TESOROS PERDIDOS Volumen 6

Fotografía de Antanas Sutkus (Lituania)

(1)  Comenzamos esta lista de tesoros con un tema a cargo de Peter And Gordon, un dúo británico compuesto por Peter Asher y Gordon Waller, que a pesar de su corta existencia, poseen una dilatada discografía, grabada entre los años 1964 y 1967. "A Young Girl" es un tema que a mi me ha parecido fantástico por sus arreglos de viento, y su sonido digno de la banda sonora de una película de la saga de James Bond . En realidad se trata de una versión del tema "Une Enfant" de Charles Aznavour, que apareció en el álbum "Knight in Rusty Armour" de 1967.

(2)  Siempre he amado la música de John Mayall, aunque creo que es la primera vez que el llamado "padre el blues blanco" aparece en este blog. Para esta variada selección he escogido un tema titulado "Broken Wings", tema perteneciente a su álbum de 1967 "The Blues Alone", un disco en el que Mayall grabó todas sus partes excepto la percusión. Se trata  de una bella balada que aunque suene triste y melancólica, es digna de elogio, considerando que tan sólo está acompañada de un órgano Hammond y la batería de Keef Hartley.

(3)  Cambio radical de estilo con este tercer tema a cargo de Solera, el dúo malagueño de los hermanos José Antonio y Manolo Martín que nos traen uno de sus más exitosos temas del año 1973, "Linda Prima", perteneciente a su excelente álbum homónimo, y que posee ese buen sonido folk pop, influenciado por las grandes bandas de la Costa Oeste americana.

"Que te casas linda prima, he oído comentar. Me he sentado sonriendo, sin poderme controlar. Eras tan apasionada, tan ardiente al comenzar, nuestros juegos amorosos, hace varios años ya".

(4) Bo Grumpus son un grupo originario de la ciudad de Boston, bastante desconocido, aunque ya fueron presentados en este blog. Para la grabación de su excelente y único álbum "Before The War" de 1968, contaron con la colaboración del famoso productor y arreglista Félix Pappalardi, lo cual se nota bastante en el excelente sonido de sus temas. Buen ejemplo lo tenemos en este "If I Came to You", de excelente voces y buenos arreglos con tintes casi barrocos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html

(5) Vamos ahora con un tema de The Human Beinz, cuarteto norteamericano procedente de Ohio, y que repite en estas selecciones,  Su álbum "Evolutions" de 1968, el segundo de su carrera, está repleto de buenos temas, como es este titulado "Close your Eyes" con la destacada voz del guitarrista Rick Belley y los acertados arreglos orquestales.

Solera, Bo Grumpus, Human Beinz, Dave Dee Dozy...

http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/human-beinz-face-1968.html

(6) De nuevo tenemos por aquí a los británicos Dave Dee Dozy Beaky Mick and Tich, con otro de sus buenos temas escogido entre su abultada discografía. Se trata de "For the Use of Your Son", la cara B de un single de 1971. uno de los últimos sencillos grabados por la banda. Guitarras acústicas y excelentes armonías vocales, caracterizan a este tema de marcado sonido folk rock.

(7) Joy Unlimited son un grupo alemán liderado por el guitarrista Klaus Nagel, y que posee  una  increíble  vocalista de vibrante voz llamada Joy Fleming. Su álbum. su álbum homónimo lanzado en 1970 es una magnífica combinación de funky y pop con tintes psicológicos, bastante homogéneo de principio a fin. El tema he escogido se titula "Helpless Child", tal vez mi favorito del disco, aunque no es fácil decidirse sólo por uno.

(8) Vuelven a aparecer los Nirvana, la banda liderada por el teclista irlandés, Patrick Campbell, y el guitarrista de origen griego, Alex Spyropoulos , principales artífices de uno de los mejores álbumes producidos por aquella magnífica cosecha que fué la de 1967. Hablo  de "The Story of Simon Simopath", ese disco rebosante de gemas entre las que se haya este espléndido "Pentecost Hotel", tema de exuberantes arreglos orquestales a base de cuerdas, vientos, arpas... y rebosante de barroquismo psicodélico.
"Allí, bajo las olas azules, la salida del sol se extiende, y el Pentecost Hotel arroja todas sus telarañas.

Joy Unlimited, Nirvana, The new Colony Six, Nick Drake

Explosión de estrellas sobre un mar de rojo, todos los invitados vieron los fuegos artificiales en el agua".

(9) The New Colony Six son una banda procedente de Illinois, que a finales de los sesenta practicaba un pop rock suave bastante digerible. Su álbum "Attacking a Straw Man", grabado en los Ter Mar Studios de Chicago, y editado por Mercury Records en 1969, posee algunos temas bastante interesantes y con cierta dosis de psicodelia, como sugiere el diseño de su portada con esos dibujos inspirados en Yellow Submarine, y pintados con colores Day Glo.  "Blue Eyes" es uno de los temas más tranquilos del álbum, y en él que hay que destacar el buen trabajo vocal de Ronnie Nice y los arreglos de teclado de Chuck Jobes.

