THE BAROQUES. "Seasons" 1968. "Mary Jane" 1968. "Bycicle" 1968.

The Baroques eran un grupo pionero de la psicodelia garagera en su zona. Se formaron en Milwaukee, ciudad a orillas del lago Michigan, sus orígenes se remontan al año 1966, entonces eran conocidos como The Complete Unknowns, dos años después, ya como The Baroques, lanzaron su primer y único álbum homónimo de la mano de Chess Records, compañía que hizo una excepción al estilo de música Rhythm & blues de su catálogo y apostó ciegamente por ellos.

 Este singular álbum se caracteriza en general por el uso intensivo de teclados combinados con guitarras fuzz y melodías pop, destaca la grave y personal voz del cantante Jay Borkenhagen, Jay es además el compositor de casi todos los temas del álbum, entre los que encontramos algunas perlas bastante interesantes.

 “Seasons” mi favorito del disco es un tema hipnótico de atmósfera sombría, bello y triste a la vez, tiene un comienzo pausado con un sonido de clavicordio muy barroco que alterna con pasajes algo más enérgicos, el trabajo vocal es sobervio.

 “Bycicle” es una canción curiosa y divertida que posee un frenético ritmo que recuerda el pedalear constante de una bicicleta en persecución, contrasta con la languideciente Seasons.

El tema "Mary Jane" es tal vez el menos desconocido del grupo, como curiosidad he de decir que en su día fue censurado y prohibido en las radios del estado de Wisconsin, por su supuesta alusión al consumo de mariguana, aunque el propio Jay aseguraba en las entrevistas que la intención era la contraria y que él no había probado las drogas nunca en su vida, (a saber)

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En 1995 el álbum fue reeditado en CD por Distorsions Records, con el título de “Purple Day”, incluyendo en él temas inéditos y algunos bonus track. The Baroques se merecían esta reedición, su trabajo no podía quedar en el olvido.

Rick Bieniewski:  Bajo

Dean Nimmer: batería

Jay Borkenhagen: voz, guitarra

Jaques Hutchinson: guitarra.

KAK. (KAK-OLA 1969). "Everithing´s changing". "Flowing by". "Everithing´s changing, acoustic versión, demo".

 Kak son una banda fundada en la ciudad de San Francisco en el año 1968. Estaba liderada por los guitarristas Gary Yoder y Dehner Patten, ambos procedentes de una anterior formación llamada Oxford Circle.

 El grupo firma un contrato con la discográfica Epic, para grabar un único álbum en 1969, titulado “Kak-Ola” Su música representa fielmente al sonido de la Costa Oeste americana. Blues, Rock, folk, Country, son los ingredientes de este disco.

 Temas como “Everithing changing´s” son un buen ejemplo de la calidad que nos encontramos en este excelente trabajo. La canción irrumpe con fuerza desde el principio y nos deja con la boca abierta al escuchar las excelentes voces y las ácidas guitarras que manejan estos chicos. También me parece asombrosa la versión acústica de este mismo tema, se trata de una demo, grabada a dos voces con una sola guitarra como acompañamiento, sencillamente genial.

 Otra pieza a destacar es “Flowing By”, una preciosidad folk-country, donde guitarras y clavicordio, acompañan a Yoder en su soberbia interpretación vocal. “Flowing By” tiene ese aire de balada triste y melancólica que tanto me gusta y emociona.

El resto del álbum no tiene desperdicio. Potente blues y rock ácido a raudales, combinado con pasajes más tranquilos, y con algunos temas bastante largos y bien elaborados. “San Francisco sound” en estado puro.

Como era de suponer, Kak-Ola no obtuvo demasiado éxito comercial, tal vez debido a la gran cantidad de buenas bandas que emergían en la época y con las que debían competir. Kak se disolvió rápidamente, dejándonos este disco que en la actualidad podemos encontrar en CD, remasterizado, con un excelente sonido y con un montón de bonus- track añadidos a las canciones de la versión original.

