12 de mayo de 2013

MÓDULOS. Todo tiene su fin. 1969.



Al comenzar este blog, me prometí a mi mismo no olvidarme de los grupos españoles, aunque esto suponga una labor de investigación difícil en busca de esas canciones cuya calidad merezca mi aprobación, de hecho ya son varios los que han pasado por aquí: Lone Star, Pekenikes, Los Iberos, Los Ángeles, Los Bravos… pero en esta ocasión quiero presentar algo muy especial.
De la mano del cantante, guitarrista y compositor Pepe Robles, nació en 1969 el cuarteto madrileño Módulos. Ya desde sus primeros singles destacaron por su elevado talento instrumental y compositivo y también por la original voz de su cantante. Durante aquel primer año trabajaron duro en los locales del sello Hispavox, para crear las canciones que compondrían su primer LP, titulado “Realidad”, álbum que parecería en el mercado un año después en 1970. Se trata de uno de los álbumes más importantes del rock español, un disco muy variado, excelente de principio a fin en el que destaca un tema por encima de todos, “Todo tiene su fin”, editada en single en 1969 junto a otro tema soberbio titulado “Nada me importa” .Todo tiene su fin estaba incluida como una canción más dentro del álbum, pero se convirtió por su propio peso en una de las más bellas baladas del Pop español de todos los tiempos, un tema que rompió moldes, un auténtico número uno que ha quedado grabado hasta nuestros días en la mente de de miles de personas de este país.  Estamos en definitiva ante una canción de las que te acompañan toda una vida. A destacar la inmejorable voz de Pepe Robles, que canta triste y desconsolado por la inminente pérdida de su amor.
 






  • José Robles Rodríguez «Pepe»: voz, guitarra solista, bandurria, armónica, bongos, batería, percusión y piano.
  • Tomás Bohórquez Nieto: órgano hammond, piano eléctrico melotrón, sintetizador moog, oboe, trompa, acordeón y triángulo.
  • Juan Antonio García Reyzábal :batería, violín, piano y guitarra .
  • Emilio Bueno Flores: bajo y contrabajo.
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21 de abril de 2013

THE BEATLES. The Fool on the Hill, 1967.



En la década de los sesenta los Beatles representaron el sueño de una generación de jóvenes desencantdos con la sociedad consumista y el mundo material que les rodeaba. Muchos de estos jóvenes sintieron la llamada de la naturaleza y la necesidad de volver a los orígenes, a una forma de vida más sencilla y espiritual, donde todo girara en torno al amor, y en la que la música,la meditación y la experimentación con drogas psicoactivas tenían un papel primordial en su existencia. Un sueño que para muchos se quedó en el camino, pero que dejó una huella muy profunda e indeleble en las generaciones siguientes.


The Fool on the Hill es un claro ejemplo de canción con mensaje. Escrita por Paul McCartney en el año 1967, esta vez sin la participación de John Lennon, fué incluída en el álbum “Magical Mistery Tour”. Al parecer Paul se inspiró en el Maharishi Mahesh Yogui, el gurú religioso de La India, fundador del movimiento Meditación Transcendental, un personaje con el que los Beatles mantuvieron una fructifera relación como bien sabemos, pero que tenía también muchos detractores que no lo tomaban en serio y lo acusaban de tonto por su permanente risita en el rostro.

Existen otras versiones sobre el origen de la canción, como por ejemplo una leyenda en la que secuenta que Paul paseaba un dia con su perra Martha por Primrose Hill, una colina situada al norte de Regents Park en Londres, cuando tuvo un encuentro casual con un personaje elegantemente vestido con traje, que tras intercambiar un saludo, despareció de su vista misteriosamente.
El personaje creado por Paul para este tema,se aleja de la multitud y se aparta del mundo para internarse en las montañas. Desde lo alto de una colina contempla el mundo, “dia tras dia” con una perspectiva nueva y espiritual, descubriendo los placeres de una vida solitaria e indiferente a la mirada de las personas que lo consideran un loco.

