Esta entrada sobre The
Pillbugs estaba preparada para su publicación en Spanish Blogs Dream Team, ya que la época a la
que pertenece esta banda queda bastante distante de la que está asociada este
blog, pero luego pensé que en realidad lo que importa es ser fiel a un sonido concreto, lo
demás importa poco.
Adentrarme en las décadas que van más allá de los 60 y 70
(las de mi infancia y primera juventud) siempre me ha producido una extraña
sensación, mezcla de escepticismo y curiosidad. De vez en cuando me armo de
valor, supero mis vértigos y me sumerjo
en la red en busca de algo que me sorprenda de verdad y disipe mis dudas.
Mark Mikel, Dan Chalmers, Mark Kelley, Scott Tabner, David Murnen
Una de esas sorpresas encontradas últimamente tiene nombre
de insecto y se llama The Pillbugs, un grupo norteamericano formado de Toledo,
(Ohio), cuyo origen se remonta al año 1991. Fue entonces cuando el bajista y compositor Mark Kelley
llamó por primera vez al vocalista Mark Mikel y le pidió que formaran una nueva banda.
Kelley trajo al baterista Dan Chalmers y Mikel trajo al vocalista Dave Nurnen y
a un guitarrista que eventualmente sería reemplazado hasta cuatro veces hasta
encontrar la combinación perfecta con Scott Tabner (amigo de ambos). En un
principio adoptaron el nombre de The Mark Mikel Hallucination, y no fue hasta
el año 1998 que lanzaron su primer álbum y pasaron a llamarse definitivamente
The Pillbugs.
El doble álbum que os quiero presentar, “Buzz For Aldrin” de
2004 es su cuarto lanzamiento de los siete que componen su discografía (el
último, publicado este mismo año). Aquí como en los
trabajos anteriores y posteriores se nota que estos chicos mamaron mucho de los
sesenta y setenta, y lo demuestran practicando un excelente sonido power pop matizado con
dosis exactas de psicodelia y con claras referencias de bandas consagradas de la época, especialmente de The Beatles. Estamos ante un disco brillante, hecho para
paladares exquisitos. Cierto es que aquí The Pillbugs no inventan nada
realmente nuevo, pero mezclan con maestría los ingredientes de antiguas recetas
heredadas de sus maestros, para obtener un resultado espectacular. Un placer para los sentidosque entra primero por la vista, al contemplar
la excelente portada del artista Mark Roland, y que luego se
transmite a nuestros oídos al escuchar los temas.
Vamos con el segundo volúmen de esta nueva colección titulada "Winds of Change". Para no salirnos de la norma, aquí encontraréis catorce temas de diferentes estilos y procedencias, pero todos ellos con un mismo denominador común, el del espíritu de cambio que flotaba en el ambiente musical de los sesenta.
Mascots, Stained Glass, The Troggs, Banchee
01- El grupo sueco The Mascots abren la lista con un precioso tema. Como muchos de los grupos locales de su época, esta banda imitaba el pop de la Invasión Británica con muy buenos resultados. prueba de ello es esta maravilla que aquí os dejo titulada "That´s You" que he extraído de un álbum recopilatorio de todas sus grabaciones entre 1964 y 1968, periodo en los que estuvieron activos y dejaron en el mercado dos álbums y más de veinte singles, con temas escritos por ellos en su mayoría.
02 - Stained Glass, fue una banda californiana formada en 1964 en la ciudad de San José, llamada inicialmente The Trolls, Como ocurrió con multitud de grupos de aquella época, estos no lograron generar en su momento el impacto y reconocimiento que su música merecían. Aunque aclamado por la crítica, el primero de sus dos álbums "Crazy Horse Roads", publicado en 1968, fracasó comercialmente. Aquí os dejo una muestra del talento de de Jim McPherson, su principal compositor, con este espléndido tema titulado "Soap and Turkey".
03 - The Troggs vuelven de nuevo por esta casa. Esta banda británica procedente de Andover, tuvo la suerte de estar apadrinada por Larry King, el mánager de Los Kinks, lo que les permitió alcanzar un relativo éxito, sobre todo en su época dorada durante los sesenta. De su tercer álbum "Cellophane", publicado en 1967, he escogido esta joyita que lleva por título "Come The Day". The Troggs son una de las bandas más longebas que existen, ya que en la actualidad siguen oficialmente en activo, y eso que han pasado muchos años desde su formación en 1964.
The Hobbits
04 - Banchee eran un cuarteto formado en New York a finales de los sesenta, que se disolvió a principios de los setenta. Aquí os traigo este "Train of Life", uno de esos divertidos temas que emulan el traqueteo de una locomotora, y que fue compuesto por el bajista Michael Marino. Apareció inicialmente en un single del sello Atlantic, para ser incluido posteriormente en el primero de sus álbums, el homónimo de 1969. Aquí encontramos Matices psicodelicos, prog, folk, con claras influencias de CSN&Y, sobre todo en sus juegos vocales.
