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23 de enero de 2019

MAN ON THE MOON Volumen 1


Álvaro, Antoni, Jorge y Faus 1970

Con este primer volúmen de Man on the Moon, comienza una nueva colección  que irá alternando con la de Tesoros Perdidos. La verdad es que sólo cambia el título, porque el contenido será muy similar.  Temas de los sesenta con alguna incursión en los setenta, eso sí, procurando siempre mantener intacto el espíritu de Viejo Zapato Marrón.

Emitt Rhodes, The Marmalade, Pearls Before Swine, Simon Dupree
01 - Comenzamos con el primero que viene a cargo del Sr. Emitt Rhodes, un joven californiano, inquieto y lleno de talento que con sólo veinte años, compuso el solito todos los temas de su álbum homónimo de 1970, un disco que ya presenté hace unos cuantos años en el blog.
"Mother Earth" es un temazo con mayúsculas, como los son todos los que componen su obra. Emitt, no contento con ser compositor y productor, también ejecuta todos los instrumentos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/11/emitt-rhodes-emith-rodes-1970.html

02 - Desde la soleada california, damos un salto hasta la húmeda Escocia, para escuchar una maravilla titulada "The Ballad of Cherry Flavor", de la mano de The Marmalade, un grupo de Glasgow que también son viejos conocidos del blog. La canción posee una conjunción perfecta en el aspecto vocal, la armonía de sus voces es tan bella que llega a emocionar al menos sensible. Pues mira por donde, ahí estaba oculta en la  cara B de un single producido por el sello London Records en 1970, y a la sombra de "Rainbow" . Y yo sin saberlo hasta ahora.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

03 - Volvemos a dar el salto para cruzar el charco y plantarnos en el estado de Florida, donde nos visita por primera vez una banda de culto llamada Pearls Before Swine, que haciendo honor a su nombre, nos presentan una auténtica perla llamada "Footnote". El tema tiene todo el sabor folk psicodélico, característico del sonido del grupo, y la personalísima voz de Tom Rapp, posee la fuerza suficiente para llenarlo por si misma, tan sólo acompañado por su guitarra acústica.
 Es el primer corte de su tercer álbum, "These Things Too" de 1969.

Ora, I Pooh, The Beatmen, John Kongos
04 - De nuevo nos trasladamos a Escocia para escuchar un tema que nos trae otra banda famosa de Glasgow llamada Simon Dupree and The Big Sound, y que estaba formada principalmente por los hermanos Derek y Phil Shulman. "For Whom The Bell Tolls", apareció por primera vez en un single editado en el Reino Unido por el sello Parlophone en 1968. Cantada por Derek Shulman, el tema posee un marcado sabor hispano en alguna de sus partes, tanto en la melodía de la canción como en la utilización de guitarras españolas y trompetas mexicanas como acompañamiento.

05 - Otra banda ya presentada en este blog son los británicos Ora. De su álbum homónimo de 1969 quiero destacar este tema titulado "Deborah", una canción alegre y melancólica al mismo tiempo, que desde sus primeros compases nos sorprende con esa bonita introducción jazzística  y sobre todo por la voz tan especial de su cantante y compositor Jamie Rubenstein.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/03/ora-ora-1969.html

06 - Vamos ahora con una curiosidad a cargo de un grupo italiano de la ciudad de Bolonia que en su país son todo una eminencia. Hablo de los I Pooh, una banda activa desde 1966 y que todavía existe en la actualidad. El tema que quiero presentar lleva por titulo "Brennero 66", y es uno de sus primeros singles. su letra anti bélica, habla de la muerte de un soldado, acontecida durante los ataques terroristas del BAS en el sur del Tirol, a comienzos de la década de los sesenta.
De nuevo, al igual que en el tema de Simon Dupree, las campanas dan comienzo a este tema cargado de dramatismo.

