SELECCIÓN BARROCA Volumen 32

Él era un observador de estrellas, y ella le preguntó lo que traería el futuro.  - Mercurio y Júpiter te traerán riquezas y anillos de oro. Han subido a la colina para ver la puesta de sol y descansar. Ella le dijo si quería ser su amigo. El respondió: - me temo que ya no me quede nada más para ofrecerle a mi señora. Ella dijo: - Pues sigamos al sol, allá donde se esconde, detrás de la colina.

01- Shelag McDonald, "Stargaze" (1971). A poco que nos adentremos en la escena femenina del folk rock de finales de los sesenta y principios de los setenta, uno descubre a personajes tan sorprendentes y poco conocidos como lo es Shelag McDonald, una joven cantautora y guitarrista escocesa que cantaba como los ángeles y que hubiera merecido estar en el selecto grupo de las grandes damas del folk. Pero su turbulenta vida estuvo llena de controversias, y un día desapareció de la escena, de repente y sin previo aviso. Ya no se supo nada más de ella hasta cuarenta años después. "Stargaze", es una de las canciones más hermosas que he escuchado de un tiempo hasta ahora, la encontré esperándome al final de su segundo álbum, y me dijo: llévame contigo a ver las estrellas.

02 - Duffy Power "July Tree" (1967). El británico Raymond Leslie Howard, adoptó el nombre artístico de Duffy Power al comenzar su carrera en 1959 como cantante y guitarrista de blues y rock and roll. Grabó una serie de versiones en diversos sencillos para Fontana, sin demasiado éxito comercial, para más tarde introducirse de lleno en la creciente escena de los clubs de blues de Londres. En "July Tree", Duffy hace una excepción a su condición de bluesman, logrando un acertado acercamiento al pop barroco con esta versión que Nina Simone grabara dos años antes, y de la que supo extraer toda su esencia romántica. 

03 - The Five Americans, "7,30 Guide Tour" (1967). Originarios de Oklahoma, estos talentosos muchachos comenzaron su carrera con el nombre de The Muntieers y lo mantuvieron hasta 1966, convirtiéndose a partir de entonces en The Five Americans. Liderados por el vocalista y guitarrita Mike Rabon, Supieron sacar lo mejor del sonido de los Beach Boys y de Los Beatles, practicando con diversos estilos clásicos como blues rock, pop y psicodélia. Tras publicar cuatro álbumes y una buena colección de exitosos sencillos, se separaron definitivamente en 1969. Aquí os dejo este excelente "7,30 Guide Tour", que apareció en la cara A de un single publicado por Abnak Records.

04 - Georgie Fame, "Sister Jane" (1971). Maravillas como este "Sister Jane", sólo se encuentran cuando uno se arma de paciencia e indaga en la extensa discografía de artistas bastante desconocidos fuera de su país como es el caso del británico Georgie Fame, que en realidad se llamaba Clive Powell. Georgie, además de un excelente cantante de jazz y rhythm and blues, era un virtuoso de los teclados, destacando su maestría con el órgano Hammond.  "Sister Jane" es una versión de Earl Okin, dotada de hermosos arreglos de cuerda y piano y que nada tiene que ver con esta. Apareció en el álbum "Going Home" de 1971.

05 - Montreal, "Circles And Lines" (1970). Los músicos canadienses siempre han sentido adoración por la alegría y la calidez de sus veranos y han sabido aprovechar los fríos inviernos para recluirse y desarrollar todo su talento compositivo. Escuchar la música de este trío llamado Montreal es una experiencia fascinante y su álbum "A Summer´s Night", producido por Richie Havens está compuesto por una colección de temas folk, psych, jazzy, dotados de unas melodías y armonías vocales excelentes. Escuchamos el sonido barroco de "Circles And Lines", y la dulce y candorosa voz de Fran Losier, que nos sumerge en la magia de su cálido sueño de verano.

06 - Clouds, "I Am The Melody" (1970). El quinteto británico Clouds, dio un paso adelante en 1970 con la publicación de su segundo álbum "Watercolour Days", dejando de un lado la psicodélia para adentrarse en un estilo más progresivo y melancólico. En este disco encontramos temas tan sorprendentes como este "I Am The Melody", un tema realmente sorprendente, dominado por los teclados de Billie Ritchie, que alterna melodiosos arreglos de clavecín con enérgicas incursiones de órgano Hammond y pasajes de puro jazz. Muy destacable también es  el espléndido trabajo vocal que aporta el bajista y vocalista principal Ian Ellis.

07 - Del Shannon, "Magical Music Box" (1968). Buscando entre las pistas de este ambicioso y desconocido álbum titulado, "The Further Adventures of Charles Westover", lanzado por el sello Liberty en 1968, encontré este sorprendente tema, llamado "Magical Music Box". Por lo visto alguien  tuvo la ocurrente idea de darle cuerda a una caja de música y dejar que que sonaran sus primeras notas como introducción al tema. A continuación,  la extasiada voz de Shannon se va elevando hacia el cielo  y queda suspendida en las nubes, mientras se escucha sonido del clavicémbalo y los  arreglos de un cuarteto de cuerda. Algunos os preguntaréis quien diablos era este aventurero llamado Charles Westover, y la respuesta es bien sencilla, ya que este en realidad era el verdadero nombre de Del Shannon, un genio del rock and roll americano que supo reinventarse y sobrevivir hasta el final de la década. 