05 - Como viene siendo costumbre en estas selecciones, me gusta mezclar los nombres desconocidos con otros de gran peso, y en esta ocasión los invitados de honor son la mítica banda de Los Ángeles, The Byrds que nos prestan uno de sus grandes temas. Podría haber elegído cualquier otro, tratándose de uno de los grupos con más carisma de la historia, pero tengo especial debilidad por este espléndido "Goin´ Back", un tema muy versioneado a lo largo del tiempo, que fue compuesto en 1966 por Carol King y Gerry Goffin, pero que los Byrds hicieron sonar como nadie en 1967.
06 - También han sido varias las apariciones de The Hobbits en este blog, así que volvemos a New York para escuchar otro de sus excelentes temas como es este "Feeling", compuesto por Jimmy Curtiss y perteneciente al segundo de sus tres álbums, "Men and Doors" de 1968. En este trabajo, la banda agregó acertadamente dos voces femeninas que estabamn a cargo de Gini Estwood y la modelo Heather Hewitt. Podemos escuchar la bonita voz de Gini en este ingenioso tema semi narrado, cuya melodía se desarrolla in crescendo.
The Byrds, Mother Sunday, Bob Summers, GroupSoall
07 - Cambiamos de sonido para escuchar un tema cargado de psicodélia oscura, a cargo de una casi desconocida banda de origen suizo llamada Mother Sunday, formada en 1969. El tema que os presento es una auténtica rareza, y pertenece a su único single, editado por el pequeño sello Moon Records en 1971, muy buscado por coleccionistas, y del que sólo salieron al mercado 500 copias. Las dos caras del mismo son sorprendentemente buenas, pero de momento podéis disfrutar de este excelente "Midnight Graveyard".
08 - Bob Summers, es un destacado cantante popular y guitarrista, nacido en Pasadena, California. Era hermano de Colleen Summers, la esposa de del mítico Les Paul. Me encanta este "Lucy Ou" un tema de 1970 que figura en la cara B de un single editado por el sello MGM, y que también encontramos en un álbum homónimo del mismo año, producido y arreglado por el propio Bob. La calidad como guitarrista de Bob está fuera de dudas, pero respecto a la autoría del bonito trabajo vocal tengo que decir que no he encontrado ninguna información.
09 - Volamos a Holanda, y volvemos a cambiar de estilo para encontrarnos con esta otra rareza a cargo de Group Soall (se escribe $oall), banda que grabó un solo EP con cuatro buenas canciones, editado en 1967 por el sello discográfico autóctono, De Drie Kronen. Hay tres miembros en el grupo que se apellidan Maas: Add, Harry y Ton, que es el vocalista, por lo que deduzco que eran hermanos. Este tema escogido, titulado "Will You Teach Me How To Love", posee un delicioso sonido Moody garage. Crudo y primitivo como podreís comprobar.
10 - Vamos con un poco más de oscuridad psicodélica. Esta vez el vuelo va a ser largo ya que tenemos que viajar hasta Las Antípodas, concretamente a Nueva Zelanda, para conocer a una banda formada en Auckland, de nombre The House of Minrod. En 1967 el sello Festival Records, publicó este excelente "Slightly Delic" que se convirtió rápidamente en un clásico psicodélico en su país, y que se ha compilado mucho a lo largo de los años, incluyendo un EP no oficial de cuatro canciones del grupo, publicado en 2000.
House of Minrod, Music Emporium, Poe, Bergen White
11 - Atravesando el Pacífico, damos un salto para plantarnos de nuevo en La Costa Oeste norteamericana. Aquí nos espera una banda formada en Los Ángeles, que se hacían llamar Music Emporium, cuya sección rítmica curiosamente estaba a cargo de dos féminas: Dora Wahl, una de las pocas mujeres batería de aquella época, y la bajista Carolyn Lee. Muy destacable es también la labor del teclista Bill Cosby con su viejo órgano Galanti GEM, de sonido penetrante, y en general las buenas voces colectivas. "Winds Have Changed" es un precioso tema de suaves armonías que he escogido para esta selección, aunque hubiera servido cualquiera de las otras joyas que componen este excelente y desconocido álbum homónimo de 1969.
12 - The Boots era una banda beat alemana procedente del Berlín Oeste, que estuvo activa entre 1964 y 1968". En 2005 volvieron a juntarse para dar un concierto en el Club Cuasimodo de Berlín, y rememorar viejos tiempos. Dos álbums y una docena de singles componen su nutrida discografía, todos ellos gabados en alemania con el sello Telefunken. Aquí os dejo este espléndida cara A de un single de 1966, titulada "Gaby", para que juzgueis vosotros sobre la calidad de este grupo, desconocido fuera de sus fronteras.