Karina, Velvet Underground, Trader Horne, Temple Row
07 - The Beatmen eran una banda británica de la ciudad de Nottingham que tan sólo grabaron un par de sencillos, y de la que no existe demasiada información en la red. Tan sólo he encontrado el nombre de su vocalista, Rob Duffy, que posteriormente los sería también de The Nerve. "Now the Sun has Gone" es un single editado por el sello Pye Records en 1965. Se trata de una dulce balada con un agradable melodía y un estilo beat encantador, que a mi me atrapó a la primera escucha.

08 - El surafricano John Kongos ya fué presentado recientemente en la última selección barroca, pero he querido incluir otro tema suyo aquí, porque creo que su repertorio vale mucho la pena. El tema elegido para esta ocasión se titula "Go Home". De nuevo es la voz de John la que imprime carácter a este emotivo tema que posee unos soberbios arreglos orquestales de cuerda y viento. Pertenece al álbum "Confusions About A Goldfish" de 1969.

09 - Me llevé una sorpresa cuando encontré esta bonita versión de "Vincent" de Don McLean cantada por Karina. Nuestra adorable Karina, la chica de la que todos estábamos enamorados de niños, con su dulce voz y su carita de ángel. y que cantaba aquellas canciones románticas de pop blandito y pegadizo, Esta versión de 1972 que interpreta es bastante digna, y no desmerece en absoluto a la original. Simplemente es distinta y está muy bien arreglada y además cantada en inglés. De todas formas os dejo en el video de youtube la versión original que es una pasada.

Ramases and Selket
10 - Creo que es la primera vez que el Sr. Lou Reed aparece en este blog. El tema "Stephanie Says", pertenece a The Velvet Underground y fue grabado en 1968, aunque no se lanzó oficialmente hasta 1985 en el álbum VU, un reeditado disco perdido de la banda. La preciada voz de Lou, reforzada a dúo por la de Maureen Tucker y el acompañamiento de viola que aporta John Cale, crean una atmósfera sublime y absolutamente original.
"Stephanie dice, que quiere saber, por que le ha dado la mitad de su vida a las personas que ahora odia".

11 - Ramases and Selket, eran un dúo británico formado por Martin Raphael y su esposa Dorothy Laflin.  "Mind´s Eye", tema de 1968 aparece en la cara B de un single editado por el sello CBS. su extraño sonido psicodélico pretende evocar un espíritu arabesco egipcio, y nos sumerge en una atmósfera muy oriental, inspirada en el Dios Ramses, personaje del que Martín debido a sus excentricidades creía ser su reencarnación en La Tierra. Posteriormente publicarían en 1971 un extraño álbum titulado "Space Hymns" que no obtuvo demasiado éxito comercial.

12 - Vamos  ahora con Trader Horne, un excelente dúo vocal, formado por la londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention, que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, un virtuoso multiinstrumentista y compositor, procedente de los primitivos Then, la banda de Van Morrison. El tema se titula "Sheena", bonita canción pop de melodía pegadiza, perteneciente a su excelente álbum "Morning Way", grabado a principios de 1970.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/01/trader-horne-morning-way-1970.html

New York Rock and Roll Ensemble
13 - "King and Queen" es un tema de Justin Hayward de los Moody Blues. Poca información, o más bien ninguna, he podido encontrar de esta banda al parecer británica de la ciudad de Birmingham, llamada Temple Row, que interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor.  También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities.

14 - Terminamos con una banda neoyorquina, amiga de este blog, a los que les tengo un aprecio especial. Hablo de The New York Rock and Roll Ensemble, y nos presentan un original tema titulado "Kemal", que es una especie de cuento de inspiración oriental, un original experimento más dentro de su variado repertorio. Está compuesto por el griego Manos Hadjidakis que fué reclutado para el que es su segundo y mejor álbum, "Reflections" de 1970
"En la tierra de Alí Babá, cerca del mar de Babalee, vivía un hombre que tocaba la cítara. Bailaba entre los árboles borrosos y daba vida a las aves. su nombre era Príncipe Bass Fiddle y le encantaba su fea esposa".



