FREEDOM´S CHILDREN (The Battle Hymn of the broken Hearted Horde, 1969)

 "The Battle Hymn of the broken hearted horde", el primer álbum del grupo sudafricano Freedom´s Children es un innovador disco, pionero en la escena progresiva de Sudáfrica. Grabado en 1968 y lanzado por EMI/Parlophone a principios de 1969. Estamos ante un álbum conceptual y psicodélico que gira en torno a una historia narrada e intercalada entre los temas.
 La figura principal de la banda es Ramsay Mackay, poeta, bajista y compositor de los temas. Ramsay  era de origen escocés, pero se trasladó a Sudáfrica a muy temprana edad. El grupo se formó en pleno apogeo del tan odiado apartheid. Eran años turbulentos y tuvieron problemas, hasta el punto de que el propio nombre de la banda creó rechazo en los sectores más conservadores de la sociedad sudafricana, también su música fue vetada en las emisoras de radio del país.

No les fue más fácil cuando decidieron viajar al  Reino Unido, donde igualmente encontraron muchas dificultades para promocionarse y les fueron denegados los permisos de trabajo a algunos de sus miembros, por lo que se vieron obligados a actuar de forma clandestina.

El  álbum comienza con una introducción narrada en la que Ramsay rememora con nostalgia sus días de infancia en Escocia, gaviotas y sonidos de gaita la acompañan. A continuación viene mi favorita, "Seasons", es  una canción oscura y melancólica que  puede que no tenga nada de especial, aunque si posee una belleza hipnótica que me atrapa en cada escucha."Boundsgreen Fair" es otro tema que me ha gustado,  una balada muy folk que termina narrada y acompañada por el "God Save the Queen" como musica de fondo.
Como nota curiosa y psicodélica, también es posible escuchar en el disco, un viejo anuncio intercalado de Pepsi Cola
 Dejo el álbum completo en el reproductor de youtube que posee un sonido digital más claro, para que podais escuchar y opinar sobre el resto de los temas.

La historia de los niños de la libertad, a diferencia de muchas de las bandas que pasan por este blog, no terminaría con este trabajo, luego ya metidos en los setenta, vendrían un par de álbums muy interesantes, con mucha personalidad, aunque algo diferentes, "Astra " publicado en 1970 y "Galactic Vibes" en 1971.





Julian Laxton- guitarras.
Ramsay Mackay. bajo. voz, letras.
Colin Pratley, bateria.
Brian Davidson, voz
Nic Martens. teclados.
Pete Clifford. guitarra.
Dennis Robertson, Peter Vee, Stevie Van Kerken.  coros, voces.

http://musicmp3spb.org/album/battle_hymn_of_the_broken_hearted_horde.html

AGAMENON (Agamenón, 1975)

Estamos en 1975,  un poco pasados de fecha, para lo que es habitual en Viejo Zapato Marrón, pero no he querido dejar de presentaros a un sorprendente grupo de madrileños que se merecen todo mi reconocimiento y admiración, y cuya música creo que encaja perfectamente en este blog.

Con el curioso nombre de Agamenón, existía en España a mediados de los setenta un grupo de aspecto Hippy, formado por dos féminas y cuatro hombres de mucho talento musical. Después de lanzar un primer single, se lanzaron a grabar un único y fantástico álbum, lleno de canciones excelentes, y
ayudados por el presigioso productor belga Alain Milhaud. Temas con tinte ácid rock progresivo y guitarras fuzz, que  se mezclan en el disco con otros más folk y de deliciosos aires de Sunshine Pop. (Casi nada para una banda española de aquella época).
 Carlos García es el  compositor de casi todos los temas del álbum, ayudado por el buen guitarrista Javier Moreno, las canciones, a excepción de dos de ellas,  están cantados en inglés, lo que aporta más fuerza al sonido
 Antonio García y su hermana Carmen, eran grandes admiradores de Mamas and The Papas, Jefferson Airplane y en general todo el sonido de la costa Oeste americana de finales de los sesenta. Esta influencia se hace latente a lo largo de todo el álbum.