"Pero el loco de la colina ve ponerse el sol
y los ojos de su cabeza ven el mundo girar"


Day after day alone on the hill

The man with the foolish grin

Is keeping perfectly still

But nobody wants to know him

They can see that he's just a fool

And he never seem to notice

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Well on the way, his head in a cloud

The man of a thousand voices

Is talking perfectly loud

But nobody ever hears him

Or the sound he appears to make

And he never seems to notice

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Oh, round, round, round, round, round

And nobody seems to like him

They can tell what he wants to do

And he never shows his feelings

But the fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round

Oh, round, round, round, round, round

And he never listen to them

He knows that they're the fools

But they don't like him

The fool on the hill

Sees the sun going down

And the eyes in his head

See the world spinning round


Oh, round, round, round, round, round

4 de abril de 2013

THE COLLECTORS. "She (Will o the wind)" 1968. "Lydia Purple" 1968.



Ya son varios los grupos y solistas canadienses que han pasado por Viejo zapato marrón, pongo como ejemplo a “Kensington Market”, Buffy Sainte Marie ó los 49. Th. Parallell.
Hoy quiero presentar a una banda de la ciudad de Vancouver que inició sus andaduras musicales en el año 1961, pasando a llamarse The Collectors a partir de 1966, pero no fue hasta 1968 que obtuvieron su primer éxito importante con el single “Lydia purple”, tema de melodía muy pegadiza que fue incluido en su primer álbum homónimo lanzado aquel mismo año en Estados Unidos y Canadá. Las sesiones de grabación de este estupendo álbum psicodélico se realizaron en un antiguo almacén frigorífico de carne de la ciudad de Los Ángeles, cuyas gruesas paredes ofrecían un aislamiento acústico ideal,   como curiosidad quiero decir que este mismo local fue utilizado por los Grateful Dead para grabar también su primer disco con el mismo productor que The Collectors, Davis Hassinger y su ingeniero de sonido Richie Podler.
El resultado final de estas sesiones de grabación fue espectacular, por lo menos en lo que respecta a la calidad de sonido, prueba de ello son los temas que quiero presentar en este post. Por un lado el mencionado “Lydia Purple” en que se ve claramente el trabajo realizado por un miembro del grupo llamado Glenn Miller, que aporta unos magníficos coros  y una excelente labor con el bajo Fender Precision. Otro soberbio tema es el titulado “She (Will-O-the –wind) con esa flauta tan Jethrotulliana, también hay que destacar las excelentes voces y coros que son el sello inconfundible y el alma de esta banda, así como la aportación que hicieron algunos músicos de estudio y arreglistas contratados para la ocasión, para las partes más sinfónicas de los temas.

Glenn Miller: bajo y voces y coros.
Ross Turney: batería.
Bill Henderson: guitars y coros
Claire Lawrence: Saxo, flauta, Harmónica, teclados y coros.
Howie Vickers: vocal

La banda cambió de nombre en 1970 y pasó a llamarse “Chilliwack”, lograron una exitosa carrera hasta los años ochenta, pero eso ya es otra historia. Ahora nos toca disfrutar de esta joya perdida en la noche de los tiempos

2 de marzo de 2013

SAN FRANCISCO 1967. EL VERANO DEL AMOR

Han transcurrido ya muchos años desde aquel gran acontecimiento ocurrido en la ciudad de San Francisco en el verano de 1967 y que pasó a la historia con el nombre de “El verano del amor”. El fenómeno se fraguó unas semanas antes del fin del curso escolar de aquel lejano año, cuando alrededor de de 100.000 jóvenes procedentes en su mayoría de todo el territorio norteamericano, llegaron en peregrinación a la ciudad californiana para participar en aquellas históricas jornadas que si bien no consiguieron cambiar el curso de los acontecimientos en el mundo, si al menos lograron dejar un precedente que serviría de inspiración a muchas esferas de la vida cultural y social, como por ejemplo, la moda, el arte, la sexualidad, la actitud hacia las drogas, el antibelicismo y por supuesto la música Pop. A ellos se unieron muchísimos artistas reconocidos del mundo de la música y del arte en general, que aprovecharon la coyuntura para mostrar su apoyo a la causa, y de paso, por que no, darse un poco de publicidad. El bueno de George Harrison, por poner un ejemplo, se dejó caer por allí unos días, acompañado por su esposa Pattie Boyd, ambos recorrieron la emblemática zona de Aight-Ashbury , mezclándose con la gente y dándose un auténtico baño de multitudes. http://www.beatlesbible.com/1967/08/07/george-harrison-visits-haight-ashbury-san-francisco/ Aquel verano se recordará para siempre como una de las más grandes manifestaciones de la contracultura Hippie en el mundo.

