8 de noviembre de 2017

RAGA ROCK 60´s Volumen 3



Después de la publicación de los dos primeros volúmenes de esta colección dedicada al llamado Raga Rock, quedó pendiente un tercero  y aquí lo tenéis, recién salido del horno y con un puñado de buenos temas raga sesenteros, entre los que abundan los instrumentales, todos ellos con su toque de misticismo hindú.
En esta ocasión y para no hacerlo demasiado largo, comentaré sólo alguno de los temas, los que yo considero más interesantes, del resto, que cada cual saque sus conclusiones.

Para empezar tenemos a Traffic, la mítica banda de Birmingham, que abre esta selección con su excelente "Paper Sun", la cara A de su `Primer single, publicado en Mayo de 1967. Se trata de un colorido tema de sonido muy hippie  y con arreglos de sitar, Una obra maestra psicodélica  a cargo de dos maestros como son JimCapaldi y Steve Winwood.










Continuamos con The Lemon Pipers, la banda garagera de Ohio nos aportan su existoso tema llamado "Green Tambourine", compuesto por Paul Leka y Shelley Pinz, y cantada por Iván Brown. Fue el primer éxito de la banda, llegando a alcanzar el número uno en las listas de éxitos en el año 1968. El sonido pseudo-sitar que el  guitarrista Bill Barlett imprime al tema,  es la característica mas notable
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/12/lemon-pipers.html







Uno de los temas para mi más interesantes de este volumen es quizás el que presentan  Shocking Blue, la banda holandesa de la ciudad de La Haya,conocida por su single de éxito mundial "Venus", nos trae un instrumental cargado de sonidos hindúes titulado "Acka Raga". Compuesto por el  indio John Mayer,  formaba parte del segundo álbum de la banda "At Home" de 1969, álbum debut de la cantante Mariska Veres.








The Beatles repiten por tercera vez. Ya sabeis que en este blog, ellos son invitados de honor en todo tipo de compilaciones. Para este volumen he escogido todo un clásico del género y de la música psicodélica en general, se trata de "Whitin you Without you", uno de esos adorables experimentos cargados de misticismo que el bueno de George Harrison escribió en 1967 para el mítico álbum "Sgt. Peppers Lonely Herats Club Band".




"Trata de comprender que todo está dentro de ti. Nadie más puede hacerte cambiar y hacerte ver que en realidad eres muy pequeño, aunque la vida fluye dentro y fuera de ti"

Creo que tambien resulta muy interesante destacar el tema de The Chocolate Watchband, la banda californiana de la ciudad de San José. El tema lleva por título  "Voyage to Trieste", y pertenece a su segundo álbum "The Inner Mystique" de 1968. Se trata de un hipnótico tema raga instrumental, que rezuma psicodélia por los cuatro costados.  Ornamentado con sonidos de sitar, flautas y campanas, que mezclados con saxos de Jazz,  crean una atmósfera mística y envolvente.











Big Jim Sullivan está  reconocido como uno de los mejores y más solicitados músicos de estudio del Reino Unido. Su guitarra ha sonado en multitud de discos de gente famosa sin que su nombre aparezca en los créditos. Se puede decir de él sin temor a equivocarnos que es uno de los principales artífices del sonido de los sesenta.
El tema que os presento pertenece al álbum "Sitar Beat" de 1967. una mezcla de sonidos orientales y occidentales en el que encontramos versiones de temas famosos junto con otros originales compuestos por Big Jim Sullivan.
 "Flower Power", un instrumental que posee una fuerza abrumadora en el que Jim toca el sitar de forma magistral,





No quiero terminar esta entrada sin comentar el tema de The Orient Express, una banda que ya
presenté en el primer volumen y que está compuesta por dos europeos y un iraní. El tema de 1969 se titula "Fruit of Desert"  y es un auténtico y colorido festival sonoro a base de instrumentos de los mas variado como cítaras tambores y sitares.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Orient+Express

















18 de octubre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 18


Comenzamos esta nueva selección con otro tema del álbum homónimo de "Montage", que como bien sabéis, viene a ser la misma banda que "The Left Banke" de  Michael Brown.
Para esta ocasión he escogido otro de sus buenas canciones rebosantes de lirismo barroco, " I Sall Call Her Mary" de 1969 es una explosión de voces y coros en perfecta armonía, de una originalidad abrumadora y tan exquisitos que se confunden  y fusionan con los soberbios arreglos orquestales. Una auténtica obra maestra del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage

La cantante Neoyorquina Margo Guryan nos presenta una dulce canción titulada "Think of Rain", una de las deliciosas perlas que componen ese estupendo álbum de 1968 titulado "Take a Picture". Sonido Sunshine Pop con ligeros matices orquestales barrocos. La dulzura de la voz de Margo nos envuelve en una ensoñadora atmósfera de lirismo barroco.

