Muchos de vosotros os preguntaréis qué clase de extraño artefacto es este que hoy os presento. Pues se trata ni más ni menos que de un álbum en formato CD que recopila trece instrumentales surferos a ritmo de rockabilly sobre temas de los Beatles, y pertenecientes a trece bandas actuales poco conocidas en la mayoría de los casos y procedentes de otros tantos países de Europa, Asia, América y Oceanía.
Casi nada. Aunque la cosa no termina aquí, porque además los editores de esta original idea tuvieron el acertado criterio de relacionar las canciones por orden cronológico, de manera que la escucha de este CD nos transporta a través de un breve recorrido por la trayectoria de los Fab Four, desde sus comienzos a primeros de los sesenta hasta su desaparición a finales de la misma década.
Aquí encontramos versiones bastante interesantes, como la que da inicio al álbum, "I Saw Her Standing Here", a cargo de los bielorrusos The Silicon. También son muy destacables, por ejemplo: "Norwegian Wood" de los británicos Gene Pool & The Shadows o la excelente "Get Back", a cargo de la banda brasileira Araras Negras. Mención especial merece el fantástico videoclip psicodélico que presentan en Youtube los israelitas RPS Surfer, inspirado en la sinfonía "Pepperland" del álbum, Yellow Submarine, o la impecable actuación en directo del grupo estonio Boogie Company, interpretando "I Need You".
Como veis, la música no conoce fronteras, y por encima de ideales políticos, guerras, fanatismos religiosos, conflictos racistas y toda clase de factores diferenciales que azotan al mundo, creando odios y alterando el orden y la paz en ocasiones es capaz de unirnos a todos por una causa común, aunque solo sea de forma altruista.
Ojalá fuera cierta aquella frase de la mitología griega que dice: "La música amansa a las fieras", y que esta se pudiera aplicar también al género humano.
La idea original de publicar esta entrada partió de la inconbustible mente de mi amigo Jose Kortozirkuito de "Tommentón En La Cuadra". Bastó una llamada suya para convencerme de que había que sacarla adelante. Él es así de seductor. No sé bien cómo lo hace, pero a menudo consigue persuadirme y embaucarme en sus proyectos, y yo, como soy fácil de convencer, me dejo llevar sin ofrecer resistencia.
En resumidas cuentas, digamos que Jose ha sido el artífice de la realización y yo me he limitado a actuar como presentador. En los créditos de las canciones podréis encontrar enlaces directos a páginas con información sobre alguna de las bandas y el origen de los temas. Es todo lo que él ha podido encontrar.
Tratándose de otra de tantas entradas relacionadas con mis idolatrados Beatles. Jose y yo acordamos también que no estaría de más publicarla también de forma simultánea en nuestro blog común: "Spanish Blogs Dream Team". De modo que aquí os dejo el enlace, más que nada por si algún despistadillo todavía no lo conoce y le apetece descubrirlo y darse una vueltecilla.
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01The Silicon ((Belarus))- I Saw Her Standing There
No es muy frecuente que llueva en mi tierra, y para colmo pocas veces lo hace con la intensidad necesaria. Aquí añoramos la lluvia en la misma medida que los británicos adoran el sol, porque como reza el refrán "lo que a unos les falta a otros les sobra".
Es increible la cantidad de temas que existen en el mundo y que hacen alusión a la lluvia, la tormenta o el arco iris, unos fenómenos meteorológicos relacionados entre si, que inspiraron a muchos autores a la hora de escribir sus canciones y dotarlas de un matíz romántico, poético e incluso místico.
El caso es que hace unos días, inspirado por un cielo inusualmente encapotado, tuve la felíz idea de ponerme a buscar en mis desordenados discos duros los archivos de música que incluyeran la palabra "Rain", "Storm" y "Rainbow". Para mi sorpresa, estos empezaron a brotar como setas después de la tormenta, hasta el punto de que en cuestión de minutos ya tenía más de cien dispuestas a formar parte de esta nueva colección de volúmenes que irán apareciendo en el blog con el nombre de "Rain Songs". La mayoría de los temas pertenecen a los 60, haciendo alguna incursión en los 70. En esta ocasión no voy a hacer la habitual reseña de los temas uno por uno, porque pienso que el post se haría demasiado extenso.
Así pues, abrid vuestros paraguas, cojed vuestros chubasqueros, y prepararos para escuchar los 25 temas de este primer volúmen que viene muy pasado por agua.
Tras un periodo vacacional más largo de lo normal, vuelvo de nuevo a la carga, y para compensaros por la espera aquí os dejo recién salido del horno un nuevo volúmen de Man on the Moon.
01 - Comenzamos con una banda cuyo nombre es bastante complicado de memorizar. Ellos son Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, unos norteamericanos procedentes de Luisiana, cuyo único álbum "The Red Day Álbum" de 1967, fue grabado a toda prisa en un sólo fin de semana. Sorprendentemente, estos temas quedaron archivados sin ver la luz hasta el año 2014.
