Selección Barroca (Volumen 5)

Después de más de una año transcurrido, volvemos a la carga otra vez con la colección de Selecciones Barrocas sesenteras, espero que para sorpresa y deleite de una mayoría de los seguidores de este blog.
Norteamericanos y españoles se reparten la autoría de la mayoría de los temas que componen esta quinta entrega.





Abren esta selección el grupo Les Irresistibles, unos chicos norteamericanos, residentes en el país Galo y estudiantes del American School de París, con un excelente tema de 1968, titulado "My year is a day".





No podía faltar a esta entrega el grupo neoyorquino de Michael Brown,  The Left Banke, un icono del Baroque Pop. En esta ocasión nos brindan su magnífica "Desiree" de 1967. Sin duda uno de sus mejores temas.







Los míticos Moody Blues nos presenta un excelente "Dawn is a Feeling", tema extraído de su icónico álbum "Days of future passed" de 1968. Dustin Hayward en su mejor momento, consigue emocionarnos con su voz en uno de los mejores proyectos de rock sinfónico de la década. Una canción tan bella merece ser recordada, sin duda.




Continuamos con un extraño y místico tema titulado "The Decidedly short Epic of Mr. Alvira", interpretado por una no menos extraña y desconocida banda californiana de la ciudad de Sacramento que se hacían llamar The Search Party. Se trata de un grupo de cinco jóvenes que en 1968 y bajo la dirección  de un reverendo pastor llamado Nicholas Freund, grabaron en la capilla del seminario teológico de San Francisco, un álbum titulado "Montgomery Chapel" . ¿Alguien oyó hablar del Rock Cristiano?. Aquí tenéis un magistral ejemplo.



Ya tenía ganas de publicar algo del carismático Nick Drake, por lo que no dudé a la hora de incluir un tema suyo que me encanta, titulado "Thoughts of Mary Jane", una preciosidad folk que creo que encaja perfectamente en esta selección por que posee un acompañamiento de flauta y cuerdas precioso.







Seguimos con grupos norteamericanos y en esta ocasión le toca el turno a unos conocidos The Turtles y sus excelentes voces. La banda de Los Ángeles aporta un bonito tema con un suave y excelente acompañamiento orquestal de cuerdas. Esta pequeña joyita se titula "You sowed me".


Otros monstruos americanos como son The Beach Boys, aportan una de sus mejores joyas a esta recopilación barroca, se trata de "You Still Believe in me", un tema extraído de su venerado álbum "Pet Sounds" de 1966. Compuesta por Brian Wilson y Tony Asher, la belleza de sus coros y voces te deja sin respiración.




Les toca el turno a uno de los grupos españoles, que en esta selección son importantes en número.
Empezamos por los madrileños Los Módulos que en 1970 crearon esta maravilla titulada "Todo tiene su fin", tema que ya se presentó en en viejo Zapato Marrón, hace algún tiempo.



Los Pop Tops repiten en esta colección y lo hacen con un bonito y triste tema dedicado a Martin Luther King, que lleva como título "The Voice of the Dying man", grabado 1968. Phil Trim, voz y alma del grupo, vuelve a deleitarnos con su maravillosa voz, y de nuevo es la música de J. S. Bach la elegida para la ocasión. Esta vez está basada en un fragmento de La Pasión según San Juan.  El resultado es absolutamente fantástico y emotivo.

Quiero dar las gracias a Jose Kortozirkuito, ya que a través de su blog, Tommentón en la Cuadra, pude descubrir esta maravilla de grupo llamado Fortes Mentum, que practicaban un Baroque Pop absolutamente delicioso. Prueba de ello es este tema de 1969 que he  escogido para la ocasión y que es de lo mejorcito del género, se titula "Gotta Go".

Otro de los grupos consagrados que aparecen esta selección, son los californianos Love.


 De su imprescindible álbum "Forever Changes" de 1967, he escogido el tema "Andmoreagain" por que me parece una pieza sonora de la máxima calidad. Con un Arthur Lee en su mejor momento, y un grupo inspiradísimo en crear un sonido propio. Pop psicodélico y barroco en su máximo esplendor.





De obra maestra del Pop barroco se podría calificar este tema del trío de féminas neoyorquinas cuyas espléndidas voces hacen temblar de emoción. Ellas se llaman The Cake y ya son conocidas en esta colección por haber aparecido en la primera selección. En esta ocasión nos dejan para nuestro deleite una hermosa pieza renacentista-barroca, titulada "Medivel Love".




