Aquí os dejo estas veinticinco gotas de agua guardadas como oro líquido.
De nuevo se juntan la lluvia, la tormenta y el arco iris para recordarnos que el verano ya quedó en el recuerdo, que los días se hacen más cortos y que el viento otoñal precipita la caída de las hojas en los árboles.
Y nosotros a través del frio cristal empañado de nuestras ventanas, observamos con nostálgia como se forma un riachuelo que las arrastra ya marchitas calle abajo.
Sin poderlo evitar, vienen a mi memoria algunos recuerdos de mi niñez. La casa donde nací, la calle donde crecí, y aquellos amigos inseparables con los que jugaba chapoteando en esos charcos con los que la lluvia nos obsequiaba tras la tormenta.
" Señores pasajeros: el tren con destino Altea partirá en breve de la estación de La Marina en Alicante. El trayecto es gratuito. Acomódense bien en sus asientos, suban el volumen de sus cascos y dispónganse a disfrutar de la música y del paisaje de la Costa Blanca. Viejo Zapato Marrón les desea un felíz viaje".
Los trenes siempre han sido una fuente de inspiración a la hora de componer canciones. Prácticamente en todos los los géneros y sub-géneros musicales surgidos a partir de la mitad del siglo XX: Rock, Blues, Rythm´blues, Folk, Pop, etc, podemos encontrar infinidad de temas que tienen como protagonista al tren, aunque es con diferencia en el blues y el folk country norteamericano donde más referencias existen.
Con este Train Songs vol. 1, se inicia una colección de volúmenes dedicados a este popular y revolucionario medio de transporte. Comenzamos con veinte temas que van desde1960 hasta 1968. En el segundo volumen partiré de ese último año y espero finalizar mi destino en la década de los setenta.
No he tenido que buscar mucho para hacer esta selección, sólo con escribir la palabra "train" en el programa Everything, aparecieron infinidad de temas guardados en mis discos duros, (imaginaros lo que sucedería si escribiéramos "Love").
En esta ocasión me vais a disculpar pero me he ahorrado las reseñas de los temas. Solo deciros que en su mayoría proceden de los USA, que muchos son versiones de otros más antiguos y también que siguiendo la tónica habitual de las selecciones de este blog, se mezclan los conocidos con los menos conocidos.
Alicante, partida rural de La Condomina, verano de 1912.
La señorita de la portada hace un alto en sus labores artísticas y decide salir a tomar el fresco de la noche, seguida por la mirada atenta de un gañán que se sube los pantalones.
Ambos parecen sorprendidos al observar como a poca distacia, en un cercano y frondoso bosque de eucaliptos unas extrañas criaturas de luz se mueven entre los arboles.
Arriba, suspendidas en el cielo, hay tres esferas resplandecientes que esperan estáticas emitiendo un zumbido repetitivo y ensordecedor.
01 - Comenzamos con un grupo de folk rock sudafricano llamado Four Jacks & A Jill, formado originalmente en 1964 con el nombre de The Nevadas, . La vocalista Glenys Lynne con su dulce voz, canta este bonito tema titulado "Master Jack", que fue su mayor éxito de 1967. Se grabó en los Estados Unidos y tiene un mensaje oculto y conmovedor sobre la política del apatheid sudafricano de los sesenta.
02 - Please fue un grupo británico formado por el vocalista Peter Dunton y el bajista Bernie Jinks después de regresar de una gira por Alemania en la que habían tocando con Neon Pearl. Su segundo álbum "Seeing Stars" de 1969 era muy diferente al primero "Please 1968/69" y fue lanzado en CD por el sello Acme en 2001. Fantásticas voces y un brillante trabajo de mellotrón son la mejor carta de presentación de su sonido. Como muestra aqui os dejo este estupendo "But".