Ya conoceis su tema "Red Day", incluido en el volúmen 7 de Tesoros Perdidos, y ahora os dejo otra joyita de este interesante disco. Su título, "Alexander Graham Bell".
Thomas Edisu´s - Willy And the Red Rubber Band - Dave Berry - Geranium Pond
02 - Seguimos en territorio norteamericano. Willie and The Red Rubber band nos vistan de nuevo, y es que estos tejanos no dejan de sorprenderme con sus buenisimos temas. Para esta ocasión os dejo este magnífico "Run Boy Run", cantado con mucha elegancia por su líder Willie Redder, tema incluído en su álbum homónimo de 1968, grabado en el Petty Studio de la ciudad de Nashville y lanzado por el sello RCA Victor. Pura delicia. 03 -Dave Berry es el nombre artístico de David Holgate Grundy, un cantante inglés procedente de la ciudad de Sheffield e ídolo de adolescentes, que durante la década de los 60 se hizo muy popular en su país y parte de Europa occidental.. Entre su repertorio de canciones predomina el pop y el Rhythm and Blues, aunque no descartaba otros variados estilos. Rebuscando entre su extensa discografía con el fin de encontrar algun tema especial, he dado con este sorprendente single titulado "House of Chaplin", lanzado por el sello Decca en Octubre de 1970.
04 - Sin movernos de Inglaterra, vamos ahora con un instrumental a cargo de una desconocida banda londinenese que ya nos visitó en el volúmen 2 de Man on the Moon. En esta ocasión Geranium Pond nos dejan otro de sus escasos temas, "No Elephants in my Garden" de 1968, toda una rareza cargada de pasicodélia británica.
John Wonderling - The Humblebums - Bo Grumpus - Tifanny Shade
05 - Como invitados de honor tenemos hoy de nuevo a The Beatles. Ellos no necesitan tarjeta de presentación por supuesto. Si esto fuera un concurso de canciones tampoco sería justo dejarles fuera de la competición sólo por el hecho de ser un fenómeno casi sobrenatural en la historia de la música.Como es posible obtener un resultado tan magistral, basándose en un sólo acorde?... "Tomorrow Never Knows", son palabras mayores,incluso dentro su propia discografía. Apareció en el álbum Revolver de 1966. siendo la pieza que cierra el disco y lo borda con hilo de oro. Al parecer John Lennon adquirió un ejemplar de un libro titulado The Psychedelic Experience, basado en El libro tibetano de muertos. Cuando llegó a su casa tomo una dosis de LSD, empezó a leerlo y le llegó la inspiración para escribir la letra de la canción. Quedaba inaugurada la era psicodélica.
06 - John Wonderling fué un cantautor y multi instrumentista nacido en Francia, que comenzó su carrera en los Estados Unidos a mediados de los sesenta. El tema "Shadows" apareció en formato single, editado por Paramount Recods 1972 , y al año siguiente se incluiría en su único álbum, "Day Breaks", un disco del que se lanzaron sólo un puñado de copias y que resultó un fracaso comercial, aunque con el paso de los años adquirió la categoría de disco de culto Estamos ante un tema de belleza sutil cantado con su atractiva y cálida voz. John por desgracia murió en Septiembre de 2003, dejando su pequeña gran aportación al legado de los setenta.
07 - Los escoceses The Humblebums están considerados como uno de los mejores tríos de la escena folk rock de su época. La unión de Billy Connolly, Tom Harvey y posteriormente Gerry Rafferty, dió como resultado unos excelentes álbums grabados entre 1969 y 1970. El tema "Mother" que aquí os presento pertenece a su segundo LP "Open up The Door" de 1970, está compuesto por Connolly, y es una bella y típica balada nostálgica pero con sorpresa final, ya que nos asombra en el último minuto con un espectacular cambio de ritmo.
The Millennium - The Golden Dawn - Dantalian´s Chariot - Southwest FOB
08 - Le toca el turno ahora a una banda que es bastante asidua a este blog. Ellos son Bo Grumpus, unos norteamericanos procedentes de Boston que tuvieron la suerte de contar con la colaboración del prestigioso arreglista y productor Félix Pappalardi . Su único álbum "Before The War" de 1968 da mucho juego, ya que posee un buen ramillete de excelentes temas. En esta ocasión le ha tocado a "Sparrow Tune", una pieza con excelente sonido popsike, buena melodía y unos arreglos de teclado magníficos.https://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html
09 - La banda de Ohio, The Tiffany Shade tuvieron su propia entrada en Viejo Zapato Marrón el pasado año. Ahora los tenemos por aquí de nuevo para ir desmenuzando su excelente álbum homónimo de 1967. Para esta selección venía que ni pintado este tema que lleva por título " A Very Grand Love" que es una de las piezas más originales del disco y que siguiendo la misma línea que caracteriza al sonido de la banda, posee unos teclados muy marcados y unas excelentes voces y guitarras.
