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28 de junio de 2017

LOS SHAKERS (Shakers for you 1966 - La Conferencia secreta del Toto´s Bar 1968)





El grupo uruguayo Los Shakers se formó en 1963 en la ciudad de Montevideo.  Estaba compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, ambos guitarristas y con muy buenas aptitudes vocales . Junto a ellos el bajista Roberto "Pelin" Capoblanco, y el batería Carlos "Caio" Vila.
Todo empezó para ellos como un juego.  Llevados por la gran admiración que estos jóvenes sentían por Los Beatles se dejaron influenciar por su música e incluso adquirieron su mismo corte de pelo y su forma de vestir, hasta el punto de que en algunas fotografías de la época es difícil diferenciarlos si uno no se fija bien.
Sus primeras actuaciones se dieron en el verano de 1965. Tocaban  en una boite de Punta del Este llamada  L´amarangatú   y allí fue donde fueron captados por empresarios musicales que vieron en ellos un posible potencial económico y se interesaron por su música.
 Empezaron tocando versiones y más tarde a componer sus propios temas. Su primer éxito, "Rompan Todo", un single cantado en inglés que ya anunciaba muy buenas maneras.  Hasta que llegó el año 1965 en el que se trasladaron a Argentina para grabar su primer álbum con la EMI ODEON en Buenos Aires. Fue a partir de entonces cuando empezaron a viajar por todo el país a un ritmo frenético de 15 actuaciones por semana.

A raíz de su éxito inicial, pronto llegarían dos discos más que son los que voy a presentar en esta entrada por considerarlos los más interesantes.
En 1966 graban su segundo álbum "Shakers For You" y su proyección se extiende a Estados Unidos, Australia y diversos países de habla inglesa.
Este segundo trabajo ya empieza a sonar más original y aunque todavía bajo las influencias del sonido  la banda de Liverpool, en muchos de sus temas se puede apreciar la personalidad el talento y la gran creatividad de la banda.
Son especialmente buenas bajo mi punto de vista, canciones como "Never, Never, Never" el que abre el disco, con una deliciosa y original mezcla de beat y samba, pionera en ese sonido. que tuvo una gran aceptación en Brasil.

"Smile Again"es otra bonita canción a la que tal vez le irían muy bien unos arreglillos de cuerda barroca, para hacerla más perfecta.
Otro de los temas interesante de este disco es "I´ll be Always Wait for you", una preciosa balada cantada en francés y que recuerda vagamente al "Nowergian Wood" de Los Beatles, con ese sonido de pseudo sitar incluído.
Y para cerrar el disco, algo especialmente interesante, una auténtica sorpresa, un tema pionero del sonido psicodélico como es "I Hope Yu´ll like it"

Su tercer álbum, publicado en 1968 "La Conferencia secreta del Toto´s Bar" ,un disco clave de la música psicodélica rioplatense, un proyecto muy ambicioso que fue grabado en un periodo en el que el grupo ya pensaba en su separación. Este su último álbum esta considerado como su obra cumbre y que según dicen está inspirado en el "Sgt. Pepper´s" . Desde luego que razones no le faltan a esta afirmación , ya que al igual que en el álbum de Los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales  y sonidos que hasta entonces no habían sido experimentados.

 En este álbum las sorpresas se suceden una detrás de otra hasta llegar al final, y casi la totalidad de los temas que lo componen rebosan originalidad.

Para hacernos una idea de ello, bastaría con escuchar esa pieza llamada "Candombe" que mezcla tan acertadamente el sonido latino con el psicodélico, para obtener un resultado brillantísimo. Pero la cosa va mucho más allá, y una vez empezado  ya no lo puedes dejar, todo suena muy beat pero con un toque muy personal. Buenas canciones de ritmo y melodía muy pegadizos, como por ejemplo "Acostumbro a ver TV los Martes" ó la divertida  "Siempre tú" que nos invita a bailar alegremente. Títulos en castellano, pero canciones cantadas en inglés, algo muy caraterístico de  Los Shakers.
Hacia la mitad del disco, aparecen cortes tan sorprendentes como "B.B.B. Band", una alegoría a los sonidos folclóricos escoceses con imitación de gaitas  a base de teclados. Tambien nos llaman la atención canciones tan originales como "Oh mi amigo" y "Yo recuerdo mi mundo"con sus fantásticas distorsiones sonoras.
En el último corte nos espera uno de los temas más sorprendentes . "Más largo que el Ciruela" con sus excelentes arreglos de piano, cuerda y vientos que nos transportan a través un clima de espíritu sesentero absolutamente bello y logrado.