PC Kent fue una banda londinense formada por cuatro jóvenes estudiantes que estaban liderados por el cantante y pianista Paul Kent. El tema que nos traen se titula "After Dark" y forma parte de su interesante álbum "Upstairs Coming Down" de 1970. Excelentes voces, un buen trabajo al piano por parte de Kent y una ejecución instrumental impecable del resto de los componentes del grupo.

Continuamos con un grupo holandés llamado Gloria. Esta es la cara A de un curioso single publicado en 1969 , titulado "The Last Seven Days". Un ambiente de misterio envuelve a las primeras notas, dando paso paso a una dulce melodía, cantada por el organista Robert Long que acompañada de arreglos de cuerda y viento,  alcanzan un clima casi apocalíptico. El grupo se transformaría más tarde en Unit Gloria y después en 1972 tuvieron sus buenos momentos comerciales al unirse a ellos la cantante Bonnie St. Claire.

Poca información tengo sobre el grupo llamado The Sound of Solution, al parecer eran neoyorquinos, y en la cara B de su single "Take a Walk with Me" de 1968, editado por el sello Strobe, encontramos este bello y original tema de arreglos barrocos, titulado "I had the Notion".

A continuación viene una banda de la Costa Oeste, concretamente de Los Ángeles, llamada Summerhill.
"Summer Days" es una balada triste que cierra su álbum homónimo de 1968. Cantada por el guitarrista Alan Parker.  Es la típica canción de la época en la que se añoran con nostálgia los días pasados del verano.   El disco fue grabado en los "Wally Heider Studio 3" de Hollywood y producido por David Briggs y en él intervinieron un buen plantel de músicos clásicos.

The Young Idea son un dúo londinense, procedentes del condado de Great London. Estaba formado por los vocalistas Tony Cox y Douglas McRea.
"Mr Lovin´Lugagge Man" de 1967 es uno de los numerosos singles de su discografía .Una bonita y alegre canción con arreglos barrocos de cuerda en la que el dúo saca a relucir la excelente armonía de sus voces.

 Se llaman Mondial, proceden de Rumanía, y su tema de 1970 está inspirado en un poema de Mihai Eminescu. Lleva como título "Atìt de Fragedá", que traducido significa algo así como "Tan tierno".
He leído en algún comentario que se trata de la mejor canción romántica de música ligera rumana de aquella época. Sea o no esto cierto, al menos hay que reconocer que es una bella  canción de aires barrocos.

Seymour Kelly es uno de esos cantantes británicos de esplendida voz que tanto abundaban en la escena británica del pop romántico de finales de los sesenta, y del que no existe demasiada información. Su único single fue editado por Columbia en el verano de 1968 y producido por el mismo George Martin. "Indian Scene", posee unos alegres arreglos de cuerda barrocos y si por algo es conocido es por haber sido incluido en las famosas selecciones de Piccadilly Sunshine.

Una de las sorpresas de este volumen viene a cargo del grupo español Los Bravos. Rebuscando en su amplia discografía, he encontrado este curioso, bonito y desconocido tema titulado "Deeper Roots",  título que traducido viene a significar algo así como "Raices profundas". Esta gran canción forma parte de la banda sonora de la famosa película "Los chicos con las chicas", rodada en 1968.  La espléndida voz del germano Mike Kennedy, brilla acompañada por unos arreglos de cuerda que le otorgan un buen sonido pop barroco.

Cupids Inspiration son una banda británica originaria de Stanford. Tras sufrir innumerables cambios en su formación, todavía en la actualidad siguen en activo. La canción que aquí os presento pertenece a uno de sus primeros singles de 1968. "My World" es un tema cantado por Terry Rice-Milton cantante de potente voz y está respaldado por unos explosivos arreglos orquestales.

Episode Six es la banda donde militaban Ian Gillan y Roger Glover, antes de unirse a Blackmore.  Paice y Lord para formar los legendarios Deep Purple.
"I can See Throught You" de 1967 es uno de los mejores singles que lanzaron entre los años 1966 y 1968. Hay momentos en la canción en los que se crea un puente con arreglos de flauta y coros, aportando un auténtico sonido barroco al tema.

