WINDS OF CHANGE - Volumen 3

            

Crocheted Donut Ring, 1910 Fruitgum Co., Lollipops, Chris McClure

01 - De vez en cuando el trabajo de rebuscar entre cientos de canciones olvidadas tiene su premio, y uno descubre con sorpresa canciones como esta rara y magnífica joya psicodélica titulada "Two Little Ladies (Azalea & Rhododendron)", que apareció en la cara A de un single editado por Polydor en 1967. El nombre de la banda británica no es menos extraño, Crocheted Donut Ring, y fue ideado por su productor Peter Eden, inspirado en un collage del prestigioso artista Pop Peter Blake.

02 - Otro singular nombre es el que se puso esta banda de New Jersey, llamada 1910 Fruitgum Company, inspirado en un antiguo envoltorio de chicle. Estuvieron en activo entre 1968 y 1970, llegando a tocar como teloneros con los Beach Boys dejando grabados un buen puñado de singles y cuatro flamantes álbums. El tema que más me ha gustado después de un ligero repaso a su discografía, es este elegante y pegadizo "Magic Windmill" de 1968.

03 - Entre las excelentes bandas surgidas en Dinamarca durante los años 60, destaca una formación familiar llamada The Lollipops, en la que militaban los hermanos Torben, Jogen y Lundgreen, junto a su primo Poul Petersen. El grupo se formó en 1960, siendo estos unos niños de 9, 10 y 12 años. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, su éxito durante la década se limitó al ámbito local, aunque se extendió a todos los países Escandinavos. Aquí os dejo esta excelente single, "God Times Baby", editado por CBS en 1969.

Amsterdam, Blu Erebus, Blossom Dearie, The Hucksters

04 -  Chris McClure, fue un cantante escocés nacido en Glasgow, que inició su carrera muy jóven como vocalista de The Fireflies. En 1967 grabó este single en solitario con el sello Polydor, que en su cara B tenía esta bonita canción llamada "Hazy People", un claro ejemplo de su talento vocal. Ya en la década de los 70, continuó su trayectoria individual, siendo conocido como Christian.

05 - Vamos ahora con una banda de Amsterdam que adoptó el nombre de su ciudad, y que fue formada en 1969 por los hermanos Donald y Martin Van Os. El grupo se disolvió rápidamente, pero antes dejaron grabado en 1970 un estupendo álbum titulado Indian Pipe, de claras influencias Pop Rock Prog, como podemos escuchar en este excelente tema que da nombre al L.P., con un sonido progresivo vocal lento, con guitarra acústica y una letra alusiva a las drogas. 

06 - Blu-Erebus, banda de garage, originaria de Mount Airy en Carolina del Norte. En 1966 se hacían llamar The Nomads y cambiaron su nombre en 1968 a raíz de la grabación de este single perfecto en el que se intentan amoldar más a los tiempos y cuyas dos caras son excelentes, tanto es así que es difícil elegir una. En ambas destaca el empleo de sonido fuzz y wah-wah en las guitarras. Os dejo el tema la cara A, titulado "Willowgreen".

Greenfield & Cook,Coins, Hep Stars, Sauterelles

07 - Cambiamos de estilo, para presentaros a una cantante de jazz y pianista neoyorquina con una dilatada carrera que comenzó en 1952 y culminó en 2006, dos años antes de su muerte. Blossom Dearie se hizo conocida por su cautivadora voz aniñada. Durante su etapa europea en los 60, grabó cuatro álbums en Inglaterra y un número importante de sencillos. "Discover Who I Am", un tema que suena más pop que jazz, y apareció en la cara B de un single de Fontana Records en 1968.

08 - Seguimos con el sonido garage, aunque en estilo moody. The Hucksters fueron una banda garagera americana procedente de Tinley Park, Illinois que lanzaron un sólo single con el sello Brutal en 1966, grabado en los estudios Sound Unlimited,  y fue impreso en Summit Record Press Co.

"It´s so Hard" en la cara A, suena triste, nostálgica y a la vez hermosa.

09 - Volvemos al país de los tulipanes. Esta es la segunda aparición en este blog del dúo llamado Greenfield & Cook, que como ya comenté en su día, están considerados como los Simon & Garfunkel holandeses. Rink Groenveld y Peter Cook, nos cantan con sus excelentes armonías vocales, un bonito tema en castellano que lleva por título "Nos faltó sinceridad". Esta es la versión de 1971 que hicieron en nuestro idioma de "Only Lies".

10 - Otra banda danesa, pero esta casi desconocida, ya que no he podido encontrar prácticamente ninguna información sobre ella. Sólo puedo deciros que el tema se titula "Sadness", que figura en un single del sello local VIF editado en 1968, y que ellos se hacían llamar Coins. Tiene un sonido folk prog muy melancólico que me encanta.

11 - También son ya conocidos de estas selecciones los suecos Hep Stars. Tengo que deciros sobre este tema que he elegido, "Must Dusty" de su excelente álbum It´s Been A long, Long time de 1968, que es una versión del original de Sagittarius. Aquí no encontraremos los niveles de belleza vocal e instrumental que se alcanzan en el original, pero pienso que suena igualmente hermoso porque la canción es una maravilla.

12 - Se ha escrito sobre la banda suiza Les Sauterelles, que su sonido es el más cercano a The Beatles y a The Shadows, dentro del área de habla alemana. Sus comienzos se remontan al año 1962, y su punto de lanzamiento fue  en el estudio Brunnenhof de la radio nacional suiza en Zurich. Allí comenzó todo cuando se conocieron el vocalista Toni Vescoli y el baterista François Garzoni.

"Montgolfier" es el tema que abre su magnífico segundo álbum View to Heaven de 1968, un disco en el la banda evolucionó hacia un cambio de sonido más folk beat, jugando con tintes psicodélicos.

13 - Quien no recuerda la serie infantil de televisión norteamericana Barrio Sésamo. En España tuvimos nuestra propia versión del programa a partir de 1979, y su melodía de presentación, "Can You Tell Me How To Get To Sesame Street", ha perdurado durante décadas en nuestras mentes. El tema original fue escrito por Bruce Hart, y en 1970 el grupo neoyorquino  The Free Design  incluyó su propia versión, más alegre si cabe, en su álbum de canciones infantiles titulado Sing For Very Important People.

14 - Terminamos con un tema de exótico misterioso sonido Raga, a cargo de la banda londinense Aston Gardner & Dyke. Sus fundadores, el teclista, vocalista y compositor Tony Aston y el baterista Roy Dyke, procedían de los grupos The Remo Four y The Creation. Ambos unieron sus fuerzas para grabar su álbum debut en 1969, un disco con imperante sonido jazz rock en el que se alternan temas originales con versiones y adaptaciones de temas clásicos. Aquí os dejo como punto final esta fantástica "See The Sun in My Eyes", incluida en el álbum y también en la cara B de su primer sencillo.

Crocheted Doughnut Ring - Two Littlle Ladies

The Lollipops - Good Times Baby

The Hucksters - It´s So Hard

Hep Stars - Musty Dusty

Les Sauterelles - Montgolfier

SELECCION BARROCA Volumen 12

Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.

Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.