The Boots
13 - POE son las siglas abreviadas de los Playboys of Edinburg, una banda de McAllen Texas que grabó varios singles a partir de 1965 con un estilo variado de pop, rock, garage, folk. En 1970, y coincidiendo con el cercano lanzamiento de su álbum "Up Through The Spiral" de 1971, acortaron su nombre dejándolo simplemte en POE. Este es un trabajo conceptual donde los temas están relacionados entre si por una misma historia, la de un personaje llamado Edgar Cayce, que en resumidas cuentas era capaz de crearse una especie de sueño autoinducido, simplemente recostándose en un sofá y cerrando los ojos. Sin más, aquí os dejo este representativo tema titulado "A Debt To Pay",escrito por dos miembros destacados del grupo,como eran los guitarristas Williams y McCord.
14 - Quiero terminar con algo muy personal, ya que se trata de uno de mis temas favoritos, elegido entre muchos favoritos. "Look At Me" pertenece a los Bread, y está escrita por David Gates, cantante y multi instrumentista del grupo. Es tan bella que en un estado de embriaguez podría hacerme saltar las lágrimas. La versión que aquí os presento, está interpretada por el cantante de Oklahoma Bergen White, antiguo miembro de Ronny and The Daytonas, y apareció en un álbum de pop suave titulado "For Women Only" publicado en 1970. Aunque me sigue gustando más la original, que yo considero insuperable, esta no desmerece en absoluto como vais a comprobar en este enlace que os dirige a una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.
Escuchar música con unos buenos auriculares es para un buen melómano una experiencia súmamente placentera, Como saben todos los que siguen este blog, yo tengo preferencia por los años 60 y 70, y en especial por ese sonido estéreo tan particular que poseen las grabaciones de la época. La música te sumerge en una atmósfera etérea y sutil en la que sólo participan tu imaginación y tus sentidos. Entonces te ves rodeado por unos músicos que viniendo del pasado han viajado al futuro, y tocan sólopara ti.
01 - Hoy Comenzamos con un tema de Gary Scruggs, músico de Tennessee, cuya obra en solitario se limita a este único y excelente single, editado por Columbia en 1967, que lleva por título "Gentle When you Say The Word". Su melodía es tan pegadiza que se corre el peligro de no poder quitartela de la cabeza durante un tiempo. Gary Scruggs, formaría más tarde con su hermano Randy, el dúo The Scruggs Brothers,que obtendrían cierto éxito a partir de los 70, llegando a grabar un álbum.
Gary Scruggs - Love - Small Face - MC Squared
02 - Estamos en 1969. Arthur Lee, líder y único superviviente de los míticos Love, reune un grupo de nuevos músicos, para la grabación del cuarto álbum de la banda, "Out Here", un disco irregular, que alterna los momentos exasperantes con alguno muy brillantes como en el caso de "Willow Willow", tema que aún conservaba toda la magia de aquel legendario "Forever Changes".
03 - "He estado caminado con el amanecer, porque mi sueño se ha desgarrado y mi felicidad se ha ido. Hay un anciano en mi con quien hablo, lo ves. Es viejo como el Sol. Por favor, muéstrame el camino". Esta bonita letra pertenece al tema "Show Me The Way" de Small Faces, perteneciente a su segundo álbum, el homónimo de 1967. Cantada por Ronnie Lane, posee un bello matíz melancólico y psicodélico, destacando el sonido barroco del clavicordio de Ian McLagan.
04 - MC Squaredfueron un quinteto con residencia en Los Ángeles, cuyo único álbum, "Tantalizing Colours" de 1968, quedó olvidado durante décadas, hasta su reedición en formato CD, que incluía sus singles,junto al material original del álbum. El tema "Do You Care", destaca por sus matices folk, sunshine pop, y sus excelentes armonías vocales que recuerdan al sonido de bandas contemporáneas importantes como Mamas & The Papas ó Jefferson Airplane y nos transportan a la Costa Oeste americana.
05 - Vamos con otra de las grandes bandas que comenzaron su andadura a finales de los sesenta, continuando su brillante trayectoria en los setenta y llegando hasta nuestros días, tras pasar por varias formaciones. Se trata de King Crimson y su inamovible líder Robert Fripp. Aquí os dejo esta maravilla titulada "Moonchild", cantada por Greg Lake, y perteneciente a su álbum debut "In The Court of The Krimson King" de 1969."La llaman la niña de la luna. Bailando en lo profundo de un rio. Niña solitaria de la luna, soñado a la sombra del sauce".
