20 de junio de 2018

SPANISH POP TREASURES Vol 2






Con la excepción de un grupo gallego y otro andaluz, los grupos catalanes y madrileños se reparten la mayoría de los temas de esta segunda selección de Spanish Pop Treasures.
De nuevo y tras una exhaustiva selección, he escogido para esta ocasión trece temas, uno a uno y desde un punto de vista muy personal.


Comenzamos con un mítico grupo barcelonés Los Salvajes que abren este segundo volumen con un grandioso tema de estilo rhythm and blues, cargado de fuerza y dramatismo, en el que el vocalista Gaby Alegret canta como un poseso, intentando liberarse de un amor dañino. "Fuera de mi corazón" es el estribillo que grita repetidamente durante toda la canción. Apareció por primera vez en un EP del sello Regal en 1967.









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Vamos ahora con  Los Módulos (ó Módulos simplemente), el grupo formado en Madrid en 1969 y liderado por el cantante y guitarrista Pepe Robles. El tema escogido se titula "Otra vez" y es del más puro estilo Crosby, Stills, Nash and Young, sonido folk de la Costa Oeste americana. Estaba incluído en su álbum Plenitud de 1972.










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El tercer tema pertenece a otra banda de Barcelona llamada Tuset 31. Aunque poco conocidos, en 1969 grabaron un single con el sello Novola, con un par de espléndidos temas. En la cara B  figuraba una preciosa canción titulada "Nuestro Lugar" que he escogido por su bonita melodía y excelentes voces.










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Los Mustang nos visitan de nuevo, y lo hacen con un tema llamado "Balada en la tumba de un soldado". De esta canción guardo yo un recuerdo muy especial, ya que su letra que habla de la guerra y el amor me causaba una fuerte impresión cuando la escuchaba de niño.
El tema está extraído de un EP de 1967 del sello La Voz de su Amo. Curiosamente existe también una versión grabada ese mismo año por Manolo Escobar, y otra de la misma época que se le atribuye a un cantante alicantino del  bonito pueblo de Pego, y que que se hacía llamar Michel. El origen del tema lo desconozco, he buscado en la red pero no he encontrado nada.
"Los laureles se han secado, en los campos de batalla del ayer. Y hoy las rejas del arado han abierto nuevos surcos a la sed.".



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Está claro que la ciudad de Barcelona  fue un hervidero de grupos durante la década de los 60 y 70.
Albert Band se formaron en 1967 alrededor de la figura del excelente vocalista Albert Garriga.
El tema que os presento viene cargado de fuerza, tiene un claro sonido progresivo y es una verdadera joya desconocida de la historia de nuestra música
"Ella tiene el Cabello Rubio" pertenece al último sencillo de la banda, grabado en 1970 con el sello Belter.






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El siguiente tema lo tengo grabado en mi mente y últimamente vaya donde vaya no me deja ni a sol ni a sombra. Es de esas canciones que se aprenden de memoria y que te acompañan durante días y días, hasta que deciden marcharse por donde han venido.
Y es que "Es mi Vida" de Lone Star es un temazo que transmite fuerza y ganas de vivir.
Pertenece a la cara A de un sencillo editado en 1969 por La Voz de su Amo.
"Es mi vida que va recorriendo los montes y valles. Es la música errante que va de lugar en lugar".






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Pura psicodelia es lo que escuchamos en "Sasafras", tema del penúltimo sencillo del grupo madrileño Los Grimm, publicado en 1969. Se trata de una versión de "Hot Smoke and the Sasafras" de los tejanos The Bubble Puppy, en la que escuchamos un trepidante duelo de guitarras y teclados.










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Seguimos en la capital de España y vamos ahora a presentar ahora un tema de Pedro Ruy-Blas, un madrileño que fue cantante, baterista y actor, y que en sus comienzos formó parte de a Los Grimm y de Los Canarios, hasta que en 1970 consiguió un importante éxito como solista con la canción "A los que hirió el amor", una versión del tema " Cést que lámour a blessés" de Johnny Hallyday, aunque desde mi punto de vista la de Pedro Ruy-Blas es bastante mejor tanto en el aspecto vocal como instrumental.







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Sobran las presentaciones cuando se habla de Los Pekenikes, la banda formada en Madrid, cuyos orígenes se remontan hasta el año 1959.
Entre los numerosos temas instrumentales que componen su discografía, he escogido para esta selección una preciosidad titulada "Corelli", la cara B de un sencillo publicado en 1967 por el sello Hispavox, y que rinde homenaje al gran músico Arcángelo Corelli, violinista y compositor del periodo barroco italiano.






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Los Gritos, grupo malagueño formado en Fuengirola y liderado por el cantante Alicantino, nacido en Crevillente, Manolo Galvañ. Entre su colección de buenos singles he escogido una canción que a mi me gusta en especial, "Reiremos, soñaremos", apareció en la cara B del Single "Veo Visiones" publicado por el sello Belter en 1969. y formó parte de la banda sonora de la película "Abuelo Made in Spain".








