29 de marzo de 2016

TOMMENTON EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRON- (V.A. En busca de la belleza 3)





Ya estaba echando mucho de menos otra visita de nuestro amigo Jose Kortozircuito, pero ya lo tenemos aquí de nuevo. Después de un año trascurrido, se puso en contacto conmigo para este nuevo intercambio que ya se esta convirtiendo en todo un clásico.
Pues bien, el paquete de temas que Jose nos presenta en esta visita es sencillamente soberbio de principio a fin y voy a comentar todos y cada uno de ellos.

Nada más dejar caer la aguja en el primer surco, nos encontramos con la primera sorpresa a cargo de la cantante neozelandesa, Gale Garnett  y su banda candiense; The Gentle Reign. que nos brindan su excelente tema de sonidos psico- arabescos, titulado "Breaking Through".
Los británicos Neon Pearl son uno de los descubrimientos más importantes que he hecho últimamente gracias a Tommentón en la Cuadra. Este alucinante grupo nos regala dos temazos psicodélicos de 1967: "Another Day" y "Urban Ways".
Continuamos con un gran tema con exquisito sonido british pop a cargo de Hogarth, titulado "Susie´s getting married".

Sleepy  se presenta con su tema "Rosie can´t fly". Preciosa canción con sonido acústico de guitarra y flauta.
Los francoamericanos Les Irresistibles, vuelven otra vez a la carga en Viejo Zapato Marrón y nos recuerdan que su tema "My year is a day" es una joya barroca sencillamente irresistible, que uno no se cansa nunca de escuchar.
Continuamos con una banda llamada The Starlites que en 1968 lanzaron un single con este precioso tema titulado "Good Morning Mr. Milkman".
Otro estupendo single de 1970 a cargo de Sgt. Smiley Raggs, titulado "Smoke, Smoke" con sonido pop y reminiscencias beatlescas.
Jason Paul nos presenta un tema Pop psych titulado "Shine a little light into my room" de 1969. Otra rareza desconocida y adorable.
Magna Carta
Siempre es agradable escuchar al grupo folk británico,Magna Carta. el tema que qui presentan es ya bastante tardío, pero no por ello menos interesante, se titula "Only Road Home" y pertenece a su muy recomendable álbum de 2009 y del mismo título.
El gran cantante y compositor de Liverpool, Tony Hazzard, nos presenta una estupenda balada de 1971, titulada "Loudwater House", tema exquisitamente orquestado y extraído de su álbum del mismo título. Tony ha escrito canciones para gente importante como The Hollies, Manfred Mann, The Yardbirds, ó Andy Williams, entre otros muchos.
Seguimos con un tema de una popular banda inglesa llamada The Young Traditión. Un trío de magníficas voces que nos cantan "California Morning" perteneciente a su álbum de 2003, aunque suena muy sesentero.
Tony Hazzard
The Cosmic Gardeners, un grupo germano que nos regala una maravilla ácida llamada "Way of Going". Psicodelia oscura e hipnotizante, con envolventes sonidos de sitar y percusiones profundas.
Para terminar esta embriagadora selección de forma relajada, el cuarteto folk britanico, Vulcan´s Hammer nos deleita con un precioso instrumental a base de vilolin y guitarra acústica, titulado "Mcpherson´s Rant",
No podía faltar para rematar, la tradicional melodía basada en Porky Pîg que caracteriza todas las selecciones de Jose Kortozicuito: "¡¡Eso es to, eso es todo amigos...!!")

Os dejo con Jose Kortozircuito que quiere comentaros algo.

Hola amigos:
Un año después vuelvo por aquí. Esto ya se está convirtiendo en una costumbre y que dure. Para mi siempre es un placer aparecer por este blog, que es de mis favoritos por muchas razones, primero por la afabilidad, el entusiasmo y la ilusión que pone Antoni en todos sus trabajos, segundo por la exquisitez de sus publicaciones, gustos aparte todo lo que pone es interesante y no hay nada puesto al tun-tun y tercero por la afinidad a veces casi telepática que tenemos Antoni y yo, coincidiendo a veces mágicamente en la selección de temas.

