ARS NOVA (Ars Nova 1968 - Sunshine and Shadows 1969)

 Estamos ante una banda folk-rock con acentuado sonido barroco-medieval. Ars Nova surgió del talento de dos inquietos ex-álumnos del prestigioso conservatorio de música, Mannes College de la ciudad de Nueva York, el guitarrista, teclista y cantante Wyatt Day, junto con su compañero de estudios Jon Pierson (trombón y voz),
 Tras reunir una primera formación de músicos, graban en 1968 su primer álbum homónimo, editado por Elektra. y producido por Paul Rothchild en la ciudad de Los Angeles.
 Pese a contar con una buena promoción,( llegaron incluso a aparecer en un número de la revista Life), a mediados de ese mismo año la banda se disuelve después de un desastroso concierto en el famoso Fillmore East de Nueva York, en el que actuaron como teloneros de The Doors.

Wyatt Day y Jon Pierson, deciden entonces formar el grupo de nuevo con otros músicos y comenzar el proyecto de grabación de un segundo y último álbum que aparecería al año siguiente en 1969 con el nombre de "Sunshine and Shadows", esta vez con el sello Atlantic y producido por Athur Gorson.

Ambos discos son maravillosos, aunque yo me inclino más por el segundo que es un trabajo más completo y variado. Los dos tienen un denominador común y es el predominio de los instrumento de viento, trombones y trompetas muy bien ejecutados por Jon Pierson, y la excelente voz de Wyatt Day
"Pavan for my Lady" es el tema que abre el primer álbum, y ya nos da una idea de que va el disco, aunque no todo suena tan folk y medieval en este trabajo, es precisamente este sonido el que da carácter a la música de Ars Nova.
"March of the mad Duke´s Circus", tiene algunos pasajes que me recuerdan a la Incredible String Band, también es un tema de marcado sonido medieval, con esa preciosa introducción de guitarras clásicas y vientos, que acompañan a unas voces y coros de un cierto tono épico y sombrío.

MANNES COLLEGE-NEW YORK

Ya en el segundo álbum nos encontramos con las verdaderas joyas de Ars Nova. El grupo ha evolucionado y se nota a lo largo de todo el disco.
 Los primeros compases renacentistas de "Temporary Serenade" son absolutamente deliciosos y dan paso a un gran trabajo vocal impecable por parte de Wyatt Day  y también a una perfecta armonía de vientos y cuerdas. Una obra maestra que me tiene fascinado, comparable a algunos temas de mi adorados New Yok Rock&Roll Ensemble..
Con "She Promyses everithing", otro tema perfecto ocurre algo parecido, la atmósfera preciosista está presente también en este tema y la canción nos envuelve en un estado de absoluta felicidad.
"Round once again" es otro destacado tema, aunque ya se aleja del sonido antiguo y nos ofrece un ritmo marcado por el pop-rock, aquí utilizan guitarra eléctrica, poco presente en los otros temas, aunque las trompetas siguen teniendo un papel fundamental en algunos pasajes, y Wyatt demuestra de nuevo que es un excelente cantante.
Ars Nova es uno de los grupos que ya tenía ganas de presentar, por que me gustan especialmente y su descubrimiento me ha aportado esa dosis de ilusión y energía tan necesaria de vez en cuando para seguir adelante.




Ars Nova 1968
Wyatt Day- cantante, guitarra, teclados.
Jon Pierson- Trombón, voz.
Maury Baker- percusión, órgano.
Giovanni Papalia- guitarra.
Bill Folwell- trompeta, bajo, voz.
Jonathan Raskin- guitarra, voz

Sunhine and Shadows 1969
Wyatt Day- cantante, guitarra, teclados.
Jon Pierson- Trombon, voz.
Sam Browm- guitarra.
Joe Hunt- percusión.
Art Koenig- bajo.
Jimmy Owens- trompeta.
Warrem Bernhardt- teclados.






http://rock-archeologia.blogspot.com.es/2013/12/ars-nova-ars-nova-1968-usa-psychedelic.html

http://rock-archeologia.blogspot.com.es/2013/12/ars-nova-sunshine-shadows-1969-usa.html

Selección Barroca Volumen 25

Continuamos con la colección de volúmenes barrocos. Aquí os dejo el número 25, compuesto por catorce temas especialmente tranquilos y ensoñadores, que invitan al descanso y a la relajación. Muy apropiados pienso yo para esta época estival que tenemos por delante.
Cerrad los ojos y dejaros bañar por ese viejo y pegajoso sol que invade cada verano nuestras vidas.

