Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.
01 - Comenzamos con Ten Years After, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En 1971 apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este "Over The Hill", de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.
02 - Robert Thomas Velline, era más conocido como Bobby Vee. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, "Gates, Grills and Raillings" de 1969.
Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.
03 - The Baroques eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de 1967, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En "Seasons", el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.
04 - The Seekers fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. "Rattler" (serpiente de cascabel), es un tema que habla de los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de 1967.
05 - De nuevo nos visitan Blood, Sweet and Tears, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en 1970 su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este "Battle", un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.
06 - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como Jonny Rivers, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo. El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo "California Dreamin´" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de 1966.
07 - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado Kenny Rankin. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En 1967, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado "Minuet", dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.
08 - Cats Eyes, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se fue extendiendo por todo el Reino Unido, y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. "Tom Drum" es la cara B de su tercer sencillo de 1969. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.
09 - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a Pigdeon, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de 1969 En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo "Rubber Bricks", de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.
10 - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de Moan, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado "Everyday Is Just The Same", aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en 1967
11 - Nueva visita de Peter & Gordon, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de 1968, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada "Uncle Hartington", canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.
12 - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada The Corporate Body, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de 1968, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de "Annabelle", repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.
13 - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era Harry Nilsson. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada "Without Her", de su álbum Pandemonium Shadow Show de 1967.
14 - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso tema del grupo beat alemán The German Bonds, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en 1966 e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como "Sonata Facile". Editado por Star Club Records.
Retornamos a las selecciones barrocas con este volumen 24 que viene de nuevo cargado se sabor dieciochesco por los cuatro costados
Gordon Lightfoot- Harry Nilsson - The Marmalade- 49th Parallel
El primer tema viene a cargo del Sr. Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conocido simplemente como Gordon Lightfoot, el cantante y compositor canadiense de la ciudad de Ontario. El tema que nos presenta "If you Could Read My Mind" es uno de sus grandes éxitos de 1970 y es una hermosa canción bellamente adornada con cuerdas, que Gordon canta con su majestuosa voz. "Si pudieras leer mi mente, amor, que historia contarían mis pensamientos".
Vuelve Harry Nilsson, el hombre de moda en Viejo Zapato Marrón. Y es que entre el variopinto repertorio de su discografía se puede encontrar algunas joyas barrocas muy interesantes como es el caso de "Leggenda". tema de una belleza sublime, que apareció en la cara B del single "Per Chi", la versión en italiano de su famoso tema "Without You". Pop de cámara, cantado por un prestigioso trovador de Brooklyn como es Nilsson.
Seguimos con otros conocidos como son The Marmalade, un quinteto de escoceses de la ciudad de Glasgow que nos traen una bella canción que lleva por título "My Little One". Voces, guitarras,bajo y cuerdas, todo suena muy folk y en perfecta armonía. Este es un tema incluido en la cara de un single publicado por el sello Decca en 1971. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html
Forever Amber - The Buffoons - Pete Dello - The Cyrcle
Los canadienses 49Th. Parallel, reaparecen en estas selecciones, y esta vez lo hacen para presentarnos uno de los buenos temas de su corta carrera. Se trata de "Lazerander Flichy" de 1969. Quiero destacar el buen trabajo del vocalista Dennis Abbott, con esa voz clara y frágil tan particular, y también los excelentes acompañamientos barrocos a base de instrumentos como cuernos, violines y violonchelos. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/12/49-th-parallel-lazerander-filchy-1969.html
Forever Amber, grupo británico formado en la ciudad de Cambridge por seis jóvenes músicos, cuyo líder era el pianista John M.Hudson, compositor de todos los temas que forman este raro álbum de 1969, titulado "The Love Cycle", que con el paso del tiempo se ha convertido en una joya psicodélica.
La utilización de un pseudo clavecín y unas peculiares armonías vocales son la pieza clave para lograr el sonido barroco que caracteriza a este cortito tema titulado "Misunderstood" quea la vez posee unos bellos arreglos vocales. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/02/forever-amber-me-oh-my1969-letters-from.html
Chamaeleon Church - Victor y Diego - Plastic Penny - Bill Soden
Procedentes del país de los tulipanes, tenemos a los holandeses The Buffoons que nos presentan un tema compuesto por Danny Beckerman, lo que es sinónimo de calidad. Se titula s"I Can´t Go on Lovin You" y es una canción básicamente coral con arreglos de piano y órgano, en la que las voces cobran protagonismo y crean una atmósfera muy barroca. Apareció en la cara B de un single publicado en 1968 por el sello Cardinal.