Emitt Rhodes - Mother Earth


The Marmalade - The Ballad of Cherry Flavar


Pearls Before Swine - Footnote


I Pooh - Brennero 66


Karina - Vincent


The New York Rock and Roll Ensemble - Kemal



25 de abril de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 24


Retornamos a las selecciones barrocas con este volumen 24 que viene de nuevo cargado se sabor dieciochesco por los cuatro costados

Gordon Lightfoot- Harry Nilsson - The Marmalade- 49th Parallel
El primer tema viene a cargo del Sr. Gordon Meredith Lightfoot, Jr.,  conocido simplemente como Gordon Lightfoot, el cantante y compositor canadiense de la ciudad de Ontario. El tema que nos presenta "If you Could Read My Mind" es  uno de sus grandes éxitos de 1970 y es una hermosa canción bellamente adornada con cuerdas, que Gordon canta con su majestuosa voz. "Si pudieras leer mi mente, amor, que historia contarían mis pensamientos".

Vuelve Harry Nilsson, el hombre de moda en Viejo Zapato Marrón. Y es que entre el variopinto repertorio de su discografía se puede encontrar algunas joyas barrocas muy interesantes como es el caso de  "Leggenda". tema de una belleza sublime, que apareció en la cara B del single "Per Chi", la versión en italiano de su famoso tema "Without You". Pop de cámara, cantado por un prestigioso trovador de Brooklyn como es Nilsson.

Seguimos con otros conocidos como son The Marmalade, un quinteto de escoceses de la ciudad de Glasgow que nos traen una bella canción que lleva por título "My Little One". Voces, guitarras,bajo y cuerdas, todo suena muy folk y en perfecta armonía. Este es un  tema incluido en la cara de un single publicado por el sello Decca en 1971.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

Forever Amber - The Buffoons - Pete Dello - The Cyrcle
Los canadienses 49Th. Parallel, reaparecen en estas selecciones, y esta vez lo hacen para presentarnos uno de los buenos temas de su corta carrera. Se trata de "Lazerander Flichy" de 1969.  Quiero destacar el buen trabajo del vocalista  Dennis Abbott, con esa voz clara y frágil tan particular, y también los excelentes acompañamientos barrocos a base de instrumentos como cuernos, violines y violonchelos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/12/49-th-parallel-lazerander-filchy-1969.html


Forever Amber, grupo británico formado en la ciudad de Cambridge por seis jóvenes músicos, cuyo líder era el pianista John M.Hudson, compositor de todos los temas que forman este raro álbum de 1969, titulado "The Love Cycle", que con el paso del tiempo se ha convertido en una joya psicodélica.
La utilización de un pseudo clavecín y unas peculiares armonías vocales son la pieza clave para lograr  el sonido barroco que caracteriza a este cortito tema titulado "Misunderstood" quea la vez posee unos bellos arreglos vocales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/02/forever-amber-me-oh-my1969-letters-from.html

Chamaeleon Church - Victor y Diego - Plastic Penny - Bill Soden
Procedentes del país de los tulipanes, tenemos a los holandeses The Buffoons que nos presentan un tema compuesto por Danny Beckerman, lo que es sinónimo de calidad. Se titula  s"I Can´t Go on Lovin You" y es una canción básicamente coral con arreglos de piano y órgano, en la que las voces cobran protagonismo y crean una atmósfera muy barroca. Apareció en la cara B de un single publicado en 1968 por el sello Cardinal.

Pete Dello (Peter Blumson), fundador y líder de Honeybus, inició su carrera en solitario formando una nueva banda con el nombre de Pete Dello and Friends y  publicando un único álbum en 1971, el titulado "Into Your Ears". En la grabación del mismo, participaron antiguos miembros de Honeybus como el genial Ray Cane, brazo derecho de Dello y al que se le atribuye la autoría de alguna de las pistas.
Entre las canciones que forman esta delicada obra maestra, encontramos por ejemplo esta "Taking The Heart Out of Love", una balada cargada de melancolía y sutileza, adornada con hermosos y exquisitos arreglos de cuerda.