Comenzamos con unos invitados de honor con son The Beatles y lo hacemos con uno de sus temas más barrocos. "Golden Slumbers" es uno de los temas enlazados en la segunda cara del álbum Abbey Road de 1969 .Es según reza su letra, una canción de cuna, basada en un poema de Thomas Dekker, titulado "Cradle Song".
Paul McCartney, vocalista principal, compuso este tema al piano, George Harrison se ocupó excepcionalmente del bajo. John Lennon, estaba ausente en la grabación, por hallarse convaleciente de un accidente de tráfico. Ringo Starr como es habitual está en la batería, y además hay que destacar el acompañamiento de una fantástica sección de cuerdas.

"Una vez hubo un camino para regresar a casa. Duerme preciosa y no llores, y yo te cantaré una canción de cuna. 
Sueños dorados llenan tus ojos. Las sonrisas te despiertan cuando te levantas".

Los Ángeles nos visitan de nuevo, y el tema escogido para esta selección se titula "Monotonía". Es la cara B de su single "Dime, Dime" de 1968, editado por Hispavox. Una canción tranquila, lánguida, y que como bien dice su título, habla de la monotonía y la rutina diaria, aunque sin perder la esperanza de que algún día las cosas cambien.

Ars Nova, también son viejos conocidos de este blog. Estamos ante una banda de folk rock con mucha personalidad y con un marcado sonido barroco medieval.
Ars Nova surgió del talento de dos inquietos ex-alumnos del prestigioso conservatorio Mannes College de New York, el guitarrista, teclista y cantante Wyatt Day y su compañero de estudios, Jon Pierson, trombón y voz.

"Pavan for My Lady", es el tema que abre su primer álbum homónimo, grabado 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Ars+Nova

Continuamos con otra maravilla también conocida en esta casa, un tema de los tejanos Green que se titula "Footprints in the Snow" (huellas en la nieve). Se trata de una bellísima balada con marcado sonido barroco a base de clavicordio, flauta y guitarra clásica. Cantada y escrita por John Martin.
Pertenece al primero de los dos álbums de la banda, el homónimo publicado en 1969.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Green

La banda alemana The Gloomys, apareció recientemente en el volumen 3 de Tesoros perdidos, y repiten de nuevo en esta selección barroca con otro de sus sorprendentes y desconocidos temas. Se titula "Westend Station", y es la cara B de un single grabado en 1968 por el sello Columbia, que iba acompañando a "David and Goliath".

En esta selección de temas relajados no podía omitir a Honeybus. Para esta ocasión he escogido el titulado "The Lady´s Not for Burning" que transcurre a ritmo de vals  y que estaba incluído en uno de esos raros álbums inéditos, "Recital", publicado en 1972. De nuevo la bella y espléndida voz de Pete Dello nos cautiva por su candidez, y en el aspecto instrumental, el resto del grupo hace un trabajo impecable.

El segundo conjunto español de esta selección son unos chicos formados en Almería, concretamente de la población de Cuevas de Almanzora. Hablo de Los Puntos, uno de los grupos más populares del pop español desde finales de los sesenta, pasando por los setenta, hasta la actualidad. Yo he sido el primer sorprendido al descubrir el tema que aquí os presento. Cuando escuché "Good morning" por primera vez, lo primero que pensé es que se trataba de otro grupo, ya que su estilo pop folk con esos matices barrocos aportados por el acompañamiento de clavecín, no iba mucho con ellos. Pero bueno, sorpresas te da la vida, y aquí os dejo esta joyita de single, grabado en 1970, que no tiene desperdicio y que creo que encaja perfectamente en esta selección.