03 - Cambiamos de sonido y nos adelantamos una década para escuchar una maravilla de 1977, titulada "Winter Time" , uno de mis temas favoritos de Steve Miller Band, la legendaria banda de San Francisco. Pertenece a su álbum "Book of Dreams" que ese mismo año llegó al número 2 de las listas en Los Estados Unidos. "En invierno, cuando todas las hojas son marrón, el viento sopla tan frío y todas las aves ya volaron durante el verano. Te llamo, te llamo, escucha mi llamada...
04 - Seguimos en los USA, y vamos ahora con una banda neoyorquina llamada Every Mothers ´Son. Estos chicos provenían de la zona de Green Village y practicaban un sonido folk rock que podría encasillarse en el Sunshine Pop con matices psych. Pese a su corta existencia, lograron grabar un par de álbums de estudio en 1967 antes de disolverse en 1968. Este tema titulado "Dolls in The Clock" pertenece al segundo, titulado "Every Mothers ´Son Back".
05 - Clive Sands es el pseudónimo utilizado por Clive Robin Sarstedt, cantante pop nacido en Rajasthan, India. Sus padres eran funcionarios públicos del imperio británico y él era el menor de tres hermanos, todos ellos músicos que curiosamente tuvieron unas carreras separadas en distintas épocas .
Aquí os dejo este mágnifico tema titulado "Marie", cara B de un single editado por el sello Snb en 1969.
06 - Sobre este dúo llamado David and David, poca información he podido encontrar. El tema que aquí os dejo se titula "In The City", es una auténtica rareza y fue editado en UK por el sello Columbia en 1970 como single promo. La canción es magnífica, las voces excelentes y está perfectamente orquestada. Seguramente este sea el único sencillo que grabaron.
07 - Hay canciones que consiguen enamorarnos a la primera escucha, y esto es algo que a mi me ocurre con cierta frecuencia. "Why Judy Why" es una de esas joyitas que yo guardo con cariño en mi cofre de los tesoros. Billy Joel compuso para Judy, su hermana, amiga y confidente, esta preciosa balada triste y llena de ternura, sustituyendo el piano por la guitarra, algo inusual en la primera etapa de su carrera.
El tema apareció en su álbum debut "Cold Spring Harboor" de 1971.
"Un hombre de mi edad es muy jóven todavía, así que me dicen, ¿por qué me siento tan viejo?. Y Judy es el mejor lugar donde ir cuando lloro".
08 - Vamos ahora con un clásico. Nos remontamos hasta el año 1967 en el que el cantante holandés George Baker formaba parte de los Soul Invention para más tarde en 1969 fundar George Baker Selection. Aquel mismo año salió el sencillo "Little Green Back", convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. Vendió más de un millón de discos en todo el mundo y recibió un disco de oro. Años más tarde en 1993 se inmortalizó definitivamente al aparecer en la escena inicial de la pelicula "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino.
09 - Mike Stuart Span fue un grupo británico de finales de los sesenta, fundado en la ciudad de Brighton, que en su corta existencia grabó un puñado de temas raros e inéditos. En 1969 cambiaron su nombre por el de Leviathan, poco antes de separarse. El sello Elektra lanzó dos sencillos aquel mismo año hubo un proyecto de álbum por parte del sello Elektra pero los temas quedaron en el limbo hasta que muchos años después en 2016 apareció un CD con el título de " The Legendary Lost Elektra Album", editado por Graperuit Records y que contenía todas sus grabaciones recopiladas, . Aquí os dejo esta magnifica "Flames" donde la banda consigue un excelente sonido pop progresivo con un destacado riff de guitarra y una melodia triste y a la vez memorable.
10 - Nunca había oido hablar de este grupo llamado Sir Ching I hasta que escuché "Hello Everyone, que es un precioso tema con suntuosas notas de mellotrón, arreglos vocales de ensueño y salpicado de psicodélia británica. Su autoría se atribuye a Barry Kingston, Russ Alquist y Ken Lewis, este último lo identifico como vocalista y guitarrista, miembro de The Ivy League. Este sencillo editado por el sello Spark en 1970 es raro hasta el punto de que sólo existen tres copìas conocidas en manos de coleccionistas.