King Krimson - Edgar Brougthon Band - Alan Bond - Fickle Pickle
06 - Descubrí a Edgar BrougthonBand gracias al blog del amigo Jose Kortocircuito. La banda de los hermanos Edgar y Steve se formó en Warwick, Inglaterra, allá por 1968 . "Hotel Room", me cautivó desde la primera escucha por su parte vocal y sus excentes guitarras. El tema apareció en formato single, editado por el sello Harvest en 1971, más tarde en 1979 se incluiría en el álbum "Live Hits Harder!".
07 - Varias veces he hablado en este blog sobre The Alan Bown, banda británica fromada en 1964 por el propio Alan, visrtuoso trompetista.
En 1969 lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum, titulado "The Alan Bown!" y editado por Dera Records. Este disco se puede considerar otro de los grandes álbums de final de la década.
"Perfect Day", es una de las joyas del disco, tema de virtuosa melodía bien marcada por el piano y la guitarra, y en la parte vocal tenemos a un grande como Robert Palmer y su elegante voz.
08 - Fickle Pickle eran una interesante banda del Noroeste de Londres, que estaba formada por músicos importantes, procedentes de diversas formaciones anteriores, como Cliff Wade. Geoff Gill (de Smoke),Will Malone(de Orange Bycicle), y el bajista Steve Howden (de Red Dirt).
Dentro de su sorprendente y único álbum "Sinful Skinful" de 1971, he escogido esta balada de espíritu Mc Cartnyano, titulada "Sandy".
09 - Moby Grape está considerada una de las mejores bandas de San Francisco de mediados de los 60, y el trabajo que sus tres excepcionales guitarristas contribuye mucho a ello. "Sitting by The Window", es un tema que apareció primero en la cara A de un single de Columbia del año 1967. También fue incluido en su fabuloso álbum debut homónimo del mismo año. Una joya en su integridad, digna de escuharse con unos buenos auriculares para sentir plenamente la magia que transmiten sus guitarras.
10 - A The Tiffany Shade los conocimos hace un par de años en este blog. Esta banda procedente de Ohio, demostró su sobrado talento componiendo temas tan originales como "An Older Man", de potentes y afiladas guitarras y un excelente juego de voces. Su álbum homónimo de 1967 fue presenntado aquí como un gran hallazgo. Uno de esos tesoros perdidos en el tiempo que al descubrirlo ahora, causa gran admiración y sorpresa. Por desgracia la banda se disolvió en 1969, dejando solo este disco .
11 - Desde Suecia nos visita Shanes, una de las mejores bandas de aquel país, que estuvo en activa entre 1963 y 1968, grabando en ese periodo un puñado de buenos singles como este "Faces,Faces", de excelente sonido beat, cantado por Lennart Grahn. Este disco publicado por Columbia en el 68, fué el último de su corta carrera. Luego la banda se disolvió.
12 - Otros conocidos de esta casa son Angel Pavement, la banda británica de la ciudad de York que en 1969 había grabado una serie de temas para el que iba a ser su álbum debut, pero por razones técnicas estos quedaron archivados si ver la luz. No fué hasta muchos años después en 2003, que el álbum se editó en formato vinilo y poco después en CD. Muchas y muy buenas canciones encontramos en este exuberante trabajo de brillantes armonías vocales e instrumentaciones elaboradas, y el tema "Socialising" es un buen ejemplo.
13 - The Candymen, banda de Alabama que grabaron dos álbums a mediados de los sesenta. "Happier Than Men", pertenece al primero de ellos, el homónimo de 1967. Es un tema folk, cantado por Rodney Justo, al estilo de Dylan, con elaborados arreglos casi barrocos, y cuenta las vivencias de un vagabundo hippie que presume de su libertad e independencia, " He estado en México, en Louisville, en San Francisco...".
14 - Despedimos esta selección con una banda llamada The Beacon Street Union, nombre tomado de una de las calles de su Boston natal. Del primero de sus tres álbums, "The Eyes of The Beacon Street Union" de 1968, he elegido este tema instrumental titulado "Four Hudred and Five", Existen dos versiones distintas del el, una con sonido mono y otra grabada en estéreo. Yo he optado por la segunta. Aquí tenemos un ejemplo de lo que he comentado en la introducción, respecto a las excelencias del sonido estéro de aquellos años. Asi pues, poneos vuestros auriculares favoritos y disfrutad.
Gary Scruggs - Gentle When you Say TheWorld Edgar Briugthon - Hotel Room
The Alan Bown - Perfect Day Moby Grape - Sitting by The Window
No es muy frecuente que llueva en mi tierra, y para colmo pocas veces lo hace con la intensidad necesaria. Aquí añoramos la lluvia en la misma medida que los británicos adoran el sol, porque como reza el refrán "lo que a unos les falta a otros les sobra".
