26 de julio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 16



Comienza esta nueva selección con un personaje muy especial, ya conocido en este blog. Se trata de Barry Boot: . Barry nació en  Yorkshire. Trabajó como arreglista y compositor para muchos artistas, hasta que decidió grabar su propio álbum "Diversions" en 1968, del que he extraído este encantador tema a ritmo de vals, titulado "Vera Lamonte" en el que Barry canta con nostalgia y toca el piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barry+Booth

En 1967, Gene Clark el componente de The Byrds, decide sacar un álbum en solitario, "Gene Clark And The Gosdin Brothers". El disco está compuesto por magníficos temas en los que Gene a relucir su esplendida voz, y uno en especial encaja a la perfección en esta colección, se trata de "Echoes" y sus magníficos arreglos de cuerda y viento llenos de barroquismo.


A nadie le sorprenderá a estas alturas de la colección ver a los Honeybus, ya que es una de las bandas que más temas aportan y sobra decir de nuevo que es una de mis favoritas. Para este volumen he escogido "Lute Girl", una preciosidad que posee un delicado sonido renacentista gracias a los estupendos arreglos de guitarra clásica. Un tema que fué incluido en "Recital" , un extraño álbum perdido, editado por Warner Brothers en 1973.

El cantante británico Tim Hollier es uno de esos músicos injustamente olvidados pero que poseen un  buen repertorio propio. "In silence" es el título de un bello tema incluído en  su único álbum "Message to Arlequin" publicado en 1968. Los buenos arreglos orquestales de cuerda junto a la excelente  voz de Tim Hollier se unen en un tema de tintes nostálgicos que suena triste y bello a  la vez.

Seguimos con  más británicos, esta vez de la mano de unos de los grandes. The Move, el grupo de la ciudad de Birmingham, liderado por el cantante y guitarrista Roy Wood, nos brinda una de sus buenas canciones, su título "Something", tema que apareció en la cara B del single "Blackberry Way" de 1968. Un tema que suena con una fuerza inusual en su género, dotado de unos arreglos de viento y cuerda realmente magníficos.

El romanticismo está presente patente en casi todas las canciones del francés Michel Polnareff. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en esta canción titulada "Mes Regrets" de 1968, un tema cargado de ternura con una letra bellísima:
 "Inutile de te lever pour m´  écouter. Navré de te déranger una si belle soireé. Ta robe de Mairée est faite pour épouser. Mes regrets, mes regrets".
Las cuerdas y teclados clásicos acompañan a la canción, creando una atmósfera muy romántica y singular, característica de la música francesa de los sesenta.

Continuamos en el Reino Unido, esta vez con una banda escocesa de la ciudad de Glasgow que tambien son viejos conocidos de este blog. The Marmalade nos trae un tema titulado "Man in a Shop", cargado de psicodélia y adornado con vientos y cuerdas barrocas. Es el último tema de la cara B del primer álbum de la banda, titulado "There´s a Lot of it About" de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Marmalade

El siguiente tema es una de esas canciones difíciles de encajar en un estilo determinado. Después de pensarlo mucho, he llegado a la conclusión de que "Las tres de la noche" de Los Iberos, publicado en 1968, es uno de los mejores ejemplos de pop barroco de nuestro país, y no sólo por su particular melodía y orquestacion, si no tambien por su original letra basada en un texto de Lope de Vega, el gran escritor del Siglo de Oro español.
"Las tres de la noche han dado, corazón y no dormís. Mis recaudos os desvelan, viendo que a Dios ofendí. Si no duerme el agraviado, que Dios no puede dormir. Mal dormirá quien lo agravie, si no está fuera de si".

Los daneses The Floor repiten de nuevo en estas selecciones, y es que su álbum "1st. Floor" de 1967 está repleto de joyas barrocas. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en este tema titulado "Nevertheless"en el que hay que destacar el excelente trabajo de las flautas, la voz principal y los hermosos coros.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor

En  1967 Cat Stevens lanzó al mercado el que sería su segundo álbum, titulado "New Masters". Este trabajo supuso un fracaso comercial con respecto al primero  "Mathew and Son", pero no por ello estaba falto de buenas canciones, y pongo por ejemplo este tema titulado  "I´m gonna be King" en el que Cat Stevens canta con una extraña voz que todavía no tenía definida y se deja acompañar por unos sencillos arreglos de flauta y clavecín.