08 - Nick Drake, "Fly" (1970). Me ha encantado volver a escuchar este segundo álbum de Nick Drake, titulado Bryter layter , un disco  que tuvo el privilegio de contar con la participación de John Cale, que por aquél entonces andaba algo melancólico después de su reciente separación de la Velvet Underground. John aportó aquí los arreglos de órgano, piano clave y viola. También estaban por el estudio de grabación algunos músicos de Fairport Convention, tales como el bajista Dave Pegg y el baterista Dave Mattacks. Tengo que decir que dudé bastante a la hora de escoger una sola camción entre el ramillete de joyas que componen este disco, pero al final me decidí por la preciosa "Fly", una canción de amor muy tierna y conmovedora, en la que Nick nos habla, o más bien nos susurra, sobre las oportunidades perdidas del amor y el anhelo por encontrar de nuevo a alguien a quien amar. 

09 - Chris Farlowe, "I´ve Been To Loving you Too Long" (1966) De nombre real John Henry Deighton, Chris Farlowe, nació en Londres en el año 1940, y fue un o de los cantantes con mayor poderío vocal dentro de la escena soul, R&B y pop, de toda Gran Bretaña. En la década de los sesenta, lideró a The Tunderbirds, banda por la que pasó ocasionalmente Carl Palmer, el magnífico batería que luego consagraría su carrera con E.L.&P . De su álbum  "14 Things to Thing About" (1966), he extraído esta particular versión de un tema de Otis Redding, que lleva el mismo título. La voz de Farlowe se hace de rogar y no aparece hasta bien pasado el minuto y medio, tras la introducción de una larga suite de cuerdas.

10 - Rare Bird, "Down on The Floor" (1970)  Estos británicos lanzaron  su segundo álbum, recién estrenada la década de los setenta, y lo hicieron de una forma espectacular, ya que "As Your Mind Flies By"  está considerado en la actualidad como uno de los mejores discos progresivos de su época, aunque en su momento pocos se dieran cuenta de su gran potencial. Me invade una profunda emoción al escuchar el contundente piano clave del teclista David Caffinetti, y la poderosa voz de Steve Gould, absorbiendo todo el protagonismo sonoro de este  tema de corte barroco. titulado "Down To The Floor", que fue incluido estratégicamente dentro del álbum, para aportar una poco más de riqueza si cabe al variado y sorprendente compendio de sonidos y estilos que lo componen.

11 - The Beach Boys, "Lady (Falling in ´ Love) (1970)  Uno se puede encontrar con muchas sorpresas cuando se arma de paciencia y se pone a repasar por enésima vez la extensa y rica discografía de los Beach Boys, en busca de algo realmente genial y que en su momento haya pasado desapercibido. Tal es el caso de este excelente tema titulado "Lady (Falling in ´ Love)" , que me viene que ni pintado para engrosar la lista de canciones de esta selección barroca. En realidad este tema se le atribuye solamente a Dennis Wilson, que lo grabó junto a Daryl Dragon, y que figuraba en la cara B de un single, acompañando al tema principal "Sound of Free". Pero también es cierto que años más tarde , fue incluido en el álbum "Feel Flows: The Sunflower & Surf´s Up Sessions, 1969-71, una reedición ampliada de estos dos álbumes, muy bien recibida por los fans de The Beach Boys, y que fue lanzada por el sello Capitol en el verano de 2021.

12 - Paul Parrish, "Cello" (1971). Este es el tipo de canciones que me gusta escuchar en invierno, cuando el cielo es más oscuro y los días son más cortos. Esos días en los que , sin saber por qué, uno se siente invadido por un sentimiento de nostalgia y nuestra alma añora los buenos tiempos pasados. Paul Parrish es un cantante, compositor y pianista, nacido en Estados Unidos, que aportó muchas de sus canciones a artistas de la talla de Kenny Rogers, Helen Reddy, o The Dillards. En 1971 apareció el segundo álbum de su primera etapa, con el título de "Songs", un disco lento y tranquilo, cuyas canciones están casi todas enfocadas al tiempo pasado, a dirigir la mirada  hacia atrás para recordar lo que pudo haber sido y no fue. Puede parecer triste para la muchos, pero a mi me resulta de lo más embriagador escuchar temas como este, que lleva por título simplemente "Cello". 

13 - The Mind´ s Eye, "Help I ´m Lost" (1967).  El sello JOX, lanzó esta rareza de single en 1967, en cuya cara principal figuraba este genuino y psicodélico tema llamado, "Help I´m Lost", cargado de dramáticos violonchelos, guitarras agudas, órganos silbantes y efectos trippy. Ellos eran "The Mind´s Eye", una banda tejana procedente de la ciudad de San Antonio y cabe pensar, tras escuchar el tema, que seguramente recurrieron a algún tipo de sustancia psicodélica a la hora de componerlo. Véase si no su letra: "Un ángel vio a los demonios tocar. Una Multitud en Main Street USA, era demasiado. El silencio colgó las notas dichosas del adiós. Mi mente tomó lugar y pensé. Pero quería volar. La música trillaba mi cerebro. El loco destello de la lluvia".

14 - Beggars Opera, "Impromptu" (1971) . Para finalizar, dejo este instrumental cortito a cargo de los escoceses Beggars Opera, una de las bandas más intrigantes de la era del rock progresivo, y que todavía sigue activa en la actualidad. El talento artístico de este grupo siempre ha girado en torno a sus dos figuras principales, el  guitarrista Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, compositora, vocalista y teclista. "Waters of Love", apareció en 1971 y fue el segundo de sus cuatro álbumes. En él figuraba este tema barroco-renacentista, titulado "Impromtu", compuesto con guitarra clásica y cuerdas. Tal vez un guiño a la inspiración clásica de los temas de su anterior álbum. 

