01 - Baja un poco el volúmen de tus auriculares, antes de empezar a escuchar este tema de UFO, ya que el sonido de su cortante guitarra inicial, suena como una sierra de cortar metal y puede herir tus oidos. Luego a partir del golpe de gong, ya puedes dar caña a tu gusto, sin miedo, y disfrutar de esta portentosa balada, titulada, "Love To Love". Por lo demás, no tengas cuidado, sujétate fuerte a tu sofá, apura tu vaso de Jack Daniel´s, cierra los ojos, y haz que tu mente recorra este viaje alucinante, que llevará tus sentidos hacia territorios inexplorados.
Bares nocturnos, guitarras, moteles destartalados como chozas.
Te perdí, y hoy te necesito".
02 - Si todavía no has salido de tu asombro, atrévete a recibir una nueva dosis de éxtasis líquido intrauditiva, escuchando "Rainbow Eyes". Alguien dijo que la música es la mejor medicina para nuestras almas, y yo digo que posiblemente sea cierto porque a mí me funciona. La unión de Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio, en Rainbow, creó una de las mejores conjunciones de la historia del prog-rock. En este tema, las guitarras, la flauta y los instrumentos de cuerda barrocos, hablan el mismo idioma que el vocalista, creando juntos una de las mejores baladas del rock progresivo, jamás escritas. Bienvenidos al nacimiento del baroque hard prog.
Sin suspiros ni misterios.
Ella yacía, dorada bajo el sol.
Sin armonías rotas.
Pero, he perdido mi camino".
03 - En el ocaso de un mundo ocsuro, yermo y desolado, un rayo descarga sus watios en el mástil de una guitarra. Mientras, un puño en alto, desafiante, emerge del subsuelo. "Thunder And Lighthing", es tal vez el álbum más pesado, agresivo y potente de Tin Lizzy. Aunque en medio de esta tormenta de watios salvajes y adrenalina desbocada, hay espacios de tregua que nos proporcionan un respiro y nos sumergen en una atmósfera más tibia y relajada. "The Sun Goes Down" es un tema oscuro y penetrante. Perfecto para escucharlo si te atreves, en el ocaso de tarde, mientras esperas inquieto la llegada de los demonios de la noche.
.
Enviada aquí para redimirnos, ella lo conoce muy bien.
Viene y va, viene y va.
Ella lo sabe muy bien".
04 - La LSD, la cocaína y la marihuana, entre otras sustancias prodigiosas y a la vez maléficas, fueron las inspiradoras de algunas de las brillantes composiciones del cuarto álbum de Black Sabbath. Su consumo daría buenos resultados en el sentido artístico y creativo, pero por otro lado, dos años más tarde se convertiría en la principal causa del declive de la banda. "Changes", es una balada acompañada al al piano, con un sutil telón de fondo de de mellotrón, en la que, Ozzy Ousborne, desnuda su alma, abatido por la tristeza, El baterista Bill Ward se había separado recientemente de su primera esposa.
Perdí a la mejor amiga que jamás tuve.
Ella fue mi mujer, la amaba tanto.
Pero ahora es demasiado tarde.
La he dejado ir.
05 - Vocalista, guitarrista y multi instrumentista, además de gran compositor. Ian Hunter, escribió para su cuarto álbum en solitario, "You´re Never AloneWith A Schizophrenic", esta emotiva y desgarradora balada, titulada "Ships", construida sobre una etérea melodía e impulsada por un cristalino telón de teclados. Se cuenta que Hunter, nunca recibió muchos elogios por su canción, y que luego, fue Barry Manillow, el que se llevó la fama con su particular versión. En su letra, Hunter nos habla con nostálgia sobre la relación con su padre. "Un hombre enamorado del mar". Muchos marineros jóvenes de aquél tiempo, recuerdan hoy con cariño esta canción.
Caminamos hacia el mar, solos mi padre y yo
El frío invernal cortó el aire, que todavía flotaba en todas partes, pintado de gris.
Somos dos barcos que pasan en la noche.
Y sonreímos al decir que todo está bien".
