtuvo bastante éxito a partir de la década de los setenta. Pero lo que aquí nos trae pertenece a su faceta menos desconocida, concretamente su primer sencillo editado por Polydor en 1966  que posee dos temas que son dos auténtica joyas del pop barroco. Para esta selección os presento la cara A del single titulada "Mister Zero".

La cantautora canadiense, Bonnie Dobson nos regala los oídos con su dulce voz y con un romántico tema compuesto por Gilles Vigneault, titulado  "Pendant Que", perteneciente a su álbum homónimo grabado en los RCA Studios de Toronto en 1969.  Tras unos acordes de clavecín que marcan el comienzo, Bonnie canta su hermosa canción en francés con una letra cargada de poesía hasta llegar al final donde da un giro inesperado.

Creo que sobran las presentaciones, pero por si acaso haremos una pequeña reseña sobre The Supremes, un popularísimo trío de chicas de color entre las que se encontraba la famosa cantante Diana Ross. Se formaron en 1961 en la ciudad de Detroit e interpretaban canciones de distintos géneros musicales  que van desde el soul, pop hasta la música disco.  He encontrado entre su variada discografía un tema que podría encasillarse perfectamente dentro del pop barroco, se trata del conocido "A Lovers Concerto" de 1966, una versión del original de The Toys que suena magistral con sus arreglos orquestales y como no, sus "supremas" voces.


Cambiamos de estilo, que no de género con el grupo que viene a continuación, ellos son los Génesis californianos, nada que ver con la banda de Peter Gabriel. El tema es una versión "Gloomy Sunday" , una de las gemas que componen su álbum "In the Beginning" de 1968, un tesoro perdido de la psicodélia de San Francisco. La cálida voz de Sue Richman exalta este tema cargado de lirismo, acompañada por la guitarra de Kent Henry y rematado por unos arreglos orquestales de cuerda soberbios.

Vamos ahora con otra buena cantante y actriz  francesa llamada Chantal Goya, nacida en Indochina, comenzó su carrera muy joven en los sesenta como cantante pop y nos dejó un puñado de buenas canciones. A partir de los años setenta se dedicó a la canción infantil aumentando su popularidad en Francia. El tema escogido para esta selección está cargado de barroquismo y se titula "Le Coeur en Peine, le Coeur en Joie". Pertenece a uno de sus primeros singles y fué editado en 1967 por el sello RCA Victor. Una canción llena de gracia y frescura con unos bonitos y alegres arreglos de cuerdas y clavecín.

The Shangri-Las, un grupo muy influyente en la música de los sesenta de los Estados Unidos. Compuesto por dos parejas de hermanas: Betty y Mary Weiss y las gemelas Marge y Anne Ganser. Entre su variada discografía se encuentra este sensual y desgarrador tema "Past Present and Past Future" de 1965 un hermoso monólogo que narra la historia de una jóven que considera la petición de un pretendiente. "Ella es consciente, agregando claramente. Pero no trates de tocarme, eso no volverá nunca a suceder"
Toda la canción está acompañada por por la música de la grandiosa Sonata del Claro de Luna que el maestro Ludwig Van Beethoven compuso en 1801.


Colleen Hewett, otra gran dama de la canción, a la vez que actriz de teatro y presentadora de televisión. Nacida en la ciudad de Bendigo en el estado de Victoria en Australia. comenzó a cantar en de los sesenta con un grupo llamado The Squires,  pero su carrera discográfica empezó a partir de los setenta.
"Haven´t we Met Before", compuesta por Danny Beckerman, es una bella canción muy bien orquestada, con un buen trabajo de cuerdas y piano, que aparece en la cara B del single publicado en 1975 por el sello Atlantic.

Por último cerramos esta selección con Nadia Cattouse, una mujer nacida en la ciudad de Belice de las Honduras británicas. Su tema se titula "All Around my Grandmother´s Floor" y pertenece al primero de sus dos álbums, publicado en 1969 y titulado "Earth Mother". Una canción de estilo folk con arreglos barrocos de cuerda que Nadia canta maravillosamente con su delicada voz.


Lori Balmer - Here Before the Sun


Claudine Longet - Lámour est bleu


Marta Seyes - Una y otra Verdad


Bonnie Dobson - Pendant Que


Nadia Caotusse - All Around my Grandmother´s Floor