Gary Yoder, ya había demostrado sobradamente su gran talento como compositor, continuó su trabajo uniéndose a los conocidos Blue Cheer, banda con la que logró sus mejores éxitos en el mejor momento de su carrera.

Gary Yoder:  Guitarra acústica, rítmica y voz.

Dehner C.Patten:  Guitarra solista y voz.

Joseph D. Damrell:  Bajo, Sitar, Tambora.

Christopher A. Lockheed:  Batería. Harpsichord, Maracas

           

THE MAUREENY WISHFULL ALBUM (1968)

John Williams, The Authentics

The Maureeny Wishfull álbum es un proyecto de colaboración entre Jimmy Page, John Williams y Big Jim Sullivan. Jimmy Page toca el sitar y la guitarra en algunos temas del álbum y John Williams hace el excelente trabajo vocal, John es un artista poco conocido hoy en día, natural de la ciudad de Bedford, al norte de Londres,  procedía de una banda llamada The Authentics, de la que era el cantante y guitarrista principal junto a su hermano Brian.

 Este Rarísimo álbum fue lanzado en 1968 por el sello Moonshine, grabado en mono y su tirada fue de tan sólo 300 ejemplares,  lo cual lo convierte en una cotizada pieza de colección.

 Estamos ante un excelente trabajo de folk psicodélico, a base sólo de guitarras y voces, sencillo, alegre y digerible para los que no estén muy familiarizados con el estilo. John Williams recuerda bastante a Dónovan en su forma de cantar, como nos demuestra en la  bonita “Gipsy girl & the poor boy”, una canción preciosa, mi favorita del álbum. Otros tema a destacar son “London Town” y “To something new”, en esta última Jimmy Page, hace una auténtica exhibición de virtuosismo con el sitar.

THE TWILIGHTS. "Once upon a twilights..." (1968 )

The Twilights, en castellano “Los Crepúsculos”, fueron una banda australiana, procedente de la ciudad satélite de Elizabeth al norte de Adelaida.

 Estas canciones que quiero presentar pertenecen a su segundo y último LP, "Once upon a twilights...", aparecido en 1968 y producido en el Reino Unido, obtuvo muy buena crítica, aunque sus ventas fueron escasas. Posee un sonido clásico muy influenciado por el psych-pop británico y está lleno de grandes canciones tan bellas como es el caso de la original y pegadiza “Beesemae”, o la excelente “Devendra” con esos estupendos arreglos  Indús de percusión y cuerdas tan acordes a la época.

 También quiero destacar el maravilloso sonido de flautas, Cello y Cuerno francés en “Tomorrow is today”, una canción exquisita en la que destacan como en las anteriores las voces y coros de magnífica factura.

Por último me he decidido a incluir “Paternosta Row”, un elaborado tema a base de cuerdas, voces distorsionadas y pasajes psicodélicos con pistas al revés. Impresionante, no he querido dejarla en el tintero.

 Estos tres temas son sólo un aperitivo de las muchas sorpresas que nos podemos encontrar en este recomendable álbum que nada que envidiar a otros consagrados trabajos de grupos destacados de la “Brish Invasion”.

 The Twilights se deshicieron a principios de 1969, dejando atrás un soberbio trabajo como es el ejemplo de este álbum que por si mismo les hace merecedores de estar entre los mejores grupos australianos de su época.

Peter Brideoake-  guitarra rítmica y voz

Terry Britten-  guitarra solista y coros

John Bywaters-  bajo

Glem “Paddy” McCartney-  voz principal

Laurye Prior-  batería y percusiones

Glenn Shorrock.-  voz principal

THE BEATLES. Blackbird, 1968.

Cuando los Beatles regresaron de su famosa aventura en la India, vinieron cargados de inspiración y trajeron consigo muchas canciones escritas para su nuevo álbum.

