Segundo single de esta psicodélica banda holandesa,
llamada The Tower. El disco salió al mercado en 1969 de la mano de la
discográfica Decca, fue grabado en
sonido mono y contiene dos magníficos temas, compuestos ambos por un tal B.de
Groot,
Sobre todo destaco el titulado “Steps
into space”, que este verano pasado me ha tenido bastante enganchado a los
auriculares, durante mis sesiones playeras.
“Steps into espace” es un tema Pop-folk, muy hipnótico y melancólico,
de inspiración floydiana, que penetra en la mente y engancha fuerte, Lo he
escuchado innumerables veces durante mis vacaciones a la orilla del mar,
mientras rompían las olas a mis pies. Pura delicia.
Respecto al otro tema “Captain
Decker”, suena más Pop-Psych. Buenas voces y buen trabajo con las guitarras
Tengo que deciros que es una pieza que no desmerece en absoluto con respecto a
otros buenos temas de bandas británicas contemporáneas, como podría ser el caso
de Kaleidoscope.
No he podido recopilar más información en la red sobre The Tower, pero la música es lo que
cuenta, en esta ocasión os dejo las dos caras del single. Se con seguridad que
serán de vuestro agrado
Este fantástico álbum
de los tejanos Green, es uno de los más originales e imaginativos que he
descubierto este verano, y tengo que decir al respecto, que no es poca la
música que ha pasado por mis oídos durante
estos dos meses de inactividad en el
blog.
Al parecer estos
sorprendentes músicos se conocieron en la universidad de North Texas e
inicialmente grabaron unas demos con cuatro canciones en un estudio local,
antes de preparar todo el excelente material que se incluirían en su primer álbum
homónimo, aparecido en la primavera de 1969, editado por el sello Atlántic-
Atco y producido por el conocido compositor y cantautor Fred Darian.
La música de Green es diferente, tiene fuerza y
personalidad, se aparta notablemente de la psicodélia practicada por otros
grupos tejanos contemporáneos como son por ejemplo los 13 Floor Elevators o los
Golden Dawn. Green practica un Pop mucho más influenciado por los sonidos
británicos, con melodías ácidas, guitarras distorsionadas y complicados
arreglos de viento a base de cuernos franceses, trombones y trompetas pongo por
caso la propia“Green”, que toma giros sorprendentes e inesperados en algunos
pasajes, lo cual requiere de varias escuchas para poder sacarle toda su magia.
Por otro lado el álbum incluye también bellísimas baladas como es el caso de
“Footprints in the snow”, canción que no
dejará a nadie indiferente por su sonido barroco de clavicordio y guitarra
clásica, a destacar también su excelente calidad vocal.
Me encanta a rabiar
“At the time”, no acabo de entender como semejante maravilla de tema ha podido
permanecer tantísimoss años ignorada por el gran público.
Tras publicar sin éxito un segundo álbum en 1971, con
algunos cambios en el personal, la banda se disolvió y desgraciadamente las
huellas en la nieve se borraron con la llegada de las siguientes primaveras,
cayendo en el olvido.
No
es mucha la información que existe en la red sobre esta interesante y
desconocida banda de la Costa Oeste
americana, pero gracias sitios tan recomendables como es el blog, http://estudiodelsonidoesnob.blogspot.com.es , o el no menos interesante, http://www.redtelephone66.com , he podido juntar algunos datos para poder ofreceros este post.
El
álbum de los californianos Jaim, titulado, Prophecy Fulilled “profecias cumplidas” del que se lanzaron muy
pocas copias, fue publicado por la compañía discográfica, Ethéreal Sunset
Records, en el año1969, y es una rareza catalogada dentro del género Sunshine
Pop.
.
Los
temas escogidos para esta ocasión son de una emotiva dulzura, pongo como
ejemplo la melancólica “Time ago”, con una bellísima melodía bordada con un impecable
trabajo de cuerdas. O como la perfecta
“Ship of Time”, una canción dotada de ese aire de misterio que aportan
sobre todo sus bellos coros, “como un barco que nos transporta sin rumbo
en el tiempo”, destaco
tambien ese exquisito acompañamiento de piano que aporta Paul Bishop. Por último os dejo “Pretty Woman”, una canción
que podría haber tenido un gran éxito comercial, otro ejemplo de hasta donde
llega la genialidad compositiva de estos chicos.