Shelag McDonald - Stargazer

Duffy Power - July Tree

The Five Americans - 7.30 Guided Tour

Georgie Fame - Sister Jane

The Beach Boys - Lady (Falin´In Love)

SELECCION BARROCA VOL 31

     

Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.

01 - Comenzamos con Ten Years After, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En 1971 apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este "Over The Hill", de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.

02 - Robert Thomas Velline, era más conocido como Bobby Vee. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, "Gates, Grills and Raillings" de 1969. Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.

03 - The Baroques eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de 1967, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En "Seasons", el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.

 04 - The Seekers fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. "Rattler" (serpiente de cascabel), es un tema que habla de  los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de 1967.

 05 - De nuevo nos visitan Blood, Sweet and Tears, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en 1970 su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este "Battle", un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.

 06 - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como Jonny Rivers, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo.  El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo "California Dreamin´" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de 1966.

07 - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado Kenny Rankin. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En 1967, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado "Minuet", dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.

 08 - Cats Eyes, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se  fue extendiendo por todo el Reino Unido,  y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. "Tom Drum" es la cara B de su tercer sencillo de 1969. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.

09 - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a Pigdeon, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de 1969 En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo "Rubber Bricks", de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.

 10 - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de Moan, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado "Everyday Is Just The Same", aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en 1967

11 - Nueva visita de Peter & Gordon, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de 1968, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada "Uncle Hartington", canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.

 12 - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada The Corporate Body, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de 1968, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de "Annabelle", repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.

 13 - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era Harry Nilsson. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada "Without Her", de su álbum Pandemonium Shadow Show de 1967.

 14 - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso  tema del grupo beat alemán The German Bonds, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en 1966 e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como "Sonata Facile". Editado por Star Club Records. 

Diviértanse amigos.

Ten Years After - Over The Hill

The Baroques - Seasons

Johnny Rivers - California Dreamin´

The Corporate Body - Annabelle

The German Bonds - Sonata Facile

SELECCION BARROCA Volumen 30

Ilustración de George Grie (I Through the Shattered Lens)

Han pasado ya unos cuantos años desde que en Septiembre de 2014 apareciese el primer volúmen de Selecciones Barrocas. Nunca imaginé que este sub gémero diese tanto de sí, pero a base de paciencia y dedicación he conseguido reunir 30 volúmenes compuestos por un total de 420 temas,
 No me atrevo a decir todavía que este sea el último, ya que por mi parte la investigación sigue abierta, y todavía cabe la posibilidad de que aparezcan nuevas sorpresas.

Elton John, The Gants, The Angelettes, Ray Stevens

01 - Y para sorpresas tenemos para empezar esta de Sir Elton John que encontré recientemente y con la que abrimos esta selección. Se trata de un tema titulado "I Need You To Born To", perteneciente a su álbum homónimo de 1970. Gran canción romántica que Elton interpreta con su soberbia y portentosa voz, acompañado de sus inseparable piano clave y de un exquisito derroche de exuberantes arreglos orquestales.

02 - Volamos hasta la cuudad de Greenwood (Mississippi) para escuchar un tema de la banda garagera The Gants. Es la segunda vez que estos chicos aparecen por aquí con alguno de sus temas de arreglos barrocos, y en esta ocasión nos dejan este excelente "Greener Days", tema del cantante y guitarrista Sid Herring, que figuraba en la cara B de su single "I Wonder" de 1967.

03 - También nos visitan de nuevo The Angelettes, estas cuatro chicas de Manchester que como bien anuncia su nombre cantan como los ángeles. Solo poseen  dos sencillos en el mercado, pero entre  sus muchos  logros está el de haber colaborado en los coros del álbum debut de Bryan Ferry. Esta joya titulada "Don´t Let Him Touch You", la tenía reservada para este volúmen, y pertenece a la cara A de su primer single de 1972, editado por el sello London Records.

04 - Rainbow Ffolly, una banda británica procedente del condado de Backinghamshire, formada por los hermanos Jonathan y Richard Dunterville. Sui tema "Montgolfier", esta dedicado a los dos hermanos del mismo apellido, considerados los inventores del primer globo aeroestático en 1783. Este tema pertenece a su único álbum "Sallyes Forth" de 1968.

Bobby Callender, James, John & François, James Griffin, Fringe Benefits

05 - Vamos ahora con Ray Stevens un gran cantate compositor norteamericano de magnífica voz, procedente de Georgia y especialista en "novelty songs", que vienen a ser un tipo de canciones parodia con un toque de humor. Pero en su repertorio también existen temas serios como este excelente "Face the Music" cargada de excelentes arreglos barrocos de cuerda y clave, y que es sin duda una de las grandes baladas de su variado repertorio.  Apareció por primera en el lado B del single " Mr. Bussinessman", editado en 1968 por el sello Ace Records, sello que le acompañaría en su carrera durante un periodo de cinco años. Tambien fue incluído aquel mismo año en su tercer álbum de estudio, "Even Stevens", su muy recomndable primer LP con Monument Records.

06 - De sorprendente se podría calificar el trabajo de este enigmático artista afroamericano llamado Robert Callender (Bobby Calleder) y procedente de la ciudad de Boston.
  En 1968 lanzó "Rainbow"su primer y grandilocuente álbum, en el que Bobby mostró todo su talento como arreglista y cantante, aportando unas letras llenas de misticismo y poesía, y haciendose acompañar por una numerosa plantilla de músicos, entre los que figuraba un pianista, dos músicos especialista en sonidos Hindús, dos guitarristas, tres bajistas, dos bateristas, y un buen plantel de instrumentistas clásicos tocando Chellos, violines, trompetas, oboes... Todo un festival sonoro.
Como muestra bien vale un botón, y aquí os dejo esta hermosura titulada "Autumn".

