GREEN. "At the time" 1969. "Green" 1969. "Footprints in the snow" 1969.

 Este fantástico álbum de los tejanos Green, es uno de los más originales e imaginativos que he descubierto este verano, y tengo que decir al respecto, que no es poca la música que ha pasado por mis oídos durante

estos dos meses de inactividad en el blog.

 Al parecer estos sorprendentes músicos se conocieron en la universidad de North Texas e inicialmente grabaron unas demos con cuatro canciones en un estudio local, antes de preparar todo el excelente material que se incluirían en su primer álbum homónimo, aparecido en la primavera de 1969, editado por el sello Atlántic- Atco y producido por el conocido compositor y cantautor Fred Darian. 

La música de Green es diferente, tiene fuerza y personalidad, se aparta notablemente de la psicodélia practicada por otros grupos tejanos contemporáneos como son por ejemplo los 13 Floor Elevators o los Golden Dawn. Green practica un Pop mucho más influenciado por los sonidos británicos, con melodías ácidas, guitarras distorsionadas y complicados arreglos de viento a base de cuernos franceses, trombones y trompetas pongo por caso la propia “Green”, que toma giros sorprendentes e inesperados en algunos pasajes, lo cual requiere de varias escuchas para poder sacarle toda su magia.

 Por otro lado el álbum incluye también bellísimas baladas como es el caso de “Footprints in the snow”,  canción que no dejará a nadie indiferente por su sonido barroco de clavicordio y guitarra clásica, a destacar también su excelente calidad vocal.

 Me encanta a rabiar “At the time”, no acabo de entender como semejante maravilla de tema ha podido permanecer tantísimoss años ignorada por el gran público.

Tras publicar sin éxito un segundo álbum en 1971, con algunos cambios en el personal, la banda se disolvió y desgraciadamente las huellas en la nieve se borraron con la llegada de las siguientes primaveras, cayendo en el olvido.

*Gary Casebeer  - Percussion, Keyboards, Brass, Vocals
*Richard Gardzina - Reeds, Keyboards, Vocals, Brass
*Wilson Fisher - Strings, Vocals, Harmonica
*John Martin - Strings, Keyboards, Vocals
*James Neel - Brass, Keyboards, Vocals, Reeds
*Bobby Blood - Brass

TESOROS PERDIDOS PERDIDOS Volumen 4

Escondido tras las lápidas de un antiguo cementerio escocés, os presento este cuarto volumen de la colección de Tesoros Perdidos. Una selección de catorce temas en general de ritmo tranquilo, y en que alternan los nombres conocidos con otros casi desconocidos.

1 - Comenzamos la selección con una desconocida banda británica llamada Now. poseedora de un solo single en el mercado, publicado en 1969 por el sello Nems. "Marcia" es un original tema cuyo ritmo va en crescendo, y que posee un destacable trabajo con el bajo y los tambores.

2 - La dulzura de la voz de de Margo Guryan combina con la fuerza que imprimen teclados guitarras en este tema titulado "Don´t go Away", una de las buenas piezas que componen ese estupendo y recomendable álbum que es "Take a Picture" de 1968, álbum debut de esta gran cantautora nacida en New York.

3 - Markley A - Group fue el nombre que por decisión e imposición del propio Bob Markley, adoptaron los norteamericanos West Coast Pop Art Experimental Band para su sexto y último álbum de 1969, un disco que pasó sin pena ni gloria, aunque sorprendentemente no es un mal trabajo. "Roger The Rocket Ship" es uno de los temas mas interesantes tal vez, y se nota la influencia de Michael Lloyd
en los arreglos, y especialmente en el trabajo de los teclados.

4 - Tucky Buzzard, banda británica formada en 1969 por tres miembros de The End. Nos traen un tema titulado  "You´re all Alone", perteneciente al primero de los cinco álbum que grabaron, Coming On Again de 1971. Se trata de una canción lenta con bellos arreglos orquestales, muy lejos del sonido puramente rockero característico del grupo.

5 - Vamos ahora con Barry Mason, cantante y compositor británico, nacido en la ciudad de Lancashire.
He encontrado esta bonita canción titulada "Collection of Recollection" en la cara B de un single de 1966, editado por el sello Deram. Barry une en este romántico tema todo el potencial de su voz a unos magníficos arreglos de piano.

6 - Sobre la siguiente banda,The Common Cold, me ha resultado muy complicado encontrar información. Hay un grupo más moderno del mismo nombre pero no son estos norteamericanos que en 1967 grabaron un single con Atco Records, del cual he extraído este tema de clara inspiración  beatle, y que lleva por título "Come Down".

7 - La banda del sur de california, The Glass Family, nos traen un psicodélico tema titulado "Guess ill Let You go", el último corte de su álbum Electric band de 1969, e incluido como bonus track en la posterior reedición en CD. Este es un disco que se vendió mal en su momento, pero que con el paso del tiempo se ha ganado una buena reputación como disco de culto.

8 - La siguiente canción es una de esas delicias desconocidas que uno descubre con sorpresa, y que pese a  ser una rareza, y no existir mucha información sobre ella, me gusta tanto, que me he rebanado los sesos tratando de averiguar algo. El tema pertenece a Jumbo, una banda formada a medias por londinenses y galeses. Se titula "Promises", y aparece en la cara B de un single editado en 1972 por el sello CBS.  El bajista Paul Carmen suena en la voz principal.


9 - Cruzamos el charco y nos trasladamos hasta NewYork para escuchar otra maravilla de canción titulada "Sarah Jane". Pertenece al cantante, actor y compositor norteamericano, Andy Forray, y apareció en un single de 1968 etiquetado por el sello Parlophone. Es un tema melódico y romántico, dotado de bellos arreglos orquestales.

