Jolliver Arkansaw son un cuarteto de Boston, originariamente denominados como Bo Grumpus, un grupo ya conocido en este blog por que ya tuvieron su entrada hace algún tiempo: http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html
Con nuevo nombre y otra vez bajo la batuta del gran productor y multi-instrumentista ya fallecido, FélixPappalardi, (30 de Diciembre de 1939-17 de Abril 1983). Jolliver Arkansaw, graban en 1969 un excelente álbum, titulado "Home". Este trabajo parece estar orientado hacia las guitarras y es de un estilo más country-rock que el anterior, aunque sin perder del todo los elementos psicodélicos.
Leslie West
La grabación de "Home" se relizó en los GothamSound Studios de Nueva York con el ingeniero de sonido Bob D´orlensu, futuro colaborador de Felix Pappalardi. Fué lanzado al mercado por Bell Records a mediados de 1969. Las cifras de venta del disco no fueron todo lo buenas que se esperaban. Tal vez el cambio de nombre tampoco ayudó demasiado. Ante estas espectativas, el grupo decide separarse en Agosto de ese mismo año.
El tema "Frou Frou" irrumpe con fuerza al comienzo y ya nos da una idea de que va el disco, con temas guitarreros y buenas voces a cargo de Eddie Mottau y Joe Hutchinson que se reparten el trabajo en temas tan buenos como "Lisa my Love"o "King Chaos".
En "Hatred Sun", Pappalardi toca los teclados, flautas y guitarras, en su mayor contribución personal al álbum. Este a diferencia del resto es un delicioso tema folk tranquilo con ciertos aires renacentistas.
Se cierra el álbum con "Gray Afternoon", un tema que se ve reforzado con la presencia de Leslie West, el gran guitarrista neoyorquino que posteriormente fundaría la banda de rock "Mountain"
Bueno, pues parecía que no arrancaba el año, pero aquí estoy de nuevo con esta entrada que espero que os guste a todos y que sirve de avanzadilla de lo mucho que tengo previsto publicar durante este 2015 que creo que será muy interesante.
Eddie Mottau: guitarra Joe Hutchinson: teclados y guitarra. Jim Colegrove: bajo. Ronnie Blake: batería.
En esta entrada navideña voy a hacer una excepción publicando un tema de 1987, una fecha bastante alejada de lo habitual en este blog que como todos sabéis se centra más en la música perteneciente al segundo quinquenio de los sesenta.
Pienso que en ocasiones las normas están para saltárselas y considerando que Fairytale of NewYork de The Pogues suena atemporal y ha sido considera en diversos medios como la mejor canción de Navidad de la historia.
Aquí os dejo mi regalo para estas entrañables fechas, con la certeza de que a la mayoría de vosotros os gustará y la disfrutaréis.
Fairytale of New York se publicó en Diciembre de 1987. Concebida inicialmente para ser cantada a dúo entre Shane McGowan y Cait O´Riordan, la bajista de The Pogues, antes de que ésta dejara la banda para contraer matrimonio con Elvis Costello, siendo finalmente Kirsty MacColl la que puso la voz femenina.
Se trata de una balada de estilo folk irlandés a ritmo de vals, escrita por Jem Finer y Shane McGowan. El tema apareció al año siguiente en el famoso álbum "If i Should Fall from Grace whit God"
El contraste entre las dos voces es quizás la nota más llamativa de esta canción que narra una historia dramática de amor y ruptura en la que no faltan los insultos y las broncas pero que a pesar de eso posee un punto de ternura y está considerado como un glorioso himno navideño.
Procol Harum lanzó su primer single "A Whiter Shade of Pale" el dia 12 de Mayo de 1967, convirtiéndose rápidamente en número 1 de las listas británicas, donde permaneció durante seis semanas.
Keith Reid & Gary Brooker
Keith Reid se encargó de la letra de la canción, mientras Gary Brooker componía la música. El resultado fué absolutamente brillante. Pocas bandas pueden presumir de haber tenido un éxito semejante al primer intento.
El sonido místico del órgano Hammond de Matthew Fisher lo envuelve todo, mientras que Gary Brooker, canta poderosamente, sonando como un sombrío lamento y regalándonos una de las mejores interpretaciones vocales de la historia del Pop
Este sencillo ha vendió más de diez millones de copias en todo el mundo y está considerado en algunas encuestas como uno de los treinta mejores temas de la historia de la música Pop de todos los tiempos.
Los primeros compases ya denotan una clara inspiración clásica en la Cantata BWV 156, o en la suite para orquesta nº 3 en Re mayor del maestro barroco Juan Sebastian Bach.