(10) Vamos a ahora con un tema bello instrumental llamado "Bryter Layter", grabado en 1970, y que también da título al segundo álbum del cantautor Nick Drake. El disco contó con la participación de algunos miembros de Fairport Convention y de Los Beach Boys. Aunque en este tema no escuchemos la susurrante e intimista voz de Drake, su alma si que está presente a través del característico sonido de su guitarra, que en este corte se hace acompañar por Lyn Dobson con la flauta, Dave Pegg al bajo y Dave Mattacks con la batería.

(11) El quinteto británico, Storyteller grabó su primer álbum en 1970, con la ayuda de miembros de The Herd, Andy Bown y Peter Frampton, y este álbum fué lanzado por uno de los sellos más importantes en el género folk en Gran Bretaña, como es Transatlantic Records.
El tema elegido lleva por título "Alice Brown" y está compuesto y cantado por Roger Moon.

Storyteller, The Frost, Majority One, Dana Gillespie

(12) The Frost, banda norteamericana formada en Detroit, que grabó su primer álbum "Frost Music"en 1968, nos deja un tema titulado "First Day of May", un tema muy marcado por el fenomenal sonido de la guitarra de Dick Wagner. La banda se separaría en 1970, pero Dick siguió tocando para gente como Lou Reed, Alice Cooper o The Kiss.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/frost-along-way-down-from-mobile-1968.html

(13) Volvemos a principios de los setenta para presentar un tema de los británicos Majority One, una de esas bandas que se resistían a abandonar el pop psicodélico, aunque nadaran a contracorriente. En 1971 lanzan el que sería su único álbum original, dejando un repertorio de muy buenas canciones, algunas de ellas grabadas a finales de los sesenta. Una de las mejores, bajo mi punto de vista, es esta titulada  "Looks Like Rain".La excelente voz de Larry Graham, encaja perfectamente en esta suave balada adornada con bellos arreglos de cuerda.

(14) Para finalizar esta selección de tesoros, tenemos a una cantante, compositora y actriz inglesa, llamada Dana Gillespie, que a estas alturas, lleva participando ya en la grabación de más de 45 álbumes. El tema que presenta lleva por título "Andy Warhol", y fué escrito originalmente por David Bowie para Dana, en 1971, y que luego apareció en su álbum "Hunky Dory". Esta versión de Dana es de 1973, y estaba incluída en su álbum "Weren´t Born a Man".  Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.

Peter and Gordon - A Young Girl


John Mayall - Broken Wings


Joy Unlimited - Helpless Child


Nirvana - Pentecost Hotel


Nick Drake - Bryter Layter


Dana Gillespie - Andy Warhol

MAN ON THE MOON Volumen 1

Álvaro, Antoni, Jorge y Faus 1970

Con este primer volúmen de Man on the Moon, comienza una nueva colección  que irá alternando con la de Tesoros Perdidos. La verdad es que sólo cambia el título, porque el contenido será muy similar.  Temas de los sesenta con alguna incursión en los setenta, eso sí, procurando siempre mantener intacto el espíritu de Viejo Zapato Marrón.

Emitt Rhodes, The Marmalade, Pearls Before Swine, Simon Dupree

01 - Comenzamos con el primero que viene a cargo del Sr. Emitt Rhodes, un joven californiano, inquieto y lleno de talento que con sólo veinte años, compuso el solito todos los temas de su álbum homónimo de 1970, un disco que ya presenté hace unos cuantos años en el blog.
"Mother Earth" es un temazo con mayúsculas, como los son todos los que componen su obra. Emitt, no contento con ser compositor y productor, también ejecuta todos los instrumentos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/11/emitt-rhodes-emith-rodes-1970.html

02 - Desde la soleada california, damos un salto hasta la húmeda Escocia, para escuchar una maravilla titulada "The Ballad of Cherry Flavor", de la mano de The Marmalade, un grupo de Glasgow que también son viejos conocidos del blog. La canción posee una conjunción perfecta en el aspecto vocal, la armonía de sus voces es tan bella que llega a emocionar al menos sensible. Pues mira por donde, ahí estaba oculta en la  cara B de un single producido por el sello London Records en 1970, y a la sombra de "Rainbow" . Y yo sin saberlo hasta ahora.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/marmalade-rainbow-1968-my-little-one.html

03 - Volvemos a dar el salto para cruzar el charco y plantarnos en el estado de Florida, donde nos visita por primera vez una banda de culto llamada Pearls Before Swine, que haciendo honor a su nombre, nos presentan una auténtica perla llamada "Footnote". El tema tiene todo el sabor folk psicodélico, característico del sonido del grupo, y la personalísima voz de Tom Rapp, posee la fuerza suficiente para llenarlo por si misma, tan sólo acompañado por su guitarra acústica.
 Es el primer corte de su tercer álbum, "These Things Too" de 1969.