Ted Anderson, Circus, Eclection, Paul Korda

07 - James, John and François, eran un trío canadiense de la ciudad de Montreal, compuesto por los guitarristas y vocalistas Jay Bolvin y François Guy (ambos procedentes de Les Sinners), y un tercero llamado Jean Guy Durocher.  Juntos lanzaron tres singles para el sello Acuario.El tema que os presento , "Caroline", pertenece a 1971, y figuraba a la cara B de uno de ellos, junto una versión de "Run,Run". Aquí encontramos muy Buenas armonías vocales y unos preciosos arreglos de cuerda y clave bastante conseguidos.

08 - James Athur Griffin, fue un cantante, guitarrista y escritor de canciones, ya fallecido. Nacido en Cincinnati (Ohio), es conocido entre otras cosas por su participación en la banda Bread, con la consiguió en 1970 un Oscar a la mejor canción por el tema "For All We Know". "The Miracle Worker",el tema que aqui os presento, apareció en un sencillo de 1967, y fue co escrito y producido por James Griffin y Michael Z Grodon, dos grandes compositores que escribieron más de cien canciones para otros importantes artistas de los 60.

09 - Sobre Fringe Benefits, poca información he podido encontrar. Al parecer solo dejaron grabado un sencillo con dos temas excelentes que serían desconocidos si no fuera por la red. Yo me quedo con   "Love why Can´t I Find You", que figura en la cara B de esta joyita de single publicado por el sello New Age en 1969. Como digo, ambas caras son esplédidas, con un sonido pop barroco de lo más puro. El disco no debió tener demasiada repercusión comercial, y su distribución seguramente se limitó a  las copias promocionales.

Rainbow Ffolly

10 - Tampoco se sabe casi nada sobre Ted Anderson el autor de este tema titulado "Our Snowflake Dreams" de bellos arreglos barrocos, y que aparece en  cara B del single "House on the Hill", produdido por Wally Brady y publicado en Estados Unidos por el sello Columbia en 1967.

11 - Con el nombre de Circus se conoce a una banda británica deribada de los Stormsville Shakers, en la que militaba entre otros buenos músicos el saxofonista Mel Collins (miembro de King Krimson, Camel, Alan Pasons...). El grupo lanzó un album homónimo en 1969, pero antes de esto grabaron algun sencillo como este "Gone Are The Songs of Yesterday" (atrás quedaron las canciones del ayer), editado por Parlophone en El Reino Unido en 1967, y escrito y producido por Mike D´avo, vocalista principal  de Los Manfred Mann. Soul psicodélico, una extraña mezcla que encontramos en muy pocos temas, pero que aquí en este tema en concreto se fusiona divinamente.

12 - Vamos alternando como es costumbre bandas norteamericanas con británicas. Ahora le toca el turno a una dama nacida en la ciudad de Boston, llamada Jonna Gault. Jonna grabó un álbum en 1968 con el título de "Jonna Gault And Her Symphonopop Secene", del cual ella misma fue productora, compositora y arreglista, toda una proeza, considerando entre otras cosas que Jonna contaba sólo con veinte años, y que en aquella época los productores eran en su mayoría masculinos.
El resultado fue este álbum que obtuvo poco éxito a pesar de tener buenas canciones, entre las que he encontrado un tema adecuado para esta colección, como es este precioso"Love Will Tell You Why".

Jonna Gault

13 - Eclection fue una banda esencialmente británica formada en UK en 1967, aunque tan sólo uno de sus miembros era originario de ese país, el resto provenía de diferentes y dispersos lugares como Australia , Noruega y Canadá. Su único álbum, "Eclection" de 1968 fue un producto típico del género folk rock de su época, brillante y con buenas y ricas armonías vocales que mezclan voces masculinas y femeninas, en fin el típico álbum que hubiera merecido más suerte de haber contado con la promoción adecuada. Valga como ejemplo este tema titulado "In the Early Days". Aquí no escuchamos cuerdas ni teclados dieciochescos, es la trompeta de Michael Rosen la que proporciona al tema ese irresistible sonido barroco.

14 - Terminamos con un cantante, actor y compositor británico, de padre húngaro, nacido en Singapur y llamado Paul Korda. Paul empezó a componer canciones a partir de los sesenta para infinidad de músicos como, pero también son muchos los temas que interpretó él mismo y en colaboración con Tim Andrews. Este tema que he puesto para finalizar lleva por titulo "Seagull (The West Coast Oil Tragedy of 68)", es irresistiblemente bello, la voz de Paul es sublime y la orquestación exquisita. Apareció como tema principal en la cara A de un single de Parlophone en 1968.

Elton John

The Angelettes

Ray Stevens

Bobby Callender

Eclection

SELECCIÓN BARROCA Volumen 29

Es increíble como pasa el tiempo. Hace ya cinco años que publiqué el primer volumen de esta colección, y ya vamos por el 29. No es que se sean muchos, considerando el tiempo transcurrido, pero si tenemos en cuenta la dificultad que ha supuesto elegir uno a uno los temas, sin caer en el "todo vale", creo que puedo darme por satisfecho.
De todas formas no quiero decir que esto se haya acabado. Todavía hay algo que rascar en el fondo de la vieja la marmita.