The Cyrkle el trío de Pennsylvania presentado recientemente en Tesoros Perdidos vol 2, nos traen para esta selección una buena versión del "Turn of The Century" de los Bee Gees. El tema pertenece a un single de 1967 y está incluido en el álbum "Neon". Como digo se trata de una excelente versión que nada tiene que envidiar a la original, ni en el aspecto vocal ni en el instrumental.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Cyrcle


Chamaeleon Church, banda de la ciudad de Boston perteneciente al movimiento "Boston Sound". Lanzaron al mercado en 1968 el que es su único álbum homónimo. Un excelente trabajo repleto de psicodélia, sunshine pop y pop barroco, todo ello sin excesos y con unas cuidadas armonías vocales.

La voz de Tony Scheuren brilla en este tema titulado "Come In To Your Life", acompañado por unos elaborados arreglos de cámara con cuerdas y vientos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Chamaeleon+Church

Vamos con la representación española que viene a cargo de una entrañable pareja de madrileños como son el dúo Víctor y Diego, emblema del  pop folk de primeros de los setenta en nuestro país. La canción que he escogido encaja perfectamente en el estilo de estas selecciones, aunque esté pasada un poco de fecha. Se titula "Solterías" y pertenece a su primer álbum "Semblanzas" publicado en 1974.
Se trata de una íntima canción de letra costumbrista que comienza a ritmo de sardana y que está arreglada con alegres acompañamientos de cuerda.

Los británicos Plastic Penny nos traen un traen el tema "Everything I Am", que es una versión del original de Los Box Tops. Esta canción es la que da comienzo al primero de sus dos  álbums "Two Sides of a Penny", lanzado en el año 1968. Obtuvo un relativo éxito en las listas de singles del Reino Unido al situarse en el número 6 del ranking. El vocalista Brian Keith canta con su personal voz, acompañado de unos buenos arreglos de cuerda.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Plastic+Penny

El cantante británico Philip John Philby es un desconocido personaje del que poca información existe en la red. No he encontrado ninguna fotografía suya, sólo he conseguido averiguar que falleció en 2014. El tema "David McKenzie", un raro single editado en 1972 por el sello D´art  que posteriormente fue  Incluido en las compilaciones de Fading Yellow y Piccadilly Sunshine. La canción es un claro ejemplo Pop británico de la época, voz cautivadora, una buena melodía y hermosos arreglos orquestales.

El Neoyorquino Bill Soden es otro ejemplo de cantante y compositor sobre el que casi nada se ha escrito, a pesar de haber grabado algunos singles de poco éxito en diferentes sellos, entre los años 1967 y 69.
"Rainy Day" es una exquisita canción que apareció en la cara B de un sencillo editado en 1967 por el sello norteamericano Compass, y que posee una impresionante y melancólica melodía de estilo folk psicodélico orquestado.

El tema que cierra esta selección viene a cargo de Silk, un cuarteto norteamericano procedente de la ciudad de Cleveland en el estado de Ohio.  La excelente voz de Michael Gee imprime carácter y personalidad al sonido de la banda. "For All time" posee ciertos matices folk barrocos en su sutil orquestación y pertenece al álbum "Smooth As Raw" de 1969.


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Gordon Lightfoot - If You Could Read My mind


Harry Nilsson - Leggenda


Victor y Diego - Solterias


Philip John Filby - David McKenzie


Silk - For All time



26 de julio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 16



Comienza esta nueva selección con un personaje muy especial, ya conocido en este blog. Se trata de Barry Boot: . Barry nació en  Yorkshire. Trabajó como arreglista y compositor para muchos artistas, hasta que decidió grabar su propio álbum "Diversions" en 1968, del que he extraído este encantador tema a ritmo de vals, titulado "Vera Lamonte" en el que Barry canta con nostalgia y toca el piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barry+Booth

En 1967, Gene Clark el componente de The Byrds, decide sacar un álbum en solitario, "Gene Clark And The Gosdin Brothers". El disco está compuesto por magníficos temas en los que Gene a relucir su esplendida voz, y uno en especial encaja a la perfección en esta colección, se trata de "Echoes" y sus magníficos arreglos de cuerda y viento llenos de barroquismo.