Cuando hice la segunda parte creía que ya había tocado techo en este estilo de canciones y me parecía imposible conseguir un nivel parecido, pero desde el día siguiente de acabar el vol. 2 ya tenía en mi vieja libreta un apartado que decía "Belleza 3" y poco a poco fuí agregando canciones, cuando me di cuenta ya tenía unas cuantas. Cuando oí las canciones todas juntas me sorprendí, pues creo que el reto de igualar al anterior volumen estaba cumplido, máxime cuando mi mas cruel crítica musical, mi compañera Sebi me dijo que le gustaba mas que el 2. Vosotros decidireis.
Supongo que Antoni comentará los temas, pero quisiera reseñar alguna cosa, un ejemplo de esa telepatía es el tema de "Les Irresistibles" contenido aquí, que el publicó en su último barroco, pensé en quitarla para evitar duplicidad, pero al final decidí dejarla como prueba de esta conexión.
También que todos los temas son de los sesenta o principios de setenta, excepto el de "Cosmic Gardeners" y el de "Young Tradition", que son de 1995 y 2003 respectivamente, aunque con un sonido atemporal.
Como siempre canciones bonitas que nos hagan aflorar buenos sentimientos, si se consigue este objetivo me daré por satisfecho.
Nada mas amigos, disfrutad de esta selección y deciros que ya tengo escrito "Belleza 4" en mi "Vieja libreta marrón".
Jose

















                                              D O W N L O A D
http://www.mediafire.com/file/ycbg91yy3owjrdb/En+Busca+De+La+Belleza+Vol.+3.rar/file

15 de marzo de 2016

JAN & LORRAINE (Gypsy People 1969)




Dúo de féminas compuesto por dos estupendas cantantes y guitarristas: Jan Hendin y  Lorraine Le Febre, de origen incierto, no está claro si era norteamericano o británico, ya que tras consultar la escasa información existente en la red, nadie parece ponerse de acuerdo al respecto.
Lo que si sabemos ciertamente es que su único y raro álbum fue grabado en Octubre de 1969 en los estudios IBC de Londres, con el productor Anthony Browne y que fue únicamente lanzado en el mercado norteamericano de USA y Canadá. Para el acontecimiento se hicieron acompañar por un selecto plantel de músicos británicos., entre ellos el batería de Pentagle, Terry Cox, o el famoso guitarrista folk británico Davey Graham

El disco nos sorprende ya desde el principio, "Break out the Wine", un tema de estilo pop folk con matices orientales, sonidos ácidos y algo oscuros pero de armonías vocales preciosas.
 Tambien hay que destacar el acertado empleo de Sitares y tamboras en temas como el que da título al álbum, "Gypsy People", ó la deliciosa "Nuber 33", un tema cortito marcado por un ritmo de reloj en la que curiosamente utilizan la dulce voz de un niño.
El empleo de complejos y bellos arreglos sinfónicos se da en varios temas como en el caso de la espléndida y enigmática "Snow Roses", un tema ya conocido en este blog y que nuestro amigo Jose Kortozircuito tuvo el acierto de incluir en la estupenda selección de "En busca de la Belleza 2". .http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2015/02/tommenton-en-la-cuadra-visita-viejo.html
 Otro ejemplo de excelente sinfonía lo encontramos en "Bird of passage", con  su aire de misterio envolvente y unas guitarras preciosas.