Los Shakers son un grupo que hay que conocer de forma obligada, No es suficiente con decir "me suenan bastante", ó "eran Los Beatles de Uruguay", o cosas por el estilo. Su discografía aunque breve es muy interesante y a nadie que descubra sus canciones por primera vez, le van a defraudar.
Estos muchachos son todo un símbolo de su época y de su país de origen, Uruguay. Una de las mejores bandas latinoamericanas de los sesenta.  Lástima que su existencia fuera tan breve.






http://barberolocos.blogspot.com.es/2016/08/los-shakers-serie-de-oro-grandes-exitos.html

2 de septiembre de 2016

THE SUMMER´S ENDING (Twice as Much 1966)

VISTA DESDE MI VENTANA

Hola amigos:
Después de un mes de agosto desconectado de internet, ya estoy de vuelta con las pilas cargadas y deseando reanudar la actividad en el blog.
De momento, mientras preparo las nuevas entradas os dejo un aperitivo en el reproductor. Se trata de un bonito melacólico tema de 1966, cantado por el dúo Twice As Much, que anuncia la proximidad del final del verano.

VISTA DESDE MI VENTANA 2



14 de junio de 2015

LOS PASOS (1966 -1972)




Si existe un grupo en la historia del pop español que haya sido injustamente olvidado y que merezca ser reconocido, esos son Los Pasos.
 Los Pasos fueron una banda formada en Madrid en el año 1966, que estuvo en activo hasta 1972.
Estaba compuesta por el cantante y teclista, Jose Luis González, el guitarrista vocalista y compositor, Joaquin Torres, el guitarrista rítmico y vocalista, Álvaro Nieto, el excelente bajista y vocalista Martín Careaga y el batería, Luis Enrique Baizán.

Tengo que reconocer que hasta hace muy poco, Los Pasos eran un grupo totalmente desconocido para mi, y que gracias al blog  "El Bar de Rick", del cual soy un incondicional seguidor, pude conocer a esta banda que tanto me ha sorprendido:
  http://eltugurioderick.blogspot.com.es/2015/03/espana-ascension-y-caida-xviii.html

Cito una reseña que nuestro amigo Rick escribe en su entrada dedicada a Los Pasos:

"Se trata de un grupo que, tras un fuerte revés en sus inicios, causado por la aparición de Los Bravos, precisamente se convirtió muy pronto en uno de los más brillantes de España: sus juegos vocales se comparaban con los de Los Byrds, su nivel como compositores es excelente, su talla como músicos no lo es menos y su pop de alta escuela teñido de tonos psicodélicos y progresivos era vanguardista."

Con todos esos ingredientes a su favor, uno no se explica como esta banda no ha llegado hasta nuestros dias como una de las grandes de su tiempo. Como fue posible que se quedaran fuera en el reparto de la fama, aunque eso realmente importa poco para mi. Lo que si es importante es la satisfacción y el placer que me ha proporcionado su reciente descubrimiento.
Quiero más sorpresas como esta.


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TODAS SUS CANCIONES

7 de junio de 2014

THE ELASTIK BAND (USA), 1966-1970.





The Elastik Band son una banda de garage  norteamericana procedente de Belmont, cerca de San Francisco. Por circunstancias, no llegaron a sacar ningun LP al mercado, aunque contaban con material suficiente para ello . Sin embrago lanzaron 4 sencillos entre 1967 y 1968 y dejaron bastante material grabado hasta 1970, año de su disolución.

Si por algo es conocida la Elastik Band, es por un tema en concreto titulado "Spazz". Aparecido en 1967, editado por el sello Atco, "Spazz" se adelantó a su tiempo, ya que en él encontramos un anticipo del sonido punk rock que aún tardaría algunos años en aparecer.
Cantado sin aliento con un claro estilo rapero por David Cortopassi y acompañado por el frenético ritmo de guitarra fuzz de Scott Williams. Es un tema delirante desde el principio, Spazz es además una canción controvertida que creó mucha polémica, ya que se pensaba que su letra hacía burla de los deficientes mentales: "Yo estaba caminando por la calle y alguien me golpeó. Vamos, que ahora eso parece lo correcto".

SPAZZ


Un tema odiado y amado a partes iguales por el público, un clásico del garage sesentero que apareció en algunas compilaciones posteriores del estilo de  "Nuggets" y que no se parece en nada al resto de su obra.
En 2007 apareció toda la obra de la Elastik Band remasterizada y reunida en un CD editado por Digital Cellars En el disco se incluyen además de sus singles, todo el material grabado y recuperado perteneciente a sus años en activo. De esta compilación he extraído un par de temas que me gustan especialmente, como por ejemplo, "Fier & Desire", aqui la voz de Cortopassi no suena tan esquizofrénica como en Nazz, pero si que posee un cierto tono desgarrado y unos coros excelentes. Un bonito tema, tranquilo y blusero que avanza en en crescendo,

FIRE AND DESIRE


Otra curiosidad del álbum es"Mr. Pig", un divertido y curioso experimento al estilo del "Piggies" del álbum blanco de los Beatles. Una canción alegre que parece estar pensada para un cuento infantil.