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Los barceloneses Mi Generación son otra banda brillante pero desconocida que posee una excelente calidad vocal. En la primavera de 1971 apareció su primer single, editado por el sello Palobal, grabado con muy pocos medios pero con unos resultados excelentes, gracias a la gran profesionalidad de los músicos. En su cara B encontramos esta versión de Graham Gouldman con cierto aire soul y titulada "Triste y sólo".








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Más grupos catalanes, esta vez se trata de una banda de Granollers llamada Los Nivram, formada por tres hermanos, Jordi, Francesc y Josep Mauri.  El tema "Sombras" de marcado sonido garagero es uno de los más destacados de su corta discografía y pertenece a su segundo EP publicado en 1966.









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Otra rareza para cerrar esta selección, se trata del tema "Sentimental Girl" de una banda gallega de la ciudad de Ourense, llamada Nueva Democracia. Por desgracia la historia del grupo fue muy corta y sólo llegaron a grabar en el año 1970 un único single en cuya cara B aparecía este bonito tema de marcado sonido folk.











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5 de junio de 2018

TESOROS PERDIDOS Volumen 3


Vamos con este tercer volúmen de Tesoros Perdidos, una serie que promete ser larga, yo diría que casi interminable. Todos los pequeños tesoros que he ido guardando con cariño durante años. y algunos nuevos que van surgiendo sobre la marcha, se van juntando en pequeñas selecciones y saliendo a la luz para deleite de todos los seguidores de este blog

El primer tema de esta selección, corresponde a una banda que a pesar de contar en su haber con una  discografía no demasiado extensa, tiene su nombre grabado con letras de oro en la historia del pop psicodélico británico. Hablo de The Zombies.
El tema que he escogido lleva por título "Beechwood Park", y es una de mis joyas favoritas, extraída del ese cofre repleto de sorpresas que es Odessey and Oracle publicado en 1968.

Continuamos con un tema de The Who, una banda no muy habitual en este blog, de hecho creo que es la primera vez que aparecen.
Extraído de su álbum "The Who by Numbers", nos trasladamos hasta el año 1975, para escuchar esta preciosidad titulada "Imagine a Man", un tema pausado con una letra fantástica en el que destaco la perfecta y emotiva voz de Roger Daltrey.

Seatrain son una banda californiana que derivó de The Blues Project, cuando varios de sus miembros se separaron, entre ellos Al Kooper.
En l969 grabaron este su primer álbum homónimo tan especial, que posee algunos temas memorables, como es el caso de "Let The Dutchess No", de aires campestres con muy buenos arreglos de cuerda y flauta.

Los Bulldog Breed procedían de un suburbio de Londres llamado Woodford Green. En 1969 grabaron un álbum para el sello Dram que apareció en el mercado en 1970.
"Friday Hill" es en mi opinión uno de sus mejores cortes, una emocionante canción con tintes psicodélicos tardíos y que transmite un sentimiento de tristeza que la hace más hermosa si cabe.

Elmer Gantry´s Velvet Opera, un nombre tan largo para un grupo de existencia tan corta. Procedían de la ciudad de Coventry en el corazón de Inglaterra, y el tema que nos presentan "What a Point of Leaving" de 1969 es una pieza oscura, lisérgica y distorsionada, pero que posee una buena melodía beatlesca y unas dulces voces marcadas por un personal sonido de teclados.

The Gloomys, una banda procedente de Göttingen en Alemania, nos presentan un excelente tema de 1968 que aunque no alcanzó la fama mundial, en su país fue todo Un himno a los cambios de la época. "Winds of Change"  tiene en su excelente parte vocal ciertas reminiscencias de Los Bee Gees.
"Vientos de cambio, vientos de cambio han llegado y la lluvia se ha ido. Ahora tu vuelves y yo pierdo mi dolor. Todo el mundo sabe que empezamos de nuevo. Ahora donde quiera que vayamos el sol está brillando".

Vamos con un señor cantautor que estuvo muy de moda hace unos meses por este blog y que dio mucho que hablar. Me refiero al británico Bill Fay. El tema que he elegido es uno de los más raros de su discografía, ya que no posee ni nombre y tampoco se en que año se grabó. Lo encontré escondido en uno de esos excelentes volúmenes de la colección de Fading Yellow y me encantó.
Se trata de una hermosa y triste canción en la que Bill canta sólo acompañado por su piano.

Sopwith Camel, una de las bandas pioneras de la escena de San Francisco. "The Great Morpheum" es uno de los buenos temas incluído en su excelente álbum homónimo de 1967, cuyo diseño de portada es obra del famoso diseñador de posters psicodélicos, Victor Moscoso.
 Se trata de una pieza psicodélica con un inquietante ritmo de piano que nos transporta hasta llegar a unos momentos de auténtico desbordamiento instrumental pero sin llegar al caos.