Es increible la cantidad de temas que existen en el mundo y que hacen alusión a la lluvia, la tormenta o el arco iris, unos fenómenos meteorológicos relacionados entre si, que inspiraron a muchos autores a la hora de escribir sus canciones y dotarlas de un matíz romántico, poético e incluso místico.
El caso es que hace unos días, inspirado por un cielo inusualmente encapotado, tuve la felíz idea de ponerme a buscar en mis desordenados discos duros los archivos de música que incluyeran la palabra "Rain", "Storm" y "Rainbow". Para mi sorpresa, estos empezaron a brotar como setas después de la tormenta, hasta el punto de que en cuestión de minutos ya tenía más de cien dispuestas a formar parte de esta nueva colección de volúmenes que irán apareciendo en el blog con el nombre de "Rain Songs". La mayoría de los temas pertenecen a los 60, haciendo alguna incursión en los 70. En esta ocasión no voy a hacer la habitual reseña de los temas uno por uno, porque pienso que el post se haría demasiado extenso.
Así pues, abrid vuestros paraguas, cojed vuestros chubasqueros, y prepararos para escuchar los 25 temas de este primer volúmen que viene muy pasado por agua.
En esta nueva selección de Tesoros Perdidos vamos a tomar varios vuelos
entre el continente americano y europeo, aterrizando en distintos aeropuertos y
alternando diferentes grupos y sonidos, siempre bajo el denominador común de la
época a la que pertenecen. Ajustaros el cinturón, apagad vuestros móviles y
poneros los auriculares que despegamos de inmediato.
The Collectors
01 - Comenzamos con un tema que ya fue incluido en la tercera vista a
Tommentón en la Cuadra.Se trata de "She (Will-o-The-Wind)", de The
Collectors, banda canadiense de la ciudad de Vancouver, que lanzó su primer y
excelente álbum autotitulado en 1968, y cuyas sesiones de grabación se
realizaron en un antiguo e insonorizado almacén frigorífico de carne de Los
Ángeles. Como en el resto de los temas que componen el álbum, aquí hay que
destacar el buen trabajo vocal e instrumental, especialemnte, guitarras, bajo
y arreglos de flauta clásica .
.https://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/04/the-collectors-she-will-o-wind-1968.html
02 - Vamos ahora con un grupo de chicas de New Jersey llamado The Angels, en
el que militaban las hermanas Phillys y Barbara Allbut. El tema que aquí os
presento "The Boy With the Green Eyes" , escrito por Neil Diamond
especialmente para ellas, aunque posteriormente también lo adoptó el Grupo
Wool. Pertenece a su última etapa en activo con la cantante Bernadette
Carroll, cuya atractiva voz cautiva al menos sensible. Apareció en un single
de 1968, editado por el sello RCA Victor. Curiosamente posee una estructura
rítmica muy parecida a la del tema anterior.
The Angels, The Loot, Golden Dawn, Knights Bridge Quintet
03 - Procedentes de Hampshire, The Loot fue una de tantas bandas inglesas
formadas a mediados de los sesenta que a pesar de su gran talento se perdió
entre la multitud. Firmaron su contrato con la discográfica Page One, gracias a la
buena conexión que tenían con The Troggs y su mánager Larry Page, lo cual les llevo
grabar varios sencillos durante los tres años de su existencia . Este tema
cantado por el vocalista Chris Bates y titulado "Radio City" posee un potente
sonido mod, y pertenece al lado B de su último single editado en 1969.
04 - De nuevo tenemos a The Golden Dawn, la banda procedente de Austin, Texas,
que ya fue presentada en una entrada de principios de este año. "My Time" es
uno de los mejores temas de su único álbum "Power Plant" de 1968, escrito por
el vocalista George Kinney y el guitarrista Tom Ramsey.Ambos realizan un
trabajo impecable con las potentes guitarras, muy bien coodinadas con el bajo
de Bill Hallman y la batería de Bobby
Rector. https://viejozapatomarron.blogspot.com/2020/01/the-golden-dawn-power-plant-1968_8.html
05 - Seguimos en la escena Tejana con una banda de garage formada en 1965 por
estudiantes de segundo año de la escuela de Midway High School de la ciudad de
Waco. Knights Bridge Quintet comenzaron su andadura haciendo versiones
en directo de grupos conocidos como Rolling Stones, Yardburds, Kinks....En su
corta carrera dejaron grabado tan sólo un single, pero su cara A, un tmea
original titulado "Sorrow in C Major" de 1967 es una joyita psicodélica que
obtuvo cierto éxito de ambito local. En 1968, terminados los estudios en
la escuela la banda desapareció.