Existen infinidad de versiones de "A Whiter Shade of Pale". Grupos y solistas de todo el mundo,conocidos y menos conocidos, han interpretado el tema, aportando su propia personalidad "Bailamos el suave fandango y dimos volteretas por el suelo. Me sentía mareado. Pero el gentío pedía más. El salón estaba muy activo. Mientras el techo se alejaba. Cuando pedimos otra bebida. El camarero trajo una bandeja."
El mensaje de su letra es algo que no me atrevo a descifrar por su misteriosa ambiguedad. Hasta el propio título de la canción es difícil de traducir, yo diría que lo mas parecido es "Un tono más blancoque el pálido" aunque en nuestro idioma siempre se ha conocido el tema como "Con su blanca palidez". Para aclarar un poco esta cuestión, y por si estáis interesados, os remito al siguiente blog: http://lachicadelparaguas.blogspot.com.es/2007/08/whiter-shade-of-pale.html
Ya tenía ganas de hacer un homenaje a este gran canción que tanto gustaba a John Lennon y que siempre consigue emocionarme cada vez que la escucho, y os puedo asegurar que llevo toda mi vida haciéndolo sin cansarme. Estamos sin duda ante unos de los mejores y más originales temas de la década de los sesenta, un clásico entre los clásicos.
Gary Brooker: Voz y piano. Matthew Fisher: Órgano Hammond M-102. David Knights: Bajo. Ray Royer: Guitarra. Bill Eyden: Batería. Grabado en los Olympic Studios de Londres
Procol Harum performing A Whiter Shade of Pale with the Danish National Concert Orchestra and choir at Ledreborg Castle, Denmark in August 2006
We skipped the light fandango Turned cartwheels 'cross the floor I was feeling kinda seasick But the crowd called out for more The room was humming harder As the ceiling flew away When we called out for another drink The waiter brought a tray
And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly, Turned a whiter shade of pale
She said, "There is no reason And the truth is plain to see." But I wandered through my playing cards And they would not let her be One of sixteen vestal virgins Who were leaving for the coast And although my eyes were open wide They might have just as well been closed
And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly, Turned a whiter shade of pale
She said, "I'm here on a shore leave," Though we were miles at sea. I pointed out this detail And forced her to agree, Saying, "You must be the mermaid Who took King Neptune for a ride." And she smiled at me so sweetly That my anger straightway died.
And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly, Turned a whiter shade of pale
If music be the food of love Then laughter is it's queen And likewise if behind is in front Then dirt in truth is clean My mouth by then like cardboard Seemed to slip straight through my head So we crash-dived straightway quickly And attacked the ocean bed
And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly, Turned a whiter shade of pale.
Emitt Rhodes fue el líder de los Merry-Go-Round, banda californiana a la que ya tuve el gusto de presentar en Viejo Zapato Marrón y de la que destaqué ese excelente tema titulado "Time will show the wiser"
Pues bien, el caso es que el jóven Rodhes que poseía un talento inquieto, decidió hacer su carrera en solitario a finales de los sesenta, cuando aún no tenía veinte años e improvisó un estudio de grabación en la casa de sus padres de la ciudad de Hawthorn en el condado de Los Ángeles, y se dedicó a componer todas las canciones de este álbum homónimo de 1970 que aquí os presento. Emitt, aparte de cantar, toca todos los instrumentos y se ocupa también de la producción..
El sello discográfico ABC/Dunhill, en cuyos estudios terminó de pulir las canciones,utilizando una grabadora ocho pistas, lo contrata para publicarle el álbum, y lo pone a trabajar en futuros proyectos, exigiéndole la creación de un álbum cada seis meses. Emitt se ve incapaz de cumplir el contrato y se demora en la entrega del material. Ante esta situación, la compañía le impone una demanda que le obliga entre otras cosas a renunciar a los derechos de autor de sus canciones, esto sería el detonante que años más tarde acabaría con su carrera, después de publicar otros dos álbums: "Mirror" en 1971 y Farewell to Paradise" en 1973, este último ya alejado del sonido característico de su primera obra.
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Es difícil no mencionar el nombre de Paul McCartney cuando se escucha a Emitt Rhodes, la comparación se hace inevitable desde el primer tema del álbum, "With my face on the floor", y continuando con "Somebody made for me". También encontramos una gran similitud de voz, aunque algo más aflautada en la exquisita "Long time no See", con esas guitarras cortantes a lo Harrison y ese sonido del bajo que tanto nos recuerda a Paul.