The Beatles
10 - The Millennium fue junto a Sagittarius el proyecto personal más ambicioso del cantante, compositor, productor y músico californiano, Curt Boettcher. Con Millennium grabó un sólo álbum, "Begin" en 1968, justo antes de disolverse, pero dejó tambien grabados un número importante de temas que quedaron fuera del álbum y que con el tiempo fueron siendo incorporados en sucesivas reediciones de compilación, hasta llegar a la últma de 2012, titulada "The Millenium At Last", editada en CD por Sony Japón. El tema que aquí os traigo, lleva por título "Keep on Dreamin´" y está incluído en este último, figurando como bonus track.
11 - Otros viejos conocidos de esta casa son The Golden Dawn, una banda tejana de la ciudad de Austin con un único álbum en su haber "Power Plant", editado en 1968 por la prestigiosa firma independiente, International Artist. "Starvation" es una pieza, cantada por el guitarrista George Kinney, que posee un contundente sonido psicodélico garagero, que recuerda tímidamente al sonido de los míticos The Seeds.
12 - De aquí en adelante y hasta el final, no vamos a subir de tono ya que estos tres últimos temas son más calmaditos. Por ejemplo, vamos ahora con los Dantalians Chariot que también repiten visita. Esta banda británica de matices oscuros psicodélicos, posee una discografía muy limitada pero a la vez muy interesante. contando con un sólo álbum en su haber, "Chariot Rising", publicado de forma póstuma en 1995. Escuchad esta maravilla titulada "Sun Came Bursting Through my Cloud".
13 - "Se quedó tan quieta como una sombra pétrea. ¿Que pasó.con sus días de infancia?...Y el olor del incienso llenaba toda su habitación".Estas son algunas de las estrofas pertenecientes a la canción "Smell of Incense", un tema escrito en 1967 por West Coast Pop Art Experimental Band, y que un año después, en 1968 grabó una banda de la ciudad de Dallas llamada Southwet F:O:B:, incluyéndola en su único álbum. Se trata de un tema muy Trippy con una base de órgano ácido y pesado, que acompaña a una melodía perfecta y pegadiza.
14 - Terminamos con el segundo instrumental de esta selección, y volamos a Las Antípodas para escuchar un tema de una de las grandes bandas australianas de la época. Hablamos de Tin Tin, un grupo liderado por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves. El tema se titula "Spanish Shepherd" y pertenece a el álbum homónimo del grupo, que fue producido por Maurice Gibb el miembro de Bee Gees, en 1970
01 - The Beatles tienen el honor de abrir esta nueva selección de Tesoros Perdidos, y lo hacen con un tema de George Harrison, perteneciente al Álbum Blanco de 1968.
George, compuso el que tal vez sea el tema más jazzístico de la banda, y en mi opinión uno de los mejores del álbum. En "Savoy Truffle", se emplearon seis saxos, que suenan nerviosos y distorsionados, por deseo del propio Harrison, que aporta al tema esos riffs punzantes de guitarra, tan característicos. El bajo Rickenbacker de Paul suena espectacular, y Ringo hizo un trabajo impecable a la batería. También hay que destacar al teclista Chris Thomas, quien aportó las brillantes notas de piano eléctrico.
En esta ocasión, como en otros temas de George, John Lennon estuvo ausente en la grabación.
02 - Viajamos a Australia para escuchar a The Easybeats, la banda procedente de la ciudad de Sydney, que nos trae uno de sus buenos temas, "Land of Make Believe", gran trabajo compuesto por Harry Vanda y George Young, que apareció en un single de 1968, editado por Olympic Studios, y que posteriormente fue incluído en el álbum "Vigil". Este precioso tema es uno de los puntos álgidos del LP, una pequeña gran obra maestra del pop, que a mi personalmente me tiene atrapado desde este verano pasado, hasta el punto de considerarla como "mi particular canción del verano". Me gusta especialmente su pegadiza melodía y el ritmo y la compenetración que mantienen el bajo de Dick Diamonde y la batería de Snowy Fleet.
03 - Pink Floyd no necesita presentación, aunque en su primera etapa, algunos de sus temas no son tan conocidos, pese a ser auténticas joyas psicodélicas. "Paintbox", compuesta y cantada por Richard Wright. Apareció en 1967 como cara B del single "Apples and Oranges". Su letra posee un claro sentimiento antisocial, Nick Mason se luce con los tambores de su batería y el resto de la banda, suenan soberbios y cósmicos como es habitual. "Anoche estuve bebiendo demasiado, sentado en un club, rodeado de estúpidos, jugando a sus reglas, tratando de impresionar, pero sintiéndome bastante vacío".
04 - The David son una banda californiana procedente de la ciudad de Los Ángeles. Cuando el organista y vocalista Warren Hansen ,montó el grupo en 1965, sólo contaba con 16 años de edad "Time M" es un tema compuesto, al igual que la mayoría, por Warren , y que estaba incluído en el único álbum que la banda, grabó en 1967, poco antes de separarse, y que lleva por título, "Another Day Another Lifetime", Sólo se hicieron 150 copias de este.excelente disco, que es una brillante mezcla de sonidos West Coast con elementos de psicodélia y otras experimentaciones, que dan como resultado temas tan originales y cargados de fuerza como este Time M..