Young Flowers, Captain Beefheart, The Systems, The Troggs
06 - También conocemos ya en este blog a la sorprendente banda danesa Young
Flowers, formada en la ciudad de Copenhage, en el verano de 1967 en plena
efervescencia Hippie. Estaba formada por un trio, con el guitarrista
Peer Frost, el bajista y vocalista Peter Ingemann y el batería Ken Gudman.Tras
publicar su álbum debut en 1968, titulado Blomsterpistolen, la
banda hizo una gira promocional por Los Estados Unidos y Canadá. En 1970
dieron súltimo concierto, tras el cual se disolvieron. Aquí os dejo esta
maravilla psicodélica titulada "To you".
07 - Creo que es la primera vez que Captain Beefheart (Don Van Vliet) and His
Magic Band, aparece en Viejo Zapato Marrón. No se por que pero siempre se me
ha resistido este polifacético músico y pintor californiano, pero en esta
ocasión he decidido darle una oportunidad poniendo una nota algo discordante
en esta selección con una tema que me ha parecido bastante asombroso y
divertido. "Abba Zabba" es una de las rarezas que contiene su álbum debut Safe
As Milk de1967. Vosotros juzgareis.
08 - Poca información he podido encontrar sobre The Sytems, una banda
Estadounidense de sonido psico garagero que grabó este magnífico "How High is
High" en la cara B del que parece ser su único single, editado por Channel 1
Records en 1969. Buen ritmo el del órgano y la batería, mientras el sonido de
la guitarra corta como un cuchillo.
09 - The Troggs nos vistan por primera vez. Esta banda británica considerada
pionera del punk, aunque tocaba varios estilos, procedía de Andover,
Hampshire, y dejó una discografía bastante nutrida a lo largo de su existencia
durante los sesenta.. De la mano del mánager de los Kinks, Larry Page,
alcanzaron un relativo éxito, lo que no impidió su disolución a finales de la
década. De su tercer álbum "Cellophane" publicado en 1967, he escogido esta
magnífica y tranquila "Somewhere my Girl is Waithing".
Electric Prunes, Lazy Smoke, Cryan´Shames, Sands of Time
10 - Volamos a la soleada California para escuchar un tema de la banda
de Los Ángeles, The Electric Prunes. "I Had Too Much To Dream /Last Night)" es
un tema escrito por la compositora Annette Tucker junto a la letrista Nancie
Mantz, e incluido en su álbum debut homónimo de 1967, grabado en los estudios
American Recording C. de Hollywood. Tambien se convirtió en su sencillo más
vendido. Aquí destaca como es habitual el sonido misterioso, la vibrante
guitarra fuzz de Ken Williams y el excelente trabajo vocal de James Lowe que
suena diferente en cada una de las pistas del álbum.
11 - Lazy Smoke eran una banda de Boston muy influenciada por The Beatles con
un sonido mezcla de pop rock de ligeros maticez psicodélicos. Su único álbum,
Corridor of Faces de 1969 es una auténtica rareza de disco. John Pollano, su
líder y compositor principal era un vocalista con notable parecido a John
Lennon en su voz, y lo demuestra tanto en este tema con sonido Costa
Oeste titulado "How Was Your Day Last Night" que aquí os presento, como
en el resto de las pistas de este disco que vale la pena escuchar en su
totalidad. Fue reeditado en CD en 2013 añadiendo una docena de demos inéditas.
12 - Volvemos a la escena de Texas de mediados de los sesenta para conocer aLost and Found una de tantas bandas formadas en USA en 1965 a raíz de la
Invasión británica. Tras un corto periodo de aprendizaje de unos meses en Los
Ángeles, volvieron en 1966 a Houston, donde siguieron experimentando y
componiendo temas bajo la influecia del LSD, y cabe destacar como anécdota que
fue la primera banda arrestada por la policia por consumir dicha sustancia,
aunque por suerte los cargos fueron desestimados debido a la confusión sobre
la ilegalidad de la droga, cuya ley había entrado en vigor tan sólo un mes
antes. En agosto de 1967 emtraron en los Andrus Studios de Houston para grabar
los temas de su único álbum, todos ellos menos una versión, compuestos por el
guitarrita Jimmy Frost y el bajista James Jarrell. Aquí os dejo esta estupenda
y blusera " 2 Stroke Blues".
Lost Found
13 - The Cryan´ Shames, banda procedente de Hinsdale, Illinois, suscrita al sonido de la Invasión Británica, y que adaptó influencias de muchas bandas a su estilo intentando no perder el suyo propio. "Sunshine Psalm" es un tema en el que lucen especialmente sus armonías vocales y que nos recuerda algo a The Byrds en el aspecto instrumental. Estaba incluído en el segundo de sus tres álbums de estudio, titulado "A Scratch in The Sky" de 1967
14 - Terminamos con un tranquilo y obscuro tema titulado "Desperation",
compuesto por un tal McCloskey, y a cargo de una banda de la que sólo he
obtenido información basica. Su nombre, Sands of Time y procedían de Estados
Unidos Respecto al tema aparece como lado A de un single editado por el sello
Big Mac de Michigan, está grabado en 1966, aunque yo lo extraje de las
selecciones de Lost Jukebox.
