El panorama musical chileno de los sesenta es poco conocido en nuestro país, y si hablamos de Pop rock psicodélico, el desconocimiento es todavía mayor. Hoy tengo el placer de presentaros un cuarteto llamado Los Mac´s , un jóven grupo procedente de la ciudad de Valparaíso, que empezó sus carrera musical en el año 1964, de la mano de los hermanos David y Carlos Mc Iver, y de cuyo apellido deriva el nombre del grupo. Al principio se dedicaban a tocar versiones de sus bandas favoritas, pero con el paso del tiempo fueron evolucionando, componiendo sus propios temas y demostrando su talento como músicos y compositores.
Este excelente álbum que hoy os presento, se titula "Kaleidoskope Men". Se trata de su tercer trabajo, publicado en 1967 por el sello RCA Victor. He leído con sorpresa en algún blog, que este disco es el equivalente en Chile al "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles, (Salvando las distancias, claro está). La comparación puede parecer bastante atrevida, pero tengo que deciros que después de haberle dado varias escuchas, reconozco que estamos ante un excelente trabajo, con algunos temas muy interesantes (todos originales), y digno de figurar en la larga lista de grandes álbums aparecidos en aquel mágico año de 1967.
La primera sorpresa llega ya con el primer tema, "FM y Cía" que es pura psicodélia. Distorsión y bajo contundente, y nos va dando una idea de lo que nos depara el resto.
El álbum continúa con"Degrees", otro estupendo tema pop con cierta influencia de Los Byrds.
A destacar también temas como por ejemplo, "El evangelio de la gente sola", un instrumental con predominante órgano de iglesia y sonido Procol Harum.
Muy interesante resuta,"Dear Friend Bob", que es todo distorsión y psicodélia con pistas invertidas.
El pop barroco no podía faltar en este disco y lo tenemos muy marcado en el soberbio "A través del cristal" un bello tema con buenos arreglos orquestales de cuerdas.
Los hermanos Mc Iver en la actualidad
El único tema cantado en castellano es el polémico ,"La muerte de mi hermano", una canción de letra estremecedora y antibélica, con efectos de explosiones y armas disparando que aportan gran dramatismo.
Seguimos con "Anne Marie", una preciosa y tranquila balada, esta vez cantada en francés.
Las guitarras ácidas, las voces y el marcado bajo de "El amor después de los veinte años", un tema experimental a destacar.
Mas arreglos orquestales clásicos impecables y buenas armonías vocales en la psicodélica y barroca "Nada dulce Niña".
Con esta maravilla se cierra el disco, aunque en la edición de CD se añaden tres bonus track.
Si hay algo criticable en este álbum es bajo mi punto de vista la carátula. Estaréis de acuerdo conmigo en que hubiera sido mas acertado presentar un diseño más psicodélico, acorde con el estilo de aquellos años. Pero como digo siempre, aquí lo que importa de verdad es la música y en este disco la hay y muy buena.
David Mc Iver: Guitarra, voz Carlos Mc Iver: Bajo ,voz Willy Morales: Guitarra, teclados, voz Eric Franklin: batería
El grupo que hoy quiero presentar, los británicos Angel Pavement, es tal vez
el menos conocido entre los grupos psicodélicos de finales de los sesenta, pero se merecen estar en la lista de los mejores, junto a nombres más consagrados como de Honeybus, The Hollies o The Zombies.
Procedían de la ciudad de York, en el corazón de Inglaterra, y tomaron su nombre de una famosa novela del año 1930 que escribió J.B. Priestley. un un escritor de su misma ciudad..
El grupo fue montado por el guitarrista y compositor Clive Shepherd, que reunió al vocalista Paul Smith, el guitarrista Dave Smith, el bajista Graham Harris y el batería Alan Reeve, todos ellos procedentes de los restos una banda llamada Wesley Hardin´s Shotgun Package
Angel Pavement grabó en 1969 junto al productor Geoff Gill los temas para un proyecto de álbum titulado "Maybe Tomorrow", esto sucedió a la vuelta de una gira de conciertos que dieron en México, contratados por una cadena de hoteles y que se prolongó durante cinco meses, pero por diversos problemas, el álbum quedó inédito, hasta su publicación en 2003, en formato vinilo y con quince temas. Tres años después aparecería en formato CD y a este último se le añadieron ocho nuevas pistas que incluían sus dos sencillos grabados con Fontana Records, y algunas demos. .
