Garage Moody, Psicodélia, Beat, Folk, Sunshine Pop... Como viene siendo habitual, en este nuevo recopilatorio de la colección Tesoros Perdidos, encontraréis un poco de todos esos estilos ligados a la segunda mitad de la prodigiosa década de los sesenta.
01 - Me gusta comenzar las selecciones con un tema especial, y en esta ocasión el elegido es este excelente "Lines of Thought" del grupo The Rugbys, una banda formada en Louisville (Kentucky), que tras su corta existencia nos dejó un puñado de buenos singles y un único álbum en 1969, titulado Hot Cargo. Tal vez este tema no sea el más representativo de este disco de transición entre décadas, en el que se alternan ritmos difusos y oscuros con el mejor pop rock psicodélico progresivo, y que posee algunos momentos más brillantes que otros. Este tema en concreto es una pequeña joya que brilla por su sencilla y elegante interpretación vocal e instrumental, que nos hace viajar y que nos sitúa exactamente en el tiempo en que fue grabada.
02 - The Loved Ones, eran una banda de garage originaria de Knosville, Tennessee, (no confundir con el grupo australiano de la misma época). Su radio de acción se limitó principalmente a su área estatal, aunque también actuaron en estados vecinos como Georgia, Virginia y Washington D.C. Su figura principal era el guitarrista ya fallecido, Barry Burton, cariñosamente apodado como "Byrd". "Country Club Life", fue grabado en 1968 y editado por Brookmont Records
03 - Vamos ahora con The Montanas, una banda que por su nombre podría parecer norteamericana, aunque ellos eran originarios de Wolverhampton en Inglaterra. El éxito radiofónico de muchos de sus sencillos, no se vio reflejado en las listas de ventas, pero sin embargo fueron muy reconocidos y admirados por sus shows en directo. Su carrera se inició en 1964 y sufrió un cambio importante en su formación en 1967. Este tema titulado "Difference of Opinion", pertenece a un single editado en 1968 por el sello norteamericano Independence para su promoción en Estados Unidos, y pertenece a la cara B del mismo.
04 - Tras la separación del grupo inglés Tomorrow, dejándonos su único y legendario álbum de 1968, apareció por sorpresa este sencillo del sello Palophone, grabado en Mayo de ese mismo año por dos miembros de la banda, el baterista John "Twink"Alder y el bajista John "Junior" Wood. El proyecto fue arreglado y producido por Mark Wirzt y llevó el nombre de The Aquarium Age. Más tarde Twink se uniría a The Pretty Things, a tiempo para participar en la grabación de su álbum SF Sorrow, que como todos sabemos es todo un icono de la psicodélia de los sesenta. Escuchad esta espléndida canción titulada "10.000 Words In a Cardboard Box".
05- Nos adelantamos hasta 1972, pero sin alejarnos del sonido de los sesenta, para escuchar a un grupo procedente de Liège en Bélgica, llamado The Tops . Poca información existe sobre ellos, aunque he podido aberiguar que en su formación figuraban dos músicos llamados Benoit Rome y F. Girolimetto. "I Found You", es el tema principal del primero de sus dos singles, y fue editado por Arsis Records. Por su sonido, bien podríamos afirmar que se trata de un tema compuesto a finales de los sesenta por cualquier banda de la Costa Oeste.
06 - The Grodes fue una banda norteamericana procedente de Tucson, Arizona. Su figura principal era el guitarrista y compositor Manny Fraiser, y de su ingenio salían temas tan bellos como este titulado "I´ve Lost My Way" de sonido garage moody, con voces tristes y mucha poesía en su letra, "He perdido el camino que he seguido y ahora se ha ido. Pero la canción que siente aún me llama a viajar, aún me llama". Figuraba en la cara B de un single editado por el sello Rally Records en 1968.
07- La cantautora neoyorquina Ruthhann Friedman escribió "Windy" en 1967 para The Association y también Andy Williams hizo su propia versión en 1968. Muchos años después el tema original de Ruthmann, fue incluído en su propio álbum recopilatorio titulado Hurried Life (Lost Recordings 1965-1971), que apareció en formato CD en 2006 . Puestos a escoger, a mi personalmente me gusta más esta última.