10 - Ahora toca presentar a un trío vocal norteamericano, formado por tres chicas de deliciosa voz y que se hacían llamar The Sham-Ettes.  Interpretan un tema de Sam The Sham and The Pharaohs, titulado "(Hey There) Big Bad Wolf",  Está basado en el famoso cuento de Caperucita Roja. La canción apareció en un single del sello MGM en 1966. También dejo un curioso video de 1931, en el que aparece la sensual Betty Boop acompañada por este mismo tema..

11 - Los tejanos Green ya son viejos conocidos en este blog, y es que su estupendo álbum homónimo de 1968 da mucho juego, ya que prácticamente todas sus canciones son buenas, de hecho puedo decir que es uno de los álbum más imaginativos de su época. Para esta selección he escogido otra de sus perlas, el tema titulado "Have You Ever", repleto de distorsiones a base de guitarras y arreglos de cuerno francés, que unidos a las excelentes voces, dotan al tema de una originalidad muy especial.

http://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/09/green-at-time-1969-green-1969.html

12 - Un desconocido cantante y compositor británico llamado Malcolm Holland nos presenta  canción titulada "Wendy" , cara B de un single del sello Fontana publicado en 1970. Malcolm canta con su emotiva voz,acompañado de su piano, un tema con ligeros arreglos de cuerda y delicados coros que crean una atmósfera romántica

13 - La cantante y actriz británica Julie Driscoll, posse tal vez una de las mas brillantes voces de su generación.
acompañada del teclista Brian Auger  y del resto de su banda, The Trinity, lanzaron en 1969 un doble álbum titulado Streetnoise, con versiones y temas propios de diversos estilos e influencias musicales.
"A word about Colour" es un tema folk, cantado por Julie, acompañado sólo por su cristalina guitarra acústica. Posee un perfecto estéreo a dos pistas, ya que su instrumento suena a nuestra izquierda y su voz a la derecha.

"Pensar es un dolor de cabeza, es por eso que lo evitamos.
El pensamiento revela la verdad y el dolor de los hechos.
Ahora veo el Arco Iris de muchos más colores.
La belleza es roja, amarilla, rosa, marrón y negra".

14 - Cerramos esta selección con otro grupo también conocido en este blog. The Merry Go round, proceden de la soleada California y tienen la fortuna de estar liderados por el gran vocalista. compositor y multi instrumentista, Emitt Rodhes. El tema que os presento podría estar perfectamente entre mis cien favoritos, lo cual no es poco. "Time Will Show The Wiser",  se grabó en 1967 para su primer y único álbum. Luego Emitt continuó su exitosa carrera en solitario.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2012/07/the-merry-go-round-time-will-show-wiser.html

Now - Marcia


Margo Guryan - Don´t Go Away


Andy Forray - Sarah Jane


Green - Have you Ever


Julie Driscoll - A Word About Colour


The Merry-Go-Round - Time Will Show The Wiser

SELECCION BARROCA Volumen 18

Comenzamos esta nueva selección con otro tema del álbum homónimo de "Montage", que como bien sabéis, viene a ser la misma banda que "The Left Banke" de  Michael Brown.
Para esta ocasión he escogido otro de sus buenas canciones rebosantes de lirismo barroco, " I Sall Call Her Mary" de 1969 es una explosión de voces y coros en perfecta armonía, de una originalidad abrumadora y tan exquisitos que se confunden  y fusionan con los soberbios arreglos orquestales. Una auténtica obra maestra del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage

La cantante Neoyorquina Margo Guryan nos presenta una dulce canción titulada "Think of Rain", una de las deliciosas perlas que componen ese estupendo álbum de 1968 titulado "Take a Picture". Sonido Sunshine Pop con ligeros matices orquestales barrocos. La dulzura de la voz de Margo nos envuelve en una ensoñadora atmósfera de lirismo barroco.

PC Kent fue una banda londinense formada por cuatro jóvenes estudiantes que estaban liderados por el cantante y pianista Paul Kent. El tema que nos traen se titula "After Dark" y forma parte de su interesante álbum "Upstairs Coming Down" de 1970. Excelentes voces, un buen trabajo al piano por parte de Kent y una ejecución instrumental impecable del resto de los componentes del grupo.

Continuamos con un grupo holandés llamado Gloria. Esta es la cara A de un curioso single publicado en 1969 , titulado "The Last Seven Days". Un ambiente de misterio envuelve a las primeras notas, dando paso paso a una dulce melodía, cantada por el organista Robert Long que acompañada de arreglos de cuerda y viento,  alcanzan un clima casi apocalíptico. El grupo se transformaría más tarde en Unit Gloria y después en 1972 tuvieron sus buenos momentos comerciales al unirse a ellos la cantante Bonnie St. Claire.

Poca información tengo sobre el grupo llamado The Sound of Solution, al parecer eran neoyorquinos, y en la cara B de su single "Take a Walk with Me" de 1968, editado por el sello Strobe, encontramos este bello y original tema de arreglos barrocos, titulado "I had the Notion".

A continuación viene una banda de la Costa Oeste, concretamente de Los Ángeles, llamada Summerhill.
"Summer Days" es una balada triste que cierra su álbum homónimo de 1968. Cantada por el guitarrista Alan Parker.  Es la típica canción de la época en la que se añoran con nostálgia los días pasados del verano.   El disco fue grabado en los "Wally Heider Studio 3" de Hollywood y producido por David Briggs y en él intervinieron un buen plantel de músicos clásicos.