Continuamos con un trío neoyorquino llamado The Third Rail, y nos traen buenas armonías vocales y excelentes arreglos de cuerda. "Swinger", es uno de los temas incluídos en su álbum "Id Music" de 1967, que ya fue presentado en este blog hace un par de años..
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2015/07/the-third-rail-id-music-1967.html

Para finalizar esta selección a lo grande, tenemos de vuelta otra vez por aquí a nuestros queridos The Kinks. No creo que sea abusar demasiado de ellos, porque como hemos podido ir comprobando, en su repertorio se encuentran algunas de la mejores perlas del pop barroco. Para esta ocasión he escogido el tema "Village Green", perteneciente al sexto álbum de la banda "Are the Village Green Preservation Society" de 1968.
El piano clavecín, el oboe y la encantadora voz de Ray Davies se unen para hacer las delicias de los extasiados oyentes, entre los que lógicamente yo me incluyo.




Montage - I shall call her Mary


Margo Guryan - Think of Rain


Gloria - The Last seven Days


Seymour Kelly - Indian Scene


The Kinks - Village Green



27 de septiembre de 2017

THE SMOKE (The Smoke 1968)




Antes de presentar a The Smoke,  es necesario hablar de su figura principal. Michael Lloyd.   Productor, arreglista, compositor y excelente músico. nacido en  New York.
  Michael Jeffrey Lloyd fue un niño prodigio de la música, tanto es asi que a los trece años ya formó su propia banda.
 Antes de la grabación de este álbum  que hoy os presento, Lloyd había trabajado con el productor Kim Fowley y formó parte de la West Coast Pop Art Experimental Band en 1967, y de October Country en 1968. También colaboró en los primeros cortos cinematográficos de Steven Spilberg.

Michael Lloyd
En 1968 , forma una banda de estudio llamada The smoke, y graban este álbum homónimo en los Hollywood Boulevard Studios de Los Ángeles. El estudio de grabación era propiedad de su amigo el joven ejecutivo Mike Curb,  y contó con la colaboración del guitarrista Stan Ayeroff y el batería Steve Baim.

El resultado de seis meses de sesiones de grabación es este álbum homónimo que fué coproducido junto con Kim Fowley. Un disco de pop suave con toques de psicodélia y arreglos instrumentales de sonido barroco, en el que se rinde homenaje a las grandes bandas admiradas por Lloyd, como eran los Beatles y Beach Boys. De hecho en la contraportada hay una dedicatoria a Stuart Sutcliffe, el quinto Beatle, fallecido en 1962.

Ya  sorprende desde el primer corte del disco "Cowboys and Indians", con su potente órgano y sus menciones a la guerra de Vietnam Se nota la inspiración en "Heroes and Villains", tema con el que mantiene cierto paralelismo.
A lo largo del disco encontramos buenas dosis de pop barroco a base de trompetas, cuerdas y clavicordio en temas como "Gold is the Colour",  "Song Thru Perception",  y tambien en "Philosophy" y especialmente en los escasos 15 segundos que dura el instrumental "Ritual Gypsy Music Opus One".
Tambien hay algún tema que podría haber funcionado comercialmente como es el caso de "Fogbound"
 Los momentos más brillantes se encuentran en al final, en canciones pop como "October Country" y especialmente en la última pista, "Odyssey", llena de pasajes hermosos y dulces armonías vocales.

Llevaba tiempo queriendo presentar esta obra que es para mi una de las joyas psicodélicas de 1968. Un álbum cuyos vinilos originales están  muy buscadas por los coleccionistas.



The Smoke - Cowboys and Indians


The Smoke - Philosophy


The Smoke - October Country


The Smoke - Odyssey


The Smoke - Ritual


Para más información:
http://rockasteria.blogspot.com.es/2012/06/smoke-smoke-1968-us-beautiful-colorful.html

13 de septiembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 17


Estamos en 1970. El mundo llora en silencio por la separación de Los Beatles, pero ante canciones tan bellas como la que abre esta selección, el que no se consuela es porque no quiere.
  Tenemos ante nosotros una joya del pop barroco, un tema que es de lo mejorcito y que es capaz de hacer cambiar de opinión a los más escépticos del género. Se trata de "Beautiful Daughter" de The Move, la gran banda de la ciudad de Birmingham que vuelve a aparecer en este volúmen con todos los honores.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/06/beautiful-daughter-1971.html

El segundo tema está a cargo de los norteamericanos The Smoke, la banda liderada por cantante y multi  instrumentista Michael Lloyd. "Gold is the Colour" es un tema extraído de ese espléndido álbum homónimo de 1968, joya de la psicodélia, que combina bellos pasajes instrumentales de cuerda con explosiones de pop psicodélico cargados de fuerza.