08The Good Feelins era una de San Bernardino ciudad al este de Los Ángeles. Tres de sus jóvenes miembros todavía estudiaban en el Valley College cuando grabaron su segundo single en 1968, editado por Rock It y producido por Bill Bellman. Este lanzamiento no obtuvo el mismo éxito que el primero, a pesar de contar con dos buenas canciones como esta garagera de sonido psico punk, que lleva por título "Shattered", dotada de una guitarra fuzz desgarradora y unos potentes teclados.
09 - The Buckinghams procedían de la ciudad de Chicago. Esta gran banda poco reconocida en su momento, Comenzó su andadura en 1966 y durante sus primeros años fueron cambiando varias veces de formación. Tras la publicación de su cuarto álbum y una buena cantidad de sencillos, se separaron en 1970 para volverse a juntar en 1980 conservando la mayoría de sus miembros. El tema que aquí os presento es de 1968, lleva por título "You", de sorprendente sonido folk country, y estaba incluido como bonus track en la reedición en CD de su tercer álbum, In One Ear And And Gone Tomorrow (1968-1999).
10 - Hamlet, fue una de esas desconocidas bandas que sólo dejaron grabado un sencillo "She Won´t See The light", es un precioso tema que aparece en la cara A del single editado por el sello Decca en 1967, y según se lee en los crédito del mismo, está compuesto por Eric Woolfson y John Carter. Aunque esta canción ya era conocida para mi porque formaba parte también de un álbum de la banda californiana The Beethoven Soul, que ya fue presentada en este blog. Asi mismo lo podemos encontrar en el volumen 1 de la famosa colección de rarezas de Fading Yellow.
11 - The Redcoats eran una banda de garage formada en Wildwood Nueva Jersey, activa entre 1964 y 1967. El tema que aquí presento, "When Tomorrow Comes" de 1967, quedó inédito durante décadas, hasta 2001 que fue rescatado en un CD recopilatorio titulado Meet The Redcoats. La canción posee unas claras influencias de Los Beatles en el aspecto vocal, a cargo de los hermanos guitarristas, Zack y Randy Bocelle.
12 - Adoro "For No One", siempre fue uno de mis temas favoritos de The Beatles. La canción es tan buena y especial que sería imposible de mejorar. aunque existen sin embargo multitud de versiones de todas las épocas que suenan muy bien, como es el caso de esta que he elegido, interpretada por una cantante de Liverpool, ya fallecida, llamada Cilla Black. La encontré con sorpresa en cara B de su single de 1966, editado por el sello Parlophone, y que aquí suena en su versión remasterizada de 2003.
13 - Últimamente es normal incluir en estas selecciones alguna banda procedente de Holanda. Ya hemos comentado en algunas ocasiones la importancia que este país tuvo en la música de los sesenta. Esta vez os quiero presentar este magnífico tema de estilo beat, que lleva por título "Lily Come Near Me", con un sonido que nadie se atrevería a decir que no pertenece a una formación británica, pero ellos son Penny Wise, procedían de Amsterdam, y este es un tema de su tercer single, editado por Tee-Set Records en 1968.
14 -Terminamos con algo tranquilo y hermoso, a cargo de The Inner Dialogue, un trío encasillado dentro del estilo Sunshine Pop californiano, que contaba con dos féminas de voz angelical, llamadas B.J. Ward y Lynn Dolin, y también un chico que aparece en la portada, cuyo papel en la banda no he podido averiguar. Durante su corta existencia grabaron dos álbums, uno en 1969 y otro en el 70. "The Touch", pertenece al primero de ellos, y es un bonito tema de ritmo lento y voz dulce y languideciente, acompañado por sutiles arreglos de teclado y cuerda.
Siempre que termino una selección barroca, nunca sé si va a ser la última. No lo digo porque vaya a ocurrir una catástrofe, si no porque cuando creo que ya no hay nada más que rascar, de pronto siguen apareciendo temas nuevos.
01 - Comenzamos con Ten Years After, la mítica banda británica liderada por el virtuoso guitarrista Alvin Lee. En 1971 apareció su séptimo álbum, "A Space in Time", que para asombro de sus seguidores, se alejaba un poco de la pura línea rock blues de su trabajos anteriores. Aquí podemos encontrar en general temas mucho más relajados y de carácter más suave y acústico, incluso se atreven a introducir algunos arreglos de cuerda en algún tema como este "Over The Hill", de sonido progresivo , que encaja perfectamente en la etiqueta barroca de estas selecciones.