Ora, I Pooh, The Beatmen, John Kongos

04 - De nuevo nos trasladamos a Escocia para escuchar un tema que nos trae otra banda famosa de Glasgow llamada Simon Dupree and The Big Sound, y que estaba formada principalmente por los hermanos Derek y Phil Shulman. "For Whom The Bell Tolls", apareció por primera vez en un single editado en el Reino Unido por el sello Parlophone en 1968. Cantada por Derek Shulman, el tema posee un marcado sabor hispano en alguna de sus partes, tanto en la melodía de la canción como en la utilización de guitarras españolas y trompetas mexicanas como acompañamiento.

05 - Otra banda ya presentada en este blog son los británicos Ora. De su álbum homónimo de 1969 quiero destacar este tema titulado "Deborah", una canción alegre y melancólica al mismo tiempo, que desde sus primeros compases nos sorprende con esa bonita introducción jazzística  y sobre todo por la voz tan especial de su cantante y compositor Jamie Rubenstein.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/03/ora-ora-1969.html

06 - Vamos ahora con una curiosidad a cargo de un grupo italiano de la ciudad de Bolonia que en su país son todo una eminencia. Hablo de los I Pooh, una banda activa desde 1966 y que todavía existe en la actualidad. El tema que quiero presentar lleva por titulo "Brennero 66", y es uno de sus primeros singles. su letra anti bélica, habla de la muerte de un soldado, acontecida durante los ataques terroristas del BAS en el sur del Tirol, a comienzos de la década de los sesenta.
De nuevo, al igual que en el tema de Simon Dupree, las campanas dan comienzo a este tema cargado de dramatismo.

Karina, Velvet Underground, Trader Horne, Temple Row

07 - The Beatmen eran una banda británica de la ciudad de Nottingham que tan sólo grabaron un par de sencillos, y de la que no existe demasiada información en la red. Tan sólo he encontrado el nombre de su vocalista, Rob Duffy, que posteriormente los sería también de The Nerve. "Now the Sun has Gone" es un single editado por el sello Pye Records en 1965. Se trata de una dulce balada con un agradable melodía y un estilo beat encantador, que a mi me atrapó a la primera escucha.

08 - El surafricano John Kongos ya fué presentado recientemente en la última selección barroca, pero he querido incluir otro tema suyo aquí, porque creo que su repertorio vale mucho la pena. El tema elegido para esta ocasión se titula "Go Home". De nuevo es la voz de John la que imprime carácter a este emotivo tema que posee unos soberbios arreglos orquestales de cuerda y viento. Pertenece al álbum "Confusions About A Goldfish" de 1969.

09 - Me llevé una sorpresa cuando encontré esta bonita versión de "Vincent" de Don McLean cantada por Karina. Nuestra adorable Karina, la chica de la que todos estábamos enamorados de niños, con su dulce voz y su carita de ángel. y que cantaba aquellas canciones románticas de pop blandito y pegadizo, Esta versión de 1972 que interpreta es bastante digna, y no desmerece en absoluto a la original. Simplemente es distinta y está muy bien arreglada y además cantada en inglés. De todas formas os dejo en el video de youtube la versión original que es una pasada.

Ramases and Selket

10 - Creo que es la primera vez que el Sr. Lou Reed aparece en este blog. El tema "Stephanie Says", pertenece a The Velvet Underground y fue grabado en 1968, aunque no se lanzó oficialmente hasta 1985 en el álbum VU, un reeditado disco perdido de la banda. La preciada voz de Lou, reforzada a dúo por la de Maureen Tucker y el acompañamiento de viola que aporta John Cale, crean una atmósfera sublime y absolutamente original.
"Stephanie dice, que quiere saber, por que le ha dado la mitad de su vida a las personas que ahora odia".

11 - Ramases and Selket, eran un dúo británico formado por Martin Raphael y su esposa Dorothy Laflin.  "Mind´s Eye", tema de 1968 aparece en la cara B de un single editado por el sello CBS. su extraño sonido psicodélico pretende evocar un espíritu arabesco egipcio, y nos sumerge en una atmósfera muy oriental, inspirada en el Dios Ramses, personaje del que Martín debido a sus excentricidades creía ser su reencarnación en La Tierra. Posteriormente publicarían en 1971 un extraño álbum titulado "Space Hymns" que no obtuvo demasiado éxito comercial.

12 - Vamos  ahora con Trader Horne, un excelente dúo vocal, formado por la londinense Judy Dyble, la ex cantante de Fairport Convention, que fué reemplazada por Sandy Denny, y el norirlandés Jackie McAuley, un virtuoso multiinstrumentista y compositor, procedente de los primitivos Then, la banda de Van Morrison. El tema se titula "Sheena", bonita canción pop de melodía pegadiza, perteneciente a su excelente álbum "Morning Way", grabado a principios de 1970.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/01/trader-horne-morning-way-1970.html

New York Rock and Roll Ensemble

13 - "King and Queen" es un tema de Justin Hayward de los Moody Blues. Poca información, o más bien ninguna, he podido encontrar de esta banda al parecer británica de la ciudad de Birmingham, llamada Temple Row, que interpreta esta buena versión del tema, y que apareció en 1972 en un single del sello Polydor.  También la encontramos en la colección Circus Days, Pop Psych Obscurities.