A nadie le sorprenderá a estas alturas de la colección ver a los Honeybus, ya que es una de las bandas que más temas aportan y sobra decir de nuevo que es una de mis favoritas. Para este volumen he escogido "Lute Girl", una preciosidad que posee un delicado sonido renacentista gracias a los estupendos arreglos de guitarra clásica. Un tema que fué incluido en "Recital" , un extraño álbum perdido, editado por Warner Brothers en 1973.

El cantante británico Tim Hollier es uno de esos músicos injustamente olvidados pero que poseen un  buen repertorio propio. "In silence" es el título de un bello tema incluído en  su único álbum "Message to Arlequin" publicado en 1968. Los buenos arreglos orquestales de cuerda junto a la excelente  voz de Tim Hollier se unen en un tema de tintes nostálgicos que suena triste y bello a  la vez.

Seguimos con  más británicos, esta vez de la mano de unos de los grandes. The Move, el grupo de la ciudad de Birmingham, liderado por el cantante y guitarrista Roy Wood, nos brinda una de sus buenas canciones, su título "Something", tema que apareció en la cara B del single "Blackberry Way" de 1968. Un tema que suena con una fuerza inusual en su género, dotado de unos arreglos de viento y cuerda realmente magníficos.

El romanticismo está presente patente en casi todas las canciones del francés Michel Polnareff. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en esta canción titulada "Mes Regrets" de 1968, un tema cargado de ternura con una letra bellísima:
 "Inutile de te lever pour m´  écouter. Navré de te déranger una si belle soireé. Ta robe de Mairée est faite pour épouser. Mes regrets, mes regrets".
Las cuerdas y teclados clásicos acompañan a la canción, creando una atmósfera muy romántica y singular, característica de la música francesa de los sesenta.

Continuamos en el Reino Unido, esta vez con una banda escocesa de la ciudad de Glasgow que tambien son viejos conocidos de este blog. The Marmalade nos trae un tema titulado "Man in a Shop", cargado de psicodélia y adornado con vientos y cuerdas barrocas. Es el último tema de la cara B del primer álbum de la banda, titulado "There´s a Lot of it About" de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Marmalade

El siguiente tema es una de esas canciones difíciles de encajar en un estilo determinado. Después de pensarlo mucho, he llegado a la conclusión de que "Las tres de la noche" de Los Iberos, publicado en 1968, es uno de los mejores ejemplos de pop barroco de nuestro país, y no sólo por su particular melodía y orquestacion, si no tambien por su original letra basada en un texto de Lope de Vega, el gran escritor del Siglo de Oro español.
"Las tres de la noche han dado, corazón y no dormís. Mis recaudos os desvelan, viendo que a Dios ofendí. Si no duerme el agraviado, que Dios no puede dormir. Mal dormirá quien lo agravie, si no está fuera de si".

Los daneses The Floor repiten de nuevo en estas selecciones, y es que su álbum "1st. Floor" de 1967 está repleto de joyas barrocas. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en este tema titulado "Nevertheless"en el que hay que destacar el excelente trabajo de las flautas, la voz principal y los hermosos coros.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor

En  1967 Cat Stevens lanzó al mercado el que sería su segundo álbum, titulado "New Masters". Este trabajo supuso un fracaso comercial con respecto al primero  "Mathew and Son", pero no por ello estaba falto de buenas canciones, y pongo por ejemplo este tema titulado  "I´m gonna be King" en el que Cat Stevens canta con una extraña voz que todavía no tenía definida y se deja acompañar por unos sencillos arreglos de flauta y clavecín.

Continuamos con un tema a cargo de Herman´s Hermits, titulado "East West" e incluído en su álbum "Introducing Herman´s Hermits" de 1965. Es una alegre y corta canción que transcurre a ritmo de vals, dotada de unos sencillos arreglos de violín que acompaña a la aniñada voz del cantante Peter Noom.