06 - Potente y conmovedora canción. "Shooting Star", fue escrita por el vocalista principal de Bad Company, Paul Rodgers, para el álbum "Straight Shootter". Paul, se inspiró líricamente en las muertes relacionadas con las drogas y el alcohol, tomando como referencia al guitarrita de Free, Paul Kossoff y a algunos otros músicos de rock. Esta emotiva balada acústica, nos habla de la triste historia de un niño llamado Johnny, que sueña con convertirse en una estrella del rock, y después de lograrlo, su vida se ve arrastrada por los peligrosos escesos de la fama, hasta que muere jóven por una sobredosis.
cuando escuchó su primera canción de Los Beatles.
Love Me Do, creo que fue.
Desde entonces, no le tomó mucho tiempo.
Se consiguió una guitarra.
Solía tocar todas las noches.
Ahora está con su traje de rock´roll".
07 - A principios de 1973, los miembros de Wishbone Ash se tomaron un descanso y se retiraron a una casa de campo galesa para inspirarse y trabajar en las canciones de su siguiente álbum, "Wishbone Four". Las perspectivas eran altas, el momento perfecto y el lugar era idílico. Pero el reto de verse obligados a superar, o como mínimo igualar el éxito obtenido por "Argus", pesaba mucho. Si lo consiguieron o no, es algo que dejo en el aire, y que cada uno opine lo que quiera. Lo cierto es que aquel retiro espiritual dio sus frutos y sirvió de inspiración para crear baladas folk rock tan bellas como esta "Ballad Of The Beacon".
Vendí todo lo que tengo.
Alejandome de las luces brillantes.
Buscando donde sopla el viento".
08 - Tomamos el tren y viajando a través de la campiña galesa nos dirigimos a la ciudad de Cardiff,, para conocer a una banda llamada Budgie. Ellos tal vez no alcanzaron la cima del Olimpo, pero supieron hacerse un merecido hueco y situarse dentro de las bandas más influyentes de hard rock de su época. "Make Me Happy", es pura felicidad y me ha gustado a la primera escucha, y es que la belleza de esta canción, reside precisamente en su sencillez, en el suave y delicad falsete de la voz de Burke Shelley; en, en sus arreglos de piano y en el rasgueo acompasado de la guitarra acústica
Hazme felíz y lo haces.
Me siento vacio, ve hacia ti.
El tiempo es solitario y tú tambien".
09 - "Love Hurts", es una canción muy antigua y versioneada, escrita por el compositor estadounidense, Bordleaux Bryant en 1960 y grabada ese mismo año por primera vez por Los Everly Brothers. La banda escocesa, Nazareth, lanzó su exitosa versión en 1974., haciendo suspirar a muchos, que recordando el primer amor de su vida, pensaban que escuchaban un himno a la alegría. Pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de un lamento desgarrado de alguien que se siente herido por un desengaño amoroso, y llega a la conclusión, que el amor es sólo para los ilusos, cuyo corazón, tarde o temprano caerá en la misma trampa y volverá a ser destrozado de nuevo.
No es lo sufientemente duro o fuerte.
Para soportar mucho dolor, soportar mucho dolor.
El amor es como una nube, sujetando mucha lluvia.
El amor duele, oh, el amor duele.
10 - Argent, fue una banda británica fundada por el virtuoso teclista vocalista Rod Argent, exmiembro de The Zombies. Este tema titulado "I Am The Dance Of Ages" está algo escondido dentro del álbum "All Together Now" , y eclipsado por alguna canción de mayor éxito comercial, , Me encanta su intrigante ritmo de bajo y batería, así como, el vibrante y misterioso sonido de su órgano y las ocasionales y punzantes descargas eléctricas de la guitarra. Aunque, sobre todo me fascina la atmósfera inquietante y tormentosa creada por el viento arrasador que se escucha de fondo.
El tambor y el vino.
Latidos en la arena.
Anillos dentro de tu mano.
Soy el poder del cuerpo.
El ritmo de tu alegria.
La espiral en el aire".
