Cuando escuché por primera vez este álbum. "Out of The Circle Game", del grupo The A´dam Sykles, estaba convencido de haber encontrado una de esas desconocidas joyas que quedaron olvidadas en el tiempo,a finales de la década de los sesenta. Pero lo más sorprendente fue descubrir que se trataba de un disco grabado en 2009 por un quinteto de la ciudad de Roma y liderado por Massimo del Pozzo, cantante, guitarrista y compositor de los temas, procedente de una banda llamada The Others.
Contemplando el diseño de su portada nos podemos hacer una idea de lo que esconde en su interior, y que es efectivamente una buena colección de temas muy variados e influenciados por el sonido de las grandes bandas psicodélicas a las que quieren evocar, pero eso si, con un acertado enfoque contemporáneo. Aquí podemos encontrar un poco de todo: Pop, rock con matices psicodélicos y bellos arreglos barrocos. Ejecutados con maestría, utilizando buenas guitarras fuzz, eléctricas y acústicas de doce cuerdas, teclados Hammond y muy buenas voces. ¿Se puede pedir mas?
Massimo Del Pozzo
El primer corte del álbum, titulado "Om", ya nos crea un estado de ánimo positivo, con sus sonidos distorsionados que conectan directamente a los años del misticismo y la fascinación por las culturas orientales, muy en boga a finales de la década.
La incuestionable belleza de "Victor´s Lubally", un instrumental de corta duración, con curiosos efectos de risas infantiles, y un espectacular cuarteto de cuerdas.
También son instrumentales la magnífica "Daisy", un recital de guitarra acústica solista absolutamente delicioso. O la breve introducción titulada "Sugarplum Fairy", con su exquisito estilo barroco.
Encontramos claras influencias de Love en el tema "Shades of Blue", con encantadoras flautas, guitarras distorsionadas y pistas en retroceso.
Mis favoritas tal vez sean, "Feel The Pain (Roby´s Song)" de claras influencias beatlescas, o la excelente "She Lives in My Mind" con su estupendo juego vocal y el buen trabajo de órgano del teclista Daniele Oronati.
Muy destacable es también son la melódica"Yellow Day" , o la rockera "Rain Child" con su estupenda guitarra
freakbeat que cierra el disco.
Un álbum sorprendente y muy variado. Me alegro mucho de haberlo encontrado perdido en uno de esos blogs que se dedican a promocionar estas rarezas. Por otra parte es una pena que The A´damSykles no grabaran más discos después de este, dejándonos un poco como se dice, con la miel en los labios.
Estamos de nuevo en Otoño, y creo que es un buen momento para retornar con las selecciones barrocas.
Como de costumbre, aquí os dejo una colección de buenos temas para acompañar esta estación que a todos nosotros en mayor o menor medida nos produce una placentera sensación de nostalgia.
American Revolution - Montage -The Toyshop - Rollling Stones
01 - Para comenzar tenemos a un cuarteto de Los Ángeles llamado The American Revolution que en 1968 grabó su único álbum homónimo cargado de psicodélia. Uno de sus cortes más interesantes y experimentales es el tema "Opus", un vals enloquecido de tintes barrocos y evocaciones renacentistas, cantado por el vocalista y guitarrista Richard Barcellona.
02 - Vamos ahora con un tema de Montage. Ya he comentado en alguna ocasión que esta banda viene a ser la misma que The Left Banke. Un proyecto ideado por Michael Brown en 1969, en el que puso
todo su arte e ingenio para crear un álbum repleto de grandes canciones de pop barroco. "My Love" suena deliciosamente barroca. Voces,clavecín,vientos y cuerdas, unidos en un evocador festín sonoro. En mi opinión, este es uno de los mejores temas del género. http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Montage
03 - El siguiente tema es una de esas joyas perdidas en el tiempo que uno descubre con sorpresa y se regocija de haber tenido la suerte de haberla escuchado.
El desconocido grupo británico, The Toyshop, grabó en 1969 con el sello Polydor un excelente single, y en la cara B del mismo estaba esta maravilla titulada "Sen My Love to Lucy", un clásico de culto, incluido en las grandes y prestigiosas compilaciones como Fading Yellow. Alan Avon canta con su portentosa voz acompañada por unos exquisitos arreglos que crean una atmósfera sublime.
The Collage - Solera - Fever Tree - Vigrass Osborne
04 - Uno de los más importantes iconos del pop barroco de los sesenta es el famoso "She's a Rainbow" de Los Rolling Stones. El tema fue grabado en 1967 para el álbum "Their Satanics Majesties Request", y que rápidamente se convirtió en un gran éxito mundial. Creo que no hubiera sido justo dejar fuera de estas selecciones barrocas a un tema que posee tanta calidad e ingenio. Una verdadera obra maestra de la psicodélia que no podía quedar en el tintero.