02 - Robert Thomas Velline, era más conocido como Bobby Vee. Fue un cantante y actor estadounidense, nacido en Dakota del Norte que estuvo activo entre 1959 y 2014. A lo largo de su vida mantuvo una relación de amistad muy estrecha con Bob Dylan, tanto en el aspecto personal como en el profesional, y aunque sus estilos eran muy diferentes, Bob siempre admiró a Bobby. Su nutrida discografía está compuesta por 15 álbums. " The Passing of a Friend" es un precioso tema que figura en su álbum, "Gates, Grills and Raillings" de 1969.
Bobby falleció en Octubre de 2016 a causa del Alzheimer.
03 - The Baroques eran una banda de la ciudad de Milwaukee, a orillas del lago Michigan. Su único álbum homónimo de 1967, grabado en Chess Records, vio la luz tras sufrir una serie de problemas de censura con alguno de sus singles. Canciones como "Mary Jane", fueron rechazadas por los medios radiofónicos por su alusión a las drogas. Hay muy buenos temas dentro del álbum, y pese a ello su éxito comercial se limitó al ámbito local. Luego, con el paso del tiempo el original se ha convertido en una joya muy buscada por coleccionistas. En "Seasons", el sonido barroco e hipnotizador del piano clave de Jay Berkenhagen, marca el ritmo de este precioso tema, mientras que emplea su voz profunda y sombría, dotándolo de melancólico misterio.
04 - The Seekers fueron el grupo australiano más importante de su época, además el primero de su país en lograr importantes ventas en el mercado del Reino Unido y de Estados Unidos. Su estilo pop folk y sus excelentes voces, sirvieron para crear éxitos mundialmente conocidos. Su trayectoria comenzó en 1962 y se ha prolongado hasta la actualidad. "Rattler" (serpiente de cascabel), es un tema que habla de los continuos viajes en tren que realiza un personaje, siempre añorando su vuelta al hogar, lugar donde le espera su amada, y crea una metáfora al comporara el rápido y zigzagueante movimiento con el una serpiente de cascabel. Forma parte de su álbum Seekers Seen in Green de 1967.
05 - De nuevo nos visitan Blood, Sweet and Tears, la conocida banda de jazz rock neoyorquina, impulsada en sus comienzos por Al Kooper. Siguiendo la misma fórmula experimental y progresista de sus dos anteriores trabajos, apareció en 1970 su tercer álbum, denominado simplemente Blood Sweet and Tears 3. Un disco muy esperado por sus fans, en el que seguían usando la fórmula de tomar prestado material de otros artistas y transformarlo en alguno de sus temas. No es el que caso de este "Battle", un tema original compuesto por el teclista Dick Halligan y el guitarrista y segundo vocalista Steve Katz, adornado por complejos arreglos de clavecín, cuerdas y vientos.
06 - John Henry Ramistella, conocido artísticamente como Jonny Rivers, es un cantante y guitarrista nacido en New York, que inició su carrera a finales de los cincuenta, y grabó su primer disco a la edad de 14 años. Desde ese momento su trayectoria ha sido imparable, habiendo grabado más de treinta álbums, y trabajado con infinidad de artistas de la categoría de Eric Clapton, Paul McCartney, ó Pink Floyd, por poner un ejemplo. El tema que aquí os dejo es una preciosa versión barroca del famosísimo "California Dreamin´" de Mamas & The Papas, y está incluido en su cuarto álbum, Changes de 1966.
07 - Seguimos en la ciudad de New York, esta vez para conocer a un cantante y compositor ya fallecido, nacido en Manhattan, y llamado Kenny Rankin. A lo largo de su vida, Kenny trabajó en los géneros folk rock. Su voz era distinta y siempre iba acompañada por su guitarra. Sabía emplearla muy bien para expresar sus emociones. En 1967, apareció en la cara B de un single del sello Mercury, este precioso tema titulado "Minuet", dotado de preciosos arreglos de cuerda, que también iría destinado a su álbum Mind Dusters, grabado aquel mismo año.