Los británicos Barclay James Harvest  no necesitan presentación, nos presentan un tema de 1969 perteneciente a su primer álbum "Their First Álbum" de 1970. "The Iron Maiden" posee una misteriosa letra que habla sobre una irreal dama que camina a través de la noche. Es de  estilo folk medieval y posee unos bellos arreglos corales . Aparte de las excelentes voces hay que resaltar el buen trabajo del bajista Les Holroyd.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barclay+James+Harvest

Continuamos con un californiano llamado Emitt Rhodes, otro conocido de Viejo Zapato Marrón. Emitt nos trae un bello tema titulado "The Man He Was" de 1970.  extraído de su álbum homónimo, ya presentado en este blog. Una obra totalmente escrita por él, en la que canta y toca todos los instrumentos, incluyendo los bellos arreglos orquestales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Emitt+Rhodes.


Vamos ahora con un tema a cargo de un grupo procedente del corazón de norteamerica, concretamente de Salt Lake City. Ellos son Fargo y nos deleitan con un curioso y original tema titulado "Places Everyone", extraído del álbum "I see it Now" de 1969. La canción posee tintes barroco psicodélicos a base de cuerdas y vientos y unas buenas voces a cargo de Dean Wilden y Tony Decker.

Otra banda norteamericana, esta vez y originaria de Los Ángeles. Se trata de los venerados  The West Coast Pop Art Experimental Band, que no dejaran indiferente a nadie con esta joya titulada "Will you Walk With Me", de su mítico álbum "Part One" de 1967. Soberbias voces y  magistrales arreglos, combinan para crear una atmósfera sublime y cargada de belleza.

The Beloved Ones son al parecer el mismo grupo que Les Irresistibles, aquella banda de chicos norteamericanos residentes en Francia que ya aparecieron en una selección barroca anterior con su estupendo tema "My Year is a Day". En esta ocasión nos presenta "Lands of Shadow", otro de sus buenos singles de 1968, una buena pieza con arreglos de piano, cuerdas y oboe.


The Stone Poneys eran el grupo original de la gran cantante de la ciudad de Tucson, Linda Ronstadt. Un trío que  estaba compuesto por la propia Linda y los guitarristas Bobby Kimmel y Kenny Edwards. Este tema que os presento es el primer hit de Linda, "Different Drums" escrita por Michael Nesmith y grabada en 1967. Es una canción alegre y pegadiza que posee buenos arreglos instrumentales de viento y clavicordio que le confieren cierto sabor barroco.

Vuelven los Bee Gees a esta colección , y lo hacen por la puerta grande  con otra de sus espléndidas baladas cargada de orquestación clásica. "Melody Fair" es una de las piezas que componen su controvertido álbum "Odessa" de 1969, y que posteriormente en 1971 fue elegida para la banda sonora de la película "Melody".
 Delicados arreglos de cuerda unidos a los inigualables juegos vocales de los hermanos Gibb, consiguen una atmósfera melancólica y emocionante que sólo ellos sabían crear.

The Beethoven Soul son una banda californiana tambien viejos conocidos de este blog. De su único álbum homónimo de 1967 he extraído esta especie de fanfarria titulada "Beggin´your  Pardon M´Lady" en la que los seis miembros de la banda se emplean a fondo con variados instrumentos. Me gusta especialmente el trabajo de Ottis Hale con los vientos que consigue un sonido pop barroco muy original.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Beethoven+Soul


 The World of Oz, otra gran banda de Birmingham que  vuelve a aparecer, y es que su álbum homónimo de 1968 es una obra maestra del pop psicodélico y está repleto de buenos y originales temas como este "Jackie" que aquí os presento.
 Para la grabación de este álbum contaron con la participación de hasta 35 músicos de cámara que acompañaron a la banda en todos los temas. Mención especial al trabajo del cantante y guitarrista Cristopher Robin con su timbrada voz, pieza clave del buen sonido del grupo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/world-of-oz-bring-ring-1968-with-little.html

El siguiente tema es un single de 1070 a cargo de un grupo británico llamado Toast. Se titula "Flowers never bend with the Rainfall" y es un cover del tema original de Simon y Garfunkel, canción incluída en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de 1966. En la versión de Toast interpretada por el cantante Henry Mash se emplean violines y violonchelos, lo que le confieren un sonido barroco muy logrado y muy diferente del sonido folk de la original.


El tema que viene a continuación lo he incluído en el último momento por sugerencia de un seguidor argentino que se puso en contacto a través de un comentario  para sugerirme algunas canciones de grupos de su país entre las cuales  me gustó mucho esta de un grupo bonaerense llamado Arco Iris Se titula  "Y una flor", fué  grabada en 1969 e incluída en el primer álbum de la banda.
 Se trata de un hermoso tema de puro estilo folk que destila sonido renacentista y barroco por los cuatro costados. La voz que escuchamos debe ser la de Danais Winnicka (Dana) que era una especie de guía espiritual del grupo,  y que aportaba una dosis de misticismo a las canciones..