Los comienzos del cantante y guitarrista escocés Al Stewart, poco o nada tenían que ver con la exitosa etapa de mediados de los setenta que estaba por llegar. "A Small Fruit Song" de 1970 es un sencillo tema folk casi acústico, ya que Al se hace de rogar a la hora de cantar y sólo interviene al final de la canción.
Por lo demás se trata sencillamente de una bonita historia que narra la conversación entre una manzana y una naranja, valiéndose para ello de dos guitarras acústicas en contínua disputa.

Cambiamos de estilo y lo hacemos con una banda de Chicago cuya música estaba dirigida principalmente hacia el sonido Soul Jazz y Pop con algunos toques de psicodélia, hablo de Rotary Connection.
 Esta es una de esas típicas canciones que llevo tarareando desde hace días. "A-Muse" es una canción muy  hermosa y  la voz de la cantante Minnie Riperton nos puede hacer temblar de emoción.
"Algún día, de algún modo, en algún lugar donde sé que alguien vive para mi... Sueños despierto, el tiempo parece avanzar lentamente".

Los británicos Magna Carta nos traen un tema muy singular de su discografía. Se trata de "Ballad of Francis Albadalejo, tema extraído de su primer álbum "Times of Change" de 1969. El cantante , compositor y poeta, Chris Simpson, nos narra una historia verdadera sobre sus experiencias personales de cuando trabajaba como ayudante de un médico de autopsias, antes de dedicarse a la composición. A pesar de lo morboso relato, la canción que transcurre a ritmo de vals es una maravilla de estilo folk con aires mexicanos.

David Bowie vuelve a aparecer por este blog, después de transcurridos dos años de su fallecimiento, y lo hace con uno de los temas de su primer álbum de 1967. Para esta selección he escogido una balada titulada "Come and Buy my Toys", en la que Bowie nos muestra la magnificencia de su voz,  acompañado sólo por su guitarra acústica.

"If  It´s Tuesday, This Must Be Belgium" (Si hoy es Martes esto es Bélgica), es el título de una película norteamericana del año 1969 de la que guardo muy buenos recuerdos. Cuando se estrenó yo todavía era un niño y empezaban a despertarse mis instintos musicales. A pesar de ser una película divertida de aventuras sobre un viaje de turistas estadounidenses por Europa, lo que más me llamó la atención entonces fué su banda sonora, y en especial un tema que lleva el mismo  título del film, y que se quedó grabado en mi mente para siempre,
Hace poco, gracias a la maravilla que es internet, lo encontré y pude descargarlo. Para mi sorpresa pude averiguar  que se trata de un tema compuesto por Dónovan e interpretado por un tal J.P. Rags.

Terminamos con un instrumental a cargo de un grupo pop británico muy popular. Los Herman´s Hermits eran originarios de la ciudad de Manchester y sus canciones de melodía muy pegadiza iban dirigidas a un público muy joven, aunque eso no quiere decir que entre su extensa discografía se encuentren algunas joyitas como considero que es esta titulada "Daisy Chain" un tema de 1968 que formaba parte de la película "Mrs. Brown, You´ve Got A Lovely Daughter".


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The Who - Imagine a Man

Bulldog Breed - Friday Hill

The Gloomys - Winds of Change

Rotary Connection - A Muse

David Bowie - Come and Buy my Toys





16 de mayo de 2018

SPANISH POP TREASURES. Vol 1


A lo largo de los casi diez años de existencia de Viejo Zapato Marrón, son ya numerosos los grupos españoles que han desfilado por esta casa, pero hasta ahora nunca los había reunido en una compilación.
Para este primer volumen que hoy os presento he escogido trece canciones de diferentes grupos, evitando en la medida de lo posible las más conocidas. Podreis comprobar que en esta lista hay temas nuevos y otros ya presentados en el blog. Muchas de ellas aparecieron en  la cara B de sus singles correspondientes, acompañando a las que tuvieron más éxito comercial.
El resultado lo conforman una colección de temas de varios estilos, cada uno de ellos con un sonido muy característico y representativo de la buena música que se hacía en nuestro país entre mediados y finales de los 60.

Para comenzar tenemos a una leyenda del pop español como son los granadinos Los Ángeles. Su tema se titula  "Dentro y Fuera" y es una estupenda versión cantada en castellano de "Out and About" del dúo norteamericano Tommy Boyce and Bobby Hart. Apareció en la cara B de un single publicado por Hispavox en 1967. Sonido surfero de la Costa Oeste americana, hecho por unos jóvenes andaluces.