Judy Henske y Jerry Yester están todavía muy recientes en la memoria de los seguidores de Viejo Zapato Marrón por ser los protagonistas de la última entrada. A pesar de ello no he podido evitar incluir uno de sus temas por considerar que vale la pena insistir en su música, dada la gran calidad y originalidad de sus composiciones surrealistas. El tema en cuestión es la melodramático "St. Nicholas Hall", una maravillosa obra tanto en el aspecto lírico como instrumental que nos eleva a los sublimes altares de la música con mayúsculas.



Para terminar (aunque yo por mi, seguiría), os presento a unos Gallegos del Ferrol (esta se la dedico al amigo Rick, del blog "El Bar de rick)), llamados Los Sprinters, que en 1967 se animaron a versionear al maestro austriaco introductor del romanticismo clásico, Shubert, y como resultado salió este espléndido instrumental "Serenata de Shubert", que cierra este disco con un toque alegre y divertido.

The Cake

Michael Brown- The Left Banke

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DAVID BOWIE (David Bowie 1967)

A todos nos ha sorprendido la noticia del reciente fallecimiento de David Bowie.
David Robert Jones, el gran músico, compositor, actor, productor y arreglista que durante más de cinco décadas fue una figura de vital importancia en el mundo de la música, por su peculiar e innovador talento compositivo.
Desde este blog, quiero rendir homenaje a este genial artista. Descansa en paz, amigo Bowie.

Todo el mundo conoce más o menos sus obras más famosas, especialmente los temas que compuso en la década de los setenta, durante los años del Glam Rock, pero seguramente sólo los más incondicionales seguidores de su carrera sabrán de sus primeras composiciones de mediados de los sesenta y en particular de su primer álbum debut homónimo, compuesto totalmente por Bowie, lanzado en 1967 por Deram Records, una especie de filial de la discográfica Deca. Se trata de  una obra totalmente incongruente con respecto al resto de su discografía.  Considerando que fué lanzado el mismo dia que el Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de The Beatles, se puede entender su falta de éxito comercial.  Sus temas tienen muy poco en común con lo que vendría a partir de 1969 con el lanzamiento de "Space Oddity" y con su posterior etapa en la década de los setenta en los que Bowie se vio lanzado al estrellato mundial. Pero eso ya es otra historia que dejo para los más entusiastas de su carrera. Vamos a centrarnos en sus inicios, ya que su primer álbum, pese a su poco éxito inicial, posee algunos temas bastante interesantes y pintorescos que ya demuestran la personalidad apabullante de su voz y su gran capacidad compositiva.

 Vale la pena escuchar temas como "Rubber Band", dramático y teatral, con ese característico sonido de Tuba como instrumento principal. Este tema  ya había sido lanzado en 1966 en formato single, junto con otra joyita en la cara B, llamada "London Boys", canción que no esta incluida el álbum y que es una especie de visión melancólica de la cultura Mod.

Dadid Bowie 1966

Me gusta especialmente, "There is a Happy Land", un tema pausado en el que escuchamos a un Bowie más solemne y reconocible.
También es preciosa, "When I Live my Dream",  un ensoñador tema con una magnífica orquestación.

" Little Bomardier" es un delicioso Vals que cuenta la historia de un tal Frankie Mear, "La guerra le hizo un soldado, la paz le hizo un perdedor".
Quiero destacar tambien el tema "Come and Buy my Toys" en el que Bowie canta acompañado sólo por su guitarra acústica.

David Bowie: Voz, guitarra, saxo, arreglos.
Derek Boyes: órgano.
Dek Fearnley: bajo.
John Eager: batería.

Mike Vernon: Producción.
Gus Dudgeon: Ingeniero de sonido.
Dek Fearnley: arreglos

            Rubber Band

             London Boys

      The is a Happy Land

       When i Live my dream

       Little Bombardier

      Come and Buy my Toys

JUDY HENSKE AND JERRY YESTER (Farewell Aldebaran 1969)

A veces no me doy cuenta de lo bien que suena un  disco, hasta que lo escucho con mis viejos auriculares Pioneer. ese sonido estéreo que poseen las grabaciones de finales de los sesenta es absolutamente delicioso.
 Esto mismo es lo que me ha ocurrido con este legendario álbum del matrimonio compuesto por Judy Henske y Jerry Yester, aparecido en Junio de 1969 y titulado "Farewel Aldebaran".


 Esta es una de las obras más bonitas e interesantes que he descubierto últimamente.  Es fruto de la casualidad, puesto que la escogí al azar cuando se encontraba entre muchos otros discos que esperaban su oportunidad de salir a la luz.