 “The White álbum”  apareció a finales de 1968 y se convirtió en un fantástico experimento en el que cada uno de los miembros de la banda aportó su talento particular para crear un álbum absolutamente genial, que dejo al mundo con la boca abierta de admiración.

Una buena parte de las canciones que componen el álbum, se gestaron como ya he dicho durante las jornadas de convivencia con el Maharishi Mahesh Yogi, en  la ciudad de Rishikesh en las estribaciones del Himalaya, pero otras como es el ejemplo de “Blackbird” la compuso Paul McCartney en la más absoluta intimidad de su casa.

 Cuenta Paul que despertó una mañana al escuchar el canto de un mirlo, y que este le inspiró la melodía de la canción. Ya desde el principio, al escuchar las primeras notas de este nostálgico tema, Paul solo con su guitarra acústica Martin, crea la ilusión de estar ante todo un cuarteto de cuerdas, una sensación casi mágica, acompañada por una suave percusión que aunque parezca el compás de un metrónomo, se trata tan sólo del sonido de su zapato golpeando el entarimado del suelo. Los bonitos trinos de los mirlos se añadieron después.

Respecto al mensaje de la canción, McCartney se inspiró en las noticias de la prensa sobre los tumultos raciales en Estados Unidos, a mediados de 1968, y es una metáfora de la lucha de los negros por sus derechos civiles.

Durante toda mi vida me ha acompañado esta canción, casi puedo recordar la emoción que sentí el primer dia que la escuché siendo todavía un niño. No hay duda de que se trata de unos de los mejores temas acústicos de la historia. Paul en el mejor momento de su vida, puso toda su alma para componer esta pieza única e irrepetible, dejándonos este precioso legado.

THE TOWER. Steps into space, 1969. Captain Decker, 1969.

Segundo single de esta psicodélica banda holandesa, llamada  The Tower. El disco salió al mercado en 1969 de la mano de la discográfica Decca, fue grabado en sonido mono y contiene dos magníficos temas, compuestos ambos por un tal  B.de Groot,
Sobre todo destaco el titulado “Steps into space”, que este verano pasado me ha tenido bastante enganchado a los auriculares, durante mis sesiones playeras.

 “Steps into espace” es un tema Pop-folk, muy hipnótico y melancólico, de inspiración floydiana, que penetra en la mente y engancha fuerte, Lo he escuchado innumerables veces durante mis vacaciones a la orilla del mar, mientras rompían las olas a mis pies. Pura delicia.

Respecto al otro tema “Captain Decker”, suena más Pop-Psych. Buenas voces y buen trabajo con las guitarras Tengo que deciros que es una pieza que no desmerece en absoluto con respecto a otros buenos temas de bandas británicas contemporáneas, como podría ser el caso de Kaleidoscope.

No he podido recopilar más información en la red sobre The Tower, pero la música es lo que cuenta, en esta ocasión os dejo las dos caras del single. Se con seguridad que serán de vuestro agrado

Eelco Gelling: Voz y guitarra

John Schuursma: guitarra

Willen Schoone. Bajo.

Hans Jansen: teclados

Kees Kraanenburg: bateria

GREEN. "At the time" 1969. "Green" 1969. "Footprints in the snow" 1969.

 Este fantástico álbum de los tejanos Green, es uno de los más originales e imaginativos que he descubierto este verano, y tengo que decir al respecto, que no es poca la música que ha pasado por mis oídos durante

estos dos meses de inactividad en el blog.

 Al parecer estos sorprendentes músicos se conocieron en la universidad de North Texas e inicialmente grabaron unas demos con cuatro canciones en un estudio local, antes de preparar todo el excelente material que se incluirían en su primer álbum homónimo, aparecido en la primavera de 1969, editado por el sello Atlántic- Atco y producido por el conocido compositor y cantautor Fred Darian. 