14 - Terminamos con una banda neoyorquina, amiga de este blog, a los que les tengo un aprecio especial. Hablo de The New York Rock and Roll Ensemble, y nos presentan un original tema titulado "Kemal", que es una especie de cuento de inspiración oriental, un original experimento más dentro de su variado repertorio. Está compuesto por el griego Manos Hadjidakis que fué reclutado para el que es su segundo y mejor álbum, "Reflections" de 1970
"En la tierra de Alí Babá, cerca del mar de Babalee, vivía un hombre que tocaba la cítara. Bailaba entre los árboles borrosos y daba vida a las aves. su nombre era Príncipe Bass Fiddle y le encantaba su fea esposa".

Emitt Rhodes - Mother Earth


The Marmalade - The Ballad of Cherry Flavar


Pearls Before Swine - Footnote


I Pooh - Brennero 66


Karina - Vincent


The New York Rock and Roll Ensemble - Kemal

SELECCION BARROCA Volumen 27

Cuando comencé a publicar esta colección dedicada al pop barroco, no pensaba ni por asomo que este sub género diera tanto de si, y menos aún que las selecciones se fueran a prolongar durante tanto tiempo. Hace ya más de cuatro años que apareció el primer volúmen, y ya vamos por el número 27. Aunque intuyo que estamos llegando al final, todavía hay muchos temas que presentar, temas que lejos de ir perdiendo fuerza, son, según mi opinión cada vez más interesantes.
Y para demostrar lo que digo, aquí os dejo otras catorce joyas de pop barroco que son una auténtica delicia para nuestros sentidos.

The Tremeloes, Blond, Marianne Faithfull, Quarteto 1111

01 - Para empezar tenemos a un grupo de leyenda como lo son los británicos The Tremeloes, que nos traen uno de sus raros temas cantados en castellano, concretamente el titulado "En tu Mundo" que pertenece a un single publicado por CBS en el año 1969. Se trata de una romántica canción de hermosa melodia y con curiosos arreglos de guitarra con sonido renacentista barroco.
Un día gris nos envuelve a los dos. Una fina llovizna cae en mi amor. Veo en tus ojos un triste mirar. Porque hoy te vas tu".

02 - Blond son una de las mejores bandas suecas de finales de los sesenta. El grupo de la ciudad de Gothenburg se formó después de que el vocalista Tommy Blom dejara a Tages a finales de los sesenta. Con el nuevo nombre y bajo la dirección del bajista y también vocalista, Goran Lagerberg, grabaron en Londres en 1969  "The Lilac Years", el excelente álbum del que está extraído este tema titulado "There´s a Man Standing in The Corner", con sus hermosos arreglos barrocos de cuerda y viento.

03 - La londinense Marianne Faithfull, gran cantante y actriz, también conocida por haber sido pareja sentimental de Mick Jagger. El tema que interpreta en esta selección, "Rosie Rosie" está escrito por Ray Davies de The Kinks, y aparece como pista adicional en una reedición en CD del álbum "Loveinamist" de 1967. La hermosa voz de Marianne, se hace acompañar por bellos arreglos orquestales, creando una atmósfera muy barroca.

John Kongos, Opus, Colin Hare, Azo and Udine

04 - Quarteto 1111 son una banda portuguesa de Estoril, fundada en 1967. El tema que nos traen se titula "Partindo-se" y está inspirado en una antigua cantiga medieval compuesta por el poeta y noble caballero, Juan Roiz de Castelo Branco. Esta canción apareció en 1968 en el segundo single del grupo. Está compuesta por José Cid.  Su bella melodía suena más barroca que medieval, y esto a pesar de que no utilizan instrumentos clásicos.

05 - John Theodore Kongos , conocido simplemente como John Kongos, es un cantautor sudafricano, nacido en Johannesburgo, que posee una interesante trayectoria musical. El tema que nos trae aquí se titula "Tomorrow I´ll Go" y forma parte de su estupendo primer álbum como solista, el titulado "Confusions About a Gold Fish", editado en 1969. Se trata de una joyita barroca, con guitarra acústica y sutiles arreglos de cuerda y teclas, pero por encima de todo destaca la excelente voz de Kongos.

06 - Vamos ahora con un un grupo holandés de Maastricht, fundado por un británico llamado Tom Winter. Se llaman Opus y su tema se titula "Angela Grey". Sonido folk de melodía suave, con arreglos de flautas, cuerdas y efectos psicodélicos que se van añadiendo conforme avanza el tema. Lo encontramos en la cara B de un single editado por Columbia en 1969.

It´s a Beautiful Day, October Cherries, The Kinks, The Troll

07 - Cruzamos el charco hasta la ciudad de New York para escuchar a  Blood, Sweat and Tears, el grupo inspirado y formado por Al Kooper. Su primer álbum, "Child is Father to The Man" de 1968, fue un disco innovador para su época, en el que  Kooper experimentó con sonidos jazz rock, blues y música clásica, empleando multitud de músicos invitados. Como ejemplo tenemos el tema de apertura del disco, "Overture", realizado por un cuarteto de cuerdas, con unos extraños efectos de sonido a base de enloquecidas e inquietantes risas.