 MR. PIG


Vince Silvera: Batería y coros.
David Cortopassi: Voz, guitarra, vibráfono.
Scott Williams: Guitarra, voz, acústica de 12 cuerdas.
Rusell Kerger: Teclados, coros.
Rusty Kierig: Batería, coros.




ENTREVISTA CON DAVID CORTOPASSI

20 de enero de 2013

CHAD & JEREMY. "Ain´t it Nice", 1966. "Sunstroke" 1967, "Can i see you "1967 "The Raven" 1968. Phanteistic Studio of guitar and large bird" 1968.

 Chad Stuart y Jeremy Clyde, son los nombres de los componentes de un fabuloso dúo folk rock británico, “Chad & Jeremy” que comenzaron sus andaduras musicales en el año 1964 y que hoy en día siguen todavía en activo con una amplia discografía en su haber.
Los temas que quiero presentar, pertenecen a su etapa más famosa y creativa, la que transcurre durante los años de la Invasión británica, y en la que publicaron tres estupendos álbums titulados “Distant Shores” en 1966, “Of Cabbages & kings” en 1967, y “The Ark” de 1968., estos dos últimos producidos por el prestigioso Gary Usher.
Como nota curiosa he de decir que tuvieron más éxito en los Estados Unidos de América que en su propio país.
 Chad & Jeremy decidieron separarse en 1969, pero retomaron su colaboración en los 80, siguiendo juntos hasta nuestros días.

“Ain´t it nice” es un tema con esencia Merseybeat, gusta a la primera, compuesto por un tal Jimmy “guitar” Smith y basado en un poema de Peter Howard. Delicioso.
 En “Sunstroke ya entramos en una etapa más psicodélica del dúo, con sonidos orientales de cuerda y percusión de inspiración induista. Un tema muy representativo de aquel movimiento místico que inspiró a tantas bandas.
 “Can i see you” es una delicia de canción, maravillosamente orquestada y cantada con esas adorables voces que la sitúan a la altura de las mejores canciones de Simon & Garkfunkel.
Con el tema titulado el Cuervo “The Raven” nos vemos transportados en el tiempo e inmersos en una atmósfera barroca que corta la respiración, una bella voz acompañada por cuerdas y flauta de factura exquisita, venida del pasado para deleitar nuestros sentidos. Al  traducir la letra del Cuervo lo más fielmente posible el resultado me ha dejado sorprendido por su belleza, seguramente es obra de algún poeta inspirado en Dante. Reza asi:

 “No llores.
El oscuro barco nos lleva,
 Hacia el momento donde todo es sueño.
 Y el cuervo que es sabio,
 imperturbable lleva una pluma,
para convertirlo en el mar de la muerte.
Lejos de ojos mortales.
Sabe que ha llegado el momento,
y observando espera por encima de las velas,
 para atrapar el último sol restante.
Y ese barco sin tripulación, Inquebrantable por el clima,
 riendo, corta las olas de lágrimas.
Y el pasajero eres tú.”

Por último podemos escuchar un instrumental que no he querido dejar en el tintero, sencillamente por que me gustan este tipo de temas acústicos tan campestres. Sólo guitarra y flauta, yo no necesito más. “Patheistic study for guitar and large bird”.

Creedme que no a sido tarea fácil decidirme a la hora de escoger los temas entre tantas maravillas sonoras. Es incomprensible que Chad & Jeremy sean tan poco conocidos en nuestro país, aunque si pensamos en el atraso cultural que sufríamos en aquellos dorados años de mi infancia, tal vez se encuentre una explicación convincente, pero nunca es tarde para descubrir tesoros. Bienvenidas sean estas joyas que han surgido para hacer más felices mis días de madurez.

WEB OFICIAL http://www.chadandjeremy.net/cj/

Aint it Nice


22 de septiembre de 2010

FAPARDOKLY. Lila, 1966. Mr. Clock, 1966.


Nos encontramos de nuevo en la soleada California de mediados de los sesenta. Fapardokly Es el nombre resultante de unir las iniciales de los apellidos de todos los miembros de este extraño grupo psicodélico. Esta banda estaba liderada por el cantante y compositor Merrell Frankhauser que tras sus inicios en diferentes bandas californianas, publicó el que sería su único álbum en el año 1967. Frankhauser compuso en su totalidad este trabajo, utilizando material antiguo y algún tema nuevo grabado para la ocasión.