 El siguiente tema se titula "Lifetime" del grupo británico The Bliss No existe demasiada información sobre ellos. Se trata de una canción de tintes oscuros y arreglos barrocos que apareció como cara B del single "Castles on Castile", editado por el sello Chapter One en 1969.. Al parecer este es el único disco sencillo que grabaron.


Otro grupo de Glasgow nos visita en esta selección, se trata del dúo  The Hublebums, un dúo de estilo folk que nos trae una melancólica canción titulada "Her Father Didn´t like me aniway", con bonitos arreglos de vientos y cuerdas, fué incluída en el álbum "The New Humblebums" de 1969.

Por último, para cerrar esta selección tenemos a los  Paper Garden, una banda norteamericana de la ciudad de New York, tambien conocida de Viejo Zapato Marrón. El tema "Raven" pertenece a su álbum homónimo de 1968, y es una pieza  folk, cantada por Paul Logrande y con buen acompañamiento de violines.














21 de noviembre de 2009

THE MARMALADE. Rainbow 1968. My little one 1968.



En esta ocasión nos trasladamos a Escocia para presentar un quinteto procedente de la ciudad de Glasgow, concretamente de un suburbio al este de la ciudad, llamado Baillieston.
 The Marmalade remonta sus orígenes al año 1961 en el que dos adolescentes de catorce años llamados Junior Campbell y Pat Farley comienzan sus andaduras en el mundo de la música, entonces se hacían llamar The Caylords, y tocaban por locales y clubes de la ciudad, cobrando poco dinero y en ocasiones de forma gratuita. En 1966 pasan a llamarse The Marmalade y es a partir de este año cuando comienzan sus mayores éxitos con la publicación del single “I see the rain”.
 El grupo se traslada a Londres donde conocen al productor Mike Smith y firman por la discográfica CBS. Durante su estancia en la capital británica tocan en el famoso “Marquee Club”, cuna de famosos y legendarios artistas. Este carismático local londinense está considerado desde su apertura en 1958 como el sitio más importante de la historia de la música europea.
 En el mágico verano de 1967 actúan en el famoso “Windsor Jazz&Rock Festival”, saliendo a escena inmediatamente antes que Jerry Lee Lewis. Su primer álbum titulado: “Theres a lot of it” se publicó al año siguiente, en él se incluyen sus primeros singles, con temas propios y versiones de Dylan y otros artistas, como es el caso curioso de la versión de Ob-La-Di-Ob-La-Da de Los Beatles que se convirtió en numero 1 de las listas y vendió miles de copias del sencillo en todo el mundo.

“Reflections of my life” su segundo álbum muestra las influencias del alma de América y una clara evolución del grupo hacia los sonidos con elementos country rock, Pop psicodélico, a los que acompañan con una espléndida y sofisticada orquestación clásica. Estamos en 1968 y en ese año el grupo estaba formado por: Dean Ford, un estupendo cantante, Junior Campbell, teclista y vocalista, Gram Knight, Pat Farley al bajo y Alan Whitehead con la batería.
 Los temas extraídos de su segundo álbum son: “Rainbow” una preciosa balada con una magnífica introducción de harmónica, muy fresca y muy folcky. El segundo tema “My little one” me recuerda mucho al estilo de uno de mis grupos favoritos, hablo de Honeybus, como no, la canción no tiene desperdicio, voz, guitarra, bajo, cuerdas… todo suena magistral.





Una conjunción perfecta de sonidos, inspirada en un momento exacto de la historia.


GLASGOW .




rainbow lyrics:

Rainbow, Look me up look me down, rainbow, You were fun to have around
I was dreamin, Of the love I had to share, Never thinkin, You were here you were there
1st Verse:
Not a word, not a sound, could see or even feel the ground
A pot of gold, I was sold, by the way you let it fly
Repeat Chorus:
Harmonica Solo: repeat
Chorus Variation:
Rainbow, Look me up look me down, Rainbow, You were fun to have around
Now Im changing, for the better for the day, Feel like singing all the colours you convey
2nd Verse:
Come on home, Keep me warm, And love me till the new days born
And I pray, You will stay, For ever in my eyes.