Continuamos con un tema a cargo de Herman´s Hermits, titulado "East West" e incluído en su álbum "Introducing Herman´s Hermits" de 1965. Es una alegre y corta canción que transcurre a ritmo de vals, dotada de unos sencillos arreglos de violín que acompaña a la aniñada voz del cantante Peter Noom.

 El siguiente tema se titula "Lifetime" del grupo británico The Bliss No existe demasiada información sobre ellos. Se trata de una canción de tintes oscuros y arreglos barrocos que apareció como cara B del single "Castles on Castile", editado por el sello Chapter One en 1969.. Al parecer este es el único disco sencillo que grabaron.


Otro grupo de Glasgow nos visita en esta selección, se trata del dúo  The Hublebums, un dúo de estilo folk que nos trae una melancólica canción titulada "Her Father Didn´t like me aniway", con bonitos arreglos de vientos y cuerdas, fué incluída en el álbum "The New Humblebums" de 1969.

Por último, para cerrar esta selección tenemos a los  Paper Garden, una banda norteamericana de la ciudad de New York, tambien conocida de Viejo Zapato Marrón. El tema "Raven" pertenece a su álbum homónimo de 1968, y es una pieza  folk, cantada por Paul Logrande y con buen acompañamiento de violines.














28 de junio de 2017

LOS SHAKERS (Shakers for you 1966 - La Conferencia secreta del Toto´s Bar 1968)





El grupo uruguayo Los Shakers se formó en 1963 en la ciudad de Montevideo.  Estaba compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, ambos guitarristas y con muy buenas aptitudes vocales . Junto a ellos el bajista Roberto "Pelin" Capoblanco, y el batería Carlos "Caio" Vila.
Todo empezó para ellos como un juego.  Llevados por la gran admiración que estos jóvenes sentían por Los Beatles se dejaron influenciar por su música e incluso adquirieron su mismo corte de pelo y su forma de vestir, hasta el punto de que en algunas fotografías de la época es difícil diferenciarlos si uno no se fija bien.
Sus primeras actuaciones se dieron en el verano de 1965. Tocaban  en una boite de Punta del Este llamada  L´amarangatú   y allí fue donde fueron captados por empresarios musicales que vieron en ellos un posible potencial económico y se interesaron por su música.
 Empezaron tocando versiones y más tarde a componer sus propios temas. Su primer éxito, "Rompan Todo", un single cantado en inglés que ya anunciaba muy buenas maneras.  Hasta que llegó el año 1965 en el que se trasladaron a Argentina para grabar su primer álbum con la EMI ODEON en Buenos Aires. Fue a partir de entonces cuando empezaron a viajar por todo el país a un ritmo frenético de 15 actuaciones por semana.

A raíz de su éxito inicial, pronto llegarían dos discos más que son los que voy a presentar en esta entrada por considerarlos los más interesantes.
En 1966 graban su segundo álbum "Shakers For You" y su proyección se extiende a Estados Unidos, Australia y diversos países de habla inglesa.
Este segundo trabajo ya empieza a sonar más original y aunque todavía bajo las influencias del sonido  la banda de Liverpool, en muchos de sus temas se puede apreciar la personalidad el talento y la gran creatividad de la banda.
Son especialmente buenas bajo mi punto de vista, canciones como "Never, Never, Never" el que abre el disco, con una deliciosa y original mezcla de beat y samba, pionera en ese sonido. que tuvo una gran aceptación en Brasil.

"Smile Again"es otra bonita canción a la que tal vez le irían muy bien unos arreglillos de cuerda barroca, para hacerla más perfecta.
Otro de los temas interesante de este disco es "I´ll be Always Wait for you", una preciosa balada cantada en francés y que recuerda vagamente al "Nowergian Wood" de Los Beatles, con ese sonido de pseudo sitar incluído.
Y para cerrar el disco, algo especialmente interesante, una auténtica sorpresa, un tema pionero del sonido psicodélico como es "I Hope Yu´ll like it"

Su tercer álbum, publicado en 1968 "La Conferencia secreta del Toto´s Bar" ,un disco clave de la música psicodélica rioplatense, un proyecto muy ambicioso que fue grabado en un periodo en el que el grupo ya pensaba en su separación. Este su último álbum esta considerado como su obra cumbre y que según dicen está inspirado en el "Sgt. Pepper´s" . Desde luego que razones no le faltan a esta afirmación , ya que al igual que en el álbum de Los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales  y sonidos que hasta entonces no habían sido experimentados.