“Lila” es un precioso tema grabado en 1966 al igual que “MrClock”, ambos fueron grabados en el Gary Paxton Studio de Hollywood. Merrell pone la voz y guitarra, Mark Thomson los teclados, Jody Cobb el bajo, John Parr a la batería, mientras queDon Aldridge y Gary Lotspeich aportan las segundas voces.

El álbum pasó en su momento sin pena ni gloria, a pesar de poseer talento musical y cierta originalidad, pero debido a su falta de éxito comercial no pudo sobrevivir a su tiempo, aunque actualmente es una de las rarezas más buscadas por los coleccionistas.

Lila




Mr. Clock

3 de julio de 2010

MICHEL POLNAREFF. La poupée qui fait non,1966. Love me please love me,1967. Voyages,1971.


Michel Polnareff es un claro ejemplo de que el Pop Rock de los sesenta no era algo exclusivamente Anglo-Sajón. Este gran compositor francés nacido en la Villa de Nérac (Lot et Garonne) en el seno de una familia de músicos, comenzó tocando la guitarra en las escalinatas de la basílica del Sacré Coeur , se hizo muy popular a mediados de los sesenta y su éxito se prolongó hasta los ochenta, perdurando hasta nuestros dias. Canciones tan conocidas por el gran público, como su primer gran éxito “La Poupée qui fait non” de 1966, un precioso tema que a todos nos suena pero que seguramente ignorábamos quien era su autor. Una anécdota curiosa sobre esta canción es que se grabó en Londres con la participación del gran Jimmy Page que por entonces trabajaba como músico de sesión. Otro ejemplo de canción archiconocida en todo el mundo es “Love me please, love me” de 1967, en este precioso y romántico tema de enamorados que Michel Polnareff interpreta al piano, demuestra la calidad de su excelente voz. “Love me please love me” se convirtió en un clásico lento de las pistas de baile durante muchos años.
En 1971, tras dejar atrás una década plagada de éxitos comerciales y algo enturbiada eso si, por su extravagante y polémica imagen personal, Michel publicó el álbum “Polnareff´s” que está considerado como una obra maestra del pop psicodélico francés. Fue a raíz de descubrir este disco, que empecé a interesarme por la carrera de este gran artista, y descubrí con sorpresa todas las maravillas que contenía toda su obra anteriorde los sesenta. Aquellas canciones grabadas en mi mente, que tanto me sonaban por haberlas escuchado de niño, salían del anonimato y por fin tenían rostro, nombre y apellidos. Michel Polnareff no sólo era un gran cantante romántico si no que además su talento como compositor y pianista se demuestra en temas instrumentales como “Voyages” que da inicio a este magnífico álbum. Comienza con una apoteósica overtura a base cuerda y viento que sería digna de acompañar musicalmente al relato de una gran epopeya; seguida de inmediato por unos pasajes de lo más Funky y jazzísticos, con notas de clavecín barroco, el bajo y la percusión me encantan por la fuerza que imprimen. Es un tema corto, antes de que nos demos cuenta, el sonido clásico de órgano nos trasladará hasta el final de forma suave como si todo volviera al principio. Magistral.


Michel Polnareff - Love Me Please Love Me
Love me, please love me.
je suis fou de vous.
pourquoi vous moquez-vous chaque jour de mon pauvre amour ?
love me, please love me.
je suis fou de vous.
vraiment prenez-vous tant de plaisir à me voir souffrir.
si j'en crois votre silence, vos yeux pleins d'ennui.
nul espoir n'est permis.
pourtant je veux jouer ma chance. même si, même si.
je devais y brûler ma vie.
love me, please love me.
je suis fou de vous.
mais vous moquerez-vous toujours de mon pauvre amour ?
devant tant d'indifférence, parfois j'ai envie
de me fondre dans la nuit.
au matin je reprends confiance,
je me dis, je me dis,
tout pourrait changer aujourd'hui.
love me, please love me.

12 de junio de 2010

THE MAMAS & THE PAPAS. "Got a feelin" 1966.


Quiero presentaros en esta ocasión uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Voy a ser breve y no me voy a extender en detalles sobre el grupo, puesto que considero que los californianos The mamas & The Papas son sobradamente conocidos por la mayoría de la gente que ama la buena música. “Got a feelin” compuesta en 1866 por John Phillips y maravillosamente cantada por la divina Cass Elliott, (Mamá Cass) tristemente fallecida en 1974 de un ataque al corazón, y la bella Michelle Gillian quien la acompaña a la perfección con su celestial voz., el canadiense Dennis Doherty cierra la formación.”Got a Feelin” es un bellísimo tema desprovisto de alardes sinfónicos, sólo suaves guitarras con unos deliciosos toques de campanilla y las voces lo hacen todo. Hippismo californiano acomodado en su más pura expresión. Espíritu de una época dorada de la música.


