La primera gran catástrofe de la historia de las mareas negras fue de tal envergadura que generó gran preocupación a escala mundial, a pesar de que la conciencia social sobre nuestro medio ambiente empezaba a despuntar y que los movimientos ecologistas no se encontraban aún en todo su apogeo, ni gozaban del crédito que se les da en la actualidad. En el invierno de 1967, el superpetrolero Torrey Canyon, viajaba a 17 nudos de velocidad y cargado con 120.000 toneladas de crudo, cuando golpeó contra los arrecifes de de Seven Stones, en el archipiélago de las islas Scilly, al suroeste de Cornwall (Inglaterra). El violento impacto rasgó y abrió seis de sus tanques, además de dejar otros muy maltrechos, A consecuencia de ello, todo su cargamento se derramó en el mar, provocando una inmensa marea negra que se extendió rápidamente por las costas de Cornwall, llegando incluso a alcanzar el litoral francés de La Bretaña y destruyedo todo a su paso. Se estima que más de 200.000 aves marinas murieron y resulta del todo imposible calcular en cifras, las pérdidas que este fatal accidente acarrearon para la industria pesquera. Nunca antes la humanidad se había enfrentado a una catástrofe de tal envergadura.
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"Gaviota con aceite en sus alas. No puede volar lejos.Ya no verá más a sus hijos. Y cuando baje la marea, ellos verán donde yace, ya no verán a su madre".
02 - LLevado por un impulso reivindicativo del sonido pop rock de los sesenta y guiado por el talento compositivo de los cantantes, guitarritas, Alex Chilton y Chris Bell, apareció en 1972 el primer álbum de los norteamericanos Big Star, un disco repleto de genialidad, con excelentes temas de inspiración sesentera, en su mayoría compuestos a dúo por Chilton y Bell y firmados por ambos en los créditos al más puro estilo Lennon y McCartney, sus dos maestros inspiradores. Dificil resulta elegir una sola canción de este magnífico y mítico álbum titulado "# 1 Record", pero puestos a elegir, aquí os dejo esta perfecta balada acústica a dos guitarras, cantada por Chilton y titulada "Thirteen".
03 - Retrocedemos algun tiempo para plantarnos en 1967, año de grandes prodigios creativos y del que surgieron infinidad de memorables canciones, muchas de ellas indelebles al paso de los años y otras no tan recordadas, aunque no por ello menos merecedoras de admiración. El Londinense Chris Farlow, fue uno de los cantantes menos reconocidos de su época, pese a que su poderío vocal y talento compositivo, bien hubieran merecido un puesto de altura dentro del ranking de los talentos más originales de su época. "What Have I Been Doing", es un tema que apareció en la cara B de un single editado por el sello Inmediate. Aquí la voz de Farlowe sobresale por encima de los correctos acompañamientos acústicos de guitarra y sitar. Una joyita oculta, digna de se ser redescubierta.
05 - La banda de Birmingham, The World Of Oz, es sin embargo una mis bandas psicodélicas favoritas, y prueba de ello es la cantidad de veces que han aparecido en Viejo Zapato Marrón. Buena parte de los temas que componen su único álbum, el homónimo de 1969, han sido ya exprimidos y degustados en esta casa, aunque por suerte todavía queda alguno sin publicar como es el caso de este excelente "The Hum-Gum Tree", tema lírico y potente según en que momentos de la grabación, que, tal vez debido a su melodía bastante pegadiza, fue uno de los temas escogidos por el sello Deram para su lanzamiento en sencillo junto a "Beside The Fire".
06 - Kaleidoskope (USA), ya existía un año antes incluso que la famosa banda británica del mismo nombre. Estos se formaron en 1966 en el sur de California y rápidamente reunieron a una legión de fieles seguidores, admiradores de su sonido psicodélico y de sus singulares y poco ortodoxas técnicas de estudio. El segundo de sus cuatro álbumes, "A Beacon From Mars", apareció en 1968 y es quizás (con permiso del primero), el más interesante de todos. "I Found Out"es un tema de sonido acid-folk y sin duda uno de sus mejores cortes con su excelente solo de dobro. Aquí, al igual que en buena parte de sus composiciones, encontramos ciertas reminiscencias de sonidos puramente orientales, un recurso muy utilizado por la banda.
07 - Vamos ahora con una banda formada en San Antonio (Texas), llamada The Children, cuyos miembros procedían de grupos garageros como The Estoics o de Mind´s Eye. Su único álbum, "Rebirth", fue lanzado en el verano de 1968 y se convirtió en uno de los mejores y más originales trabajos de la escena psicodélica de Texas. Tras darle una escucha a este disco, no queda ninguna duda respecto a que los grupos de Texas tenían sus propias y originales ideas a la hora de crear nuevos sonidos, ayudados por sustancias psicotrópicas como la tan popular entonces, LSD. "Maypole", suena infantil e inocente, al mismo tiempo que juega con un trasfondo sonoro subersivo y sinietro.