05 - El siguiente tema se titula "Awake in a Dream", y pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, producido por el sello Poppy, y grabado por The Giant Jellybean Copout, un nombre que en realidad era el pseudónimo utilizado por Bob Dileo, un cantante y compositor que ya tenía tres singles en el mercado, y que contó para la ocasión con la colaboración de Jimmy Ryan, miembro del grupo de New Jersey, The Critters. El tema es puro sonido Sunshine pop surfero, con claras reminiscencias del mejor sonido de los Beach Boys.
06 - The Lemmon Fog, son una banda Tejana de garage rock psicodélico, formada en la ciudad de Houston. El tema que he escogido, pertenece al tercer y último sencillo del grupo, grabado con el sello Orbit en 1968. Ted Eubanks, teclista y compositor de The Lemmon Fog, recuerda:"Grabamos Day by Day y The Prisoner, en Huev Meaux´s studio. El single es un ejemplo existencial, del sonido lejano de The Lemmon Fog, con letras oscuras y filosóficas, y observancias de la vida".
07 - Volvemos al Reino Unido, para encontrarnos con un grupo ya conocido de este blog, como es The Alan Bown. El tema que os presento, creo que ya ha aparecido por aquí en alguna ocasión, pero no importa, es una delicia folk rock, y no sólo eso, me atrevo a decir que uno de mis favoritos entre una larga lista de escogidos. "All I Can", es una caricia para los sentidos. Cantada sutilmente por el vocalista Robert Palmer, el mismo glamuroso Palmer que muchos años después se convertiría en una gran estrella mundial .
El tema apareció semioculto en la cara B de un single de Deram de 1969..Ese mismo año fue
Incluida en el álbum homónimo de la banda. Uno de esos LP´s, bellos y sugerentes, de alta calidad melódica, que surgieron a finales de la década, y que no hay que dejar de escuchar.
08 - Tampoco necesitan pedir ningún permiso especial los Honeybus para colarse en las selecciones. Ya sabéis lo que me gusta esta banda británica, y mi adoración por ellos. Como su discografía no es demasiado extensa, pero sus temas son todos buenos, los voy metiendo poco a poco para no agotarlos.
En esta ocasión se trata de un tema titulado "Under The Silent Tree " que es toda una joya pop rockera, perteneciente al álbum "Story" de 1970, un álbum que apareció cuando ya la banda se había disuelto, y que no contó con la participación de Pete Dello. Pero no importa, ahí estaban Ray Cane, y Colin Hare, para hacer magia y cubrir el hueco magistralmente.
09 - Volamos hasta Canadá para escuchar el siguiente corte, que viene a cargo de una banda llamada The Poppy Family, con sede en Vancouver, y cuya figura principal era la cantante Susan Jacks, que estaba casada con el guitarrista Terry Jacks, otro miembro importante del grupo, ya que era productor, arreglista y autor de casi todos temas. "Free from The City", es gran canción de sonido folk rock psicodélico, con buenos arreglos de sitar, tablas y otros instrumentos indios, que le dan mucha fuerza y exotismo. Pertenece al primer álbum "Wich Way You Going ´Billy?" de 1969.
10 - Un poco de garage para contentar a todos. "Wait Until Tomorrow", es un tema de 1968 del grupo tejano The United Notions, un grupo que descubrí en alguna entrada de Tommentón en La Cuadra, y que aparece en la cara A de un single producido por el Sello Minaret. Sobre esta rareza no tengo más información que aportar, sólo decir que a mi me gustó a la primera escucha, tal vez por ese sonido tan especial que recuerda a los míticos Love.
11 - Vamos ahora con un tema de los californianos The Electric Prunes, titulado "Are you Lovin me More But Enjoying it Less", y disfrutemos con.la machacante guitarra de Ken Williams, y la polifacética voz de James Lowe, que suena distinta en cada corte de este álbum, debut, "I Had to Much to Dream (Last Night)" que es una de las joyas psicodélicas de 1967. Para la creación de casi todoslos temas del disco, recurrieron a una pareja de compositoras llamadas Annette Tucker y Nancie Mantz.
12 - Seguimos en la soleada California con otra gran banda de rock psicodélico, de esas que se perdieron en la noche de los tiempos, a pesar de la grandeza que poseía su sonido. Crystal Shyphon, provenía de un grupo garagero formado en 1965 en el Valle de San Joaquin, llamado The Morlochs. Durante sus años activos, hasta entrados los setenta no dejaron ningún álbum grabado, ni tan siquiera un sencillo, y no fue hasta 2012, que el sello Roaratorio tuvo la felíz idea de recopilar un puñado de demos, sesiones de estudio y actuaciones en directo, y unirlas en un álbum que lleva por título "Family Evil" que sólo salió en formato de vinilo. "Paradise" es una de las joyitas de este trabajo posee un excelente y un potente sonido de guitarra ácida en cascada, combinado con unas estremecedoras voces ingenuas y adolescentes. La parte final es excepcional.