GOT A FEELIN
Got a feelin' that I'm wasting time on you babe;
Got a feelin' that you've been untrue.
I got a feelin' that you're stealin'
All the love I thought I was giving to you.
Baby, it's true.

Got a feelin' that you're playing some game with me babe;
Got a feelin' that you just can't see.
If you're entertaining any thought that you're gaining
By causing me all of this pain and making me blue
The joke's on you.

When I get to feeling that you're stealing love
And I don't know why, baby,
It makes me so discouraged
I finally get the courage not to cry, babe,
Or even try, babe.

Got a feelin' that I'm wasting time on you babe;
Got a feelin' that you've been untrue.
I got a feelin' that you're stealin?
All the love I thought I was giving to you.
Baby, it's true; the joke's on you.
Baby it's true; the joke's on you.

14 de enero de 2010

THE WILD ANGELS. Film 1966.





“The Wild Ángels” es el título original del film dirigido en 1966 por el genial director norteamericano Roger Corman. Roger está considerado en el mundo del  cine como el rey de la series B. Director de más de cincuenta películas y productor de más de cuatrocientas. Recibió un Óscar honorífico en 2009 como reconocimiento a su larga y meritoria carrera cinematográfica.
El film está protagonizado principalmente por un jóven Peter Fonda y una bonita e inexperta Nancy Sinatra, que aquí hace el papel de su novia y va de paquete toda la película. Con “Los Ángeles del infierno” (como se conoce en España), se inició una saga de películas sobre bandas de motoristas al margen de la ley, que continuó en los años setenta. Fue estrenada tres años antes que la mítica “Easy Rider”.

La historia transcurre entre juergas, borracheras, drogas, robos, crímenes, broncas y peleas. Hay incluso abusos sexuales. La simbología nazi y católica se mezclan en la escena en la que el líder de la pandilla Peter Fonda grita su emotivo manifiesto de libertad ante una especie de intolerante juez.

 Hay que lamentar el triste papel que juegan las mujeres en la pelicula, que es tal vez menos importante que el de las botellas de cerveza que corren por doquier, ó el de las preciosas Harley Davidson.

Como es habitual los malos de la película son los polis, los mexicanos y algún que otro pobre desgraciado que pierde la sesera, porque en el fondo los Wild Ángels no son malos chicos, solo buscan divertirse y que les dejen conducir sus motos en libertad (sin pegar palo al agua, por supuesto), pero claro, de vez en cuando la falta de intelecto de alguno hace que se pasen de la raya y se metan en problemas serios.
 Quiero dejar claro antes de continuar, y como Motero que soy, que todo esto no tiene nada que ver con la realidad, y que es totalmente contrario a la verdadera imagen que en la actualidad poseen los rudos jinetes que cabalgan montados en Harleys a lo largo y ancho del planeta.              

  A pesar de todo esta película fue un éxito taquillero en su día, sobre todo en Norteamérica. Para mi lo más importante es que posee una banda sonora cuanto menos muy original y bastante variada, con temas de estilo Rockabilly, Country, e incluso Pop, y en su mayoría instrumentales. Fueron grabados por “Davie Allan & The Arrows”. En “The Blue´s theme” podemos apreciar el fantástico sonido que producen los motores de las máquinas de Milwaukee, mezclado de fondo con las cortantes y frenéticas guitarras.
En contraste, “Midnight Rider” es un bonito tema de inspiración Sunshine Pop, que invita a experimentar el placer de rodar en moto.


"Queremos ser libres! Queremos ser libres para hacer lo que queremos hacer! Queremos ser libres para viajar. Y queremos ser libres para montar nuestras máquinas sin ser molestados por los hombres. Y queremos drogarnos. Y queremos pasar un buen rato! Y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a tener un buen rato. Vamos a tener una fiesta!"