08 - Cats Eyes, fue una banda británica formada en 1968, con sede en la ciudad de Evesham, y que actuó frecuentemente en el área del Condado de West Midlans. Luego su actividad se fue extendiendo por todo el Reino Unido, y fueron muy asiduos a los programas de radio en directo de la BBC Radio 1 Club. La mayoría de sus singles fueron grabados en Birmingham por el sello Deram. "Tom Drum" es la cara B de su tercer sencillo de 1969. Comienza y termina con la clásica melodía que da inicio a las campanadas del Big Ben, recordándonos que estamos ante una banda de corte muy británico. Por otro lado, el sencillo arreglo de cuerdas que acompaña al tema le proporciona un exquisito matiz barroco.
09 - Vamos a la soleada california para conocer y escuchar a Pigdeon, banda de corta existencia, que sólo tuvo tiempo de grabar un sencillo y un álbum, ambos en el mismo año de 1969 En la cara A de su single editado por Decca, encontramos este estupendo "Rubber Bricks", de clara inspiración barroca, en el que destaca el buen trabajo vocal de Jobriath, cantante que posteriormente en solitario fue pionero del subgénero glam rock. Luego saldría al mercado el álbum autotitulado, compuesto por una curiosa colección de complejos temas folk rok y pop muy elaborados y de tintes sombríos.
10 - La presencia de grupos holandeses en las últimas selecciones se hace notar, y para esta ocasión he escogido un tema de Moan, una banda de la ciudad de Arnhem, fundada por el guitarrista Erlend Josephy, A lo largo de sus dos años de existencia, tuvieron mucho éxito en su región y también en Alemania, donde realizaron numerosas actuaciones. Este bonito tema barroco, titulado "Everyday Is Just The Same", aparecía en la cara A de su primer single, editado por el sello Philips en 1967
11 - Nueva visita de Peter & Gordon, el dúo británico, formado por Peter Asher y Gordon Waller, que tuvieron una corta existencia pero dejaron una nutrida discografía. El álbum Hot, Cold & Custard, de 1968, fue su obra final, y está considerado en ciertos círculos de amantes de la psicodélia como un álbum clásico olvidado y perdido en el tiempo. Podría decirse que el álbum es más curioso que brillante, o más bien un poco de ambas cosas. La cuestión es que en él podemos hallar auténticas perlas ocultas como es esta titulada "Uncle Hartington", canción dotada de buenos arreglos de cuerda y viento y una letra cargada de buen humor inglés.
12 - No es mucha la información he podido obtener sobre esta banda norteamericana llamada The Corporate Body, encasillada dentro del sonido soul, rock, funk, y que al parecer grabó un par de sencillos a partir de 1968, y dejó también un álbum titulado Prospectus ´69, editado por MGM, que está considerado un auténtica rareza. Rebuscando entre sus títulos he encontrado con sorpresa este magnífico tema que lleva el título de "Annabelle", repleto de barroquismo, y cantado con la voz profunda y grave del vocalista Peter James.
13 - En alguna ocasión leí que John Lennon declaró en una entrevista que su cantante favorito era Harry Nilsson. No se yo hasta que punto Lennon decía la verdad, o se dejó llevar por una emoción momentánea, el caso es que fuera como fuese, su elección estuvo muy acertada, ya que el cantante, compositor de Brooklyn, ha pasado a la historia, como uno de los mejores y más influyentes músicos de la era pop rock. Desgraciadamente su vida terminó en 1994 a causa de un infarto. Aquí os dejo esta exuberante pieza barroca titulada "Without Her", de su álbum Pandemonium Shadow Show de 1967.
14 - Hace ya años, el amigo Jose Kortozircuito me envió este curioso tema del grupo beat alemán The German Bonds, y lo he tenido guardado con cariño todo este tiempo con la intención de incluirlo en alguna de estas selecciones . Se trata de un tema instrumental, grabado en 1966 e inspirado en la alegre Sonata para piano nº 6 de Mozart, también conocida como "Sonata Facile". Editado por Star Club Records.
