THE BAROQUES. "Seasons" 1968. "Mary Jane" 1968. "Bycicle" 1968.

The Baroques eran un grupo pionero de la psicodelia garagera en su zona. Se formaron en Milwaukee, ciudad a orillas del lago Michigan, sus orígenes se remontan al año 1966, entonces eran conocidos como The Complete Unknowns, dos años después, ya como The Baroques, lanzaron su primer y único álbum homónimo de la mano de Chess Records, compañía que hizo una excepción al estilo de música Rhythm & blues de su catálogo y apostó ciegamente por ellos.

 Este singular álbum se caracteriza en general por el uso intensivo de teclados combinados con guitarras fuzz y melodías pop, destaca la grave y personal voz del cantante Jay Borkenhagen, Jay es además el compositor de casi todos los temas del álbum, entre los que encontramos algunas perlas bastante interesantes.

 “Seasons” mi favorito del disco es un tema hipnótico de atmósfera sombría, bello y triste a la vez, tiene un comienzo pausado con un sonido de clavicordio muy barroco que alterna con pasajes algo más enérgicos, el trabajo vocal es sobervio.

 “Bycicle” es una canción curiosa y divertida que posee un frenético ritmo que recuerda el pedalear constante de una bicicleta en persecución, contrasta con la languideciente Seasons.

El tema "Mary Jane" es tal vez el menos desconocido del grupo, como curiosidad he de decir que en su día fue censurado y prohibido en las radios del estado de Wisconsin, por su supuesta alusión al consumo de mariguana, aunque el propio Jay aseguraba en las entrevistas que la intención era la contraria y que él no había probado las drogas nunca en su vida, (a saber)

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En 1995 el álbum fue reeditado en CD por Distorsions Records, con el título de “Purple Day”, incluyendo en él temas inéditos y algunos bonus track. The Baroques se merecían esta reedición, su trabajo no podía quedar en el olvido.

Rick Bieniewski:  Bajo

Dean Nimmer: batería

Jay Borkenhagen: voz, guitarra

Jaques Hutchinson: guitarra.

KAK. (KAK-OLA 1969). "Everithing´s changing". "Flowing by". "Everithing´s changing, acoustic versión, demo".

 Kak son una banda fundada en la ciudad de San Francisco en el año 1968. Estaba liderada por los guitarristas Gary Yoder y Dehner Patten, ambos procedentes de una anterior formación llamada Oxford Circle.

 El grupo firma un contrato con la discográfica Epic, para grabar un único álbum en 1969, titulado “Kak-Ola” Su música representa fielmente al sonido de la Costa Oeste americana. Blues, Rock, folk, Country, son los ingredientes de este disco.

 Temas como “Everithing changing´s” son un buen ejemplo de la calidad que nos encontramos en este excelente trabajo. La canción irrumpe con fuerza desde el principio y nos deja con la boca abierta al escuchar las excelentes voces y las ácidas guitarras que manejan estos chicos. También me parece asombrosa la versión acústica de este mismo tema, se trata de una demo, grabada a dos voces con una sola guitarra como acompañamiento, sencillamente genial.

 Otra pieza a destacar es “Flowing By”, una preciosidad folk-country, donde guitarras y clavicordio, acompañan a Yoder en su soberbia interpretación vocal. “Flowing By” tiene ese aire de balada triste y melancólica que tanto me gusta y emociona.

El resto del álbum no tiene desperdicio. Potente blues y rock ácido a raudales, combinado con pasajes más tranquilos, y con algunos temas bastante largos y bien elaborados. “San Francisco sound” en estado puro.

Como era de suponer, Kak-Ola no obtuvo demasiado éxito comercial, tal vez debido a la gran cantidad de buenas bandas que emergían en la época y con las que debían competir. Kak se disolvió rápidamente, dejándonos este disco que en la actualidad podemos encontrar en CD, remasterizado, con un excelente sonido y con un montón de bonus- track añadidos a las canciones de la versión original.

Gary Yoder, ya había demostrado sobradamente su gran talento como compositor, continuó su trabajo uniéndose a los conocidos Blue Cheer, banda con la que logró sus mejores éxitos en el mejor momento de su carrera.

Gary Yoder:  Guitarra acústica, rítmica y voz.

Dehner C.Patten:  Guitarra solista y voz.

Joseph D. Damrell:  Bajo, Sitar, Tambora.

Christopher A. Lockheed:  Batería. Harpsichord, Maracas

           

THE MAUREENY WISHFULL ALBUM (1968)

John Williams, The Authentics

The Maureeny Wishfull álbum es un proyecto de colaboración entre Jimmy Page, John Williams y Big Jim Sullivan. Jimmy Page toca el sitar y la guitarra en algunos temas del álbum y John Williams hace el excelente trabajo vocal, John es un artista poco conocido hoy en día, natural de la ciudad de Bedford, al norte de Londres,  procedía de una banda llamada The Authentics, de la que era el cantante y guitarrista principal junto a su hermano Brian.

 Este Rarísimo álbum fue lanzado en 1968 por el sello Moonshine, grabado en mono y su tirada fue de tan sólo 300 ejemplares,  lo cual lo convierte en una cotizada pieza de colección.