10 de noviembre de 2009

THE CYRCLE. How can i leave her,1966, Cloudy, 1966


The Cyrcle son una banda originaria del estado de Pennsylvania, que en sus inicios usaban el nombre de “The Rondélls”. El grupo lo formaban un trio: Tom Dawes, cantante, guitarra, Harmónica, Sitar etc. Marty Freid con la batería, y Earl Pickens con los teclados. Descubiertos por Nat Weiss, un gran conocido de Brian Epstein, tuvieron la gran suerte de que éste les recomendara de inmediato, debido a la buena impresión que le causaron, como consecuencia de esto, Brian los representó directamente, consiguiéndoles un contrato con la discográfica Columbia y por si esto fuera poco, actuaron de teloneros en la gira americana de The Beatles de1966. Fue el mismísimo John Lennon quien sugirió el cambio de nombre por el de The Cyrcle, consejo que ellos aceptaron gustosamente. ¿Se puede pedir más? Uno de sus primeros éxitos fue el famoso tema “Red Rubber Ball” que salió al mercado en formato single en 1966, estaba compuesto por Paul Simon y alcanzó el segundo puesto en las listas. Ese mismo año publicaron un álbum con el mismo título. El disco es una auténtica delicia Pop, con un estilo directamente influenciado por los chicos de Liverpool, pero que posee una personalidad propia en sus composiciones, las voces son una maravilla, las canciones son tan buenas que al escucharlas nos da la impresión de que podrían pertenecer a temas perdidos y olvidados en el tiempo pertenecientes a Lennon y McCartney. Extraídos directamente del álbum y escogidos a mi gusto, dejo dos estupendos temas “How can i leave her” y una delicia llamada “Cloudy”. Esta vez sin comentarios, cada cual que saque sus conclusiones.


THE CYRCLE, How can i leave her

Cloudy

16 de octubre de 2009

DAVE DEE, DOZY,BEAKY,MICK & TICH. Here´s a heart, 1966. Too much, 1970. My woman´s man,1970.



A principios de los años sesenta, cinco amigos del condado de Wiltshire en Inglaterra, se juntaron para formar un grupo, Sus nombres eran: David Harman (Cantante), Ian Amey, (guitarra solista), John Dymond (Guitarra rítmica), Trevor Davis (bajo) y Michael Wilson (bateria). El primer nombre que adoptaron fue el de “Dave Dee & The Boston”. La banda recorrió Inglaterra y Alemania, como era práctica habitual en muchos grupos británicos que empezaban entonces, tocando en diversos locales como El “Star club” y el “Topten club” de las ciudades de Hamburgo y Colonia. A su regreso a Inglaterra obtienen un contrato en 1964 para grabar con Fontana Records, a partir de ese feliz momento, el grupo cambia de nombre y pasan a llamarse (tomen aire): “Dave Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich.”. El grupo obtuvo muchos éxitos en Gran Bretaña, Nueva Zelanda y los Estados Unidos durante los años siguientes, temas como: “The legend of Xanadu” o “Hold Tight” los hicieron famosos, llegaron a crear una extensa discografía que continuó incluso hasta después del año 1969, cuando el cantante David Harman (Dave Dee) decidió hacer un lapsus y emprender una carrera en solitario. Los temas aquí presentados pertenecen a tres etapas distintas de su historia. El primero titulado “Her´s a heart” corresponde a sus primeros años, concretamente a 1966, es una romántica canción muy en la línea beat que caracterizaba a los mejores grupos de entonces. El soberbio tema “Too much” de 1970 fue grabado poco después de la separación de Dave Dee y en él se puede apreciar un cambio de estilo con tendencias progresivas mas acordes a la década que comenzaba. Por último una bonita canción de Dave Dee ya en solitario titulada “My woman´s man”, grabada también en 1970, de esta última dejo un video de Youtube que aunque se nota a una legua que está grabado en Play back, no deja de ser por ello un documento visual ineteresante. Señores y Señoras, tengo el honor de presentarles a… D,D,B,M & T.