 El disco nos sorprende desde el principio y empieza fuerte con: "Todos ríen de mi", excelentes voces y potentes guitarras ácidas con mucho fuzz, para continuar con un precioso y tranquilo tema estilo sunshine pop, titulado "Al salir el Sol", al igual que el anterior, cantado en castellano por una de las chicas vocalistas de Agamenón. No se si será Dulce o Carmen la voz principal, pero la muchacha canta como los Ángeles del cielo.
 "Cuco go Fly" es una muestra sorprendente del excelente buen hacer de este grupo y de la variedad de ideas que posee. Transcurre a ritmo salsero y tanto sus armonías vocales, como sus guitarras son de excelente factura. También podemos encontrar sonidos folk country con reminiscencias de los Beatles en el divertido y pegadizo tema titulado "Please little man"
En general, un disco muy notable, interpretado de forma magistral, con buenas armonías vocales y guitarras que cortan el aire. De lo mejorcito que se hizo en nuestro país en aquella época. Lo malo es que a pesar de haberse editado 5.000 copias, la promoción por parte del sello Explosión, fue desastrosa, y no encontró acogida entre el público, lo que llevó pocos meses después a la separación definitiva de Agamenón. Una verdadera pena. Siempre nos quedará la duda de saber hasta dónde hubieran llegado de haber continuado juntos.

Treinta años tuvieron que pasar para que este álbum, una auténtica joya de nuestra historia musical, fuera reconocido y felizmente reeditado en CD y  vinilo en 2005.

Carlos García: Bajo, voces

Javier Moreno: guitarra, voces.

Arturo Terriza: Bateria, voces.

Vicente Andújar: teclados, voces.

Dulce Ayala: Voces.
Carmen García: voces.

                                                                     DOWNLOAD
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THE BEETHOVEN SOUL (The Beethoven Soul 1967)

THE BEETHOVEN SOUL

“The Beethoven Soul” (Alma de Beethoven), son un sexteto californiano compuesto por cinco hombres y una mujer, cuya característica común era que todos lucían el mismo flequillo. Se formaron allá por el año 1966 en la ciudad de Los Ángeles. Al año siguiente, grabaron su primer y único álbum de la mano del productor James Arthur Griffin (futuro guitarrista de los “Bread”), con el sello Dot Records.

 Estamos ante una rareza de disco, de muy corta tirada, compuesto por temas de corta duración, como es característico  de la época.  En general el disco es de estilo Pop-psicodélico con bastantes matices barrocos y ciertos aires folkies, todos ellos de muy buena factura. La utilización de instrumentos clásicos de cuerda y viento, como los violines y flautas, está presente a lo largo del álbum. Pongo por ejemplo ese temazo que destaco por que me encanta, titulado “Hey George”, tema folk-pop, cantado con esa particular voz, ronca y desgarradora que le imprime ese buen vocalista llamado Andrea Kouratou. Hay que reconocer que el chico canta francamente bien y le imprime alma y personalidad a la música de Beethoven Soul.

Otros temas excelentes y destacados son por ejemplo: “She won´t see the Light” (“Ella no verá la luz”), un tema pop precioso y de melodía pegadiza.

 “Beggin´your pardon my Lady”, es un bonito ensayo de fanfarria en el que los seis miembros se emplean a fondo con sus variados instrumentos. Me gustan sobre todo en este tema los instrumentos de viento de Otis Hale que consiguen un delicioso sonido barroco muy personal.

Tras la rápida disolución del grupo en 1970, el bajista John Lambert, el teclista Dick Lewis y el multiinstrumentista Otis Hale, pasaron a formar parte de una banda de Jazz-Rock, llamada “Pollution”, de la cual poco se conoce. Por lo demás la historia del Alma de Beethoven concluye aquí, poco más se conoce de esta banda. Sólo nos queda su música

 

Otis Hale- instrumentos de viento

Andrea Kouratou- voz, cuerdas

John Lambert- bajo

Dick Lewis- teclados

Bill Powell- guitarra

Terry Un- bateria.

http://rock-archeologia.blogspot.com.es/2013/05/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html

MIS CANCIONES FAVORITAS DE VIEJO ZAPATO MARRÓN, (PARTE 2)

Seguimos con la serie "Mis canciones favoritas de Viejo Zapato Marrón". Los ocho temas que hoy presento, pertenecen a las entradas publicadas entre los meses de Enero y Mayo de 2010, cuando este blog estaba todavía arrancando  en su primer año de vida. . Como podéis comprobar, hay un poco de todo, algunos son muy conocidos, pero no por ello son menos interesantes, otros son joyas olvidadas en el tiempo, lo que suele ser  habitual en este blog.
No me olvido de los Beatles, que son
mis invitados de honor esporádicos y el origen de mi adicción a la música. Tampoco de los grupos españoles que también se merecen mi respeto y mi admiración, y que en esta ocasión nos dejan dos temazos soberbios y muy distintos.