The Young Idea son un dúo londinense, procedentes del condado de Great London. Estaba formado por los vocalistas Tony Cox y Douglas McRea.
"Mr Lovin´Lugagge Man" de 1967 es uno de los numerosos singles de su discografía .Una bonita y alegre canción con arreglos barrocos de cuerda en la que el dúo saca a relucir la excelente armonía de sus voces.

 Se llaman Mondial, proceden de Rumanía, y su tema de 1970 está inspirado en un poema de Mihai Eminescu. Lleva como título "Atìt de Fragedá", que traducido significa algo así como "Tan tierno".
He leído en algún comentario que se trata de la mejor canción romántica de música ligera rumana de aquella época. Sea o no esto cierto, al menos hay que reconocer que es una bella  canción de aires barrocos.

Seymour Kelly es uno de esos cantantes británicos de esplendida voz que tanto abundaban en la escena británica del pop romántico de finales de los sesenta, y del que no existe demasiada información. Su único single fue editado por Columbia en el verano de 1968 y producido por el mismo George Martin. "Indian Scene", posee unos alegres arreglos de cuerda barrocos y si por algo es conocido es por haber sido incluido en las famosas selecciones de Piccadilly Sunshine.

Una de las sorpresas de este volumen viene a cargo del grupo español Los Bravos. Rebuscando en su amplia discografía, he encontrado este curioso, bonito y desconocido tema titulado "Deeper Roots",  título que traducido viene a significar algo así como "Raices profundas". Esta gran canción forma parte de la banda sonora de la famosa película "Los chicos con las chicas", rodada en 1968.  La espléndida voz del germano Mike Kennedy, brilla acompañada por unos arreglos de cuerda que le otorgan un buen sonido pop barroco.

Cupids Inspiration son una banda británica originaria de Stanford. Tras sufrir innumerables cambios en su formación, todavía en la actualidad siguen en activo. La canción que aquí os presento pertenece a uno de sus primeros singles de 1968. "My World" es un tema cantado por Terry Rice-Milton cantante de potente voz y está respaldado por unos explosivos arreglos orquestales.

Episode Six es la banda donde militaban Ian Gillan y Roger Glover, antes de unirse a Blackmore.  Paice y Lord para formar los legendarios Deep Purple.
"I can See Throught You" de 1967 es uno de los mejores singles que lanzaron entre los años 1966 y 1968. Hay momentos en la canción en los que se crea un puente con arreglos de flauta y coros, aportando un auténtico sonido barroco al tema.

Continuamos con un trío neoyorquino llamado The Third Rail, y nos traen buenas armonías vocales y excelentes arreglos de cuerda. "Swinger", es uno de los temas incluídos en su álbum "Id Music" de 1967, que ya fue presentado en este blog hace un par de años..
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2015/07/the-third-rail-id-music-1967.html

Para finalizar esta selección a lo grande, tenemos de vuelta otra vez por aquí a nuestros queridos The Kinks. No creo que sea abusar demasiado de ellos, porque como hemos podido ir comprobando, en su repertorio se encuentran algunas de la mejores perlas del pop barroco. Para esta ocasión he escogido el tema "Village Green", perteneciente al sexto álbum de la banda "Are the Village Green Preservation Society" de 1968.
El piano clavecín, el oboe y la encantadora voz de Ray Davies se unen para hacer las delicias de los extasiados oyentes, entre los que lógicamente yo me incluyo.

Montage - I shall call her Mary


Margo Guryan - Think of Rain


Gloria - The Last seven Days


Seymour Kelly - Indian Scene


The Kinks - Village Green

Selección Barroca Volumen 25

Continuamos con la colección de volúmenes barrocos. Aquí os dejo el número 25, compuesto por catorce temas especialmente tranquilos y ensoñadores, que invitan al descanso y a la relajación. Muy apropiados pienso yo para esta época estival que tenemos por delante.
Cerrad los ojos y dejaros bañar por ese viejo y pegajoso sol que invade cada verano nuestras vidas.

Comenzamos con unos invitados de honor con son The Beatles y lo hacemos con uno de sus temas más barrocos. "Golden Slumbers" es uno de los temas enlazados en la segunda cara del álbum Abbey Road de 1969 .Es según reza su letra, una canción de cuna, basada en un poema de Thomas Dekker, titulado "Cradle Song".
Paul McCartney, vocalista principal, compuso este tema al piano, George Harrison se ocupó excepcionalmente del bajo. John Lennon, estaba ausente en la grabación, por hallarse convaleciente de un accidente de tráfico. Ringo Starr como es habitual está en la batería, y además hay que destacar el acompañamiento de una fantástica sección de cuerdas.

"Una vez hubo un camino para regresar a casa. Duerme preciosa y no llores, y yo te cantaré una canción de cuna. 
Sueños dorados llenan tus ojos. Las sonrisas te despiertan cuando te levantas".

Los Ángeles nos visitan de nuevo, y el tema escogido para esta selección se titula "Monotonía". Es la cara B de su single "Dime, Dime" de 1968, editado por Hispavox. Una canción tranquila, lánguida, y que como bien dice su título, habla de la monotonía y la rutina diaria, aunque sin perder la esperanza de que algún día las cosas cambien.

Ars Nova, también son viejos conocidos de este blog. Estamos ante una banda de folk rock con mucha personalidad y con un marcado sonido barroco medieval.
Ars Nova surgió del talento de dos inquietos ex-alumnos del prestigioso conservatorio Mannes College de New York, el guitarrista, teclista y cantante Wyatt Day y su compañero de estudios, Jon Pierson, trombón y voz.