La música de Green es diferente, tiene fuerza y personalidad, se aparta notablemente de la psicodélia practicada por otros grupos tejanos contemporáneos como son por ejemplo los 13 Floor Elevators o los Golden Dawn. Green practica un Pop mucho más influenciado por los sonidos británicos, con melodías ácidas, guitarras distorsionadas y complicados arreglos de viento a base de cuernos franceses, trombones y trompetas pongo por caso la propia “Green”, que toma giros sorprendentes e inesperados en algunos pasajes, lo cual requiere de varias escuchas para poder sacarle toda su magia.

 Por otro lado el álbum incluye también bellísimas baladas como es el caso de “Footprints in the snow”,  canción que no dejará a nadie indiferente por su sonido barroco de clavicordio y guitarra clásica, a destacar también su excelente calidad vocal.

 Me encanta a rabiar “At the time”, no acabo de entender como semejante maravilla de tema ha podido permanecer tantísimoss años ignorada por el gran público.

Tras publicar sin éxito un segundo álbum en 1971, con algunos cambios en el personal, la banda se disolvió y desgraciadamente las huellas en la nieve se borraron con la llegada de las siguientes primaveras, cayendo en el olvido.

*Gary Casebeer  - Percussion, Keyboards, Brass, Vocals
*Richard Gardzina - Reeds, Keyboards, Vocals, Brass
*Wilson Fisher - Strings, Vocals, Harmonica
*John Martin - Strings, Keyboards, Vocals
*James Neel - Brass, Keyboards, Vocals, Reeds
*Bobby Blood - Brass

JAIM. "Time Ago" 1969, "Ship of Time" 1969. "Pretty woman" 1969.

No es mucha la información que existe en la red sobre esta interesante y desconocida banda de la Costa Oeste americana, pero gracias sitios tan recomendables como es el blog, http://estudiodelsonidoesnob.blogspot.com.es , o el no menos interesante, http://www.redtelephone66.com , he podido juntar algunos datos para poder ofreceros este post.

 

El álbum de los californianos Jaim, titulado, Prophecy Fulilled  “profecias cumplidas” del que se lanzaron muy pocas copias, fue publicado por la compañía discográfica, Ethéreal Sunset Records, en el año1969, y es una rareza catalogada dentro del género Sunshine Pop.

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Los temas escogidos para esta ocasión son de una emotiva dulzura, pongo como ejemplo la melancólica “Time ago”, con una bellísima melodía bordada con un impecable trabajo de cuerdas. O como la perfecta  “Ship of Time”, una canción dotada de ese aire de misterio que aportan sobre todo sus bellos coros, “como un barco que nos transporta sin rumbo en el tiempo”, destaco tambien ese exquisito acompañamiento de piano que aporta Paul Bishop.  Por último os dejo “Pretty Woman”, una canción que podría haber tenido un gran éxito comercial, otro ejemplo de hasta donde llega la genialidad compositiva de estos chicos.

 Melodías perfectas las de este dúo vocal compuesto por Jerry Cronin y Martin Hall, con inspiraciones de recuerdan a las obras de dos grandes mitos consagrados del género, como son por ejemplo Brian Wilson o Curt Boettcher

 Estos temas resultan absolutamente adorables, son pequeñas obras maestras que pudieron haber triunfado en cualquier top-ten americano de la época, pero sin embargo se quedaron injustamente olvidadas.

Su recuerdo se perdió en la noche de los tiempos.

Paul Bishop- piano, organ, harpsichord
Jerry Cronin- vocals, guitar
Gary Woods- bass
Martin Hall- vocals, guitar
Fal Oliver- drums

BEAUREGARD AJAX. "Dead woman blues 1968", Things will work out fine 1968.

La historia de esta banda de Folk rock psicodélico del sur de California se remonta al año1966, cuando el guitarrista y cantante David Ferguson se junta con su vecino el bajista John Boutell y a un amigo común llamado Clint Williams y forman el grupo llamado The Poets. Un año más tarde entrarían el guitarrista  Charlie Hendrix y el batería Leo Hartshon y cambiarían el nombre por el de Beauregard Ajax, nombre extraño y polémico, que no gustó a algunos de los miembros del grupo.

