Para continuar con la linea barroca de las últimas entradas, he pensado que sería interesante publicar este curioso video que he encontrado por casualidad en Youtube.
Se trata de un dúo de vilonchelistas llamado 2Cellos que está formado por un esloveno, Luka Sulic y un croata. Stjepan Hauser. Se conocieron en la Academia de Música de Zagreb y estudiaron juntos en Viena.
Se hicieron famosos a través de Youtubecon una versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson y firmaron con la doscográfica Sony Masterworks en el año 2011. Desde entonces sus éxitos se han sucedido y no han parado de quemar sus instrumentos hasta sacarle chispas, versioneando temas famososde Pop Rock con una energía y originalidad apabullantes.
Nadie hubiera pensado que un instrumento clásico como el violonchelo, pudiera dar tanto juego.
En el video podemos escuchar una muy personal versión del tema "Thunderstruck" de los AC/DC.
Todo comienza en una sala de teatro en la que un emperifollado público dieciochesco se dispone a deleitarse escuchando un tranquilo concierto de cuerda...
¿Quien no conoce el tema Bohemian Rhapsody?. Creo que muy pocos podrán negar que se han sentido absolutamente fascinados al escuchar esta magistral obra.
Os preguntareis que hace un grupo como Queen en un sitio como Viejo Zapato Marrón, especializado en música de los sesenta. Pues la respuesta es sencilla: Siguiendo con las entradas dedicadas al Pop-Rock Barroco, pensé que esta genial obra operística, aunque un poco tardía, encajaría bien y que merecería un post para ella sola.
Han transcurrido casi 40 años desde que en 1975 el gran Freddye Mercury, compusiera su genial "Bohemian Rhapsody", dejando al mundo entero con la boca abierta de admiración, y el tema sigue levantando pasiones y haciendo que las nuevas generaciones, al descubrirlo por primera vez, caigan rendidas ante su grandiosidad.
No hace mucho descubrí, gracias a mi amigo Pedro Botella, de la isla de Lanzarote, un interesante video de Youtube, En este video, el argentino MarceloArce nos descubre con su deslumbrante análisis, algo que casi todos desconocíamos hasta ahora sobre esta obra, y es el sentido oculto que encierra su letra y el significado de sus diferentes pasajes líricos y orquestales.
Vale la pena escuchar sus apasionados comentarios sobre esta Rapsodia Bohemia, y darnos cuenta que en ocasiones, una canción nos puede enseñar más que un libro entero.
A mediados de los sesenta, surge un nuevo género musical basado en el empleo de instrumentos propios del periodo barroco, tales como: vilolines, violonchelos, arpas, flautas, trompetas, Cuernos, oboes, clavecines y clavicémbalos.
El Llamado Pop Barroco, nació principalmente en Gran Bretaña y los Estados Unidos, aunque su influencia pronto se extendió a otros Países de Europa. Beatles, Rolling Stones, The Hollies,Beach Boys y Love, Honeybus,Left Banke, utilizaron Instrumentos clásicos en muchos de sus temas, creando un sonido nuevo y una fusión asombrosa entre el mundo moderno y el antiguo.
Los Daneses 1st. Floor , abren el disco con un tema titulado "Moonbean". Canción de aire popular, acompañada por una orquesta de cámara Bastante completa.
Continuamos con "Obertura al Sol" del grupo folk londinense, Sunforest. Sonido primitivo barroco y puro, "The Castle Far" es una auténtica maravilla de los Mathew Southern Comfort . La voz exquisita de Ian Mathews (ex Miembro de Fairport Convention ) y los arreglos clásicos, brillan a gran altura.
Lo Mismo mismo podemos decir del tema que nos traen Earth Opera, "Mad Lydias Waltz" . Una exquisitez de Inspiración dieciochesca.
Monte Dunn & Karen Kruz , nos sorprenden con unas voces Excelentes en la exquisita "Order to things"
"Temporay Serenade" de Ars Nova , es uno de los platos fuertes. La trompeta toma protagonismo en esta serenata Maravillosa, perfectamente instrumentada. Una canción 10.
El trío de féminas neoyorkinas, The Cake , nos deleita con el tema Llamado " Rainbow Wood ", muy inspirado también en El Siglo de las Luces.
En el corte 7 encontramos un tema del dúo británico Chad and Jeremy, que nos Cantan "The Raven", una pieza cortita y con cierto misterio encerrado en su letra: "Y ese barco sin tripulación, inquebrantable pòr el clima, riendo,corta las olas de lágrimas.Y el pasajero eres tú". " Ship of time ", de los californianos Jaim ,es tal vez la menos barroca de esta compilación. posee unos bellos coros y un precioso trabajo de piano. Pura delicia.