Armonías exuberantes, brillantes instrumentaciones con toques de barroquismo a base de vientos, cuerdas y teclados.
portada edición vinilo
A lo largo de esta obra, nos sorprenden temas de una belleza increíble como por ejemplo "Time is upon Us", que posee un bello sonido Floydiano, o tasmbien la preciosa"Little Old Man", cuyas armonías vocales nos recuerdan a The Zombies.
El tema que da título al álbum "Maybe Tomorrow" es una buena verisón del original de los Badfinger y no desmerece en absoluto de esta.
Conforme avanza el álbum nos encontramos con muchas sorpresas agradables y variadas. Los temas se suceden uno tras otro sin bajar el nivel de calidad y originalidad: "Genevieve", "Water Woman","Napoleon"..Buenas canciones encadenadas.
Quiero hacer mención especial a "Carrie", un excelente tema pop. O al barroquismo de "Baby you.ve gotta stay".
La edición en CD, posee algunos bonus track y se hace un poco larga pero si conseguimos llegar hasta el final es por que el disco se deja escuchar con agrado y realmente le sobra muy poquito.
Angel Pavement se disolvió en 1970 y sus miembros corrieron diversas suertes. la mayor parte siguió tocando en grupos de ámbito local. Clive Shepherd, continuó escribiendo canciones y grabó su propio álbum en plan demo, basado en la obra "The Wind in the Willows", aunque finalmente se publicó en 2008.
Ya estaba echando mucho de menos otra visita de nuestro amigo Jose Kortozircuito, pero ya lo tenemos aquí de nuevo. Después de un año trascurrido, se puso en contacto conmigo para este nuevo intercambio que ya se esta convirtiendo en todo un clásico.
Pues bien, el paquete de temas que Jose nos presenta en esta visita es sencillamente soberbio de principio a fin y voy a comentar todos y cada uno de ellos.
Nada más dejar caer la aguja en el primer surco, nos encontramos con la primera sorpresa a cargo de la cantante neozelandesa, Gale Garnett y su banda candiense; The Gentle Reign. quenos brindansu excelente tema de sonidos psico- arabescos, titulado "Breaking Through".
Los británicos Neon Pearl son uno de los descubrimientos más importantes que he hecho últimamente gracias a Tommentón en la Cuadra. Este alucinante grupo nos regala dos temazos psicodélicos de 1967: "Another Day" y "Urban Ways".
Continuamos con un gran tema con exquisito sonido british pop a cargo de Hogarth, titulado "Susie´s getting married".
Sleepy se presentacon su tema "Rosie can´t fly". Preciosa canción con sonido acústico de guitarra y flauta.
Los francoamericanos Les Irresistibles, vuelven otra vez a la carga en Viejo Zapato Marrón y nos recuerdan que su tema "My year is a day" es una joya barroca sencillamente irresistible, que uno no se cansa nunca de escuchar.
Continuamos con una banda llamada The Starlites que en 1968 lanzaron un single con este precioso tema titulado "Good Morning Mr. Milkman".
Otro estupendo single de 1970 a cargo de Sgt. Smiley Raggs, titulado "Smoke, Smoke" con sonido pop y reminiscencias beatlescas. Jason Paul nos presenta un tema Pop psych titulado "Shine a little light into my room" de 1969. Otra rareza desconocida y adorable.
Magna Carta
Siempre es agradable escuchar al grupo folk británico,Magna Carta. el tema que qui presentan es ya bastante tardío, pero no por ello menos interesante, se titula "Only Road Home" y pertenece a su muy recomendable álbum de 2009 y del mismo título.
El gran cantante y compositor de Liverpool, Tony Hazzard, nos presenta una estupenda balada de 1971, titulada "Loudwater House", tema exquisitamente orquestado y extraído de su álbum del mismo título. Tony ha escrito canciones para gente importante como The Hollies, Manfred Mann, The Yardbirds, ó Andy Williams, entre otros muchos.
