20 de enero de 2013

CHAD & JEREMY. "Ain´t it Nice", 1966. "Sunstroke" 1967, "Can i see you "1967 "The Raven" 1968. Phanteistic Studio of guitar and large bird" 1968.

 Chad Stuart y Jeremy Clyde, son los nombres de los componentes de un fabuloso dúo folk rock británico, “Chad & Jeremy” que comenzaron sus andaduras musicales en el año 1964 y que hoy en día siguen todavía en activo con una amplia discografía en su haber.
Los temas que quiero presentar, pertenecen a su etapa más famosa y creativa, la que transcurre durante los años de la Invasión británica, y en la que publicaron tres estupendos álbums titulados “Distant Shores” en 1966, “Of Cabbages & kings” en 1967, y “The Ark” de 1968., estos dos últimos producidos por el prestigioso Gary Usher.
Como nota curiosa he de decir que tuvieron más éxito en los Estados Unidos de América que en su propio país.
 Chad & Jeremy decidieron separarse en 1969, pero retomaron su colaboración en los 80, siguiendo juntos hasta nuestros días.

“Ain´t it nice” es un tema con esencia Merseybeat, gusta a la primera, compuesto por un tal Jimmy “guitar” Smith y basado en un poema de Peter Howard. Delicioso.
 En “Sunstroke ya entramos en una etapa más psicodélica del dúo, con sonidos orientales de cuerda y percusión de inspiración induista. Un tema muy representativo de aquel movimiento místico que inspiró a tantas bandas.
 “Can i see you” es una delicia de canción, maravillosamente orquestada y cantada con esas adorables voces que la sitúan a la altura de las mejores canciones de Simon & Garkfunkel.
Con el tema titulado el Cuervo “The Raven” nos vemos transportados en el tiempo e inmersos en una atmósfera barroca que corta la respiración, una bella voz acompañada por cuerdas y flauta de factura exquisita, venida del pasado para deleitar nuestros sentidos. Al  traducir la letra del Cuervo lo más fielmente posible el resultado me ha dejado sorprendido por su belleza, seguramente es obra de algún poeta inspirado en Dante. Reza asi:

 “No llores.
El oscuro barco nos lleva,
 Hacia el momento donde todo es sueño.
 Y el cuervo que es sabio,
 imperturbable lleva una pluma,
para convertirlo en el mar de la muerte.
Lejos de ojos mortales.
Sabe que ha llegado el momento,
y observando espera por encima de las velas,
 para atrapar el último sol restante.
Y ese barco sin tripulación, Inquebrantable por el clima,
 riendo, corta las olas de lágrimas.
Y el pasajero eres tú.”

Por último podemos escuchar un instrumental que no he querido dejar en el tintero, sencillamente por que me gustan este tipo de temas acústicos tan campestres. Sólo guitarra y flauta, yo no necesito más. “Patheistic study for guitar and large bird”.

Creedme que no a sido tarea fácil decidirme a la hora de escoger los temas entre tantas maravillas sonoras. Es incomprensible que Chad & Jeremy sean tan poco conocidos en nuestro país, aunque si pensamos en el atraso cultural que sufríamos en aquellos dorados años de mi infancia, tal vez se encuentre una explicación convincente, pero nunca es tarde para descubrir tesoros. Bienvenidas sean estas joyas que han surgido para hacer más felices mis días de madurez.

WEB OFICIAL http://www.chadandjeremy.net/cj/

Aint it Nice


3 de enero de 2013

THE GRODECK WHIPPERJENNY. "Wonder if. 1970", "Put your thing on me, 1970".

The Grodeck Whipperjenny  eran originarios de la ciudad de Cincinatti en el estado de Ohio. No he podido encontrar la traducción de este curioso nombre por mucho que lo he intentado, pero si bastante información respecto a esta excelente banda que estaba liderada por David Mattews el gran teclista, arreglista y compositor de nada más y nada menos que del gran James Brown “Mr. Dynamite”.  Los restantes músicos de la formación, procedían en su mayoría del mundo del Jazz, y eran el bajista Michael Moore el guitarrista Kenny Poole el baterista Jimmy Madison, junto a Mary Ellen Bell con su gran aportación vocal. Su único álbum homónimo, apareció en 1970 y se grabó en los prestigiosos  Starday-King Studios de Cincinatti, se trata de un soberbio trabajo donde mezclan con maestría un estilo Soul-Funky-psicodélico en algunos temas con otros de puro sonido rock progresivo.
Un extraño proyecto que dio un excelente resultado, sólo hay que escuchar temas como “Woder if”, mi favorito del álbum, también es de destacar el cañero y sugerente. “Put your thing on me” o “pon tu cosa sobre mi”, toda una descarga de energía metálica para los oídos que no te dejará indiferente.

