Jamie Rubenstein, compositor, vocalista y guitarrista de nivel, es la pieza clave y figura principal de esta banda británica llamada ORA.
Robin Sylvester, ademas de tocar brilantemente el bajo, se ocupa de los teclados y es también co productor de los temas con Jamie. Los demas miembros son el guitarrista John Weiss y el bateria Julian Diggie.
El álbum homónimo de ORA, fué Edirado Por el sello Tangerine en el Reino Unido, en Alemania salió con el nombre de "Kniks Nacks", siendo editado por Metronome. Alterna ritmos Jazz Pop Folk, e incluso algo de Bossa nova en el tema "Emma´s saga". Ritmos suaves y canciones tranquilas en su mayoría, procedentes de una colección de demos, algunas de ellas son verdaderamente deliciosas, como mi favorita: "Deborah", una joyita de canción, alegre y melancólica a la vez, que nos sorprende desde los primeros compases, con esa bonita introduccón jazzística. La voz de Jamie tiene algo especial que te atrapa a la primera, pero no te convence hasta que llevas ya un rato escuchándolo y te das cuenta de que estás ante un cantante muy particular.
Otras canciones destacan en el disco, por su singularidad es el caso de , "Are you seeing" o la dulzura de "You", ambos temas muy marcados por la voz de Jamie Rubenstein. Todo el trabajo instrumental de la banda, gira a su alrededor, él es el alma del grupo.
ORA, derivaron en una banda llamada Byzantium que grabó tres álbums en la década de los setenta. No debieron tener demasiado éxito por la poca información que existe en la red.
SI OS INTERESA EL DISCO PODEIS VISITAR:
http://therockasteria.blogspot.com.es/2012/10/ora-ora-1969-uk-wondrous-psych-folk.html
Al jóven Nick Garrie se le presentó la oportunidad de su vida cuando viajaba por Francia cantando y tocando la guitarra a finales de los sesenta. Entonces él era un muchacho soñador de 19 años que componía canciones folk y quiso el destino que fuera llamado por Lucien Morisse, director de radio, gran descubridor de talentos y dueño del
selloDisc AZ. (Lucien había trabajado
con artistas tan famosos como Brigitte Bardot o Michael Polnareff) y se ofreció a Nick para grabar su álbum
debut. Por otro lado, el compositor y director, Eddie Vartan (hermano de la glamurosa Sylvie Vartan), se encargó de la
producción, no escatimando en medios y poniendo a disposición de Nick Garrie, una
orquesta de 56 músicos clásicos. Ante tal despliegue instrumental, al principio, Nick se sintió
“perdido y confundido”, según palabras propias.
Lo más sorprendente de
esta historia es que a las pocas semanas de terminar la grabación, Lucien Morisse
decidió quitarse la vida, y vaya si lo consiguió. Este dramático acontecimiento dejó al disco sin promoción y pasó totalmente desapercibido durante décadas.
“The Nightmare of JB Stanislas” es por lo tanto un eslabón
perdido en la historia de la música, una de esas joyas escondidas en los
archivos de algunas discográficas por extraños caprichos del destino.
El caso es que treinta y cinco años más tarde, en 2005, fue
redescubierto y reeditado en digital por Rev OlaRecords, el disco incluye sus
primeros singles y varias demos correspondientes a 1968, así como temas posteriores. Un total de 29
canciones. En el siguiente enlace, podréis escucharlo entero: https://elefantrecords.bandcamp.com/album/the-nightmare-of-j-b-stanislas
He elegido para esta ocasión, dos temas maravillosamente
orquestados y cantados con toda la ternura y melancolía que ofrece la voz de
Nick: “David´s Prayer” y “Deeper tones of blue”, ambos brillantes, aunque Nick
sabe hacerlo con luz propia. Un tercero “Little Bird” es mas folk Pop y más
fiel a los comienzos de Nick como cantautor, un tema bonito, aunque este ensayo
de “pajarito” no está a la altura ni mucho menos del “Little Bird” de los Beach
Boys, es una buena canción.
Por último, dejo en el reproductor de youtube el tema que abre el álbum y que da título al mismo: "The Nightmare of J.B. Stanilas"
Nick Garrie suena en
algunos pasajes a Nick Drake, en otros a Billy Nichols, incluso me recuerda al
recientemente posteado, Duncan Browne, lo cual no es poco mérito para un
artista casi desconocido en su tiempo, más bien todo un lujo, diría yo.
Su disco pasó de ser
un disco maldito en su momento, a ser una venerada joya en la actualidad.