Esta rareza de álbum que hoy presento, titulado “Deaf Priscilla”, es el único LP existente de de Beauregard Ajax. Fue grabado en Abril de 1968 en los estudios Del-Fi Records de Hollywood, de la mano del productor de Frank Zappa,  Bob Keane. Se utilizó para ello un vanguardista grabador Scully de ocho pistas, moderno aparato cuyo uso no se generalizó hasta principios de la década de los setenta.

 El proyecto quedó abandonado debido a la temprana separación la banda y no fue lanzado al mercado en esas fechas, si no que tuvo que esperar varias décadas, concretamente hasta 1996 para ver la luz gracias al sello alemán Shadock records, sello especialista en desempolvar antiguos tesoros, que lo lanzó en formato CD, añadiendo algunos bonus track.

Los temas de Beauregard Ajax están directamente influenciados por la música de la costa oeste, pero también se ven inevitablemente inspirados por los sonidos de la British invasión. A la hora de componer los temas, David Ferguson y Charlie Hendricks forman un dúo muy compenetrado al estilo de Lennon y McCartney, uniendo sus talentos vocales e instrumentales para crear verdaderas joyas como las que hoy os quiero presentar, destaco por ejemplo, “Dead woman blues” o la no menos extraordinaria “Things will work out fine”, dos temas escogidos entre el ramillete de gemas que componen este excelente trabajo.

David Ferguson- voz y guitarra

Charlie Hendrix- voz y guitarra rítmica

John Boutell- bajo

Leo Hartshon- batería

                           ÁLBUM COMPLETO

GENESIS. From Génesis to Revelation, 1969.

“From génesis to revelación” fue el primer álbum de la banda británica Génesis. Las canciones de este precioso álbum fueron grabadas en el verano de 1968, durante las vacaciones escolares de unos chicos que entonces contaban con una edad entre los 16 y los 19 años, y cursaban sus estudios en la escuela Catherhouse Godalming de Londres. Fue producido por Jonathan King y lanzado al mercado en Marzo de 1969 por el sello Decca Records, aunque posteriormente a lo largo del tiempo sufrió varias reediciones con distintas portadas, por parte de compañías discográficas más pequeñas que obtuvieron licencia para ello. http://www.genesismuseum.com/vinyl/fgtr.htm. 

 Concebido en un principio como un álbum conceptual, sus pistas fueron separadas más tarde y también se añadieron posteriormente las orquestaciones de cuerda y  viento, cosa que no agradó demasiado ni a Peter Gabriel ni al resto de los componentes de la banda. Curiosamente se omitió el nombre del grupo de la portada, por recomendación de la discográfica que lo consideró conveniente para evitar confusiones, ya que al parecer existía un nombre similar atribuido a alguna banda estadounidense. Con todo ello y por confusión, esta primera edición del álbum, terminó apilada en las estanterías de la sección religiosa de las tiendas de discos, sin obtener demasiado éxito.

A la hora de elegir entre las canciones de este álbum me he enfrentado con un verdadero dilema. ¿Cuál escoger?, a mi me  gustan todas sin excepción, no es broma, para mi este disco no tiene desperdicio. “From Génesis to Revelatión” es una verdadera obra maestra que no dejará a nadie indiferente, hecha por unos casi adolescentes e inexpertos muchachos dotados de un talento natural.

Todos los temas de este magnífico álbum, giran en torno a Peter Gabriel, él acapara con su sobrenatural voz, todo el universo sonoro de la banda. Él es el genio, el compositor y el alma del grupo. En definitiva, él es Génesis. Guitarras, teclados, percusiones, viento y cuerdas… todos los miembros de la banda están al servicio de su voz de ángel.

Cabe destacar también el gran trabajo que realiza Tony Banks con el piano y el órgano Farfisa,  ya desde este primer trabajo imprime su sello personal y dota a los temas de ese enigmático sonido tan  misterioso que será pieza clave en lo sucesivo.