1 - Para comenzar tenemos una joya de reciente descubrimiento. Se trata de esta maravilla titulada.
"Druscilla Penny"  del dúo californiano  Carpenters, que estaba incluído en su tercer álbum, publicado en 1971, el más exitoso de la carrera del dúo. Dignos de elogio son los arreglos de piano y clavecín, la base rítmica del bombo de la batería, cuyo golpeteo se confunde en la primera escucha con el salto de la aguja de un giradiscos. La Voz de Richard Campenter, soberbia, como no podría esperarse menos.

2 - El grupo neoyorquino The Hobbits, nos trae uno de sus buenos temas, "I´m Just a Young Man" perteneciente a su álbum debut de 1967 "Down to Niddle Earth", nombre que tomaron prestado de la famosa obra de JRR Tolkien "El Señor de Los Anillos", un libro ya entonces muy popular sobre todo entre la juventud hippie. Este excelente tema posee un acertado acompañamiento de cuerdas, y está compuesto e interpretado por por el vocalista del grupo, Jimmy Curtiss.

3- Cruzamos el charco y volamos hasta Londres, para conocer un curioso tema de los míticos Status Quo. Se trata de una rara versión del tema "Pictures of Matchstick Men", uno de los mejores de su estupendo álbum "Picturesque Mastchstickable Messages from The Status Quo" de 1968, (el nombrecito se las trae). Aquí, como digo, lo curioso es notar como la banda, cambia los riffs de guitarra de la versión original, por instrumentos de cuerda clásicos, consiguiendo un resultado
espectacular.

4 -Volvemos a California con los hermanos Terry y Joh Boylan,que formaron en 1967 la banda llamada The Appletree Theatre. Su álbum "Payback", apareció en 1968. Se trata de un interesante álbum conceptual dividido en tres actos, con apertura, epílogo, y una mezcla de canciones pop, unidas por narraciones vocales y elementos musicales de jazz,, rock psicodélico, y música clásica.
El tema que he escogido "Neverthless It Was Italy", es una joyita de gran valor, y un buen ejemplo de lo que para mi debe ser un buen tema pop barroco.

5 - De nuevo los galeses Badfinger, aparecen por estas selecciones con uno de sus temas barrocos. En esta ocasión se trata de "Beautiful and Blue", otro de los temas que integran esa maravillosa caja de sorpresas que es el álbum de 1970 "Magic Christian Music", producido por Paul McCartney,.
Guitarras cortantes con unos hermosos arreglos de cuerda de fondo, y las fantásticas voces de Pete Ham y Tom Evans, que tanto recuerdan a Lennon.
"Ella mira por la ventana, a las personas que pasan. La hacen llorar. Ve a los amantes cogidos de la mano, y cada uno es amigo del otro"..

6 - Blood Sweet and Tears, la conocida y longeva banda formada en New York por el teclista y vocalista Al Kooper,, nos presentan un tema de su primer álbum de 1968 "Child is Father to The Man", editado por Columbia Recods. Lleva por título "The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud", un tema para cuya grabación contaron con un equipo completo de músicos clásicos adicionales, que aportaron bellos arreglos de violín viola y cello.

7 - Fickle Pickle son una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke), Will Malone (de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden  (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, encontré este soberbio y barroco corte, titulado "Saturday",

8 - De sorprendente puedo calificar el descubrimiento de esta banda holandesa, llamada Mayfly, y a la que he dedicado un día entero para escuchar su autotitulado álbum de 1973. Entre el ramillete de preciosas perlas que componen este magistral trabajo, he escogido este tema titulado "Symptoms of Summer", no porque sea el mejor, ya que no hay ninguno que no merezca elogios, si no porque es el que mejor se integra en esta selección barroca. Se trata de una hermosa balada folk, cuyo acompañamiento de guitarras, cuerdas y flauta van en crescendo desde el comienzo hasta el final.

9 - Otra vez tenemos por aquí a los británicos Blossom Toes, y una vez más he vuelto a hurgar en un clasico del rock psicodélico como es este álbum "We Are Ever So Clean", una de las mejores obras que vió nacer el  año 1967. Sabia que mi búsqueda daría un buen resultado, ya que he podido recuperar este soberbio tema, titulado "Love Is", preñado de exuberancia barroca, obra del cantante, compositor, teclista y guitarrista, Brian Godding.

10 - Recibimos ahora a la cantante británica de origen galés, Mary Hopkin, que nos trae una bella canción titulada "Kew Gardens", perteneciente a la cara B de un single publicado en 1971 por el sello Apple Records. La hermosa voz de Mary nos transporta a un estado de ensoñación bucólica, y una placentera sensación nos envuelve al escucharla. Parte del mérito lo tienen la guitarra, las cuerdas y la flauta que la acompañan.

11 - Siempre me llena de satisfacción presentar a The New York Rock and Roll Ensemble, una banda de músicos cuyos miembros originales se formaron en una de las mejores escuelas de música de la ciudad de  NewYork, como es la Juilliard School.  Rebuscando entre su no muy extensa, pero fructífera discografía, he encontrado esta perlita llamada "Beside You", una balada romántica  que podríamos calificar de preciosista, por la alta calidad que poseen sus arreglos orquestales, a base de violoncello, oboe. Muy a destacar también, son los magistrales trabajos de Clif Nivison con la guitarra acústica, y de Michael Kamen con el piano y  la parte vocal. "Seguiremos el río, hasta la corriente. Ahí es donde comenzó mi sueño".
"Beside You" pertenece al tercer álbum "Roll Over" de 1971. Para entonces la banda había acortado su nombre, quedando sólo en The New York Ensemble.