Seria interminable querer abarcar en un solo post toda la música que generó aquel mágico verano del Amor en San Francisco, por lo tanto me limitaré a dejar algunos de los temas más representativos y conocidos, que hacen referencia en sus letras a la ciudad.

Quiero presentar en primer lugar la más popular de todas, una canción que me recuerda mucho a aquellos interminables veranos de mi infancia. Quien no conoce “San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair”, una bella y popular canción escrita por John Phillips de The Mamas & the Papas y cantada por el recientemente fallecido Scott McKenzie. Fué publicada en 1967 y alcanzó el cuarto lugar en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas. Mientras tanto, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido y en la mayor parte de Europa. El single vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo.


 
"If you're going to San Francisco,be sure to wear some flowers in your hair...If you're going to San Francisco,Summertime will be a love-in ther”.

En España el grupo Los Mustang haría también su réplica cantada en castellano, demostrando la gran calidad vocal e instrumental que poseían, aunque he podido observar un detalle curioso al traducir la letra original, y es que esta no tiene nada que ver con la de Los Mustang: por un lado Scott McKenzie nos habla de gente feliz y amable paseando por las calles en un ambiente de paz y armonía, y por otro la versión española nos cuenta la triste historia de un amor perdido, en la que el protagonista se encuentra vagando por las calles de la ciudad. Nada que ver.







El grupo Tejano Fever Three lanzó un soberbio tema titulado “San Francisco Girls” escrito por la pareja Scott y Vivian Holtzman que también eran los productores de casi todo el material de la banda, el tema apareció incluido en su álbum debut de 1968, y alcanzó cierto éxito en las listas del Bilboard hit 100 del país.




Eric Burdon & The Animals escribieron también una increíble canción dedicada a la ciudad: “San Franciscan Nights”, es una de las mejores para mi gusto de toda la discografía de la gran banda de Newcastle, cuando apareció en 1967 se convirtió en todo un himno antibélico en oposición a la guerra del Vietnam. La letra habla sobre las cálidas noches de San Francisco y sugiere una serie de imágenes alucinógenas de difícil interpretación.




Añadir leyenda



La banda británica The Flower pot men aportó un bonito tema titulado “Let´s go to San Francisco” con un definido estilo Sunshine Pop. Estos chicos estaban muy influenciados por el sonido de Los Beach Boys, la canción se impulsó en el año 1967 por unos cantantes y productores de la ciudad de Birmingham llamados, John Carter y Ken Lewis, que supieron emplear el talento de una serie de músicos de sesión para componer unos excelentes temas de estilo Flower-Power muy acordes a la época.




20 de enero de 2013

CHAD & JEREMY. "Ain´t it Nice", 1966. "Sunstroke" 1967, "Can i see you "1967 "The Raven" 1968. Phanteistic Studio of guitar and large bird" 1968.

 Chad Stuart y Jeremy Clyde, son los nombres de los componentes de un fabuloso dúo folk rock británico, “Chad & Jeremy” que comenzaron sus andaduras musicales en el año 1964 y que hoy en día siguen todavía en activo con una amplia discografía en su haber.
Los temas que quiero presentar, pertenecen a su etapa más famosa y creativa, la que transcurre durante los años de la Invasión británica, y en la que publicaron tres estupendos álbums titulados “Distant Shores” en 1966, “Of Cabbages & kings” en 1967, y “The Ark” de 1968., estos dos últimos producidos por el prestigioso Gary Usher.
Como nota curiosa he de decir que tuvieron más éxito en los Estados Unidos de América que en su propio país.
 Chad & Jeremy decidieron separarse en 1969, pero retomaron su colaboración en los 80, siguiendo juntos hasta nuestros días.