Terminamos con un cantante llamado John Randolph Marr que en 1970 grabó un álbum compuesto por temas de diferentes estilos y que pasó sin pena ni gloria, por lo que no he encontrado demasiada información ni del disco. De todas formas dentro de estos vinilos raros y desconocidos siempre se lleva uno alguna sorpresa agradable y encuentra alguna joyita que compensa el esfuerzo de la búsqueda.
Aquí os dejo para cerrar la selección, esta belleza barroca titulada "Raggedy Ann".



The Move - Beautiful Daughter


The Smoke - Gold is the Colour


Emitt Rhodes - The Man he Was


The Stone Poneys - Different Drum


John Randolph - Raggedy Ann












31 de agosto de 2017

THE SUMMER OF LOVE 1967-2017

Verano de 2017, celebrando una fiesta en familia.


Ya estoy de vuelta de mis vacaciones estivales. Vuelvo con las pilas cargadas y desando tomar de nuevo las riendas del blog.

 Como todos sabéis, este verano se cumple el 50 aniversario del llamado "Verano del amor", y mientras voy preparando las nuevas entradas he pensado que sería buena idea hacer un pequeño homenaje a aquel gran acontecimiento surgido en la ciudad de San Francisco, que si bien no consiguió cambiar el el mundo, si al menos logró dejar un precedente que serviría de inspiración en muchas esferas de la vida cultural y social y cuya influencia ha llegado hasta nuestros días.

 Para ir abriendo boca, os dejo una selección de videos con algunos de los mejores temas de 1967.
También un interesante video sobre la exposición "Summer of Love Experience" del Young Museum of San Francisco.

Feliz verano, amigos !!




























26 de julio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 16



Comienza esta nueva selección con un personaje muy especial, ya conocido en este blog. Se trata de Barry Boot: . Barry nació en  Yorkshire. Trabajó como arreglista y compositor para muchos artistas, hasta que decidió grabar su propio álbum "Diversions" en 1968, del que he extraído este encantador tema a ritmo de vals, titulado "Vera Lamonte" en el que Barry canta con nostalgia y toca el piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barry+Booth

En 1967, Gene Clark el componente de The Byrds, decide sacar un álbum en solitario, "Gene Clark And The Gosdin Brothers". El disco está compuesto por magníficos temas en los que Gene a relucir su esplendida voz, y uno en especial encaja a la perfección en esta colección, se trata de "Echoes" y sus magníficos arreglos de cuerda y viento llenos de barroquismo.


A nadie le sorprenderá a estas alturas de la colección ver a los Honeybus, ya que es una de las bandas que más temas aportan y sobra decir de nuevo que es una de mis favoritas. Para este volumen he escogido "Lute Girl", una preciosidad que posee un delicado sonido renacentista gracias a los estupendos arreglos de guitarra clásica. Un tema que fué incluido en "Recital" , un extraño álbum perdido, editado por Warner Brothers en 1973.

El cantante británico Tim Hollier es uno de esos músicos injustamente olvidados pero que poseen un  buen repertorio propio. "In silence" es el título de un bello tema incluído en  su único álbum "Message to Arlequin" publicado en 1968. Los buenos arreglos orquestales de cuerda junto a la excelente  voz de Tim Hollier se unen en un tema de tintes nostálgicos que suena triste y bello a  la vez.

Seguimos con  más británicos, esta vez de la mano de unos de los grandes. The Move, el grupo de la ciudad de Birmingham, liderado por el cantante y guitarrista Roy Wood, nos brinda una de sus buenas canciones, su título "Something", tema que apareció en la cara B del single "Blackberry Way" de 1968. Un tema que suena con una fuerza inusual en su género, dotado de unos arreglos de viento y cuerda realmente magníficos.

El romanticismo está presente patente en casi todas las canciones del francés Michel Polnareff. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en esta canción titulada "Mes Regrets" de 1968, un tema cargado de ternura con una letra bellísima:
 "Inutile de te lever pour m´  écouter. Navré de te déranger una si belle soireé. Ta robe de Mairée est faite pour épouser. Mes regrets, mes regrets".
Las cuerdas y teclados clásicos acompañan a la canción, creando una atmósfera muy romántica y singular, característica de la música francesa de los sesenta.