3 de octubre de 2009

THE MONKEES. I´m a believer, 1966, Pillow time, 1967



Recuerdo que en mi niñez había una serie de televisión titulada “The Monkees”. Estaba protagonizada por unos simpáticos personajes que interpretaban el papel de un conjunto musical, al que le ocurrían mil peripecias, y que siempre andaban de un sitio para otro, interpretando sus estupendas canciones, enamorando a las chicas, y divirtiéndose de lo lindo. Eran mis ídolos. Mis amiguetes y yo, salíamos disparados hacia la calle después de cada capítulo, disfrutábamos como locos recorriendo imaginarios escenarios, imitando las aventuras de nuestros héroes y chapurreando sus canciones en un inglés improvisado y bastante incomprensible.
Lo curioso de esta historia es que Los Monkees surgieron en Los Ángeles a mediados de los sesenta como resultado de una selección hecha para una serie de televisión convocada por la cadena NBC, fueron escogidos entre 500 jóvenes candidatos, entre los rechazados se encontraban nombres como el de Stephen Stills, ¿os suena de algo?. Lo cierto es que los productores de la serie buscaban más el aspecto estético comercial, que el puro talento musical . Está claro que estos muchachos estaban muy verdes musicalmente hablando, cuando fueron seleccionados entre medio millar por su simpatía y buena predisposición a los negocios comerciales y millonarios, pero también es cierto que aprendieron muy rápido a tocar sus instrumentos, y que poseían una maravillosa voz. Hicieron muy bien su trabajo, prueba de ello es su extensa, variada y singular discografía.
Voy a presentar al grupo:
David Jones, voz principal, gran cantante, y el que más ligaba del grupo, Michael Neshmit, guitarra y también vocalista, Peter Tork, carismático bajista, Micky Dolenz, exótico batería y el mejor actor y cantante de todos.
Como dicen que el movimiento se demuestra andando, no me enrollo más, y aquí os presento un par de canciones de estos improvisados genios californianos. La primera del año 1966 “I´m a believer”, compuesta por Neil Diamond, es un clásico entre los clásicos, mil veces versioneada a lo largo de la historia (una canción 10), la otra “ Pillow time”, una preciosa canción de cuna de estilo Swing, cantada con una dulzura exquisita por Micky Dolenz y acompañado por el productor del grupo, Chip Douglas, es un claro ejemplo de que el talento surge cuando menos te lo esperas, sobre todo si existen intereses comerciales por medio, y unas ganas tremendas de trabajar bien, para alcanzar el éxito.






I´M A BELIEVER

I thought love was only true in fairy tales
Meant for someone else but not for me.
Love was out to get me
Thats the way it seemed.
Disappointment haunted all my dreams.

Then I saw her face, now Im a believer
Not a trace of doubt in my mind.
Im in love, Im a believer!
I couldnt leave her if I tried.

I thought love was more or less a given thing,
Seems the more I gave the less I got.
Whats the use in tryin?
All you get is pain.
When I needed sunshine I got rain




PILLOW TIME
There's a wonderland for Alice
There's a tall beanstalk for Jack
The sleepy train will take you there
So safely down the track
With the sandman at the throttle
You'll be off to dreams and back
It's pillow time again

You will meet all your storybook friends
As you go down Mother Goose Lane
Romp with Jack and Jill
Up and down the hill
And try to put Humpty together again

Close your sleepy eyes and listen
While we take a little hop
The candy whistle's blowin'
Don't you miss your station stop
So good night my wee way fairer
Pleasant dreams to you, oh tot
It's pillow time again

You will meet all your storybook friends
As you go down Mother Goose Lane
Romp with Jack and Jill, up and down the hill
And try to put Humpty together again

Close your sleepy eyes and listen
While we take a little hop
The candy whistle's blowin'
Don't you miss your station stop
So good night my wee way fairer
Pleasant dreams to you, oh tot
It's pillow time again

29 de septiembre de 2009

THE LOVIN´SPOONFUL. Coconut Grove y Summer in the city, 1966





The Lovin´Spoonful son uno de tantos grandes grandes grupos surgidos en los Estados Unidos, en contestación al fenómeno llamado la British invasión y que a mediados de los años sesenta .amenazaba con copar el mercado americano. Su formación inicial surgió a raíz de la unión en el año1965 de dos grandes talentos como eran el genial John Sebastián, gran cantante y guitarrista, y el no menos virtuoso con las cuerdas, el canadiense Zal Yanovsky , ambos músicos que eran grandes admiradores de Bob Dylan, pusieron toda su inspiración para crear una música, de matices Pop-Folck-Rock de una gran calidad. Sus composiciones brillaban a la altura de grupos contemporáneos tan importantes como Moby Grape, Buffalo Springfield, The Byrds… y un largo etc.
En 1966 se publicó el álbum “Hums of the Lovin´Spoonful”, era el tercero que editaban aquel mismo año, y el cuarto de su carrera,(hay que reconocer que trabajan duro), el disco contenía la famosa canción “Summer in the city” que fue un gran éxito en todo el mundo aquel caluroso verano. Otro precioso tema que incluía el álbum y que a mi personalmente me encanta, es el que dejo puesto en el reproductor para deleite de todos vosotros, y que se titula “Coconut Grove”. La canción no tiene desperdicio, de ritmo tranquilo, con un suave y adormecedor acompañamiento de guitarras, y con un trabajo vocal soberbio a cargo de John Sebastián. La melodía es muy pegadiza, y se convierte desde la primera escucha en una de esas tantas canciones que rondan agradablemente por nuestro cerebro acompañándonos durante una buena temporada de nuestras vidas, y haciéndonos un poquito más felices.