13 - Como parece que los grupos australianos están últimamente en el candelero, a raíz de las colecciones de V.A. Oceanic Odissey, que presentó el amigo Jose Kortozirkuito, aquí os dejo un tema de Tin Tin, una de las grandes bandas de Las Antípodas, liderada por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves, que dejaron joyas tan preciosas como esta de 1971, titulada "Astral Taxi", tema que abre y da título a su segundo álbum. Guitarras acústicas cristalinas y armonías vocales que recuerdan en algún momento al sonido de CSNY.
14 - Nos despedimos de esta selección de estilos variados, con un instrumental a cargo de Insect Trust, una banda formada en New York, que practicaba. un sonido de claras influencias folk y blues.
El grupo, durante su existencia dejó grabados dos buenos álbumes. El primero, homónimo que apareció en 1968, y del que he extraído este divertido y cortito tema folk. de espíritu pionero americano, titulado "Foggy River Bridge Fly", en el que las cuerdas de violin y de banjo se reparten el trabajo.
Continuamos con la colección de volúmenes barrocos. Aquí os dejo el número 25, compuesto por catorce temas especialmente tranquilos y ensoñadores, que invitan al descanso y a la relajación. Muy apropiados pienso yo para esta época estival que tenemos por delante.
Cerrad los ojos y dejaros bañar por ese viejo y pegajoso sol que invade cada verano nuestras vidas.
Comenzamos con unos invitados de honor con son The Beatles y lo hacemos con uno de sus temas más barrocos. "Golden Slumbers" es uno de los temas enlazados en la segunda cara del álbum Abbey Road de 1969 .Es según reza su letra, una canción de cuna, basada en un poema de Thomas Dekker, titulado "Cradle Song". Paul McCartney, vocalista principal, compuso este tema al piano, GeorgeHarrison se ocupó excepcionalmente del bajo. John Lennon, estaba ausente en la grabación, por hallarse convaleciente de un accidente de tráfico. Ringo Starr como es habitual está en la batería, y además hay que destacar el acompañamiento de una fantástica sección de cuerdas. "Una vez hubo un camino para regresar a casa. Duerme preciosa y no llores, y yo te cantaré una canción de cuna. Sueños dorados llenan tus ojos. Las sonrisas te despiertan cuando te levantas".
Los Ángeles nos visitan de nuevo, y el tema escogido para esta selección se titula "Monotonía". Es la cara B de su single "Dime, Dime" de 1968, editado por Hispavox. Una canción tranquila, lánguida, y que como bien dice su título, habla de la monotonía y la rutina diaria, aunque sin perder la esperanza de que algún día las cosas cambien.
Ars Nova, también son viejos conocidos de este blog. Estamos ante una banda de folk rock con mucha personalidad y con un marcado sonido barroco medieval. Ars Nova surgió del talento de dos inquietos ex-alumnos del prestigioso conservatorio Mannes College de New York, el guitarrista, teclista y cantante Wyatt Day y su compañero de estudios, Jon Pierson, trombón y voz.
Continuamos con otra maravilla también conocida en esta casa, un tema de los tejanos Green que se titula "Footprints in the Snow" (huellas en la nieve). Se trata de una bellísima balada con marcado sonido barroco a base de clavicordio, flauta y guitarra clásica. Cantada y escrita por John Martin.
Pertenece al primero de los dos álbums de la banda, el homónimo publicado en 1969. http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Green
La banda alemana The Gloomys, apareció recientemente en el volumen 3 de Tesoros perdidos, y repiten de nuevo en esta selección barroca con otro de sus sorprendentes y desconocidos temas. Se titula "Westend Station", y es la cara B de un single grabado en 1968 por el sello Columbia, que iba acompañando a "David and Goliath".
En esta selección de temas relajados no podía omitir a Honeybus. Para esta ocasión he escogido el titulado "The Lady´s Not for Burning" que transcurre a ritmo de vals y que estaba incluído en uno de esos raros álbums inéditos, "Recital", publicado en 1972. De nuevo la bella y espléndida voz de Pete Dello nos cautiva por su candidez, y en el aspecto instrumental, el resto del grupo hace un trabajo impecable.
El segundo conjunto español de esta selección son unos chicos formados en Almería, concretamente de la población de Cuevas de Almanzora. Hablo de Los Puntos, uno de los grupos más populares del pop español desde finales de los sesenta, pasando por los setenta, hasta la actualidad. Yo he sido el primer sorprendido al descubrir el tema que aquí os presento. Cuando escuché "Good morning" por primera vez, lo primero que pensé es que se trataba de otro grupo, ya que su estilo pop folk con esos matices barrocos aportados por el acompañamiento de clavecín, no iba mucho con ellos. Pero bueno, sorpresas te da la vida, y aquí os dejo esta joyita de single, grabado en 1970, que no tiene desperdicio y que creo que encaja perfectamente en esta selección.
Newby es el nombre de un grupo británico formado por Pete Newby y Colin Day. Hay poca información sobre ellos, tampoco sobre su tema "I Feel no Pain" que aparece en la cara B de un single publicado en 1966 por el sello PYE, una canción muy inglesa con matices pop psich e interesantes arreglos orquestales
Seguimos con unos conocidos londinenses llamados Piccadilly Line, banda formada por el teclista Roger Hand y el guitarrista Rod Edwards, ambos muy buenos vocalistas.