11 - De nuevo incluyo en estas colecciones un tema de uno de mis grupos favoritas de los sesenta. Se trata de The Pretty Things, una banda que supo subirse al carro de los distintos géneros por los que pasó su música y que no necesita más presentación. "Balloon Burning" es uno de los grandes cortes que posee ese álbum mítico titulado "Sorrow" de 1968 , un disco que constituye el punto intermedio y más brillante de su trilogía psicodélica que dio comienzo con "Emotions" en 1967 y culminó con "Parachute". Lo que vino después es mejor olvidarlo.
12 - El norirlandés David McWilliams (1945-2002) Se hizo conocido mundialmente a raíz de su exitoso tema, "Days of Pearly Spencer" que lo catapultó a la fama en todo el planeta. Pero su genio iba mucho más allá, y sólo hay que rebuscar un poco entre su extensa discografía para encontrar otras joyas que brillan a la altura de sus grandes dotes de cantante, guitarrista y compositor. He dudado a la hora de elegir una, ya que son muchas mis favoritas, pero creo que he acertado con este tema titulado "For Josephine" perteneciente a su álbum "David McWilliams Volume 2" de 1967.
13 - The Lollipop Shoppe fue una banda de garage formada en Las Vegas, Nevada, en 1966.
Al principio, y antes de que su gerente les hiciera cambiar, comenzaron en con el nombre de The Weeds. Su existencia no fue muy larga aunque si muy brillante, limitándose a publicar algunos singles y un álbum en 1968, titulado "Just Colours". De él he extraído este corte titulado "Baby Don´t Go" que es tal vez uno de los temas más suaves más proximos a la psicodélia de todo álbum. La voz de Fred Cole destaca por su singularidad emocinal. Se disolvieron en 1969.
14 - Terminamos con algo cortito y divertido, aunque no se que opinaréis vosotros. The Bonzo Dog Doo-Dah Band, es una banda de músicos británicos estudiantes de arte, formada en 1962. Combinan elementos de Music Hall, Jazz, Rock psicodélico y humor absurdo.Tuve la curiosidad de escuchar un día su álbum "Keynsham" de 1969. Iba en busca de algo especial y divertido que encajara en esta selección y encontré con sorpresa este genial tema titulado "Mr. Slater´s Parrow", la canción favorita de mi loro.
Prepárense para vivir una experiencia perturbadora y a la
vez gratificante con el personaje que aquí les presento. Tiny Tim (Herbert
Khaury) fue un polifacético artista con una imagen y una personalidad muy singulares. El secreto de su éxito, su inimitable voz de barítono que empleaba en falsete, y su inseparable ukelele que divertían tanto a niños como a mayores. Este es uno de esos personajes que ustedes podrían odiar o amar, pero que
nunca les dejaría indiferentes. Bienvenidos al estrambótico mundo de Tiny Tim
Tiny Tim, pseudónimo adoptado del personaje de Charles Dickens en la novela Cuentos de Navidad, nació en el New York del año 1932, en plena depresión
económica mundial. Ya desde su infancia fue un niño raro y su vida se hallaba inmersa en un mundo interior de fantasía
y glamour,. Con el paso del tiempo, aprendió
de forma autodidacta a tocar varios instrumentos como la guitarra, el violín y la
mandolina, llegando a desarrollar una mente privilegiada que le permitía memorizar e interpretar cientos de canciones populares antiguas, de épocas que iban desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX.