"Pavan for My Lady", es el tema que abre su primer álbum homónimo, grabado 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Ars+Nova

Continuamos con otra maravilla también conocida en esta casa, un tema de los tejanos Green que se titula "Footprints in the Snow" (huellas en la nieve). Se trata de una bellísima balada con marcado sonido barroco a base de clavicordio, flauta y guitarra clásica. Cantada y escrita por John Martin.
Pertenece al primero de los dos álbums de la banda, el homónimo publicado en 1969.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Green

La banda alemana The Gloomys, apareció recientemente en el volumen 3 de Tesoros perdidos, y repiten de nuevo en esta selección barroca con otro de sus sorprendentes y desconocidos temas. Se titula "Westend Station", y es la cara B de un single grabado en 1968 por el sello Columbia, que iba acompañando a "David and Goliath".

En esta selección de temas relajados no podía omitir a Honeybus. Para esta ocasión he escogido el titulado "The Lady´s Not for Burning" que transcurre a ritmo de vals  y que estaba incluído en uno de esos raros álbums inéditos, "Recital", publicado en 1972. De nuevo la bella y espléndida voz de Pete Dello nos cautiva por su candidez, y en el aspecto instrumental, el resto del grupo hace un trabajo impecable.

El segundo conjunto español de esta selección son unos chicos formados en Almería, concretamente de la población de Cuevas de Almanzora. Hablo de Los Puntos, uno de los grupos más populares del pop español desde finales de los sesenta, pasando por los setenta, hasta la actualidad. Yo he sido el primer sorprendido al descubrir el tema que aquí os presento. Cuando escuché "Good morning" por primera vez, lo primero que pensé es que se trataba de otro grupo, ya que su estilo pop folk con esos matices barrocos aportados por el acompañamiento de clavecín, no iba mucho con ellos. Pero bueno, sorpresas te da la vida, y aquí os dejo esta joyita de single, grabado en 1970, que no tiene desperdicio y que creo que encaja perfectamente en esta selección.

Newby es el nombre de un grupo británico formado por Pete Newby y Colin Day. Hay poca información sobre ellos, tampoco sobre su tema "I Feel no Pain" que aparece en la cara B de un single publicado en 1966 por el sello PYE, una canción muy inglesa con matices pop psich e interesantes arreglos orquestales

Seguimos con unos conocidos londinenses llamados Piccadilly Line, banda formada por el teclista Roger Hand y el guitarrista Rod Edwards, ambos muy buenos vocalistas.
De su primer álbum de 1967  "The Huge of Emily Small", he extraído este buen tema titulado "How Could you say You´re leaving Me", con excelentes armonías vocales y bellos adornos de cuerda y viento.

The Floor, son otra de las bandas descubiertas con gran sorpresa en este blog. Estos cinco chicos daneses procedentes de la ciudad de Copenhague, publicaron en 1967 una de las maravillas menos conocidas de la época. Estoy hablando de su excelente y único álbum "1St Floor", un disco experimental repleto de pequeñas joyas cargadas de psicodélia y barroquismo.
En esta selección escuchamos "In Every Hand" en la que el vocalista Joergen Krabbenhoeft canta con sentimiento una preciosa y a la vez triste canción acompañado de unos bellos y sencillos arreglos de piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2011/02/floor-in-every-hand-1967-moonbean-1967.html

The Twilights son una banda australiana, asidua a estas selecciones barrocas.
 "Tomorrow is Today" pertenece a su segundo y último álbum "Once Upon a Twilight", producido en 1968 en el Reino Unido, un disco también presentado en esta casa. Este es un tema con unas voces y coros de magnífica factura, como es habitual en todo el álbum, y con unos originales arreglos a base de flautas, Cello y Cuerno francés.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Twilights

The Floor

Otro grupo habitual en estas selecciones son The Beethoven Soul , un sexteto californiano, compuesto por cinco hombres y una mujer, todos ellos con una característica estética común, y es que lucían el mismo flequillo.
Su único álbum de 1967 es una rareza que tuvo una corta tirada, pero que en la actualidad está considerado una pequeña joya.
 La canción escogida se titula "The Walls Are High" y encaja perfectamente en el estilo baroque pop por sus arreglos de cuerda ejecutados por ellos mismo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/04/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html

Terminamos con otra formación de la Costa Oeste americana. Esta vez se trata de Jaim, una desconocida banda que grabó un único álbum en 1969 y que lleva por título "Prophecy Fulfilled", ó Profecías Cumplidas en nuestro idioma.
Su tema para esta ocasión se titula "Time Ago" y posee una bella melodía bordada con un impecable trabajo de cuerdas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/07/jaim-time-ago-1969-ship-of-time-1969.html

The Beatles -  Golden Slumbers


Green - Footprint in the Snow


Los Puntos - Good morning


The Trout - Carnival Girl


The Floor - In Every Hand


Jaim - Time Ago

THE LEMON PIPERS. Green tambourine, 1968, Love,beads and meditatión, 1968, Lonely atmosphere, 1968.

Corría el año 1966, cuando un grupo de estudiantes universitarios de la ciudad de Oxford, en el estado norteamericano de Ohio, tuvieron la feliz idea de formar esta banda psicodélica llamada The Lemon Pipers, se trata un grupo bastante conocido si lo comparamos con la mayoría de los que suelen desfilar por esta casa. Como hecho estadístico tengo que decir que The Lemon Pipers publicaron durante los años siguientes un total de cuatro álbumes, todos ellos grabados en estudio. Los tres temas que os presento son “Green Tambourine”, su primer single de éxito, y que fué incluído en su primer álbum, la canción alcanzó los primeros lugares en las listas americanas, y al año siguiente entró en el Top ten del Reino Unido. Fue versioneada por los Status Quo, e incluidla en su excelente primer álbum, “Pictures of Mastick men” de 1968. Los otros dos estupendos temas son. “Love beads and meditation”, una preciosa e íntima melodía para una muy sentimental canción. Y que me dicen de “Lonely atmosphere”, otra nostálgica joya flotando en una solitaria atmósfera melódica. Ambos ingenios pertenecen a su segundo álbum lanzado en 1968 titulado “Jungle Marmalade”. Por desgracia, esta banda entró en la espiral absorbente y depuradora de finales de los sesenta, y salió bastante malparada. The Lemon Pipers se disolvieron como la espuma con el final de la década. Lo que es cierto, es que nos dejaron con ganas de más.