Summer in the city


THE KINKS. Sunny afternoon, 1966


Compuesta por el inimitable Ray Davis, líder indiscutible del grupo The Kinks, el tema “Sunny afternoon” apareció en formato single en el año 1966, e inmediatamente alcanzó el número uno de las listas de éxitos de Gran Bretaña e Irlanda. Posteriormente fue incluído en el álbum “Face to Face” que apareció el mismo año. El álbum fue compuesto enteramente por Davis, y en él se emplearon varios meses de duras sesiones de trabajo en el estudio. Esta obra se calificó en su momento como uno de los primeros álbumes concepto de la historia, por que aunque los temas no enlazan entre si, las letras de todas sus canciones tratan sobre la temática de la sociedad británica.

“Sunny Afternoon”, es un claro ejemplo de canción atemporal, que ha sabido aguantar el paso de los años sin perder su frescura, y que sigue sorprendiendo al que la escucha por primera vez. Podemos apreciar todo el ingenio sarcástico de Ray Davis, que nos cuenta de forma irónica, como un rico millonario se ve despojado de su fortuna por tener que pagar sus impuestos. El tema es quizá uno de los mejores de The Kinks, y me atrevo a decir también que uno de los mejores de la historia de la música Pop.





SUNNY AFTERNOOM
The tax mans taken all my dough,
And left me in my stately home,
Lazing on a sunny afternoon.
And I cant sail my yacht,
Hes taken everything Ive got,
All Ive gots this sunny afternoon.

Save me, save me, save me from this squeeze.
I got a big fat mama trying to break me.
And I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertime
In the summertime

My girlfriends run off with my car,
And gone back to her ma and pa,
Telling tales of drunkenness and cruelty.
Now Im sitting here,
Sipping at my ice cold beer,
Lazing on a sunny afternoon.

Help me, help me, help me sail away,
Well give me two good reasons why I oughta stay.
cause I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertimeIn the summertime

Ah, save me, save me, save me from this squeeze.
I got a big fat mama trying to break me.
And I love to live so pleasantly,
Live this life of luxury,
Lazing on a sunny afternoon.
In the summertime
In the summertime
In the summertime


26 de julio de 2009

THE BEATLES, DR.ROBERT 1966


Llevaba algunos años sin escuchar a Los Beatles, a consecuencia del empacho que pillé en mi juventud (allá por los setenta).  Un buen día pensé que había transcurrido el tiempo suficiente, y que ya era hora de volver a redescubrirlos. Con algo de temor a llevarme una decepción, conecté mis mejores cascos Pioneer al MP3, y me dispuse a repasar algunos de esos geniales temas que antaño me hicieron llorar de felicidad.

 Mientras escuchaba la canción “Dr. Robert” del álbum Revolver, pude comprobar que la magia del grupo seguía intacta, y que a pesar del tiempo transcurrido, su música seguía transmitiéndome las mismas emociones que cuando la descubrí por primera vez.
 No tengo ninguna duda en afirmar que The Beatles siguen siendo un fenómeno que no tiene similitud en el universo musical, gracias al trabajo de George Martin, suenan diferente a todo lo conocido. Estos chicos, siguen pillándome por sorpresa cada vez que los escucho, y todavía a estas alturas de mi vida, consiguen ponerme la piel de gallina.


26 de junio de 2009

THE BEACH BOYS, GOD ONLY KNOWS 1966



El revolucionario álbum “Revolver”, de Los Beatles, sirvió de inspiración a Los Beach Boys en el año 1966, para la creación de su maravillosa obra, “Pet Sounds”, compuesto casi en su totalidad por el líder Brian Wilson, en la grabación emplearon a músicos profesionales, el grupo se centró mas en el trabajo vocal, en el disco se pueden escuchar por primera vez, instrumentos bastante inusuales en el género, como la trompa y el clavecín. Al año siguiente en 1967 Los Beatles, influenciados por Pet Sounds, grabarían uno de sus grandes trabajos: “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band”. Había comenzado una etapa de creación en el mundo de la música que no tendría similitud hasta nuestros días, y que duraría hasta el final de la década. Durante estos fructíferos años, muchos grupos conocidos y menos conocidos, dieron lo mejor de si mismos, lanzando al mercado algunos de los mejores álbums de la historia.

Entre las fabulosas canciones que componen este complejo disco, destaco el tema “God only knows” , (solo Dios sabe), cantado en su principal parte vocal por Carl Wilson, y acompañado en los coros por el resto del grupo. Originalmente grabada en sonido Mono, la versión que aquí presento está remasterizada en Stéreo, a mi personalmente me gusta mas así, independientemente de lo que puedan pensar los mas puristas.