“Ain´t it nice” es un tema con esencia Merseybeat, gusta a la primera, compuesto por un tal Jimmy “guitar” Smith y basado en un poema de Peter Howard. Delicioso.
 En “Sunstroke ya entramos en una etapa más psicodélica del dúo, con sonidos orientales de cuerda y percusión de inspiración induista. Un tema muy representativo de aquel movimiento místico que inspiró a tantas bandas.
 “Can i see you” es una delicia de canción, maravillosamente orquestada y cantada con esas adorables voces que la sitúan a la altura de las mejores canciones de Simon & Garkfunkel.
Con el tema titulado el Cuervo “The Raven” nos vemos transportados en el tiempo e inmersos en una atmósfera barroca que corta la respiración, una bella voz acompañada por cuerdas y flauta de factura exquisita, venida del pasado para deleitar nuestros sentidos. Al  traducir la letra del Cuervo lo más fielmente posible el resultado me ha dejado sorprendido por su belleza, seguramente es obra de algún poeta inspirado en Dante. Reza asi:

 “No llores.
El oscuro barco nos lleva,
 Hacia el momento donde todo es sueño.
 Y el cuervo que es sabio,
 imperturbable lleva una pluma,
para convertirlo en el mar de la muerte.
Lejos de ojos mortales.
Sabe que ha llegado el momento,
y observando espera por encima de las velas,
 para atrapar el último sol restante.
Y ese barco sin tripulación, Inquebrantable por el clima,
 riendo, corta las olas de lágrimas.
Y el pasajero eres tú.”

Por último podemos escuchar un instrumental que no he querido dejar en el tintero, sencillamente por que me gustan este tipo de temas acústicos tan campestres. Sólo guitarra y flauta, yo no necesito más. “Patheistic study for guitar and large bird”.

Creedme que no a sido tarea fácil decidirme a la hora de escoger los temas entre tantas maravillas sonoras. Es incomprensible que Chad & Jeremy sean tan poco conocidos en nuestro país, aunque si pensamos en el atraso cultural que sufríamos en aquellos dorados años de mi infancia, tal vez se encuentre una explicación convincente, pero nunca es tarde para descubrir tesoros. Bienvenidas sean estas joyas que han surgido para hacer más felices mis días de madurez.

WEB OFICIAL http://www.chadandjeremy.net/cj/

Aint it Nice


3 de enero de 2013

THE GRODECK WHIPPERJENNY. "Wonder if. 1970", "Put your thing on me, 1970".

The Grodeck Whipperjenny  eran originarios de la ciudad de Cincinatti en el estado de Ohio. No he podido encontrar la traducción de este curioso nombre por mucho que lo he intentado, pero si bastante información respecto a esta excelente banda que estaba liderada por David Mattews el gran teclista, arreglista y compositor de nada más y nada menos que del gran James Brown “Mr. Dynamite”.  Los restantes músicos de la formación, procedían en su mayoría del mundo del Jazz, y eran el bajista Michael Moore el guitarrista Kenny Poole el baterista Jimmy Madison, junto a Mary Ellen Bell con su gran aportación vocal. Su único álbum homónimo, apareció en 1970 y se grabó en los prestigiosos  Starday-King Studios de Cincinatti, se trata de un soberbio trabajo donde mezclan con maestría un estilo Soul-Funky-psicodélico en algunos temas con otros de puro sonido rock progresivo.
Un extraño proyecto que dio un excelente resultado, sólo hay que escuchar temas como “Woder if”, mi favorito del álbum, también es de destacar el cañero y sugerente. “Put your thing on me” o “pon tu cosa sobre mi”, toda una descarga de energía metálica para los oídos que no te dejará indiferente.

Recomiendo este álbum encarecidamente, ya se que no es fácil descargárselo en la actualidad dado que casi todos los enlaces de los blogs están rotos, pero de todas formas podéis escuchar los temas en el infalible youtube.

WONDER IF


PUT YOUR THING ON ME