Esta es la segunda parte de una serie de entradas que iré publicando con el fin de ir repasando un poco la historia de Viejo Zapato Marrón, y con los que espero al final, montar una compilación descargable,para obsequiar a mis pacientes amigos y seguidores como se merecen.

“The Winnerys”, un grupo de cuatro madrileños que han sido capaces de sorprenderme a estas alturas de mi vida, sobre todo con este magnífico tema de 2007 (aunque suena sesentero), titulado "My Little good friend". Yo pensaba que ya estaba de vuelta de casi todo, pero de vez en cuando, uno se encuentra con estas deliciosas sorpresas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/01/winnerys-my-little-good-friend-2007.html








Estamos en el soledado invierno californiano de 1968. Los Beach Boys trabajan en su álbum “Friends”, al que Dennis Wilson aportaría un par de temas espléndidos, uno de ellos es el titulado “Little Bird”.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/01/beach-boys-little-bird-1968.html










"Cerca de las estrellas" de los Pekenikes, sonaba en 1968 como la música que hacían los grupos de fuera de nuestras fronteras. Algo fresco, nuevo, misterioso, lleno de sonidos espaciales y estratosféricos, esos que tanto me cautivaban en mi niñez. Guitarras punzantes y abundancia de metales, fundidos en una orgía interestelar sonora hecha para deleite de mis jóvenes oídos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/01/los-pekenikes-cerca-de-las-estrellas.html
 






"Sexy Sadie" es uno de esos preciados tesoros que legaron Los Beatles a la humanidad. Integrada en su noveno álbum, esa maravillosa caja de sorpresas llamada “The White Álbum” de 1968, (Sadie es el nombre dado en Inglaterra a las chicas guapas, a las que nadie logra conquistar).
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/02/beatles-sexy-sadie-1968.html





 



 “My Love” apareció en 1969, pertenece a  Montage ( banda derivada de Left Banke). Es un tema Pop barroco de una belleza sublime, una de esas canciones que se escucha con una sonrisa de placer por el cosquilleo auditivo tan agradable que produce, una especie de sensación de bienestar antiguo y barroco. Bob Steurer canta como un príncipe enamorado, perfectamente acompañado por un clavecín ejecutado por Michael Brown, instrumentos de metal y cuerdas a discreción. Absolutamente encantador
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/03/montage-my-love-1968-desiree1968.html
 

Esta gran dama india del folk norteamericano llamada Buffy Sainte-Marie, ha sido a menudo comparada con artistas como Joni Mitchel o Joan Baez, debido a la excelencia de su voz y también a la calidad de sus composiciones. Mi favorita.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/05/buffy-sainte-marie-universal-soldier.html

“Spring this year” de los Chamaeleon Church,  transcurre a ritmo de vals, con esa ensoñadora voz de Tony Scheuren, que nos recuerda inevitablemente al maestro inspirador Mcartney. El sonido parisino de un acordeón suena en algunos pasajes del tema, creando una atmósfera de atracción ferial muy original y psicodélica.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/05/chamaeleon-church-spring-this-year1968.html




 



“Got a feelin” compuesta en 1966 por John Phillips y maravillosamente cantada por la divina Cass Elliott, (Mamá Cass) tristemente fallecida en 1974 de un ataque al corazón, y la bella Michelle Gillian quien la acompaña a la perfección con su celestial voz. Uno de mis temas favoritos sin duda de The Mama´s and The Papa´s
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/06/mamas-papas-got-feelin-1966.html




 

ORA, "Ora" 1969

Jamie Rubenstein, compositor, vocalista y guitarrista de nivel, es la pieza clave y figura principal de esta banda británica llamada ORA.

 Robin Sylvester, ademas de tocar brilantemente el bajo, se ocupa de los teclados y es también co productor de los temas con Jamie. Los demas miembros son el guitarrista John Weiss y el bateria Julian Diggie.