 Joyas tan preciosas como “In Hinding”, o “Am i very Wrong”, por poner un ejemplo, son de una belleza tal que corta la respiración, y ya dan una idea de las maravillas que nos encontraremos en los álbumes que irán apareciendo durante la década siguiente.

"In hinding"

"Am i very Wrong"

Tony Banks-  teclado, voz

Peter Gabriel- voz principal,flautas.

Anthony Phillips- guitarra,voz.

Mike Rutheford- Bajo.

John Silver- bateria-voz.

Chris Stewart- percusión en “the Silent sun”

MÓDULOS. Todo tiene su fin. 1969.

Al comenzar este blog, me prometí a mi mismo no olvidarme de los grupos españoles, aunque esto suponga una labor de investigación difícil en busca de esas canciones cuya calidad merezca mi aprobación, de hecho ya son varios los que han pasado por aquí: Lone Star, Pekenikes, Los Iberos, Los Ángeles, Los Bravos… pero en esta ocasión quiero presentar algo muy especial.

De la mano del cantante, guitarrista y compositor Pepe Robles, nació en 1969 el cuarteto madrileño Módulos. Ya desde sus primeros singles destacaron por su elevado talento instrumental y compositivo y también por la original voz de su cantante. Durante aquel primer año trabajaron duro en los locales del sello Hispavox, para crear las canciones que compondrían su primer LP, titulado “Realidad”, álbum que parecería en el mercado un año después en 1970. Se trata de uno de los álbumes más importantes del rock español, un disco muy variado, excelente de principio a fin en el que destaca un tema por encima de todos, “Todo tiene su fin”, editada en single en 1969 junto a otro tema soberbio titulado “Nada me importa” .Todo tiene su fin estaba incluida como una canción más dentro del álbum, pero se convirtió por su propio peso en una de las más bellas baladas del Pop español de todos los tiempos, un tema que rompió moldes, un auténtico número uno que ha quedado grabado hasta nuestros días en la mente de de miles de personas de este país.  Estamos en definitiva ante una canción de las que te acompañan toda una vida. A destacar la inmejorable voz de Pepe Robles, que canta triste y desconsolado por la inminente pérdida de su amor.

 

• José Robles Rodríguez «Pepe»: voz, guitarra solista, bandurria, armónica, bongos, batería, percusión y piano.
• Tomás Bohórquez Nieto: órgano hammond, piano eléctrico melotrón, sintetizador moog, oboe, trompa, acordeón y triángulo.
• Juan Antonio García Reyzábal :batería, violín, piano y guitarra .
• Emilio Bueno Flores: bajo y contrabajo.
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THE BEATLES. The Fool on the Hill, 1967.

En la década de los sesenta los Beatles representaron el sueño de una generación de jóvenes desencantdos con la sociedad consumista y el mundo material que les rodeaba. Muchos de estos jóvenes sintieron la llamada de la naturaleza y la necesidad de volver a los orígenes, a una forma de vida más sencilla y espiritual, donde todo girara en torno al amor, y en la que la música,la meditación y la experimentación con drogas psicoactivas tenían un papel primordial en su existencia. Un sueño que para muchos se quedó en el camino, pero que dejó una huella muy profunda e indeleble en las generaciones siguientes.

The Fool on the Hill es un claro ejemplo de canción con mensaje. Escrita por Paul McCartney en el año 1967, esta vez sin la participación de John Lennon, fué incluída en el álbum “Magical Mistery Tour”. Al parecer Paul se inspiró en el Maharishi Mahesh Yogui, el gurú religioso de La India, fundador del movimiento Meditación Transcendental, un personaje con el que los Beatles mantuvieron una fructifera relación como bien sabemos, pero que tenía también muchos detractores que no lo tomaban en serio y lo acusaban de tonto por su permanente risita en el rostro.