Seguimos con un tema de una popular banda inglesa llamada The Young Traditión. Un trío de magníficas voces que nos cantan "California Morning" perteneciente a su álbum de 2003, aunque suena muy sesentero.
Tony Hazzard
The Cosmic Gardeners, un grupo germano que nos regala una maravilla ácida llamada "Way of Going". Psicodelia oscura e hipnotizante, con envolventes sonidos de sitar y percusiones profundas.
Para terminar esta embriagadora selección de forma relajada, el cuarteto folk britanico, Vulcan´s Hammer nos deleita con un precioso instrumental a base de vilolin y guitarra acústica, titulado "Mcpherson´s Rant",
No podía faltar para rematar, la tradicional melodía basada en Porky Pîg que caracteriza todas las selecciones de Jose Kortozicuito: "¡¡Eso es to, eso es todo amigos...!!")
Os dejo con Jose Kortozircuito que quiere comentaros algo.
Hola amigos: Un año después vuelvo por aquí. Esto ya se está convirtiendo en una costumbre y que dure. Para mi siempre es un placer aparecer por este blog, que es de mis favoritos por muchas razones, primero por la afabilidad, el entusiasmo y la ilusión que pone Antoni en todos sus trabajos, segundo por la exquisitez de sus publicaciones, gustos aparte todo lo que pone es interesante y no hay nada puesto al tun-tun y tercero por la afinidad a veces casi telepática que tenemos Antoni y yo, coincidiendo a veces mágicamente en la selección de temas.
Cuando hice la segunda parte creía que ya había tocado techo en este estilo de canciones y me parecía imposible conseguir un nivel parecido, pero desde el día siguiente de acabar el vol. 2 ya tenía en mi vieja libreta un apartado que decía "Belleza 3" y poco a poco fuí agregando canciones, cuando me di cuenta ya tenía unas cuantas. Cuando oí las canciones todas juntas me sorprendí, pues creo que el reto de igualar al anterior volumen estaba cumplido, máxime cuando mi mas cruel crítica musical, mi compañera Sebi me dijo que le gustaba mas que el 2. Vosotros decidireis. Supongo que Antoni comentará los temas, pero quisiera reseñar alguna cosa, un ejemplo de esa telepatía es el tema de "Les Irresistibles" contenido aquí, que el publicó en su último barroco, pensé en quitarla para evitar duplicidad, pero al final decidí dejarla como prueba de esta conexión. También que todos los temas son de los sesenta o principios de setenta, excepto el de "Cosmic Gardeners" y el de "Young Tradition", que son de 1995 y 2003 respectivamente, aunque con un sonido atemporal. Como siempre canciones bonitas que nos hagan aflorar buenos sentimientos, si se consigue este objetivo me daré por satisfecho. Nada mas amigos, disfrutad de esta selección y deciros que ya tengo escrito "Belleza 4" en mi "Vieja libreta marrón". Jose
Dúo de féminas compuesto por dos estupendas cantantes y guitarristas: Jan Hendin y Lorraine Le Febre, de origen incierto, no está claro si era norteamericano o británico, ya que tras consultar la escasa información existente en la red, nadie parece ponerse de acuerdo al respecto.
Lo que si sabemos ciertamente es que su único y raro álbum fue grabado en Octubre de 1969 en los estudios IBC de Londres, con el productor Anthony Browne y que fue únicamente lanzado en el mercado norteamericano de USA y Canadá. Para el acontecimiento se hicieron acompañar por un selecto plantel de músicos británicos., entre ellos el batería de Pentagle, Terry Cox, o el famoso guitarrista folk británico Davey Graham
El disco nos sorprende ya desde el principio, "Break out the Wine", un tema de estilo pop folk con matices orientales, sonidos ácidos y algo oscuros pero de armonías vocales preciosas.
Tambien hay que destacar el acertado empleo de Sitares y tamboras en temas como el que da título al álbum, "Gypsy People", ó la deliciosa "Nuber 33", un tema cortito marcado por un ritmo de reloj en la que curiosamente utilizan la dulce voz de un niño.
