LOS ANGELES, Sueños, 1967

Los Ángeles están considerados como una de las leyendas del Pop español.
 Este estupendo grupo granadino empezó a tocar modestamente en locales y clubes de su ciudad, allá por la primera mitad de los sesenta, entonces se hacían llamar Los Ángeles azules. Formaron parte en aquellos primeros años de lo que se conoce como la movida musical de Torremolinos, en aquel ambiente musical pionero en España, tuvieron ocasión de conocer a grupos extranjeros con los que intercambiaron experiencias muy útiles a la hora de inspirarse para componer su música, llegaron incluso en una ocasión a conocer al mismísimo Brian Epstein durante una actuación en un club nocturno de la ciudad malagueña, Brian quedó muy sorprendido de lo bien que interpretaban los temas de Los Beatles. Entre 1967 y 1971,

Los Ángeles alcanzaron sus mayores éxitos, rivalizando con Los Brincos en las listas, el primer single que los lanzó a la fama fué el titulado “98.6”, luego vendría “Mónica” y un sin fin de estupendas canciones que les abrieron las puertas del mercado Sudamericano.
La formación clásica del grupo estaba compuesta por: Poncho González, voz principal y batería, Carlos Álvarez, guitarra solista y voz, Agustín Rodríguez, guitarra rítmica y voz, el bajista Francisco Quero y Jose Luis Avellaneda que se les uniría después. La historia del grupo terminó marcada por la tragedia en 1976, cuando un accidente de tráfico acabó con las vidas de Poncho y Jose Luis.
El escritor granadino Fernando Díaz de la Guardia, sacó en 2006 un libro en homenaje al grupo, titulado “Los Ángeles, una leyenda del Pop español”.Muy recomendable para todo aquel que quiera conocer mas a fondo la historia de este legendario grupo.

El tema que dejo en el reproductor se titula “Sueños” es una bonita canción de estilo beat que suena muy Ye-Ye, en la que se aprecia el gran talento compositivo del grupo. Desconozco si es una versión o no, pero de todas formas tiene una calidad interpretativa fuera de lo común entre los grupos españoles de aquellos años.

Sueños

STATUS QUO. So ends another life, 1969

Status Quo es una de las más famosas y longevas bandas del Reino Unido, un ejemplo de supervivencia de los que no abundan mucho. La primera noticia que se tiene del grupo, se remonta al año 1962, entonces se hacían llamar ”The Spectres”, pero no fue hasta 1966 cuando publicaron sus primeros singles.
El primer tema que alcanzó cierto éxito en las listas británicas fue el llamado “Pictures of matchstick men” grabado en 1968 ya con el nombre de Status Quo, y que el mismo año daría título también a su primer álbum con el sello Pye Records y producido por John Schcroeder.
Al año siguiente 1969, en plena etapa psicodélica todavía, Status Quo lanza al mercado su segundo álbum “Spare Parts”, este disco esta considerado como uno de los menos afortunados de su larga carrera según la crítica, pero entre los temas que lo componen hay alguno realmente bueno, bajo mi punto de vista, como es el titulado ”So end another life”.
 En el momento de la publicación de Spare Parts el grupo estaba formado por: Francis Rossi, cantante y guitarrista, John Coghlan, batería, Alan Lancaster, bajo, Richard Parfitt, guitarra y voz, y Roy Lynes en los teclados. Roy abandonaría la banda en 1970, cuando el grupo se deshace de su etiqueta lisérgica, tal vez aconsejados por su nueva discográfica Vertigo y se decanta por un estilo Boggie Rock, que ya no abandonaría nunca y que lo acompañaría durante su larga historia hasta nuestros días.
 De sobra está decir el éxito que obtuvieron a partir de esta nueva etapa. En la actualidad calculo que tienen en el mercado más de treinta álbums oficiales y llevan vendidos millones de discos en todo el mundo.


SO ENDS ANOTHER LIFE.
In a world of education there's no time for compassion
Life's a fire, never ending, bringing pain and then befriending
And like a fire that burns no light
And drifts to heaven, so ends another life
Is there time to care, it's only fair that life goes on
And on and on and on 'til in the end you can't go on
So ends another life to let this world go on
Don't cry for pity my friend, you never gave none
There's a hunter with his gun pointing upwards to the sun
Thinks a bird can feel no pain, if it can it won't again
And like a fire that burns no light
And drifts to heaven, so ends another life
Is there time to care, it's only fair that life goes on
And on and on and on 'til in the end you can't go on
So ends another life to let this world go on
Don't cry for pity my friend, you never gave none
So ends another life to let this world go on
Don't cry for pity my friend, you never gave none
So ends another life to let this world go on
Don't cry for pity my friend...