Jade es el bonito nombre elegido por este cuarteto estadounidense, formado en la ciudad de Cincinnati, a orillas del rio Ohio, que
grabaron en 1970 con el sello General American Records este excelente y tardío álbum titulado “Faces
of Jade”, desapareciendo poco después del panorama musical sin dejar apenas
rastro.
Se trata de un álbum muy bien montado que posee un sonido estéreo exquisito, con temas diferentes entre si, muy pop
psicodélicos, con algo de folk. El disco fue grabado en loslocales de los Jewell Recording Studio, y en
él encontramos con sorpresa, buenos temas inspirados en grupos como Beatles o
Blossom Toes, por poner un ejemplo, pero con personalidad propia..
El álbum se abre con“Prelude,
Willows end”, un tema largo de mas de seis minutos, pero muy bien construido,
un adelanto de la calidad instrumental que encontraremos a lo largo del disco. Destaca
el buen trabajo conlos teclados de Jim Aumann, que además es el vocalista principal. A pesar de su
duración se hace amena su escucha, pues alterna con maestría los bien
trabajados pasajes instrumentales con algunas partes vocales algo obscuras. Dejo este
tema en el reproductor de youtube, pues está grabado directamente de vinilo.
“My Mary” es un experimento alucinante, con pistas grabadas
al revés, contrastadas convoces distorsionadas
en sentido normal. Imaginemos una especie de carrusel de feria ofreciendo
un distorsionado viaje lisérgico a los felices y aturdidos viajeros que se atreven a
montar en él. Pura psicodélia sesentera tardía.
Voces adolescentes en la excelente “Rest of my life”, mi
favorita del disco. Aquí brillan a buen nivel las guitarras acústica y las
armonías vocales, un tema precioso cuya autoría bien podría pertenecer a alguna
banda mas consagrada de la época.
“My Honey” es otro experimento, por lo visto un capricho de Jim Aumann que
quiso introducir en el álbum, este delicioso tema jazzistico con ritmo de
Foxtrot , a modo del “Honey Pie” de los Beatles, quizás como homenaje a la
banda de Liverpool.
Hoy es un día muy especial en la
historia deViejo Zapato Marrón, y es que hoy precisamente tenemos como
invitado de honor a nuestro amigoJose Kortocirkuito del blog “Tommenton en la cuadra”, y como es habitual en él, se presenta con un regalazo inspiradísimo, en
forma de compilación, con temas cuidadosamente escogidos y pensados para este blog.
Este es un proyecto de intercambio de visitas entre nuestros
dos blogs, e intuyo que no va a ser el último, habrá más de aquí en adelante, os lo garantizo.
Todo comenzó hace unas
semanas, cuando le sugerí al amigo Jose, hacer una compilación con canciones de
Viejo Zapato Marrón, para publicarlas en su blog, a él le gustó la idea y me propuso a la vez,
enviarme una compi suya para que yo hiciera lo mismo en el mío. Me pareció una
idea excelente y muy justa, y el resultado aquí lo tenéis: “En busca de la Belleza” (17 canciones para un mundo mejor)un discazo con
unos temas que cortan la respiración por su belleza, (nunca mejor dicho).
Fairfield Parlour
Llevo varios días
escuchando esta compi y os puedo asegurar que no tiene desperdicio, canciones
como por ejemplo la encantadora “Haunted" deBob Clarke, una de esas canciones que como diría mi padre: "ya no se hacen hoy en día",
un gran descubrimiento tardío, con ese violín que pone los pelos de punta al más pintao.
La versión de “The
Sounds of Silence” de los suecos Jackpots, es absolutamente maravillosa, nada que envidiar vocalmente a la deSimony Garfunkel, creo que no me
equivoco si digo que esta es una de las favoritas de Jose Kortozircuito.
Que os voy a decir de esa joya
llamada “Emily”, de los Fairfield Parlour, una canción extraída del álbum "From home to home” de 1970.
También me han gustado especialmente los 23RD Turnoff, banda del gran vocalista ya fallecido Jimmy Campbell, que nos regala los oidos con un precioso tema titulado "Michael Angelo". Pura delicia sesentera.
Así hasta un total de17 preciosísimas
canciones escogidas sabiamente para la ocasión. Un racimo de perlas que hay que desgranar y
saborear una a una, os garantizo que encontrareis muchas sorpresas.
Ahora le toca hablar a JoseKortocircuito, nuestro invitado de honor, os dejo con su comentario.