Recomiendo este álbum encarecidamente, ya se que no es fácil descargárselo en la actualidad dado que casi todos los enlaces de los blogs están rotos, pero de todas formas podéis escuchar los temas en el infalible youtube.

WONDER IF


PUT YOUR THING ON ME



5 de diciembre de 2012

OCTOBER COUNTRY. Caryle´s teme, 1968. Good to be around,1968.

October Country fue creado en 1967, bajo la batuta de un joven virtuoso llamado Michael Lloyd, productor de bandas míticas como la “West Coast Pop Art Experimental Band”. Michael se ocupa prácticamente de todo en este álbum homónimo de los October Country, además de encargarse de la producción, compone, canta y toca en todas las canciones del disco, aportando instrumentos sofisticados como el cuerno, el clavicordio y clásicos arreglos de cuerda. El resto de la banda, de la que poco se conoce, se limita a hacer bien su trabajo, teniendo en cuenta sus orígenes de grupo folk, destacando por ejemplo las voces de los hermanos Caryle y Joe de Franca, dos de los seis componentes del grupo, que aportan excelentes armonías vocales con marcado estilo Sunshine Pop.

Este es un álbum muy reverenciado y apreciado por los coleccionistas, está lleno de buenos temas influenciados por la British Invasión característica de aquellos años. Temas rescatados del olvido como por ejemplo la preciosa “Caryle song”, una canción que recuerdo haber tarareado en mi niñez y que desapareció de mi vida, estando más de cuarenta años archivada en el subconsciente, pero que para mi sorpresa un buen día regresó a mi memoria gracias a uno de esos maravillosos blogs en los que a veces se rescatan piezas arqueológicas que resultan tener una belleza abrumadora oculta bajo una capa de polvo.

Otro cautivador tema de este álbum es el titulado “Good to be around”, de preciosas y cálidas armonías vocales conpuro sonido West coast, que nos recuerda a los mejores “Sagittarius” de Gary Usher. Os recomiendo para terminar que escuchéis los temas con auriculares, sólo así podréis apreciar toda la magia del sonido estéreo antiguo que posee la música en general de aquellos dorados años.







Caryle´s teme

    




23 de octubre de 2012

ANDWELLAS DREAM. Andwella,1969. Goodbye,1969. Cocaine,1969.


Andwellas Dream. Una banda Norirlandesa de la ciudad de Belfast, formada en 1968. Contemporáneos de Gary Moore y Asiduos al famoso Blues Maritime club de Belfast donde Van Morrison dio sus primeros pasos tocando junto a ellos. Su figura principal el guitarrista Dave Lewis escribió todas las canciones de este magnífico trabajo, acompañado por el bajista Nigel Smith y el batería Gordon Bartoni, al que se unió para la ocasión el excelente músico de Jazz Bob Downes, aportando algunos instrumentos exóticos como la flauta de bambú.


“Love and Poetry”, su álbum debut, fué grabado en Londres en 1969 por la discográfica CBS, está repleto de buenos y originales y variados temas como es el caso de la progresiva “Andwellas”, un tema que me engancha particularmente, con ese sonido de órgano primitivo purpleliano, y esa cortante guitarra fuzz. En contraste a esta explosión de sonido, nos encontramos con exquisitas baladas como “Goobye” que parece estar escrita por el mismísimo Paul Mcartney en uno de sus ataques de nostalgia inspiradora. No he querido dejar fuera tampoco la magnífica “Cocaine” Jazzistica y progesiva, en la que la banda pone toda la carne en el asador y nos ofrece una buena dosis de talento y sabiduría vocal e instrumentista durante los poco menos de cinco minutos que dura el tema.
Este es otro de esos discos injustamente olvidados pero que merece la pena escuchar con atención de principio a fin. No tiene desperdicio, creedme.

David Lewis: guitar,piano, organ, vocals.

Nigel Smith: Bass, vocals.

Gordon Barton; drums, flute.