Newby es el nombre de un grupo británico formado por Pete Newby y Colin Day. Hay poca información sobre ellos, tampoco sobre su tema "I Feel no Pain" que aparece en la cara B de un single publicado en 1966 por el sello PYE, una canción muy inglesa con matices pop psich e interesantes arreglos orquestales

Seguimos con unos conocidos londinenses llamados Piccadilly Line, banda formada por el teclista Roger Hand y el guitarrista Rod Edwards, ambos muy buenos vocalistas.
De su primer álbum de 1967  "The Huge of Emily Small", he extraído este buen tema titulado "How Could you say You´re leaving Me", con excelentes armonías vocales y bellos adornos de cuerda y viento.

The Floor, son otra de las bandas descubiertas con gran sorpresa en este blog. Estos cinco chicos daneses procedentes de la ciudad de Copenhague, publicaron en 1967 una de las maravillas menos conocidas de la época. Estoy hablando de su excelente y único álbum "1St Floor", un disco experimental repleto de pequeñas joyas cargadas de psicodélia y barroquismo.
En esta selección escuchamos "In Every Hand" en la que el vocalista Joergen Krabbenhoeft canta con sentimiento una preciosa y a la vez triste canción acompañado de unos bellos y sencillos arreglos de piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2011/02/floor-in-every-hand-1967-moonbean-1967.html

The Twilights son una banda australiana, asidua a estas selecciones barrocas.
 "Tomorrow is Today" pertenece a su segundo y último álbum "Once Upon a Twilight", producido en 1968 en el Reino Unido, un disco también presentado en esta casa. Este es un tema con unas voces y coros de magnífica factura, como es habitual en todo el álbum, y con unos originales arreglos a base de flautas, Cello y Cuerno francés.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Twilights

The Floor

Otro grupo habitual en estas selecciones son The Beethoven Soul , un sexteto californiano, compuesto por cinco hombres y una mujer, todos ellos con una característica estética común, y es que lucían el mismo flequillo.
Su único álbum de 1967 es una rareza que tuvo una corta tirada, pero que en la actualidad está considerado una pequeña joya.
 La canción escogida se titula "The Walls Are High" y encaja perfectamente en el estilo baroque pop por sus arreglos de cuerda ejecutados por ellos mismo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/04/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html

Terminamos con otra formación de la Costa Oeste americana. Esta vez se trata de Jaim, una desconocida banda que grabó un único álbum en 1969 y que lleva por título "Prophecy Fulfilled", ó Profecías Cumplidas en nuestro idioma.
Su tema para esta ocasión se titula "Time Ago" y posee una bella melodía bordada con un impecable trabajo de cuerdas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/07/jaim-time-ago-1969-ship-of-time-1969.html

The Beatles -  Golden Slumbers


Green - Footprint in the Snow


Los Puntos - Good morning


The Trout - Carnival Girl


The Floor - In Every Hand


Jaim - Time Ago

Selección Barroca (Volumen 1)

 ,

 A mediados de los sesenta, surge un nuevo género musical basado en el empleo de instrumentos propios del periodo barroco, tales como: vilolines, violonchelos, arpas, flautas, trompetas, Cuernos, oboes, clavecines y clavicémbalos.

El Llamado  Pop Barroco,  nació  principalmente en Gran Bretaña y los Estados Unidos, aunque su influencia pronto se extendió a otros Países de Europa.
Beatles, Rolling Stones, The Hollies, Beach Boys y Love, Honeybus, Left Banke, utilizaron Instrumentos clásicos  en muchos de sus  temas, creando un sonido nuevo y una fusión asombrosa entre el mundo moderno y el antiguo.

Los Daneses 1st. Floor , abren el disco con un tema  titulado "Moonbean". Canción de aire popular, acompañada por una orquesta de cámara Bastante completa.

Continuamos  con "Obertura al Sol"  del grupo folk londinense, Sunforest. Sonido primitivo barroco y puro,
"The Castle Far" es una auténtica maravilla de los Mathew Southern Comfort . La voz exquisita de Ian Mathews (ex Miembro de Fairport Convention ) y los arreglos clásicos, brillan a gran altura.
Lo Mismo mismo podemos decir del tema que nos traen  Earth Opera, "Mad Lydias Waltz" . Una exquisitez de Inspiración dieciochesca.

