10 de mayo de 2017

Selección Barroca Volumen 14


Seguimos adelante. Aquí os dejo el volumen 14, otra selección de rebuscadas canciones, algunas muy clásicas y otras bastante menos conocidas, pero todas ellas escogidas una a una con el corazón.

Comenzamos con un irlandes de la ciudad de Belfast, llamado David McWilliams que nos canta un tema que es todo un clásico del sub género barroco. "Days of Pearly Spencer" . La canción alcanzó bastante éxito en Europa cuando apareció en 1967 y posteriormente fue versioneada por multitud de grupos. En España concretamente fueron Los Javaloyas los que grabaron una verión bastante decente del tema.

El Segundo tema corre a cargo de una banda griega que en esta colección ya no necesita presentación. Se trata, como no del grupo Aphrodite´s Child del gran Demis Roussos, que nos vuelve a deleitar con otro de sus grandes temas, "It´s Five o´clock"  de su segundo álbum de 1969. La hermosa y lírica voz de Demis no tiene comparación.

Vuelven a aparecer los californianos Fever Tree, y es que su repertorio barroco es muy amplio y variado.
Para esta ocasión presentan el tema "Filligree and Shadow", una soberbia pieza, algo oscura, eso si, pero de una belleza instrumental que corta la respiración. Esta es otra de las joyas extraídas de su excelente álbum homónimo de 1968.

The Hollies poseen en su repertorio, varias joyas que son de lo mejorcito del género. Una de ellas es este tema titulado "King Midas in reverse", extraído de su magnífico álbum "Butterfly" de 1967  . En apariencia esta sería una simple canción pop si no fuera por que a partir de la mitad del tema entran en ejecución las cuerdas a base de violin y violonchelo, creando una bella atmósfera barroca muy acertada.

El cantante y profesor de matemáticas ,David Stoughton de la universidad de Harvard en Boston, , aporta la  canción "The Sun comes up Each Day", tema que abre su extraño álbum Transformer de 1968, un extraño experimento folk psich con acompañamiento de flautas, falutines y otros vientos, dando como resultado un tema bastante interesante y curioso.

Giles Giles and Fripp, el grupo original del gran Robert Fripp, tambien vuelven a aparecer por aqui por segunda vez. "I Talk to the Wind" es otro de los buenos temas que posee su álbum "The Cheerful Insanity of Giles Giles and Fripp" de 1968.  Los elementos barrocos que adornan este precioso tema, solo aparecen al principio y al final de la canción.

Buffy Sainte Marie, la cantante canadiense de vibrante voz,  conocida también como la Dama India del folk.  Posee una discografía bastante extensa e interesante. Buscando entre sus canciones, encontré este bonito tema titulado "The Carousel", incluido dentro de su álbum "Fire and Fleet and Candlelight" de 1968. Creo que los bellos y elaborados acompañamientos orquestales que acompañan a la canción son suficientes para considerarla  como una curiosa aportación más al género.

Una alegre canción con tintes barrocos a cargo de Gilbert O´Sullivan, que en sus comienzos componía piezas como esta "Mister Moody´s Garden". Gilbert toca su piano y se hace acompañar por arreglos de vientos y cuerdas, añadiendo una segunda voz femenina que responde a su canción.
El tema apareció en la cara B del single "I Wish could Cry" de 1969.

Otro peso pesado de este volumen es el norteamericano James Taylor que también se dejó acompañar en su momento por las cuerdas barrocas en uno de sus temas del álbum homónimo de 1968. Se trata de "Sunshine Sunshine", tema extraído de su álbum debut de 1968 .

Siempre es un placer escuchar a Nancy Sinatra, todo un icono de los sesenta. La canción que os presento se titula "Sumer Wine", y es todo un clásico escrito en 1966 y del que existen multitud de versiones. Nancy se ve acompañada para la ocasión por el autor de la canción, Lee Hazlewood.
"La letra de Summer Wine describe a un hombre vocalizado por Hazlewood que se encuentra con una mujer, Sinatra, quien se percata de sus espuelas de plata y le invita a tomar un vaso de vino con ella. Después de embriagarse, el hombre se despierte resacoso para descubrir que tanto sus espuelas como su dinero han sido robados por la misteriosa mujer".
Apareció en el álbum "Fairy Tales and Fantasies - The Best of Nacy and Lee".

The Herd
Una joya psicodélica es la que nos trae el grupo The Twilights con muchos arreglos de cuerdas, voces distorsionadas y efectos especiales a lo largo del tema. Terry Britten es el autor de "Paternosta Row" canción que pertenece al segundo LP de la banda.
"Once Upon a Twilight" es uno de esos desconocidos álbums lanzados en 1968, que pasaron inadvertidos pero que en la actualidad está considerado como una obra maestra.

