4 de enero de 2017

RAGA ROCK 60´s Volumen 2


Segunda parte de esta colección dedicada al llamado Raga Rock,
En esta nueva entrega tambien he querido ser muy selectivo con los temas, para poder ofreceros solamente los mejores y más audibles, sin arriesgarme demasiado con sonidos insufribles o demasiado experimentales.
Paso a comentar algunas de las canciones que considero más interesantes:

El tema que abre el disco, es cuanto menos toda una experiencia auditiva y sensitiva que a nadie dejará indiferente.
The Byrds grabaron en el año 1968  esta pieza instrumental, atribuida a Roger McGuinn y titulada "Moog Raga", todo un experimento sonoro que fue incluido en la reedición en CD del álbum"The Notorious Byrd Brothers". McGuinn , juega con el sintetizador Moog, logrando una atmósfera muy espiritual y Raga.











Jethro Tull, la mítica banda de Blackpool, aporta para esta colección un tema cargado de orientalismo indú. Extraído de su álbum "Stand Up" de 1969, "Fat Man", es también la cara B del single de la famosísima "Bouree".
Este tema es un claro ejemplo de lo que Ian Anderson quería decir en su día, al proponer a la banda, grabar algo distinto para este segundo disco. Un divertido tema acústico, con percusiones, cuerdas y un marcado sonido oriental.










"The Inner Light" es sin duda un clásico entre los clásicos dentro del Raga. Fue el primer single que lanzó George Harrison con The Beatles y apareció en el mercado en Marzo de 1968.
La letra de la canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, un libro fundamental del Taoismo chino: "Sin salir por mi puerta, puedo conocer todas las cosas de La Tierra. Sin mirar a través de mi ventana, podría saber todos los caminos del Cielo..."
Para la ocasión, Gerorge se rodeó de una buena plantilla de músicos indues que aportaron sus exóticos instrumentos para crear un increible sonido. Sitar, Bansuri, Armonio, Tabla... Una buena colección de instrumentos tradicionales indios, cuyo sonido nos transportan al mundo de la luz interior que cada uno llevamos dentro.





Entre la discografía de The Rascals , encontré un tema muy Raga , perteneciente a  su primer álbum de 1968. "Once Upon a Dream".
 La canción surgió como una respuesta al tema de George Harrison , "Within you Without you"
El cantante Félix Cavaliere se atreve con el sitar,  Dino Danelli, practica con la tabla y Eddie Brigatti ejecuta la tamboura. y el resultado de esta mezcla, es este excelente tema  psicodélico y misterioso titulado "Sattva".












En 1967, la banda británica The Hollies, lanza al mercado su segundo álbum de estudio: "Butterfly", que fue grabado en los estudios de Abbey Road.
"Maker" es un tema compuesto por Graham Nash, quien se despediría de la banda poco después para continuar con su exitosa carrera.
 Graham nos canta una preciosa canción con un mensaje repleto de espiritualidad y poesia: "Dias de amarillo azafrán. Noches con cielos color púrpura.La fusión en los rayos de sol de los ojos de mi creador".












Otro de los temas que vale la pena destacar es el de "Indian Puddin and Pipe", la banda originaria de la ciudad de Seattle, fue la continuación de los West Coast Natural Gas, grupos  pertenecientes a la escena de San Francisco. Los Indian nunca grabaron un LP, pero dejaron tras de si un buen puñado de canciones, entre las que he encontrado este tema titulado "Hashish". Se trata de un experimento que mezcla el sonido de la Costa Oeste con algunos matices vocales orientales, pero sin recurrir a instrumentos tradicionales de La India.
















22 de diciembre de 2016

SELECION BARROCA Volumen 10




Continuamos con una nueva nueva selección barroca. Ya vamos por décima entrega y todavía quedan muchas más 
No podía imaginarme al principio de este proyecto que el género diera tanto de sí. El caso es que no dejan de aparecer nuevos temas y yo tan contento de poder seguir ofreciendo estas joyas ocultas y para muchos desconocidas.

Extraído del álbum "Present Tense" de 1968 del grupo californiano, Sagittarius,"Musty Dusty" es quizá una de las más hermosas canciones que existen en el estilo folk psich con matices sinfónico-barrocos se le puede etiquetar en algún género concreto. Gary Usher, creador y compositor de la banda, Junto a Curt Boettcher, trabajaron juntos para dejar el listón muy alto con esta inigualable obra de arte.