Monte Dunn & Karen Kruz , nos sorprenden con unas voces Excelentes en la exquisita "Order to things"

"Temporay Serenade" de Ars Nova , es uno de los platos fuertes. La trompeta toma protagonismo en esta serenata Maravillosa, perfectamente instrumentada. Una canción 10.
El trío de féminas neoyorkinas, The Cake , nos deleita con el tema Llamado " Rainbow Wood ", muy inspirado también en El Siglo de las Luces. 

En el corte 7 encontramos un tema  del dúo británico Chad and Jeremy, que nos Cantan "The Raven", una pieza cortita  y con cierto misterio encerrado en su letra: "Y ese barco sin tripulación, inquebrantable pòr el clima, riendo,corta las olas de lágrimas.Y el pasajero eres tú".
" Ship of time ", de los californianos Jaim ,es tal vez la menos  barroca de esta compilación. posee unos bellos coros y un precioso trabajo de piano. Pura delicia.

Le toca el turno a una de mis bandas Favoritas, los New York, Rock and Roll Ensemble. Tema Absolutamente preciosista Titulado   "Dedicación". Cantado Por Michael Kamen , melancólica y bella a partes Iguales. Clave, oboe, violines, guitarra y piano, acompañan a la sentida voz de Michael. Una Obra maestra del pop barroco. 

Los Peppermint Trolley Company nos regalan una delicia barroca titulada " Pat´s Song ". Sus arreglos instrumentales son una auténtica maravilla
El dúo de Chicago, Hollins and Starr nos deleitan con una muy bien ejecutada pieza de flauta titulada  "Vivace (Segundo Movimiento de la Sonata en La Menor)" Una Curiosidad barroca que enriquece esta colección.
The Associatión nos sorprende con "Requiem for the Masses".  Como bien indica su nombre, se trata de un auténtico Requiem inspirado en las obras clásicas litúrgicas Antiguas.

La representación española, viene a cargo de los Pop Tops,  grupo madrileño, liderado por el cantante de color, Phil Trim. Su obra " Oh Lord why Lord ", está inspirada en el Canon del compositor Alemán, Johann Pachelvel.
Como broche final, tenemos a los holandeses Golden Earring, una de las bandas más longevas que todavia existen en la actualidad. Su Tema de " Born a second time", posee uno de los arreglos de flauta más bellos que escuchado nunca.


.

                                                      DESCARGAR

https://mega.nz/#!I9MXVAaK!cAteM5Lw4K6cYVBJmzE-2lUppc0LyKJwwlRXYTP7JdY

CELLOPHANE FLOWERS - Volumen 4

 

Jimi Hendrix consideraba la música como su propia religión. Jonie Mitchell la asimilaba a una arquitectura fluida. Para Robert Fripp era el vino que llena la copa del silencio. Paul McCartney comparó la música con un psiquiátra: "puedes decirle a tu guitarra cosas que puedes decirle a la gente y te responderá con cosas que la gente no puede decirte". Para John Lennon, sin embargo, componer  era un trabajo incómodo y agotador, hasta el punto de llegar a declarar en una entrevista: "siempre me estoy quejando de lo dificil que es componer o de lo que sufro cuando lo estoy haciendo. Cada canción que he escrito ha sido para mí una auténtica locura".

*************************************

01 - Tras la marcha de Peter Green quedó un vacío dificil de llenar en Fleetwood Mac. No obstante, la incorporación de dos nuevos miembros como  el guitarrista Bob Welch y la vocalista y teclista Christie McVie, aportaron al sonido de la banda una sabia nueva que serviría de trampolín hacia una renovada etapa llena de aciertos comerciales y que darían comienzo con el álbum "Future Games" de 1970. "Woman Of 1000 Years" es una canción que evoca los sueños y suscita nostalgia. Sus cuidadas melodías y a sus cristalinos teclados y guitarras todavía conservan la esencia pura y mágica de algunos de los mejores temas de los primeros discos.

02 - Estoy seguro de que nadie podría adivinar el año en el que fue grabado este tema  titulado "A Sound For Two", sin antes consultar los créditos del álbum. Yo fui el primer sorprendido al  comprobar después de escucharlo, que se trataba de una de las canciones del álbum "Or Days Mind The Tyme" del grupo australiano The Dolly Rocker Movement, publicado en 2009. La nueva era del rock neopsicodélico iniciada con la llegada del nuevo siglo nos sorprende en ocasiones con acercamientos al sonido de la segunda mitad de los sesenta tan sorprendentes y logrados como el de este tema que transcurre a ritmo de vals, con ciertos matices barrocos. 