08 - Clifford T. Ward, cantautor británico, fallecido en 2001, nos dejó su mejor trabajo en el álbum "Home Thoughts" de 1973, del que es autor de todas las canciones y que aportó un soplo de aire fresco ante la invasión de superproducciones de aquel año.
En el tema "Wherewithal", Clifford demuestra su amor por la poesía y la sencillez en las composiciones, y además su melodía suena intemporal, y encaja perfectamente con el estilo pop barroco de los sesenta.

09 - Colin Hare, el que fuera pieza fundamental en los Honeybus, junto a Pete Dello y Ray Cane, vuelve por estas selecciones, aunque esta vez lo hace en solitario con un tema de su propia cosecha, titulado "Grannie Grannie" perteneciente a su álbum "March Hare" de 1971. El empleo de instrumentos de viento como el oboe, aportan un toque de barroquismo a esta canción de alegre melodía. La voz de Colin, sobresaliente.

Blood, Sweat and Tears

10 - Tal vez necesitemos un periodo de adaptación al escuchar por primera vez las voces de este dúo de desconocidos neoyorquinos llamado Alzo and Udine. "Want Your Love" tiene un sonido soul rock maravilloso, y su clavecín la dota de un punto melancólico exquisito. Realmente su álbum
"C´mon and Join Us" de 1968, al que pertenece este tema, es en su conjunto una de esas joyas desconocidas perdidas en el tiempo, que vale la pena descubrir.

11 - It´s A Beautiful Day son una de las numerosas bandas Surgidas de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. Los esposos  Linda (teclados) y David LaFlamme (violín, voz), compartían el liderato del grupo, junto a la excelente vocalista Patti Santos. El tema elegido se titula "Girl With No Eyes", y es una auténtica delicia folk de matices clásicos y un cierto aire barroco. Con un destacable trabajo en los teclados, el violín y sobresaliente en el aspecto vocal. Pertenece a su álbum debut debut de 1969.

12 - Desde Singapur nos visita una banda formada en 1968 con el nombre de October Cherries, derivada de una anterior formación llamada The Surfers. "Felicia (Flower for Your Grave)" es un tema pop barroco, compuesto y cantado por el vocalista Jay Shotam, uno de los miembros del grupo, y aparece en la cara A de un single del sello Columbia editado en 1971. Al parecer Jay se atrevió a grabar algún single en solitario, (Solo él aparece en la portada del single), aunque en el caso de esta canción, y por lo que he podido leer en la red, la autoría se le atribuye al grupo.

Clifford T Ward

13 - The Kinks aparecen de nuevo en estas selecciones. El motivo está muy claro, ya que su repertorio barroco es de lo mejorcito del subgénero, y mientras queden temas por por presentar como este soberbio  "The Way Love Used to Be", la cosa está mas que justificada. Cuarteto de cuerdas, piano y la entrañable voz de Ray Davies, componen este genial tema que forma parte del álbum "Percy" de 1971.

14 - Ya para terminar, volamos hasta Chicago para presentar a una banda llamada The Troll, que bien podría haber surgido en el corazón de Inglaterra. Lo digo porque su sonido es muy británico.
 Su álbum, "Animated Music" de 1968, es en su conjunto toda una joyita psicodélica que en su momento sólo fue conocida con cierto éxito en su ámbito local.
Es una pena porque posee temas divertidos, algunos tan ingeniosos como este, "Have You Seen The Queen?" que encaja muy bien aquí. Es una especie de opereta vaudevilliana en la que se utilizan toda clase de instrumentos clásicos de viento cuerda y teclados con sonido de clave.


 

The Tremeloes - En Tu Mundo


Quarteto1111 - Partindo Se


John Kongos - Tomorrow I´ll Go


Clifford T Ward - Wherewithal


Alzo and Udine - Want Your Love

TESOROS PERDIDOS Volumen 5

Ilustración de portada by Mariano Peccinetti

01 - Comenzamos este nuevo volúmen de Tesoros Perdidos con un tema que espero se convierta para muchos en el favorito de esta selección, por lo menos para mi si que lo es. "From Within" da título al único álbum de la sorprendentemente desconocida banda californiana Sapphire Thinkers. Fue grabado en 1968 y es una joya psicodélica. Uno de esos discos de los que uno se enamora a la primera escucha.

02 - Seguimos con otro temazo, esta vez a cargo de la banda británica Strawbs. Lleva por título "Witchwood" y pertenece al álbum "From the Witchwood" grabado en los Air Studios de Londres en 1971. Un excelente tema con un sonido progresivo folk rock y psicodélico ( por etiquetas que no quede), y unos marcados ecos medievales que la hacen misteriosa y encantadora.