Hola amigos de
"Viejo Zapato Marrón", para mi es un honor poder participar en este
blog que hace tiempo que sigo, cuando Antoni me propuso una colaboración, no me
lo pensé dos veces, máxime cuando este blog, es de mis favoritos, sobre todo
por el tono que le da Antoni, siempre nos presenta cosas exquisitas y muy
escogidas.
Esto se refleja en una
fiel parroquia que le sigue, creando una buena cuadrilla de amiguetes, entre
los cuales me incluyo.
Tenía un trabajo medio
acabado, y esperaba que surgiera el blog adecuado, y ha sido este, ya que
Antoni demuestra tener una sensibilidad especial para la música, así que para
el es este "En Busca De La
Belleza", que como su título indica se trata de
canciones con un toque preciosista, y además con un subtítulo: "17 canciones
para un mundo mejor", siempre me ha gustado la frase que sale en su
cabecera: "Hubo un tiempo no muy lejano en el que todavía era posible
cambiar el mundo" y sigo creyendo que ese tiempo todavía no ha pasado.
Con este trabajo no
pretendo cambiar el mundo, pero si conseguir una hora en el que por lo menos
fluyan los buenos sentimientos, si lo consigo, me doy por satisfecho.
En mi casa cuando oímos
canciones bonitas las llamamos "Fading Yellows" en referencia a esa
exquisita serie, que a nivel personal me ha influido bastante, por la calidad
de los temas allí incluidos y por el espíritu que transmite.
Nada más, espero os
guste y no dejéis de visitar mi blog, donde encontrareis una buena selección
que me ha mandado Antoni y que a buen seguro os complacerá plenamente.
Un saludo y repito: Un
honor para mi.
Jose Kortozirkuito.
Quiero puntualizar que gracias a la generosidad de Jose
Kortozircuito, por primera vez, podréis descargar música en esta casa, con sólo pinchar abajo. Hasta
ahora, esto no había sido posible por que yo me he limitado a dejaros algunas
canciones en cada post, que tan sólo se podían escuchar en el reproductor.
Empieza una nueva era en este blog. Esta era una deuda
que tenía pendiente con todos vosotros, seguidores y amigos que tan pacientemente participáis con vuestros comentarios o simplemente
con vuestras visitas, haciendo posible que este blog continúe hacia delante con ilusión.
Amigos y seguidores de Viejo Zapato Marrón. El próximo Miercoles 26 de Febrero, os tengo preparada una grata sorpresa. Por vez primera, este circo de locos melómanos tiene el honor y la satisfacción de presentar...
Primer álbum de este artista británico, estudiante de arte
dramático. Un álbum tierno y melancólico, repleto de exquisitos adornos
barrocos. Duncan Browne nos recuerda en ocasiones a Dónovan o al mismísimo Paul
McCartney.
Producido por el sello Inmediate , propiedad de Andrew Loog
Oldham, un antiguo manager de los Stones, el disco salió al mercado en 1968, y
pasó bastante inadvertido para el público. El quiebre de la compañía
discográfica, provocó un receso en la carrera de Duncan, quien no volvería a
publicar un disco hasta 1973, mientras tanto colaboró con algunas bandas
importantes como es el caso de Nice, para quien hizo los arreglos de algunos temas.
Duncan escribió las
canciones de este álbum, contado con la colaboración de su amigo y antiguo
compañero de la escuela de arte, el poeta David Bretton, quien escribió las
letras de las canciones. También Duncan es el principal artífice de los
arreglos de música clásica y coral con resultados realmente espléndidos, como
podemos escuchar en el tema añadido en
la reedición en CD como bonus track, titulado “Final Asylum”, un maravilloso tema
que cierra el disco, no tengo palabras para describir la emoción que me provoca
la voz de Duncan, quizás algo infantil, pero absolutamente encantadora.
Otra pieza soberbia
es la que da nombre al álbum, “Give me take you”, con esa celestial introducción
coral que da pie a una canción melancólica y llena de ternura.
Todo el álbum es una sucesión de sentimientos y emociones
antiguas, como por ejemplo las dos partes barrocas de “Wakimg you”, o la
sencilla “Gavilan” en la que canta acompañado tan sólo por su guitarra clásica.
Tras publicar algunos discos más durante la década de los
setenta, con temas ya muy diferentes a los de su primera etapa, y sin demasiado
éxito comercial, Duncan Browne trabajó algún tiempo en la realización de bandas
sonoras para Films televisivos.
El destino quiso ser cruel con este artista trovador de los
sesenta y se ensañó trágicamente con él. Duncan murió en 1993a los 46 años de edada consecuencia de un cáncer.
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