De su primer álbum de 1967"The Huge of Emily Small", he extraído este buen tema titulado "How Could you say You´re leaving Me", con excelentes armonías vocales y bellos adornos de cuerda y viento.
The Floor, son otra de las bandas descubiertas con gran sorpresa en este blog. Estos cinco chicos daneses procedentes de la ciudad de Copenhague, publicaron en 1967 una de las maravillas menos conocidas de la época. Estoy hablando de su excelente y único álbum "1St Floor", un disco experimental repleto de pequeñas joyas cargadas de psicodélia y barroquismo.
En esta selección escuchamos "In Every Hand" en la que el vocalista Joergen Krabbenhoeft canta con sentimiento una preciosa y a la vez triste canción acompañado de unos bellos y sencillos arreglos de piano. http://viejozapatomarron.blogspot.com/2011/02/floor-in-every-hand-1967-moonbean-1967.html
The Twilights son una banda australiana, asidua a estas selecciones barrocas. "Tomorrow is Today" pertenece a su segundo y último álbum "Once Upon a Twilight", producido en 1968 en el Reino Unido, un disco también presentado en esta casa. Este es un tema con unas voces y coros de magnífica factura, como es habitual en todo el álbum, y con unos originales arreglos a base de flautas, Cello y Cuerno francés. http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Twilights
The Floor
Otro grupo habitual en estas selecciones son The Beethoven Soul , un sexteto californiano, compuesto por cinco hombres y una mujer, todos ellos con una característica estética común, y es que lucían el mismo flequillo.
Su único álbum de 1967 es una rareza que tuvo una corta tirada, pero que en la actualidad está considerado una pequeña joya.
La canción escogida se titula "The Walls Are High" y encaja perfectamente en el estilo baroque pop por sus arreglos de cuerda ejecutados por ellos mismo. http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/04/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html
Terminamos con otra formación de la Costa Oeste americana. Esta vez se trata de Jaim, una desconocida banda que grabó un único álbum en 1969 y que lleva por título "Prophecy Fulfilled", ó Profecías Cumplidas en nuestro idioma.
Su tema para esta ocasión se titula "Time Ago" y posee una bella melodía bordada con un impecable trabajo de cuerdas. http://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/07/jaim-time-ago-1969-ship-of-time-1969.html
Comenzamos con The Aerovons, el grupo protegido de Los Beatles que en su estupendo álbum "Resurrección" de 1969, incluían este maravilloso tema que lleva por título"World of You", Un tema repleto de tintes barrocos. Piano,violines violonchelos, todo suena muy grandioso y crea una atmósfera psicodélico barroca exuberante. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Aerovons
Montage es el resultado de un proyecto ideado por Michael Brown, el cerebro de The Left Banke, y podríamos considerar este álbum de 1969 como uno más de su discografía . "Grand Pianist" es una de tantas buenas gemas que esconde este disco repleto de barroquismo. Predominan las buenas armonías vocales y el excelente trabajo de Michael con el piano .
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage
The Buckinghams, son una banda originaria de Chicago que nos trae un bonito tema titulado "Inside Looking out", extraído de se estupendo álbum "Portraits" de 1968. Excelentes voces y muy buenos arreglos de cuerda, acompañan a este magnífico ejemplo de pop barroco, hecho con elegancia.
Nadie esperaría encontrar a Luis Eduardo Aute en esta colección, parece que el cantautor no pega ni con cola, pero cosas más curiosas se han visto y se verán. El caso es que este tema "Rojo sobre Negro" es una de sus primeras composiciones y se adapta perfectamente al género porque posee un bonito acompañamiento barroco de cuerdas y flautas, con un marcado violonchelo, grabe y persistente. Apareció en la cara B del single "Aleluya" de 1967. Como veréis, aquí hay cabida para todo.
Bill Fay el infravalorado cantante folk británico, nos presenta el tema "Warwick Town", el primer corte de su álbum "From the Bottom or a Old Grand Father Clock", una colección de demos que van desde 1966 a 1970. En la grabación del tema colaboró uno de mis grupos favoritos, The Honeybus, y se nota bastante su aportación instrumental.
The Peppermint Trolley Co., es una de mis bandas barrocas favoritas, y me sobran razones para afirmarlo. El tema que presentan en este volumen es una auténtica joya extraída de esa caja de sorpresas que es su álbum homónimo de 1968. Estos californianos demuestran un talento vocal fuera de lo normal y los arreglos de clavecín y cuerda son magistrales. Prueba de ello es este tema, "Reflections" que es pura delicia barroco renacentista. Según mi opinión uno de los mejores de esta colección.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Peppermint+Trolley
Los Monkees , la banda favorita de mi niñez, vuelven a aparecer por aquí con otra de sus buenas canciones, "Shades of Grey" es un tema de Barry mann y Cinthia Weil, cantado por Davy Jones. Grabado en 1967 para el álbum "Headquarters", los arreglos vocales compartidos entre Davy Jones y Peter Tork, se ven acompañados por bonitos arreglos clásicos de cuerno y violonchelos. Un homenaje a Davy, fallecido en 2012, a los 66 años.