Melodías perfectas las de este dúo vocal
compuesto por Jerry Cronin y Martin Hall, con inspiraciones de recuerdan a las
obras de dos grandes mitos consagrados del género, como son por ejemplo Brian
Wilson o Curt Boettcher
Estos temas resultan absolutamente adorables,
son pequeñas obras maestras que pudieron haber triunfado en cualquier top-ten
americano de la época, pero sin embargo se quedaron injustamente olvidadas.
Su
recuerdo se perdió en la noche de los tiempos.
Paul
Bishop- piano, organ, harpsichord
Jerry Cronin- vocals, guitar
Gary Woods- bass
Martin Hall- vocals, guitar
Fal Oliver- drums
La historia de esta banda de Folk rock psicodélico del sur
de California se remonta al año1966, cuando el guitarrista y cantante David
Ferguson se junta con su vecino el bajista John Boutell y a un amigo común
llamado Clint Williams y forman el grupo llamado The Poets. Un año más tarde
entrarían el guitarrista Charlie Hendrix
y el batería Leo Hartshon y cambiarían el nombre por el de Beauregard Ajax,
nombre extraño y polémico, que no gustó a algunos de los miembros del grupo.
Esta rareza de álbum que hoy presento, titulado “Deaf Priscilla”,
es el único LP existente de de Beauregard Ajax. Fue grabado en Abril de 1968 en
los estudios Del-Fi Records de Hollywood, de la mano del productor de Frank
Zappa, Bob Keane. Se utilizó para ello un
vanguardista grabador Scully de ocho pistas, moderno aparato cuyo uso no se
generalizó hasta principios de la década de los setenta.
El proyecto quedó
abandonado debido a la temprana separación la banda y no fue lanzado al mercado
en esas fechas, si no que tuvo que esperar varias décadas, concretamente hasta
1996 para ver la luz gracias al sello alemán Shadock records, sello especialista
en desempolvar antiguos tesoros, que lo lanzó en formato CD, añadiendo algunos
bonus track.
Los temas de Beauregard Ajax están directamente influenciados
por la música de la costa oeste, pero también se ven inevitablemente inspirados
por los sonidos de la British
invasión. A la hora de componer los temas, David Ferguson y Charlie Hendricks
forman un dúo muy compenetrado al estilo de Lennon y McCartney, uniendo sus
talentos vocales e instrumentales para crear verdaderas joyas como las que hoy
os quiero presentar, destaco por ejemplo, “Dead woman blues” o la no menos
extraordinaria “Things will work out fine”, dos temas escogidos entre el
ramillete de gemas que componen este excelente trabajo.
“From génesis to
revelación” fue el primer álbum de la banda británica Génesis. Las canciones de este precioso álbum fueron grabadas en el
verano de 1968, durante las vacaciones escolares de unos chicos que entonces
contaban con una edad entre los 16 y los 19 años, y cursaban sus estudios en la
escuela Catherhouse Godalmingde Londres. Fue producido por Jonathan Kingy lanzado al mercado en
Marzo de 1969 por el sello Decca Records,
aunque posteriormente a lo largo del tiempo sufrió varias reediciones con
distintas portadas, por parte de compañías discográficas más pequeñas que
obtuvieron licencia para ello. http://www.genesismuseum.com/vinyl/fgtr.htm.
Concebido en un
principio como un álbum conceptual, sus pistas fueron separadas más tarde y
también se añadieron posteriormente las orquestaciones de cuerda y viento, cosa que no agradó demasiado ni a Peter Gabriel ni al resto de los
componentes de la banda. Curiosamente se omitió el nombre del grupo de la
portada, por recomendación de la discográfica que lo consideró conveniente para
evitar confusiones, ya que al parecer existía un nombre similar atribuido a alguna
banda estadounidense. Con todo ello y por confusión, esta primera edición del
álbum, terminó apilada en las estanterías de la sección religiosa de las
tiendas de discos, sin obtener demasiado éxito.