Andwella

14 de septiembre de 2012

PICADILLY LINE. At the third Stroke,1968. Emily Small,1968.

Picadilly Line fue el nombre de la primera banda que formaron Roger Hand y Rod Edwards allá por el año1967. Tengo que decir que ambos músicos ya son conocidos para los seguidores de este blog por su aparición  hace más o menos un año en un post dedicado a lo que sería su segunda formación llamada Edwards Hand.
 Los Picadilly Line eran asiduos a los legendarios clubes psicodélicos londinenses como el mítico UFO que a partir de1967 pasaría a llamarse el Midlle Earth Club, compartiendo cartel con bandas tan famosas como Tyrannosaurus Rex o Fairport Convention. Por lo tanto damos la bienvenida de nuevo en viejo zapato marrón a este dúo de magníficos vocalistas y excelentes instrumentistas, para presentaros un par de temas del que fue su primer trabajo, “The huge World of Emily small”, (algo así como, el inmenso mundo de la pequeña
Emily) editado por CBS en 1967.
 Nos encontramos ante uno de esos raros discos que solo poseen o conocen algunos privilegiados coleccionistas de Pop Psych británico, y que llegó a mi a través de de una maravillosa y recomendable página llamada “Small Town pleasures”.


Los temas escogidos se titulan, “At the tird Stroke” y  “Emiliy Small”, dos piezas originales como casi todas las del álbum, en las que destacan las hermosas y sublimes armonías vocales de Edwards y Hand, acompañadas de elaborados arreglos acústicos y eléctricos que rezuman abundante swinging londinense.






19 de julio de 2012

THE MERRY-GO-ROUND. Time will show the wiser, 1967. You´re avery lovely woman, 1967.


Para compensar por la tardanza de este post, quiero obsequiar a los pacientes seguidores de Viejo zapato marrón con un regalo muy especial, una joya sonora rescatada del pasado y venida directamente de la soleada California de los sesenta. Se trata de una banda llamada “The Merry-go-Round”, en castellano se traduce algo así como el Carrusel o el Tiovivo.
El nombre de The Merry Go Round está directamente asociado al de su carismático líder, Emitt Rhodes, gran vocalista, multiinstrumentista y compositor cuya voz posee esa magia especial que caracteriza a algunos genios del pop de aquella dorada época. La banda se formó en Los Ángeles en 1966 y lanzaron su primer y maravilloso álbum al año siguiente en el transcurso del “Verano del amor”. Emitt y su inseparable amigo del instituto Gary Kato, junto con el resto de la banda trabajaron duro en el garaje familiar para preparar las canciones del álbum, mezclando sonidos folk de guitarra con excelentes coros del mejor estilo “invasión británica”, arreglos Pop barroco, todo ello de innegable inspiración beatlesca. Pues bien, inexplicablemente toda esta mezcla de sabiduría y buen hacer, no fue suficiente para que la banda alcanzase un mínimo de éxito comercial, y la falta de estímulos económicos obligó al grupo a separarse. Rhodes prosiguió su carrera en solitario para deleite de sus seguidores, alcanzando el éxito en sus trabajos posteriores.

“Time will show the wiser” es mi tema favorito del álbum. Es un tema perfecto de los que enganchan con fuerza al principio y luego se van colocando por su propio peso en la preciada lista de las mejores canciones de nuestra vida. La voz de Rhodes y los arreglos vocales en general son de una belleza que corta la respiración, con ese sonido de guitarra en retroceso a modo de introducción, y ese bajo, perfecto. Los dos minutos y medio que dura esta preciosidad se me hacen muy cortos. Quiero más de este embriagador néctar sonoro.
 Respecto al segundo tema,”You´re a very lovely woman” tengo que deciros que es otra joya de considerable tamaño, quizás el single de mayor éxito comercial de los Merry-go-Round. Esta exquisita balada que posee ciertos aires hispanos en su melodia, posee unos arreglos orquestales excelentes que acompañan con fueza al gran trabajo vocal realizado por Emitt Rhodes.

Tranquilos amigos seguidores, viejo zapato marrón no desaparece, sólo va un poco más lento debido a la crisis existencial que atravieso. Ahora hablando en serio, mientras siga descubriendo música como esta, la continuidad está garantizada. Estos tesoros no se pueden guardar para uno mismo, es necesario compartirlos.

Time will show the wiser