12 -The Love Generation son una banda californiana con sede en Los Ángeles, encuadrada dentro del movimiento sunshine pop, que fue fundada pòr los hermanos John Bahler y Tom Balher, ambos vocalistas, y que estuvo activa entre 1967 y 1969., periodo en el que grabaron tres álbums.. El tema "Epitaph (Aworld with no Love)" pertenece al segundo de ellos, "A Generation of Love" de 1968, presenta  contundentes arreglos barrocos de cuerda cargados de fuerza, que contrastan con la elegancia de sus buenas armonías vocales.

13 - No se que pensareis algunos sobre la inclusión de este tema de Deep Purple, ya que el único elemento barroco que posee son los arreglos de pseudo clavecín que el teclista John Lord intercala en algunas partes, a lo largo de este largo corte de casi cinco minutos y medio. "Blind" es un tema sobre el que yo tenía mis dudas, tal vez por su indefinido estilo rock progresivo, difícil de encuadrar, pero ahora estoy convencido de que ha sido todo un acierto porque me encanta lo bien que contrasta con el resto de los temas de esta variada selección. Según las notas del tercer álbum dela banda, "Deep Purple III" de 1969, al que corresponde el tema, "Blind es una especie de canción de amor basada en un formato de blues de 12 compases,.compuesto únicamente por John Lord".

14 - Despedimos esta selección con algo cortito, sencillo y agradable de escuchar. Se trata de un  instrumental a cargo de la banda de Massachusetts, Ultimate Spinach, que en su álbum debut, auto titulado, de 1968, quisieron aportar su granito de arena barroco al movimiento "Boston Sound", incluyendo esta bonita pieza titulada "Baroque Dances"..

Carpenters - Duscilla Penny

Status Quo - Pictures of Matchstick men

The Appletree Theatre - Neverthless it Was Italy

Myfly - Simtoms of Summer

New York R&R Ensemble - Beside You

SELECCIÓN BARROCA Volumen 28

Esta selección barroca que hoy os presento, es algo diferente a todas las anteriores, ya que todos los temas que la componen están interpretados por cantantes solistas, en su mayoría británicos con la inclusión de un par de norteamericanos invitados. Las voces y los arreglos exuberantes toman protagonismo en este nuevo volúmen cargado de barroquismo, creando una atmósfera muy dieciochesca.

Jack Carter, Tim Hardin, Hank Marvin, Jon Ledingham

(1) Sobre el cantante británico Jack Carter, poco se conoce. Al parecer sólo grabó un single en 1970, con el sello Penny Farthing. El tema que os presento se titula "Morning", y pertenece a la cara A del mismo. Esplendida canción,  que comienza con unos arreglos de piano y flauta muy barrocos, para ir derivando hábilmente hacia una fusión de sonidos jazz swing.

(2) El cantautor de Oregón,Tim Hardin, sin embargo es de sobra conocido, y también lo es el magnífico tema que presenta, "How Can We Hang To a Dream", ¿Cómo podemos aferrarnos a un sueño?. La excelente voz de Tim, se ve acompañada por buenos arreglos de piano y cuerdas. Este tema apareció en su primer álbum de 1966, y ha sido versioneado por numerosos artistas, como Françoise Hardy, The Nice, Emerson, Lake and Palmer... .

(3) Vamos con el tercer corte, titulado, "London´s Not So Far", y que es un tema original de The Shadows, del que Hank Marvin era el guitarrista principal, hasta emprender su carrera en solitario en 1969.  Hank,  nacido en Newcastle, Inglaterra, grabó algunos singles por su cuenta, como es el caso de este espléndido tema, aparecido en la cara A de un sencillo del sello Columbia de 1967.

Trevor Billmuss, Barry Booth, Peter L. Stirling, Keith Field

(4) John Ledingham es un cantautor irlandés, que cambió su nombre a partir de la década de los setenta por el de  Jonathan Kelly, con el que dejó un para de álbumes. En los sesenta grabó tan sólo algunos singles en solitario, aunque compuso temas para muchos artistas y trabajó para otros de renombre como es el caso de Eric Clapton. El tema "Love is a Toy", está cargado de matices barrocos, y pertenece aun single del sello PYE, y apareció en 1968.

(5)  Trevor Billmuss, nos trae un tema rebosante de orquestación, que lleva por título "Sunday Afternoon in Begrave Square", con un sonido muy británico. Forma parte de su único álbum, "Family Apology" fue editado por el sello Charisma Records en 1970, Trevor escribió todos los temas de este disco de tintes obscuros, que no llegó a tener demasiado éxito comercial, seguramente debido a estar publicado fuera de tiempo.

(6) El británico Barry Booth, es un viejo conocido de este blog. Barry es uno de esos artistas que uno descubre con placer, y de cuya obra se enamora al instante. Uno de los temas más interesantes de su álbum "Diversions" de 1968, es este encantador "I´ll Listen", elegante y bellamente orquestado con cuerdas, Barry canta con su peculiar estilo de voz.
https://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Barry+Booth

Malcolm Holland, Lea Nixon, Julian Brooks, Richard Barnes

(7) Sobre Clifford T Ward, también se ha hablado algo últimamente en este blog. El cantautor británico, ya fallecido, nos dejó su mejor trabajo en un álbum llamado "Home Thoughts", álbum que compuso el solito. Una de las buenas pìezas que lo componen es esta ceremonial "Coathanger" de 1972, con sus buenos arreglos de cuerda.