Le toca el turno a una de mis bandas Favoritas, los New York, Rock and Roll Ensemble. Tema Absolutamente preciosista Titulado "Dedicación". Cantado Por Michael Kamen , melancólica y bella a partes Iguales. Clave, oboe, violines, guitarra y piano, acompañan a la sentida voz de Michael. Una Obra maestra del pop barroco.
Los Peppermint Trolley Company nos regalan una delicia barroca titulada " Pat´s Song ". Sus arreglos instrumentales son una auténtica maravilla
El dúo de Chicago, Hollins and Starr nos deleitan con una muy bien ejecutada pieza de flauta titulada "Vivace (Segundo Movimiento de la Sonata en La Menor)" Una Curiosidad barroca que enriquece esta colección. The Associatión nos sorprende con "Requiem for the Masses". Como bien indica su nombre, se trata de un auténtico Requiem inspirado en las obras clásicas litúrgicas Antiguas.
La representación española, viene a cargo de los Pop Tops, grupo madrileño, liderado por el cantante de color, Phil Trim. Su obra " Oh Lord why Lord ", está inspirada en el Canon del compositor Alemán, Johann Pachelvel. Como broche final, tenemos a los holandeses Golden Earring, una de las bandas más longevas que todavia existen en la actualidad. Su Tema de " Born a second time", posee uno de los arreglos de flauta más bellos que escuchado nunca.
Es una satisfacción para mi, presentar este disco en Viejo Zapato Marrón, por que es el resultado de una colaboración entre blogs amigos,en la que todos hemos puesto mucha ilusión.
En esta selección de canciones, queda reflejada un poquito el alma de cada uno de nuestros blogs.
Puede que Bob Dylan resulte un personaje no apto para todos los públicos, de hecho creo que es la primera vez que hablo de él en esta casa. Lo que está claro y nadie puede negar es que el Sr..Dylan es conocido en todo el mundo por ser uno de los artistas más carismáticos y que más han influido en la música popular de los últimos 50 años. Un auténtico Dios del Olimpo musical.
Alan Bown
Admirado no sólo como músico y compositor si no también por la poesía que contienen sus letras, el Dylan que aquí os presentamos es quizás más apto para el gran público, puesto que sus canciones están interpretadas por diversos artistas que aportan en cada tema su propio sonido y personalidad y a mi me parece que suenan como más frescas y divertidas.
En esta selección encontramos por ejemplo temas interpretados por The Hollies, con su excelente versión de "Wheells on fire". Los irlandeses Them con su tremenda versión de "It´s all over now baby blue". Las sorpresas se suceden una tras otra: "Si tu dois partir" de Fairport Convention, es también una auténtica delicia. Hasta el mismísimo Joe Cocker, está presente con su particular "Just like a woman". Grupos y solistas muy conocidos que en su momento interpretaron temas de Dylan. Otros no lo son tanto, pero no por ello sus versiones son menos interesantes.
Este podría ser para muchos un buen disco de iniciación a Dylan, un trampolín que nos introduzca a los más indecisos en el mundo maravilloso de su extensa discografía.
Cuando el amigo Jose Kortozirkuito de Tommentón en La Cuadra, me propuso entrar a formar parte de este singular proyecto, enseguida acepté y me puse las pilas.
Them
Pronto surgieron mis dudas, respecto a si yo sería capaz de encontrar los temas adecuados, dados mis escasos conocimientos sobre la discografía de Dylan.
Otra vez mi amigo Jose me sacó de apuros y me envió una larga lista de fantásticos temas entre los que pude elegir a mi antojo los que más me gustaban.
En esta ocasión No voy a comentar las canciones una a una, como es costumbre en otras entradas. Este post es algo más especial y cada uno debe escucharlo y sacar sus conclusiones. Creo sin miedo a equivocarme que me daréis la razón al decir que estamos ante una magnífica colección de canciones. Un auténtico regalo veraniego para vuestros oídos.
Todo el trabajo de edición, diseño y montaje de las portadas es obra y mérito de Jose kortozircuito y Katetoscopio. Mi enhorabuena por tan fantástico trabajo en el que han colaborado todos los blogs que a continuación se reseñan. Os animo a visitarlos para que podáis leer y contrastar lo que cada uno a escrito sobre esta selección.
Esta es la curiosa historia de unos jóvenes adolescentes que consiguieron hacer su sueño realidad, aunque les cortaran las alas antes de empezar a volar.