 En este álbum las sorpresas se suceden una detrás de otra hasta llegar al final, y casi la totalidad de los temas que lo componen rebosan originalidad.

Para hacernos una idea de ello, bastaría con escuchar esa pieza llamada "Candombe" que mezcla tan acertadamente el sonido latino con el psicodélico, para obtener un resultado brillantísimo. Pero la cosa va mucho más allá, y una vez empezado  ya no lo puedes dejar, todo suena muy beat pero con un toque muy personal. Buenas canciones de ritmo y melodía muy pegadizos, como por ejemplo "Acostumbro a ver TV los Martes" ó la divertida  "Siempre tú" que nos invita a bailar alegremente. Títulos en castellano, pero canciones cantadas en inglés, algo muy caraterístico de  Los Shakers.
Hacia la mitad del disco, aparecen cortes tan sorprendentes como "B.B.B. Band", una alegoría a los sonidos folclóricos escoceses con imitación de gaitas  a base de teclados. Tambien nos llaman la atención canciones tan originales como "Oh mi amigo" y "Yo recuerdo mi mundo"con sus fantásticas distorsiones sonoras.
En el último corte nos espera uno de los temas más sorprendentes . "Más largo que el Ciruela" con sus excelentes arreglos de piano, cuerda y vientos que nos transportan a través un clima de espíritu sesentero absolutamente bello y logrado.

Los Shakers son un grupo que hay que conocer de forma obligada, No es suficiente con decir "me suenan bastante", ó "eran Los Beatles de Uruguay", o cosas por el estilo. Su discografía aunque breve es muy interesante y a nadie que descubra sus canciones por primera vez, le van a defraudar.
Estos muchachos son todo un símbolo de su época y de su país de origen, Uruguay. Una de las mejores bandas latinoamericanas de los sesenta.  Lástima que su existencia fuera tan breve.






http://barberolocos.blogspot.com.es/2016/08/los-shakers-serie-de-oro-grandes-exitos.html

13 de junio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 15


Adoro la mayoría de los temas que componen esta selección número 15, por eso no os extrañe si me dejo llevar demasiado por mis emociones a la hora de comentar alguno de ellos.

Abren esta selección los señores Mark, Don and Terry y parece que nos estén contado un cuento mientras nos cantan esta alegre y saltarina canción titulada "Forever and a Day" de 1967. Un curioso tema  con arreglos barrocos de flautas y violines, un estilo poco usual para esta banda de garage norteamericana.


El grupo galés, Eyes of Blue  ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/10/eyes-of-blue-largo-1968-adarth-1969.html,  nos trae una maravilla del pop barroco que lleva como título,  "Largo", un tema de su álbum debut "Crossroads of Time" de 1968. El tema está inspirado en una obra del maestro barroco Handel.
Vuelvo a repetir las palabras que sobre este tema dije ya en la entrada: "Es sin lugar a dudas una de esas joyas ocultas y desconocidas cuyo descubrimiento nos aporta un soplo de aire fresco a nuestras vidas tan sedientas de emociones".

Continuamos con otro conocido tema de este blog, "Trust" es una de esas canciones que por si solas engrandecen el género barroco y una de mis canciones favoritas de esta colección. Está extraida del álbum homónimo de 1968 de los californianos The Peppermint Trolley and Company.  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2016/06/the-peppermint-trolley-co-1968-album.html
El álbum en su conjunto es una obra maestra de la psicodélia, y este tema en concreto es obra de la inspiración del músico Paul Williams , quien posteriormenteen un arrebato de celos hizo más suya incluyéndola en su álbum de 1970.

Los daneses The Floor, otros viejos conocidos de Viejo Zapato Marrón. ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor, nos transportan al Siglo de las Luces con un tema muy barroco renacentista como es este "Husch" de su álbum "First Floor" de 1967. Una maravilla de canción con unos preciosos arreglos de flauta que cortan la respiración con su belleza

"Caryle´s Teme" es una de esas grandes canciones que no pueden faltar en una colección de pop barroco, ya que se trata de todo un clásico del género. October Country lanzó en plena British  Invasión su álbum homónimo de 1968, un disco muy venerado por coleccionistas que incluía joyas tan preciadas como este cautivador tema.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/12/october-country-caryles-teme-1968-good.html

The Kinks repiten de nuevo su aparición en estas selecciones barrocas, y no es la primera ni la última vez que lo hacen. En esta ocasión con un tema titulado "Just Friends" y extraido del álbum "Percy" de 1971. El pop barroco se resiste a desaparecer a principios de los setenta, y todavía surgen algunas maravillas como esta canción de Ray Davis ,de exuberantes arreglos de cuerda e inquietante sonido de clavecín.