Un gran álbum psicodélico que vale la pena escuchar de principio a fin, por que todo en él es sorprendente y casi no le sobra nada. Aclamado por el público y felizmente reeditado en CD en 2006

Nazir Jahir Azbhoy- Tambora
Clem Cattini- Percusión
Terry Cox- Batería.
Jan Hendin- Voz, guitarras y teclados
Takie Hendin- Coros
Lorena Le Fevre- Voz, guitarra
Varilla Mirfield- percusión
Brian Odgers- bajo
Kaeshav Shate- tabla












SI TE INTERESA EL ALBUM COMPLETO PUEDES VISITAR ESTA PAGINA:
http://00i00.blogspot.com.es/2015/01/jan-lorraine-1969-gypsy-people-fallout.html

24 de febrero de 2016

SELECCION BARROCA (Volumen 6)




Cuando ya empezaba a creer que el filón del pop barroco de los sesenta se estaba agotando, han comenzado a surgir nuevos y buenos temas que me han animado a seguir con esta colección.
Este volumen 6 está lleno de curiosidades sonoras que he ido descubriendo en la red, a base de mucha paciencia y buen criterio personal a la hora de elegir los temas, por que no todo lo que se hace acompañar por instrumentos clásicos es digno de ser etiquetado dentro del género barroco. 
En esta selección encontraremos músicos españoles de un estilo de lo más inusual en este blog. Británicos y estadounidenses como es habitual, siguen siendo mayoría, aunque también hay belgas, candienses y hasta un auténtico maestro austríaco romántico, del siglo XIX.
Vamos con ellos.


Abre esta selección,"Daydream" un exitoso tema del grupo belga Wallace Collection, grabado en los estudios Abbey Road de Londres en 1968 y que vendió millones de copias en todo el mundo. "Me quedé dormido entre las flores en un hermosos dia" Su melodía está inspirada en "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovski.

Siempre es agradable escuchar la
voz de Graham Gouldman. que después de su paso por numerosos grupos en los sesenta, grabó en un tardío 1972  un single en solitario con el tema "No where to go". El disco pasó desapercibido en su momento y nunca fue reeditado.

A muchos les sorprenderá ver a Joan Manuel Serrat en esta selección, y se pregustarán que tiene que ver el artista catalán con el barroco. Independientemente de que nos guste o no Serrat, lo que si que es indiscutible es la calidad orquestal de esta pieza de 1970, llamada "Cuando me vaya" en la que yo destacaría la magnífica ejecución del piano, sin restarle mérito a los arreglos de cuerda que en este tema son soberbios. Pop barroco con identidad propia mediterránea.

Con Herman´s Hermit´s, uno siempre se puede llevar una sorpresa. Rebuscando en su extensa y variada discografía, encontré este bonito tema con buenos arreglos orquestales dieciochescos,  titulado "Here comes the Star".

Otra de las sorpresas de esta selección viene de la mano de un grupo de cordobeses que se hacían llamar Los Banzos, con un estupendo tema titulado "El rostro perdido". Un single de 1968 cuya letra es pura poesía urbana y que posee unos arreglos barrocos y jazzísticos, magníficos.

Sweetwater, la mítica banda de Los Ángeles que actuó en el festival de Woodstock, nos regala un precioso tema titulado ""In a Rainbow", grabado en 1968. Una auténtica delicia.

Markley A Group, fue el último álbum de la West Coast Pop Art Experimental Band, lanzado en 1970.De este disco os dejo un tema titulado Sarah the Sad Spirit, un tema triste pero con unos arreglos de cuerdas excelentes.

El grupo Los pasos ya son de sobra conocidos en este blog, por haber protagonizado una entrada reciente. Vuelvo a insistir en la calidad de esta banda y prueba de ello es es este tema absolutamente barroco y psicodélico titulado "Yo fui el mejor".

Los canadienses The Paupers nos presentan Un inquietante y exótico tema llamado "Ask her Again", incluido en su álbum "Ellis Island" de 1968, un disco que es una auténtica joya en su conjunto.


La inclusión en esta selección de los Pic-Nic, el grupo inicial de la cantante hispano británica Jeanette, ha sido una decisión muy personal. Adoro a esa chica y su voz angelical y además el tema que os presento, "Amanecer" es una preciosidad de estilo Sunshine Pop con toques de barroquismo que vale la pena recordar.

 "Reflections of Charles Brown" es un tema de los Rupert´s People que esta  lleno de controversias. Fue lanzado en 1967 al mismo tiempo que el famoso "A whiter Shade of Pale" de Procol Harum, y está considerado como una versión de este, y lo cierto es que hay momentos en los que nos parece estar escuchando la misma canción. ¿Plagio o casualidad?. Opinad vosotros.