Continuamos en el Reino Unido, esta vez con una banda escocesa de la ciudad de Glasgow que tambien son viejos conocidos de este blog. The Marmalade nos trae un tema titulado "Man in a Shop", cargado de psicodélia y adornado con vientos y cuerdas barrocas. Es el último tema de la cara B del primer álbum de la banda, titulado "There´s a Lot of it About" de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Marmalade

El siguiente tema es una de esas canciones difíciles de encajar en un estilo determinado. Después de pensarlo mucho, he llegado a la conclusión de que "Las tres de la noche" de Los Iberos, publicado en 1968, es uno de los mejores ejemplos de pop barroco de nuestro país, y no sólo por su particular melodía y orquestacion, si no tambien por su original letra basada en un texto de Lope de Vega, el gran escritor del Siglo de Oro español.
"Las tres de la noche han dado, corazón y no dormís. Mis recaudos os desvelan, viendo que a Dios ofendí. Si no duerme el agraviado, que Dios no puede dormir. Mal dormirá quien lo agravie, si no está fuera de si".

Los daneses The Floor repiten de nuevo en estas selecciones, y es que su álbum "1st. Floor" de 1967 está repleto de joyas barrocas. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en este tema titulado "Nevertheless"en el que hay que destacar el excelente trabajo de las flautas, la voz principal y los hermosos coros.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor

En  1967 Cat Stevens lanzó al mercado el que sería su segundo álbum, titulado "New Masters". Este trabajo supuso un fracaso comercial con respecto al primero  "Mathew and Son", pero no por ello estaba falto de buenas canciones, y pongo por ejemplo este tema titulado  "I´m gonna be King" en el que Cat Stevens canta con una extraña voz que todavía no tenía definida y se deja acompañar por unos sencillos arreglos de flauta y clavecín.

Continuamos con un tema a cargo de Herman´s Hermits, titulado "East West" e incluído en su álbum "Introducing Herman´s Hermits" de 1965. Es una alegre y corta canción que transcurre a ritmo de vals, dotada de unos sencillos arreglos de violín que acompaña a la aniñada voz del cantante Peter Noom.

 El siguiente tema se titula "Lifetime" del grupo británico The Bliss No existe demasiada información sobre ellos. Se trata de una canción de tintes oscuros y arreglos barrocos que apareció como cara B del single "Castles on Castile", editado por el sello Chapter One en 1969.. Al parecer este es el único disco sencillo que grabaron.


Otro grupo de Glasgow nos visita en esta selección, se trata del dúo  The Hublebums, un dúo de estilo folk que nos trae una melancólica canción titulada "Her Father Didn´t like me aniway", con bonitos arreglos de vientos y cuerdas, fué incluída en el álbum "The New Humblebums" de 1969.

Por último, para cerrar esta selección tenemos a los  Paper Garden, una banda norteamericana de la ciudad de New York, tambien conocida de Viejo Zapato Marrón. El tema "Raven" pertenece a su álbum homónimo de 1968, y es una pieza  folk, cantada por Paul Logrande y con buen acompañamiento de violines.














28 de junio de 2017

LOS SHAKERS (Shakers for you 1966 - La Conferencia secreta del Toto´s Bar 1968)





El grupo uruguayo Los Shakers se formó en 1963 en la ciudad de Montevideo.  Estaba compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, ambos guitarristas y con muy buenas aptitudes vocales . Junto a ellos el bajista Roberto "Pelin" Capoblanco, y el batería Carlos "Caio" Vila.
Todo empezó para ellos como un juego.  Llevados por la gran admiración que estos jóvenes sentían por Los Beatles se dejaron influenciar por su música e incluso adquirieron su mismo corte de pelo y su forma de vestir, hasta el punto de que en algunas fotografías de la época es difícil diferenciarlos si uno no se fija bien.
Sus primeras actuaciones se dieron en el verano de 1965. Tocaban  en una boite de Punta del Este llamada  L´amarangatú   y allí fue donde fueron captados por empresarios musicales que vieron en ellos un posible potencial económico y se interesaron por su música.
 Empezaron tocando versiones y más tarde a componer sus propios temas. Su primer éxito, "Rompan Todo", un single cantado en inglés que ya anunciaba muy buenas maneras.  Hasta que llegó el año 1965 en el que se trasladaron a Argentina para grabar su primer álbum con la EMI ODEON en Buenos Aires. Fue a partir de entonces cuando empezaron a viajar por todo el país a un ritmo frenético de 15 actuaciones por semana.