Existen otras versiones sobre el origen de la canción, como por ejemplo una leyenda en la que secuenta que Paul paseaba un dia con su perra Martha por Primrose Hill, una colina situada al norte de Regents Park en Londres, cuando tuvo un encuentro casual con un personaje elegantemente vestido con traje, que tras intercambiar un saludo, despareció de su vista misteriosamente.

El personaje creado por Paul para este tema,se aleja de la multitud y se aparta del mundo para internarse en las montañas. Desde lo alto de una colina contempla el mundo, “dia tras dia” con una perspectiva nueva y espiritual, descubriendo los placeres de una vida solitaria e indiferente a la mirada de las personas que lo consideran un loco.

"Pero el loco de la colina ve ponerse el sol
y los ojos de su cabeza ven el mundo girar"

Day after day alone on the hill

The man with the foolish grin

Is keeping perfectly still

But nobody wants to know him

They can see that he's just a fool

And he never seem to notice

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Well on the way, his head in a cloud

The man of a thousand voices

Is talking perfectly loud

But nobody ever hears him

Or the sound he appears to make

And he never seems to notice

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Oh, round, round, round, round, round

And nobody seems to like him

They can tell what he wants to do

And he never shows his feelings

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Oh, round, round, round, round, round

And he never listen to them

He knows that they're the fools

But they don't like him

The fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round


Oh, round, round, round, round, round

THE COLLECTORS. "She (Will o the wind)" 1968. "Lydia Purple" 1968.

Ya son varios los grupos y solistas canadienses que han pasado por Viejo zapato marrón, pongo como ejemplo a “Kensington Market”, Buffy Sainte Marie ó los 49. Th. Parallell.

Hoy quiero presentar a una banda de la ciudad de Vancouver que inició sus andaduras musicales en el año 1961, pasando a llamarse The Collectors a partir de 1966, pero no fue hasta 1968 que obtuvieron su primer éxito importante con el single “Lydia purple”, tema de melodía muy pegadiza que fue incluido en su primer álbum homónimo lanzado aquel mismo año en Estados Unidos y Canadá. Las sesiones de grabación de este estupendo álbum psicodélico se realizaron en un antiguo almacén frigorífico de carne de la ciudad de Los Ángeles, cuyas gruesas paredes ofrecían un aislamiento acústico ideal,   como curiosidad quiero decir que este mismo local fue utilizado por los Grateful Dead para grabar también su primer disco con el mismo productor que The Collectors, Davis Hassinger y su ingeniero de sonido Richie Podler.

El resultado final de estas sesiones de grabación fue espectacular, por lo menos en lo que respecta a la calidad de sonido, prueba de ello son los temas que quiero presentar en este post. Por un lado el mencionado “Lydia Purple” en que se ve claramente el trabajo realizado por un miembro del grupo llamado Glenn Miller, que aporta unos magníficos coros  y una excelente labor con el bajo Fender Precision. Otro soberbio tema es el titulado “She (Will-O-the –wind) con esa flauta tan Jethrotulliana, también hay que destacar las excelentes voces y coros que son el sello inconfundible y el alma de esta banda, así como la aportación que hicieron algunos músicos de estudio y arreglistas contratados para la ocasión, para las partes más sinfónicas de los temas.

Glenn Miller: bajo y voces y coros.

Ross Turney: batería.

Bill Henderson: guitars y coros

Claire Lawrence: Saxo, flauta, Harmónica, teclados y coros.