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El siguiente tema es una verdadera joyita, ya que no existe entre la discografía del grupo catalán Los Sirex ningún otro que se le parezca. "Eva" es pura psicodélia, una espléndida canción en la que colaboraron Juan y Junior, aportando los coros y que fue grabada seguramente en un momento de inspiración irrepetible. Pero allí estaba oculta en la cara B de un single de 1967 del sello Vergara, junto a su éxito "De Aquí Para Allá".







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El tercer tema viene a cargo de Los Mustang, unos barceloneses que durante muchos años estuvieron en la brecha del pop en España. "Me voy Lejos",  es una de "Bye Bye City" del grupo francés Le Coeur. Fue presentada recientemente en la última visita a Tommentón en La Cuadra, pero debido a lo buena que es, he pensado que estaría bien incluirla de nuevo en esta selección.
Quiero destacar el gran trabajo del conjunto, especialmente el bajo, la batería y la espléndida y potente voz de Santi Carulla, pero especialmente el del bajo y la batería.
Esta es otra cara B de un single editado en 1971 por Odeon,  junto al tema "La Batea"




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Uno de los grupos más internacionales que tuvimos en nuestro país fueron sin duda Los Bravos. Entre los numerosos éxitos que posee su repertorio, se encuentra un tema que sin ser de los más conocidos, es para mi gusto uno de los mejores."Sympathy" formaba parte de la película "Los Chicos con Las Chicas" estrenada en 1967. La voz del cantante de origen alemán Mike Kennedy aporta alma a la canción. A destacar también los excelentes arreglos de vientos , muy característicos de la escena del pop español de la época.





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Continuamos con un  grupo que va gustar mucho a mis amigos más habituales del  blog, Jose, Rick y babelain, ya que ellos fueron los que me introdujeron en su música. Hablo de Los Cheyenes, otros barceloneses de los de quitarse el sombrero, admirables sobre todo por su rebeldía, la frescura y el descaro de sus canciones. En el momento de grabar este tema que he escogido, titulado "Por que te Fuiste", los miembros de este joven cuarteto tenía unas edades comprendidas entre los quince y los diecinueve años. Esta es una de sus primeras grabaciones de 1965. Prepararos los que no los conozcáis.



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Los Banzos, un grupo procedente de Valladolid, habitual en las selecciones barrocas, nos presentan uno de sus más bellos temas, cargado de nostalgia y romanticismo y con unos bonitos arreglos orquestales a cargo de Juan Carlos Calderón.
"Margarette", otra cara B de un single del sello Polydor, publicado en 1968 junto a "Quiero creer"
Una desconocida joya del pop español que era necesario sacar a la luz.






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"Despierta el grito a la noche, frente a frente está el invierno..." Así comienza esta triste y misteriosa canción del grupo Los Iberos. Triste y bella a la vez. Una canción que nos habla de la lejanía, del silencio y de la soledad, pero también de lo difícil que resulta en ocasiones amar a alguien.
"Amar en Silencio" es para mi una obra maestra del pop español de la época. Una balada que bien podría haberse escrito hace siglos porque suena absolutamente atemporal.
De nuevo nos encontramos ante un tema incluído en la cara B de un single, esta vez junto a la veraniega "Te Alcanzaré". Fué editado por Columbia en 1970.



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Vamos con otra banda importante de la época como son Los Pasos. Un grupo formado en Madrid al que no se le ha rendido con el paso de los años todo el reconocimiento que merecen. Su discografía está repleta de muy buenas canciones y su música reunía todos los ingredientes para haber alcanzado el éxito, incluso fuera de nuestras fronteras.
El tema que he escogido se titula "Lluvia en La Estación", y esta vez sí ocupó la cara A del single editado por Hispavox en 1968.






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Los Brincos no podía faltar en esta selección, aunque tenía mis dudas sobre  el tema a escoger. A mi personalmente "La Fuente" me parece me parece una canción esplendida y muy original. Un intento de hacer algo diferente, de crear un tema psicodélico con una atmósfera onírica, una especie de cuento mágico pensado para mayores
Seguimos descubriendo las caras B, y en este single del sello Novola editado en 1968, "La Fuente" iba  acompañando a un éxito como fue "Oh, Mamá".






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Los barceloneses Máquina están considerados como uno de los grupos pioneros del rock progresivo en la península
"Earth´s Daughter" (Hija de La Tierra), cara A del que fue su segundo single, editado por el sello Diábolo a finales de 1969, fue posteriormente añadido al álbum Why? de 1970.
 "She´s the Sunshine, she´s  the Purple, she´s the Sea, You Know?. And she´s the Rain".







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Los Pop tops, el mítico grupo del cantante de Trinidad y Tobago, Phil Trim, grabaron en 1968 un emotivo tema dedicado a la memoria del líder Martin Luther King, y que llevaba por título "The Voice of the Dying Man". Los arreglos orquestales clásicos estaban inspirados en la música del maestro J.Sebastian Bach, concretamente en un fragmento de su Pasión según San Juan. El resultado fue crear según mi opinión uno de los mejores temas que se han hecho de pop barroco, y no sólo en nuestro país, sino en el resto del mundo.