So Ends another life

PHLUPH. Girl in tears, 1968

Phluph, un extraño nombre para una desconocida banda norteamericana procedente de la ciudad de Boston.
 Este talentoso grupo formaba parte del movimiento conocido como “Bosstown sound” que surgió de una campaña publicitaria ideada por el productor Alan Sorber, para impulsar a las bandas psicodélicas de Boston y rivalizar de paso con las de la floreciente escena de San Francisco, aunque nunca alcanzaron el éxito y las cifras de ventas de los grandes grupos de La costa oeste.
Lo más destacable de la música de Phluph es el sonido predominante de órgano que se aprecia en todos los temas del disco, ejecutado magistralmente por el teclista Joel Maisano, un gran admirador del genial Ray Manzarek de Los Doors. Joel tenía su propia personalidad y dotaba a los temas del grupo de una originalidad exquisita. De haber existido los videojuegos en aquella época seguro que hubieran tenido una música de fondo parecida a la que componía Joel con el órgano Moog.
El resto del grupo estaba formado por el batería Lee Dudley, el guitarrista Ben Blake y el bajista John Pell.
Os dejo en el reproductor un tema extraído del disco, titulado “Girl in tears”, una bonita pieza en la que se puede apreciar claramente el talento compositivo de la banda y en especial el de Joel Maisano con los teclados.
 Phluph al igual que muchísimos grupos de finales de la década, tuvo de forma inexplicable una corta carrera, despareciendo de la escena antes ce comenzar la siguiente década. En 1968 grabaron su único álbum homónimo, que ha llegado hasta nuestros días y es considerado una rareza.

BOSTON
Girl in tears

JASON CREST. A place in the Sun, 1968. Black Mass, 1968.

Este es un grupo inglés llamado Jason Crest, procedente de la ciudad de Tonbridge en el condado de Kent, que empezó sus andadaduras en el año 1967, a finales de ese mismo año firmaron con la discográfica Phillips, para editar una serie de singles que a pesar de su calidad no alcanzaron demasiado éxito comercial, lo que repercutió en unas pésimas ventas e hizo que la existencia de la banda fuera tan corta, de hecho no llegaron a publicar ningún álbum durante aquellos años. A pesar de su falta de popularidad Jason Crest está considerado en la actualidad, como una gran banda de Pop psicodélico y tiene un sitio destacado entre las mejores y mas originales formaciones que surgieron a finales de la década de los sesenta, debido en parte a la gran fuerza y personalidad que poseen sus composiciones. El grupo estaba formado por el Cantante Terry Clark, Terry Dobson a la guitarra solista, Derek Small Combe, guitarra rítmica , Ron Fowler con el bajo, y Roger Siggery en la batería. En el año 1995 salió al mercado un álbum recopilatorio titulado “The Collected Works of Jason Crest” en él se incluían todos sus singles de los años 68 y 69.
Para esta ocasión e elegido dos temas totalmente dispares entre si. “A place in the sun” es una preciosa canción de corte clásico sesentero, de melodía pegadiza, muy beat, y con una orquestación impecable en la que destaca el trabajo de la flauta y de las voces de Terry Clark y el resto, que suenan como las de los Ángeles. El segundo terma “Black Mass” es algo muy especial. Yo lo definiría como una auténtica pesadilla, en él Jason Crest experimenta con pistas invertidas, (como hicieron Los Beatles en la mítica “Strawberry fields forever”) que se escuchan al revés. La voz endemoniada de Terry, tan distinta de su otra faceta tan dulce, pone los pelos de punta con sus gritos sobrenaturales que parecen proceder de otro mundo, todo ello acompañado por unos siniestros coros de aire monacal. Una siniestra obra maestra, que a pesar de su complejidad engancha a la primera escucha, convirtiéndose en una adictiva y espeluznante experiencia de la que es difícil escapar.
TONBRIDGE
A place in the sun





Black Mass

THE HUMAN BEINZ. The Face, 1968

The Human Beinz son un cuarteto norteamericano formado en la ciudad de Youngstown (Ohio), a partir del año 1966, el grupo lo formaban: Rick Belley que era la principal voz y guitarra, Tim Markulin, guitarra rítmica y voz, Mel Pachuca, bajo, y el batería Mike Tatman. Firmaron en 1967 por la prestigiosa casa Capitol Records. En 1968 lanzaron al mercado un fabuloso álbum titulado “Evolutions”, el segundo de su carrera, lleno de buenas canciones en la misma línea psico de las grandes obras que vieron la luz ese año. El disco estaba arreglado y producido por Alex Acevedo, quien escribió la mayoría de los temas. El mismo año el grupo hace una exótica gira por Japón y graban en directo el que sería su último álbum “Live in Japan”. Hay que destacar como curiosidad que este álbum fue el primero de la historia que se produjo con esta denominación de directo en Japón. Tras el lanzamiento de este último álbum, el grupo desaparece definitivamente, como ocurrió desgraciadamente con muchas grandes bandas a finales de los sesenta.
Un destacado tema de “Evolutions” es el titulado “The Face” con ese explosivo comienzo cargado de energía. Aquí os lo dejo para el disfrute de vuestros oídos.