Howie Vickers: vocal

http://shadwell.tripod.com/collectr.html

La banda cambió de nombre en 1970 y pasó a llamarse “Chilliwack”, lograron una exitosa carrera hasta los años ochenta, pero eso ya es otra historia. Ahora nos toca disfrutar de esta joya perdida en la noche de los tiempos

SAN FRANCISCO 1967. EL VERANO DEL AMOR

Han transcurrido ya muchos años desde aquel gran acontecimiento ocurrido en la ciudad de San Francisco en el verano de 1967 y que pasó a la historia con el nombre de “El verano del amor”. El fenómeno se fraguó unas semanas antes del fin del curso escolar de aquel lejano año, cuando alrededor de de 100.000 jóvenes procedentes en su mayoría de todo el territorio norteamericano, llegaron en peregrinación a la ciudad californiana para participar en aquellas históricas jornadas que si bien no consiguieron cambiar el curso de los acontecimientos en el mundo, si al menos lograron dejar un precedente que serviría de inspiración a muchas esferas de la vida cultural y social, como por ejemplo, la moda, el arte, la sexualidad, la actitud hacia las drogas, el antibelicismo y por supuesto la música Pop. A ellos se unieron muchísimos artistas reconocidos del mundo de la música y del arte en general, que aprovecharon la coyuntura para mostrar su apoyo a la causa, y de paso, por que no, darse un poco de publicidad. El bueno de George Harrison, por poner un ejemplo, se dejó caer por allí unos días, acompañado por su esposa Pattie Boyd, ambos recorrieron la emblemática zona de Aight-Ashbury , mezclándose con la gente y dándose un auténtico baño de multitudes. http://www.beatlesbible.com/1967/08/07/george-harrison-visits-haight-ashbury-san-francisco/ Aquel verano se recordará para siempre como una de las más grandes manifestaciones de la contracultura Hippie en el mundo.

Seria interminable querer abarcar en un solo post toda la música que generó aquel mágico verano del Amor en San Francisco, por lo tanto me limitaré a dejar algunos de los temas más representativos y conocidos, que hacen referencia en sus letras a la ciudad.

Quiero presentar en primer lugar la más popular de todas, una canción que me recuerda mucho a aquellos interminables veranos de mi infancia. Quien no conoce “San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair”, una bella y popular canción escrita por John Phillips de The Mamas & the Papas y cantada por el recientemente fallecido Scott McKenzie. Fué publicada en 1967 y alcanzó el cuarto lugar en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas. Mientras tanto, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido y en la mayor parte de Europa. El single vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo.

 

"If you're going to San Francisco,be sure to wear some flowers in your hair...If you're going to San Francisco,Summertime will be a love-in ther”.

En España el grupo Los Mustang haría también su réplica cantada en castellano, demostrando la gran calidad vocal e instrumental que poseían, aunque he podido observar un detalle curioso al traducir la letra original, y es que esta no tiene nada que ver con la de Los Mustang: por un lado Scott McKenzie nos habla de gente feliz y amable paseando por las calles en un ambiente de paz y armonía, y por otro la versión española nos cuenta la triste historia de un amor perdido, en la que el protagonista se encuentra vagando por las calles de la ciudad. Nada que ver.

El grupo Tejano Fever Three lanzó un soberbio tema titulado “San Francisco Girls” escrito por la pareja Scott y Vivian Holtzman que también eran los productores de casi todo el material de la banda, el tema apareció incluido en su álbum debut de 1968, y alcanzó cierto éxito en las listas del Bilboard hit 100 del país.

Eric Burdon & The Animals escribieron también una increíble canción dedicada a la ciudad: “San Franciscan Nights”, es una de las mejores para mi gusto de toda la discografía de la gran banda de Newcastle, cuando apareció en 1967 se convirtió en todo un himno antibélico en oposición a la guerra del Vietnam. La letra habla sobre las cálidas noches de San Francisco y sugiere una serie de imágenes alucinógenas de difícil interpretación.



Añadir leyenda



La banda británica The Flower pot men aportó un bonito tema titulado “Let´s go to San Francisco” con un definido estilo Sunshine Pop. Estos chicos estaban muy influenciados por el sonido de Los Beach Boys, la canción se impulsó en el año 1967 por unos cantantes y productores de la ciudad de Birmingham llamados, John Carter y Ken Lewis, que supieron emplear el talento de una serie de músicos de sesión para componer unos excelentes temas de estilo Flower-Power muy acordes a la época.