Crocheted Donut Ring, 1910 Fruitgum Co., Lollipops, Chris McClure
01 - De vez en cuando el trabajo de rebuscar entre cientos de canciones olvidadas tiene su premio, y uno descubre con sorpresa canciones como esta rara y magnífica joya psicodélica titulada "Two Little Ladies (Azalea & Rhododendron)", que apareció en la cara A de un single editado por Polydor en 1967. El nombre de la banda británica no es menos extraño, Crocheted Donut Ring, y fue ideado por su productor Peter Eden, inspirado en un collage del prestigioso artista Pop Peter Blake.
02 - Otro singular nombre es el que se puso esta banda de New Jersey, llamada 1910 Fruitgum Company, inspirado en un antiguo envoltorio de chicle. Estuvieron en activo entre 1968 y 1970, llegando a tocar como teloneros con los Beach Boys dejando grabados un buen puñado de singles y cuatro flamantes álbums. El tema que más me ha gustado después de un ligero repaso a su discografía, es este elegante y pegadizo "Magic Windmill" de 1968.
03 - Entre las excelentes bandas surgidas en Dinamarca durante los años 60, destaca una formación familiar llamada The Lollipops, en la que militaban los hermanos Torben, Jogen y Lundgreen, junto a su primo Poul Petersen. El grupo se formó en 1960, siendo estos unos niños de 9, 10 y 12 años. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, su éxito durante la década se limitó al ámbito local, aunque se extendió a todos los países Escandinavos. Aquí os dejo esta excelente single, "God Times Baby", editado por CBS en 1969.
Amsterdam, Blu Erebus, Blossom Dearie, The Hucksters
04 - Chris McClure, fue un cantante escocés nacido en Glasgow, que inició su carrera muy jóven como vocalista de The Fireflies. En 1967 grabó este single en solitario con el sello Polydor, que en su cara B tenía esta bonita canción llamada "Hazy People", un claro ejemplo de su talento vocal. Ya en la década de los 70, continuó su trayectoria individual, siendo conocido como Christian.
05 - Vamos ahora con una banda de Amsterdam que adoptó el nombre de su ciudad, y que fue formada en 1969 por los hermanos Donald y Martin Van Os. El grupo se disolvió rápidamente, pero antes dejaron grabado en 1970 un estupendo álbum titulado Indian Pipe, de claras influencias Pop Rock Prog, como podemos escuchar en este excelente tema que da nombre al L.P., con un sonido progresivo vocal lento, con guitarra acústica y una letra alusiva a las drogas.
06 - Blu-Erebus, banda de garage, originaria de Mount Airy en Carolina del Norte. En 1966 se hacían llamar The Nomads y cambiaron su nombre en 1968 a raíz de la grabación de este single perfecto en el que se intentan amoldar más a los tiempos y cuyas dos caras son excelentes, tanto es así que es difícil elegir una. En ambas destaca el empleo de sonido fuzz y wah-wah en las guitarras. Os dejo el tema la cara A, titulado "Willowgreen".
Greenfield & Cook,Coins, Hep Stars, Sauterelles
07 - Cambiamos de estilo, para presentaros a una cantante de jazz y pianista neoyorquina con una dilatada carrera que comenzó en 1952 y culminó en 2006, dos años antes de su muerte. Blossom Dearie se hizo conocida por su cautivadora voz aniñada. Durante su etapa europea en los 60, grabó cuatro álbums en Inglaterra y un número importante de sencillos. "Discover Who I Am", un tema que suena más pop que jazz, y apareció en la cara B de un single de Fontana Records en 1968.
08 - Seguimos con el sonido garage, aunque en estilo moody. The Hucksters fueron una banda garagera americana procedente de Tinley Park, Illinois que lanzaron un sólo single con el sello Brutal en 1966, grabado en los estudios Sound Unlimited, y fue impreso en Summit Record Press Co.
"It´s so Hard" en la cara A, suena triste, nostálgica y a la vez hermosa.
09 - Volvemos al país de los tulipanes. Esta es la segunda aparición en este blog del dúo llamado Greenfield & Cook, que como ya comenté en su día, están considerados como los Simon & Garfunkel holandeses. Rink Groenveld y Peter Cook, nos cantan con sus excelentes armonías vocales, un bonito tema en castellano que lleva por título "Nos faltó sinceridad". Esta es la versión de 1971 que hicieron en nuestro idioma de "Only Lies".