 Estamos ante un excelente trabajo de folk psicodélico, a base sólo de guitarras y voces, sencillo, alegre y digerible para los que no estén muy familiarizados con el estilo. John Williams recuerda bastante a Dónovan en su forma de cantar, como nos demuestra en la  bonita “Gipsy girl & the poor boy”, una canción preciosa, mi favorita del álbum. Otros tema a destacar son “London Town” y “To something new”, en esta última Jimmy Page, hace una auténtica exhibición de virtuosismo con el sitar.

THE TWILIGHTS. "Once upon a twilights..." (1968 )

The Twilights, en castellano “Los Crepúsculos”, fueron una banda australiana, procedente de la ciudad satélite de Elizabeth al norte de Adelaida.

 Estas canciones que quiero presentar pertenecen a su segundo y último LP, "Once upon a twilights...", aparecido en 1968 y producido en el Reino Unido, obtuvo muy buena crítica, aunque sus ventas fueron escasas. Posee un sonido clásico muy influenciado por el psych-pop británico y está lleno de grandes canciones tan bellas como es el caso de la original y pegadiza “Beesemae”, o la excelente “Devendra” con esos estupendos arreglos  Indús de percusión y cuerdas tan acordes a la época.

 También quiero destacar el maravilloso sonido de flautas, Cello y Cuerno francés en “Tomorrow is today”, una canción exquisita en la que destacan como en las anteriores las voces y coros de magnífica factura.

Por último me he decidido a incluir “Paternosta Row”, un elaborado tema a base de cuerdas, voces distorsionadas y pasajes psicodélicos con pistas al revés. Impresionante, no he querido dejarla en el tintero.

 Estos tres temas son sólo un aperitivo de las muchas sorpresas que nos podemos encontrar en este recomendable álbum que nada que envidiar a otros consagrados trabajos de grupos destacados de la “Brish Invasion”.

 The Twilights se deshicieron a principios de 1969, dejando atrás un soberbio trabajo como es el ejemplo de este álbum que por si mismo les hace merecedores de estar entre los mejores grupos australianos de su época.

Peter Brideoake-  guitarra rítmica y voz

Terry Britten-  guitarra solista y coros

John Bywaters-  bajo

Glem “Paddy” McCartney-  voz principal

Laurye Prior-  batería y percusiones

Glenn Shorrock.-  voz principal

THE BEATLES. Blackbird, 1968.

Cuando los Beatles regresaron de su famosa aventura en la India, vinieron cargados de inspiración y trajeron consigo muchas canciones escritas para su nuevo álbum.

 “The White álbum”  apareció a finales de 1968 y se convirtió en un fantástico experimento en el que cada uno de los miembros de la banda aportó su talento particular para crear un álbum absolutamente genial, que dejo al mundo con la boca abierta de admiración.

Una buena parte de las canciones que componen el álbum, se gestaron como ya he dicho durante las jornadas de convivencia con el Maharishi Mahesh Yogi, en  la ciudad de Rishikesh en las estribaciones del Himalaya, pero otras como es el ejemplo de “Blackbird” la compuso Paul McCartney en la más absoluta intimidad de su casa.

 Cuenta Paul que despertó una mañana al escuchar el canto de un mirlo, y que este le inspiró la melodía de la canción. Ya desde el principio, al escuchar las primeras notas de este nostálgico tema, Paul solo con su guitarra acústica Martin, crea la ilusión de estar ante todo un cuarteto de cuerdas, una sensación casi mágica, acompañada por una suave percusión que aunque parezca el compás de un metrónomo, se trata tan sólo del sonido de su zapato golpeando el entarimado del suelo. Los bonitos trinos de los mirlos se añadieron después.

Respecto al mensaje de la canción, McCartney se inspiró en las noticias de la prensa sobre los tumultos raciales en Estados Unidos, a mediados de 1968, y es una metáfora de la lucha de los negros por sus derechos civiles.

Durante toda mi vida me ha acompañado esta canción, casi puedo recordar la emoción que sentí el primer dia que la escuché siendo todavía un niño. No hay duda de que se trata de unos de los mejores temas acústicos de la historia. Paul en el mejor momento de su vida, puso toda su alma para componer esta pieza única e irrepetible, dejándonos este precioso legado.

THE TOWER. Steps into space, 1969. Captain Decker, 1969.

Segundo single de esta psicodélica banda holandesa, llamada  The Tower. El disco salió al mercado en 1969 de la mano de la discográfica Decca, fue grabado en sonido mono y contiene dos magníficos temas, compuestos ambos por un tal  B.de Groot,
Sobre todo destaco el titulado “Steps into space”, que este verano pasado me ha tenido bastante enganchado a los auriculares, durante mis sesiones playeras.

 “Steps into espace” es un tema Pop-folk, muy hipnótico y melancólico, de inspiración floydiana, que penetra en la mente y engancha fuerte, Lo he escuchado innumerables veces durante mis vacaciones a la orilla del mar, mientras rompían las olas a mis pies. Pura delicia.

Respecto al otro tema “Captain Decker”, suena más Pop-Psych. Buenas voces y buen trabajo con las guitarras Tengo que deciros que es una pieza que no desmerece en absoluto con respecto a otros buenos temas de bandas británicas contemporáneas, como podría ser el caso de Kaleidoscope.

No he podido recopilar más información en la red sobre The Tower, pero la música es lo que cuenta, en esta ocasión os dejo las dos caras del single. Se con seguridad que serán de vuestro agrado

Eelco Gelling: Voz y guitarra

John Schuursma: guitarra

Willen Schoone. Bajo.

Hans Jansen: teclados

Kees Kraanenburg: bateria