Simon and Garfunkel, un dúo que  no podía faltar en esta colección, y lo hacen con un precioso y cortito tema grabado en directo, titulado "Song for the Asking", uno de sus clásicos extraído del álbum "Bridge over Troubled Water" de 1970. Este tema cantado por Paul Simon con unos preciosos arreglos de cuerda. Esta considerado como el último grabado por el dúo antes de su separación.

El cantautor  tejano de la ciudad de  El Paso, Phil Ochs, nos trae un bonito experimento titulado "Flower Lady". Se trata de un tema aparecido en 1967 como cara B del single "Cross my Heart " e incluído en el álbum  "Pleasures of the Harbor".  Una acertada combinación de folk americano con arreglos clásicos de cuerdas piano y flauta, dan como resultado este bonito y original tema.

The Montanas, aunque por su nombre parezcan norteamericanos, son una banda originaria de la ciudad de Birmingham en Inglaterra, su tema titulado "You´ve got to be Loved",  está extraído de su álbum de 1967 del mismo nombre. La canción es una mezcla de  sunshine pop con soul y algunos matices orquestales que aportan al tema un bonito sonido barroco,

Les Fleur de Lys son un grupo originario de Southampton en el Reino Unido. Su tema "So many Things", compuesto por John Bromley en 1968, combina el pop psicodélico con el sonido barroco que aportan los arreglos de cuerdas, logrando un resultado sorprendente.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/03/les-fleur-de-lys-sugar-love-1968-so.html

De nuevo los neozelandeses The Avengers nos visitan como lo hicieran en el volumen 13. Para esta ocasión nos regalan los oídos con otro tema de matices barrocos, titulado "12 "September" y perteneciente al mismo álbum "Medallion" de 1968. Esta vez son las cuerdas las que acompañan aportando el toque de barroquismo pop.

Tambien vuelve Nick Garrie, cuyo álbum "The Nightmare of J.B. Stanilas" de 1969 ya fue presentado en este blog. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2014/03/nick-garrie-nightmare-of-jb-stanislas.html. Para este volumen he escogido el tema "Davids Prayer" que es toda una declaración de pop barroco con muktitud de instrumentos clásicos apoyando a la canción

"Dancing Bear", el tema que nos traen los californianos The Mamas and the Papas, es una bella pieza que incluye oboes y flautas y que posee una letra llena de visiones lisérgicas y otras alucinaciones características de la época del LSD.  Lo compuso John Phillips en 1966 y fue incluído en su álbum homónimo de ese mismo año.

Para terminar esta selección tenemos a  Frederick Earl, el cantante y multi instrumentista de Alabama, conocido como Shorty Long, que nos trae una bonita versión del "A Whiter Shade of Pale"  grabada en 1969.es bastante fiel al original, aunque con un estilo soul mucho más acentuado que en el tema de los Procol Harum,
Shorty Long murió ahogado en el rio Michigan ese mismo año de 1969 junto a un amigo que le acompañaba al estrellarse su embarcación.
Steve Wonder tocó la armónica en su entierro y después la depositó sobre su ataúd.




 

31 de mayo de 2017

MORTIMER - "On Our Way Home 1969"


 Segunda aparición en Viejo Zapato Marrón de ese magnífico trío neoyorquino llamado Mortimer. La primera vez fue hace ya algunos años  para presentar su primer álbum homónimo grabado en 1968,  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Mortimer.

Cuando escribí aquella entrada en 2011,desconocía la existencia de un segundo disco, y me llevé una sorpresa al descubrir recientemente que existía un segundo álbum, grabado un año después que el primero y que además poseía muy buenas canciones.