THE FACE

HONEYBUS (Part II). (Do I figure) in your life, 1967. I can´t let maggie go, 1968.

Cualquiera que ame la música de Los Beatles, debe conocer por necesidad a Honeybus, de lo contrario se llevará una gran sorpresa al descubrirlos y se preguntará como un grupo tan fantástico había estado tantos años oculto sin haberse percatado de su existencia. Eso mismo pensé yo el día que los descubrí gracias a Internet, y escuché sus canciones con gran placer y sin poder salir de mi asombro. Honeybus ha sido quizás la banda más subestimada de su tiempo, desconocida para una gran mayoría, uno no se explica como un grupo de semejante calibre creativo ha podido pasar por la historia sin recibir el reconocimiento que se merece. Estar a la altura de Los Beatles en cuanto a la calidad de su música, no fue meta suficiente, para estos geniales músicos, si no que cada da uno de ellos por separado quiso desarrollar su propio talento y su propia magia, intentando superarse para poner el listón un poquito mas alto que el resto de las grandes bandas, (y de hecho lo consiguieron). El resultado de esta conjunción de talentos fue algo espectacular, un sonido único y personal de una calidad comparable a la de algunos de los monstruos sagrados de su tiempo. Es la segunda vez que Honeybus aparece en este blog, ya tuvieron el honor de ser el grupo que inauguró Viejo zapato marrón con la primera entrada hace unos meses, entonces presenté un bonito tema titulado “Julie in my heart”. Podría pasar horas halagando a este grupo, se nota que es uno de mis favoritos, y me dejo llevar por mis propias emociones. Menos sentimentalismos y vamos a presentar a estos genios ingleses.

Pete Dello. Gran vocalista, guitarra y teclados
Colin Hare. Voz y magnífico guitarrista.
Ray Cane. Bajo y voz.
Pete Kircher. Perfecto batería.

En esta ocasión los temas elegidos son: “(Do i figure) in your life” su segundo sencillo, publicado en 1967, una obra maestra de abrumadora belleza. El segundo tema se titula “I can´t let maggie go” Es tal vez el menos desconocido y el de mayor éxito de su breve discografía, pertenece a 1968. Un tema genial, de corte absolutamente beat y que podría perfectamente pertenecer a los…(me callo) no me gustan las comparaciones. Estas dos canciones pertenecen a los singles que produjeron en sus primeros años, de hecho Honeybus solo cuenta con un LP póstumo que editaron en 1969 y titulado “Story” que salió al mercado cuando el grupo ya se había separado.

A partir de ahora iré intercalando algún post de Honeybus entre las entradas del blog, poco a poco iré mostrando sus canciones, desgranándolas una a una de su racimo de oro, que es, pienso yo, como mejor se saborean los placeres terrenales.









I CAN´T LET MAGGIE GO.
She makes me laugh, she makes me cry,
With a twinkle of her eye,
She flies like a bird in the sky,
She flies like a bird and I wish that she was mine,
She flies like a bird,
Oh me, oh my, I see, I sigh,
Now I know I can't let Maggie go.
We walk here and we walk there,
People stop and people stare,
Cos she flies like a bird in the sky,
She flies like a bird and I wish that she was mine,
She flies like a bird,
Oh me, oh my, I see, I sigh,
Now I know I can't let Maggie go.
She flies like a bird in the sky,
She flies like a bird and I wish that she was mine,
She flies like a bird,
Oh me, oh my, I see, I sigh,
Now I know I can't let Maggie go.
She flies like a bird in the sky,
She flies like a bird and I wish that she was mine,
She flies like a bird,
Oh me, oh my, I see, I sigh,
Now I know I can't let Maggie go.


DO I FIGURE IN YOUR LIFE
Hey there, what you gonna do now,
You made yourself some new friends,
Knocking around with all those wide people,
They make me nervous,
When the things they say cut me like a knife,
Do I still figure in your life.
Hey now, I hardly know your face,
It's got a brand new look about it,
Hard to trace the tender way you look,
The way you smile,
To think that I once took you for my wife,
Do I still figure in your life,
Do I still figure in your life.
You say hello but I think you want to go,
To think that I once took you for my wife,
Do I still figure in your life,
Do I still figure in your life,
Do I still figure in your life,
Do I still figure in your life.