10 - Otra banda danesa, pero esta casi desconocida, ya que no he podido encontrar prácticamente ninguna información sobre ella. Sólo puedo deciros que el tema se titula "Sadness", que figura en un single del sello local VIF editado en 1968, y que ellos se hacían llamar Coins. Tiene un sonido folk prog muy melancólico que me encanta.
11 - También son ya conocidos de estas selecciones los suecos Hep Stars. Tengo que deciros sobre este tema que he elegido, "Must Dusty" de su excelente álbum It´s Been A long, Long time de 1968, que es una versión del original de Sagittarius. Aquí no encontraremos los niveles de belleza vocal e instrumental que se alcanzan en el original, pero pienso que suena igualmente hermoso porque la canción es una maravilla.
12 - Se ha escrito sobre la banda suiza Les Sauterelles, que su sonido es el más cercano a The Beatles y a The Shadows, dentro del área de habla alemana. Sus comienzos se remontan al año 1962, y su punto de lanzamiento fue en el estudio Brunnenhof de la radio nacional suiza en Zurich. Allí comenzó todo cuando se conocieron el vocalista Toni Vescoli y el baterista François Garzoni.
"Montgolfier" es el tema que abre su magnífico segundo álbum View to Heaven de 1968, un disco en el la banda evolucionó hacia un cambio de sonido más folk beat, jugando con tintes psicodélicos.
13 - Quien no recuerda la serie infantil de televisión norteamericana Barrio Sésamo. En España tuvimos nuestra propia versión del programa a partir de 1979, y su melodía de presentación, "Can You Tell Me How To Get To Sesame Street", ha perdurado durante décadas en nuestras mentes. El tema original fue escrito por Bruce Hart, y en 1970 el grupo neoyorquino The Free Design incluyó su propia versión, más alegre si cabe, en su álbum de canciones infantiles titulado Sing For Very Important People.
14 - Terminamos con un tema de exótico misterioso sonido Raga, a cargo de la banda londinense Aston Gardner & Dyke. Sus fundadores, el teclista, vocalista y compositor Tony Aston y el baterista Roy Dyke, procedían de los grupos The Remo Four y The Creation. Ambos unieron sus fuerzas para grabar su álbum debut en 1969, un disco con imperante sonido jazz rock en el que se alternan temas originales con versiones y adaptaciones de temas clásicos. Aquí os dejo como punto final esta fantástica "See The Sun in My Eyes", incluida en el álbum y también en la cara B de su primer sencillo.
Aquí os dejo estas veinticinco gotas de agua guardadas como oro líquido.
De nuevo se juntan la lluvia, la tormenta y el arco iris para recordarnos que el verano ya quedó en el recuerdo, que los días se hacen más cortos y que el viento otoñal precipita la caída de las hojas en los árboles.
Y nosotros a través del frio cristal empañado de nuestras ventanas, observamos con nostálgia como se forma un riachuelo que las arrastra ya marchitas calle abajo.
Sin poderlo evitar, vienen a mi memoria algunos recuerdos de mi niñez. La casa donde nací, la calle donde crecí, y aquellos amigos inseparables con los que jugaba chapoteando en esos charcos con los que la lluvia nos obsequiaba tras la tormenta.
" Señores pasajeros: el tren con destino Altea partirá en breve de la estación de La Marina en Alicante. El trayecto es gratuito. Acomódense bien en sus asientos, suban el volumen de sus cascos y dispónganse a disfrutar de la música y del paisaje de la Costa Blanca. Viejo Zapato Marrón les desea un felíz viaje".
Los trenes siempre han sido una fuente de inspiración a la hora de componer canciones. Prácticamente en todos los los géneros y sub-géneros musicales surgidos a partir de la mitad del siglo XX: Rock, Blues, Rythm´blues, Folk, Pop, etc, podemos encontrar infinidad de temas que tienen como protagonista al tren, aunque es con diferencia en el blues y el folk country norteamericano donde más referencias existen.
Con este Train Songs vol. 1, se inicia una colección de volúmenes dedicados a este popular y revolucionario medio de transporte. Comenzamos con veinte temas que van desde1960 hasta 1968. En el segundo volumen partiré de ese último año y espero finalizar mi destino en la década de los setenta.