(8) Peter Lee Stirling, más conocido ya a partir de los setenta como Daniel Boone, es un cantante de la ciudad de Birmingham. "Good Bye Thimblemill Line", es un tema de sonido muy británico, con preciosos arreglos, que apareció en la cara A de un single editado por Decca, en 1967, y también formó parte del recopilatorio "Teenage Operamania" del sello Parlophone.

(9) El siguiente tema viene a cargo de un canadiense llamado Keith Field, que en los años sesenta grabó un sólo un sólo single, y que posteriormente cambió su faceta de cantante, por la de presentador de programas infantiles de televisión. "The Day That War Broke Out" pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, editado por Polydor. También ha sido incluido en algunas compilaciones famosas como Piccadilly Sunshine.

Clifford T Ward

(10)  Tymon Dogg, es un multi instrumentista inglés, conocido por su asociación con artistas como The Clash, The Moody Blues, James Taylor, y un largo etc. Mucho antes de esto, en los sesenta y cuando tan sólo tenía 17 años, con el nombre de Timon,  grabó algunas canciones que aparecieron en single, como es el caso de esta "Who Needs a King" de 1968, que fué incluía en el recopilatorio "91 Baker Street Revisited Poptastic Sounds From The Apple Era 1967 1968", y también posteriormente en el álbum "The Irrepressible Tymon Dogg: A Collection 1967 2009".

(11) Malcom John Holland, otro de los cantantes británicos incluídos en el estupendo "V.A. Operamania", cuya discografía se limita a un sólo sencillo, el  producido por RCA Records en 1968, y en cuya cara B estaba esta maravilla titulada "Family Tree", emotivo tema en el que Malcolm canta tan sólo acompañado por el piano.

Timon

(12) Lea Nixon tenía 17 años cuando ganó un concurso nacional de composición de canciones, y el resultado fué la publicación  de un single.que el sello Epic lanzó al mercado en 1973. Entre los miembros del jurado para la elección, figuraba Colin Blunstone Esta hermosura de tema que aquí os presento, se titula "New Kind of Feeling", corresponde a la cara A del mismo. Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Rob Young, quien usó un cuarteto de cuerdas, clavecín, oboe y flauta.


(13) El cantante y compositor de la ciudad de Kent, Julian Brooks nos presenta  "Justine", su primer single de 1969, editado por PYE, un tema que también encontramos en el excelente recopilatorio,  "Come Join My Orchestra". Esta canción fue compuesta por Julian Kirsch para Brooks, y a parte de destacar su excelente voz, es el marcado acompañamiento de piano el que toma protagonismo.

(14) Terminamos con otro británico, Richard Barnes, cantante y bajista, nacido en la ciudad de Surrey, que obtuvo un limitado éxito a principios de los setenta, con su álbum en solitario, editado por Philips Records. Dos años antes, en 1968, Barnes había grabado un single con Columbia Records con un tema en su cara B, compuesto por Tony Hazzard,  titulado, "Princess and The Soldier", y que posee unos hermosos arreglos de viento.

Jack Carter - Morning


Tim Hardin - How Can We Hang on to a Dream


Barry Booth - I´ll Listen


Julian Brooks - Justine


Richard Barnes - Princess and The Soldier

SELECCION BARROCA Volumen 27

Cuando comencé a publicar esta colección dedicada al pop barroco, no pensaba ni por asomo que este sub género diera tanto de si, y menos aún que las selecciones se fueran a prolongar durante tanto tiempo. Hace ya más de cuatro años que apareció el primer volúmen, y ya vamos por el número 27. Aunque intuyo que estamos llegando al final, todavía hay muchos temas que presentar, temas que lejos de ir perdiendo fuerza, son, según mi opinión cada vez más interesantes.
Y para demostrar lo que digo, aquí os dejo otras catorce joyas de pop barroco que son una auténtica delicia para nuestros sentidos.

The Tremeloes, Blond, Marianne Faithfull, Quarteto 1111

01 - Para empezar tenemos a un grupo de leyenda como lo son los británicos The Tremeloes, que nos traen uno de sus raros temas cantados en castellano, concretamente el titulado "En tu Mundo" que pertenece a un single publicado por CBS en el año 1969. Se trata de una romántica canción de hermosa melodia y con curiosos arreglos de guitarra con sonido renacentista barroco.
Un día gris nos envuelve a los dos. Una fina llovizna cae en mi amor. Veo en tus ojos un triste mirar. Porque hoy te vas tu".

02 - Blond son una de las mejores bandas suecas de finales de los sesenta. El grupo de la ciudad de Gothenburg se formó después de que el vocalista Tommy Blom dejara a Tages a finales de los sesenta. Con el nuevo nombre y bajo la dirección del bajista y también vocalista, Goran Lagerberg, grabaron en Londres en 1969  "The Lilac Years", el excelente álbum del que está extraído este tema titulado "There´s a Man Standing in The Corner", con sus hermosos arreglos barrocos de cuerda y viento.

03 - La londinense Marianne Faithfull, gran cantante y actriz, también conocida por haber sido pareja sentimental de Mick Jagger. El tema que interpreta en esta selección, "Rosie Rosie" está escrito por Ray Davies de The Kinks, y aparece como pista adicional en una reedición en CD del álbum "Loveinamist" de 1967. La hermosa voz de Marianne, se hace acompañar por bellos arreglos orquestales, creando una atmósfera muy barroca.