03 - La banda de country rock de Seattle, Bluebird, grabó siete sencillos entre los años 1969 y 1973, antes de que su formación original se desmembrara dejando a sus  fundadores, el  vocalista y guitarrita David Baroh y el batería, Phil Klitgaard, continuar juntos hasta su desaparición definitiva en 1975. El amigo Jose Kortozirkuito, tan amante él de la escena Northwest rock, me envió este tema titulado "Modessa", lanzado por el sello Burdette en 1971. Lo curioso es que la canción iba destinada en un principio para los Byrds, pero tras varios intentos, estos terminaron rechazándola. Lo escuché, me gustó a la primera, y sin pensarlo dos veces decidí incluirlo en esta selección. Rezuma Byrds por los cuatro costados.

04 - Conocidos ya en este blog por su aparición en alguna de las selecciones barrocas, los neoyorquinos Ars Nova vuelven en esta ocasión con un tema extraído de su magnífico álbum homónimo y debut, publicado por el sello Elektra en 1968. El uso destacado de trombones y trompetas, distinguen a esta banda del resto de sus contemporáneas, haciédola única. También son distintivas las partes de guitarra clásica y órgano que rememoran épocas que van desde el barroco hasta el clasicismo. En este corte titulado, "General Clover Ends A War", se reúnen todos estos elementos, aportando ademas un sonido folk rock psicodélico muy original que ralla en lo épico.

05 - El guitarrista de los Doobie Brothers, Patrick Simmons, escribió y cantó esta canción titulada "I Cheat The Hangman", inspirándose en el capítulo "Un suceso en el puente Owl Creek" del libro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que cuenta la historia de un soldado que engañó a la muerte. A mi me parece una canción soberbia, con unas guitarras exquistas e inquietantes y una letra realmente conmovedora. De hecho la histora trata de un fantasma que sin ser consciente de su muerte, regresa a su casa tras finalizar la guerra civil. El tema pertenece al último álbum de la etapa country rock de la banda, el llamado "Stampede" de 1975, Luego, tras la marcha de su vocalista principal Tom Johnston, su estilo derivaría hacia un sonido más enfocado hacia el soul jazz. 

06 - El álbum "Cosmic Bean" de Arnold Bean, lanzado por Sun Records en 1970 es una pequeña joya que vale la pena descubrir. Tanto su título como su portada pueden inducir a error al sugerirnos que se trata de un disco con un potencial psicodélico considerable, cuando en realidad sólo es un trabajo folk rock que alterna pistas suaves y sencillas con otras más duras y elaboradas. En un término medio podríamos situar este tema titulado "Captain Marvel" que se distingue por su buena ejecución vocal y por unas guitarras bien marcadas por el contundente ritmo del bajo.

07 -  Por mucho que he buscado en internet no he podido averiguar gran cosa sobre la intérprete de esta rareza de canción titulada "Bitchy Little Children". Según los céditos impresos que figuran en la cara B del single, está cantada por una tal Ariel y fué editado en 1972 por el sello Twin Record Productions de Florida. De modo que sin más preambulo, aquí os dejo este bonito tema cuyo sonido podríamos encajar dentro del género soul psicodélico, por llamarlo de alguna forma.

08 - Procedentes del corazón de Norteamérica, concretamente de Salt Lake City en el estado de Utah, nos visitan de nuevo Fargo, una banda de corta existencia, creada por dos guitarristas y vocalistas llamados Dean Wilden y Tony Decker, ambos, autores de todas canciones de su único álbum "I See It Now", grabado en los estudios Al Casey´s Music Room de Hollywood y editado por el sello RCA Victor en 1969. La falta de promoción condenó este magnifico disco al fracaso comercial, provocando la separación del dúo, Aunque es dificil decidirse por alguno de sus temas, me decanto por "Promises Of Love", aunque como digo, vale la pena darle una escucha general a todo el álbum.