03 - El siguiente tema pertenece a un grupo conocido de este blog, se trata de Clear Light, la banda de la ciudad de Los Ángeles, poseedora también de un único álbum que lleva por título "Black Roses", y grabado en 1967. He elegido para esta selección, "Night Sounds Loud", por sus magníficos teclados y guitarras y el impecable trabajo del cantante Cliff Young, con su voz potente y dramática voz.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Clear+Light

04 - Sobre Los Pretty Things, se ha hablado mucho en Viejo Zapato Marrón, por lo tanto poco hay que contar sobre esta gran banda británica. "Grass" es una de esas joyas de las que está compuesto el álbum "Parachute" de 1970, un disco alabado por la crítica y considerado uno de los mejores de su año.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2015/05/the-pretty-things-parachute-1970.html

05 - El cantautor californiano, Jake Holmes, es conocido entre otras cosas por ser el autor del famoso tema "Dazed and Confused" que hicieran famoso los Led Zeppelin, convirtiéndolo en un habitual de sus conciertos en directo. Jak nos trae para esta selección un tema folk muy elaborado instrumentalmente, titulado "Emily´s Vacation". Pertenece a su álbum homónimo de 1969.

06 - El dúo  británico, Maxwell and Nicholson, compuesto por Mick Maxwell  y Chris Nicholson, presentan "Trees and Things", su único single , editado por el sello Columbia en 1971, un tema que posee unos bellos arreglos de piano y flauta y unas voces cristalinas, encantadoras e hipnóticas que atrapan desde el primer momento al más incauto oyente.

07 - The Procol Harum son una banda británica que se caracteriza por poseer un estilo y un sonido únicos, más marcado si cabe en sus dos primeros discos. "Magdalena" es un ejemplo de ruptura con las normas establecidas en el pop rock de su época. La voz de Gary Broker y el piano de Mathew Fisher, especialmente, crean un sonido enigmático y muy personal. Pertenece a Shine on Brightly, su segundo y exitoso álbum de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/procol-harum-shine-on-brightly-1968.html

08 - Vamos con un bonito y divertido juego de voces a cargo del grupo tejano de la ciudad de Austin, llamado Circus Maximus. En "People´s Game", suena la voz del cantante y guitarrista principal, Jerry Jeff Walter y la de su ayudante vocal Peter Trouther. Este tema estaba incluído en el primer álbum del grupo, grabado en 1967.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/circus-maximus-wind-1967.html

09 - Otra banda conocida y pionera de este blog son los bostonianos Phluph, que ademas repiten en estos Tesoros Perdidos con un nuevo tema titulado "Patterns". De nuevo destaca el órgano de Joel Maisano en un tema cargado de energía, compuesto para su álbum homónimo de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/phluph-girl-in-tears-1968_31.html

10 - Paper Bubble es el nombre de un dúo pop folk formado por dos miembros de Strawb, Brian Care  y Terence Brake, que practicaban un sonido folk sencillo y muy elegante, prueba de ello la tenemos en es te tema de hermosas armonías vocales, titulado "Just an Actor", extraído de su álbum "Behind" de 1969. Este es el único disco que grabaron, pero fue suficiente para demostrar su gran talento.

11 - La cantante pop sueca, Doris Svensson, simplemente conocida como Doris, posee una bella voz de  amplios registros vocales como demuestra en esta versión de la magnífica "Flowers in The Morning", cuyo original fue compuesto por Edwards Hand en 1968. La canción apareció incluida en el álbum "Did You Give The World Some Love Today Baby", grabado en los estudios de EMI de Estocolmo en 1970. un disco con temas de variados estilos, muy recomendable.

12 - The Idle Race, son otros viejos conocidos de este blog, y además puedo afirmar que también son una de mis bandas favoritas. Para el que no los conozca, diré que este es el grupo donde militó Jeff Lyne, antes de formar La exitosa Electric Light Orchestra. El tema escogido se titula "Please No More Sad Songs" y pertenece a su segundo álbum (Tan recomendable como el primero), grabado a finales de 1969.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/09/iddle-race-birthday-1968-girl-at-window.html

13 - Seguimos con más temas estilo folk, y es que dentro de este género estoy descubriendo últimamente autenticas maravillas como este tema de armonías mágicas, titulado "Miranda In The Sun", del dúo británico formado por Dave Waite y Marianne Segal. Esta pareja, activa entre 1968 y 1970 no llegó nunca a publicar sus canciones, pero dejaron muchos registros grabados en cintas que fueron reunidos y editados en 2004, en un CD recopilatorio que lleva por título "Paper Flowers".

14 -Terminamos esta selección con todo un clásico a cargo del neoyorquino John Sebastian. El tema es "She´s A Lady", escrito y cantado por el propio John, apareció por primera vez en un single, editado por el sello Kama Sutra en 1968. Una dulce balada, bellamente orquestada que formaría parte después del repertorio habitual de su banda The Lovin´ Spoonful.