Iván Browne: vocals, rythm guitar. Bill Bartlett: lead guitar. Steve Walmsley: bass. R.G. Nave:Mighty organ. Bill Albaugh: drums

LOVE,BEADS AND MEDITATION. lONELY ATMOSPHERE.

TESOROS PERDIDOS VOLUMEN 11

Alicante, partida rural de La Condomina, verano de 1912. 

La señorita de la portada hace un alto en sus labores artísticas y decide salir a tomar el fresco de la noche, seguida por la mirada atenta de un gañán que se sube los pantalones. 

Ambos parecen sorprendidos al observar como a poca distacia, en un cercano y frondoso bosque de eucaliptos unas extrañas criaturas de luz se mueven entre los arboles. 

Arriba, suspendidas en el cielo, hay tres esferas resplandecientes que esperan estáticas emitiendo un zumbido repetitivo y ensordecedor. 

   

01 - Comenzamos con un grupo de folk rock sudafricano llamado Four Jacks & A Jill, formado originalmente en 1964 con el nombre de The Nevadas, . La vocalista Glenys Lynne con su dulce voz, canta este bonito tema titulado "Master Jack", que fue su mayor éxito de 1967. Se grabó  en los Estados Unidos y  tiene un mensaje oculto y conmovedor sobre la política del apatheid sudafricano de los sesenta.

02 - Please fue un grupo británico formado por el vocalista Peter Dunton y el bajista Bernie Jinks después  de regresar de una gira por Alemania en la que habían tocando con Neon Pearl. Su segundo álbum "Seeing Stars" de 1969 era  muy diferente al primero "Please 1968/69" y fue lanzado en CD por el sello Acme en 2001. Fantásticas voces y un brillante trabajo de mellotrón son la mejor carta de presentación de su sonido. Como muestra aqui os dejo este estupendo "But".

03 - Cambiamos de sonido y nos adelantamos una década para escuchar una maravilla de 1977, titulada "Winter Time" , uno de mis temas favoritos de Steve Miller Band, la legendaria banda de San Francisco. Pertenece a su álbum "Book of Dreams" que ese mismo año llegó al número 2 de las listas en Los Estados Unidos. "En invierno, cuando todas las hojas son marrón, el viento sopla tan frío y todas las aves ya volaron durante el verano. Te llamo, te llamo, escucha mi llamada...

04 - Seguimos en los USA, y vamos ahora con una banda neoyorquina llamada Every Mothers ´Son. Estos chicos provenían de la zona de Green Village y practicaban un sonido folk rock que podría encasillarse en el Sunshine Pop con matices psych. Pese a su corta existencia, lograron grabar un par de álbums de estudio en 1967 antes de disolverse en 1968. Este tema titulado "Dolls in The Clock" pertenece al segundo, titulado "Every Mothers ´Son Back".

05 - Clive Sands es el pseudónimo utilizado por Clive Robin Sarstedt, cantante pop nacido en Rajasthan, India. Sus padres eran funcionarios públicos del imperio británico  y él era el menor de tres hermanos, todos ellos músicos  que curiosamente tuvieron unas carreras separadas en distintas épocas .

Aquí os dejo este mágnifico tema titulado "Marie", cara B de un single editado por el sello Snb en 1969.

06 - Sobre este dúo llamado David and David, poca información he podido encontrar. El tema que aquí os dejo se titula "In The City", es una auténtica rareza y fue editado en UK por el sello Columbia en 1970 como single promo. La canción es magnífica, las voces excelentes y está perfectamente orquestada. Seguramente este sea el único sencillo que grabaron.

07 - Hay canciones que consiguen enamorarnos a la primera escucha, y esto es algo que a mi me ocurre con cierta frecuencia. "Why Judy Why" es una de esas joyitas que yo guardo con cariño en mi cofre de los tesoros. Billy Joel compuso para Judy, su hermana, amiga y confidente, esta preciosa balada triste y llena de ternura, sustituyendo el piano por la guitarra, algo inusual en la primera etapa de su carrera. 

El tema apareció en su álbum debut "Cold Spring Harboor" de 1971.

"Un hombre de mi edad es muy jóven todavía, así que me dicen, ¿por qué me siento tan viejo?. Y Judy es el mejor lugar donde ir cuando lloro".

08 - Vamos ahora con un clásico. Nos remontamos hasta el año 1967 en el que el cantante holandés George Baker formaba parte de los Soul Invention para más tarde en 1969 fundar George Baker Selection. Aquel mismo año salió el sencillo "Little Green Back", convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. Vendió más de un millón de discos en todo el mundo y recibió un disco de oro. Años más tarde en 1993 se inmortalizó definitivamente al aparecer en la escena inicial de la pelicula "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino.

09 - Mike Stuart Span fue un grupo británico de finales de los sesenta, fundado en la ciudad de Brighton, que en su corta existencia grabó un puñado de temas raros e inéditos. En 1969 cambiaron su nombre por el de Leviathan, poco antes de separarse. El sello Elektra lanzó dos sencillos aquel mismo año hubo un proyecto de álbum por parte del sello Elektra pero los temas quedaron en el limbo hasta que muchos años después en 2016 apareció un CD con el título de " The Legendary Lost Elektra Album", editado por Graperuit Records y que contenía todas sus grabaciones recopiladas, . Aquí os dejo esta magnifica "Flames" donde la banda consigue un excelente sonido pop progresivo con un destacado riff de guitarra y una melodia triste y a la vez memorable.