El empleo de complejos y bellos arreglos sinfónicos se da en varios temas como en el caso de la espléndida y enigmática "Snow Roses", un tema ya conocido en este blog y que nuestro amigo Jose Kortozircuito tuvo el acierto de incluir en la estupenda selección de "En busca de la Belleza 2". .http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2015/02/tommenton-en-la-cuadra-visita-viejo.html
Otro ejemplo de excelente sinfonía lo encontramos en "Bird of passage", con su aire de misterio envolvente y unas guitarras preciosas.
Un gran álbum psicodélico que vale la pena escuchar de principio a fin, por que todo en él es sorprendente y casi no le sobra nada. Aclamado por el público y felizmente reeditado en CD en 2006
Nazir Jahir Azbhoy- Tambora Clem Cattini- Percusión Terry Cox- Batería. Jan Hendin- Voz, guitarras y teclados Takie Hendin- Coros Lorena Le Fevre- Voz, guitarra Varilla Mirfield- percusión Brian Odgers- bajo Kaeshav Shate- tabla
SI TE INTERESA EL ALBUM COMPLETO PUEDES VISITAR ESTA PAGINA:
http://00i00.blogspot.com.es/2015/01/jan-lorraine-1969-gypsy-people-fallout.html
Cuando ya empezaba a creer que el filón del pop barroco de los sesenta se estaba agotando, han comenzado a surgir nuevos y buenos temas que me han animado a seguir con esta colección.
Este volumen 6 está lleno de curiosidades sonoras que he ido descubriendo en la red, a base de mucha paciencia y buen criterio personal a la hora de elegir los temas, por que no todo lo que se hace acompañar por instrumentos clásicos es digno de ser etiquetado dentro del género barroco.
En esta selección encontraremos músicos españoles de un estilo de lo más inusual en este blog. Británicos y estadounidenses como es habitual, siguen siendo mayoría, aunque también hay belgas, candienses y hasta un auténtico maestro austríaco romántico, del siglo XIX.
Vamos con ellos.
Abre esta selección,"Daydream" un exitoso tema del grupo belga Wallace Collection, grabado en los estudios Abbey Road de Londres en 1968 y que vendió millones de copias en todo el mundo. "Me quedé dormido entre las flores en un hermosos dia" Su melodía está inspirada en "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovski.
Siempre es agradable escuchar la
voz de Graham Gouldman. que después de su paso por numerosos grupos en los sesenta, grabó en un tardío 1972 un single en solitario con el tema "No where to go". El disco pasó desapercibido en su momento y nunca fue reeditado.
A muchos les sorprenderá ver a Joan Manuel Serrat en esta selección, y se pregustarán que tiene que ver el artista catalán con el barroco. Independientemente de que nos guste o no Serrat, lo que si que es indiscutible es la calidad orquestal de esta pieza de 1970, llamada "Cuando me vaya" en la que yo destacaría la magnífica ejecución del piano, sin restarle mérito a los arreglos de cuerda que en este tema son soberbios. Pop barroco con identidad propia mediterránea.
Con Herman´s Hermit´s, uno siempre se puede llevar una sorpresa. Rebuscando en su extensa y variada discografía, encontré este bonito tema con buenos arreglos orquestales dieciochescos, titulado "Here comes the Star".
Otra de las sorpresas de esta selección viene de la mano de un grupo de cordobeses que se hacían llamar Los Banzos, con un estupendo tema titulado "El rostro perdido". Un single de 1968 cuya letra es pura poesía urbana y que posee unos arreglos barrocos y jazzísticos, magníficos.
Sweetwater, la mítica banda de Los Ángeles que actuó en el festival de Woodstock, nos regala un precioso tema titulado ""In a Rainbow", grabado en 1968. Una auténtica delicia.
Markley A Group, fue el último álbum de la West Coast Pop Art Experimental Band, lanzado en 1970.De este disco os dejo un tema titulado Sarah the Sad Spirit, un tema triste pero con unos arreglos de cuerdas excelentes.
El grupo Los pasos ya son de sobra conocidos en este blog, por haber protagonizado una entrada reciente. Vuelvo a insistir en la calidad de esta banda y prueba de ello es es este tema absolutamente barroco y psicodélico titulado "Yo fui el mejor".
Los canadienses The Paupers nos presentan Un inquietante y exótico tema llamado "Ask her Again", incluido en su álbum "Ellis Island" de 1968, un disco que es una auténtica joya en su conjunto.