09 - Me cuesta creer que el segundo y último álbum del grupo británico Accolade, lanzado en 1971 no obtuviera más reconocimiento en su momento, ya que se trata de un trabajo excelente en su conjunto. En "Accolade 2", la banda sufre algunos cambios de personal y reinventa su sonido dirigiéndolo hacia un estilo pop más electrico con algunos matices de blues. El resultado fue una colección de canciones todas ellas de muy buena factura,  como es el caso de "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, de estilo jazz ligero y con un buen trabajo de armónica y piano, que recuerda bastante a los temas de su álbum debut.

10 -  Banchee, procedían del estado de New Jersey. Su corta trayectoria musical fue lo suficientemente fructifera como para darles tiempo a grabar dos álbumes. En su segundo álbum, "Thinkin´" de 1971, descargan una energía que parecía estar algo ausente en las canciones de su anterior disco. Su estilo folk rock con claras influencias CSN&Y, se transforma aquí en un hard rock enérgico y psicodélico, eso sí, sin descuidar en absoluto el aspecto armónico vocal que es uno de sus puntos fuertes. Hay momentos en el disco en los que nos parece estar asistiendo al nacimiento del Heavy hetal. Escojo "Iceberg" porque es uno de los temas  más tranquilos del álbum, aunque en su segunda mitad termina cogiendo fuerza arrastrado por la guitarra ácida y fluida de Peter Alongi.

11 -  Action Unilimited, comenzó su andadura en la universidad de East Kentucky a mediados de los sesenta. Eran muy jóvenes, casi adolescentes y en aquel entonces se hacían llamar Maroons. Luego, tras dejar los estudios viajaron a California para trabajar con Dick Clark, un conocido productor de televisión que les facilitó el contacto con el sello Cameo Parkway. "My Heart Cries Out", es un tema que aparece en la cara B de su único single. Se lanzó al mercado en 1966 y es una alucinante pieza de colección con sonido pop rock psicodélico, que fue producida por el mismísimo Curt Boetcher.

"Mi corazón clama por alguien. No menciona ningún nombre. Sólo que le necesita para aliviar su dolor. Han pasado mil años desde la última vez que pronuncié su nombre".

12 - El gran cantante guitarrista y compositor de Liverpool, Tony Hazzard, escribió canciones para nombres tan importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulú o Andy Williams, por citar algunos. Como suele ocurrir con los buenos compositores que trabajan en la sombra para otros artistas, estos suelen quedar en un segundo plano, aunque en el caso de Hazzard, su talento como vocalista fue bastante reconocido por un público que aunque no muy numeroso, compró sus álbumes. Gran admirador de los Beatles y especialmente de Paul McCartney, quiso hacerle su propio homenaje con esta canción que lleva su nombre y que aparece en su álbum "Was That Alrigth Them" de 1973.

13 - Alice Stuart, fue una popular cantante y compositora estadounidense dentro de la escena blues folk, Nacida en la ciudad de Chelan (Washington), entre otras muchas cosas se le recuerda por su larga gira de conciertos por el Reino Unido junto a Van Morrison . Dentro su extenso legado  discográfico, encontramos canciones tan sorprendentes como esta titulada "Freedoms The Sound" de 1971, cuya letra cuenta la historia de una mujer luchadora que atraviesa tiempos dificiles pero que siempre está dispuesta a seguir adelante y vencer los desafíos. 

"Viajar, viajar., en cada curva. Me levanto y vuelvo a caer de nuevo. Dos niños llorando, mamá vuelve a casa".

14 -  Terminamos con más sonidos de la costa Oeste esta vez a cargo de un sexteto llamado Stone Country, cuya existencia se limitó a tan solo un par de años. Su vocalista y guitarrista, Steve Young viajó a Los Ángeles desde Alabama en busca de un contrato discográfico. Allí formó su banda en 1967 y tras el lanzamiento de varios sencillos con RCA, al año siguiente grabaron el que fue su único álbum, antes de su separación.  "Magnolias" es un acercamiento a la famosa "Ode To Billie Joe" de Bobbie Gentry. Sospechosamente parecida pero al parecer no lo suficiente como para considerarla un plagio. Yo pienso que lo único que diferencia a ambas es la letra. ¿Que opinais vosotros?

Fleetwood Mac - Woman of 1000 years

 

Bluebird - Modessa

The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman

Tony Hazzard - Paul McCartney

Alice Stuart - Freedoms The Sound