De nuevo tenemos a los polifacéticos The Beau Brummels por aquí, y es que el grupo de San Francisco da mucho juego en esta colección. Para esta selección he escogido un tema titulado "Only Dreamin Now", canción de 1967, incluída en el álbum "Triangle" y que posee buenos arreglos de cuerda y una letra muy bonita
"Hace ya algún tiempo vivía una gitana, me gustaba, bailó por encima de mi cabeza, por encima de mi cama como nadie más lo hubiera hecho. Recuerdo haber encontrado con su sonrisa, la dulce magia de un niño. Los días soleados al aire, las noches acompañado."

Otro de los clásicos imprescindibles del género es el tema "From the Underworld" del grupo londinense The Herd, banda en la que debutó el cantante Peter Frampton. La letra está basada en la leyenda de Orfeo y Eurícide, de la mitología griega. Apareció en single en el mágico verano de 1967 junto al tema "Paradise Lost", alcanzando el numero 6 en las listas de éxitos.

Para finalizar tenemos un tema de Colin Blumstone, titulado "Say you dont Mind". El cantante de The Zombies, grabó en 1971 un álbum en solitario cuyos temas todavía conservaban el espíritu psicodélico y barroco de la banda. Esta bella canción es un buen ejemplo de ello.




















19 de abril de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 13



Comenzamos con The Aerovons, el grupo protegido de Los Beatles que en su estupendo álbum "Resurrección" de 1969, incluían este maravilloso tema que lleva por título"World of You", Un tema repleto de tintes barrocos. Piano,violines violonchelos, todo suena muy grandioso y crea una atmósfera psicodélico barroca exuberante. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Aerovons


Montage es el resultado de un proyecto ideado por Michael Brown, el cerebro de The Left Banke, y podríamos considerar este álbum de 1969 como uno más de su discografía . "Grand Pianist" es una de tantas buenas gemas que esconde este disco repleto de barroquismo. Predominan las buenas armonías vocales y el excelente trabajo de Michael con  el piano .
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage

The Buckinghams, son una banda originaria de Chicago que nos trae un bonito tema titulado "Inside Looking out", extraído de se estupendo álbum "Portraits" de 1968. Excelentes voces y muy buenos arreglos de cuerda, acompañan a este magnífico ejemplo de pop barroco, hecho con elegancia.

Nadie esperaría encontrar a Luis Eduardo Aute en esta colección, parece que el cantautor no pega ni con cola, pero cosas más curiosas se han visto y se verán. El caso es que este tema "Rojo sobre Negro" es una de sus primeras composiciones y se adapta perfectamente al género porque posee un bonito acompañamiento barroco de cuerdas y flautas, con un marcado violonchelo, grabe y persistente. Apareció en la cara B del single "Aleluya" de 1967. Como veréis, aquí hay cabida para todo.

Bill Fay el infravalorado cantante folk británico, nos presenta el tema  "Warwick Town", el primer corte de su álbum "From the Bottom or a Old Grand Father Clock", una colección de demos que van desde 1966 a 1970. En la grabación del tema colaboró uno de mis grupos favoritos, The Honeybus, y se nota bastante su aportación instrumental.


The Peppermint Trolley Co., es una de mis bandas barrocas favoritas, y me sobran razones para afirmarlo. El tema que presentan en este volumen es una auténtica joya extraída de esa caja de sorpresas que es su  álbum homónimo de 1968. Estos californianos demuestran un talento vocal fuera de lo normal y los arreglos de clavecín y cuerda son magistrales. Prueba de ello es este tema, "Reflections" que es pura delicia barroco renacentista. Según mi opinión uno de los mejores de esta colección.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Peppermint+Trolley


Los Monkees , la banda favorita de mi niñezvuelven a aparecer por aquí  con otra  de sus buenas canciones, "Shades of Grey" es un tema de Barry mann y Cinthia Weil, cantado por  Davy Jones.  Grabado en 1967 para el álbum "Headquarters", los arreglos vocales compartidos entre Davy Jones y Peter Tork, se ven acompañados por bonitos arreglos clásicos de cuerno y violonchelos. Un homenaje a Davy, fallecido en 2012, a los 66 años.

El cuarteto de Houston, Fever Tree, presenta "The Sun Also rises", un tema extraído de  su álbum debut de 1968. Está brillantemente orquestado con arreglos de cuerdas y piano, que acompañan a  una canción algo oscura pero muy bella, debido al tono que imprime la grabe voz  del cantante Dennis Keller.