No he tenido que buscar mucho para hacer esta selección, sólo con escribir la palabra "train" en el programa Everything, aparecieron infinidad de temas guardados en mis discos duros, (imaginaros lo que sucedería si escribiéramos "Love").
En esta ocasión me vais a disculpar pero me he ahorrado las reseñas de los temas. Solo deciros que en su mayoría proceden de los USA, que muchos son versiones de otros más antiguos y también que siguiendo la tónica habitual de las selecciones de este blog, se mezclan los conocidos con los menos conocidos.
Alicante, partida rural de La Condomina, verano de 1912.
La señorita de la portada hace un alto en sus labores artísticas y decide salir a tomar el fresco de la noche, seguida por la mirada atenta de un gañán que se sube los pantalones.
Ambos parecen sorprendidos al observar como a poca distacia, en un cercano y frondoso bosque de eucaliptos unas extrañas criaturas de luz se mueven entre los arboles.
Arriba, suspendidas en el cielo, hay tres esferas resplandecientes que esperan estáticas emitiendo un zumbido repetitivo y ensordecedor.
01 - Comenzamos con un grupo de folk rock sudafricano llamado Four Jacks & A Jill, formado originalmente en 1964 con el nombre de The Nevadas, . La vocalista Glenys Lynne con su dulce voz, canta este bonito tema titulado "Master Jack", que fue su mayor éxito de 1967. Se grabó en los Estados Unidos y tiene un mensaje oculto y conmovedor sobre la política del apatheid sudafricano de los sesenta.
02 - Please fue un grupo británico formado por el vocalista Peter Dunton y el bajista Bernie Jinks después de regresar de una gira por Alemania en la que habían tocando con Neon Pearl. Su segundo álbum "Seeing Stars" de 1969 era muy diferente al primero "Please 1968/69" y fue lanzado en CD por el sello Acme en 2001. Fantásticas voces y un brillante trabajo de mellotrón son la mejor carta de presentación de su sonido. Como muestra aqui os dejo este estupendo "But".
03 - Cambiamos de sonido y nos adelantamos una década para escuchar una maravilla de 1977, titulada "Winter Time" , uno de mis temas favoritos de Steve Miller Band, la legendaria banda de San Francisco. Pertenece a su álbum "Book of Dreams" que ese mismo año llegó al número 2 de las listas en Los Estados Unidos. "En invierno, cuando todas las hojas son marrón, el viento sopla tan frío y todas las aves ya volaron durante el verano. Te llamo, te llamo, escucha mi llamada...
04 - Seguimos en los USA, y vamos ahora con una banda neoyorquina llamada Every Mothers ´Son. Estos chicos provenían de la zona de Green Village y practicaban un sonido folk rock que podría encasillarse en el Sunshine Pop con matices psych. Pese a su corta existencia, lograron grabar un par de álbums de estudio en 1967 antes de disolverse en 1968. Este tema titulado "Dolls in The Clock" pertenece al segundo, titulado "Every Mothers ´Son Back".
05 - Clive Sands es el pseudónimo utilizado por Clive Robin Sarstedt, cantante pop nacido en Rajasthan, India. Sus padres eran funcionarios públicos del imperio británico y él era el menor de tres hermanos, todos ellos músicos que curiosamente tuvieron unas carreras separadas en distintas épocas .
Aquí os dejo este mágnifico tema titulado "Marie", cara B de un single editado por el sello Snb en 1969.
06 - Sobre este dúo llamado David and David, poca información he podido encontrar. El tema que aquí os dejo se titula "In The City", es una auténtica rareza y fue editado en UK por el sello Columbia en 1970 como single promo. La canción es magnífica, las voces excelentes y está perfectamente orquestada. Seguramente este sea el único sencillo que grabaron.
07 - Hay canciones que consiguen enamorarnos a la primera escucha, y esto es algo que a mi me ocurre con cierta frecuencia. "Why Judy Why" es una de esas joyitas que yo guardo con cariño en mi cofre de los tesoros. Billy Joel compuso para Judy, su hermana, amiga y confidente, esta preciosa balada triste y llena de ternura, sustituyendo el piano por la guitarra, algo inusual en la primera etapa de su carrera.
El tema apareció en su álbum debut "Cold Spring Harboor" de 1971.