The Aerovons, banda de la ciudad de San Luis (Missouri) formada por cinco estudiantes de secundaria y liderada por Tom Hartman un chico que entonces sólo contaba 17 años.
El grupo después de rechazar una oferta de grabación de Capital Records, viajó a Londres acompañado por la madre de Tom, una pianista profesional que ejercía sus buenas dotes de mánager. Esta madre coraje, consiguió un acuerdo por medio de un ejecutivo de la EMI, llamado Roy Featherstone, que permitió que los chicos grabaran sus temas en los mismísimos estudios de Abbey Road de Londres.
Durante las sesiones de grabación, tuvieron la suerte de ver a los Beatles casi a diario, ya que estos andaban ocupados en el álbum "Abbey Road". Igualmente tuvieron la oportunidad de visitar numerosos clubs nocturnos londineneses de la ciudad para mezclarse con variados personajes de la escena musical de la ciudad. Una noche tuvieron la suerte de coincidir con Paul McCartney en un club privado llamado "Speakeasy" al que fueron invitados por mediacion de EMI y pudieron mantener una divertida conversación con él.
Otras curiosas historias de encuentros con los Beatles se narran en el siguiente enlace: http://abitlikeyouandme.blogspot.com.es/2012/06/aerovons-world-of-you-1969.html
Tras unas semanas de grabación, "Resurrectión" que así se titula el álbum, estaba terminado y listo para su comercialización, pero por motivos que no se explican claramente en ningún blog de los que he visitado, este no llegó a salir al mercado. No fué hasta el año 2003 que apareció en el mercado, gracias a que el sello RPM los rescató del olvido.
Geroge Harrison con The Aerovons en los estudios de Abbey Road
La razón de que el disco no viera la luz hasta más de treinta años después de su grabación, es un misterio que como he dicho, no se aclara en ningún sitio de la red. Tal vez fueron los mismos Beatles los que consideraron que no era adecuada su publicación y se opusieron a esta.
El álbum comienza con un precioso tema titulado "World of you", es tan bueno que nos hace pensar inmediatamente en que maravillas nos puede deparar el resto de la obra. Estamos ante una soberbia pieza con una melodía épica y profunda, acompañada por unos arreglos de cuerda excelentes, a la altura de cualquier tema de sus admirados Beatles. Voces, piano, percusión y guitarras ejecutados al más alto nivel.
Con el siguiente tema, "Resurrectión" hay una polémica creada, debido a su gran parecido con "Across the Universe" de los Beatles. La cuestión está en saber si este parecido es casual, o se inspiró realmente en el tema de John Lennon, teniendo en cuenta que John lo compuso en 1968, pero no apareció en "Let it be", hasta 1970.
Continuamos escuchando el álbum y el tercer corte "Say Georgia" nos vuelve a sorprender, dejándonos un poco confusos: ¿A que me suena esta canción?... pues a cual va a ser, al "Oh, Darling" de Abbey Road. De todas formas, esté inspirado en él o no, es un tema nagnífico como podréis comprobar.
Seguimos con "With Her", un tema melancólico con sonido de la primera etapa Beatle. Escuchándolo no podemos evitar pensar en la genial "And i loveher" de Paul McCartney, aunque aquí el parecido ya no es tan patente, pero está lleno de matices que lo asemejan.
El disco está compuesto por un total de 15 temas, incluyendo los bonus tracks. Todos con notable influencia de Los Beatles. Constantemente y según en que canción, nos parece estar escuchando las voces de Paul o de John, pero en general el álbum está dotado de cierta originalidad y talento creativo y no deja de sorprender la gran hazaña que lograron realizar estos chicos, aunque esta quedara injustamente en el olvido durante varias décadas.
Otro año más se han celebrado en mi ciudad las tradicionales fiestas de las "Fogueres de Sant Joan", y como es costumbre se han plantado en las calles y plazas los característicos monumentos, hechos con figuras de cartón y madera, que representan cada uno una temática diferente.
Pues bien, en esta ocasión me llevé una grata sorpresa al comprobar que la hoguera infantil de mi calle, estaba dedicada a la generación hippie y todo su mundillo. Sin pensarlo dos veces, volví a mi casa a por la cámara y realicé estas fotos con la intención de ponerlas en el blog.
Esta pasada madrugada, durante la noche de San Juan y cumpliendo con el ritual casi centenario, todos estos monumentos han sido pasto de las llamas, convirtiendo en cenizas el trabajo de todo un año.
Se trata de un dúo de vilonchelistas llamado 2Cellos que está formado por un esloveno, Luka Sulic y un croata. Stjepan Hauser.