Se le recuerda con cariño por ser un tipo educado que trataba a todo el mundo de usted, aunque también por sus excentricidades, que estaban presentes en muchos aspectos de su vida. Era un ferviente cristiano y estaba obsesionado por la limpieza y
la pulcritud. Se alimentaba casi
exclusivamente de semillas, frutas y otros vegetales, y sentía repugnancia por la palabra
sexo, afirmando en una ocasión que los únicos besos que había recibido en su vida eran los de su madre
Se cuenta que comenzó actuando a mediados de los 50 con pseudónimos como "Larry
Love" o "El Canario Humano", trabajando en diversos clubs, cabarets, teatros de vodevil y otros garitos del Greenvich Village de New York. En aquella época, Tiny comenzó a adoptar un extraño y estrafalario
aspecto, y le gustaba llevar el pelo largo y la cara maquillada de blanco al más puro estilo
Joker, provocando con ello el rechazo de la gente que no lo conocía y que se apartaba al cruzarse con él por la calle. Su carácter asexuado no fue un obstáculo al enamorarse de Victoria Budinger, una modelo de 17 años que se convirtió en la princesa de sus sueños y con la que se casó en 1969 y tuvo una hija. La boda fue televisada en directo en el programa de Johnny Carson, Tonight Show. Más tarde se divorció y le tocó sufrir un calvario viendo como su ex mujer posaba desnuda para las revistas. Luego a lo largo de su vida llegó a casarse hasta tres veces.
Tiny comenzaba ha hacerse realmente famoso gracias a su presencia en los medios de comunicación. El público lo adoraba y era invitado frecuentemente a las emisoras
de radio y a los platós de televisión. Su versión de "Tip Toe Through The Tulips", una vieja canción de 1929, se hizo muy popular en aquellos días.
Ya en 1968 tuvo su
primer golpe de suerte, una discográfica apostó por su singular talento y Tiny pudo grabar su primer, “God Bless Tiny Tim”, producido por Richard Perry, el mismo productor del disco debut de
Captain Beefheart. Tiny era un personaje rentable para las discográficas, gustaba tanto a niños como a mayores. Ese mismo año saldría al mercado su segundo LP, y un tercero
al año siguiente.
Su fama crecía como la espuma, John Lennon lo adoraba y hasta el mismo Bob Dylan se interesó por él y le invitó a su casa cercana a Woodstock (ver entrevista en el enlace). Luego, y hasta el momento
de su muerte su carrera se hizo imparable, aunque con algunos altibajos y sin dejar nunca de lado el género vodevil que tanto amaba. Su discografía se vio ampliada con el paso de los años por una
nutrida colección de álbums, en los que incluía también covers de bandas famosas
de rock.
Era un personaje polifacético como ya dije al principio, y a sus más
conocidas facetas de músico, compositor, vocalista, cronista, etc, habría que añadir
también la de actor. En 1987 actúo como protagonista la película de
terror, “Blood Harvest”, donde daba vida a un siniestro payaso.
Tiny murió trabajando en un escenario
de Minneapolis a la edad de 64 años, y como se suele decir, lo hizo “con las
botas puestas”. Su vida se apagó en 1996 por un repentino ataque al corazón,
mientras actuaba ante numerosos espectadores. Aquel triste día, se encontraba
entre el público su tercera esposa, Susan Marie. Fue enterrado junto a su fiel compañero, su
inseparable ukelele.
Pronto se cumplirán 54 años del mítico Monterey International Pop Music Festival, que se celebró los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967, en la pequeña ciudad de Monterey (California). Faltaba muy poco para que diera comienzo aquel verano que pasaría a la historia como "El Verano del Amor". Alrededor de 50.000 jóvenes idealistas,inconformistas, ávidos la mayoría de experimentar con drogas y cambiar el mundo, viajaron desde diferentes puntos del país para reunirse allí y vivir unas jornadas de libertad y convivencia en torno a la música, bajo un lema común muy hippie: "Music, Love and Flowers".