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Como dije al principio de la entrada, en esta selección existen variedad de estilos. El tema que nos presentan Pic Nic, titulado "Amanecer" es un claro ejemplo de Sunshine Pop hecho en España. La adorable voz de la cantante hispano británica  Jeanette, que entonces era casi una adolescente de 17 años,  cautiva al menos sensible y va unida a unos sencillos arreglos acústicos de guitarra, arpa y un discreto acompañamiento orquestal.
Fue grabada en 1968 e incluida en la cara A de su segundo single editado por Hispavox.





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Terminamos con unos pesos pesados de la historia del pop rock en España, un tema de los catalanes Lone Star que es de los menos conocidos y que se titula "Un día Volveré". de 1968. Gran canción de Pedro Gené, que fue editada en single por el sello La Voz de su Amo, y que de nuevo la encontramos en una cara B, acompañando a "La Fiesta", un tema más pachanguero y comercial, donde va a parar.
"Suave amanecer. Tierra sin igual que me vió nacer. Tengo que partir, quiero el mundo ver antes de morir. Un día volveré y todos contaré las aventuras que pasé"























25 de abril de 2018

SELECCION BARROCA Volumen 24


Retornamos a las selecciones barrocas con este volumen 24 que viene de nuevo cargado se sabor dieciochesco por los cuatro costados

Gordon Lightfoot- Harry Nilsson - The Marmalade- 49th Parallel
El primer tema viene a cargo del Sr. Gordon Meredith Lightfoot, Jr.,  conocido simplemente como Gordon Lightfoot, el cantante y compositor canadiense de la ciudad de Ontario. El tema que nos presenta "If you Could Read My Mind" es  uno de sus grandes éxitos de 1970 y es una hermosa canción bellamente adornada con cuerdas, que Gordon canta con su majestuosa voz. "Si pudieras leer mi mente, amor, que historia contarían mis pensamientos".

Vuelve Harry Nilsson, el hombre de moda en Viejo Zapato Marrón. Y es que entre el variopinto repertorio de su discografía se puede encontrar algunas joyas barrocas muy interesantes como es el caso de  "Leggenda". tema de una belleza sublime, que apareció en la cara B del single "Per Chi", la versión en italiano de su famoso tema "Without You". Pop de cámara, cantado por un prestigioso trovador de Brooklyn como es Nilsson.

Seguimos con otros conocidos como son The Marmalade, un quinteto de escoceses de la ciudad de Glasgow que nos traen una bella canción que lleva por título "My Little One". Voces, guitarras,bajo y cuerdas, todo suena muy folk y en perfecta armonía. Este es un  tema incluido en la cara de un single publicado por el sello Decca en 1971.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

Forever Amber - The Buffoons - Pete Dello - The Cyrcle
Los canadienses 49Th. Parallel, reaparecen en estas selecciones, y esta vez lo hacen para presentarnos uno de los buenos temas de su corta carrera. Se trata de "Lazerander Flichy" de 1969.  Quiero destacar el buen trabajo del vocalista  Dennis Abbott, con esa voz clara y frágil tan particular, y también los excelentes acompañamientos barrocos a base de instrumentos como cuernos, violines y violonchelos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/12/49-th-parallel-lazerander-filchy-1969.html


Forever Amber, grupo británico formado en la ciudad de Cambridge por seis jóvenes músicos, cuyo líder era el pianista John M.Hudson, compositor de todos los temas que forman este raro álbum de 1969, titulado "The Love Cycle", que con el paso del tiempo se ha convertido en una joya psicodélica.
La utilización de un pseudo clavecín y unas peculiares armonías vocales son la pieza clave para lograr  el sonido barroco que caracteriza a este cortito tema titulado "Misunderstood" quea la vez posee unos bellos arreglos vocales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/02/forever-amber-me-oh-my1969-letters-from.html

Chamaeleon Church - Victor y Diego - Plastic Penny - Bill Soden
Procedentes del país de los tulipanes, tenemos a los holandeses The Buffoons que nos presentan un tema compuesto por Danny Beckerman, lo que es sinónimo de calidad. Se titula  s"I Can´t Go on Lovin You" y es una canción básicamente coral con arreglos de piano y órgano, en la que las voces cobran protagonismo y crean una atmósfera muy barroca. Apareció en la cara B de un single publicado en 1968 por el sello Cardinal.