Continuamos con los Giant Crab y con el tema "Don´t Jump to Conclusions" de su segundo álbum "Cool it... Helios" de 1969. Una preciosa balada cantada por Ernie Orosco, uno de los tres hermanos componentes de esta misteriosa banda psicodélica californiana.

Los Bee Gees nos vuelven a visitar de nuevo, y es que su repertorio barroco es muy amplio. En esta ocasión nos regalan los oídos con una de sus joyas. la titulada "I Can´t see Nobody", un tema incluído en la cara B del single "New York mining Disaster 1941", uno de sus singles más exitosos de 1967.

El inmortal Nick Drake, nos sorprende con una de sus ensoñadoras baladas, cargada de romanticismo, adornada por unos bellos arreglos de flauta y cuerda. Nick canta con su cálida voz, acompañado por su inseparable guitarra. Su título "Day is Done" y pertenece a su álbum "Five Leaves Left" de 1969.

El Sunshine Pop iba en ocasiones unido al Pop barroco. Un bello ejemplo lo tenemos en este precioso tema de The Love Ceneration, la banda californiana de los hermanos John y Tom Bahler, que nos cantan con sus excelentes armonías vocales un tema de una belleza tal que corta la respiración. Su título, "A Touch of Love".

Uno de los platos fuertes de esta selección de exquisiteces dieciochescas es el tema que presentan Los Kinks, "She´s Bought a Hat likes Pricess Marina". En realidad no es un tema barroco en su conjunto, tan sólo el  piano con sonido clave y la voz de Ray Davis en la introducción, recuerdan a una canción antigua de aquellos tiempos, el resto es una mezcla encadenada de estilos rock pop hasta derivar en un alocado sonido  beaudeville.

 Nirvana (UK), vuelven a aparecer por aquí y nos deleitan con una de sus piezas arregladas con vientos y cuerdas, "Excerpt from the Blind an Beautiful", es un bonito tema extraído de su tercer álbum "Dedicated to Markos III" de 1970.

The peppermint Rainbow, otra gran banda de estilo Sunshine Pop, procedente de la ciudad de Baltimore y su tema "Jamais", la cara B del single "You´re The sound Of Love" de 1969. Una canción romántica y muy bien orquestada.

Los hermanos Sally y Mike Oldfield, siendo todavía adolescentes formaron un dúo folk, cuando todavía faltaban cinco años para que Mike se lanzara a la fama mundial con su popular álbum "Tubular Bells". Este dúo llevaba por nombre "The Sallyangie" y grabó un álbum de estilo folk titulado "Children of the Sun", del cual he seleccionado este tema que lleva por título "Lady Mary", en el que Sally canta con su angelical voz, acompañada por su hermano.

Unit Four Plus Two 2, son un grupo británico de la ciudad de Hertfordshire, grabaron un single en 1966 con un tema de matices barrocos, titulado "I Was Only Playing Games". Excelentes voces y perfecto acompañamiento de cuerdas destacan en este fantástico tema.

Judy Henske y Jerry Yester ya son conocidos de este blog por haber aparecido en un post reciente."Lubally" es casi una canción de cuna, cantada por Judy y acompañada por un clavecín. Una hermosa pieza llena de encanto. perteneciente al álbum "Farewell Aldebaran" de 1969.
Otros conocidos de Viejo Zapato Marrón por haber sido presentados hace poco, son los madrileños Los Pasos. Banda formada en 1966 e injustamente olvidada. Entre su repertorio poseen algunas canciones que son verdaderas joyas, Para la ocasión he elegido "Lluvia en la estación" por sus bellos matices barrocos, creo que es un tema merecedor de estar en esta selección.

The Wind in the Willows, el primer grupo de la gran Deborah Harry. Publicaron un único álbum homónimo en 1968 del cual extraigo este  "Moments Spent", un tema folk con acertados matices barrocos a base de arreglos de cuerda.

Los Beatles  nunca dejan de sorprendernos.
Una joya como "Strawberry Fields Forever" no podía quedar fuera de esta coleccíón. Cantada por Lennon, está inspirada en sus recuerdos de niñez. Una obra maestra de la psicodelia en la que hay que resaltar el magistral trabajo del productor George Martin.
