10 - Nunca había oido hablar de este grupo llamado Sir Ching I hasta que escuché "Hello Everyone, que  es un precioso tema con suntuosas notas de mellotrón, arreglos vocales de ensueño y salpicado de psicodélia británica. Su autoría se atribuye a Barry Kingston, Russ Alquist y Ken Lewis, este último lo identifico como vocalista y guitarrista, miembro de The Ivy League.  Este sencillo editado por el sello Spark en 1970 es raro hasta el punto de que sólo existen tres copìas conocidas en manos de coleccionistas.

11 - De nuevo incluyo en estas colecciones un tema de uno de mis grupos favoritas de los sesenta. Se trata de The Pretty Things, una banda que supo subirse al carro de los distintos géneros por los que pasó su música y que no necesita más presentación. "Balloon Burning" es uno de los grandes cortes que posee ese álbum mítico titulado "Sorrow" de 1968 , un disco que constituye el punto intermedio y más brillante de su trilogía psicodélica que dio comienzo con "Emotions" en 1967 y culminó con "Parachute". Lo que vino después es mejor olvidarlo.

12 - El norirlandés David  McWilliams (1945-2002) Se hizo conocido mundialmente a raíz de su exitoso tema, "Days of Pearly Spencer" que lo catapultó a la fama en todo el planeta. Pero su genio iba mucho más allá, y sólo hay que rebuscar un poco entre su extensa discografía para encontrar otras joyas que brillan a la altura de sus grandes dotes de cantante, guitarrista y compositor. He dudado a la hora de elegir una, ya que son muchas mis favoritas, pero creo que he acertado con este tema titulado "For Josephine" perteneciente a su álbum "David McWilliams Volume 2" de 1967.

13 - The Lollipop Shoppe fue una banda de garage formada en Las Vegas, Nevada, en 1966.

Al principio, y antes de que su gerente les hiciera cambiar, comenzaron en  con el nombre de The Weeds.  Su existencia no fue muy larga aunque si muy brillante, limitándose a publicar algunos singles y un  álbum en 1968, titulado "Just Colours". De él he extraído este corte titulado "Baby Don´t Go" que es tal vez uno de los temas más suaves más proximos a la psicodélia de todo álbum. La voz de Fred Cole destaca por su singularidad emocinal. Se disolvieron en 1969.

14 - Terminamos con algo cortito y divertido, aunque no se que opinaréis vosotros. The Bonzo Dog Doo-Dah Band, es una banda de músicos británicos estudiantes de arte, formada en 1962. Combinan elementos de Music Hall, Jazz, Rock psicodélico y humor absurdo.Tuve la curiosidad  de escuchar un día su álbum "Keynsham" de 1969. Iba en busca de algo especial y divertido que encajara en esta selección y encontré con sorpresa este genial tema titulado "Mr. Slater´s Parrow", la canción favorita de mi loro.

Please - But

Billy Joel - Why Judy Why

Leviathan - Flames

Sir Ching I - Hello Everyone

David McWilliams - For Josephine

TESOROS PERDIDOS Volumen 10

En esta nueva selección de Tesoros Perdidos vamos a tomar varios vuelos entre el continente americano y europeo, aterrizando en distintos aeropuertos y alternando diferentes grupos y sonidos, siempre bajo el denominador común de la época a la que pertenecen. Ajustaros el cinturón, apagad vuestros móviles y poneros los auriculares que despegamos de inmediato.

The Collectors

01 - Comenzamos con un tema que ya fue incluido en la tercera vista a Tommentón en la Cuadra.Se trata de "She (Will-o-The-Wind)", de  The Collectors, banda canadiense de la ciudad de Vancouver, que lanzó su primer y excelente álbum autotitulado en 1968, y cuyas sesiones de grabación se realizaron en un antiguo e insonorizado almacén frigorífico de carne de Los Ángeles. Como en el resto de los temas que componen el álbum, aquí hay que destacar el buen trabajo vocal e instrumental, especialemnte, guitarras, bajo y arreglos de flauta clásica . .https://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/04/the-collectors-she-will-o-wind-1968.html

02 - Vamos ahora con un grupo de chicas de New Jersey llamado The Angels, en el que militaban las hermanas Phillys y Barbara Allbut. El tema que aquí os presento "The Boy With the Green Eyes" , escrito por Neil Diamond especialmente para ellas, aunque posteriormente también lo adoptó el Grupo Wool. Pertenece a su última etapa en activo con la cantante Bernadette Carroll, cuya atractiva voz cautiva al menos sensible. Apareció en un single de 1968, editado por el sello RCA Victor. Curiosamente posee una estructura rítmica muy parecida a la del tema anterior.

The Angels, The Loot, Golden Dawn, Knights Bridge Quintet

03 - Procedentes de Hampshire, The Loot fue una de tantas bandas inglesas formadas a mediados de los sesenta que a pesar de su gran talento se perdió entre la multitud. Firmaron su contrato con la discográfica Page One, gracias a la buena conexión que tenían con The Troggs y su mánager Larry Page, lo cual les llevo grabar varios sencillos durante los tres años de su existencia . Este tema cantado por el vocalista Chris Bates y titulado "Radio City" posee un potente sonido mod, y pertenece al lado B de su último single editado en 1969.