Judy Henske

No se por donde empezar, por que todo el disco de principio a fin es una caja de agradables y variadas sorpresas. Diez temas a cual más interesante y distinto, que dan la impresión de pertenecer a bandas diferentes con diferentes estilos.
Me centraré en los que a mi personalmente más me han gustado que son casi todos

Para empezar,"Snowblind", el primer corte, suena a Janis Joplin por los cuatro costados y poco tiene que ver con el resto de la obra, aunque viendo la calidad del tema no nos hubiera importado que el álbum continuara en esa línea de Blues de guitarra fuzz solista efervescente y esa excelente voz emotiva y aulladora.
 Continúa el disco con la deliciosa"Horses on a Stick". Un tema Pop, alegre que versa sobre las experiencias psicodélicas en un carrousel de feria.  La voz de Judy cambia su voz radicalmente con respecto a la primera pista y a mi me recuerda bastante a The Association.
 "Lullaby" es una ensoñadora  canción de cuna en la que  casi se puede escuchar la respiración de Henske mientras canta teatralmente, acompañada de un delicioso clavecín barroco:. "El fin del mundo es un lugar con mucho viento, donde el águila construye su nido de encaje. Escucha bebé al viento..." Creedme si os digo hacía tiempo que no escuchaba algo con tanto encanto.

"Saint Nicholas hall" es también absolutamente sublime y barroca. Cantada a dúo entre Judy y Jester, posee un claro mensaje anticlerical en sus letras. Yo que pensaba que ya había encontrado la cima de la inspiración del siglo de Las Luces, con este disco me he dado cuenta de que existe un nivel todavía más alto y que el pop barroco esconde muchas joyas ocultas que todavía están por descubrir. No sólo las voces principales, si no también los coros están a un nivel de calidad lírica muy difícil de igualar y sin parangón en la historia de la música folk de aquel final de década.
De nuevo la angelical ypoli voz de Judy Henske nos atrapa y nos cautiva en la sublime "Three Ravens", otra buena porción de barroquismo con unos espectaculares arreglos de cuerdas, dignos de Curt Boettcher

Otro tema que quiero destacar es "Rapture", una demostración del increíble potencial que posee la voz de Judy Henske en un tema muy avanzado a su época.
Por último, cierra el disco el tema que da título al álbum. "Farewell Aldebarán". Cantada por Yester, nos sumerge en un curioso experimento in crescendo con una explosión final de sonidos orquestales y vocales  distorsionados

Creedme si os digo que estamos quizás ante una de las mejores y más desconocidas obras de finales de los sesenta. Un álbum quizás demasiado ambicioso pero que sin duda  puede transmitir emociones  incomparables.

THE BLACKWOOD APOLOGY (House of Leather 1968)

Seguimos la andadura de Viejo Zapato Marrón por tierras norteamericanas, y en esta entrada os quiero presentar a unos músicos bastante originales que se hacían llamar The Blackwood Apology, un grupo procedente del estado Minnesota, dirigido por un joven guitarrista y compositor llamado Dale Menten.
Dale ideó una opera Rock cuya historia estaba ambientada en un burdel llamado House of Leather y transcurría durante la Guerra Civil norteamericana.

Este estupendo y conceptual álbum,apareció a finales de 1968 y está compuesto por una combinación de estilos. Pop Rock, Folk, con matices ácidos y psicodélicos. Baladas y pasajes instrumentales se mezclan con excelentes guitarras eléctricas, acústicas, teclados eléctricos, piano e incluso hacen uso de un órgano tubular.
El popular tema "Dixies Land´", no podía faltar mezclado en el disco y aparece en algunos pasajes de la obra.

Estamos ante una obra maravillosa con sonido propio, arreglos complejos y buenas voces, en la que se narra una historia  a través de unos personajes desconcertantes como son la jóven y complaciente Sarah Jane, la señora Grimm que al parecer es la Madame del burdel, un agricultor llamado Donny Brooks con el que Sarah Jane terminará viviendo en su granja y tendrán un hijo, y el alcalde de la ciudad, un tal Ramsey.
 Luego llegará la Guerra Civil haciendo estragos como siempre ocurre en las guerras, hasta el punto de que el agricultor y su hijo, acabarán siendo asesinados.
En fin, por  si a alguien le interesa conocer la historia en profundidad, las letras  figuran en la reedición en CD del sello Aurora Records.

A principios de 1969, Dale Menten, en colaboración con un dramaturgo, director y productor llamado Frederick Gaines,  adaptó el álbum de Blackwood Apology para un musical de rock con el mismo nombre de House of Leather y con música en vivo. Este proyecto se convirtió en un gran éxito, llenando el aforo del  Cricket Teather en la ciudad de Minneapolis y más tarde el Crawford Livingston de Saint Paul

Hay que darle varias escuchas a este "Casa de la Piel", aunque sorprende desde el principio, no es un álbum fácil que entre a la primera, si exceptuamos algún que otro tema corto. Pero os aseguro que la recompensa llega si tenéis un poco de paciencia. Yo la tuve y no me arrepiento en absoluto de haberle dedicado tiempo. Ahora ya es tarde para retroceder. Me tiene enganchado.