                                             Sapphire Thinkers - From Within

                 
                                             Strawbs - Witchwood

                                             The Pretty Things - Grass

                                             The Procol Harum - Magdalena

                                             Doris - Flowers in The Morning

THE A´DAM SYKLES (Out of The Circle Game 2009)

Cuando escuché por primera vez este álbum. "Out of The Circle Game",  del grupo The A´dam Sykles, estaba convencido de haber encontrado una de esas desconocidas joyas que quedaron olvidadas en el tiempo,a finales de la década de los sesenta. Pero lo más sorprendente fue descubrir que se trataba de un disco grabado en 2009 por  un quinteto de la ciudad de Roma y liderado por Massimo del Pozzo, cantante, guitarrista y compositor de los temas, procedente de una banda llamada The Others.

 Contemplando el diseño de su portada nos podemos hacer una idea de lo que esconde en su interior, y que es efectivamente una buena colección de  temas muy variados e influenciados por el sonido de las grandes bandas psicodélicas a las que quieren evocar, pero eso si, con un acertado enfoque contemporáneo. Aquí podemos encontrar un poco de todo: Pop, rock con matices psicodélicos y bellos arreglos barrocos. Ejecutados con maestría, utilizando buenas guitarras fuzz, eléctricas y acústicas de doce cuerdas, teclados Hammond y muy buenas voces. ¿Se puede pedir mas?

Massimo Del Pozzo

El primer corte del álbum, titulado "Om", ya nos crea un estado de ánimo positivo, con sus sonidos distorsionados que conectan directamente a los años del misticismo y la fascinación por las culturas orientales, muy en boga a finales de la década.
 La incuestionable belleza de "Victor´s Lubally",  un instrumental de corta duración, con curiosos efectos de risas infantiles, y un espectacular cuarteto de cuerdas.
También son instrumentales la magnífica "Daisy", un recital de guitarra acústica solista absolutamente delicioso. O la breve introducción titulada "Sugarplum Fairy", con su exquisito estilo barroco.
Encontramos claras influencias de Love en el tema "Shades of Blue", con encantadoras flautas,  guitarras distorsionadas y pistas en retroceso.
Mis favoritas tal vez sean, "Feel The Pain (Roby´s Song)" de claras influencias beatlescas, o la excelente "She Lives in My Mind" con su estupendo juego vocal y el buen trabajo de órgano del teclista Daniele Oronati.
Muy destacable es también son la melódica"Yellow Day" , o la rockera "Rain Child" con su estupenda guitarra
freakbeat que cierra el disco.

Un álbum sorprendente y muy variado. Me alegro mucho de haberlo encontrado perdido en uno de esos blogs que se dedican a promocionar estas rarezas. Por otra parte es una pena que The A´dam Sykles no grabaran más discos después de este, dejándonos un poco como se dice, con la miel en los labios.

The A´dam Sykles

"Om"


"Victor´s Lullaby"


"Shades of Blue"


"Daisy"


"Sugarplum Fairy"

SELECCIÓN BARROCA Volumen 26

Estamos de nuevo en Otoño, y creo que es un buen momento para retornar con las selecciones barrocas.
Como de costumbre, aquí os dejo una colección de buenos temas para acompañar esta estación que a todos nosotros en mayor o menor medida nos produce una placentera sensación de nostalgia.

American Revolution - Montage -The Toyshop - Rollling Stones

01 - Para comenzar tenemos a un cuarteto de Los Ángeles llamado The American Revolution que en 1968 grabó su único álbum homónimo cargado de psicodélia. Uno de sus cortes más interesantes y experimentales es el tema "Opus", un vals enloquecido de tintes barrocos y evocaciones renacentistas, cantado por el vocalista y guitarrista Richard Barcellona.

02 - Vamos ahora con un tema de Montage. Ya he comentado en alguna ocasión que esta banda viene a ser la misma que The Left Banke. Un proyecto ideado por Michael Brown en 1969, en el que puso
todo su arte e ingenio para crear un álbum repleto de grandes canciones de pop barroco.
"My Love" suena deliciosamente barroca. Voces,clavecín,vientos y cuerdas, unidos en un evocador festín sonoro. En mi opinión, este es uno de los mejores temas del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Montage

03 - El siguiente tema es una de esas joyas perdidas en el tiempo que uno descubre con sorpresa y se regocija de haber tenido la suerte de haberla escuchado.
 El desconocido grupo británico, The Toyshop, grabó en 1969 con el sello Polydor un excelente single, y en la cara B del mismo estaba esta maravilla titulada "Sen My Love to Lucy", un clásico de culto, incluido en las grandes y prestigiosas compilaciones como Fading Yellow. Alan Avon canta con su portentosa voz acompañada por unos exquisitos arreglos que crean una atmósfera sublime.

The Collage - Solera - Fever Tree - Vigrass Osborne

04 - Uno de los más importantes iconos del pop barroco de los sesenta es el famoso "She's a Rainbow" de Los Rolling Stones. El tema fue grabado en 1967 para el álbum "Their Satanics Majesties Request", y que rápidamente se convirtió en un gran éxito mundial. Creo que no hubiera sido justo dejar fuera de estas selecciones barrocas a un tema que posee tanta calidad e ingenio. Una verdadera obra maestra de la psicodélia que no podía quedar en el tintero.