A la hora de elegir entre las canciones de este álbum me he
enfrentado con un verdadero dilema. ¿Cuál escoger?, a mi megustan todas sin excepción, no es broma, para
mi este disco no tiene desperdicio. “From
Génesis to Revelatión” es una verdadera obra maestra que no dejará a nadie
indiferente, hecha por unos casi adolescentes e inexpertos muchachos dotados de
un talento natural.
Todos los temas de este magnífico álbum, giran en torno a Peter Gabriel, él acapara con su
sobrenatural voz, todo el universo sonoro de la banda. Él es el genio, el
compositor y el alma del grupo. En definitiva, él es Génesis. Guitarras, teclados, percusiones, viento y cuerdas… todos
los miembros de la banda están al servicio de su voz de ángel.
Cabe destacar también el gran trabajo que realiza Tony Bankscon elpiano y el órganoFarfisa,ya desde este primer
trabajo imprime su sello personal y dota a los temas de ese enigmático sonido tan
misterioso que será pieza clave en lo sucesivo.
Joyas tan preciosas
como “In Hinding”, o “Am ivery Wrong”, por poner un ejemplo,
son de una belleza tal que corta la respiración, y ya dan una idea de las
maravillas que nos encontraremos en los álbumes que irán apareciendo durante la
década siguiente.
Al comenzar este blog, me prometí a mi mismo no olvidarme de
los grupos españoles, aunque esto suponga una labor de investigación difícil en
busca de esas canciones cuya calidad merezca mi aprobación, de hecho ya son varios
los que han pasado por aquí: Lone Star, Pekenikes, Los Iberos, Los Ángeles, Los
Bravos… pero en esta ocasión quiero presentar algo muy especial.
De la mano del cantante, guitarrista y compositor Pepe
Robles, nació en 1969 el cuarteto madrileño Módulos. Ya desde sus primeros
singles destacaron por su elevado talento instrumental y compositivo y también por
la original voz de su cantante. Durante aquel primer año trabajaron duro en los
locales del sello Hispavox, para crear las canciones que compondrían su primer LP,
titulado “Realidad”, álbum que parecería en el mercado un año después en 1970.
Se trata de uno de los álbumes más importantes del rock español, un disco muy
variado, excelente de principio a fin en el que destaca un tema por encima de
todos, “Todo tiene su fin”, editada en single en 1969 junto a otro tema
soberbio titulado “Nada me importa” .Todo tiene su fin estaba incluida como una
canción más dentro del álbum, pero se convirtió por su propio peso en una de
las más bellas baladas del Pop español de todos los tiempos, un tema que rompió
moldes, un auténtico número uno que ha quedado grabado hasta nuestros días en
la mente de de miles de personas de este país. Estamos en definitiva ante una canción de las
que te acompañan toda una vida. A destacar la inmejorable voz de Pepe Robles,
que canta triste y desconsolado por la inminente pérdida de su amor.
José Robles Rodríguez «Pepe»: voz, guitarra solista, bandurria,
armónica, bongos, batería, percusión y piano.
Tomás Bohórquez Nieto: órgano hammond, piano eléctrico melotrón,
sintetizador moog, oboe, trompa, acordeón y triángulo.
Juan Antonio García Reyzábal :batería, violín, piano y guitarra .
Segundo single de esta psicodélica banda holandesa,
llamada The Tower. El disco salió al mercado en 1969 de la mano de la
discográfica Decca, fue grabado en
sonido mono y contiene dos magníficos temas, compuestos ambos por un tal B.de
Groot, 
Respecto al otro tema “Captain
Decker”, suena más Pop-Psych. Buenas voces y buen trabajo con las guitarras
Tengo que deciros que es una pieza que no desmerece en absoluto con respecto a
otros buenos temas de bandas británicas contemporáneas, como podría ser el caso
de Kaleidoscope. 
.jpg)