Pete Dello (Peter Blumson), fundador y líder de Honeybus, inició su carrera en solitario formando una nueva banda con el nombre de Pete Dello and Friends y  publicando un único álbum en 1971, el titulado "Into Your Ears". En la grabación del mismo, participaron antiguos miembros de Honeybus como el genial Ray Cane, brazo derecho de Dello y al que se le atribuye la autoría de alguna de las pistas.
Entre las canciones que forman esta delicada obra maestra, encontramos por ejemplo esta "Taking The Heart Out of Love", una balada cargada de melancolía y sutileza, adornada con hermosos y exquisitos arreglos de cuerda.

The Cyrkle el trío de Pennsylvania presentado recientemente en Tesoros Perdidos vol 2, nos traen para esta selección una buena versión del "Turn of The Century" de los Bee Gees. El tema pertenece a un single de 1967 y está incluido en el álbum "Neon". Como digo se trata de una excelente versión que nada tiene que envidiar a la original, ni en el aspecto vocal ni en el instrumental.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Cyrcle


Chamaeleon Church, banda de la ciudad de Boston perteneciente al movimiento "Boston Sound". Lanzaron al mercado en 1968 el que es su único álbum homónimo. Un excelente trabajo repleto de psicodélia, sunshine pop y pop barroco, todo ello sin excesos y con unas cuidadas armonías vocales.

La voz de Tony Scheuren brilla en este tema titulado "Come In To Your Life", acompañado por unos elaborados arreglos de cámara con cuerdas y vientos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Chamaeleon+Church

Vamos con la representación española que viene a cargo de una entrañable pareja de madrileños como son el dúo Víctor y Diego, emblema del  pop folk de primeros de los setenta en nuestro país. La canción que he escogido encaja perfectamente en el estilo de estas selecciones, aunque esté pasada un poco de fecha. Se titula "Solterías" y pertenece a su primer álbum "Semblanzas" publicado en 1974.
Se trata de una íntima canción de letra costumbrista que comienza a ritmo de sardana y que está arreglada con alegres acompañamientos de cuerda.

Los británicos Plastic Penny nos traen un traen el tema "Everything I Am", que es una versión del original de Los Box Tops. Esta canción es la que da comienzo al primero de sus dos  álbums "Two Sides of a Penny", lanzado en el año 1968. Obtuvo un relativo éxito en las listas de singles del Reino Unido al situarse en el número 6 del ranking. El vocalista Brian Keith canta con su personal voz, acompañado de unos buenos arreglos de cuerda.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Plastic+Penny

El cantante británico Philip John Philby es un desconocido personaje del que poca información existe en la red. No he encontrado ninguna fotografía suya, sólo he conseguido averiguar que falleció en 2014. El tema "David McKenzie", un raro single editado en 1972 por el sello D´art  que posteriormente fue  Incluido en las compilaciones de Fading Yellow y Piccadilly Sunshine. La canción es un claro ejemplo Pop británico de la época, voz cautivadora, una buena melodía y hermosos arreglos orquestales.

El Neoyorquino Bill Soden es otro ejemplo de cantante y compositor sobre el que casi nada se ha escrito, a pesar de haber grabado algunos singles de poco éxito en diferentes sellos, entre los años 1967 y 69.
"Rainy Day" es una exquisita canción que apareció en la cara B de un sencillo editado en 1967 por el sello norteamericano Compass, y que posee una impresionante y melancólica melodía de estilo folk psicodélico orquestado.

El tema que cierra esta selección viene a cargo de Silk, un cuarteto norteamericano procedente de la ciudad de Cleveland en el estado de Ohio.  La excelente voz de Michael Gee imprime carácter y personalidad al sonido de la banda. "For All time" posee ciertos matices folk barrocos en su sutil orquestación y pertenece al álbum "Smooth As Raw" de 1969.


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Gordon Lightfoot - If You Could Read My mind


Harry Nilsson - Leggenda


Victor y Diego - Solterias


Philip John Filby - David McKenzie


Silk - For All time



11 de abril de 2018

STATUS QUO (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo 1968)



Hoy nos visitan Status Quo, la mítica banda formada en la ciudad de Londres, cuyos orígenes se remontan al año 1962 (con el nombre de The Spectres y más tarde Traffic Jam). Status Quo es uno de los grupos más antiguos que existen en el Reino Unido. Han conseguido sobrevivir hasta nuestros días, tras más de cincuenta años grabando discos y dando conciertos por todo el mundo, aunque como es lógico su formación inicial ha sufrido numerosos cambios con el paso del tiempo.

El álbum que hoy quiero presentar tiene un título algo complicado, "Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo". Publicado en 1968 por Pye Records, fue el LP debut del grupo, su primer y más especial trabajo, ya que posee un soberbio estilo rock psicodélico muy diferente al boogie rock desenfrenado que marcaría durante décadas el sonido del resto de sus obras a partir de su tercer álbum ya en los setenta.