El cuarteto de Houston, Fever Tree, presenta "The Sun Also rises", un tema extraído de su álbum debut de 1968. Está brillantemente orquestado con arreglos de cuerdas y piano, que acompañan a una canción algo oscura pero muy bella, debido al tono que imprime la grabe voz del cantante Dennis Keller.
Continuamos con los hermanos Thomas y Richard Frost, un dúo californiano que posee unas voces celestiales. Estos amantes del pop psicodélico británico, nos regalan los oídos con un bello tema titulado "The Word is Love", perteneciente a su álbum "Visualize" de 1969.
Wichita Fall son una desconocida banda de la Costa Oeste que grabaron un único álbum en 1968 que lleva por título "Life is but a dream" . En la grabación del mismo intervino la sección de cuerdas de la orquesta filarmónica de Los Ángeles. Para esta selección he escogido esta preciosidad de tema titulado "Going to Ohio".
Fortes Mentum son un grupo que descubrí recientemente, gracias al Blog de mi amigo Jose Kortozircuito. Entre los excelentes temas que posee su repertorio, he escogido este titulado The Man That Understands", compuesto por Danny Beckerman, pienso que es uno de los más bellos del género. Sus arreglos de cuerda y piano son de lo mejor que se puede escuchar.
El controvertido multi instrumentista británico, Will Malone, presenta un oscuro tema , titulado "February Faces", extraído de su álbum homónimo de 1970. A la voz de Will, acompañan unos arreglos de viento a base de oboe trompa y algún que otro instrumento más de cuerda, que aportan un sonido barroco bastante interesante y peculiar.
El sonido de clavecín es la principal característica de este bello tema del grupo neozelandés The Avengers, originario de la ciudad de Wellington. La canción lleva por título "Only Last Year" y está extraída de su álbum "Medallion" de 1968. Una joyita que encaja perfectamente dentro del género, aunque proceda de la otra parte del mundo.
Terminamos con Harpers Bizarre, la banda de San Francisco, famosa por sus peculiares armonías vocales. De su álbum "Feelin´Groovy" de 1967, he escogido este tema titulado "Peter and the Wolf", basado en un viejo cuento sinfónico escrito por el ruso SergeiProkofiev, en 1936. Con un sonido de opereta, muy característico de la banda, rebosa barroquismo por los cuatro costados, tanto en el aspecto vocal como en el instrumental.
Segunda parte de esta colección dedicada al llamado Raga Rock,
En esta nueva entrega tambien he querido ser muy selectivo con los temas, para poder ofreceros solamente los mejores y más audibles, sin arriesgarme demasiado con sonidos insufribles o demasiado experimentales.
Paso a comentar algunas de las canciones que considero más interesantes:
El tema que abre el disco, es cuanto menos toda una experiencia auditiva y sensitiva que a nadie dejará indiferente. The Byrds grabaron en el año 1968 esta pieza instrumental, atribuida a Roger McGuinn y titulada "Moog Raga", todo un experimento sonoro que fue incluido en la reedición en CD del álbum"The Notorious Byrd Brothers". McGuinn , juega con el sintetizador Moog, logrando una atmósfera muy espiritual y Raga.
Jethro Tull, la mítica banda de Blackpool, aporta para esta colección un tema cargado de orientalismo indú. Extraído de su álbum "Stand Up" de 1969, "Fat Man", es también la cara B del single de la famosísima "Bouree".
Este tema es un claro ejemplo de lo que Ian Anderson quería decir en su día, al proponer a la banda, grabar algo distinto para este segundo disco. Un divertido tema acústico, con percusiones, cuerdas y un marcado sonido oriental.
"The Inner Light" es sin duda un clásico entre los clásicos dentro del Raga. Fue el primer single que lanzó George Harrison con The Beatles y apareció en el mercado en Marzo de 1968.
La letra de la canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, un libro fundamental del Taoismo chino: "Sin salir por mi puerta, puedo conocer todas las cosas de La Tierra. Sin mirar a través de mi ventana, podría saber todos los caminos del Cielo..."
Para la ocasión, Gerorge se rodeó de una buena plantilla de músicos indues que aportaron sus exóticos instrumentos para crear un increible sonido. Sitar, Bansuri, Armonio, Tabla... Una buena colección de instrumentos tradicionales indios, cuyo sonido nos transportan al mundo de la luz interior que cada uno llevamos dentro.
Entre la discografía de The Rascals , encontré un tema muy Raga , perteneciente a su primer álbum de 1968. "Once Upon a Dream".
La canción surgió como una respuesta al tema de George Harrison , "Within you Without you"
El cantante Félix Cavaliere se atreve con el sitar, Dino Danelli, practicacon la tabla y Eddie Brigatti ejecuta la tamboura. y el resultado de esta mezcla, es este excelente tema psicodélico y misterioso titulado "Sattva".