Si existe un clásico entre los clásicos, dentro del pop barroco, este es sin duda "Eleanor Rigby" de los Beatles. Grabado en 1966 e incluido en su álbum Revolver, es una auténtica joya primeriza del género y una fuente de inspiración para infinidad de canciones que intentaron acercarse a su genialidad sin que ninguna de ellas lo consiguiera.

Trader Horne nos trae un alegre tema titulado "Growing Man". Folk con sonidos barroco.renacentistas, cantado a dúo por Jackie McAuley y Judy Dyble la ex cantante de Fairport Convention. Pertenece al álbum Morning Way de 1970.


No soy muy experto en música clásica, pero hay piezas que me llegan al alma sin poder evitarlo y una de ellas es esta sonata titulada "Trio Op. 100-Andante con moto"  del maestro austriaco Franz Schubert, el introductor del romanticismo. Forma parte de la banda sonora de mis peliculas favoritas,"Barry Lyndon" y con ella cerramos esta selección.
















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3 de febrero de 2016

THESE TRAILS (These Trails 1973)




Cerremos los ojos e imaginemos que estamos en una playa desierta de una isla perdida del Pacífico, contemplando una inmensa luna llena y acompañados por una embriagadora música.
Hoy quiero presentar algo muy diferente a lo que solemos escuchar en Viejo Zapato Marrón. Para mi ha sido una sorpresa muy agradable descubrir esta original obra repleta de belleza y misterio.

These Trails eran un grupo de Honolulú que utilizaba instrumentos indígenas tradicionales de las islas Hawaii, combinados con guitarras acústicas, dulcimer y sintetizadores, todo ello acompañado de unos juegos de voces realmente exquisitos para crear un bello sonido exótico y misterioso . Un sonido experimental, algo difícil de encasillar. Podríamos denominarlo algo así como Psych-folk del Pacífico.
Este  álbum homónimo se grabó en 1973 de forma privada con el sello Sinergia y se limitó a una pequeña tirada de ejemplares. En él intervinieron principalmente los cantantes Margaret Morgan y Patrick Crocket que formaban pareja y vivían en la isla rodeados de un entorno natural idílico. En este ambiente se dedicaron a componer los temas, acompañados por los guitarristas Carlos Pardeiro y Erik Kingsbury y el teclista e ingeniero de sonido David Choy.

Este es un disco muy agradable de escuchar de principio a fin, y que no deja indiferente a nadie.
Todos sus temas poseen una calidad destacada y son diferentes entre si, aunque unidos por una misma linea sonora, la que aporta sobre todo la frágil y angelical voz de Margaret Morgan .
 Ya es cuestión de gustos el elegir alguno en particular. A mi por ejemplo me ha gustado mucho el tema,"Of Broken Wings", ó "El rey Pescador", cantada en castellano y que narra la épica leyenda artúrica.Muy destacable es también el tema "Hello Lou", en el que las voces de Margaret y de Patrick se unen en perfecta armonía con los sintetizadores, creando una atmósfera realmente embriagadora.
La casi barroca y cristalina, "Waipo" y tambien la alegre "Garden Botanum" que cierra el disco son igualmente dos buenos ejemplos de los tesoros que encierra este maravilloso trabajo que como he dicho merece la pena en todo su conjunto.

Suponiendo que tuviera que elegir un sólo álbum para llevarme a una isla desierta, tal vez el escogido sería este.














http://therockasteria.blogspot.com.es/2013/10/these-trails-these-trails-1973-us.html

20 de enero de 2016

Selección Barroca (Volumen 5)





Después de más de una año transcurrido, volvemos a la carga otra vez con la colección de Selecciones Barrocas sesenteras, espero que para sorpresa y deleite de una mayoría de los seguidores de este blog.
Norteamericanos y españoles se reparten la autoría de la mayoría de los temas que componen esta quinta entrega.