"Ella lo llena todo de color.
 Ella peina sus cabellos.
 Ella es como el Arco Iris.
¿La has visto vestida de azul?
. Es como ver el cielo ante ti".
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Rolling+Stones


05 -  "She`s Just Laughing At Me" es un precioso tema escrito por los hermanos Don y Dick Addrisi,  que ya fue presentado en estas selecciones con una versión de Tiny Tim. Dada la belleza que poseen la canción y sus arreglos, he querido repetirlo, y para esta ocasión he elegido otra buena versión del grupo californiano The Collage, que estaba incluida en su único álbum anónimo de 1967. Existe otra versión de Harry Nilsson, pero creo que esta es la mejor de todas.

Harpers Bizarre- James Taylor - The Zombies - Egg

06 - También reaparecen en estas listas los madrileños Solera, el grupo de los hermanos Jose Antonio y Manolo Martín, y lo hacen con un tema titulado "Tierra Mojada", perteneciente a su álbum homónimo de 1973. Aunque algo alejados de los años sesenta, su sonido seguía conservando la frescura de aquella década, y un buen ejemplo lo tenemos en esta pieza cargada de barroquismo, que posee excelentes arreglos de flauta, guitarra acústica y unas voces perfectas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2016/12/solera-solera-1973.html

07 - Le toca el turno a West Coast Pop Art Experimental Band, otra de las bandas asiduas a las selecciones barrocas. En esta ocasión presentamos un tema de marcado estilo folk, pero con buenos arreglos de cuerda que le aportan un sonido un tanto barroco. "Little Ruby Rain" de 1969, es uno de los temas que componían el último álbum del grupo californiano, ya con el nombre de Markley A Group.

08 -  Los británicos Family son tal vez uno de los grupos con más personalidad de su época, y gran parte del mérito lo tiene el gran vocalista Roger Chapman que junto al guitarrista Charlie Whitney, componían la mayor parte de los temas. Uno de sus álbumes más originales es "Music In A Dolls House", grabado en 1968, y que posee temas tan sorprendentes como este "The Chase", cargado de lirismo y psicodelia.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/family-mellowing-grey1968-breeze-1968.html

West Coast pop Art Experimental Band

09 - De nuevo tenemos por aquí los tejanos  Fever Tree, el cuarteto de la ciudad de Houston que vuelve con otro de sus temas cargados de belleza y melancolía como es este "Unlock My Door" de su excelente álbum homónimo de 1968. Destaca la voz grabe del vocalista Dennis Keller, los sutiles arreglos de cuerda y el excelente trabajo de las guitarras.

10 -  "Forever Autumn" es una canción compuesta por Jeff Wayne en 1969, e interpretada por el dúo británico, Vigrass and Osborne, y posteriormente también  por Justin Hayward de los Moody Blues.
Vigrass and Osborne grabaron un álbum en 1972, titulado "Queues" en el que incluían este tema de impecables voces y estupendas guitarras a cargo de Chris Spedding y Caleb Quaye.


11 -  La gran banda de Santa Fe, California, Harpers Bizarre eran unos maestros del sunshine Pop, y el tema que nos traen lo demuestra. "Jessie" posee claros matices barrocos con una soberbia orquestación de matices teatrales y una impecable interpretación vocal.
Estaba incluido en el álbum debut de la banda, "Anything Goes", grabado en Hollywood, y lanzado originalmente por el sello Warner en 1967.

Roger Chapman - Family

12 - El Sr. James Taylor nos ofrece un original tema de estilo folk americano que interpreta acompañado por su guitarra y el resto de su grupo. Su título. "Knocking Round The Zoo". La canción no tendría mayor interés para esta colección, si no fuera por que posee un comienzo de arreglos de violín que le dan un matiz barroco.
Pertenece a su álbum debut de 1968, lanzado por Apple Records.

13 - The Zombies son también una de las bandas que más visitan estas selecciones. Su mítico álbum "Odessey and Oracle" de 1968, está repleto de temas psicodélicos con matices barrocos como los que encontramos en  "Smokey Day", tema que como es costumbre posee muy, buenas armonías vocales, arreglos jazzísticos y un cierto halo de misterio en su letra.

"Smokey Day, hey.
Bring the dust of dusty evening.
Weave the Spell of evening.
Into patterns of my life"

14 - Para terminar tenemos un instrumental inspirado en cierto fragmento de la archiconocida Toccata and Fugue in D Minor del maestro J.Sebastian Bach.
 Para quitarle un poco de seriedad y hacerla más digerible al gran público, esta banda británica, llamada Egg, añade algunos instrumentos modernos que la hacen más divertida y curiosa. El tema estaba incluído en su álbum homónimo de 1970 y llevaba por título simplemente "Fugue in D Minor".

                                             Montage - My Love

                                             The Toyshop - Send My Love to Lucy

                                             Solera - Tierra Mojada

                                             Vigrass & Osborne - Forever Autumn

                                             James Taylor - Knocking Round the Zoo