El álbum homónimo de ORA, fué Edirado Por el sello Tangerine en el Reino Unido, en Alemania salió  con el nombre de "Kniks Nacks", siendo editado por Metronome.   Alterna ritmos Jazz Pop Folk, e incluso algo de Bossa nova en el tema "Emma´s saga". Ritmos suaves y canciones tranquilas en su mayoría, procedentes de una colección de demos, algunas de ellas son verdaderamente deliciosas, como mi favorita: "Deborah", una joyita de canción, alegre y melancólica a la vez, que nos sorprende desde los primeros compases, con esa bonita  introduccón jazzística. La voz de Jamie tiene algo especial que te atrapa a la primera, pero no te convence hasta que llevas ya un rato escuchándolo y te das cuenta de que estás ante un cantante muy particular.
Otras canciones destacan en el disco, por su singularidad es el caso de , "Are you seeing" o la dulzura de  "You", ambos temas muy marcados por la voz  de Jamie Rubenstein. Todo el trabajo instrumental de la banda, gira a su alrededor, él es el alma del grupo.

ORA, derivaron en una banda llamada Byzantium que grabó tres álbums en la década de los setenta. No debieron tener demasiado éxito por la poca información que existe en la red.

 

 

 

  SI OS INTERESA EL DISCO PODEIS VISITAR:                                                              
 http://therockasteria.blogspot.com.es/2012/10/ora-ora-1969-uk-wondrous-psych-folk.html

NICK GARRIE. "The Nightmare of J.B. Stanislas" 1969

 Al jóven Nick Garrie se le presentó la oportunidad de su vida cuando viajaba por Francia cantando y tocando la guitarra a finales de los sesenta. Entonces él era un muchacho soñador de 19 años que componía canciones folk y quiso el destino que fuera llamado por Lucien Morisse, director de radio, gran descubridor de talentos y dueño del sello  Disc AZ. (Lucien había trabajado con artistas tan famosos como Brigitte Bardot o Michael Polnareff)  y se ofreció a Nick para grabar su álbum debut. Por otro lado, el compositor y director, Eddie Vartan (hermano de la glamurosa Sylvie Vartan), se encargó de la producción, no escatimando en medios y poniendo a disposición de Nick Garrie, una orquesta de 56 músicos clásicos. Ante tal despliegue instrumental, al principio, Nick se sintió “perdido y confundido”, según palabras propias.

 Lo más sorprendente de esta historia es que a las pocas semanas de terminar la grabación, Lucien Morisse decidió quitarse la vida, y vaya si lo consiguió. Este dramático acontecimiento dejó al disco sin promoción y  pasó totalmente desapercibido durante décadas.

“The Nightmare of JB Stanislas” es por lo tanto un eslabón perdido en la historia de la música, una de esas joyas escondidas en los archivos de algunas discográficas por extraños caprichos del destino.

El caso es que treinta y cinco años más tarde, en 2005, fue redescubierto y reeditado en digital por Rev Ola Records, el disco incluye sus primeros singles y varias demos correspondientes a 1968, así como temas posteriores. Un total de 29 canciones. En el siguiente enlace, podréis escucharlo entero: https://elefantrecords.bandcamp.com/album/the-nightmare-of-j-b-stanislas

He elegido para esta ocasión, dos temas maravillosamente orquestados y cantados con toda la ternura y melancolía que ofrece la voz de Nick: “David´s Prayer” y “Deeper tones of blue”, ambos brillantes, aunque Nick sabe hacerlo con luz propia. Un tercero “Little Bird” es mas folk Pop y más fiel a los comienzos de Nick como cantautor, un tema bonito, aunque este ensayo de “pajarito” no está a la altura ni mucho menos del “Little Bird” de los Beach Boys, es una buena canción.

Por último, dejo en el reproductor de youtube el tema que abre el álbum y que da título al mismo: "The Nightmare of J.B. Stanilas"

Nick Garrie  suena en algunos pasajes a Nick Drake, en otros a Billy Nichols, incluso me recuerda al recientemente posteado, Duncan Browne, lo cual no es poco mérito para un artista casi desconocido en su tiempo, más bien todo un lujo, diría yo.

 Su disco pasó de ser un disco maldito en su momento, a ser una venerada joya en la actualidad.

                                            LINK DE DESCARGA
http://discosgirados.blogspot.com.es/2010/10/clasicazos-basicos-hoy-nightmare-of-jb.html

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DAVID´S PRAYER
 

DEEPER TONES OF BLUE
 

LITTLE BIRD