Otra delicia es "Lullabye", una corta balada folk en la que Emitt canta acompañado sólo por su guitarra acústica.
Otro de los temas del álbum que me ha llamado la atención es el titulado "Promises I´ve made". El parecido a George Harrison, tanto en la voz, como en el sonido de la guitarra, es asombroso.
El sello Beatle está presente en toda la obra. Aunque el sonido sea parecido, las canciones son totalmente nuevas frescas y personales. por lo que a mi respecta, la palabra plagio está descartada a la hora de calificar este trabajo.
No es fácil sacar un sonido Pop tan puro y fresco, plagado de matices tan exquisitos. Hay que reconocer que estamos ante una obra absolutamente magistral, considerando que está hecha por un sólo hombre. Brillante de principio a fin y llena de talento y virtuosismo.
Este disco es sin duda un tesoro para los más nostálgicos.
Agradezco al amigo Boris, del blog: http://www.miradaocio.com/, el haberme recomendado este disco. De esto hace ya algún tiempo, pero no me he olvidado de su comentario..
Scarborough Fair es un tema universal de autor desconocido, cuya melodía ha sido interpretada infinidad de veces a lo largo de los siglos, y que transmite un sentimiento de nostalgia al escucharla.
La canción, narra la historia de desamor de un joven abandonado por su amada, a la que le hace una serie de peticiones difíciles de conseguir.
"Vas a la feria de Scarborough? Perejil, Salvia, Romero y Tomillo. Saluda a alguien que vive allí, de mi parte. Ella alguna vez, fue mi verdadero amor. Dile que me haga una camisa de Lino. Perejil, Salvia, Romero y Tomillo. Sin costuras y sin usar agujas. Entonces ella será mi verdadero amor"
El origen de esta antiquísima canción medieval inglesa, se remonta nada menos que hasta el siglo XII. El nombre de Scarborough Fair, hace referencia a la feria de Scarborough, una localidad situada a orillas del Mar del Norte, en el condado de Yorkshire. Esta feria anual era uno de los más importantes mercados de Inglaterra, durante la Baja Edad Media. Sin duda la versión más conocida y la protagonista de mis recuerdos de la infancia es la de Simon y Garfunkel, in cluida en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" publicado en 1966, también muy recordada por formar parte de la banda sonora de la película "El Graduado". Aparte de esta, la lista de versiones es interminable, tanto que me ha costado escoger solo tres de ellas. Espero haber acerta en la elección.
Haylay Wenstenra, labella componente del grupo Celtic Woman, en el castillo irlandés de Slane Castle. La chica canta como los ángeles
El grupo gallego Luar na Lubre, hace su particular y preciosa versión del tema, y lo titula "Romeiro ao Lonxe". Cambia su letra original, inspirándose en una antigua leyenda gallega.
The Blades of Grass, eran un grupo procedente de la Costa Este norteamericana, compuesto por cuatro jóvenes estudiantes universitarios de New York y New Jersey.
Estos chicos de pelo corto y aspecto pulcro, grabaron su único álbum en 1967 con el título de "Are not for smoking" que unido al nombre de la banda significa "Las hojas de hierba no son para fumar". Yo deduzco dos cosas: O bien estos muchachos eran contrarios al consumo de marihuana, o bien eran unos expertos fumadores y sabían que las hojas es lo último que se fuma de la planta. Cada uno que lo interprete como quiera.
El disco, producido por Jubilee Recodrs. está compuesto por canciones de estilo Sunshine Pop con pinceladas de Pop Psicodélico, con bellas armonías vocales y buena orquestación, algunas de ellas excelentes como es el caso de "Happy", el tema que abre el álbum, que fue su primer y mayor éxito.
Otros temas a destacar por su original belleza son por ejemplo la romántica, "Just Ah", cantada con mucha pasión y un delirio casi orgásmico. "Tomorrow is my turn" es otra buena pieza junto a "Just Another Face", ambas poseen una gran personalidad sonora ,sobre todo en cuanto a las voces y la orquestación.
También hay en el disco algunas buenas versiones de temas muy conocidos como es el caso de "Help" de los Beatles o "Walk Away Renee" de Left Banke.
Un grupo desconocido y muy recomendable, que pasó a la historia como muchos otros, sin mayor pena ni gloria por razones ajenas a su demostrado talento, pero que gracias a internet vuelven a resucitar para deleite de nuestros oídos.
Se cierra el álbum con "Gray Afternoon", un tema que se ve reforzado con la presencia de Leslie West, el gran guitarrista neoyorquino que posteriormente fundaría la banda de rock "Mountain"