Pete Dello(Peter Blumson), fundador y líder de Honeybus, inició su carrera en solitario formando una nueva banda con el nombre de Pete Dello and Friends y publicando un único álbum en 1971, el titulado "Into Your Ears". En la grabación del mismo, participaron antiguos miembros de Honeybus como el genial Ray Cane, brazo derecho de Dello y al que se le atribuye la autoría de alguna de las pistas.
Entre las canciones que forman esta delicada obra maestra, encontramos por ejemplo esta "Taking The Heart Out of Love", una balada cargada de melancolía y sutileza, adornada con hermosos y exquisitos arreglos de cuerda.
The Cyrkle el trío de Pennsylvania presentado recientemente en Tesoros Perdidos vol 2, nos traen para esta selección una buena versión del "Turn of The Century" de los Bee Gees. El tema pertenece a un single de 1967 y está incluido en el álbum "Neon". Como digo se trata de una excelente versión que nada tiene que envidiar a la original, ni en el aspecto vocal ni en el instrumental. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Cyrcle
Chamaeleon Church, banda de la ciudad de Boston perteneciente al movimiento "Boston Sound". Lanzaron al mercado en 1968 el que es su único álbum homónimo. Un excelente trabajo repleto de psicodélia, sunshine pop y pop barroco, todo ello sin excesos y con unas cuidadas armonías vocales.
Vamos con la representación española que viene a cargo de una entrañable pareja de madrileños como son el dúo Víctor y Diego, emblema del pop folk de primeros de los setenta en nuestro país. La canción que he escogido encaja perfectamente en el estilo de estas selecciones, aunque esté pasada un poco de fecha. Se titula "Solterías" y pertenece a su primer álbum "Semblanzas" publicado en 1974.
Se trata de una íntima canción de letra costumbrista que comienza a ritmo de sardana y que está arreglada con alegres acompañamientos de cuerda.
Los británicos Plastic Penny nos traen un traen el tema "Everything I Am", que es una versión del original de Los Box Tops. Esta canción es la que da comienzo al primero de sus dos álbums "Two Sides of a Penny", lanzado en el año 1968. Obtuvo un relativo éxito en las listas de singles del Reino Unido al situarse en el número 6 del ranking. El vocalista Brian Keith canta con su personal voz, acompañado de unos buenos arreglos de cuerda. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Plastic+Penny
El cantante británico Philip John Philby es un desconocido personaje del que poca información existe en la red. No he encontrado ninguna fotografía suya, sólo he conseguido averiguar que falleció en 2014. El tema "David McKenzie", un raro single editado en 1972 por el sello D´art que posteriormente fue Incluido en las compilaciones de Fading Yellow y Piccadilly Sunshine. La canción es un claro ejemplo Pop británico de la época, voz cautivadora, una buena melodía y hermosos arreglos orquestales.
El Neoyorquino Bill Soden es otro ejemplo de cantante y compositor sobre el que casi nada se ha escrito, a pesar de haber grabado algunos singles de poco éxito en diferentes sellos, entre los años 1967 y 69. "Rainy Day" es una exquisita canción que apareció en la cara B de un sencillo editado en 1967 por el sello norteamericano Compass, y que posee una impresionante y melancólica melodía de estilo folk psicodélico orquestado.
El tema que cierra esta selección viene a cargo de Silk, un cuarteto norteamericano procedente de la ciudad de Cleveland en el estado de Ohio. La excelente voz de Michael Gee imprime carácter y personalidad al sonido de la banda. "For All time" posee ciertos matices folk barrocos en su sutil orquestación y pertenece al álbum "Smooth As Raw" de 1969.
Segundo volúmen de esta colección que promete ser larga. Como en disco anterior, he seleccionado temas de algunos grupos ya conocidos en Viejo Zapato Marrón, mezclados con otros nuevos que tenía guardados para la ocasión.
Arrancamos con The Amboy Dukes, banda de Detroit de la que formaba parte el famoso guitarrista Ted Nugent. El tema se titula "Ivory Castles" y pertenece a su segundo álbum "Journey to The Center of The Mind" publicado en 1968. Muy destacable es la fuerza que imprime la guitarra de Ted y la brillante voz del cantante John Drake. Sonido psico progresivo del bueno.
Skip Bifferty proceden de la ciudad de Newcastle al nordeste de Inglaterra y nos presentan un buen tema titulado "Follow the Path to The Stars", extraído de su álbum homónimo de 1968. La voz de Graham Bell destaca por su dramatismo y hay emotivos momentos en la canción en los que parece llorar. También es digna de destacar la labor del gran teclista Mick Gallagher, que es tal vez el miembro más destacado por la gran trayectoria que tuvo tras la disolución del grupo.
Tercera pista a cargo de una excelente banda británica que en sus comienzos fueron asiduos visitantes de nuestro país. Hablo de The End y de su único álbum "Introspection" que fué publicado en 1969 con un año y medio de retraso. Entre los buenos temas que posee este disco se encuentra este misterioso "Shades of Orange" de 1967 que posee un curioso ritmo con sabor oriental aportado principalmente por el bajo y la percusión.