7 de diciembre de 2016

SOLERA (Solera 1973)



Esta es una de esas pocas ocasiones en las que Viejo Zapato Marrón traspasa los límites de la década de los sesenta para adentrarse en los setenta, y lo hace por una buena razón: El grupo que hoy os quiero presentar merece todos los elogios y ha sido para mi un verdadero descubrimiento.

Solera, es el nombre de este extraordinario grupo formado en Madrid en 1972 por los hermanos Jose Antonio y Manolo Martín, un dúo de malagueños que ya tenía algún disco sencillo en el mercado. A ellos se les unieron dos buenos músicos como son el sevillano Rodrigo García (ex guitarrista de Los Speakers y de Los Pekenikes) y el reconocido bajista de estudio José Maria Guzmán. La unión de estos cuatro excelentes instrumentistas que además poseían buenas voces y dotes para la composición, dio como resultado este álbum homónimo que hoy os presento, publicado el 9 de Abril de 1973 por el sello Hispabox y de la mano del gran productor Rafael Trabuccelli., quien añadió los bellos arreglos orquestales a los temas.

 Este es un disco repleto de buenas canciones de estilo folk pop, con un sonido muy acústico, armonías vocales muy cuidadas y temas perfectamente orquestados. La influencia de las grandes bandas de la Costa Oeste está presente en muchas de sus canciones, y algunas de ellas editadas en single lograrían cierto éxito como es el caso de "Linda prima", cantada y escrita por Rodrigo. También vendió y sonó mucho en la radio, "Calles del viejo París".
 Pero este álbum posee mucho más y nos sorprende en todos sus temas, Por supuesto yo tengo mis favoritos y empezaré por presentar una de esas joyitas que es por ejemplo "Tierra Mojada" de los hermanos Martín. Guitarras acústicas, flautas y esas voces perfectas que nos recuerdan a Crosby, Stills, Nash & Young.


Otra buena pieza es la barroca "El discipulo de Merlín", con su melodía irresistible, su letra de cuento medieval y sus excelentes arreglos de cuerda.
La irresistible belleza de "Juan", una canción que nos narra la triste y monótona vida de un oficinista que sueña con escribir un exitoso libro que le saque de su rutina diaria. Otra gran composición de Guzman.
El álbum finaliza con un tema pop más eléctrico que bien podría figurar en el repertorio de Paul McCartney, se trata de otra de las buenas inspiraciones de Guzmán, "Tiempo Perdido".

Solera se separó como grupo al año siguiente de la publicación del álbum. Los hermanos Martín  se integrarían en Nuevos Horizontes y Guzmán y Rodrigo formaron una de las bandas míticas del pop español: "Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman", formación que alcanzaría el éxito con su álbum "Señora Azul".












22 de noviembre de 2016

LOS BARABAROS (Adiós Paul, John, George y Ringo - 1976)

Los Bárbaros 1976


  Según palabras de su propio autor, tal vez esta sea la única canción de despedida a Los Beatles que existe en el mundo.  "Adiós Paul, John, George y Ringo". fue escrita por un músico y compositor  argentino de nombre Miguel Angel Muscarsel, para un grupo llamado Los Bárbaros.
La canción apareció en formato single, editado por EMI en 1976, y posteriormente se incluyó en un álbum homónimo que la banda lanzó ese mismo año.
 El disco obtuvo bastante éxito en Argentina y en algunos países de Latino America, como es el caso de Chile, Perú o México.


Existen dos versiones de la canción, una cantada en castellano y otra en inglés. El trabajo vocal en ambas es soberbio y su hermosa letra cargada de melancolía. emociona al escucharla a los que sentimos nostalgia de aquellos años: "Una gaviota vio, hundido en un mar azul un submarino de color limón, del que escapaba una canción".
Cuenta con unos arreglos instrumentales muy elaborados a base de sintetizadores, instrumentos de viento, e incluso algún toque de sitar. Bajo, batería, guitarras, todo ello suena perfecto y está mezclado hábilmente, dando como resultado un sonido beatle muy logrado.

No he encontrado mucha información sobre Los Bárbaros, pero si alguna relativa a la formación del grupo, que estaba integrado por el cantante y bajista Polo Pereira, (un ex componente del grupo Los Mockers), Marcelo Vitale con el sintetizador y su hermano Rino Vitale a la batería, luego tememos al guitarrista Enrique Londaits y a Mario Berrondo con el melotrón.