El caso es que en 1968, los tres miembros de Mortimer:  Guy Masson, Tom Smith y Tony Van Benschoten se encontraban  en Londres  y se acercaron por los estudios de Apple Records con la esperanza  de hacer una demostración de su talento. Pero iban con las manos vacías y ni siquiera contaban con alguna cinta grabada que poder mostrar. Al ser rechazados en un primer momento, decidieron dar una breve actuación en los alrededores de los estudios, logrando atraer la atención de George Harrison, quien se percató de lo bien que sonaba el trío y los recomendó a la firma. Le debieron hacer caso puesto que al año siguiente en 1969 regresaron para grabar un LP completo que fue producido por Peter Asher y reforzado con arreglos de Richard Hewson.
Paul McCartney aportó una de sus canciones: "On our a Way Home", precisamente la que da título y abre el álbum. Este tema aparecería un año después, incluido en "Let it Be" con el nuevo nombre de "Two of Us".

El proyecto de "On our Way Home", tiene una historia muy curiosa, ya que se trata de unos de esos álbumes que a pesar de estar completamente terminado, incluyendo las sesiones de fotos para la portada, fue rechazado en el último momento y no llegó a publicarse. Las razones fueron debidas al parecer a problemas internos entre Apple y los propios Beatles  De esa manera quedó archivado en las estanterías de la discográfica durante décadas, hasta que la suerte quiso que RPM Records se interesara por él, saliendo al mercado en Marzo de este mismo año de 2017, en formato CD.
https://www.discogs.com/es/Mortimer-On-Our-Way-Home/release/9985163

El sonido de Mortimer es muy americano.  Practican un pop acústico, alegre y tranquilo, en el que destacan las percusiones, bongos, guitarras acústicas y buenas voces y armonías vocales. Todos los temas son originales, compuestos por ellos, menos el mencionado tema aportado por Paul, que digamos que es una muy buena versión original de "Two of Us".
El álbum tiene algunos cortes verdaderamente buenos, como es el caso de "Dolly", un preciosa canción, de melodía dulce y lenta,  con unos bonitos y originales coros.
Otros temas que me han gustado bastante son por ejemplo "Don´t  want to See You Anymore", o los buenos arreglos orquestales de "Pick up Your Heart".
Muy original y exótica, aunque larga y repetitiva, me ha parecido "Last of The H", con esos instrumentos y voces africanas acompañando toda la canción, que no parece tener fin.
Incluso los cuatro últimos temas añadidos como bonus track no están de relleno, y hacia el final del disco todavía nos encontramos con alguna agradable sorpresa como es el caso de "Laugh Children Laugh", que suena muy fresca y con un estilo que a mi recuerda un poco a The Monkees., y a la voz de Micky Dolenz

En general este es un álbum muy agradable de escuchar. aunque bajo mi punto de vista no posee el espíritu sesentero que tenía su primer disco, y se echan de menos genialidades como "Where Dragons guard the Doors". Lo que si está claro es que no se merecía el olvido en el que ha estado inmerso durante 47 años.

Guy Masson - Voz, percusión.
Tom Smith - Voz, guitarra.
Tony Van Benschoten - Voz, bajo, guitarra.
With:
Richard Hewson, arreglos, piano y teclado.
















10 de mayo de 2017

Selección Barroca Volumen 14


Seguimos adelante. Aquí os dejo el volumen 14, otra selección de rebuscadas canciones, algunas muy clásicas y otras bastante menos conocidas, pero todas ellas escogidas una a una con el corazón.

Comenzamos con un irlandes de la ciudad de Belfast, llamado David McWilliams que nos canta un tema que es todo un clásico del sub género barroco. "Days of Pearly Spencer" . La canción alcanzó bastante éxito en Europa cuando apareció en 1967 y posteriormente fue versioneada por multitud de grupos. En España concretamente fueron Los Javaloyas los que grabaron una verión bastante decente del tema.

El Segundo tema corre a cargo de una banda griega que en esta colección ya no necesita presentación. Se trata, como no del grupo Aphrodite´s Child del gran Demis Roussos, que nos vuelve a deleitar con otro de sus grandes temas, "It´s Five o´clock"  de su segundo álbum de 1969. La hermosa y lírica voz de Demis no tiene comparación.

Vuelven a aparecer los californianos Fever Tree, y es que su repertorio barroco es muy amplio y variado.
Para esta ocasión presentan el tema "Filligree and Shadow", una soberbia pieza, algo oscura, eso si, pero de una belleza instrumental que corta la respiración. Esta es otra de las joyas extraídas de su excelente álbum homónimo de 1968.

The Hollies poseen en su repertorio, varias joyas que son de lo mejorcito del género. Una de ellas es este tema titulado "King Midas in reverse", extraído de su magnífico álbum "Butterfly" de 1967  . En apariencia esta sería una simple canción pop si no fuera por que a partir de la mitad del tema entran en ejecución las cuerdas a base de violin y violonchelo, creando una bella atmósfera barroca muy acertada.