John Kongos, Opus, Colin Hare, Azo and Udine

04 - Quarteto 1111 son una banda portuguesa de Estoril, fundada en 1967. El tema que nos traen se titula "Partindo-se" y está inspirado en una antigua cantiga medieval compuesta por el poeta y noble caballero, Juan Roiz de Castelo Branco. Esta canción apareció en 1968 en el segundo single del grupo. Está compuesta por José Cid.  Su bella melodía suena más barroca que medieval, y esto a pesar de que no utilizan instrumentos clásicos.

05 - John Theodore Kongos , conocido simplemente como John Kongos, es un cantautor sudafricano, nacido en Johannesburgo, que posee una interesante trayectoria musical. El tema que nos trae aquí se titula "Tomorrow I´ll Go" y forma parte de su estupendo primer álbum como solista, el titulado "Confusions About a Gold Fish", editado en 1969. Se trata de una joyita barroca, con guitarra acústica y sutiles arreglos de cuerda y teclas, pero por encima de todo destaca la excelente voz de Kongos.

06 - Vamos ahora con un un grupo holandés de Maastricht, fundado por un británico llamado Tom Winter. Se llaman Opus y su tema se titula "Angela Grey". Sonido folk de melodía suave, con arreglos de flautas, cuerdas y efectos psicodélicos que se van añadiendo conforme avanza el tema. Lo encontramos en la cara B de un single editado por Columbia en 1969.

It´s a Beautiful Day, October Cherries, The Kinks, The Troll

07 - Cruzamos el charco hasta la ciudad de New York para escuchar a  Blood, Sweat and Tears, el grupo inspirado y formado por Al Kooper. Su primer álbum, "Child is Father to The Man" de 1968, fue un disco innovador para su época, en el que  Kooper experimentó con sonidos jazz rock, blues y música clásica, empleando multitud de músicos invitados. Como ejemplo tenemos el tema de apertura del disco, "Overture", realizado por un cuarteto de cuerdas, con unos extraños efectos de sonido a base de enloquecidas e inquietantes risas.

08 - Clifford T. Ward, cantautor británico, fallecido en 2001, nos dejó su mejor trabajo en el álbum "Home Thoughts" de 1973, del que es autor de todas las canciones y que aportó un soplo de aire fresco ante la invasión de superproducciones de aquel año.
En el tema "Wherewithal", Clifford demuestra su amor por la poesía y la sencillez en las composiciones, y además su melodía suena intemporal, y encaja perfectamente con el estilo pop barroco de los sesenta.

09 - Colin Hare, el que fuera pieza fundamental en los Honeybus, junto a Pete Dello y Ray Cane, vuelve por estas selecciones, aunque esta vez lo hace en solitario con un tema de su propia cosecha, titulado "Grannie Grannie" perteneciente a su álbum "March Hare" de 1971. El empleo de instrumentos de viento como el oboe, aportan un toque de barroquismo a esta canción de alegre melodía. La voz de Colin, sobresaliente.

Blood, Sweat and Tears

10 - Tal vez necesitemos un periodo de adaptación al escuchar por primera vez las voces de este dúo de desconocidos neoyorquinos llamado Alzo and Udine. "Want Your Love" tiene un sonido soul rock maravilloso, y su clavecín la dota de un punto melancólico exquisito. Realmente su álbum
"C´mon and Join Us" de 1968, al que pertenece este tema, es en su conjunto una de esas joyas desconocidas perdidas en el tiempo, que vale la pena descubrir.

11 - It´s A Beautiful Day son una de las numerosas bandas Surgidas de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. Los esposos  Linda (teclados) y David LaFlamme (violín, voz), compartían el liderato del grupo, junto a la excelente vocalista Patti Santos. El tema elegido se titula "Girl With No Eyes", y es una auténtica delicia folk de matices clásicos y un cierto aire barroco. Con un destacable trabajo en los teclados, el violín y sobresaliente en el aspecto vocal. Pertenece a su álbum debut debut de 1969.

12 - Desde Singapur nos visita una banda formada en 1968 con el nombre de October Cherries, derivada de una anterior formación llamada The Surfers. "Felicia (Flower for Your Grave)" es un tema pop barroco, compuesto y cantado por el vocalista Jay Shotam, uno de los miembros del grupo, y aparece en la cara A de un single del sello Columbia editado en 1971. Al parecer Jay se atrevió a grabar algún single en solitario, (Solo él aparece en la portada del single), aunque en el caso de esta canción, y por lo que he podido leer en la red, la autoría se le atribuye al grupo.

Clifford T Ward

13 - The Kinks aparecen de nuevo en estas selecciones. El motivo está muy claro, ya que su repertorio barroco es de lo mejorcito del subgénero, y mientras queden temas por por presentar como este soberbio  "The Way Love Used to Be", la cosa está mas que justificada. Cuarteto de cuerdas, piano y la entrañable voz de Ray Davies, componen este genial tema que forma parte del álbum "Percy" de 1971.

14 - Ya para terminar, volamos hasta Chicago para presentar a una banda llamada The Troll, que bien podría haber surgido en el corazón de Inglaterra. Lo digo porque su sonido es muy británico.
 Su álbum, "Animated Music" de 1968, es en su conjunto toda una joyita psicodélica que en su momento sólo fue conocida con cierto éxito en su ámbito local.
Es una pena porque posee temas divertidos, algunos tan ingeniosos como este, "Have You Seen The Queen?" que encaja muy bien aquí. Es una especie de opereta vaudevilliana en la que se utilizan toda clase de instrumentos clásicos de viento cuerda y teclados con sonido de clave.


 

The Tremeloes - En Tu Mundo


Quarteto1111 - Partindo Se


John Kongos - Tomorrow I´ll Go


Clifford T Ward - Wherewithal


Alzo and Udine - Want Your Love