Comencemos por decir que este es uno álbumes con más personalidad entre toda la cosecha de buenos trabajos que dió el género psicodélico de aquellos años. Empezando por el característico sonido que que el guitarrista y cantante Francis Rossi, imprime a su Fender Telecaster, instrumento que le acompañaría a lo largo de toda su carrera. Su personal voz también es uno de los distintivos del sonido de la banda.
Muy importante es asimismo el trabajo que aportan el resto de los componentes, a la hora de obtener un sonido conjunto, diferente y muy particular. Rick Parfitt, segundo guitarrista y digamos la mano derecha de Rossi Tenemos al cofundador de la banda, el bajista Alan Lancaster, a John Coghlan con la batería y como guinda del pastel a un excelente teclista como es Roy Lines.

A mi particularmente, y tras darle ya varias escuchas completas a este disco, me gustan casi todos los temas. Aquí tengo que darle la razón a Jose Kortozirkuito y agradecerle su acertada recomendación de escucharlo de nuevo, después de muchos años que lo tenía apartado y olvidado.

Este es un álbum que imprime mucha fuerza, ya desde el primer corte te pone en guardia, te avisa y te prepara para lo que viene a continuación.  Sus temas se suceden sin dar tregua a la relajación.

Escuchamos la primera pista, "Black Vells of Melancholy" (Velos negros de melancolía), un título morboso para una canción con buena melodía que se inicia con un riff de la cortante guitarra de Rossi que nos perfora los oídos y nos pone la carne de gallina.
"Ice In The Sun" es muy pegadiza y machacona, un adelanto del sonido que definiría a Status Quo a partir de sus siguientes trabajos en la década de los setenta.
La frenética guitarra de Rossi no descansa ni un momento, sigue descargando voltios y vatios de forma generosa en temas como "Elizabeth Dreams","Technicolor Dreams" y en especial "Paradise Flat", con su inquietante órgano de sonido místico, son  tres auténticas joyas de la época psicodélica, que no debemos pasar por alto.
A lo largo de todo el disco encontramos muy buenas versiones de clásicos como el famoso "Green Tambourine" de los Lemon Pipers ó el "Spicks and Specks" de Los Bee Gees. También hay una buena adaptación de "Sheila", la famosa canción de Tommy Roe.

Es muy recomendable el tema en el que casi se inspira en el  título del álbum: "Pictures of Matchstick Men", con su hipnótico riff. Uno de sus primeros éxitos del grupoque fue editado previamente en single, y llegó al top 10 en su país y en los Estados Unidos.

Los que sólo conocían a los Status Quo,más comerciales, adictos al Rock and Roll y al pegadizo Boogie Rock, se sorprenderán con el sonido de este primer álbum  que posee un claro parecido con los de otros grupos contemporáneos como The Kinks o The Hollies por mencionar algunos. Pero no nos equivoquemos, se trata tan sólo de una ligera  influencia, los Status Quo poseían ya desde el principio su propia personalidad y eso queda más que demostrado en este excelente trabajo que fue felizmente reeditado en CD por Castle Music en 2003, con versiones en mono y estéreo y añadiendo varios bonus track e incluso alguna entrevista con el grupo



                                         



Black Veils of Melancholy

"Ice in the Sun"

Elizabeth Dreams

Paradise Flat


28 de marzo de 2018

TESOROS PERDIDOS Volumen 2



Segundo volúmen de esta colección que promete ser larga. Como en disco anterior, he seleccionado temas de algunos grupos ya conocidos en Viejo Zapato Marrón, mezclados con otros nuevos que tenía guardados para la ocasión.

Arrancamos con The Amboy Dukes, banda de Detroit de la que formaba parte el famoso guitarrista Ted Nugent. El tema se titula "Ivory Castles" y pertenece a su segundo álbum "Journey to The Center of The Mind" publicado en 1968. Muy destacable es la fuerza que imprime la guitarra de Ted y la brillante voz del cantante John Drake. Sonido psico progresivo del bueno.

Skip Bifferty proceden de la ciudad de Newcastle al nordeste de Inglaterra y nos presentan un buen tema titulado "Follow the Path to The Stars", extraído de su álbum homónimo de 1968. La voz de Graham Bell destaca por su dramatismo y hay emotivos momentos en la canción en los que parece llorar. También es digna de destacar la labor del gran teclista Mick Gallagher, que es tal vez el miembro más destacado  por la gran trayectoria que tuvo tras la disolución del grupo.

Tercera pista a cargo de una excelente banda británica que en sus comienzos fueron asiduos visitantes de nuestro país. Hablo de The End y de su único álbum "Introspection" que fué publicado en 1969 con un año y medio de retraso. Entre los buenos temas que posee este disco se encuentra este misterioso "Shades of Orange" de 1967 que posee un curioso ritmo con sabor oriental aportado principalmente por el bajo y la percusión.