Durante los tres días que duraron las actuaciones, son muchas las anécdotas que sucedieron en el escenario. Yo aquí solo haré una breve reseña. Una de las más recordadas es la de Jimmy Hendrix, cuando incendió su Fender Stratocaster al terminar su actuación, llevando al público al borde del delirio y sacrificando su guitarra a cambio de una foto para la eternidad. También Pete Townshend de The Who, destrozó su guitarra a golpes contra el suelo y luego la remató lanzándola contra los amplificadores, mientras Keith Moon se enasañaba a patadas con la batería. Los Grateful Dead, hizieron subir los niveles de LSD del público a una altura que rayaba la locura. La cantante tejana, Janis Joplin hizo su primera aparición pública acompañando a Big Brother & The Holding Company, y dejó a todos con la boca abierta de asombro, haciendo vibrar a los espectadores con su potente y desgarrada voz, una voz cuyo eco aún hoy en día resonará por los cielos de Monterey. Byrds, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield..., iconos del sueño americano que pusieron al público en un estado de éxtasis, y haciendo que se sintieran por unas horas en el Paraiso Terrenal. Una de las bandas que dejaron más huella fue la de Eric Burdon & The Animals, que actuaron el primer día, inmortalizando su tema "Monterey" y homenajeando al público y a las bandas participantes.
Un total de 31 grupos pasaron por el escenario. La mayoría de ellos ya eran grandes figuras, aunque todavía estaban en sus comienzos, y a otros les sirvió de plataforma para lanzar sus carreras.
Aquel festival que durante unos días se convirtió en el epicentro de la contracultura mundial, pasó a la historia entre otras cosas por la calidad de los músicos que allí actuaron, el comportamiento de público y también por ser el primero y precursor de otros muchos que vendrían después, como el de la Isla de Wigth en 1968, o el de Woodstock en 1969.
Eric Burdon & The Animals - Monterey
La gente vino y escuchó. Algunos de ellos llegaron y jugaron. Los otros regalaron flores, sí, ellos lo hicieron Abajo en Monterrey, Abajo en Monterrey. Jóvenes dioses sonrieron a la multitud. Su música que nace del amor. Los niños bailaban de noche y de día. La religión estaba naciendo. Abajo en Monterrey, Los pájaros y el avión volaron. ¡Oh, la música de Ravi Shankar's me hizo llorar. The Who estalló en el fuego y la luz. La gran música de masekela era negra como la noche. The Grateful Dead hizo volar la mente a todo el mundo. Jimi Hendrix baby, créeme, prende fuego al mundo, sí. Su majestad, príncipe Jones, sonrió mientras se movía entre la multitud Diez mil guitarras eléctricas. Nos moviamos muy fuerte, sí. ¿Quieres encontrar la verdad en la vida?. No dejes pasar la musica. Y sabes que no mentiría, no, no no mentiría, No, no mentiría. Abajo en Monterrey, ¡Todo bien! Tres días de entendimiento, De pasarlo unos con otros. Incluso la policía se enamoró de nosotros Me crees, yeah Abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey, abajo en Monterrey Creo que tal vez esté soñando. Monterrey, Monterrey Abajo en Monterrey ¿Oíste lo que dije? Abajo en Monterrey.
Esta entrada sobre The
Pillbugs estaba preparada para su publicación en Spanish Blogs Dream Team, ya que la época a la
que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este
blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo
demás importa poco.
Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70
(las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña
sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de
valor, supero mis vértigos y me sumerjo
en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.
Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen
Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre
de insecto y se llama The Pillbugs, un grupo norteamericano formado de Toledo,
(Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor Mark Kelley
llamó por primera vez al vocalista Mark Mikel y le pidió que formaran una nueva banda.
Kelley trajo al baterista Dan Chalmers y Mikel trajo al vocalista Dave Nurnen y
a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta
encontrar la combinación perfecta con Scott Tabner (amigo de ambos). En un
principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta
el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente
The Pillbugs.
El doble álbum que os quiero presentar, “Buzz For Aldrin” de
2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el
último, publicado este mismo año). Aquí como en los
trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los
sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con
dosis exactas de psicodelia y con claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para
paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada
realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas
heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidosque entra primero por la vista, al contemplar
la excelente portada del artista Mark Roland, y que luego se
transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.