The Travel Agency son una banda desconocida hasta tal punto de que no se sabe quienes fueron todos sus componentes, ya que la discográfica olvidó poner sus nombre en el único álbum que publicaron en 1968. Sólo sabemos que eran un trío y el nombre de su figura principal que era el guitarrista y vocalista Frank Davis, ex miembro de "Fever Tree". "You Will be There" es un tema extraído del mismo, y posee unas excelentes y originales armonías vocales y un cierto aire renacentista en los acordes de su guitarra.
Los Londinenses Turquoise eran vecinos y amigos de los hermanos Ray y Dave Davies de los Kinks. Su discografía se limita tan sólo a un par de singles, aunque muy buenos, y a un montón de temas inéditos que grabaron entre 1966 y 1968 y que fueron recogidos en un álbum recopilatorio editado en 2006 y llamado "The Further Adventures of Flossie Fillet" . Uno de ellos es este magnífico tema titulado "Saynia", una bella y melancólica balada que habla de un amor perdido.
Freedom la banda británica formada por dos ex componentes de Procol Harum nos trae un tema de sonido algo oscuro, titulado "Trying to Get a Glimpse of You", que forma parte la excelente banda sonora del film erótico del director italiano Tinto Brass, "Nero su Bianco", presentado en el festival de Cannes de 1967. A destacar el buen trabajo de teclados a cargo de Mike Lease y la estupenda y peculiar voz de Steve Shirley.
Sobran las presentaciones cuando hablamos de Los Beach Boys. El tema que aquí os presento lleva por título "Time to Get Alone", compuesto por Brian Wilson, grabado en 1968 y publicado en el álbum "20/20" de 1969. Como es característica en la banda californiana el trabajo vocal es soberbio y contrasta bien con el ritmo de vals que escuchamos como telón de fondo.
Los galeses Badfinger son otra de las bandas habituales en este blog. Su calidad estaba avalada por el propio Paul McCartney que ejercía para ellos como una especie de padrino. "Knocking Down Our Home" está extraído de ese estupendo álbum que es "Magic Christian Music" de 1970, y es una divertida pieza que suena teatral con sonido swing algo latino acompañado por clarinetes y saxofones.
Los Kaleidoscope londinenses nos traen una joya como es "Dear Nellie Goodrich", un tema extraído de su alucinante álbum "Tangerine Dream" de 1967 que es bajo mi punto de vista uno de los mejores discos psicodélicos que se publicaron aquel mágico año.
Viajamos a la Costa Oeste, a la soleada California de mediados de los sesenta para encontrarnos con una banda mítica como son Jefferson Airplane."Lather" es un tema rebosante de surrealismo, compuesto por Grace Slick en 1968 y en un gran momento de inspiración. Una bella pieza aunque algo sombría, de estilo psico folk y repleta de efectos especiales. Uno de esos temas que según las propias palabras de George Harrison, invitan a viajar sin moverse del sillón de casa.
The Cyrkle, una banda del estado de Pennsylvania muy influenciada por el sonido de The Beatles nos presentan un tema cortito llamado "Cloudy", una deliciosa balada acústica de armoniosas voces que estaba incluida en su excelente álbum "Red Rubber Ball" de 1966.
El tema que nos trae el neoyorquino Harry Nilsson, "Mother Nature´s Son" es una versión del original compuesto un año antes por Lennon y McCartney para el álbum blanco de The Beatles. Harry lo incluyó en su álbum "Harry" de 1969. El parecido con el original es asombroso y suena como si lo cantara el propio Paul.
Kaleidoscope cambió de nombre en 1970 , adoptando el de Fairfield Parlour, con el único fin de no ser confundidos con sus homónimos norteamericanos Ese mismo año salió al mercado su exquisito álbum "From Home to Home" que abrió una nueva etapa en el sonido de la banda.
Entre el racimo de joyas que componen el disco, he escogido para esta selección el tema que lleva por título "Emily". No digo nada más. Podéis juzgar vosotros mismos si valió la pena el cambio.
Vamos a terminar con otra versión que está entre mis favoritas de todos los tiempos. Se trata de "Lalena", tema original del gran cantautor Donovan y que los Deep Purple se atrevieron a grabar para incluirlo en su polifacético tercer álbum homónimo de 1969. La voz de Rod Evans y el excelente trabajo del teclista Jon Lord con el órgano eléctrico son realmente soberbios. Es un tema , que hay que escuchar sin prisas y que nos sumerge de pleno en el sonido de los sesenta, dentro de una atmósfera nostálgica y sublime. Relajense y disfruten.