The Travel Agency son una banda desconocida hasta tal punto de que no se sabe quienes fueron todos sus componentes, ya que la discográfica olvidó poner sus nombre en el único álbum que publicaron en 1968. Sólo sabemos que eran un trío y el nombre de su figura principal que era el guitarrista y vocalista Frank Davis, ex miembro de "Fever Tree". "You Will be There" es un tema extraído del mismo, y posee unas excelentes y originales armonías vocales y un cierto aire renacentista en los acordes de su guitarra.

Los Londinenses Turquoise eran vecinos y amigos de los hermanos Ray y Dave Davies de los Kinks. Su discografía se limita tan sólo a un par de singles, aunque muy buenos, y a un montón de temas inéditos que grabaron entre 1966 y 1968 y que fueron recogidos en un álbum recopilatorio editado en 2006 y llamado "The Further Adventures of Flossie Fillet" . Uno de ellos es este magnífico tema titulado "Saynia", una bella y melancólica balada que habla de un amor perdido.

Freedom la banda británica formada por dos ex componentes de Procol Harum nos trae un tema de sonido algo oscuro, titulado "Trying to Get a Glimpse of You", que forma parte la excelente banda sonora del film erótico del director italiano Tinto Brass, "Nero su Bianco", presentado en el festival de Cannes de 1967.  A destacar el buen trabajo de teclados a cargo de Mike Lease y la estupenda y  peculiar voz de Steve Shirley.

Sobran las presentaciones cuando hablamos de Los Beach Boys. El tema que aquí os presento lleva por título "Time to Get Alone", compuesto por Brian Wilson, grabado en 1968 y publicado en el álbum "20/20" de 1969. Como es característica en la banda californiana el trabajo vocal  es soberbio y contrasta bien con el ritmo de vals que escuchamos como telón de fondo.

Los galeses Badfinger son otra de las bandas habituales en este blog. Su calidad estaba avalada por el propio Paul McCartney que ejercía para ellos como una especie de padrino. "Knocking Down Our Home" está extraído de ese estupendo álbum que es "Magic Christian Music" de 1970, y es una divertida pieza que suena teatral con sonido swing algo latino acompañado por clarinetes y saxofones.

 Los Kaleidoscope londinenses nos traen una joya como es "Dear Nellie Goodrich", un tema extraído de su alucinante álbum "Tangerine Dream" de 1967 que es bajo mi punto de vista uno de los mejores discos psicodélicos que se publicaron aquel mágico año.

Viajamos a la Costa Oeste, a la soleada California de mediados de los sesenta para encontrarnos con una banda mítica como son Jefferson Airplane. "Lather" es un tema rebosante de surrealismo, compuesto por Grace Slick en 1968 y en un gran momento de inspiración. Una bella pieza aunque algo sombría, de estilo psico folk y repleta de efectos especiales. Uno de esos temas que según las propias palabras de George Harrison, invitan a viajar sin moverse del sillón de casa.

http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Jefferson+Airplane

The Cyrkle, una banda del estado de Pennsylvania muy influenciada por el sonido de The Beatles nos presentan un tema cortito  llamado "Cloudy", una deliciosa balada acústica de armoniosas voces que estaba incluida en su excelente álbum "Red Rubber Ball" de 1966.

El tema que nos trae el neoyorquino Harry Nilsson, "Mother Nature´s Son" es una versión del original compuesto un año antes por Lennon y McCartney para el álbum blanco de The Beatles. Harry lo incluyó en su álbum "Harry" de 1969. El parecido con el original es asombroso y suena como si lo cantara el propio Paul.

Kaleidoscope cambió de nombre en 1970 , adoptando el de Fairfield Parlour, con el único fin de no ser confundidos con sus homónimos norteamericanos Ese mismo año salió al mercado su exquisito álbum "From Home to Home"  que abrió una nueva etapa en el sonido de la banda.

 Entre el racimo de joyas que componen el disco, he escogido para esta selección el tema que lleva por título "Emily". No digo nada más. Podéis juzgar vosotros mismos si valió la pena el cambio.

Vamos a terminar con otra versión que está entre mis favoritas de todos los tiempos. Se trata de "Lalena", tema original del gran cantautor Donovan y que los Deep Purple se atrevieron a grabar para incluirlo en su polifacético tercer álbum homónimo de 1969.  La voz de Rod Evans y el excelente trabajo del teclista Jon Lord con el órgano eléctrico son realmente soberbios. Es un tema , que hay que escuchar sin prisas  y que nos sumerge de pleno en el sonido de los sesenta, dentro de una atmósfera nostálgica y sublime. Relajense y disfruten.

 
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The Amboy Dukes - Ivory Castles


Freedom - Trying toget a Glimmpse of you


Kaleidoscope - Dear Nellie Goorich


Harry Nilsson - Mothers Nature´s Son


Fairfield Parlour - Emily


Deep Purple -  Lalena