El cantante y profesor de matemáticas ,David Stoughton de la universidad de Harvard en Boston, , aporta la  canción "The Sun comes up Each Day", tema que abre su extraño álbum Transformer de 1968, un extraño experimento folk psich con acompañamiento de flautas, falutines y otros vientos, dando como resultado un tema bastante interesante y curioso.

Giles Giles and Fripp, el grupo original del gran Robert Fripp, tambien vuelven a aparecer por aqui por segunda vez. "I Talk to the Wind" es otro de los buenos temas que posee su álbum "The Cheerful Insanity of Giles Giles and Fripp" de 1968.  Los elementos barrocos que adornan este precioso tema, solo aparecen al principio y al final de la canción.

Buffy Sainte Marie, la cantante canadiense de vibrante voz,  conocida también como la Dama India del folk.  Posee una discografía bastante extensa e interesante. Buscando entre sus canciones, encontré este bonito tema titulado "The Carousel", incluido dentro de su álbum "Fire and Fleet and Candlelight" de 1968. Creo que los bellos y elaborados acompañamientos orquestales que acompañan a la canción son suficientes para considerarla  como una curiosa aportación más al género.

Una alegre canción con tintes barrocos a cargo de Gilbert O´Sullivan, que en sus comienzos componía piezas como esta "Mister Moody´s Garden". Gilbert toca su piano y se hace acompañar por arreglos de vientos y cuerdas, añadiendo una segunda voz femenina que responde a su canción.
El tema apareció en la cara B del single "I Wish could Cry" de 1969.

Otro peso pesado de este volumen es el norteamericano James Taylor que también se dejó acompañar en su momento por las cuerdas barrocas en uno de sus temas del álbum homónimo de 1968. Se trata de "Sunshine Sunshine", tema extraído de su álbum debut de 1968 .

Siempre es un placer escuchar a Nancy Sinatra, todo un icono de los sesenta. La canción que os presento se titula "Sumer Wine", y es todo un clásico escrito en 1966 y del que existen multitud de versiones. Nancy se ve acompañada para la ocasión por el autor de la canción, Lee Hazlewood.
"La letra de Summer Wine describe a un hombre vocalizado por Hazlewood que se encuentra con una mujer, Sinatra, quien se percata de sus espuelas de plata y le invita a tomar un vaso de vino con ella. Después de embriagarse, el hombre se despierte resacoso para descubrir que tanto sus espuelas como su dinero han sido robados por la misteriosa mujer".
Apareció en el álbum "Fairy Tales and Fantasies - The Best of Nacy and Lee".

The Herd
Una joya psicodélica es la que nos trae el grupo The Twilights con muchos arreglos de cuerdas, voces distorsionadas y efectos especiales a lo largo del tema. Terry Britten es el autor de "Paternosta Row" canción que pertenece al segundo LP de la banda.
"Once Upon a Twilight" es uno de esos desconocidos álbums lanzados en 1968, que pasaron inadvertidos pero que en la actualidad está considerado como una obra maestra.

De nuevo tenemos a los polifacéticos The Beau Brummels por aquí, y es que el grupo de San Francisco da mucho juego en esta colección. Para esta selección he escogido un tema titulado "Only Dreamin Now", canción de 1967, incluída en el álbum "Triangle" y que posee buenos arreglos de cuerda y una letra muy bonita
"Hace ya algún tiempo vivía una gitana, me gustaba, bailó por encima de mi cabeza, por encima de mi cama como nadie más lo hubiera hecho. Recuerdo haber encontrado con su sonrisa, la dulce magia de un niño. Los días soleados al aire, las noches acompañado."

Otro de los clásicos imprescindibles del género es el tema "From the Underworld" del grupo londinense The Herd, banda en la que debutó el cantante Peter Frampton. La letra está basada en la leyenda de Orfeo y Eurícide, de la mitología griega. Apareció en single en el mágico verano de 1967 junto al tema "Paradise Lost", alcanzando el numero 6 en las listas de éxitos.

Para finalizar tenemos un tema de Colin Blumstone, titulado "Say you dont Mind". El cantante de The Zombies, grabó en 1971 un álbum en solitario cuyos temas todavía conservaban el espíritu psicodélico y barroco de la banda. Esta bella canción es un buen ejemplo de ello.