Llevo ya varios días tarareando la canción, su melodía es pegadiza y me he aprendido la letra de memoria. Me hace sentir una agradable sensación de añoranza por aquellos felices e irrepetibles años que ya no volverán. "Paul, John, George y Ringo, good bye, good bye"...


Eleanor Rigby no recoge más, ya nunca más
el arroz después de las bodas
y en el cielo de Diamantes, Lucy... ya no brilla más.
El sargento Peppers no dirige más, ya nunca más
su banda de corazones solitarios
y en la plaza una guitarra, llora por su amigo George.

Una gaviota vio, hundido en mar azul

un submarino de color limón, del que escapaba una canción,
lalalala, lalala,
lalalala, lalala...

Hello, Hello

I don´t know why you say good bye, good by, good bye 
I don´t know say you say good bye

Michelle ahora es la gorda Michelle, pobre Michelle

que lava y zurze todo el día
y recuerda todavía
les mots qui vont tres bien ensemble.
Ya se escaparon muy lejos de aquí, lejos de aquí
las canciones más hermosas
las recuerdo, y una clave de sol me ilumina el corazón

Una gabiota vió, hundido en el mar azul

un submarino de color limón, del que escapaba una canción
Paul, John, Geoge y Ringo, good bye
Paul, John, George y Ringo, good bye

Hello, hello

I don´t know why you say good bye, good bye, good bye 
No sé por que decir adiós
cuando una clave sol
me ilumina el corazón

Paul, John, George y Ringo, good bye,

good bye...
Paul, John, George y Ringo, good bye
good bye...
Paul, John, George y Ringo, good bye
good bye...
Paul, John, George y Ringo, good bye
good bye...














9 de noviembre de 2016

THE UNSPOKEN WORD (Tuesday April 19Th- 1968)


The Unspoken Word, grupo de la Costa Este norteamericana con sede en Long Island, New York.
 Este disco que hoy os presento es su álbum debut de 1968, titulado "Tuesday April 19 Th" , una obra casi maestra, etiquetada como de estilo folk rock psicodélico (nunca me gustaron las etiquetas), con canciones cortitas, como a mi me gustan, elaborados arreglos de cuerda y viento y armonías vocales bastante pulidas.
Tal vez este no sea un trabajo perfecto en su conjunto, pero hay que considerar que todos los temas son originales
Entre los componentes del grupo hay que destacar especialmente el buen trabajo del teclista Angus MacMaster,  la excelente voz de la cantante Denise, "Dede" Puma, y también la guitarra y la voz de Gene Stashuk, al que hay que reconocerle el mérito de ser el compositor de todos los temas del álbum.

Después de repetidas escuchas del disco, he seleccionado algún tema, comenzamos por ejemplo con el que abre el disco, el titulado "Aniversary of my mind", posee un excelente trabajo de guitarra y unos toques Tambora que le aportan exotismo. Las letras surrealistas y la voz principal de Gene Stashuk bordan el tema.
Continua con "For the World", un tema corto que termina con unos inquietantes latidos de corazón.
"Moving Day" es un tema folk, que expresa un estado de ánimo de lamento y desilusión, algo que se da a lo largo de todo el disco. "Cuando madre murió, me senté y lloré ... por los días que nos habían pasado, días en los que había contado sus mentiras".
The Unspoken Word en 1970,

Temas muy hermosos y bien orquestados en los que sobresale la bonita voz de Denise Puma. como por ejemplo en "After the Before", ó en la excelente "Flock of Birds", ambos con muy buen trabajo de guitarra y teclados.

Nos acercamos hacia el final del disco y no puedo dejarme en el tintero alguna maravilla como es el caso de "Boy", cuyos escasos dos minutos de duración se hacen muy cortos, dejándonos absortos ante la belleza y ternura de las voces,
 destacando también  el buen trabajo de guitarra,violín y flauta.
Otro corte de los buenos es  "On a Beautiful Day", un tema mucho más alegre y optimista, de estilo sunshine pop que contrarresta la atmósfera melancólíca y algo triste que envuelve a la mayoría de las canciones de este álbum.

Estamos ante una obra clásica de la psicodélia folk, injustamente olvidada y felizmente reeditada en CD con algunos bonus track añadidos. Un álbum imprescindible para coleccionistas, amantes del género.

Angus MacMaster - teclados.
Denise "Dede" Puma - Voz.
Gene Stashuk - guitarra - voz.
Greg Buis - bajo - voz.
Les Singer - batería