"Un hombre de mi edad es muy jóven todavía, así que me dicen, ¿por qué me siento tan viejo?. Y Judy es el mejor lugar donde ir cuando lloro".
08 - Vamos ahora con un clásico. Nos remontamos hasta el año 1967 en el que el cantante holandés George Baker formaba parte de los Soul Invention para más tarde en 1969 fundar George Baker Selection. Aquel mismo año salió el sencillo "Little Green Back", convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. Vendió más de un millón de discos en todo el mundo y recibió un disco de oro. Años más tarde en 1993 se inmortalizó definitivamente al aparecer en la escena inicial de la pelicula "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino.
09 - Mike Stuart Span fue un grupo británico de finales de los sesenta, fundado en la ciudad de Brighton, que en su corta existencia grabó un puñado de temas raros e inéditos. En 1969 cambiaron su nombre por el de Leviathan, poco antes de separarse. El sello Elektra lanzó dos sencillos aquel mismo año hubo un proyecto de álbum por parte del sello Elektra pero los temas quedaron en el limbo hasta que muchos años después en 2016 apareció un CD con el título de " The Legendary Lost Elektra Album", editado por Graperuit Records y que contenía todas sus grabaciones recopiladas, . Aquí os dejo esta magnifica "Flames" donde la banda consigue un excelente sonido pop progresivo con un destacado riff de guitarra y una melodia triste y a la vez memorable.
10 - Nunca había oido hablar de este grupo llamado Sir Ching I hasta que escuché "Hello Everyone, que es un precioso tema con suntuosas notas de mellotrón, arreglos vocales de ensueño y salpicado de psicodélia británica. Su autoría se atribuye a Barry Kingston, Russ Alquist y Ken Lewis, este último lo identifico como vocalista y guitarrista, miembro de The Ivy League. Este sencillo editado por el sello Spark en 1970 es raro hasta el punto de que sólo existen tres copìas conocidas en manos de coleccionistas.
11 - De nuevo incluyo en estas colecciones un tema de uno de mis grupos favoritas de los sesenta. Se trata de The Pretty Things, una banda que supo subirse al carro de los distintos géneros por los que pasó su música y que no necesita más presentación. "Balloon Burning" es uno de los grandes cortes que posee ese álbum mítico titulado "Sorrow" de 1968 , un disco que constituye el punto intermedio y más brillante de su trilogía psicodélica que dio comienzo con "Emotions" en 1967 y culminó con "Parachute". Lo que vino después es mejor olvidarlo.
12 - El norirlandés David McWilliams (1945-2002) Se hizo conocido mundialmente a raíz de su exitoso tema, "Days of Pearly Spencer" que lo catapultó a la fama en todo el planeta. Pero su genio iba mucho más allá, y sólo hay que rebuscar un poco entre su extensa discografía para encontrar otras joyas que brillan a la altura de sus grandes dotes de cantante, guitarrista y compositor. He dudado a la hora de elegir una, ya que son muchas mis favoritas, pero creo que he acertado con este tema titulado "For Josephine" perteneciente a su álbum "David McWilliams Volume 2" de 1967.
13 - The Lollipop Shoppe fue una banda de garage formada en Las Vegas, Nevada, en 1966.
Al principio, y antes de que su gerente les hiciera cambiar, comenzaron en con el nombre de The Weeds. Su existencia no fue muy larga aunque si muy brillante, limitándose a publicar algunos singles y un álbum en 1968, titulado "Just Colours". De él he extraído este corte titulado "Baby Don´t Go" que es tal vez uno de los temas más suaves más proximos a la psicodélia de todo álbum. La voz de Fred Cole destaca por su singularidad emocinal. Se disolvieron en 1969.
14 - Terminamos con algo cortito y divertido, aunque no se que opinaréis vosotros. The Bonzo Dog Doo-Dah Band, es una banda de músicos británicos estudiantes de arte, formada en 1962. Combinan elementos de Music Hall, Jazz, Rock psicodélico y humor absurdo.Tuve la curiosidad de escuchar un día su álbum "Keynsham" de 1969. Iba en busca de algo especial y divertido que encajara en esta selección y encontré con sorpresa este genial tema titulado "Mr. Slater´s Parrow", la canción favorita de mi loro.