Este es el volúmen 1 de una nueva colección que lleva por título "Winds of
Change".
Si esperáis algo que os haga levantar del sofá a dar brincos, aquí no lo
vais a encontrar. todo lo más daréis unos golpecitos con los pies para
llevar el ritmo calmado en algunos de los temas. Desde el primer corte todo
es sosiego y tranquilidad, nada de estridencias ni ritmos frenéticos, aunque
eso no quiere decir que todos los volúmenes vayan a ser igual, ni mucho
menos. Así que prepararos las pantuflas y el batín, y avivad el fuego del
hogar, que el invierno está ya a las puertas y los tiempos no invitan a
salir mucho de casa. Disfrutad amigos.
Supertramp, Hep Stars, Yes, Bamboo
01 - Comenzamos con
"Words Unspoken", un tema de 1970 perteneciente al primer álbum del mítico grupo
británico Supertramp. Puedo decir sin temor a equivocarme que este es mi favorito de la banda, y
me sobran argumentos para asegurarlo porque he escuchado su discografía
completa hasta la saciedad. Aquí todo es magistral, desde la voz de Roger
Hodgson, natural y sin falsete, su soberbio trabajo con el bajo que suena como los latidos del coraón de un robot, pasando por la guitarra de Richard Palmer, los teclados de Richard Davis y la
perfecta batería de Bob Millar.
02 - Los suecos Hep Stars, conocidos de las selecciones barrocas nos visitan de nuevo, y lo hacen con
una maravilla titulada
"Ive Said it All Before", uno de los temas de su homónimo y excelente segundo álbum de 1966.
Aquí lo más sobresaliente es el trabajo de Benny Anderson con el piano. Benny
es conocido porque a partir de 1972, entró a formar parte de Abba, con los que
alcanzó fama mundial. Por lo demás, la canción rebosa barroquismo y belleza
por los cuatro costados. Muy destacable también es la voz de Sevene Hendlund.
03 - Vamos con otro monstruo sagrado del progresivo sinfónico, como son
Yes. La dulzura embriagadora de la voz de Jon Anderson nos envuelve en un aura
psicodélica y misteriosa en este tema titulado
"Sweetness", atribuido a Anderson, Squire y Clive Bailey, y que apareció en el álbum
debut homónimo de la banda británica en 1969. Aquí todavía no figuraban
dos miembros importantes como Stve Howe y Rick Wakeman, pero es cierto que
tampoco se les echa de menos.
"Ella trae la luz del sol a una tarde lluviosa, ella pone la dulzura
mezclándola con una cuchara, ella mira mis maneras y nunca me deja
caer".
04 - Volamos a norteamerica para escuchar a
Bamboo, una banda californiana que practicaba un sonido conglomerado de folk
country, jazz, blues y rock psicodélico muy interesante y entretenido, Su
miembro más importante era el guitarrista David Ray, quien tambien es el
vocalista principal, y el compositor de los temas junto a Will Donicht y
Daniel Hall. El resto se completó con músicos de sesión de la Costa Oeste.
Aquí os dejo esta espléndida
"The Odyssey of Thadeus Baxter" escrita por Donitch, y perteneciente al álbum homónimo de 1969.
Agincourt , Hardwater, Focal Point, Mellow Candle
05 - Agincourt, trío folk ingles formado en la ciudad de Sussex, que grabó su único álbum
en 1970, compuesto por temas con algunos pasajes de sonido progresivo y
psicodélico. La parte vocal principalmente femenina, estaba a cargo de Lee
Menelaus y el guitarrista John Ferdinando, mientras que el multi
instrumentista Peter Howell ejecuta las guitarras acútica y clasica, flauta,
teclados, mandolina y percusiones. Aquí os dejo esta excelente
"Though IMy be Dreaming".
06 - Volvemos a California. Esta vez con una banda llamada Hardwater, con sede en la ciudad de Los Ángeles. Grabó su único y muy recomendable
álbum homónimo en 1968, producido por David Axelrod, miembro de
Electric Prunes. El sonido rock psicodélico es el predominante en la mayoría
de sus temas, pero también hay elementos más country en otras pistas como esta
estupenda "City Sidewalks", donde destacan las buenas guitarras a cargo de Rich Fifield y Peter M.
Wyant.