En 1967, la banda británica The Hollies, lanza al mercado su segundo álbum de estudio: "Butterfly", que fue grabado en los estudios de Abbey Road. "Maker" es un tema compuesto por Graham Nash, quien se despediría de la banda poco después para continuar con su exitosa carrera. Graham nos canta una preciosa canción con un mensaje repleto de espiritualidad y poesia:"Dias de amarillo azafrán. Noches con cielos color púrpura.La fusión en los rayos de sol de los ojos de mi creador".
Otro de los temas que vale la pena destacar es el de "Indian Puddin and Pipe", la banda originaria de la ciudad de Seattle, fue la continuación de los West Coast Natural Gas, grupos pertenecientes a la escena de San Francisco. Los Indian nunca grabaron un LP, pero dejaron tras de si un buen puñado de canciones, entre las que he encontrado este tema titulado "Hashish". Se trata de un experimento que mezcla el sonido de la Costa Oeste con algunos matices vocales orientales, pero sin recurrir a instrumentos tradicionales de La India.
Así como el que no quiere la cosa, vamos ya por el volumen 9 de esta colección. Yo mismo me sorprendo de ver lo mucho que da de sí este subgénero del pop rock de los sesenta.
Todos los temas, como en las anteriores entregas, están cuidadosamente escogidos uno a uno, después de pasar por una rigurosa selección. He ido dejando fuera un número considerable de canciones que bajo mi criterio no reúnen la calidad suficiente.
El cantante de Glasgow, Al Stewart abre esta selección con un sorprendente tema titulado "Swiss Cottage Manoeuvres", perteneciente a su primer álbum "Bed Sitter Images" de 1967. Un tema que sorprende desde el comienzo por soberbia orquestación de vientos y cuerdas.
El siguiente tema es del grupo californiano Children of the Mushroom , lleva por título "August Mademoiselle" y es un single editado por el sello SOHO en 1968. Sonido de matices obscuros y psicodélicos con acompañamiento de teclado barroco.
"Lyanna" un single de 1970 del británico Jimmy Campbell. La flauta las cuerdas, y la voz se funden con la delicada melodía de la canción.
Hilton Valentine el guitarrista de The Animals nos presenta "Eyes of a Child" un melancólico tema grabado ya en solitario con bonitos arreglos de cuerda, perteneciente a su álbum "All in your head" de 1969.
El excelente trabajo de arreglos orquestales se hace notar en "Piggies", escrito y cantado por George Harrison, y perteneciente al magistral álbum blanco de Los Beatles de 1968. El tema posee un marcado carácter barroco por el uso de cuarteto de cuerda, teclados y coros de opereta. Chris Thomas, sustituyó ocasionalmente a George Martin en la producción de esta pieza, y fue el encargado de tocar el clavecín.
Lo que al principio parce una sencilla balada en "These Days" de 1968 se convierte en una maravillosa fusión de sonido barroco y folk. La voz candorosa de Nico , suena realmente bella, resultando muy emotiva escucharla con los delicados acompañamientos de cuerda.
Quien en iba a imaginar que una banda de origen canadiense y de marcado sonido de la Costa Oeste como son Steppenwolf ,los autores de "Born to be Wild" , pudieran aportar un tema adecuado a esta colección.
Solo la introducción y el bello final con clavicordio de "A girl knew" son suficientes para clasificar a este tema dentro del género.
Barry Ryan, el célebre autor de "Eloise", tenía muchas más balas en la recámara a parte de su gran hit mundial. Decidme si no que os parece esta maravilla llamada "What´s that sleeping in my bed", incluída en el álbum de 1969.
Los Ingleses, Finders Keepers aportan para esta selección su single de 1968 titulado "On the Beach"
Un tema con un bonito comienzo de clavecín barroco, grabado con el sello Fontana.
Ante un tema como "As Tears go by" de The Rolling Stones, uno se quita el sombrero y tiene reconocer que sus satánicas majestades también tienen algo de ángeles divinos. Después de tantísimos años transcurridos desde aquel lejano 1965, esta canción sigue emocionándome.
Entre la extensa discografía de Manfred Mann, yo sabía que tenía que existir algún tema adecuado a esta selección barroca. Después de un exhaustivo repaso, encontré este bonito y tranquilo tema titulado "Now and Then Thing" que va como anillo al dedo.
El londinense Tim Andrews ,publicó tres sencillos en los sesenta con el sello EMI. Uno de ellos, "Sad Simon lives again" de 1967, un bonito tema barroco con arreglos de cuerda y con un estribillo muy pegadizo.
The Grodeck Whipperjenny son una banda progresiva del estado de Ohio, y procedente de la ciudad de Cincinnati. Ya son conocidos por los seguidores de este blog por haber tenido su entrada hace tiempo. Cierran este volumen 9 con Un tema instrumental barroco sinfónico que se titula "Conclussions", grabado en 1970 y extraído de su álbum homónimo del mismo año. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2013/01/the-grodeck-whipperjenny-wonder-if-1970.html