Abren esta selección el grupo Les Irresistibles, unos chicos norteamericanos, residentes en el país Galo y estudiantes del American School de París, con un excelente tema de 1968, titulado "My year is a day".





No podía faltar a esta entrega el grupo neoyorquino de Michael Brown,  The Left Banke, un icono del Baroque Pop. En esta ocasión nos brindan su magnífica "Desiree" de 1967. Sin duda uno de sus mejores temas.







Los míticos Moody Blues nos presenta un excelente "Dawn is a Feeling", tema extraído de su icónico álbum "Days of future passed" de 1968. Dustin Hayward en su mejor momento, consigue emocionarnos con su voz en uno de los mejores proyectos de rock sinfónico de la década. Una canción tan bella merece ser recordada, sin duda.




Continuamos con un extraño y místico tema titulado "The Decidedly short Epic of Mr. Alvira", interpretado por una no menos extraña y desconocida banda californiana de la ciudad de Sacramento que se hacían llamar The Search Party. Se trata de un grupo de cinco jóvenes que en 1968 y bajo la dirección  de un reverendo pastor llamado Nicholas Freund, grabaron en la capilla del seminario teológico de San Francisco, un álbum titulado "Montgomery Chapel" . ¿Alguien oyó hablar del Rock Cristiano?. Aquí tenéis un magistral ejemplo.



Ya tenía ganas de publicar algo del carismático Nick Drake, por lo que no dudé a la hora de incluir un tema suyo que me encanta, titulado "Thoughts of Mary Jane", una preciosidad folk que creo que encaja perfectamente en esta selección por que posee un acompañamiento de flauta y cuerdas precioso.







Seguimos con grupos norteamericanos y en esta ocasión le toca el turno a unos conocidos The Turtles y sus excelentes voces. La banda de Los Ángeles aporta un bonito tema con un suave y excelente acompañamiento orquestal de cuerdas. Esta pequeña joyita se titula "You sowed me".


Otros monstruos americanos como son The Beach Boys, aportan una de sus mejores joyas a esta recopilación barroca, se trata de "You Still Believe in me", un tema extraído de su venerado álbum "Pet Sounds" de 1966. Compuesta por Brian Wilson y Tony Asher, la belleza de sus coros y voces te deja sin respiración.




Les toca el turno a uno de los grupos españoles, que en esta selección son importantes en número.
Empezamos por los madrileños Los Módulos que en 1970 crearon esta maravilla titulada "Todo tiene su fin", tema que ya se presentó en en viejo Zapato Marrón, hace algún tiempo.



Los Pop Tops repiten en esta colección y lo hacen con un bonito y triste tema dedicado a Martin Luther King, que lleva como título "The Voice of the Dying man", grabado 1968. Phil Trim, voz y alma del grupo, vuelve a deleitarnos con su maravillosa voz, y de nuevo es la música de J. S. Bach la elegida para la ocasión. Esta vez está basada en un fragmento de La Pasión según San Juan.  El resultado es absolutamente fantástico y emotivo.

Quiero dar las gracias a Jose Kortozirkuito, ya que a través de su blog, Tommentón en la Cuadra, pude descubrir esta maravilla de grupo llamado Fortes Mentum, que practicaban un Baroque Pop absolutamente delicioso. Prueba de ello es este tema de 1969 que he  escogido para la ocasión y que es de lo mejorcito del género, se titula "Gotta Go".

Otro de los grupos consagrados que aparecen esta selección, son los californianos Love.


 De su imprescindible álbum "Forever Changes" de 1967, he escogido el tema "Andmoreagain" por que me parece una pieza sonora de la máxima calidad. Con un Arthur Lee en su mejor momento, y un grupo inspiradísimo en crear un sonido propio. Pop psicodélico y barroco en su máximo esplendor.





De obra maestra del Pop barroco se podría calificar este tema del trío de féminas neoyorquinas cuyas espléndidas voces hacen temblar de emoción. Ellas se llaman The Cake y ya son conocidas en esta colección por haber aparecido en la primera selección. En esta ocasión nos dejan para nuestro deleite una hermosa pieza renacentista-barroca, titulada "Medivel Love".