A raíz de su éxito inicial, pronto llegarían dos discos más que son los que voy a presentar en esta entrada por considerarlos los más interesantes.
En 1966 graban su segundo álbum "Shakers For You" y su proyección se extiende a Estados Unidos, Australia y diversos países de habla inglesa.
Este segundo trabajo ya empieza a sonar más original y aunque todavía bajo las influencias del sonido  la banda de Liverpool, en muchos de sus temas se puede apreciar la personalidad el talento y la gran creatividad de la banda.
Son especialmente buenas bajo mi punto de vista, canciones como "Never, Never, Never" el que abre el disco, con una deliciosa y original mezcla de beat y samba, pionera en ese sonido. que tuvo una gran aceptación en Brasil.

"Smile Again"es otra bonita canción a la que tal vez le irían muy bien unos arreglillos de cuerda barroca, para hacerla más perfecta.
Otro de los temas interesante de este disco es "I´ll be Always Wait for you", una preciosa balada cantada en francés y que recuerda vagamente al "Nowergian Wood" de Los Beatles, con ese sonido de pseudo sitar incluído.
Y para cerrar el disco, algo especialmente interesante, una auténtica sorpresa, un tema pionero del sonido psicodélico como es "I Hope Yu´ll like it"

Su tercer álbum, publicado en 1968 "La Conferencia secreta del Toto´s Bar" ,un disco clave de la música psicodélica rioplatense, un proyecto muy ambicioso que fue grabado en un periodo en el que el grupo ya pensaba en su separación. Este su último álbum esta considerado como su obra cumbre y que según dicen está inspirado en el "Sgt. Pepper´s" . Desde luego que razones no le faltan a esta afirmación , ya que al igual que en el álbum de Los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales  y sonidos que hasta entonces no habían sido experimentados.

 En este álbum las sorpresas se suceden una detrás de otra hasta llegar al final, y casi la totalidad de los temas que lo componen rebosan originalidad.

Para hacernos una idea de ello, bastaría con escuchar esa pieza llamada "Candombe" que mezcla tan acertadamente el sonido latino con el psicodélico, para obtener un resultado brillantísimo. Pero la cosa va mucho más allá, y una vez empezado  ya no lo puedes dejar, todo suena muy beat pero con un toque muy personal. Buenas canciones de ritmo y melodía muy pegadizos, como por ejemplo "Acostumbro a ver TV los Martes" ó la divertida  "Siempre tú" que nos invita a bailar alegremente. Títulos en castellano, pero canciones cantadas en inglés, algo muy caraterístico de  Los Shakers.
Hacia la mitad del disco, aparecen cortes tan sorprendentes como "B.B.B. Band", una alegoría a los sonidos folclóricos escoceses con imitación de gaitas  a base de teclados. Tambien nos llaman la atención canciones tan originales como "Oh mi amigo" y "Yo recuerdo mi mundo"con sus fantásticas distorsiones sonoras.
En el último corte nos espera uno de los temas más sorprendentes . "Más largo que el Ciruela" con sus excelentes arreglos de piano, cuerda y vientos que nos transportan a través un clima de espíritu sesentero absolutamente bello y logrado.

Los Shakers son un grupo que hay que conocer de forma obligada, No es suficiente con decir "me suenan bastante", ó "eran Los Beatles de Uruguay", o cosas por el estilo. Su discografía aunque breve es muy interesante y a nadie que descubra sus canciones por primera vez, le van a defraudar.
Estos muchachos son todo un símbolo de su época y de su país de origen, Uruguay. Una de las mejores bandas latinoamericanas de los sesenta.  Lástima que su existencia fuera tan breve.






http://barberolocos.blogspot.com.es/2016/08/los-shakers-serie-de-oro-grandes-exitos.html

13 de junio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 15


Adoro la mayoría de los temas que componen esta selección número 15, por eso no os extrañe si me dejo llevar demasiado por mis emociones a la hora de comentar alguno de ellos.

Abren esta selección los señores Mark, Don and Terry y parece que nos estén contado un cuento mientras nos cantan esta alegre y saltarina canción titulada "Forever and a Day" de 1967. Un curioso tema  con arreglos barrocos de flautas y violines, un estilo poco usual para esta banda de garage norteamericana.


El grupo galés, Eyes of Blue  ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/10/eyes-of-blue-largo-1968-adarth-1969.html,  nos trae una maravilla del pop barroco que lleva como título,  "Largo", un tema de su álbum debut "Crossroads of Time" de 1968. El tema está inspirado en una obra del maestro barroco Handel.
Vuelvo a repetir las palabras que sobre este tema dije ya en la entrada: "Es sin lugar a dudas una de esas joyas ocultas y desconocidas cuyo descubrimiento nos aporta un soplo de aire fresco a nuestras vidas tan sedientas de emociones".