04 - De nuevo tenemos a The Golden Dawn, la banda procedente de Austin, Texas, que ya fue presentada en una entrada de principios de este año. "My Time" es uno de los mejores temas de su único álbum "Power Plant" de 1968, escrito por el vocalista George Kinney y el guitarrista Tom Ramsey.Ambos realizan un trabajo impecable con las potentes guitarras, muy bien coodinadas con el bajo de Bill Hallman y la batería de Bobby Rector. https://viejozapatomarron.blogspot.com/2020/01/the-golden-dawn-power-plant-1968_8.html

05 - Seguimos en la escena Tejana con una banda de garage formada en 1965 por estudiantes de segundo año de la escuela de Midway High School de la ciudad de Waco. Knights Bridge Quintet  comenzaron su andadura haciendo versiones en directo de grupos conocidos como Rolling Stones, Yardburds, Kinks....En su corta carrera dejaron grabado tan sólo un single, pero su cara A, un tmea original titulado "Sorrow in C Major" de 1967 es una joyita psicodélica que obtuvo cierto éxito de  ambito local. En 1968, terminados los estudios en la escuela la banda desapareció.

Young Flowers, Captain Beefheart, The Systems, The Troggs

06 - También conocemos ya en este blog a la sorprendente banda danesa Young Flowers, formada en la ciudad de Copenhage, en el verano de 1967 en plena efervescencia Hippie.  Estaba formada por un trio, con el guitarrista Peer Frost, el bajista y vocalista Peter Ingemann y el batería Ken Gudman.Tras publicar  su álbum debut en 1968, titulado  Blomsterpistolen, la banda hizo una gira promocional por Los Estados Unidos y Canadá. En 1970 dieron súltimo concierto, tras el cual se disolvieron. Aquí os dejo esta maravilla psicodélica titulada "To you".

07 - Creo que es la primera vez que Captain Beefheart (Don Van Vliet) and His Magic Band, aparece en Viejo Zapato Marrón. No se por que pero siempre se me ha resistido este polifacético músico y pintor californiano, pero en esta ocasión he decidido darle una oportunidad poniendo una nota algo discordante en esta selección con una tema que me ha parecido bastante asombroso y divertido. "Abba Zabba" es una de las rarezas que contiene su álbum debut Safe As Milk de1967. Vosotros juzgareis.

08 - Poca información he podido encontrar sobre The Sytems, una banda Estadounidense de sonido psico garagero que grabó este magnífico "How High is High" en la cara B del que parece ser su único single, editado por Channel 1 Records en 1969. Buen ritmo el del órgano y la batería, mientras el sonido de la guitarra corta como un cuchillo.

09 - The Troggs nos vistan por primera vez. Esta banda británica considerada pionera del punk, aunque tocaba varios estilos, procedía de Andover, Hampshire, y dejó una discografía bastante nutrida a lo largo de su existencia durante los sesenta.. De la mano del mánager de los Kinks, Larry Page,  alcanzaron un relativo éxito, lo que no impidió su disolución a finales de la década. De su tercer álbum "Cellophane" publicado en 1967, he escogido esta magnífica y tranquila "Somewhere my Girl is Waithing".

Electric Prunes, Lazy Smoke, Cryan´Shames, Sands of Time

10 -  Volamos a la soleada California para escuchar un tema de la banda de Los Ángeles, The Electric Prunes. "I Had Too Much To Dream /Last Night)" es un tema escrito por la compositora Annette Tucker junto a la letrista Nancie Mantz, e incluido en su álbum debut homónimo de 1967, grabado en los estudios American Recording C. de Hollywood. Tambien se convirtió en su sencillo más vendido. Aquí destaca como es habitual el sonido misterioso, la vibrante guitarra fuzz de Ken Williams y el excelente trabajo vocal de James Lowe que suena diferente en cada una de las pistas del álbum.

11 - Lazy Smoke eran una banda de Boston muy influenciada por The Beatles con un sonido mezcla de pop rock de ligeros maticez psicodélicos. Su único álbum, Corridor of Faces de 1969 es una auténtica rareza de disco. John Pollano, su líder y compositor principal era un vocalista con notable parecido a John Lennon en su voz, y lo demuestra tanto en este tema con sonido Costa Oeste  titulado "How Was Your Day Last Night" que aquí os presento, como en el resto de las pistas de este disco que vale la pena escuchar en su totalidad. Fue reeditado en CD en 2013 añadiendo una docena de demos inéditas.

12 - Volvemos a la escena de Texas de mediados de los sesenta para conocer a Lost and Found una de tantas bandas formadas en USA en 1965 a raíz de la Invasión británica. Tras un corto periodo de aprendizaje de unos meses en Los Ángeles, volvieron en 1966 a Houston, donde siguieron experimentando y componiendo temas bajo la influecia del LSD, y cabe destacar como anécdota que fue la primera banda arrestada por la policia por consumir dicha sustancia, aunque por suerte los cargos fueron desestimados debido a la confusión sobre la ilegalidad de la droga, cuya ley había entrado en vigor tan sólo un mes antes. En agosto de 1967 emtraron en los Andrus Studios de Houston para grabar los temas de su único álbum, todos ellos menos una versión, compuestos por el guitarrita Jimmy Frost y el bajista James Jarrell. Aquí os dejo esta estupenda y blusera " 2 Stroke Blues".

Lost Found

13 - The Cryan´ Shames, banda procedente de Hinsdale, Illinois, suscrita al sonido de la Invasión Británica, y que adaptó influencias de muchas bandas a su estilo intentando no perder el suyo propio. "Sunshine Psalm" es un tema en el que lucen especialmente sus armonías vocales y que nos recuerda algo a The Byrds en el aspecto instrumental. Estaba incluído en el segundo de sus tres álbums de estudio, titulado "A Scratch in The Sky" de 1967

14 - Terminamos con un tranquilo y obscuro tema titulado "Desperation", compuesto por un tal McCloskey, y a cargo de una banda de la que sólo he obtenido información basica. Su nombre, Sands of Time y procedían de Estados Unidos Respecto al tema aparece como lado A de un single editado por el sello Big Mac de Michigan, está grabado en 1966, aunque yo lo extraje de las selecciones de Lost Jukebox.