08 - Seguimos en verano de 1968. The Doors publican su tercer álbum y a partir de entoces comienzan a cambiar muchas cosas. Por una parte, el consumo excesivo de drogas y alcohol por parte de Jim Morrison, perturba las relaciones en el seno del grupo, prococando constantes discusiones entre ellos. Por otro lado y siempre con el permanete el telón de fondo de la interminable Guerra de Vietnam, estamos en un momento en el que todas las grandes bandas estan intentando evolucionar en su sonido para dar un giro a sus carreras y mantenerse en la vanguardia. Estos factores se ven bien reflejados en los temas de este álbum, calificado de más bien flojo en su conjunto, pero que posee algunos momentos brillantes y originales como es el caso este "Wintertime Love", una preciosa balada, mezcla de pop y vals con un curioso acompañamiento de clavicordio y un ritmo de bajo soberbio. "Vientos de invierno, azules y helados, vienen de las tormentas del norte, por el mar. El amor se ha perdido, ¿es esa la razón?. Trato desesperadamente de ser libre".
09 - West Coast Consortium, o simplemente Consortium, eran un grupo británico que aunque no llegó a sobresalir ni a grabar ningún álbum durante su corta existecia, sí que dejó una buena colección de demos y sencillos bastante intersantes que más tarde en 2003 fueron rescatados del olvido y recopilados en un álbum Titulado "Looking Back: The Pye Anthology". Estos músicos buscaban aproximarse al sonido psicodélico americano de la Costa Oeste ( de ahí su nombre) y realmente lo consiguieron en alguno de sus temas como por ejemplo este "Amanda Jane", tema cargado de lirismo y poesia, compuesto por el guitarrista Geoff Simpson y cantado por el vocalista principal Robbie Fair.
11 - Quizás a muchos de vosotros no os suene el nombre de Golden Earring, pero tengo que deciros que esta banda holandesa, procedente de la ciudad de La Haya es más antigua que Los Rolling Stones, ya lleva ya más de seis décadas en activo y tiene publicados 33 álbumes oficiales sin contar las múltiples compilaciones."Miracle Mirror"es su tercer álbum. Fue publicado en Enero de 1968 y se trata de un trabajo de pop psicodélico magnífico, tan bueno como cualquiera procedente de Gran Bretaña o de los USA, pero lamentablemete escapó a la atención de los oyentes, más allá de las fronteras de Los Países Bajos. Aquí os dejo este "Must I Cry", cantado por un vocalista entonces recién contratado y llamado Harry Cayton. Esta canción es una especie de ruego suplicante e inconformista, apoyado por unos coros respondones que suenan como lamentos melancólicos. Junto a "Born A Second Time", (una joya del pop barroco), es de las que más brillan en el álbum.
12 - El cantante y compositor de Liverpool, Tony Hazzard escribió canciones para gente tan importante como The Hollies, Manfred Mann, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú o Andy Williams, por citar algunos. Hazzard sigue activo en la actualidad y él mismo reconoce en su web oficial, que la mayor parte de sus éxitos comerciales se los llevaron otros artistas, ya que sus propios álbumes fueron comprados tan solo por un publico muy selectivo y escaso. Este fantástico tema titulado "Yu´ll Never Put Shackles On Me" (Nunca me pondrás grilletes), pertenece a la cara A de su primer single como solista y fue editado por Columbia en 1966.
14 - Como broche final he querido incluir esta brillante balada acústica de Increíbles armonías vocales y sorprendentes arreglos instrumentales, cargados de lisergia al más puro estilo beatle llamada "Where The Dragons Guards The Doors". Suena muy británica y barroca, hasta el punto de que nadie hubiera adivinado al escucharla por primera vez, que en realidad se trata de un trío neoyorquino llamado Mortimer. No imaginaban la suerte que les esperaba, tras el lanzamiento de su álbum debut homónio, grabado en Londres en 1968 con el sello Philips, ya que este llamó poderosamente la atención de los Beatles y pronto fueron llamados a los estudios de Apple Records con el fin de preparar su segundo álbum. Un disco que por cierto, quedó archivado y no vió la luz hasta 2017. Pero eso ya es otra historia y si alguien siente curiosidad por conocerla, no tiene más que consultar en la red.
5 temas en Youtube para ir abriendo boca:
(DESPLIEGA LA LISTA DE REPRODUCCION EN LA ESQUINA SUPERIOR DERECHA)