Continuamos con los hermanos Thomas y Richard Frost, un dúo californiano que posee unas voces celestiales. Estos amantes del pop psicodélico británico, nos regalan los oídos con un bello tema titulado "The Word is Love", perteneciente a su álbum "Visualize" de 1969.

Wichita Fall son una desconocida banda de la Costa Oeste  que grabaron un único álbum en 1968 que lleva por título "Life is  but a dream" . En la grabación del mismo intervino la sección de cuerdas de la orquesta filarmónica de Los Ángeles. Para esta selección he escogido esta preciosidad de tema titulado "Going to Ohio".


Fortes Mentum son un grupo que descubrí recientemente, gracias al Blog de mi amigo Jose Kortozircuito. Entre los excelentes temas que posee su repertorio, he escogido este titulado The Man That Understands", compuesto por Danny Beckerman, pienso que es uno de los más bellos del género. Sus arreglos de cuerda y piano son de lo mejor que se puede escuchar.

El controvertido multi instrumentista británico, Will Malone, presenta un oscuro tema , titulado "February Faces", extraído de su álbum homónimo de 1970. A la voz de Will, acompañan unos arreglos de viento a base de oboe trompa y algún que otro instrumento más de cuerda, que aportan un sonido barroco bastante interesante y peculiar.

El sonido de clavecín es la principal característica de este bello tema del grupo neozelandés  The Avengers,  originario de la ciudad de Wellington.  La canción lleva por título "Only Last Year" y está extraída de su álbum "Medallion" de 1968. Una joyita que encaja perfectamente dentro del género, aunque proceda de la otra parte del mundo.

Terminamos con Harpers Bizarre, la banda de San Francisco, famosa por sus peculiares armonías vocales. De su álbum "Feelin´Groovy" de 1967, he escogido este tema titulado "Peter and the Wolf", basado en un viejo cuento sinfónico escrito por el ruso Sergei Prokofiev, en 1936. Con un sonido de opereta, muy característico de la banda, rebosa barroquismo por los cuatro costados, tanto en el aspecto vocal como en el instrumental.





  


















15 de marzo de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 12


Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.


Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.















1 de marzo de 2017

COLOURS (Voluptuous Doom 1968)



El grupo que hoy quiero presentar, se llama Colours y proceden de la ciudad de Chico en California.  No debe confundirse esta formación con otra del mismo nombre pero originarios de Oklahoma, que ya tuvieron su entrada en este blog, en Noviembre  del pasado año  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Colours .        No existe demasiada información en la red sobre esta desconocida banda, pero eso es lo de menos porque lo que realmente importa es su música, y os puedo asegurar que sus registros valen la pena.                       Este que hoy presento es el primero de sus dos álbums y lleva por título "Voluptuous Doom". Se grabo en el año 1968 en la ciudad de Los Ángeles para el sello Rivers Soul City Records, propiedad del cantante Johnny Rivers, y la producción corrió a cargo de Armin Steiner

Las canciones son una mezcla de psicodélia de la Costa Oeste con Pop británico, y es importante destacar la excelente labor del pianista y compositor Marty Paich, que aporta unos arreglos orquestales cargados de un exuberante toque de barroquismo. Si a este gran trabajo le unimos las excelentes voces y armonías  que posee el grupo y la perfecta ejecución de guitarras, teclados y batería, vemos que estamos ante un gran hallazgo, un álbum que de forma incomprensible ha permanecido oculto durante mucho tiempo y que era urgente sacar a la luz.
Ya desde el primer corte la sorpresa es mayúscula, "PictureWindows" es un temazo que podría pertenecer perfectamente a los maestros Left Banke, pero no, son ellos, Colours, con sus buenas voces y su sorprendente estilo barroco.

Seguimos escuchando,llenos de curiosidad por ver lo que nos deparan los siguientes temas,y nos encontramos con una joya titulada "Dreams". Una cascada de teclados sublimes, guitarras
floydianas  y  líricas voces, alcanzan juntas el éxtasis.

Pero hay mucho más en este sorprendente álbum. No podemos pasar por alto otra de las canciones destacadas, y en "Thought of Love", la voz principal de Chuck Edwards nos vuelve a embriagar, acompañada por celestiales coros. Otra vez los teclados y cuerdas, juegan un papel principal, envolviendo al tema en una atmósfera sublime.
Las notas de un órgano barroco suenan al comienzo de "Memories", otra buena canción con buen trabajo de guitarras y teclados y cantada con un sentimiento desgarrador.
"Ferdinand Smash-me-toe" es una deliciosa y divertida danza de aires renacentistas barrocos, llena de encanto, en la que la banda experimenta con voces y coros, instrumentos clásicos y algunos efectos especiales con un resultado sorprendente.