Judy Henske y Jerry Yester están todavía muy recientes en la memoria de los seguidores de Viejo Zapato Marrón por ser los protagonistas de la última entrada. A pesar de ello no he podido evitar incluir uno de sus temas por considerar que vale la pena insistir en su música, dada la gran calidad y originalidad de sus composiciones surrealistas. El tema en cuestión es la melodramático "St. Nicholas Hall", una maravillosa obra tanto en el aspecto lírico como instrumental que nos eleva a los sublimes altares de la música con mayúsculas.



Para terminar (aunque yo por mi, seguiría), os presento a unos Gallegos del Ferrol (esta se la dedico al amigo Rick, del blog "El Bar de rick)), llamados Los Sprinters, que en 1967 se animaron a versionear al maestro austriaco introductor del romanticismo clásico, Shubert, y como resultado salió este espléndido instrumental "Serenata de Shubert", que cierra este disco con un toque alegre y divertido.




The Cake





Michael Brown- The Left Banke







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12 de enero de 2016

DAVID BOWIE (David Bowie 1967)

A todos nos ha sorprendido la noticia del reciente fallecimiento de David Bowie.
David Robert Jones, el gran músico, compositor, actor, productor y arreglista que durante más de cinco décadas fue una figura de vital importancia en el mundo de la música, por su peculiar e innovador talento compositivo.
Desde este blog, quiero rendir homenaje a este genial artista. Descansa en paz, amigo Bowie.

Todo el mundo conoce más o menos sus obras más famosas, especialmente los temas que compuso en la década de los setenta, durante los años del Glam Rock, pero seguramente sólo los más incondicionales seguidores de su carrera sabrán de sus primeras composiciones de mediados de los sesenta y en particular de su primer álbum debut homónimo, compuesto totalmente por Bowie, lanzado en 1967 por Deram Records, una especie de filial de la discográfica Deca. Se trata de  una obra totalmente incongruente con respecto al resto de su discografía.  Considerando que fué lanzado el mismo dia que el Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles, se puede entender su falta de éxito comercial.  Sus temas tienen muy poco en común con lo que vendría a partir de 1969 con el lanzamiento de "Space Oddity" y con su posterior etapa en la década de los setenta en los que Bowie se vio lanzado al estrellato mundial. Pero eso ya es otra historia que dejo para los más entusiastas de su carrera. Vamos a centrarnos en sus inicios, ya que su primer álbum, pese a su poco éxito inicial, posee algunos temas bastante interesantes y pintorescos que ya demuestran la personalidad apabullante de su voz y su gran capacidad compositiva.

 Vale la pena escuchar temas como "Rubber Band", dramático y teatral, con ese característico sonido de Tuba como instrumento principal. Este tema  ya había sido lanzado en 1966 en formato single, junto con otra joyita en la cara B, llamada "London Boys", canción que no esta incluida el álbum y que es una especie de visión melancólica de la cultura Mod.

Dadid Bowie 1966
Me gusta especialmente, "There is a Happy Land", un tema pausado en el que escuchamos a un Bowie más solemne y reconocible.
También es preciosa, "When I Live my Dream",  un ensoñador tema con una magnífica orquestación.

" Little Bomardier" es un delicioso Vals que cuenta la historia de un tal Frankie Mear, "La guerra le hizo un soldado, la paz le hizo un perdedor".
Quiero destacar tambien el tema "Come and Buy my Toys" en el que Bowie canta acompañado sólo por su guitarra acústica.

David Bowie: Voz, guitarra, saxo, arreglos.
Derek Boyes: órgano.
Dek Fearnley: bajo.
John Eager: batería.

Mike Vernon: Producción.
Gus Dudgeon: Ingeniero de sonido.
Dek Fearnley: arreglos

            Rubber Band

             London Boys

      The is a Happy Land

       When i Live my dream

       Little Bombardier

      Come and Buy my Toys