Ron Beckman- Bajo
Dennis Caswell- Voz, percusión.
Tom Hustin- Voz guitarra.
Dennis Libby- Voz, piano.
Greg Maland- Teclados, órgano tubular.
Dale Menten- Voz, guitarra.
Bruce Pedalty- Voz, órgano.

                                      A L B U M   C O M P L E T O
       

COLOURS (Colours 1968)

Vamos con otra gran banda norteamericana procedente de Oklahoma pero cuya actividad se desarrolló en la Costa Oeste.
Colours practicaban un sonido Pop psicodélico, muy británico e influenciado por la música de los Beatles, esto se hace patente a lo largo de todo el álbum
 La banda se formó en 1967, partiendo de un proyecto de estudio ideado por el guitarrista Jack Dalton y el teclista Gary Montgomery , ambos excelentes músicos, compositores y artífices de todos los temas.
Los demás componentes de Colours eran el guitarrista Rob Edwards, el baterista Chuck Blackwell, y el bajista Carl Radle, quien posteriormente se uniría a "Dereck and The Dominoes". Carl , falleció en 1980 a consecuencia del consumo masivo de alcohol y drogas.

COLOURS

Este que hoy os presento es su primer álbum homónimo, fue grabado en 1968 con la discográfica DOT Records , y es el más interesante de los dos que componen su discografía. El segundo álbum, "Atmosphere" de 1969, fue un proyecto de continuidad de la banda, que sólo contó con la participación de Dalton y Montgomery y terminó en un fracaso comercial que propició la ruptura definitiva del grupo en 1970.

 Nos encontramos ante un trabajo imaginativo, con excelentes y complejos arreglos orquestales, brillantes armonías vocales y maravillosos pasajes sonoros a lo largo de todo el disco. Impecable de principio a fin.
En los reproductores os dejo los temas que a mi personalmente me han parecido más interesantes: "Where is she" recuerda a Badfinger, el grupo protegido de los Beatles. El mismo Paul McCartney parece estar cantado.
 Toques psicodélicos, juegos de banjo y voces distorsionadas en la alocada "Rather be Me".
 Guitarra fuzz lisérgica,  y un toque de orientalismo indú con sonidos de sitar, muy en boga en aquellos años, no podía faltar en este álbum, y lo encontramos por ejemplo en "Brother Lou´s Love Colony".
"Lovi´n" es un precioso tema, cortito y con una melodía muy pegadiza que enseguida se nos queda grabada

Espero que los disfrutéis.

THE HOBBITS (Down to Middle Earth 1967- Men and Doors 1968)

El grupo The Hobbits se forma en el año 1967, bajo la dirección del compositor y cantante neoyorquino, Jimmy Curtiss,  aquel mismo, firman con la compañía Decca Records para grabar dos estupendos álbumes, el primero titulado "Down to Middle Earth", nombre que toman prestado de la famosa obra de J.R.R. Tolkien, "El señor de los anillos", un libro muy popular ya entonces, entre la juventud Hippie de aquellos años.
Este primer trabajo de estilo Pop-folk a pesar de su poco éxito, es un buen álbum en su conjunto, aunque tiene un par de temas más sobresalientes, pongo por caso el fantástico y barroco "I´m Just a Young Man" con su perfecto acompañamiento de cuerdas. Nos sorprende también por su frescura y pegadiza melodía la canción pop que cierra el álbum "Sunny Day Girl". Simplemente deliciosa.

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 El segundo álbum, "Men and Doors" de 1968, al igual que el anterior, no obtuvo ningún éxito comercial, a pesar de ser una obra más pulida y de poseer temas realmente buenos. Contaba además con la colaboración de dos buenas voces femeninas a cargo de Gini Eastwood y la modelo Heather Hewitt.  La banda se vio abocada al fracaso, algo que no se entiende después de dar un repaso a sus temas, empezando por el que abre el disco y da título al álbum: "Men and Doors". 

Excelentes armonías vocales e intentos de emular sonidos de guitarra flamenca a cargo del guitarrista Marios, se hacen notar el algunos de los temas del álbum, como es el caso de "España Baby" o "Let Me Make my Own Mistakes". Me encantan también algunas románticas y pausadas como "Words get in the Way", y en especial una preciosidad titulada "Love is", en la que la preciosa voz de Jimmy Curtiss, luce de forma deslumbrante

Mientras yo siga encontrando entre las cenizas del pasado, bandas tan sorprendentes como esta, mi ilusión seguirá intacta. Estamos ante dos joyas de incalculable valor sonoro, dos álbums que vale la pena escuchar.

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