"Colours" se deshizo sin pena ni gloria, puesto que su álbun no llegó siquiera a ver la luz y sus registros quedaron archivados durante 40 años. Al año siguiente, en 1969, con la misma formación y  el nombre de "Christian", dejaron grabado un segundo trabajo cuyas canciones poco tenían en común con el primero.

En 1973, Chuck Edwards el guitarrista y voz principal del grupo, se unió al bajista Marc Cipolla, para formar un grupo llamado Hamlet y grabar un álbum homónimo.
Gracias al buen trabajo realizado por Frantic Records, se pudieron rescatar los dos primeros discos y sacarlos al mercado en formato CD.

Una banda de jóvenes talentos que merecieron mejor suerte. De haber contado en su momento con una buena promoción, seguro que hubieran alcanzado el éxito y hubieran pasado a la historia como uno de los grandes grupos californianos de su época.

Chuck Edwards - voz, guitarra.
Bob Brien - guitarra, voz
John Healy - bateria.
Marc Cipolla - bajo teclado, voz
Ed Seymur - teclados.











15 de febrero de 2017

THE CAKE (The Cake 1967) - ( A Slide of Cake 1968)


1967
 The Cake, un grupo de tres chicas adolescentes, formado en el año 1966 en la ciudad de New York. Sus nombres eran; Jeanette Jacobs, Barbara Morillo y Eleanor Barooshian.
En sus comienzos formaban un conjunto vocal, y cantaban juntas a Capella en un famoso club nocturno de Manhattan, llamado "The Scene", que estaba dirigido por Steve Paul,.
Pronto se vieron lanzadas en una carrera meteórica. Viajaron a California para grabar dos álbumes sucesivos, ambos editados por un importante sello discográfico como es Decca Records y grabados en los Golden Stars Recording Studios de la ciudad de Los Angeles. El primero homónimo en 1967 y al año siguiente en 1968 el titulado "A Slide of Cake",

Es sorprendente la variedad de estilos que poseen sus canciones, tanto es así que en sus dos discos parecen tocar tres grupos diferentes. Podemos escuchar temas que van desde el Brit Pop, el Rhythm and Blues o el Soul, mezclados con otros de marcado carácter barroco Pop psicodélico, estos últimos, según mi opinión son los más interesantes y su verdadero punto fuerte.
 He leído en alguna página que The Cake forman el eslabón perdido entre The Ronettes  y The Runaways, y tal vez sea verdad.

Quiero destacar algún que otro tema mas sobresaliente como es el caso de, "Have your heard the news bout Miss Molly", una composición  tejida con guitarras acústicas, clavicordio, clarinete, cuerdas, con unas armonías vocales excelentes.
1968
Un tema inusual lo encontramos por ejemplo en  "Extroverted Introvert", donde se mezclan ritmos de Samba extrañamente mezclados con cuerdas barrocas en una canción extraña y alegre.
 Otra curiosidad la hallamos en"Under the Tree of Love and Laughter", otro bello tema, cantado casi  a cappella".
En el caso de "PT. 280", estamos ante una alegre canción,grabada con multitud de instrumentos diferentes.

Pero mis favoritas son las que poseen un tinte más renacentista y barroco, y en las que realmente sobresale el talento de la banda. Esto lo podemos encontrar por ejemplo en temas como  "Medieval Love", de excelentes voces y arreglos de cuerda, soberbios tambien en "Rainbow Wood", ó "Sadie", todos ellos de una belleza que corta la respiración.
Me gusta especialmente "Tides of Time" por la dulzura de sus voces y su exquisita instrumentación.
Lo que resulta  más extraño es ver mezclados estos delicados temas con otros totalmente diferentes como es el caso de una buena versión de "Stand by Me", u otros de marcado sonido Soul como, "Meddley Walking the Dog", ó el Rhythm & Blues de "You Can Have Him", aunque estos últimos, pienso que no están a la misma altura creativa ni interpretativa.

La banda se separó en 1968, dos de sus miembros, Jacobs y Barooshian, marcharon de gira con la banda Dr. John, y Jeanette Jacobs terminó casándose con Chris Wood del grupo Traffic, y falleció en 1982 a la edad de 32 años. Eleanor Barooshian, falleció en 2016, a la edad de 66 años.

PARA MAS INFORMACION:
http://dangerousminds.net/comments/the_cake_a_real_life_beyond_the_valley_of_the_dolls2
















De izqda. a dcha: Jeanette, Bárbara y Eleanor.