Continuamos con otro conocido tema de este blog, "Trust" es una de esas canciones que por si solas engrandecen el género barroco y una de mis canciones favoritas de esta colección. Está extraida del álbum homónimo de 1968 de los californianos The Peppermint Trolley and Company.  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2016/06/the-peppermint-trolley-co-1968-album.html
El álbum en su conjunto es una obra maestra de la psicodélia, y este tema en concreto es obra de la inspiración del músico Paul Williams , quien posteriormenteen un arrebato de celos hizo más suya incluyéndola en su álbum de 1970.

Los daneses The Floor, otros viejos conocidos de Viejo Zapato Marrón. ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor, nos transportan al Siglo de las Luces con un tema muy barroco renacentista como es este "Husch" de su álbum "First Floor" de 1967. Una maravilla de canción con unos preciosos arreglos de flauta que cortan la respiración con su belleza

"Caryle´s Teme" es una de esas grandes canciones que no pueden faltar en una colección de pop barroco, ya que se trata de todo un clásico del género. October Country lanzó en plena British  Invasión su álbum homónimo de 1968, un disco muy venerado por coleccionistas que incluía joyas tan preciadas como este cautivador tema.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/12/october-country-caryles-teme-1968-good.html

The Kinks repiten de nuevo su aparición en estas selecciones barrocas, y no es la primera ni la última vez que lo hacen. En esta ocasión con un tema titulado "Just Friends" y extraido del álbum "Percy" de 1971. El pop barroco se resiste a desaparecer a principios de los setenta, y todavía surgen algunas maravillas como esta canción de Ray Davis ,de exuberantes arreglos de cuerda e inquietante sonido de clavecín.


Simon and Garfunkel, un dúo que  no podía faltar en esta colección, y lo hacen con un precioso y cortito tema grabado en directo, titulado "Song for the Asking", uno de sus clásicos extraído del álbum "Bridge over Troubled Water" de 1970. Este tema cantado por Paul Simon con unos preciosos arreglos de cuerda. Esta considerado como el último grabado por el dúo antes de su separación.

El cantautor  tejano de la ciudad de  El Paso, Phil Ochs, nos trae un bonito experimento titulado "Flower Lady". Se trata de un tema aparecido en 1967 como cara B del single "Cross my Heart " e incluído en el álbum  "Pleasures of the Harbor".  Una acertada combinación de folk americano con arreglos clásicos de cuerdas piano y flauta, dan como resultado este bonito y original tema.

The Montanas, aunque por su nombre parezcan norteamericanos, son una banda originaria de la ciudad de Birmingham en Inglaterra, su tema titulado "You´ve got to be Loved",  está extraído de su álbum de 1967 del mismo nombre. La canción es una mezcla de  sunshine pop con soul y algunos matices orquestales que aportan al tema un bonito sonido barroco,

Les Fleur de Lys son un grupo originario de Southampton en el Reino Unido. Su tema "So many Things", compuesto por John Bromley en 1968, combina el pop psicodélico con el sonido barroco que aportan los arreglos de cuerdas, logrando un resultado sorprendente.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/03/les-fleur-de-lys-sugar-love-1968-so.html

De nuevo los neozelandeses The Avengers nos visitan como lo hicieran en el volumen 13. Para esta ocasión nos regalan los oídos con otro tema de matices barrocos, titulado "12 "September" y perteneciente al mismo álbum "Medallion" de 1968. Esta vez son las cuerdas las que acompañan aportando el toque de barroquismo pop.

Tambien vuelve Nick Garrie, cuyo álbum "The Nightmare of J.B. Stanilas" de 1969 ya fue presentado en este blog. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2014/03/nick-garrie-nightmare-of-jb-stanislas.html. Para este volumen he escogido el tema "Davids Prayer" que es toda una declaración de pop barroco con muktitud de instrumentos clásicos apoyando a la canción

"Dancing Bear", el tema que nos traen los californianos The Mamas and the Papas, es una bella pieza que incluye oboes y flautas y que posee una letra llena de visiones lisérgicas y otras alucinaciones características de la época del LSD.  Lo compuso John Phillips en 1966 y fue incluído en su álbum homónimo de ese mismo año.

Para terminar esta selección tenemos a  Frederick Earl, el cantante y multi instrumentista de Alabama, conocido como Shorty Long, que nos trae una bonita versión del "A Whiter Shade of Pale"  grabada en 1969.es bastante fiel al original, aunque con un estilo soul mucho más acentuado que en el tema de los Procol Harum,
Shorty Long murió ahogado en el rio Michigan ese mismo año de 1969 junto a un amigo que le acompañaba al estrellarse su embarcación.
Steve Wonder tocó la armónica en su entierro y después la depositó sobre su ataúd.