La inclusión en esta selección de los Pic-Nic, el grupo inicial de la cantante hispano británica Jeanette, ha sido una decisión muy personal. Adoro a esa chica y su voz angelical y además el tema que os presento, "Amanecer" es una preciosidad de estilo Sunshine Pop con toques de barroquismo que vale la pena recordar.
"Reflections of Charles Brown" es un tema de los Rupert´s People que esta lleno de controversias. Fue lanzado en 1967 al mismo tiempo que el famoso "A whiter Shade of Pale" de Procol Harum, y está considerado como una versión de este, y lo cierto es que hay momentos en los que nos parece estar escuchando la misma canción. ¿Plagio o casualidad?. Opinad vosotros.
Si existe un clásico entre los clásicos, dentro del pop barroco, este es sin duda "Eleanor Rigby" de los Beatles. Grabado en 1966 e incluido en su álbum Revolver, es una auténtica joya primeriza del género y una fuente de inspiración para infinidad de canciones que intentaron acercarse a su genialidad sin que ninguna de ellas lo consiguiera.
Trader Horne nos trae un alegre tema titulado "Growing Man". Folk con sonidos barroco.renacentistas, cantado a dúo por Jackie McAuley y Judy Dyble la ex cantante de Fairport Convention. Pertenece al álbum Morning Way de 1970.
No soy muy experto en música clásica, pero hay piezas que me llegan al alma sin poder evitarlo y una de ellas es esta sonata titulada "Trio Op. 100-Andante con moto" del maestro austriaco Franz Schubert, el introductor del romanticismo. Forma parte de la banda sonora de mis peliculas favoritas,"Barry Lyndon" y con ella cerramos esta selección.
Cerremos los ojos e imaginemos que estamos en una playa desierta de una isla perdida del Pacífico, contemplando una inmensa luna llena y acompañados por una embriagadora música.
Hoy quiero presentar algo muy diferente a lo que solemos escuchar en Viejo Zapato Marrón. Para mi ha sido una sorpresa muy agradable descubrir esta original obra repleta de belleza y misterio.
These Trails eran un grupo de Honolulú que utilizaba instrumentos indígenas tradicionales de las islas Hawaii, combinados con guitarras acústicas, dulcimer y sintetizadores, todo ello acompañado de unos juegos de voces realmente exquisitos para crear un bello sonido exótico y misterioso . Un sonido experimental, algo difícil de encasillar. Podríamos denominarlo algo así como Psych-folk del Pacífico.
Este álbum homónimo se grabó en 1973 de forma privada con el sello Sinergia y se limitó a una pequeña tirada de ejemplares. En él intervinieron principalmente los cantantes Margaret Morgan y Patrick Crocket que formaban pareja y vivían en la isla rodeados de un entorno natural idílico. En este ambiente se dedicaron a componer los temas, acompañados por los guitarristas Carlos Pardeiro y Erik Kingsbury y el teclista e ingeniero de sonido David Choy.
Este es un disco muy agradable de escuchar de principio a fin, y que no deja indiferente a nadie.
Todos sus temas poseen una calidad destacada y son diferentes entre si, aunque unidos por una misma linea sonora, la que aporta sobre todo la frágil y angelical voz de Margaret Morgan .
Ya es cuestión de gustos el elegir alguno en particular. A mi por ejemplo me ha gustado mucho el tema,"Of Broken Wings", ó "El rey Pescador", cantada en castellano y que narra la épica leyenda artúrica.Muy destacable es también el tema "Hello Lou", en el que las voces de Margaret y de Patrick se unen en perfecta armonía con los sintetizadores, creando una atmósfera realmente embriagadora.
La casi barroca y cristalina, "Waipo" y tambien la alegre "Garden Botanum" que cierra el disco son igualmente dos buenos ejemplos de los tesoros que encierra este maravilloso trabajo que como he dicho merece la pena en todo su conjunto.
Suponiendo que tuviera que elegir un sólo álbum para llevarme a una isla desierta, tal vez el escogido sería este.
El panorama musical chileno de los sesenta es poco conocido en nuestro país, y si hablamos de Pop rock psicodélico, el desconocimiento es todavía mayor. 