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          The Angels - The Boy with green eyes             

 

                                              Young Flowers - To You

                                              

                                                Sands of Time -  Desperation

  

   

JEFFERSON AIRPLANE. Lather, 1968.

En esta ocasión no voy a sorprender a nadie sacando un grupo raro y desconocido del interior de mi chistera. Los Jefferson Airplane son de sobra conocidos para muchos de vosotros, apreciados seguidores de este blog, por lo que intentaré ser breve y ahorraré en presentaciones.

  Jefferson Airplane es una de las míticas bandas pioneras de la llamada Escena de San Francisco de mediados de los sesenta, movimiento psicodélico musical y cultural, caracterizado entre otras muchas cosas por el consumo con fines espirituales y creativos del ácido lisérgico o la LSD, y también de otras drogas como la potente Mescalina o la menos peligrosa Marihuana. El éxito de esta formación comenzó con la llegada al grupo de la cantante Grace Slick, una guapa ex modelo que venía con la cabeza llena de brillantes ideas y cuya adorable voz resultó ser esencial para el éxito comercial de los Jefferson Airplane. El tema “Lather” que quiero presentar es uno de mis favoritos, y abre el que sería el cuarto álbum de esta grandiosa banda, el disco titulado “Crown of creation” , lanzado en el año 1968, un álbum excelente en su conjunto, aunque con un diseño de portada algo catastrófico muy poco acertado para mi gusto, con ese hongo nuclear del que surge una imagen de los Jefferson distorsionada. “Lather” fue compuesta por Grace Slick en un momento de máxima inspiración artística, y según algunas fuentes que he consultado fue con motivo

del treinta cumpleaños del batería del grupo, el genial Spencer Dryden que por aquel entonces era su compañero sentimental. La letra de esta alucinante canción que Grace regala a nuestros sentidos de forma desbordante y generosa, nos habla de una manera muy surrealista y enigmática sobre la preocupación que Spencer tenía de hacerse mayor, de perder la inocencia de la infancia y de ver alejarse irremediablemente la primera juventud. Una letra complicada de entender y de traducir con cierto sentido, muy característica de los grupos de la Escena de San Francisco. Lather es en definitiva una bella pieza psico folk, llena de mágicos efectos especiales, una de esas valiosas gemas que nos regala el tiempo, y que se disfrutan mejor cuando uno viaja sin moverse del sillón, sin abrir los ojos, y si es posible bajo los efectos de algún suave estimulante que despierte nuestros escondidos y sedientos sentidos. Vosotros ya me entendéis, amigos. -Marty Balin- vocals, Rhythm guitar. -Grace Slikc- vocals, piano, organ. -Paul Kantner- Rythm guitar, vocals. -Jorma Kaukonen- Lead guitar. -Spencer Dryden- Drums, piano, stell balls, vocals. -Jack  Casady- bass, co. percussion.

   

 LATHER Lather was thirty years old today, They took away all of his toys. His mother sent newspaper clippings to him, About his old friends who'd stopped being boys. There was Harwitz E. Green, just turned thirty-three, His leather chair waits at the bank. And Sergeant Dow Jones, twenty-seven years old, Commanding his very own tank. But Lather still finds it a nice thing to do, To lie about nude in the sand, Drawing pictures of mountains that look like bumps, And thrashing the air with his hands. But wait, oh Lather's productive you know, He produces the finest of sounds, Putting drumsticks on either side of his nose, Snorting the best licks in town, But that's all over... Lather was thirty years old today, And Lather came foam from his tongue. He looked at me eyes wide and plainly said, Is it true that I'm no longer young? And the children call him famous, what the old men call insane, And sometimes he's so nameless, That he hardly knows which game to play... Which words to say... And I should have told him, "No, you're not old." And I should have let him go on...smiling...baby-wide. www.jeffersonairplane.com/the-band/grace-slick/ .

Para complementar este artículo, he pensado que sería interesante hacer un breve resumen de la historia del descubrimiento del ácido lisérgico o LSD, dada la influencia que esta potente droga alucinógena tuvo sobre la cultura en general y especialmente la musical, a partir de la mitad de los años sesenta. Albert Hofmann (11 de Enero de 1906 – 29 de Abril de 2008) fue un químico e intelectual suizo nacido en la ciudad de Basilea. Descubrió la estructura de la quitina, pero es más conocido por haber sintetizado por primera vez en 1938 la LSD, mientras estudiaba los alcaloides producidos por el cornezuelo de centeno. Años más tarde en 1943, mientras purificaba y cristalizaba la LSD una serie de sensaciones extrañas le interrumpieron. Había absorbido una pequeña cantidad a través de la punta de sus dedos, y describía las consecuencias por medio del informe que envió en aquel momento al profesor Stoll: 

Viernes 16 de abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio a media tarde y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y me hundí en una condición de intoxicación no-desagradable, caracterizada por una imaginación extremadamente estimulada. En un estado parecido al del sueño, con los ojos cerrados (encontraba la luz del día desagradablemente deslumbrante), percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraordinarias con intensos despliegues caleidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después. Años después Albert Hofmann diría en una de sus ya célebres frases: “Opino que en la evolución humana nunca ha sido tan necesario tener una sustancia como la LSD. Simplemente es una herramienta que nos convierte en lo que se supone que tenemos que ser”.

 

Albert Hofmann: Historia del LSD por raulespert.