07 - En la primavera de 1967, dos jóvenes y desconocidos músicos
de Liverpool llamados Paul Tennant y Dave Rhodes se encontrban casualmente en
Londres y quiso el destino que tuvieran un fortuito encuentro con Paul
McCartney que paseaba con su perra Martha por Regent´s Park. De ahí surgió una
amistad que con la ayuda de Paul y Brian Epstein deribaría en la formación de
una banda llamada Focal Point. Sólo dejaron un single en el mercado, pero grabaron muchas pistas en
estudio que aparecieron recogidas años después en 2005 en un álbum CD titulado
"First Bite of The Apple".
Aquí os dejo esta excelente
"Girl in the Corner".
Al Stewart, The Insect Trust, Count Five, 31 st february
08 - Mellow Candle era una banda
irlandesa de folk rock progresivo proveniente de la ciudad de Killiney y
formada por miembros inusualmente jóvenes.Algunos de ellos tenían entre quince
y dieciseis años en el momento de lanzar su primer single en 1968. No fue
hasta 1972 cuando publicaron su primer y único álbum,
"Swaddling Songs" con muy poco éxito
comercial, a pesar de ser un buen disco con bellas canciones como esta primera
pista "Heaven Heath", cantada por Alison Williams. La banda se separó un año
despues de la publicación y cada uno siguió su suerte en diferentes
formaciones.
09 - El señor Al Stewart se está
convirtiendo en un músico de los más asiduos en este blog, y es que la amplia
discografía del escocés está repleta de grandes canciones y no paro de
llevarme sorpresas cada vez que la repaso. La última ha sido este formidable
tema de sus comienzos, titulado "Samuel oh How Youve Changed", de su álbum debut de estudio "Bed Sitter Images" de 1967.
10 - Volvemos a los Estados Unidos de America con
The Insect Trust, otra banda conocida
del blog, cuyo nombre fue tomado de la novela del escritor William S.
Burroughs, titulada Naked Lunch. Esta vez el grupo procede de la Costa
Este, concretamente a la ciudad de New York. Su música posee un estilo
con claras influencias de jazz, folk y blues. La cantante Nancy Jeffries nos
deleita con su voz fuerte y clara en este tema titulado
"Declaration of Independence", que está extraído del primero de los dos álbums de la banda, el
homónimo de 1968.
The Left Banke
11 - Vamos ahora con un poco de garage psicodélico con un sonido cercano al
beat.. Ellos son Count Five, una banda muy jóven formada en San José, California, que está entre las
afortunadas bandas de garage que fueron capaces de publicar un álbum, cuando
la mayoría se conformaban con un par de singles como mucho, aunque para ello
tuvieron que echar mano de otros autores, ya que casi la mitad de los temas de
este heterogéneo álbum titulado "Psychotic Reaction" de 1966 son
covers. "Shes Fine" es un tema
original de la banda muy beat, en el que la voz pasional de Kenn Ellner
destaca con fuerza y caracter.
12 - The 31 st of February fue
una banda formada en Florida por tres nativos de la ciudad de Jacksonville,
Scott Boyer, David Brown y Butch Trucks, alumnos de la misma escuela
universitaria donde se conocieron.Buth se convertiría más tarde en el bateria
de la legendaria Allman Brothers Band. Su álbum homonimo de 1968 fue
grabado con ocho pistas en los estudios de Henry Stone en Miami. Destaco en
este álbum el tema que abre la primera cara, titulado
"Sandcastles", por estar considerado como una obra maestra pop psicodélico, con su
inquietante e hipnótico riff de órgano de leves tintes barrocos,
ejecutado para la ocasión por el teclista Bobby Puccetti.
13 - Una nueva aparición de
The Left Banke en
Viejo Zapato Marrón, la famosa banda neoyorquina de Michael Brown,
un genio que con tan sólo quince años de edad ya compuso su elogiable
"Pretty Ballerina", una joya del pop barroco, tal vez la más conocida.
Para esta selección he escogido el tema
"Give the Man a Hand", cara B de un single publicado en 1969 por el sello Smash
Record
"Leyendo muchos libros, tratando de encontras una respuesta. Una
respuesta relacionada con las preguntas de su mente. Tratando de encontrar
una razón para todo el dolor que siente". (Michael Brown)
14 - Hotlegs se formó en Inglaterra en
1970. Estaba compuesto por Erik Stewart, Kevin Godley y Lol Creme.
Graham Gouldman se les uniría después al grupo para tocar el bajo antes de
recovertirse y pasaran a llamarse 10 cc. Tras una interrumpida gira por
GranBretaña acompañando de The Moody Blues y despues de grabar algún single,
en 1971 lanazaron al mercado su único álbum oficial,
"Thinks:School Stinks" (Piensa la escuela apesta). El tema que aqui os traigo,
"Today"no estaba incluido en el mismo, aunque desde mi punto de vista. tal vez sea
el más bello que compuso Hotlegs.