05 - "She`s Just Laughing At Me" es un precioso tema escrito por los hermanos Don y DickAddrisi, que ya fue presentado en estas selecciones con una versión de Tiny Tim. Dada la belleza que poseen la canción y sus arreglos, he querido repetirlo, y para esta ocasión he elegido otra buena versión del grupo californiano The Collage, que estaba incluida en su único álbum anónimo de 1967. Existe otra versión de Harry Nilsson, pero creo que esta es la mejor de todas.
Harpers Bizarre- James Taylor - The Zombies - Egg
06 - También reaparecen en estas listas los madrileños Solera, el grupo de los hermanos Jose Antonio y Manolo Martín, y lo hacen con un tema titulado "Tierra Mojada", perteneciente a su álbum homónimo de 1973. Aunque algo alejados de los años sesenta, su sonido seguía conservando la frescura de aquella década, y un buen ejemplo lo tenemos en esta pieza cargada de barroquismo, que posee excelentes arreglos de flauta, guitarra acústica y unas voces perfectas. http://viejozapatomarron.blogspot.com/2016/12/solera-solera-1973.html
07 - Le toca el turno a West Coast Pop Art Experimental Band, otra de las bandas asiduas a las selecciones barrocas. En esta ocasión presentamos un tema de marcado estilo folk, pero con buenos arreglos de cuerda que le aportan un sonido un tanto barroco. "Little Ruby Rain" de 1969, es uno de los temas que componían el último álbum del grupo californiano, ya con el nombre de Markley A Group.
08 - Los británicos Family son tal vez uno de los grupos con más personalidad de su época, y gran parte del mérito lo tiene el gran vocalista Roger Chapman que junto al guitarrista Charlie Whitney, componían la mayor parte de los temas. Uno de sus álbumes más originales es "Music In A Dolls House", grabado en 1968, y que posee temas tan sorprendentes como este "The Chase", cargado de lirismo y psicodelia. http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/family-mellowing-grey1968-breeze-1968.html
West Coast pop Art Experimental Band
09 - De nuevo tenemos por aquí los tejanos Fever Tree, el cuarteto de la ciudad de Houston que vuelve con otro de sus temas cargados de belleza y melancolía como es este "Unlock My Door" de su excelente álbum homónimo de 1968. Destaca la voz grabe del vocalista Dennis Keller, los sutiles arreglos de cuerda y el excelente trabajo de las guitarras.
10 - "Forever Autumn" es una canción compuesta por Jeff Wayne en 1969, e interpretada por el dúo británico, Vigrass and Osborne, y posteriormente también por Justin Hayward de los Moody Blues. Vigrass and Osborne grabaron un álbum en 1972, titulado "Queues" en el que incluían este tema de impecables voces y estupendas guitarras a cargo de Chris Spedding y Caleb Quaye.
11 - La gran banda de Santa Fe, California, Harpers Bizarre eran unos maestros del sunshine Pop, y el tema que nos traen lo demuestra. "Jessie" posee claros matices barrocos con una soberbia orquestación de matices teatrales y una impecable interpretación vocal.
Estaba incluido en el álbum debut de la banda, "Anything Goes", grabado en Hollywood, y lanzado originalmente por el sello Warner en 1967.
Roger Chapman - Family
12 - El Sr. James Taylor nos ofrece un original tema de estilo folk americano que interpreta acompañado por su guitarra y el resto de su grupo. Su título. "Knocking Round The Zoo". La canción no tendría mayor interés para esta colección, si no fuera por que posee un comienzo de arreglos de violín que le dan un matiz barroco.
Pertenece a su álbum debut de 1968, lanzado por Apple Records.
13 - The Zombies son también una de las bandas que más visitan estas selecciones. Su mítico álbum "Odessey and Oracle" de 1968, está repleto de temas psicodélicos con matices barrocos como los que encontramos en "Smokey Day", tema que como es costumbre posee muy, buenas armonías vocales, arreglos jazzísticos y un cierto halo de misterio en su letra.
"Smokey Day, hey. Bring the dust of dusty evening. Weave the Spell of evening. Into patterns of my life"
14 - Para terminar tenemos un instrumental inspirado en cierto fragmento de la archiconocida Toccata and Fugue in D Minor del maestro J.Sebastian Bach.
Para quitarle un poco de seriedad y hacerla más digerible al gran público, esta banda británica, llamada Egg, añade algunos instrumentos modernos que la hacen más divertida y curiosa. El tema estaba incluído en su álbum homónimo de 1970 y llevaba por título simplemente "Fugue in D Minor".
Cuando escuché por primera vez este álbum. "Out of The Circle Game", del grupo The A´dam Sykles, estaba convencido de haber encontrado una de esas desconocidas joyas que quedaron olvidadas en el tiempo,a finales de la década de los sesenta. Pero lo más sorprendente fue descubrir que se trataba de un disco grabado en 2009 por un quinteto de la ciudad de Roma y liderado por Massimo del Pozzo, cantante, guitarrista y compositor de los temas, procedente de una banda llamada The Others.
